• Je li u Rusiji postojao tatarsko-mongolski jaram
• Kako odrediti da je čovjek zaljubljen
• Kako saznati da te osoba voli
• Kako čekati voljenu osobu iz vojske
• Vaš zaključak o pitanju "ostavio trudnu djevojku"
• Kad djevojke napuste ono što tip radi
• Što dečki u djevojkama cijene
• Kako zainteresirati tipa na telefonu - teme za razgovor
• Što sanja o stanu: nedovoljno vlastitog stanovanja
• Kako razumjeti da je čovjek zaljubljen

Rast popularnosti Gyarua 1970-ih godina posljedica je pojavljivanja prvog Gyaru magazina Popteenkoji je postao kult među japanskim ženama tog vremena i naučio ih da budu seksi. U budućnosti, bilo je mnogo gyaru publikacija, kao što su Ulični džem   i Happie, s većinom njihovih tvoraca dolazi iz porno industrije. U osamdesetima su se mnogi gyaru pridružili takozvanim Yankiisima. To su bili kogyar, izbačeni iz škola zbog odbijanja nošenja tradicionalnih školskih uniformi u nastojanju da odraslima pokažu svoju nezavisnost. Gyaru su posjetili u okrugu Shibuya, gdje su ih fotografi modnih fotografa uvijek mogli pronaći.

Takve su publikacije osamdesetih godina postajale sve popularnije, a njihovi su članci postajali sve opsceniji i promicali potrošački način života. Neki od časopisa čak su uključivali opise teen seksa u sobama. Za razliku od svojih konkurenata, koji imaju mnogo solidniji proračun i ciljanu publiku, takvi su se časopisi oslanjali na tinejdžere koji se žele pridružiti američkom i europskom životu. To je dovelo do činjenice da je već 1984. godine pojam „Gal“ čvrsto shvaćen kao ime djevojčica koje su bile seksualno promiskuitetne, te je, prema tome, u to vrijeme taj izraz imao oštru negativnu konotaciju. S druge strane, japanski muški časopisi ubrzali su popularizaciju "gyarua", ističući noćni život u Tokiju i upotrijebivši tu riječ kako bi identificirali mlade i oslobođene zvijezde TV emisije toga vremena.

formacija

Zajednički Gyaru i Ganguro u Sibuyi

Početkom devedesetih, popularnost je stekla mlada pjevačica J-pop Namie Amuro. Ona je označila početak mnogih popularnih elemenata buduće gyaru mode: na primjer, mnoge su djevojke kopirale njezin stil "miniskirt + boots" i provele puno vremena u salonu za sunčanje kako bi dobile istu boju kao njezina. Godine 2009. časopis je proglašen "Japanskom modnom ikonom broj 1" Tsutaya onlineau glasovanju je zaobišla svog glavnog suparnika u glazbenom žanru - Ayumi Hamasaki. Pozivaju se njezini obožavatelji ili samo djevojke koje slijede stil amuraa   , U ovom trenutku taj pojam žena za sve   počinje aktivno širiti i postaje buzzword, počeli su nazivati ​​mlade djevojke koje su se zabavljale, seks i skupe brandirane odjeće glavne vrijednosti u životu. U isto vrijeme, gharu-moda je popularizirana u inozemstvu, a izgled googura postaje popularan erotski fetiš.

Tada se počela posvećivati ​​velika pozornost novinarima na novu subkulturu. U početku su mediji doživljavali gyaru kao dio mnoštva "mladih uredskih djevojaka" koje vole lijep život, a potom djevojke plešu na diskotekama u cipelama na velikoj platformi i nose uske odjeće. Sve se mijenja 1993. godine, kada je novinar Yamane Kodzuma napisao esej pod nazivom Structure Tack, gdje je riječ protumačena kao ime supkulture mladih žena koje su opsjednute pretjeranim materijalizmom i idealiziraju noćni život bogatih ljudi.

