• Gradsky: život pun ljubavi
• Kako nacrtati rat olovkom u fazama Nacrtajte vojne akcije
• Kako nacrtati vojnu opremu olovkom korak po korak Kako nacrtati crtež na temu vojske
• Kako nacrtati vojnu opremu olovkom korak po korak Borbeni crteži
• Odaberite svoj stil crtanja animea
• Odakle dolazi skriptonit. Biografija. Osobni život umjetnika
• Sve haremske anime Gledajte sve haremske anime
• Svi žanrovi anime harema Anime harem žanr i oni su bez cenzure
• Prekrasna kratka japanska imena
• Lekcije crtanja za djecu Kako nacrtati pahulju na papiru olovkom korak po korak

Predstava "Šuma" na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov je snimljen prema drami Ostrovskog. U interpretaciji slavnog redatelja Kirilla Serebrennikova pretvorila se u ironičnu komediju ispunjenu oštrim šalama i zanimljivim nalazima. Svakako morate kupiti karte i vidjeti sve svojim očima.

Izvedba u novoj interpretaciji

U produkciji Moskovskog umjetničkog kazališta "Les" nije promijenjena niti jedna fraza iz klasičnog remek-djela, ali se radnja preselila u 70-e godine prošlog stoljeća. Znakovi vremena vidljivi su od samog početka izvedbe: s radija zvuči pjesma o domovini. Na imanju Penki lako je prepoznati pansion za stranačku elitu, a kod zemljoposjednika Gurmyzhskaya - bivšeg stranačkog radnika. Općenito, predstava sadrži mnogo detalja tog doba: kristalne lustere i stolice od uvoznih slušalica, sivu knjižicu i tapete za cijelu pozornicu, pjesmu Vysotskog s gitarom i pjesme Brodskog. Nostalgični osmijeh publici će izmamiti i dječji zbor koji će na kraju zastora izvesti "Belovešku pušu".

Predstava "Šuma" naskroz je prožeta ironijom i sarkazmom. Prije svega, tiču ​​se zemljoposjednice Gurmyzhskaye, dame ne prve mladosti i njene nezadržive strasti prema mladiću. Predmet njezinih uzdaha - Alexis Bulanov - pojavljuje se pred gledateljem kao vitki mladić koji pokušava napumpati mišiće. On je budući vlasnik "Penkova", sposoban na bilo koji način ući u povjerenje i dočepati se onoga što želi.

Od Serebrennikova su to "dobili" i drugi junaci. Primjerice, redatelj je susjede veleposjednika pretvorio u dvije matrone koje pate od nedostatka muške pažnje. I oni i glavni likovi predstave imaju svoje vrijednosti, ali se one u većini slučajeva mjere u rubljama.

U predstavi im se suprotstavlja samo jedan lik - glumac Neschastlivtsev. Ali njegovi pozivi – da se pomogne ugroženima, da se zaštite prevareni – ne odjekuju u okolini.

Vrijedi vidjeti

U produkciji Moskovskog umjetničkog kazališta "Les" ima mnogo zanimljivih rješenja i intrigantnih obrata. Ali ne bi bila tako spektakularna bez talentiranih glumaca:

• Natalia Tenyakova;
• Jurij Čursin;
• Avangarda Leontijev;
• Dmitrij Nazarov.

Upravo njihova savršena predstava pretvara produkciju u živopisnu i nezaboravnu akciju, čini predstavu "Šuma" toliko popularnom na repertoaru Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov. Naravno, svi gledatelji ne prepoznaju igru ​​Ostrovskog u onome što se događa na pozornici. No ako volite eksperimentiranje i pokušavate u vječnim temama tražiti analogije s današnjicom, svakako kupite ulaznice za predstavu "Šuma".

Godine 1870. napisao je Ostrovskog "Šuma". Sažetak ove komedije i njezina analiza predstavljeni su u našem članku. Komedija se sastoji od pet činova. Godine 1871. Aleksandar Ostrovski objavio je svoj rad u časopisu Otečestvennye zapiski.

"Šuma": sažetak

Radnja komedije odvija se u posjedu bogatog zemljoposjednika Gurmyzhskaya. Predstava "Šuma" (Ostrovsky), čiji sažetak predstavljamo vašoj pozornosti, počinje ovako. Gospodin Bulanov pokušava osvojiti djevojku Aksinyu. Nakon što ona ode, njegov lakaj ga poziva da se počne udvarati Gurmyzhskayi.

Vlasnik zemlje u ovom trenutku je s Milonovom i Bodaevom. Raisa Pavlovna želi udati Aksinju za Bulanova i pronaći svog jedinog nasljednika. Trgovac Vosmibratov želi da se djevojka uda za Petra, njegovog sina. Tome teži kako bi stekao drvo. Vosmibratov ne daje novac za njega. Uskraćen mu je brak.

Stjecanje šume

Unatoč tome stječe šumu, i to vrlo isplativo. Odlazi sa sinom ne ostavljajući račun. Raisa Pavlovna prisiljava Aksinju da igra ulogu Bulanovove nevjeste. Gurmyzhskaya je ljuta jer djevojka mrzi "mladoženju". Petar i Aksinya su zaljubljeni jedno u drugo. Potajno od svih, vide se u šumi.

Sastanak Neschastlivtseva sa Schastlivtsev

Neschastlivtsev i Schastlivtsev se sudaraju na svom putu. Jedan od njih slijedi iz Kerča, a drugi iz Vologde. Jedan drugome govore da neće moći svirati u ovim gradovima, jer nema družine. Bez novca, pješice, nastavljaju put.

Genady Demyanovich Neschastlivtsev nosi slomljeni pištolj i nekoliko lijepih haljina u svom ruksaku. Schastlivtsev ima lagani kaput u zavežljaju, narudžbe koje je negdje ukrao i nekoliko knjiga. Žele stvoriti trupu, ali je vrlo teško pronaći dobru glumicu. Nakon što su međusobno razgovarali i malo se posvađali, Arkadij i Genady odlaze.

San Raisa Pavlovna

Vlasnica zemlje Raisa Pavlovna koketira s Bulanovim. Komedija Ostrovskog "Šuma" nastavlja se pričom o snu Gurmyzhskaye. Njegov sažetak je sljedeći. Vlasnik zemljišta govori Bulanovu da je sanjala nestalog rođaka - svog nećaka, koji je ubio Bulanova. Uskoro smiješni razgovor među njima završava - dolazi majstor.

Genadij i Arkadij posjećuju zemljoposjednika, razotkrivajući Vosmibratova

Gennady Demiyanovich je predstavljen svim umirovljenim časnicima. Kaže da je Schastlivtsev njegov lakej. Ulaze VOSMIBRATOV i PETER. Karp odbija prijaviti njihov dolazak. Bulanov, komunicirajući s Gennadyjem Demyanovičem, kaže da studiranje nije njegov posao, budući da je njegovo razmišljanje nevjerojatno po prirodi. I sam želi naučiti kako blefirati u kartaškim igrama.

Gosti koji dolaze smjeste se u sjenicu. Oduzimajući račun, Vosmibratov laže zemljoposjedniku Raisi Pavlovnoj, a također nagovještava Gurmyzhskaya o odbijanju sklapanja provoda. Vlasnik zemlje je nesretan. Ona odlučuje o tome obavijestiti Bulanova. Vosmibrati su uhvaćeni sa sinom. Trgovac, nakon što je pričao o prijevari, glasno viče, čineći se strašnim. Neschastlivtsev na kraju uzima novac i predaje ga Raisi Pavlovnoj.

Genadyjevi nagovještaji, razotkrivanje zemljoposjednika

Vlasnik zemljišta je zadovoljan pruženom pomoći. Obećava da će Neschastlivtsevu dati isti iznos. Ne vjeruje joj. Međutim, pokazuje privlačnost prema zemljoposjedniku, praveći (vrlo ljubazno) praktički izravne aluzije. Neschastlivtsev se zaklinje da će od žene napraviti idola, obećava da će se moliti za nju.

Arkadij promatra iza grma. Vidi kako se zemljoposjednik ruga glumcu, dajući sav svoj novac Bulanovu. Arkadij se noću hvali Neschastlivtsevu da se pokazao pametnim, jer je mogao večerati za istim stolom s gospodarom i posudio od domaćice. Boji se Gennadyja, završavajući posljednju frazu iza grmlja.

Neschastlivtsev govori tko je on zapravo

Gennady je siguran da neće moći oprostiti dami. Stižu Karp i Ulita, a za njima Schastlivtsev. Julitta (domaćica) se pojavljuje zbog nadolazećeg spoja. Karp joj se ruga. O dami priča tračeve, pripisuje joj razne romane. Julitta ostaje sama s Arkadijem i govori mu da joj se ne sviđa njezin položaj.

Gennady nastavlja držati Schastlivtseva podalje. Slučajno kaže Julitti da on zapravo nije časnik. Neschastlivtsev kaže da su on i njegov navodni lakej glumci. Aksinya i Petar su u vrtu. Trgovac Vosmibratov pristaje dobiti manji miraz nego što je trebao. Ljubavnici traže novac od Genadyja, on lako raspolaže Aksinyu i Petra sebi. Djevojka je u očaju, ali Neschastlivtsev objašnjava da su njegove financije još gore od njezinih. Tada Aksinja kaže da će se utopiti u jezeru. Gennady je zaustavi.

Aksinya odlučuje postati glumica

Komedija "Les" (Ostrovsky) nastavlja se činjenicom da Neschastlivtsev poziva djevojku da radi kao glumica u trupi koju stvara. Ona pristaje. Gennady kaže da će moći postati poznati diljem Rusije. Aksinya, Peter i Neschastlivtsev odlaze. Pojavljuju se Julitta i Raisa. Julitta prenosi vijesti Gurmyzhskaya, nazove Bulanova i odlazi.

Gurmyzhskaya flertuje s Bulanovim

Vlasnik zemlje opet koketira s Bulanovim. Zamoli ga da pogodi što joj se sviđa. Gurmyzhskaya se popne do njega s poljupcem, a zatim, odgurnuvši Bulanova, kaže da on Raisa Pavlovna traži od njega da napusti njezino imanje. Međutim, on ne odlazi. Ujutro svojim šalama vrijeđa Karpa. Karp kaže da neće tolerirati nemire u kući. Bulanov se boji Neschastlivtseva, koji mu se ruga. Međutim, Gennady nema izbora, mora otići, rekavši da je to bila želja zemljoposjednika. Napuštajući kuću, slučajno otkriva kutiju s novcem.

Gennady prima tisuću rubalja

Predstava "Šuma" (Ostrovsky) već se bliži svom finalu. Njegova radnja nije jednostavna, ali vrlo zanimljiva. Gurmyzhskaya započinje razgovor s Aksinjom o Bulanovu. Na kraju je na nju ljubomorna na ljubavnika. Aksinya odlazi, pojavljuje se Gennady. Prijeteći, nagovara posjednika zemlje da da kutiju. Gurmyzhskaya mu daje 1000 rubalja, ali on kaže da će se upucati. Neschastlivtsev traži posadu, predviđajući ugovore koji su vrlo korisni za njih same. Aksinya traži Petra kako bi se oprostio i otišao igrati u družini. Vosmibratov pristaje primiti tisuću rubalja kao miraz. Aksinja moli zemljoposjednika da im osigura ovaj iznos.

Završni događaji

Bulanov i Raisa odlučuju se vjenčati. Tom prilikom Gennady pokušava nagovoriti zemljoposjednika da da miraz, ali ona odbija. Bulanov je podržava. Sam Gennady daje novac ljubavnicima. Djevojka mu je zahvalna, a Bodaev je toliko iznenađen plemenitim djelom da će to izvijestiti u novinama.

Ostrovsky ("Šuma") završava svoje djelo monologom. Njegov sažetak je sljedeći: kaže da mlade djevojke žele što prije otići od kuće, a starice imaju priliku udati se za mlade momke. Arkadij obavijesti Karpa da ako stignu kola s konjima, treba ih vratiti kako bi mladi mogli ugodno prošetati.

Prijeđimo na analizu drame koju je stvorio Ostrovsky ("Šuma"). Njegov sažetak vjerojatno je izazvao mnoga pitanja čitatelja. To je razumljivo, jer je posao jedan od najtežih u radu Aleksandra Nikolajeviča. Pogledajmo što nam je Ostrovsky htio reći.

"Šuma": analiza

Predstava "Šuma", napisana 1870. godine, otvara desetljeće u kojem su bile popularne obiteljske romanse. Njihova glavna ideja je neraskidivost društva i obitelji. Ostrovski je, poput Saltikova-Ščedrina i Tolstoja, vrlo dobro osjećao da se u Rusiji sve promijenilo tijekom poreformnog razdoblja i da se "samo snalazi" (Tolstoj). Obitelj je ta koja odražava promjene u društvu.