U to vrijeme pojavili su se prvi googeri. Točno podrijetlo tog imena nije poznato, ali neki istraživači subkulture kažu da je, prema glasinama, ta riječ nastala iz žargona izbacivača - tzv. Adolescentskih djevojaka, koje su izbačene iz bizarnih iz modernih klubova, u koje su pokušali prodrijeti u noćni život odraslih djevojke. Unatoč određenoj udaljenosti koguara od prvog gyarua, to je bio prvi koji je kasnije mogao formirati glavnu okosnicu pokreta. U početku, popularizacija gyarua bila je posljedica muških časopisa, koji su, pokazujući zanimanje za žensku modu, opisali Kogaru u brojnim člancima o noćnom i seksualnom životu slavnih osoba. U takvom okruženju izraz koguaru ulazi u zajedničku uporabu. Dakle, u jednom od izdanja SPA izdanja! Godine 1993. objavljen je članak pod naslovom „Koguarsko iskušenje“. (Jap. ギ ャ ル の 誘惑) kogaru no yu: vakuum) u kojoj autor govori o svom seksualnom interesu za Kogara, kojeg je nazvao "malim sestrama od 14-18 godina". Prihvaćene drugim publikacijama, do kraja 1993. ova je tema postala jedna od glavnih tema u muškim časopisima u Japanu u to vrijeme. U isto vrijeme, publikacija Takarajima objavila je 24. ožujka članak o kupnji seksualnih usluga od učenica citatima, opisujući opći pad morala među japanskom mladeži.

Istodobno, kogyar je postao poznat u cijelom Japanu zbog medijskog izvještavanja o praksi "endzö-kosai" ("plaćeni datumi"), koja je zapravo dopustila novinarima da riječ "gyaru" čine sinonimom za prostitutku. dokumentarni film Baunsu KO gaurusu, koju je 1997. godine snimio Masato Harada, opisuje kogyaru i gyaru kao mlade djevojke koje odlaze u prostituciju za moderne stvari i skupu dodatnu opremu. Ne samo Kogaru, već mnoge japanske djevojke postale su predmeti sumnje i kritike zbog "neprimjerenog ponašanja". Postojalo je mišljenje da je glavni uzrok ovog problema rastući materijalizam u Japanu, koji dovodi do uništenja moralnih i tradicionalnih temelja djevojčica, te ih pretvara u loše majke. Unatoč gotovo potpunom odbijanju endjo-kosa od strane japanskog društva, bilo je čestih slučajeva kada su učitelji, monasi, čelnici velikih tvrtki, pa čak i službenici za korištenje takvih usluga bili odgovorni.

Takva hipoteka u tisku samo je izazvala porast takvih incidenata, ironično, što je više djevojaka saznalo za endjo-kosai, više je učenica pojurilo na Sibui ulice sa sličnim ponudama. Prema procjenama stranih publikacija, uključujući NY Times, broj djevojaka koje se pokušavaju prodati raste eksponencijalno, na primjer, 1984. godine, 12,2% učenica bilo je pritvoreno za ovu praksu, a 1996. godine i do 34%. Prema nekim sociolozima, datiranje novca je čak postalo jedan od odlučujućih čimbenika tog doba, ne samo zbog ekonomske krize devedesetih godina u zemlji. Sve je to japansko društvo doživljavalo na različite načine, s jedne strane, konzervativci i moralisti smatrali su Endze-kosai simbolom materijalizma i opadanjem običaja japanske mladeži, as druge su radikalne feministice tu praksu protumačile kao priliku za žene da upravljaju svojim položajem u muškom društvu. Mišljenja o razlozima popularnosti ovog fenomena bila su različita, pa je sociolog Miyadai Shinji nazvao korijen fenomenom diskriminacije žena u zemlji i povećao njihov potrošački odnos prema životu, zbog čega su imali želju manipulirati ljudima za novac, a Ryu Murakami je to vidio kao nered simbolizirati poziv na akciju protiv sličnog pada morala u društvu.

Tako, sredinom 1990-ih, japanski muški časopisi postaju opsjednuti školarkama i posebno kogyaru. Mladi kogyar opisani su kao “divlji i seksi”, a većina publikacija objavljena je s preplanulim gyaruom na naslovnicama. U isto vrijeme, u društvu gyaru, one djevojke koje su prakticirale endze-kosai smatrane su usamljenim autsajderima. Međutim, takve stvarnosti postale su poznate tek nakon 15-20 godina prakse i hype oko nje. Sve to je stvorilo sliku Gyaru koji ometa stereotipe i doveo do stalnog pritiska društva na djevojke. Tako je bivši Kogaru u intervjuu za 2009. godinu na internetskoj stranici Tokyo Damage Report opisao sljedeće:

Kao rezultat toga, suprotstavljanje medija i odraslih s jedne strane i gyarua s druge strane dovelo je do promjena u subkulturi. Na primjer, razvio u Gyaru nepristojan i muzhikovatuyu način govora sa strancima, dizajniran za brzo i odlučno otshivat uznemirujući ljudi. Tako se činilo da gyaru ulazi u subkulturu, da je "lijepa" za svoje, ali zla i zastrašujuća za one oko sebe.

Naše vrijeme

Umjereno Gyaruo na naslovnici časopisa Men's Egg Magazine

Sve je to dovelo do činjenice da je krajem 90-ih i početkom 2000-ih četvrti Shibuya bila ispunjena googerima koji su kupovali odjeću u robnoj kući 109 i čitali časopis o jajima. Iako je hype oko endzy kosai još uvijek postojao, gyaru je postupno ušao u mainstream i postao ideal mladih ljudi koji su željeli biti moderni i luksuzni za život. Gyaru je gotovo čvrsto ušao u japansko društvo, ali početkom 2000-ih godina, moda ove subkulture učinila je oštar zaokret, stvarajući ganguru. Bio je to raskol u subkulturi, koja je primijećena još 1997. godine, kada je novinarka Baba Hiranobu objavila knjigu Sibui Style vs. Komat Style. Novi gyaru bili su imigranti iz manje naprednih područja Tokija, kao što je linija Komata u Oti, u Tokiju, ili čak u drugim gradovima poput Kawasakija. Za razliku od običnog gyarua, nove su se djevojke pretvorile u praktički mulata s jakom preplanulom, dok su kombinirale svijetli ruž s tradicionalnom srebrnom kosom ili drugim svijetlim bojama. U svojoj knjizi autor je izrazio mišljenje da je to, zapravo, bilo suočavanje djevojaka iz bogatih obitelji, koje vode bezbrižan život, i kćeri običnih radnika, koji su svim sredstvima pokušali oponašati prvo.

Roditelji gangura više nisu imali takvu vrstu novca i počeli su dodavati jeftinije i jednostavnije stvari u modu subkulture nego obično. Istodobno se kogyaru počinje širiti dalje u Sibuy, prodire u područja kao što su Shinjuku i Ikebura, a potkultura djevojčica iz Yanke huligana, od kojih se prvi put pojavio gyaru, konačno je apsorbirana od strane potonje. Doživjeti, s jedne strane, utjecaj tih djevojaka, as druge strane, ganguru, slika gyarua počela je prolaziti kroz snažne promjene. S podnošenjem Namie, Kupidi su postali masivno popularne čizme na impresivnom potplatu, koji je često dolazio do znatiželje kada je jedan gyaru probio automobil zbog činjenice da je peta bila zaglavljena u pedalama. Onda sam pojam kogaru umire, pretvarajući se u modernog gyarua, i taj pojam počinje nazivati ​​sve djevojke slijedeći ovaj način. Sredinom 2000-ih, u pozadini promjena koje su se dogodile u subkulturi, pojavili su se tzv. Gyaruosi - mladi ljudi koji su stvorili mušku verziju modnog gyarua kako bi postigli uspjeh s djevojkama gyaru. To je dovelo do široke popularizacije metroseksualnosti kod Japanaca, pa čak i značajnog utjecaja ženske mode na muške. Reno, glavni gitarist alternativnog rock benda ViViD, kasnije je primijetio da su u njegovoj klasi svi bili tako strastveni prema gyaruu i Yankeeju da je na kraju i sam postao gyaruo, praveći jaku boju i bojući svoju kosu srebrnom, unatoč entuzijazmu za rock glazbu nogomet.