Sve je to želio prikazati u svom djelu Ostrovsky ("Šuma"). Analiza predstave omogućuje da se kroz obiteljski sukob u njoj zasjaju veliki pomaci koji su se dogodili u životu ruskog društva. U predstavi se osjeća vjetar povijesti. Iselio je mnoge ljude iz jakih i krutih državnih stanica, hijerarhijski organiziranih. Svi se međusobno sudaraju, svađaju se, svađaju se u dnevnoj sobi Gurmyzhskaya. To su ljudi koje je prije bilo nemoguće zamisliti u dijaloškoj komunikaciji: siromašni učenik, nepismeni trgovac, okružno plemstvo, student iz siromašne plemićke obitelji, veleposjednik Gurmyzhsky (koji je postao glumac Neschastlivtsev), glumac iz buržoazije.

Komedija "Les" (Ostrovsky je, kao što znate, stvorio više od jednog djela ovog žanra) jedna je od najsloženijih i najsavršenijih kreacija Aleksandra Nikolajeviča. To je došlo do izražaja u konstrukciji djela, u složenosti konstrukcije parcele. Ljubavna priča Petra i Aksinje razvijena je u oblicima narodne komedije. Podsjeća na raniju.Ta crta nije istaknuta u djelu, iako je dramska borba i razvoj radnje usmjereni upravo na nju. Sudbina Aksinje, moglo bi se reći, razlog je za postavljanje još jedne linije - borbe između slobodnog umjetnika Neschastlivtseva, "razmetnog sina" Gurmyzhskyjevih; i svijet dvorca, čiji je glavni ideolog zemljoposjednik Gurmyzhskaya.

Visoka, herojska linija povezana je sa slikom Gennadyja Neschastlivtseva. No, ona se otkriva u cijelosti iu vezi sa satiričnim usmjerenjem predstave. Analiza "Šume" omogućuje nam da ustvrdimo da obiteljski sukob daje društvenu (djelomično političku) karakteristiku društva poreformnih godina. U sukobu sa svojim antagonistima, Gennady je uistinu visok heroj.

Zašto je Ostrovsky komediju nazvao "Šuma"? Ova slika ima alegorijski karakter. On je simbol divljaštva morala plemića, izvana dobro odgojen, ali iznutra pokvaren. Uostalom, plemićko imanje, u kojem se radnja odvija, sa svih je strana okruženo šumom.

Predstava Ostrovskog "Šuma", koju smo analizirali, jedno je od najzanimljivijih djela u djelu Aleksandra Nikolajeviča. Nadamo se da biste željeli upoznati original ove komedije. Doista, u okviru ovog članka nemoguće je prenijeti umjetničke značajke koje je Ostrovsky postavio u drami "Šuma". Sažetak radnje samo opisuje radnju.

Evo apsolutnog favorita sezone – kakva je sezona, u zadnjih nekoliko godina nije bilo nastupa koji je digao toliku buku. Lagana, ali sadržajna, homerski smiješna i alarmantna u isto vrijeme, odvažna i u isto vrijeme užasno dirljiva, ova predstava traje četiri sata, ali izgleda u istom dahu. U vezi s njim govore o europskoj kvaliteti režije domaće produkcije, o povratku na veliko putovanje velike glumice - Natalije Tenyakove, koja je igrala glavnu ulogu. Sve je istina, ali ja govorim o nečem drugom. Reda radi, da vas podsjetim na sadržaj predstave. Dakle, "Šuma" Ostrovskog. Vlasnik zemlje Gurmyzhskaya ima poglede na jučerašnjeg siromašnog školarca, kod kojeg se nastanila i želi se udati za siromašnog rođaka, Aksinju, kako bi bila bliža. A jadna djevojka voli sina trgovca i želi se za njega udati. Ali skandal u plemićkoj obitelji nije izbio zbog toga, već zato što se Gurmyzhskayin prestari nećak, koji se jednom pojavio u kući s prijateljem, pokazao kao glumac. I što, zamišljate li kuću gazdu iz poreformske Rusije? Bez obzira kako je. Fototapete s prikazom šume, bambusove zavjese, radio s dugim tankim nogama, češki stakleni lusteri, knjižice umjesto zlata, kožne jakne, klinovi, vezeni ovčiji kaputi - Serebrennikov je akciju prenio stoljeće unaprijed, u Brežnjevljeve sedamdesete. Čini se da je to i za mene trik - gdje god klasične predstave nisu konvertirane, ali ovaj put let oduzima dah (je li zato što su to atributi djetinjstva?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) je postala starija, sada je poput starije nomenklaturne udovice. Njezina pouzdanica Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), s druge strane, pomladila se, a ugledni susjedi promijenili su spol u ženski. Indijsko kraljevstvo, jednom riječju. Na prvi pogled smisao svih tih operacija je isti – da bude smiješno. Naravno, smiješno je kada se Schastlivtsev i Neschastlivtsev (Avangard Leontjev u zavojima naočalama i ogromni, glasni Dmitrij Nazarov) sastanu na pivu u bifeu kolodvora i na kraju pijanke iznad njihovih glava zasvijetli neonski natpis "Da li da zadavim sebe?" Vosmibratov (Alexander Mokhov), kako bi ugodio Gurmyzhskayu, pada prema njoj uz dječji refren: bijeli gornji dio, crni donji dio, bijele dokolenice, "Rezervirani motiv, rezervirana udaljenost ...". Neschastlivtsev, koji se pojavio u kući u kojoj nije bio mnogo godina, čita drhtavim glasom u glasu Brodskog, a Petar noću na igralištu pjeva Aksyusha uz gitaru Vysotskog. Svaka druga scena privući će zaseban koncertni broj - od vremena Meyerholda taj se redateljski stil naziva “montaža atrakcija”. Ali ova "Šuma" nije dobra ni za svoju montažnu odvažnost. O izvedbi Meyerholda (1924.) napisali su da je to satira prošlosti i agitacija za novo. Mladi, novi ljudi Aksyusha i Peter preletjeli su pozornicu na "divovskim stepenicama" - bila je takva sajamska atrakcija. Serebrennikov, koji je svoj nastup posvetio Meyerholdu i sovjetskom kazalištu, nije isti. Ima Aksyusha i Petra (Anastasia Skorik i Oleg Mazurov) koji se ljuljaju na tijesnoj dječjoj ljuljački, a ako smiješna, sramotna, ali ljudski razumljiva žudnja starije tetke za mladim tijelom nekako, barem uz natezanje, još može proći ljubavi, onda ovi novi nemaju leta, nema osjećaja, jednu kunu računicu. Moglo bi se pomisliti da se vladajućim staricama i tužnoj mladosti u njegovoj izvedbi suprotstavlja posebno pleme – lakomisleni, širokogrudni ljudi, glumci. I to je istina. Ali ono prema čemu, zapravo, Serebrennikov ide, postaje očito tek u finalu - a to je čista Sots Art.

Na vlastitom vjenčanju Gurmyzhskaya je primadona u plavoj periki i lakiranim čizmama iznad koljena. "Gospoda! - uredno počešljani maloljetnik Bulanov (Jurij Chursin) stoji u prvom planu i smrzava se u poznatoj pozi: mješavina odlučnosti i nedostatka volje, ruke su sklopljene u preponama - ili je sam jamac Ustava, ili parodist Galkin. "Iako sam mlad, ne uzimam samo svoje, nego i javne poslove vrlo blizu svom srcu i želio bih služiti društvu." Dječji zbor ponovno nastupa u Belovežskoj pušči. “Djeca tvog bizona ne žele izumrijeti”, zaključuje sićušni klemouhi solist zauzimajući istu pozu kao i Bulanov. Zabezeknute, mlohave mladenke suze oči od sreće.

Četiri sata Serebrennikov je pričao mnogo: o glumačkom slobodnjaku u ugovornom svijetu, o prvoj ljubavi novih ljudi, hladnoj kao pseći nos, i o posljednjoj ljubavi, slijepoj i bestidnoj. Ali na kraju je sva četiri sata pričao i jadikovao kako je to učinila ta starija, vlastodržačna, željna jake muške ruke, žena - Rusija.

• Autor - Aleksandar Nikolajevič OSTROVSKI
  
• Redatelj - Evgenij LANTSOV
  
• Dizajner produkcije - Anna FEDOROVA
  
• Autorska interpretacija glazbe P.I.Čajkovskog - Larisa KAZAKOVA
  

Trajanje izvedbe: 3 sata (s jednim prekidom)

Provincijski tragični glumac Neschastlivtsev, koji prolazi tradicionalnu rutu ruskih poduzetničkih umjetnika od "Kerča do Vologde", neočekivano se za sebe iznenada nađe nedaleko od imanja svoje tetke Raise Pavlovne Gurmyzhskaye. Njegov neplanirani posjet imanju dalekog rođaka poklapa se sa sudbonosnom odlukom zemljoposjednika da proda šumu. Motivi za takvo neozbiljno ponašanje Gurmyzhskaye - prodaja nekretnina - postaju intriga za sve stanovnike njezina imanja i cijelo susjedstvo. Neschastlivtsev, skrivajući svoju stvarnu ulogu u životu i glumeći plemenitog bogatog rođaka, svom snagom svog tragičnog temperamenta prodire u gustu događaja, ali stvara samo apsurdne situacije, ne shvaćajući koliko je njegov "plemeniti heroj" u stvarnosti smiješan, i ne na pozornici. Tako se Kazalište susreće sa životom u kojem su granice moralnih načela već zamagljene, gdje miriše na laku zaradu, a bešćutnost, trijezna sebičnost, gruba sebičnost i pohotna razuzdanost zamijenili su neosporne ideale. Kazalište susreće sam život kakav bi trebalo biti. Prepoznaju li se? Komedija…

Evgeny Lantsov (redatelj produkcije): « Nevjerojatan dramatičar Ostrovsky. Ljubazan. Iskreno. Stvaran. Neizmjerno ga cijenim, a jednako sam neizmjerno zahvalan kazalištu na prilici da ga upoznam. Ovaj autor toliko voli sve svoje junake da ne gubi njihovo dostojanstvo, pa čak i ako se prema njima ponekad ponaša okrutno, ali samo iz duboke želje da preobrazi junaka, da ga učini boljim nego što misli o sebi. Uz svu svoju svestranost, uza svu svoju složenu strukturu, predstava "Šuma" vrlo je jednostavna. Ona je o tome kako kazalište iznenada se susreće sa život baš kao što se ogledalo susreće s licem.

Neschastlivtsev - veliki tragični umjetnik - temeljito prožet ulogama pravih heroja s toplim srcem, plemenitim idejama i čistim mislima koje su nekada davno igrali - pada na imanje bogatog rođaka Gurmyzhskaya. Svojom snagom svog temperamenta upada u gustu zbivanja, potpuno ne shvaćajući koliko je njegov "pravi heroj" smiješan u uvjetima stvarnosti, a ne scene...

Dakle, kazalište i život se susreću, ali učite NS Jesu li u isto vrijeme jedno drugo? Zapravo, ovo je komedija. Komedija cijelog našeg života."

	Fotografija Jurija Martjanova Redatelj Serebrennikov pretvorio je Les u predstavu o ženskoj seksualnoj emancipaciji
	Roman Dolzhansky. ... Ostrovskog u Umjetničkom kazalištu ( Kommersant, 27.12.2004). Gleb Sitkovsky. ... "Šuma" u Moskovskom umjetničkom teatru Čehov ( Novine, 27.12.2004). Grigorij Zaslavski. Komedija Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom teatru Čehov ( NG, 27.12.2004). Marina Davidova. ... Pred kraj odlazeće godine, Umjetničko kazalište prsnulo je najsvjetlijom i najupečatljivijom premijerom tekuće sezone ( Izvestia, 27.12.2004). Anna Gordeeva. ... Kirill Serebrennikov postavio Les ( Vremya novostei, 27.12.2004). Alena Karas. ... Moskovsko umjetničko kazalište. Čehov je prikazao još jednu dramu Ostrovskog ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. ... "Šuma". Glavna pozornica Moskovskog umjetničkog teatra, koju je postavio Kirill Serebrennikov ( Ruski kurir, 28.12.2004). Natalia Kaminskaya. ... "Šuma" A. N. Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A.P. Čehova ( Kultura, 30.12.2004). Oleg Zintsov. ... "Šuma" Ostrovskog nikla je u sovjetsko doba (Vedomosti, 11.01.2005.). Marina Zayonts. ... "Šuma" A. N. Ostrovskog, koju je postavio Kiril Serebrennikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov, postao je prava senzacija u moskovskoj kazališnoj sezoni ( Rezultati, 11.01.2005).

Šuma. Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po Čehovu. Press o izvedbi

Kommersant, 27. prosinca 2004

"Šuma" je postala šuma

Ostrovskog u Umjetničkom kazalištu

Prva ovogodišnja premijera Moskovskog umjetničkog kazališta Čehova bit će Šuma Ostrovskog u režiji Kirila Serebrenjikova. Od prvog tjedna siječnja novine se odmaraju, kazalište je pozvalo novinare na posljednju pretpremijernu probu. ROMAN DOLZHANSKY mislio je da je vidio dvije cijele predstave.

Jedno od čuda klasične ruske drame, Šuma Ostrovskog, napisana je tako da će svaki redatelj zasigurno morati izabrati koju će od dvije glavne linije radnje drame uzeti za glavnu. Ili se usredotočite na događaje na imanju Penka, gdje zemljoposjednica Gurmyzhskaya trguje drvetom, a ne u svojoj prvoj mladosti, čami za mladim Alexisom Bulanovom i na kraju ga udaje za sebe. Ili povećati uloge dvojice lutajućih glumaca, tragičara Neschastlivtseva i komičara Schastlivtseva, koji su postali poznata imena. Zapravo, prosječna statistička interpretacija "Šume" sastoji se od sudara dvaju svjetova - guste vlastelinske močvare i slobodnjaka provincijskog kazališta, od kojih dva viteza nemaju ni novčića u džepu, ali imaju ne zauzimaju plemstvo.

Kirill Serebrennikov jedan je od redatelja koji znaju puno o scenskim gestama, blistavim kazališnim prijemima i svečanim akcijskim iznenađenjima. No, ne pristaje priznati superiornost kazališne romantike nad vulgarnošću svakodnevice – u toj romantizaciji obično se krije previše vulgarnosti. Redatelju je puno zanimljivije baviti se svakodnevnim životom, odnosno društvom i njegovom poviješću, koristeći se aktivnim kazališnim sredstvima. Kiril Serebrennikov i umjetnik Nikolaj Simonov doveli su radnju komedije Ostrovskog u 70-te godine prošlog stoljeća, u sovjetski svijet, sanjajući o zabranjenom luksuzu i građanskoj sreći. U onaj svijet u kojem se "seksualna revolucija" nije mogla nazvati pravim imenom, ali gdje je sloboda strasti izrasla iz neslobode pravila.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (usput, ime junakinje Ostrovskog nije "Ostrovsky", već kao iz sovjetske komedije) živi u odjeći i interijerima, preslikana iz čuda koje su donijele i pročitale do rupa djevojke njemačkog časopisa "Neckermann". Dakle, same djevojke su tu - redatelj je oštro povećao koncentraciju žena na popisu likova, umjesto susjeda Uare Kirillovich i Evgeny Apollonovich, u "Šumi" su se pojavile susjede - Uara Kirillovna i Evgenia Apollonovna (potonja, usput, šarmantno i sa stilom glumi veteranka Moskovskog umjetničkog kazališta Kira Nikolaevna Golovko, koja je svojedobno vidjela Meyerholdovu "Šumu" i glumila Aksyusha u Moskovskom umjetničkom kazalištu "Šuma" 1948.). I umjesto starijeg sluge Karpa - par urnebesno smiješnih sobarica u uštirkanim tetovažama, točno iz posebnog tulumskog bifea. Općenito, predstava ima puno jasno prepoznatljivih i vrlo dobro funkcionirajućih znakova, detalja i zvukova epohe: kristalne lusteri i magnetofon, kućne stolice i jednostavne atrakcije s igrališta, sivu knjižicu u kutiji i golemu , u cijeloj pozornici fototapete, Lolita Tores i pjesma Vysotskyja pod gitarom. Plus dječji zbor na pozornici, dajući cijeloj atmosferi šume ne samo glazbeno raspoloženje, već i logičnu zaokruženost.

U nostalgičnom paklu sovjetskog djetinjstva, u ovom "gradu žena" Kirilla Serebrennikova, rađa se i raste nekontrolirana strast ostarjele dame prema mladiću. Redatelj kao da je probudio Nataliju Tenyakovu iz glumačke hibernacije koja je trajala godinama: detaljno i hrabro prati preobrazbu tete sa smiješnim prasicama u lascivnu, slomljenu heteru u kratkoj haljini i visokim čizmama. Trebali biste vidjeti kako gospođa Tenyakova škilji oči prema mladiću koji u kratkim hlačama i majici igra domaću gimnastiku. A kako neobično talentirani mladi glumac Yuri Chursin glumi drugačiju transformaciju, od neugodnog ružnog pačeta do bezobrazne domaćice, također se mora vidjeti. U finalu, Bulanov drži uvodni govor pred mikrofonom i zajedno s djecom izvodi hit Pakhmutove i Dobronravova "Belovezhskaya Pushcha". Susjedi, očito nadahnuti primjerom Gurmyzhskaye, zgrabe tinejdžerske pjevače i sjedaju do njih za stol.

Kirill Serebrennikov vodi svoje junake do sretnog epiloga i istovremeno u smrtonosnu slijepu ulicu: nije slučajno što već u sjeni zatvarajućeg zastora, služavka Ulita uspijeva staviti pogrebni vijenac pred noge Gurmyzhske. Junakinja Jevgenija Dobrovolskaja također je imala trenutke željene dame emancipacije u predstavi - sredovječni idiot beskućnik Arkashka Schastlivtsev mogao je obaviti posao. No, lik Vanguarda Leontyeva, nažalost, pokazao se kao glumac, a razočaranje njegovim društvenim statusom pokazalo se jačim za Julittu od iskušenja tijela. U novom Moskovskom umjetničkom kazalištu "Šuma" kazalište uopće nema magnetsku snagu, a siromašni rođak Aksyusha bježi s imanja ne zato što ju je Neschastlivtsev zaredio za glumicu. Sudeći po raspoloženju njezina zaručnika Petra, mladi idu u hipi i zabavljati se na plesnim podijima.

Upravo je uz kazališnu temu povezan i glavni kiks ove hrabro i talentirano izmišljene i, u cjelini, zanosno izvedene predstave. Po mom mišljenju, imenovanje redatelja na ulogu Neschastlivtseva Dmitrija Nazarova postala je nesretna pogreška redatelja. Gospodin Nazarov, glumac herojske građe, zamašne geste i neobuzdanog temperamenta, radi punokrvno i energično, ne niže od svojih mogućnosti. Ali ovo je jednostavno loše: činilo se da je njegov Neschastlivtsev odlutao u Moskovsko umjetničko kazalište "Šuma" iz potpuno drugačije izvedbe. I protiv svoje volje, jednostavno na temelju prirodnih podataka, gospodin Nazarov je gotovo razbio cijelu redateljsku igru, gotovo pogazio glavnu temu. Sasvim je moguće da će dobiti najveći dio pljeska publike. Ali nemojte si laskati. Uostalom, budući da se redateljska namjera veže uz određeno doba, treba se prisjetiti da su godine o kojima je riječ obilježene sasvim drugačijim tipom glume, neviđenim, stapanjem sa životom i zazirom od koturnova. Što bi se dogodilo kada bi luksuzni, vrlo cijenjeni ormar iz nekog drugog doba iznenada uveden u interijere diskretnog šika 70-ih?

Novine, 27.12.2004

Gleb Sitkovsky

"Djeca vašeg bizona ne žele izumrijeti"

"Šuma" u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov

Pustolovine Kirila Serebrenjikova u Moskvi postaju sve zanimljivije za pratiti. Razumljiv redateljski rukopis i domišljatost u smislu mizanscena učinili su Serebrennikova personom grata za svakakva moskovska kazališta u trenu, ali je u posljednje dvije sezone ovog redatelja gotovo privatizirao pametni producent Oleg Tabakov, u čijim rukama Serebrennikov je postao ovisan o klasicima. Godinu dana nakon Gorkyjevog kontroverznog "Buržuja", redatelj je preuzeo dramu Ostrovskog "Šuma", postigavši ​​mnogo značajniji uspjeh.

Serebrennikov nije mislilac, on je izumitelj. Umjesto da mukotrpno krči put kroz guste masive teksta, on uvijek nastoji skliznuti s kraja, kliziti po glatkoj površini - od neravnine do izbočine, od jednog spektakularnog broja do drugog. Neće se sa svakom igrom pojaviti takav broj, ali nakon što ste isključili bump, možete, kao što znate, odbiti trtičnu kost. Ali u slučaju igre Ostrovskog, tako uzbudljiv slalom dao je impresivne rezultate: jasno je da je u ovoj "šumi" Serebrennikov proučio sve putove prije vremena.

Najkraći put, kako se pokazalo, vodi kroz 70-te, ne pretprošlo, nego prošlo stoljeće. Zapravo, u dvorištu je, prema nekim slikovitim znakovima, 21. stoljeće dugo bilo, ali u ovoj gustoj sve češće vrijeme je definitivno stalo, a snajperistu Gurmyzhskaya uhvatila je glumica Natalya Tenyakova kao 100% prepoznatljiva sovjetska dama, zauvijek ostajući u eri prehrane, poznatoj kao "stagnacija"... A što najslađi dinosauri okružuju Raisu Pavlovnu, kakve su divne stare naftalenke koje su se popele iz kakvih guštara ... Ostrovski zapravo nema starica, a napravio ih je Serebrennikov od svojih bogatih starih susjeda: od Jevgenija Apolonoviča nakon malog operacija (preko teksta, naravno, - nemojte misliti loše) pokazalo se Evgenia Apollonovna, iz Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

Patnje ljupke djevojke Aksyusha (Anastasia Skorik), koju ljubavnica Beloveške puče ne dopušta udati, Serebrennikovu nisu bile baš zanimljive, a ta se uloga sama po sebi prenijela s glavne na sporedne. Dva najsnažnija glumačka djela i dva očita semantička akcenta predstave su Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) i Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Šuma i sloboda. A budući da je došlo do takve opozicije, Petar (Oleg Mazurov), koji se suši za Aksyusha, ne može bez pjesme Vysotskog o opasnoj šumi: "Tvoj svijet su čarobnjaci tisuću godina ..."

Tisućljetna šuma sovjetskog naroda ne popušta svoj stisak, hvatajući se za ljude granama, a rezervirana melodija se nastavlja i nastavlja, kao na pokvarenoj ploči. Tek ponekad, negdje visoko u granju, bljesne neonsko crvena misao, skočivši u glavu jednom stanovniku šume, pa drugom: "NISI ME IZVADIO?" Kulminacija predstave Sererennikov je svadbeno veselje u restoranu u pratnji iste žalosne Pakhmutove. Razrađen je cijeli pop čin: mladi dobronamjerni mladoženja Raise Pavlovne (Jurij Chursin), udarajući petom o tlo, pretvara se u pljunutu sliku Vladimira Vladimiroviča. Inauguracija ("Gospodo, iako sam mlad, ne uzimam samo svoje, nego i javne poslove vrlo blizu svom srcu i želio bih služiti društvu") prolazi pod jecajem nasmijane publike.

Sav taj pamflet i neskriveni farsizam nisu, začudo, ušli ni u kakvu bitnu kontradikciju s tekstom Ostrovskog, a takav pristup staroj drami nije mogao ne podsjetiti na legendarnu produkciju Meyerholdove "Šume" iz 1924. godine. Kirill Serebrennikov je svoj nastup posvetio Meyerholdu, a ta predanost nije djelovala nategnuto. Na kraju, famozna "instalacija atrakcija" - jasno na dijelu Serebrennikov. Uzimajući Ostrovskog, zasadio je cijelu "šumu" atrakcija - većina ih se pokazala prikladnima i duhovitim.

NG, 27. prosinca 2004

Grigorij Zaslavski

Dobro u šumi!

Komedija Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehova

Morate vidjeti ovu "šumu".

"Šuma" u režiji Kirilla Serebrennikova najbolje je što se moglo vidjeti ove sezone. Zamislite: Schastlivtsev (Avangard Leontyev) izlazi s tri metalne mreže za jaja, gdje ima nekoliko sovjetskih predstava, naočale zalijepljene na nosu i vezane gumicom koja mrsi rijetku izraslinu na stražnjoj strani glave. A mala kozja bradica otkida bradu na prvi zahtjev Neschastlivtseva (Dmitrij Nazarov). Rekviziti, brate! A trgovac Vosimibratov (Aleksandar Mokhov), koji se pojavi da se udvara, dovodi sa sobom dječji zbor "Voskhod" - tridesetak ljudi: "Pridržana melodija, rezervirana daljina, svjetlost kristalne zore je svjetlost koja se uzdiže iznad svijeta ..."