Takva snažna ekstremnost omladinske mode izazvala je mnogo rasprava u to vrijeme. Jedan od razloga za takve promjene nazvan je bum “populacijskog” gyara-a, zbog čega im je jednostavno bilo teže i teže isticati se, što je izazvalo val sličnog radikalizma. S druge strane, slika Kogara uglavnom se temeljila na želji da privuku vršnjake suprotnog spola, i prema tome, mlade djevojke, koje nisu imale pravo iskustvo, jednostavno su pretjerivale standardnu ​​sliku gyarua. No postojali su suprotni pristupi, jer je seksualni izgled gyarua privukao mnoge odrasle muškarce seksualnim ponudama za novac, mnogi gyaru su jednostavno promijenili sliku seksi djevojaka u "šokantne vještice", koje su u suštini funkcionirale i brzo riješile jedan od glavnih problema gyarua.

Postupno, modni gyaru dobiva sve više i više grananja u stilove. Na primjer, u razdoblju 2003-2004. Pojavljuje se pojam kao što je "Arubaka". Tako se, prema rječniku japanskog omladinskog slenga, nazivaju "glupim djevojkama koje su potpuno odjevene u odjeću marke" ALBA ROSA "". Popularnost ove marke toliko se povećala među gyaru, samo mlade djevojke, pa čak i dečki, da su ga mediji nazvali epidemijom. Nakon što je preživio bum 2007. godine, kretanje se malo usporilo, dok je u isto vrijeme počelo dobivati ​​popularnost u Kini. Sada se fokus pomaknuo s RnB izvođača na tradicionalne europske ideale ljepote XVII-XX stoljeća.

Gospođa Yamamoto je Hime-garu (jap. ギ ャ ル)   ili djevojka princeza, ona je dio nove generacije japanskih djevojaka koje žele izgledati kao članovi kraljevskih obitelji stare Europe u verziji XXI stoljeća. Oni idoliziraju Marie Antoinette i Paris Hilton, njihov izgled lutaka i život princeza. Govore mekim, živahnim glasom i kupuju se u modernim buticima s otmjenim imenima poput Isusa Diamantea, čije prostorije izgledaju kao spavaća soba u europskom dvorcu. Sveukupno, "kostim" hime gyarua košta oko 1000 dolara.

U određenoj mjeri, to se može objasniti utjecajem lolit moda na gyaru, u kojem novinari vide najavu "primirja" između prethodno konfliktnih subkultura, kada je pojavljivanje gyarua u Harajuku regiji i lolita u regiji Shibuya izgledalo čudno.

izgled

Gyaru u jednoj od trgovina u Sibuyu 2010. godine

Za sve vrijeme svoga postojanja, pojavljivanje gyarua se brzo mijenjalo, novi gyaru gotovo nije nalikovao svojim prethodnicima prije deset godina. Cijelo to vrijeme, slika gyarua se promijenila od više ili manje prirodne do radikalne, a od radikalnih do glamuroznih na kraju dvije tisućinke. No, unatoč tolikim radikalnim promjenama, svi su sebe nazivali gyaru, a taj je izraz i dalje dominantan, unatoč imenovanju mnogih različitih trendova i stilova.

Šminka

BB-krema je među najpoznatijim proizvodima na svijetu, a izradila ju je njemačka dermatologinja dr. Christina Schramemeck pedesetih godina prošlog stoljeća i izazvala ogroman procvat u jugoistočnoj Aziji od 1980-ih. Razlog popularnosti ove kreme u gyaru leži u činjenici da pomaže koži nakon raznih operacija i jakih utjecaja kao što je teški ten, a također se lako primjenjuje i tolerira. Zbog rasprostranjenog oglašavanja raznih poznatih osoba u Južnoj Koreji i Japanu, ova krema je postala dominantna na azijskom tržištu kozmetike, a na njega pada više od 13% tog segmenta. Krema je postala toliko popularna da ju je južnokorejski muškarac počeo koristiti.