Umjesto šume u predstavi su fototapete (scenografija Nikolaj Simonov), a braća-glumci susreću se ne na livadi, već u bifeu kolodvora, gdje se na pultu uz razgovore i uspomene, a poslovna putovanja i naknade za putovanja prolaze... A kada Schastlivtsev govori o životu s rođacima i dođe na užasnu pomisao, poznato je pitanje "Da se zadavim?" nad njihovim glavama svijetli crvena neonska vrpca. Idući vidjeti svoju tetu, Neschastlivtsev mijenja platnene hlače za odijelo s kravatom (odijela Evgenije Panfilove i Kirilla Serebrennikova). A stolice u kući Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) su iz češke garniture iz kasnih 60-ih, i to velike, na visokim nogama radija, otprilike istih godina. Zadivljena novcem koji Gurmyzhskaya drži, Neschastlivtsev iz svog kovčega vadi ne zlato, već štedne knjižice.

Izašla je vesela izvedba, a Serebrennikov izvlači zabavu iz teksta, a nedosljednosti slike s riječima Ostrovskog samo pojačavaju strip. Na primjer, u predstavi je Gurmyzhskaya zrelija od dobi Ostrovskog, a Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), naprotiv, mlađa. Što je neprirodno u činjenici da Gurmyzhskaya, koja se sprema udati, sebe naziva istoj dobi kao Ulita? A ona, želeći zasladiti pilulu i - "po Ostrovskom", ulazi u svađu: mlađi ste... Još smješniji.

Kako je Nazarov dobar: evo ga - napokon! - dobije svoje, svira svoje, u punoj širini svoje ruske naravi - kakav glas! Kakav temperament, čini se, gotovo po njemu - kuća će puhati.

Kako je dobra Tenyakova! Kako neustrašiva, kako ekstremna, kako voljno ide na sve redateljske provokacije. I Kira Golovko, koja - da ne pokušavamo prebrojati njezinu dob, osvrnut ćemo se na drugi datum, iz programa: došla je u trupu Moskovskog umjetničkog kazališta 1938. godine. I, unatoč svojoj zrelosti, huliganizira s ostalima, nalazeći posebno zadovoljstvo u činjenici da u njezinoj igri nema ni akademske ukočenosti, ni poštovanja izblijedjelih sjena.

Iz programa možete saznati da tvorci predstave svoju interpretaciju "Šume" posvećuju "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Meyerholdu". Kod Meyerholda je to i razumljivo: sredinom dvadesetih uprizorio je Les, gdje je također bilo dosta samovolje. Preplavljena osjećajem, Aksyusha je zgrabila uže i počela kružiti, podižući noge od tla. Postojala je takva atrakcija - zvala se "divovski koraci". Iznad pozornice uzdiže se i Serebrenikovljev Aksyusha, s krilima iza leđa. Okupljeni u glumici, na pitanje "Ideš li?" odgovara odmah naučenom glumačkom govornicom: "Vozim se po udarnim rupama, neću izaći iz udarnih rupa."

Što se tiče sovjetskog kazališta, pošteno rečeno, citati, pod navodnicima i bez, u predstavi - desetak novčića, a Serebrennikov posuđuje veselo, bez bolnog razmišljanja (ali ne bez trikova!) I ne samo iz sovjetskog kazališta: recimo, dvije sluškinje, tete velikog kalibra, u uštirkanim tetovažama i bijelim pregačama, upravo su krasile Hermanisovog "Generalnog inspektora", a jarko svjetlo fluorescentnih lampi odnedavno je postalo uobičajeno mjesto suvremenih kazališnih umjetnika, iako je bilo prikladno u Marthalerovim predstavama. ..

U "Šumi", gdje je riječ o veselom, sveosvajajućem kazalištu i slobodnoj glumi, inače, sve štima ovoj "bezdimenzionalnoj" predstavi. Da parafraziramo revolucionarni klasik, svaki huliganizam nešto vrijedi samo kada se zna braniti. Ne možete se svađati. I ne želim se raspravljati sa Serebrennikovom. On je upravu. Gotovo sve je ispravno. Kao "bog sjećanja s licem trgovca starom", on na kraju nađe svoje mjesto i dobrog vlasnika za svaku stvar.

A dječji zbor? Jadna djeca koja moraju ostati do kraja, odnosno skoro do jedanaest! Ali – ne možete raspravljati – izvedba bi izgubila mnogo bez njihovog konačnog izdanja. I posebno bih želio reći o ovom izlazu i posebno hvala na njemu.

Kada se Bulanov (Jurij Chursin, koji je uspješno debitirao u Moskovskom umjetničkom kazalištu) oženi, a Gurmyzhskaya se u skladu s tim uda, ona se pojavi u lakiranim čizmama iznad koljena i kratkoj bijeloj haljini, on je u strogom odijelu. Priđe mikrofonu i kaže što bi trebao učiniti. Gurmyzhskaya mu je savjetovala da se smiri, a u Bulanovu glasu ima metalnih nota, govor se kreće poznatim kratkim "crticama", s intonacijama koje javnost pamti iz nedavne trosatne komunikacije s novinarskom zajednicom...

Za Moskovsko umjetničko kazalište, koje ne žuri ukloniti amblem Yukosa iz svojih programa i plakata, ova se nevina zabava pretvorila u građanski čin. Publika je u trenutku "dešifrirala" sve nagovještaje i počela pljeskati s takvim oduševljenjem da je pljesak gotovo poremetio nastavak nastupa.

Izvestia, 27. prosinca 2004

Marina Davidova

Do "Šume" ispred

Pred kraj odlazeće godine Umjetnički teatar eruptirao je s najsvjetlijom i najupečatljivijom premijerom tekuće sezone. Kiril Serebrennikov je pustio "Les" Ostrovskog na velikoj sceni Moskovskog umjetničkog kazališta.

Serebrennikov je oduvijek bio neka vrsta autsajdera za rusko kazalište. Sada je nakon premijere “Šume” konačno jasno zašto. Radnja ruskih predstava (a to je njihova glavna prepoznatljivost!) odvija se, u pravilu, u bezvremenskom čarobnom svijetu lijepog. Za Serebrennikova je kategorija vremena, naprotiv, postala gotovo najvažnija. Zna uprizoriti predstave o ljudima u specifičnim povijesnim okolnostima, o ljudima iz umjetničkog (a češće neumjetničkog) dalekog - ne zna i ne želi. U premijeri Moskovskog umjetničkog kazališta odgovori na pitanja gdje i kada su se događaji odigrali uvelike iscrpljuju redateljev koncept. Ali početni uvjeti su kruti i pametni.

Radnja "Lesa" pomaknuta je na kraj ruskih šezdesetih, sa svim vizualnim i glazbenim posljedicama koje su uslijedile - knjižice, točionica, navodno venecijanski stakleni lusteri, zavjese na vratima "ispod bambusa", prijemnik sličan škrinja, narančasta ženska kombinacija ... samo Raisino imanje ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) nalikuje nekakvom pansionu za turiste prve kategorije s dvoranom za bankete i koncertnim klavirom. Eksplicitno izvan sezone. Gospodarica bakrene planine, u smislu pansiona, muči se s melankolijom. Okolo - žensko kraljevstvo. Bogati susjedi Gurmyzhskaya pretvoreni su u udovice visokih radnika, pate od odsutnosti muškaraca ništa manje od same Raise Pavlovne. Puritanski sovjetski maniri pletu ruke i noge, ali čovjekova ljubav želi grčeve. Do bjesnoće maternice. Sjedeći u prvom planu, domaćica Ulita raširiće noge s kompasom s gorućim okom, šokirajući gospođu načinom izražavanja misli, čiji se tijek, međutim, oboma jako sviđa. Žicav, pomalo poput ptice grabljivice Bulanov (Jurij Chursin), radi vježbe s bučicama ujutro, ovdje, naravno, hoda poput kralja. U ovoj rodnoj situaciji karijera komsomolca mu je zajamčena. Vosmibratov (Alexander Mokhov), pretvoren iz trgovca u snažnog poslovnog direktora, sanja o srodstvu sa sovjetskim plemstvom. Kada oženi svog sina Petra za siromašnog rođaka Gurmyzhskaya Aksyusha, sa sobom dovodi dječji zbor s odgovarajućim repertoarom - a kako drugačije pokazati ljubavnici ideološki provjereno poštovanje? Cijelu ovu priču Serebrennikov je savršeno izmislio i nevjerojatno je odigrao. Jednostavna sovjetska žena Ulita Evgeniya Dobrovolskaya, koja žudi za slobodnom ljubavlju, posebno je dojmljiva, a Gurmyzhskaya Tenyakova općenito se može smatrati povratkom velike glumice na veliko kazališno putovanje (scena u kojoj ona, u razgovoru s Aksyushom, ne otkriva gospodsku autoritet, ali ženska slabost koja graniči s histerijom, odigrana je gotovo briljantno ).

Druga priča - spomenuti Petar (Oleg Mazurov) i Aksyusha (Anastasia Skorik) - također je dobro izmišljena (ova djeca seksualne revolucije, pjevušeći uz gitaru Vysotskog, nisu marila za nikakav moralni kodeks), ali su svirala slabije. Aksyusha je toliko nespretna u svojim strastvenim porivima da je redatelj cijelo vrijeme mora pokrivati ​​raznim trikovima, sve do letenja na ležaljci ispod rešetki, ali to ne spašava temu u cjelini. Konačno, treća, možda i najvažnija linija - tema kazališta, glumačkog slobodnjaka, sretnika-nesretnika, koji preziru filistarski svijet sova-plemića i njemu vezan svijet čistoće gotovine - odlično je odigrana ( i tko bi sumnjao da glumački duet Dmitrij Nazarov - Avangarda Leontjev ne razočara), ali je izmišljen manje uvjerljivo. Svijet provincijskih tragičara i komičara predrevolucionarne Rusije, čak i nakon što su pjesme osramoćenog Brodskog ubacili u usta Neschastlivtseva, teško je pretvoriti u poludisidentsku glumačku boemu sovjetske Rusije. Ova dva svijeta postojala su po različitim zakonima, a spaja ih uglavnom samo ljubav prema jakim pićima, što je zorno prikazano u briljantnom duetu. Slatki glumački gegovi kojih je puna predstava Moskovskog umjetničkog kazališta (poput nestrpljivog Schastlivtseva, koji otkopčava Ulitinu haljinu na leđima, stavlja naočale na nos, kako će Gurmyzhskaya, koja se iselila u vlasuljskoj perici, dirljivo ispraviti Neschastlivtseva) spasiti nedostatke koncepta.

Ovi gegovi - ili, jednostavnije, specifično ruski beneficirani stil sviranja - u kombinaciji s principima kazališne europske avangarde (samo slijepa osoba neće primijetiti da je Christoph Marthaler proveo noć u scenografiji ove predstave zajedno s njegova vjerna saveznica Anna Fibrok) i stvaraju poseban stil Kirila Serebrenikova.oko kojeg se kazališna zajednica ne umara lomiti koplja, kao da zaboravlja da je posjedovanje vlastitog stila samo po sebi sinonim za talent. Neugodno je, međutim, da pred kraj ovaj stil, poput grijeha, počinje kliziti u čisti Sotsart, a iz njega - općenito u neku vrstu "Smehopanorame", gdje Gurmyzhskaya u kratkoj haljini podsjeća na Allu Pugachevu i njen Komsomol muž dobro opranih obraza - mladi klon BDP-a. Ne razumijem, čak i ako to presiječeš, zašto, ako je toliko stvari dobro smišljeno, moramo ostaviti ono što je tako-tako izmišljeno ili uopće nije promišljeno (npr. pokušaj da se Julitta pretvori u Katerinu iz "Oluja").

Serebrennikova izvedba općenito je vrlo suvišna i neujednačena. Iza njegove postmoderne "šume", koja trpko miriše na svježinu i mami u svoju džunglu, ponekad se ne razaznaju stabla. Ali u svemu što radi postoji takav nagon, tako snažna energija zablude, takva želja da bude moderan, da to samo po sebi puno vrijedi. Uostalom, kazalište je općenito umjetnost za suvremenike. I samo oni koji čuju glas vremena trebali bi se baviti ovom umjetnošću. Kiril Serebrenikov ga čuje.