kosa

Gyaru posvećuje veliku pozornost njihovoj kosi, jer su oni jedan od glavnih elemenata izgleda. Kosa rijetko ima prirodnu boju; U većini slučajeva, kosa je obojena u modernim bojama poput kestena i plave. Glavni cilj ovoga je želja da budemo kao zapadne pop zvijezde i ističu se među običnim japanskim djevojkama. U početku, tijekom rođenja subkulture, svjetlost je bila dominantna boja. U 2010. dominantne su bile nijanse kestenova i svijetlosmeđe boje. Osim toga, perm je postao popularan sredinom 2000-ih, nakon čega se u Japanu povećala prodaja uvijača za kosu.

sleng

Najpoznatiji element komunikacije je gyaru - gyaru-moji (Jap. ギ ャ ル 文字, abeceda gyaru»)   - Stil pisanja riječi japanskog jezika, japanski ekvivalent stilu "leet" za engleski jezik. Kogyaru također ima poseban sleng kogyarugo   (コ ギ ャ ル 語), najvažniji element njihove kulture. Na primjer, zovu svoje momke ikemen (jap. ケ 面 "Cool dude") koji su cho: kawaii   (ょ う か わ い い very - "vrlo slatko"). Sam Kogyar ( gyaru-yatte, "Njegov gyaru") kupuje gyaru-fuku   ("Garment yaru") u gyaru-kei seppu   ("Gyaru shop"), ako, naravno, može pronaći nešto što nije "doista super-nevaljalo" ( ちょうマジでむかつく , cho: madzi de mukatsuku). Gyaru često koristi strane riječi, latinske kratice japanskih izraza ili samo strane završetke bez obzira na japansku sintaksu. Na primjer, riječima se može dodati sufiks “-ingu”. -ing), na primjer, gettingu (Jap. ッ テ ィ ン グ, "primiti"), Još jedna značajka je uporaba sufiksa "-ra". To znači "kao" ili "preuzeto od" i govori o sličnosti teme s pop idolom japanskih mladih djevojaka, pjevačicom Namie Amuro (iz čijeg je imena snimljen sufiks).

varijacije

Kogyaru u besplatnim čarapama

Oni gyaru koji su još uvijek učenice i kombiniraju modni gyaru sa školskom uniformom kogal   (jap. for ギ ャ ル, skraćeno od srednjoškolke (jap. 生 ko: ko: sei)   i eng. djevojkau japanskom izgovoru gyaru   - "djevojka"). Kogyaru je češće kritiziran od ostalih područja gyarua, prvenstveno zbog kršenja tradicionalno strogih pravila japanskog školskog sustava i senzacionalne prakse endze-kosai. Jedan od glavnih principa Kogara je slobodniji i zabavniji život od onog uobičajenih japanskih učenica ili žena. Od uobičajenih japanskih tinejdžerki, odlikuje ih vrsta odijevanja - više povišene školske suknje, labave čarape i kult mobilnog telefona, koji je često obješen s setom ključeva i pribora. Postupno se takva moda u društvu počela shvaćati kao "pravila oblačenja promiskuiteta, pohlepe i gluposti", prema jednom novinaru. Kogyaru uvelike utječe na modu za tinejdžerke u Japanu, tako da su od početka 2000-ih sve više modnih časopisa odbijali da proučavaju modne trendove i pozivaju ih kao modele.

Unatoč činjenici da je garru ženska subkultura, ona također ima muške stilove, kao što je gyaru (Jap. ギャル男, ギャルオ, ギャル汚 ) , Glavne značajke njihovog izgleda su natečena smeđa kosa do ramena i uska odjeća s V-izrezom, za koju se često nazivaju Wo (jap. vo V 男) , U početku, na modu garua utjecali su klupski i hip-hop trendovi, ali kasnije, nakon što su posudili sve više i više elemenata običnog gyarua, postali su znatno ženstveniji. Sam po sebi, gyaruo je mješavina muške modne mode i gyaru stila.