Vremya novostei, 27. prosinca 2004

Anna Gordeeva

Tko je svadba, tko je istina

Kirill Serebrennikov postavljen u Moskovskom umjetničkom teatru "Les"

Sedamdesete? Sedamdesete, ali ne devetnaesto stoljeće (kada je Ostrovsky napisao "Šumu"), nego dvadeseto. Kirill Serebrennikov nam je sto godina približio priču o pedesetogodišnjoj gospođi koja se udala za gimnazijalca i dvojici glumaca koji su zalutali na njeno imanje. Odijela (Evgenia Panfilova i Serebrennikov) su točna: kožni kaputi kao znak bogatstva, traperice se pojavljuju na mlađoj generaciji. Situacija (umjetnik Nikolaj Simonov) je kompliciranija: inženjeri su opremali stanove češkim namještajem (prijavljivali su se i prijavljivali na duže vrijeme); dobrostojeća klasa stranačkih dužnosnika preferirala je nešto tamnije i uglađenije. Netočnost je temeljna: nakon što je izvukao likove iz njihovog vremena, Serebrennikov nije napisao nove biografije. (Tekst se opire: uklonjena su sva uvažna "-s", neki detalji su nestali, ali fraza "Predstavljam vam mladog plemića." vrlo je jasna: je li njezin pokojni suprug bio tajnik oblasnog odbora ili je zadužen za veliku trgovinu, nema veze. Važno je da je bogata; da u njezinoj kući živi siromašan rođak i jednako siromašan prijateljov sin; da je jeftinoća i da će na njezinu imanju jedan glumac prosjak dati primjer bezbrižne plemenitosti.

U dvadesetom stoljeću predstava se često svodila upravo na glumačku plemenitost, uzdižući se iznad škrtosti i sebičnosti bogataša. (Jasno je da se tako u "Lesu" odrazila romantična mitologija ruske inteligencije - zvučali su i motivi eskapizma.) U 21. stoljeću, u Serebrenikovljevu djelu, važna je i ova tema, ali druga - tema kontinuiteta moći – uravnotežuje je.

Serebrennikov je izumitelj kockanja, sjajna naprava. Žuri na svaku primjedbu i boji je ("Molim, pero" - a Gurmyzhskaya ispruži ruku da izmjeri krvni tlak; Schastlivtsevova misao "da se ne bih trebao objesiti" istaknuta je žaruljama, ispostavilo se da je slogan koji visi u zrak). No, žonglirajući s detaljima, redatelj kruto gradi izvedbu - u finalu se linije precizno spajaju.

Jedna linija - Gurmyzhskaya i Bulanov. Gurmyzhskaya Natalije Tenyakove je remek-djelo. Maleno lukav i gospodski impozantan; ne baš pametan, ali značajan; tijekom dijaloga, brojeći prstenje na sugovornikovim rukama; odijevajući se a la Alla Pugacheva za vjenčanje sa školarcem (kratki bijeli kaput i crne čizme iznad koljena) i hodajući u ovoj odjeći tako prkosno sretno da joj ne bi palo na pamet da se nasmije. Bulanov (Jurij Čursin) uslužan je dječak, patetičan, ali unaprijed spreman na sve. Čini se kao slabić, ali radi vježbe, tvrdoglavo radi sklekove; pomno gleda, priprema se za početak, ali se boji lažnog starta poput vatre, boji se da će ga potjerati, pa stoga reagira samo na očiti poziv. Evo ovog izgleda s iščekivanjem - i odmah stekla razmetljivost kada sam shvatila: možete! ovo je ono što čekaju! Na vjenčanju je u strogom odijelu i kravati, već počinje davati naredbe, a njegov govor - s rukom pritisnutom na prsa, uz pratnju dječjeg zbora koji vodi Belovežsku pušću - jasno podsjeća na zakletvu. Epizoda je inspirirana scenom iz Cabareta Boba Fossea, gdje se dječje pjevanje pretvara u fašistički marš, no redatelj je, čini se, želio da ovu scenu zapamtimo.

A pored linije je Neschastlivtseva. Veličanstveni glumac Dmitrij Nazarov, zajedno s Avangardom Leontjevim (Schastlivtsev), crta drugačiji način života u prostoru u kojem najprije vlada Gurmyzhskaya, a zatim Bulanov. Njegov Neschastlivtsev je ogroman čovjek, bez nereda, što predstava sugerira. Ljubazan, glasan, pomalo smiješan i vođen kroz život apsolutnim pravedničkim instinktom. Djevojka se davi - mora se spasiti; žena je bila nedovoljno plaćena za šumu - potrebno je otresti nedostatak od varalice (iako Gurmyzhskaya ne zaslužuje zaštitu); Zadnju kopejku morate dati ženi u miraz i ni na trenutak ne požaliti za novcem. Uopće nije romantična, već prava traženja nota. Je li ovo protuotrov? Može biti.

I nema srednjih opcija. Aksinya (Anastasia Skorik), koja nije krenula glumačkim putem, već je sa plahim Petrom izabrala kućnu sreću, očito gubi: ovo je njezin muž - tele trgovac u predstavi, ovdje - sin poduzetnika (opet "vrijeme je izvan kontrole"; 70-ih - direktor baze?) s gangsterskim vezama i istim manirima. Od njihovog braka neće biti ništa dobro. (Dobro smišljeno: u trenutku kada Petar - Oleg Mazurov - treba zadržati Aksinju, on pjeva Vysotskom - i zato što nema svoje riječi, i zato što je to znak romantike poznat mladom razbojniku.) vladari imaju vjenčanje (inauguraciju?), glumci odlaze lutajući bez novca. Zanimljivo je da sadašnje Moskovsko umjetničko kazalište - bogato, s ljubaznim postupanjem, prosperitetno - može tako oštro govoriti. To znači dobrodošlicu mladim redateljima.

Rossiyskaya Gazeta, 27. prosinca 2004

Alena Karas

Više šume

Moskovsko umjetničko kazalište. Čehov je prikazao još jednu dramu Ostrovskog

U "ŠUMI" Kirill Serebrennikov konačno je učvrstio svoju poziciju najdruštvenijeg redatelja nove generacije.

Kao i njegov vršnjak Thomas Ostermeier, pokušava pretvoriti klasični tekst u materijal za društvenu analizu. On je, međutim, manje odlučan od svog berlinskog kolege koji u "Burrowu" rekreira aktualni dizajn, kulturne navike, stil ponašanja i odijevanja, tipičan za sloj uspješnih poslovnih ljudi u modernoj Europi. Njegove su operacije na klasicima više konspirativne; a za njega, kao i za njegove kazališne učitelje, ruski klasici su još uvijek rezervoar metafizičkih i romantičnih čuda. U drami Ostrovskog "Šuma" Serebrennikov sve premješta u drugu eru - sve osim nekoliko kazališnih komičara Arkashke Schastlivtsev (Avangard Leontyev) i Genadyja Neschastlivtseva (Dmitrij Nazarov). Oni su i dalje s njim - agenti anarhije, romantičnog i iskrenog ljudskog bratstva, isti dirljivi luđaci kao u doba Ostrovskog.

Svi ostali likovi žive u ustajalom svijetu, na "kraju jedne lijepe ere": smrt sovjetskog carstva još nije potpisana u Beloveškoj pušči, ali pjesma o Beloveškoj pušči već najavljuje kraj svih društvenih ideala i vrijednosti . Gurmyzhskaya kuća je svojevrsni raj za socijalističku nomenklaturu, partijske udovice i vladine supruge. U ovoj Belovežskoj pušči žene dominiraju snagom i senzualnom snagom, dok su muškarci samo jadni i cinični oportunisti. Vila Gurmyzhskaya dizajnirana je prema modi kasnih 70-ih godina prošlog stoljeća. Ali Serebrennikov ne inzistira na znakovima ere "stagnacije". Kada Vosmibratov (Alexander Mokhov) upadne u kuću, stil gangsterskog kapitalizma ranih 90-ih jasno se nazire u njegovim navikama, a u njegovom infantilnom sinu Petrushi (Oleg Mazurov), poput mladog oportuniste Bulanova, može se čuti jasan pozdrav do najsuvremenijih vremena. Zapravo, pred nama je priča o tome kako se rodila era ruskih "japija" - ravnodušnih činovnika na prijelazu tisućljeća koji se prilagođavaju svakoj moći.

Možda se najradikalnija metamorfoza dogodila s par ljubavnika, s Aksyushom i Petrom. Mlada heroina Anastazije Skorik, lišena iluzija, spremna je na svaki zaokret svoje sudbine, a kada je Neschastlivtsev pozove da postane glumica, lako pristaje. Tako je stvarno kladiti se. A ako beskičmenjak Petrusha nije spreman za odlučnu akciju, bolje ga je ostaviti i krenuti dalje.

Ona, siromašna rođakinja Gurmyzhskaya, jasno razumije sudbinu žene u ovoj ženskoj Pushchi. Nije slučajno da se Evgenij Apolonovič Milonov ovdje pretvorio u Evgeniju Apolonovnu (Kira Golovko), a Uar Kirilovič u Uaru Kirillovnu (Galina Kindinova) - dvije susjede Gurmyzhskaya, dva svjedoka "kraja jedne lijepe ere". Scena, koju će publika dugo pamtiti, ekscentrična je i očajnička proslava ženske požude, koju za sebe priređuju Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) i Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Na pomisao na mlade muškarce žure se mijenjati, a umjesto dvije ostarjele (ili iskreno degradirane) žene na pozornici se pojavljuju dvije luksuzne dive u brokatnim haljinama. Gurmyzhskaya otvara zavjesu s desne strane i odbija pred ogromnim ogledalom, obrubljenim užarenim svjetiljkama. U svjetlu ove disko pozornice, raspet će svoje pohotne mreže, hvatajući u sebe jadne i na sve spremne mužjake.

Postupno, tijekom izvedbe, Alexis Bulanov (Jurij Chursin) doživjet će sve nove metamorfoze, najprije odjenuvši moderan "major", a zatim potpuno u ambicioznom "yuppieju" u elegantnom odijelu. Njegov "nastupni" govor budućeg supruga bogate zemljoposjednice Gurmyzhskaye briljantna je parodija na pragmatičare nove ruske šume. Ali smisao ove “Šume” uopće nije u smjelosti izravne parodije. Iza heroja Jurija Chursina naslućuje se opasniji fenomen - mladi, slijedeći bilo kakve režime, devastirani cinici nove ere. Serebrenikov je svoj najodlučniji opus, nimalo inferiorniji od društvene kritike svog berlinskog kolege, skladao u Ibsenovoj drami Nora, nedavno prikazanoj u Moskvi.

Ruski kurir, 28.12.2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Šuma". Glavna pozornica Moskovskog umjetničkog kazališta, u scenu je Kirill Serebrennikov, scenograf - Nikolaj Simonov. Uloge: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Kompozicija gospodina Ostrovskog "Šuma" pozicionirana je kao komedija. To odražava, blago rečeno, osebujnu ideju o prirodi smiješnog, koja je od pamtivijeka karakteristična za naše autore. Drama je kod nas praktički izjednačena s tragedijom i uvijek ide ruku pod ruku sa smrću. Smrt (ako je moguće krvava) jednog ili više likova neizostavan je atribut ruske drame. Sve ostalo klasificira se kao komedija. Pretpostavimo da su pucali u čovjeka, ali su promašili, ili je udahnuo tamjan, ali je ipak preživio, ili se pokušao utopiti ili zadaviti, ali nije uspjelo... - iz svih ovih razloga, srce ruskog pisca puna je veselja i radosti.

Da je Katerina Kabanova na vrijeme izvučena iz Volge i postavljena za premijeru u provincijskoj trupi, "Grum" bi se smatrao komedijom. Da je Kostya Treplev promašio drugi put, imali bismo pravo ismijavati njegovu zavijenu glavu. Komedija a la russ uopće nije žanr na koji je navikao moderni, prosperitetni i neozbiljni zapadni svijet.

Uzmimo za primjer "Šumu". Bogata gospođa - sijeda kosa u šinjonu, vrag u rebro - rasplamsala se strast prema lijepom mladiću i istjerala nećaka iz kuće. Nećak, čovjek koji više nije mlad, bez lipe novca i ikakvih čvrstih nada za budućnost, vuče se po Rusiji, svladavajući apsolutno fantastične udaljenosti pješice (između Kerča i Vologde, prema mojim izračunima, oko 1800 km). Simpatična djevojka živi sa spomenutom gospođom u položaju siromašne rođakinje, miraza, i baca se u bazen zbog nesretne ljubavi. Međutim, izvode je, rade umjetno disanje, nakon čega prvo nude kreativno polje - da se vuku po Rusiji za dva gubitnika, a onda daju 1000 (slovima - tisuću) rubalja da se uda za tatinog bezvrijednog sina, zamijenite mrsku kuću Gurmyzhskaya na visokoj ogradi Vosmibratovljeve šake ...

smijat ćeš se.

"Šuma" Kirila Serebrenjikova mnogo je bliža komediji nego dramskom originalu. Malo je razloga da padnete pod fotelju, ali tri i pol sata gledate na prizor s osmijehom naklonosti, koji s vremena na vrijeme obasjava blistava suza. A ona, osmijeh, od toga ne postaje gora.

Radnja je pomaknuta oko jednog stoljeća unaprijed - u 60-80-e godine dvadesetog stoljeća. Zidni murali s pogledom na prirodu, češki kristal, kineska slama, namještaj od iverice (s pozornice, oštro pijuckajući polivinil klorid), a u centru - o, Bože! - lakirana škrinja s tankim nogama, cijevni radio "Rigonda", kraj kojeg je, inače, prošlo moje djetinjstvo ... A glazba prošlosti teče, struji iz zvučnika (iako za heroje "Šume" ove su pjesme daleke budućnosti).

Vezeni kaputi od ovčje kože, čizme s platformom, sintetičke dolčevine, prve kožne jakne nevjerojatne čokoladne nijanse. Štedna knjižica u cijenjenom kovčegu i parfem "Krasnaya Moskva", za koji se tvrdoglavo drže susjedi Gurmyzhskaya - dame s hladnom trajnom u ljubičastoj kosi. Ostrovski je zamislio muške susjede, ali Serebrennikov je promijenio završetak imena i prezimena: Raisa Pavlovna, da bi lagala, ogovarala i hvalila se domaćim nakitom (zbog nedostatka umjetničkih zasluga, cijenjenih težinom), naravno, treba djevojke. Svjetovne dame, sovjetske dame - razlika je u jednom slovu... Bijesne buržoaske žene suočene su s alkoholičarskim intelektualcem Neschastlivtsev: vrativši se u svoju domovinu, drhtavim glasom recitira Brodskog.

Ozbiljan razgovor između Genadija Demjanoviča i Aksjuše odvija se na igralištu, među raznim ljuljačkama. Schastlivtsev postavlja Ulitu na klupu u parku (nema dovoljno skulpture u blizini: ako ne djevojka s veslom, onda pionir s rogom); dok se izlaže svom novom ljubavniku, Julitta ostaje u užasnoj sovjetskoj kombinaciji iz serije "jednom kad vidiš, nećeš zaboraviti". Petya svira gitaru Vysotskog: "Živite u začaranoj divljoj šumi, odakle ne možete pobjeći", karakterizirajući Aksyushinu poziciju s apsolutnom točnošću, ali uzalud joj obećavajući svijetli dvorac s balkonom na moru.

Bulanov kaže “treba se krstiti”, ali on sam to čini “budi spreman” s obje ruke. "Molim, rukujte" - mislim na manžetu manometra, - Gurmyzhskaya izmjeri tlak. Glagol "pozvati" više ne označava zvono za pozivanje lakaja, već običan telefonski aparat, istina, starinski, za današnje vrijeme, ruho.

Taj skok u vremenu, svakodnevna scenografija i hitovi pjesama podsjetili su me na "Igrače" Sergeja Jurskog, postavljenu u Moskovskom umjetničkom kazalištu, prije vjerojatno petnaestak godina. Istina, Natalya Tenyakova je igrala hotelsku sobaricu za Yurskyja, a Serebrennikovu je dodijeljena uistinu korisna uloga. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya juri po kući uz urlike Lolite Torres, očajnički smotane, a kasna ljubav uzbuđuje ostatke ženske nutrine i izlijeva joj hipertenziju u potiljak. Drama žene, ne samo stare, već stare, koja, međutim, misli da stari, i sa zebnjom očekuje da se ponovno rodi iz pepela. Moram reći da nam se čudo pod imenom "Feniks" pojavljuje u više navrata: Gurmyzhskaya mijenja perike i toalete, skače s vunenih čarapa u elegantne sandale; upravo je to bila mokra smeća, koju je moj nećak prislonio uza zid, a sada - platinasti vodopad preko ramena, lakirane čizme, razoružajuće smion mini... Ne Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. A ako mlada žena više nije mlada, ona je još uvijek previše luksuzna za kundaka Bulanova.

Jasno je da smo pred ljudskom tragedijom, tetkinim snom, da će Bulanov staru budalu pomuziti i baciti, a oni koji su došli sastavljati oporuku i završili za svečanim stolom nisu sa sobom ponijeli vijence uzalud. Pogrebna zvona će zvučati Gurmyzhskaya. Evo ga, mladoženja, u svečanom trenutku inauguracije... pardon, zaruke. Stopala u širini ramena, ruke na uzročnom mjestu, a glas je tako insinuiran, i osmijeh tako čist, a pogled tako proziran. A publika se podrugljivo valja od smijeha, jer nam, osim smijeha, ništa ne preostaje. Rusija, stara budala, zaljubila se u mladu ženu. vjerovao sam.

Mislim da Kirill Serebrennikov "Šumu" ne smatra epohalnim događajem u svojoj biografiji. Ugodnije mu je tražiti vlastiti scenski jezik na komornim stranicama, bez ovisnosti o novcu i otvorenih za eksperimente. U međuvremenu, ne znate gdje ćete ga pronaći. U području velikih oblika, redatelj Serebrennikov je prilično dobar. Njegov bih stil nazvao sjajnim eklekticizmom - kada glumci skaču na vrhu spretnošću i lakoćom vjeverica, kada je predstava sastavljena od zasebnih "komada" - dijelom noseći strukturu, dijelom potpuno neaktivnim, s tim da su te male stvari prikladno, promišljeno i logično. Serebrennikov ima pretjeranu maštu - kao Pelevin, kao Brodski. Hoće u tri sata scenskog vremena ugurati i ovo, i ovo, i peto, i deseto, i zašto postoji peti, a ne šesti, zašto se ovo tuče, a to se promaši, nema smisla u pitanju. Serebrenjikov je slobodan čovjek. Možda je to njegova najatraktivnija kvaliteta. Sjediš i razmišljaš: kako je super što su nestašni na pozornici, a kako je dobro što su nestašni umom...

Naravno, "Les" se reže, čips leti, ali teško je uhvatiti Serebrennikova. Na primjer, u Brežnjevljevo doba u Rusiji nije bilo ljudi koji su bili popularniji od glumaca. U tom pogledu, vegetacija Schastlivtsev-Neschastlivtsev je prilično neobična. Ali čak je i tada redatelj izašao: traže autograme od izloženog Genadija Demjanoviča, slikaju se s njim za uspomenu, ali ga kategorički ne smatraju osobom.

U "Šumi" ne samo da se završava susret, nego, što je najvažnije, glumci ne lutaju u tri bora. Ako isprva postoji osjećaj da se tekst Ostrovskog i Serebrennikovljev vizualni niz protežu u dvije paralelne linije, onda se točka presjeka ovih linija nalazi vrlo brzo - u čekaonici, gdje su se Schastlivtsev i Neschastlivtsev sreli uz čašu piva pod urlanjem. električnih vlakova. Vode iznimno relevantan dijalog o smrti izvedbenih umjetnosti, a što je praznije posuđe na pultu, to je strmiji patos. Štoviše, suputnici za piće nespretno su se smjestili na pivskim kriglama. Opasna misao Schastlivtseva: "Da se objesim?" ispisana u visinu obojanim žaruljama. Kao da "Sretna Nova 1975., dragi drugovi!" ili "Slava KPSS-u!"

Doslovno nekoliko detalja pretvara prostor, u principu nepromijenjen, iz kuće Gurmyzhskaya u rasprskani bife, a to zauzvrat u banket salu jedinog restorana u cijeloj četvrti. Kako se zove ovaj raj za hranu? Pa, naravno, "Da se objesim?" ...

Arkashka i Gennady Demyanych, Avangard Leontyev i Dmitry Nazarov - briljantan duet. Igraju na potpuno različite načine, pokazujući dvije vrste humora. Komičar se silovito prebacuje kao buba prevrnuta na leđa. Na glavi ima plastičnu vrećicu od kiše, u rukama - mreže za jaja s putujućom "knjižnicom". U usporedbi s Nazarovom, Leontjev se čini zapanjujuće malenim, ali u predstavi je njegova figura jedna od najuočljivijih. Sjetivši se strašne (budimo iskreni - katastrofalne) uloge Cleanta u Tartuffeu, uzdahnete s olakšanjem: kako je Leontjev lijep kad je na svom mjestu...

Plemeniti tragičar osvaja publiku glumačkom i muškom snagom Nazarova; zahvaljujući njemu, izvedba se proširuje ne samo u širinu, već i u dubinu, iako se u početku činilo da nijedna aplikacija nije podnesena na određenu dubinu. Uz Nazarova, uz njegovu podršku, svoju najbolju pozornicu dirigira i mlada Anastasia Skorik - Aksyusha.

Arkaška je i nizak i sitan, ali mu je um bistar. Jasno je publici objasnio klasnu stratifikaciju između partera i slojeva. Sam Neschastlivtsev gori i hrani druge energijom zablude: oni koji su zbunjeni u vlastitom životu uvijek se mogu igrati stranaca. Zamislite za sebe drugačiji svijet i utješite se. Genady Demyanych je sjajan, poput Napoleona nakon razornog Waterlooa...

Predstava Serebrennikova posvećena je "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Meyerholdu". Zapravo, po mom mišljenju, napravljena je u znak sjećanja na naše djetinjstvo – djetinjstvo post-post-post-meierholdove generacije. A djetinjstva, iako je školsko i stagnirajuće, nemoguće se drugačije sjetiti, osim s nostalgičnom nježnošću. Pa, ne mogu prihvatiti osuđujuću presudu Neschastlivtseva stanovnicima imanja Penka (onog pet milja od grada Kalinova, gdje se Katerina utopila). Jesu li to dame u dobi elegancije - "sove i orao", "potomci krokodila"? Oni su iz mog djetinjstva. Jednostavno ih ne mogu ne voljeti.

Glazbeni refren "Šume" - Pakhmutov "Belovezhskaya Pushcha". Pjesma preopterećena značenjima: prvo, "Pushcha" je jednako "šuma"; drugo, kada ga Bulanov, pod krinkom VVP-a, izvodi zajedno sa šarmantnim dječjim zborom, ne može se pobjeći od političkih aluzija; i na kraju (ne marim za sve nagovještaje) publika već iskreno i solidarno počinje stezati refren. "Djeca tvog bizona ne žele izumrijeti", - o kojoj se generaciji ove zemlje pjeva? Dapače, na koju generaciju se to ne odnosi?

A bit će i generalno finale "Letka-Enka"... O, dovraga, čak mi je žao što ću vam sve reći. Šteta što vas neće iznenaditi ono što me tri i pol sata toliko veselilo, zadivilo i dirnulo.

Oprosti mi velikodušno.

Kultura, 30.12.2004

Natalia Kaminskaya

Osjećaj dubokog zadovoljstva

"Šuma" A. N. Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A.P. Čehova

Moskovsko umjetničko kazalište. A.P. Čehova objavljuje drugu komediju na svojoj Velikoj pozornici, a gotovo uzastopno s prvom. Nije prošlo ni mjesec dana od premijere filma "Tartuffe" u režiji Nine Chusove, kada je Kiril Serebrennikov već spreman zabaviti publiku "Šumom" AN Ostrovskog. Dvorana na pretpremijeri izvedbe (službena premijera zakazana je za 6. siječnja) bila je, naravno, specifična, sve više uz zalogaj i škiljenje znalaca. Ali smijeh je trajno izvirao iz takvog kontingenta. Možete maštati što će se dogoditi na predstavi kada obična publika dođe u kazalište.

Kirill Serebrennikov, koji stavlja klasiku, vjeran je sebi, koji stavlja klasiku. Mislim da je ovo objašnjenje važno, jer je gotovo jedini iz nove redateljske generacije koji je zadržao interes i ukus za novu dramu, a predstave braće Presnjakov u svojim predstavama, jedna za drugom, stječu uspješne i sretne scenski život. Ali kada Serebrennikov preuzme klasičnu dramu ("Slatkoglasna ptica mladosti" u Sovremenniku, "Burgeois" u Moskovskom umjetničkom kazalištu, sada - "Šuma"), počinju pitanja. S epohom predstave ona se približila kalendarskom životu naših suvremenika. Uz umjetnike - velike i vrlo poznate sigurno će se povesti. Ovdje Serebrennikov izgleda kao iskusan i snažan profesionalac koji napamet zna kako je po njegovoj ulozi sasvim tradicionalno postaviti predstavu u trupi. Gledajući naprijed prema "Šumi", dat ću vam rječit primjer. Natalya Tenyakova igra Gurmyzhskaya - imate li pitanja? Par Schastlivtsev - Neschastlivtsev utjelovljuje avangardni Leontiev - Dmitry Nazarov, a još jedan poduzetnik iz vremena Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog mogao bi zavidjeti na tako preciznom pogotku. Takav "klasik" je a priori osuđen na uspjeh, jer će kombinacija cool umjetnika i cool uloge izdržati sve kušnje koje ih čekaju. Serebrennikov - i Korsh i Treplev su se ugurali u jedno. Oko velikih umjetnika, smisleno igrajući velike uloge, ima puno, takoreći, modernog. Što god netko mislio: redatelj nije ništa izmislio, nije pronašao nove poteze.

"Šuma" je u tom smislu rezana na isti način kao i "Bourgeois" i "Ptica slatkog glasa". Radnja je premještena u sovjetsko vrijeme 70-ih godina. Glazba (ovaj put ne PAN kvartet, već izbor) stvara ne samo odgovarajući vremenski kontekst, već i mnoštvo doslovnih asocijacija. Koliko vrijedi jedna "Beloveška pušča" - rezervirana šuma, SS psalam, mjesto osude "šesti dio zemlje" itd. itd. Ili "Daj mi kartu za rezervirano mjesto prije djetinjstva" - slatka klonulost sovjetske osobe kojoj je sudbina da putuje ne dalje od državne granice. Idemo dalje: zrela Gurmyzhskaya, u snovima mladog ljubavnika, pleše uz Lolitu Torres, uz hit svoje mladosti.

Umjetnik Nikolaj Simonov također zasićuje prostor igre detaljima kojih se vjerojatno sjeća iz djetinjstva. Evo ga, socijalistički šik: smeđe drvene ploče, satenske zavjese, kristalni lusteri čehoslovačke, metalne vrtuljke u obliku krokodila u parku (svi smo se malo vozili na njima). Ali otrovna pozadinska svjetla ili srebrnasta "kiša" zavjesa su kao sadašnjost, dosadna, istina, ali svakako ne prekjučer. Tu je i tapeta s pogledom na šumu. Ovim su, sjećam se, uređivali svoje stanove oni koji su imali poznanstva u trgovačkom okruženju. Trgovac Vosmibratov - Aleksandar Mohov i njegov sin Petar - Oleg Mazurov nose kožne jakne i kapute iz doba razvijenog socijalizma. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya trči u njemačkoj najlonskoj kombinaciji. Teško mi je razumjeti kako bi u ovim stvarnostima Gurmyzhskaya mogla prodati Vosmibratovljevo drvo. Kakav je, opet, miraz od tisuću rubalja za Aksjušu - Anastasiju Skorik očekivao Vosimibratov u doba Brežnjevljeve stagnacije, Bog ga zna. Redatelj, kao i obično, igra, flertuje i malo se brine o pozadini igre.

Otuda i dosadno pitanje: o čemu se radi u predstavi? - nećemo pitati? I evo nas! Ono što je smiješno u ovoj stvarno i nepotrebno smiješnoj predstavi je to što, slijedeći Ostrovskog, redatelj pjeva himnu glumcima, ekscentričnim talentiranim neplaćenicima. D. Nazarov, zvani Gennady Demyanych, uspijeva čitati poeziju osramoćenog Josipa Brodskog svojim trgovačkim rođacima. Lukavi i eksplozivni Vanguard Leontyev, zvani Arkashka Schastlivtsev, guši kolegu u naručju zbog sjajno izvedene scene obrane siromašne tetke. U ovom paru sve funkcionira na temu: kombinacija tekstura zgodnog tragičara i proljetnog, ekscentričnog komičara, pijana nesmotrenost obojice, ulizica, tupost, briljantna sposobnost improvizacije, uzbuđenje da se sve pretvori u igru, u kazalište. I evo na redu je Natalia Tenyakova, zvijezda koja već dugo nije tako sjajno zasjala na ovoj pozornici. Reći da Tenyakova zna igrati komediju znači ništa ne reći. No redatelj joj je dao i svojevrsnu žensku evoluciju koja se odvija pred našim očima. Jedna starija gospođa se zaljubljuje u dečka i iz epizode u epizodu postaje sve ljepša: mijenja perike, toalete, štikle cipela rastu u centimetrima, a oči i obrazi u količini kozmetike. Prirodna seksi ove glumice (riječ se ne uklapa dobro s inteligentnom Tenyakovom, ali takav ženski princip, poput nje, nikome se ne daje) ovdje igra važnu ulogu. No, cijela stvar je u osobnosti Tenyakove, u njezinu umu i umijeću. Tenyakova ima lukavu, hrabru i gracioznu gozbu boja. Tako je ustala poput vukodlake pred zrcalom, iznenada slegnula ramenima, dignula ruke - i krenula u ples, od kojeg samo takav primjerak kao što je Bulanov (Jurij Chursin) ne bi zadrhtao. Pa čak i kada se pojavi na svom vjenčanju u kratkom ogrtaču i visokim čizmama a la Alla Pugacheva, vidimo ne toliko ženu koja je izgubila osjećaj za stvarnost, već apsurdnu, pa čak i dirljivu ljepoticu.

Iako je ovo vjenčanje već savršena pozornica, koncertna brojka. Bulanov svojim govorom u mikrofon oponaša aktualnog predsjednika Ruske Federacije. Sveprisutni dječji zbor (glazbena škola nazvana po II. Radčenku, dirigentica Galina Radčenko) započinje polifonu "Belovešku pušu". Čudesne, dobro odjevene starice Milonov - Kira Golovko i Bodaeva - Raisa Maksimova - ili su muzejske djelatnice ili sindikalci. U ovom beznadnom sovjetskom zanosu - apoteozi, koja, usput rečeno, sumnjivo često niče u našem životu, Gennady Demyanich Neschastlivtsev je u potpunosti ispao. Francuska šansona pjevala je prekrasno. Shvatio sam da je to neprikladno. Lajao je Arkaški: "Ruka, druže!"

Da je Les igrao o novim Rusima, ispalo bi ravno i bezobrazno. Da je na imanjima, s čizmama i jaknama, redateljica bi bila kriva za nedostatak novih formi. Serebrennikov je otišao u doba koje još uvijek budi živo sjećanje kod svih, čak i kod najmlađih. Kao što znate, omiljeni slogan ovog vremena bio je "osjećaj dubokog zadovoljstva". Otrcani koncept izvedbe ne izaziva ovaj lagani osjećaj. Naravno, daleko je od novih oblika. Kao i prije novih značenja. Ali pokreću se onaj udarac kojim dobri umjetnici igraju svoje dobre uloge i nagon u koji ih je redatelj pustio.

Vedomosti, 11. siječnja 2005

Oleg Zintsov

Moskovsko umjetničko kazalište pronašlo je korijen

Prva kazališna premijera 2005. pokazala se neočekivano zlom. Što dalje ulazite u novo Moskovsko umjetničko kazalište "Šuma", osjećaj gađenja je izrazitiji. U izvedbi Kirila Serebrennikova to je bilo svjesno i principijelno.

“Šuma” je Serebrenikovljevo najpronicljivije djelo, što ga nimalo ne sprječava da bude najvažnije od svega što je ovaj redatelj napravio u nekoliko godina svoje superuspješne moskovske karijere. Nema ničeg lošeg u činjenici da je jasan njemački rukopis Thomasa Ostermeiera tu i tamo vidljiv u Moskovskom umjetničkom kazalištu - Serebrennikov je jedan od onih ljudi kojima je ne samo prirodno, već i nužno pratiti modu.

Radnja predstave Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu odgođena je 100 godina unaprijed. Odnosno, ne u "danas", kao u Ostermeierovoj jazbini, koja je nedavno prikazana u Moskvi, nego početkom 1970-ih, gdje je, primjerice, radnja druge Ostermeierove produkcije, Rođaci, bila vrlo bliska novom stupnju Forest. od sarkazma. Istodobno je, inače, zapeo riški "Generalni inspektor" Alvisa Hermanisa, koji je igrao u unutrašnjosti sovjetske menze, iz koje su, čini se, u "Šumu" došla dva debela kuhara.

Zašto je sedamdesete gotovo nepotrebno objašnjavati – za sva tri redatelja (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) ovo je vrijeme djetinjstva. Ali ako je u izvedbi Alvisa Hermanisa miris užeglog maslaca i prženog krumpira izazvao akutni napad sažaljenja i nostalgije kroz smijeh, onda se "Lesom" može samo glupo dotaknuti. Postoji čak i izraz "Da se objesim?" bukti ne u priči o Arkashki Schastlivtsev, već točno iznad pozornice - nespretnim blistavim slovima. Kad se jednom zapali, onda gori gotovo cijeli drugi čin, kao vijenac na božićnom drvcu. A dobro raspoloženje vas više neće napustiti.

Isprva, međutim, sve izgleda karikaturalno, ali još ne pamflet. Unutrašnjost posjeda veleposjednice Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) stilizirana je kao sovjetski pansion. Radio vrpca u prvom planu jednako je točan znak epohe kao i sama šuma na foto tapetu i pjesma o Belovežskoj pušči. U predstavi je marljivo pjeva dječji zbor pod vodstvom trgovca Vosimibratova (Aleksandar Mokhov), koji udvara svom sinu Petru za siromašnog rođaka Gurmyzhskaya Aksyushua. Tko već ima ideju kako se moderno odijevati i kako se ponašati: praviti se budala (ili se utopiti, pa postati glumica) i biti na umu. U ovoj "šumi" mladi ljudi brzo shvate što je što.

Mladi Bulanov (Jurij Chursin), za kojeg se Gurmyzhskaya udaje u finalu, zločesti je, pametniji i stoga sretniji od svih ostalih, ali Aksyusha (Anastasia Skorik) i Peter (Oleg Mazurov), koji gnjave pjesmu Vysotskog uz gitaru, nisu u osnovi drugačiji od njega. Bilo bi dobro da je ova "Šuma" rezervat prirode, ali Serebrenjikova ne buni i zapanji publiku grubim finalom pamfleta: preuzimajući kao njezin suprug, čudesno preobraženi Alexis Bulanov čita inauguracijski govor na prepoznatljiv predsjednički način. Sam po sebi, trik u duhu Maxima Galkina je sasvim bezopasan, a publika se rado smije: TV pozornica je doista odustala od povezivanja šale s kontekstom. U međuvremenu, Serebrennikov je napravio prvu rusku predstavu nakon mnogo godina, u kojoj se dosljedno i jasno zvuči optužujući patos. Ne na određenu adresu, naravno, ova "Šuma" je općenito o tome odakle je izrasla.

Serebrennikova "šuma" je močvara potisnutih seksualnih želja. Čežnja za viskoznim, usisnim, ženskim dobom za dominantnom rukom. Radi jasnoće, susjedi su pretvoreni u starice-susjede, zavidno raspravljajući o kući mladog gospodara. Natalya Tenyakova neustrašivo glumi požudu oronule Gurmyzhskaye, a čak i sluga Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) u tom smislu ni na koji način nije inferiorna od domaćice. U ovom hranjivom mediju logično cvjetaju ozloglašeni mladići, prelazeći od uglađivanja prema grubostima.

Ovdje nema koga spasiti, i nikome nije potrebno spasenje. Ali netko mora pokušati, zar ne? Schastlivtsev i Neschastlivtsev, dva prosjaka komičara, personifikacija glumačkog slobodnjaka, na bilo koji pogled, zalutali su u ovu "Šumu" iz sasvim drugog doba i drugog kazališta. Nakon što su savršeno odigrali sastanak u kolodvoru za desetak piva, ogromni Dmitrij Nazarov i okretni Avangard Leontjev počinju savijati tradicionalnu liniju, predstavljajući svoje likove točno onako kako je uobičajeno u prosječnim izvedbama komada Ostrovskog. Sve dolazi na svoje mjesto tek kada Nazarov-Neschastlivtsev otvori otrcani kovčeg, izvadi lažna bijela krila i pokloni ih Aksyushi.

Pijani anđeo, neprimjereno pjeva na tuđoj svadbi, neprikladno osuđuje, bez razloga, nudi krila kada vam treba samo 1000 rubalja. Sa istinski anđeoskim strpljenjem, on propovijeda onima koji su prikladniji odmah i zauvijek poslati u pakao.

Rezultati, 11. siječnja 2005

Marina Zayonts

Šumi - unatrag, gledatelju - ispred

"Šuma" A. N. Ostrovskog, koju je postavio Kiril Serebrennikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehova, postao je prava senzacija moskovske kazališne sezone

OVO JE STVARNO STVARNO, NIKAD ne znate kako će naša riječ odgovoriti. Samo su se kritičari jednoglasno žalili (nakon što je NET festival završio) da su prestali stvarati velike, značajne predstave na velikim pozornicama, relevantne, korelirane sa stvarnim životom, a Kirill Serebrennikov postavio je upravo takvu predstavu. Primamljivo je reći da je redatelj ovdje uzdrmao stare dane (misleći na uspjehe sovjetskog kazališta 60-ih i 70-ih, koje je takve predstave škljocalo kao orasi) i dokazalo da naša kazališna zajednica još uvijek ima baruta u čuturicama. Zvučat će, naravno, otrcano, ali Serebrennikov je stvarno protresao ovu staru stvar poput ustajale perjanice, dao joj modernu prezentaciju, okrenuo je bjesomučnim tempom i opalio - točno u prvih deset. U svakom slučaju, ovako buran, ludi uspjeh dugo nije viđen. Ne radi se o završnom pljesku koji se od nas lako dijele desno i lijevo, već o potpunom i apsolutno sretnom spajanju publike i pozornice, kada je gotovo svaku gestu, važnu za redatelja, razumio i prihvatio gledatelja s praskom.

Zapravo, u programu je napisano: najnovije Moskovsko umjetničko kazalište "Šuma" posvećeno je "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Meyerholdu". I ovdje se, ne radi krilatice, spominje Meyerhold, koji je 1924. godine posebno smjelo postavio ovu dramu Ostrovskog, te kazalište doba razvijenog socijalizma. U ovoj izvedbi nema ničega (dobro, ili gotovo ničega) što je učinjeno bez razloga, ilustracije ili prazne zabave - svega onoga čime je Serebrenjikov do sada griješio. Nešto o sitnicama treperi i u "Šumi", u općem žaru ne odbačeno, uzalud ostavljeno, ali o dosadnim sitnicama uopće ne želim - ova predstava je postavljena i odigrana tako snažno, pobjednički i prkosno aktualno. A s Meyerholdom i sovjetskim kazalištem, Serebrennikov je ušao u zanimljiv dijalog, počevši i citirajući, a veza vremena, za čijim gubitkom mnogi sada žale, evo ga, uvlači se u pouzdan i čvrst čvor pred našim očima .

Baš kao i Meyerhold jednom u svojoj legendarnoj "Šumi", Serebrennikov je uzeo klasičnu dramu u ruke kako bi progovorio o današnjici. U njegovoj izvedbi govori se ne samo o prijelazu iz 60-ih u 70-e godine prošlog stoljeća, gdje je prenesena radnja drame Ostrovskog, nego i o vama i meni. Odnosno, o tome što će se dogoditi nakon što će Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, dama uglednih godina, odigrati vjenčanje s mladim Alexisom Bulanovim, a dva glumca - Gennady Neschastlivtsev i Arkashka Schastlivtsev - konačno će uzdrmati svoje plemstvo i rastvoriti se na ruskim otvorenim prostorima .

Jedna od recenzija ove izvedbe kaže da Serebrennikov nije mislilac, već izumitelj. Kao, skakanje s neravnine na neravninu, izmišljanje spektakularnih brojeva, ali sve globalno, promišljeno, istraživanje uopće nije njegovo. Ne želim raspravljati, makar samo zato što je "Šuma" izmišljena i doista je vrlo duhovita i zarazna. Zanimljivo ga je ispričati iz epizoda na koje je izvedba podijeljena, baš kao i Meyerholdova. U prepričavanju ispada - klasična "montaža atrakcija", trikovi, gegovi, nezaustavljivi smijeh publike. Ovdje Aksyusha leti iznad pozornice s anđeoskim krilima iza leđa, a Gurmyzhskaya je odjevena baš kao Pugačeva na vjenčanju, a Schastlivtsev i Neschastlivtsev, nakon što su se sreli na stanici, među poslovnim putnicima, sviraju pivo, a dječji zbor pjeva "Belovezhskaya Pushcha" -enku ples. No, stvar je u tome da se predstava, podijeljena na brojeve, na kraju spaja u jedinstvenu cjelinu, koju je redatelj osmislio i osjetio, a misli nikako nisu vesele, unatoč homerskom smijehu koji se tu i tamo javlja . Teško je izgovoriti - zvuči previše otrcano i vulgarno, ali ovdje su, znate, prisiljeni razmišljati o sudbini zemlje.

Umjesto šume u cijeloj širini pozornice nalazi se fototapeta. Masivna radiola, rumunjski namještaj, češki luster. Imanje Penka veleposjednika Gurmyzhskaya pretvorilo se u svojevrsni pansion za stranačke radnike (scenografija Nikolaj Simonov). Debele sluškinje u uštirkanim bijelim pregačama švrljaju amo-tamo, uz klavir u sali za bankete. Izvan sezone, dosada. Starije nomenklaturke udovke muče se bez muškaraca, na radiju sluša Lolita Torres iz "The Age of Love". Serebrennikov je pretvorio susjede Gurmyzhskaye u susjede umjesto Evgenija Apoloniča Milonova, ispostavilo se Evgenia Apollonovna, i tako dalje. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), još uvijek neuredna, nenašminkana, sa smiješnim prasicama, priča svojim prijateljima o mladiću kojeg potiče. I Alexis Bulanov (Jurij Chursin), vitak mladić koji zna svima ugoditi i bez sapuna se utrljati gdje god hoćeš, tu - radi gimnastiku u daljini, napumpa mišiće. Susjeda Evgenia Apollonovna čudesno igra Kiru Golovko - u Moskovskom umjetničkom kazalištu od 1938., igrala je Aksyusha u "Šumi" 1948., usput, i "Šumu" je Meyerhold mogao dobro vidjeti. S druge strane, mladi glumac Jurij Čursin nova je osoba za Umjetnički teatar, iznajmljen od Vakhtangova, a javnosti nije baš poznat. Uloga Bulanova za njega bi trebala biti odlučujuća - igrao je talentirano i precizno kao snajperist. Međutim, u ovoj predstavi svi, apsolutno svi glumci, uključujući djecu, pjevaju u zboru, igraju s takvim neskrivenim zadovoljstvom i zaraznim nagonom (na primjer, Julitta, sluškinja i pouzdanica, Evgenia Dobrovolskaya igra sjajno, iskre joj lete iz očiju ) da ne znaš kome više pljeskati.

Za redatelja je tu sve bitno, i Golovkove godine, i Chursinova mladost, i djeca koja izlaze na pozornicu. Vremena koja se brzo mijenjaju glavna su stvar u ovoj urnebesno smiješnoj izvedbi. A igra s Meyerholdovom “Šumom” nije nimalo započeta, ovdje se osim izravne prozivke može pročitati puno zanimljivosti. "Divovske stepenice" koje su mnogo puta opisali kazališni povjesničari, ljuljajući se na kojima su slobodoljubivi Aksyusha i Peter sanjali o budućnosti, pretvorili su se u ljuljačku na igralištu kod Serebrennikova. I let je nizak, a snovi kratki za novu generaciju. Jadna rodbina Aksyusha (Anastasia Skorik) i njezin voljeni Peter (Oleg Mazurov) znaju jedno - uhvatiti nekoga za grudi i tresti dok ne dobijete što želite, doći u Samaru, družiti se u diskoteci i što god se tamo događa. Poput Meyerholda, Serebrennikov gleda na prošli život očima pamfletista i tekstopisca. Samo je njegova lirika darovana ne mladima, o slobodi i ne sanjanju, već sasvim neočekivano - Raisi Pavlovnoj Gurmyzhskaya, gospodskoj i impozantnoj, poput svih sovjetskih šefova (nije važno, direktor trgovine, šef stambenog ureda ili tajnika kotarskog komiteta), komična i dirljiva u njezinoj zakašnjeloj ljubavi, takva da se susjedi stide, a oduševljenje se ne može sakriti. Natalya Tenyakova glumi je doista nevjerojatno. Ona točno predstavlja poznati tip, a onda ga odjednom oživi takvom iskrenom strašću da ne znaš kako reagirati, da li se smijati ili plakati. Na vjenčanje dolazi s mladićem u odijelu a la Pugačov - bijeloj kratkoj haljini i crnim čizmama iznad koljena, koketnoj periki, a na njegovom licu takva sramežljivost i takva sreća ne mogu se riječima opisati.

I naravno, ne zaobilaze se glumci Schastlivtsev (Avangard Leontyev) s Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarov) lirikom, iako su povezani s puno komičnih trikova koji su raspršeni po predstavi s velikodušnom rukom. Nazarov i Leontjev sviraju luksuzno, zamašno i opušteno, ali su i njihovi nasilni, samovoljni umjetnici od Boga stavljeni ovdje u zajednički kanal, u glavnu, dominantnu temu. Tijekom godina revolucionarnog romantizma, Meyerhold je bio inspiriran idejom trijumfa komičarstva nad životom, njegovi lutajući slobodni umjetnici ostavili su Penkija pobjednikom, sa Serebrennikovom danas, nažalost, nije sve tako. Ovdje je život sam za sebe, a kazalište samo za sebe. Ne utječu jedno na drugo, čak i ako vise. Usput, nad svim tim sovjetskim mrtvim kraljevstvom visi, sa upaljenim žaruljama koje svjetlucaju pitanje, komično izrečeno od strane Arkashke: "Zar se ne bih trebao objesiti?" Pa ovi glumci su slobodni iz državnih kazališta, ne igraju u predstavama za jubilarne zabave, oni potajno disidentiraju, čitaju Brodskog s pozornice (Neschastlivtsev dolazi svojoj teti s ovim brojem), pa što? Ali ništa. Od Bulanova (i svih ostalih) kao voda s pačjih leđa. Uzet će autogram od umjetnika, popiti votku i početi se pripremati za vjenčanje.

Vjenčanje je ovdje i kulminacija i rasplet u isto vrijeme. Zbunjeni srećom, Gurmyzhskaya, blagoslovljena Aksyusha, svi se povlače u pozadinu, gase se. Javlja se budući vlasnik, isprva plašljiv mladić željezne volje i jakih mišića. Aleksej Sergejevič Bulanov stoji u prvom planu ispred svečano odjevenog dječjeg zbora i čita kao zakletvu (ili zakletvu): "... Ja sam vrlo blizu svom srcu ne samo svoje, nego i javne poslove i želio bih služiti društvo", a zatim zajedno s zborom, pritišćući ruku na srce, pokupi: "Sudržana melodija, rezervirana daljina, svjetlost kristalne zore - svjetlost koja se uzdiže iznad svijeta..." smijeh. Samo što se sada na pozornici ne događa ništa smiješno. Plemeniti ekscentrični umjetnici lijepo (a što im drugo preostaje) napuštaju pozornicu, a svi ostali, poredani na potiljku, poslušno plešu notch-yenka. Žustro skačući iz 70-ih godina prošlog stoljeća ravno u naše dane.

• Kako lako i lijepo nacrtati divlje životinje u fazama olovkom za početnike
• Kako nacrtati kist olovkom korak po korak
• Anime od nule: korak po korak kako naučiti nacrtati djevojku, životinje i lice
• Kako nacrtati ponija u fazama: osnove
• Kako nacrtati Djeda Mraza olovkom korak po korak
• Kako nacrtati majstorsku klasu Djeda Mraza i Snjeguljice za početnike
• Olga Seryabkina: osobni život i vruće fotografije
• Koliko dugo traje akvarel tetovaža?
• Ilustratori za bajke. VM Vasnetsov Ilustracije za bajke. Slike iz djetinjstva
• Ilustracije Ivana Bilibina (165 radova)

• Winx bojanke
• Problem hrabrosti vojnika u ratu prema Vasiljevljevom tekstu (Jedinstveni državni ispit na ruskom)
• Uzorci eseja u smjeru "Hrabrost i kukavičluk"
• Primjer eseja o tekstu F
• Komparativne karakteristike Eugena Onjegina i Grigorija Pečorina (Komparativna analiza)
• Usporedba slika Onjegina i Pečorina (Komparativna analiza)
• Po čemu se Pečorin razlikuje od Onjegina?
• Manifestacija herojstva sovjetskih ljudi tijekom rata Problem manifestacije istinskog herojstva
• Koji su žanrovi u književnosti
• Natezanje platna na nosilima Razvlačenje platna na različite vrste nosila