Rezultat mješavine gyaru i subkultura lolita su tzv hime-gyaru (jap. ギ ャ ル Lady Gyaru, princeza Gyaru) koji se u isto vrijeme percipiraju isključivo kao dio gyaru subkulture. Ovaj smjer nastao je 2007. godine i želja je kombinirati sliku bajkovitih princeza i moderne glamurozne djevojke. Glavni elementi Hime-garua su haljine, uglavnom ružičasti tonovi, stvoreni pod dojmom princezne odjeće iz bajki, crtića i filmova, kao i velike frizure smeđe kovrčave kose.

Mir Gyaru

Robna kuća „109“ u središtu okruga Shibuya i svjetla u okrugu noću

Shibuya: trgovine i infrastruktura

Iako se u Harajukuu pojavila i počela razvijati japanska moda mladih, djeca bogatih roditelja radije su se distancirala od sličnih trendova prema ekstravagantnim kostimima i koncentrirala se oko regije Shibuya. Počevši od 1988. godine, u isto vrijeme kad i Harajukuova kriza popularnosti, Sibuy-ova moda počela je zarađivati ​​ogromnu popularnost i povezanost s modnim kućama u Europi. Gyaru tih mjesta često je nosio skupocjene poznate marke, među kojima su bili Chanel i Louis Vuitton. Među mladim djevojkama, od kojih su mnoge bile kćeri bogatih roditelja, kultivirana je materijalna nemarnost i akumulacija bogatstva. Međutim, ova situacija nije dugo trajala.

Uskoro su se djevojke iz srednje klase pridružile djedovoj bogatoj obitelji, za koju su modni časopisi postali modni udžbenik, a ne život u modernim okruzima. Sada pogled na gyaru postaje pristupačniji običnim ljudima, ali u isto vrijeme i radikalnijim. Promijenio se i stil garrua, koji je postao mladji, za razliku od rane slike dendija. U to vrijeme razni srebrni nakit i razne mode američke zapadne obale postali su široko popularni u Sibuyi, što je znatno razvodnilo tradicionalnu „modnu“ modu Sibuy.

časopisi

Vodeći časopisi stvoreni za gyaru su Ranzuki, Popteen, Happie nuts   i jaje, U većini slučajeva, ovi časopisi imaju vlastite modele, koji se za njih redovito fotografiraju. časopis jaje je neosporni lider u ovom području. Počeo se proizvoditi 1995. godine i imao je veliki utjecaj na učenike i jednostavne učenice. Takvi časopisi igraju veliku ulogu u subkulturi, prve su tako čvrsto vjerovale takvim publikacijama i slijedile njihove modne preporuke da su ih neki novinari nazivali "robovima modnih časopisa". U to se vrijeme broj pristaša gyaru kulture povećavao i povećavao, ali izdavačke kuće nisu žurile da im obrate pažnju sve dok se časopisi Street News i Kawaii nisu pojavili 1994. odnosno 1995. godine. Iako je potonji bio u mogućnosti da se čvrsto etablira kao važan izvor informacija, magazin za jaja, koji je započeo svoj marš u kolovozu 1995. godine pod sloganom "Budi divan i seksi!", Postao je najvažnija publikacija za gyaru. U početku, njegova je ciljana publika bila stalni posjetitelji noćnih klubova i plaža, ali urednik časopisa Yehehara Yasumasa, uvijek divljen ljepotama gyarua, otišao je s kamerom na Sibuyu i napravio nekoliko oslobođenih fotografija gyarua, nakon čega ih je objavio u časopisu. Već 1997. godine jaje je u potpunosti preuređeno u časopis za gyaru, au travnju iste godine službeno se odvija taj prijelaz.

Drugi časopis, Popteen (jap. ッ プ テ ィ ー ン)prvi put objavljen 1. listopada 1980. Ovaj časopis bio je jedan od prvih koji je promovirao sliku seksi i samopouzdane djevojke. u Popteen   ima i vlastiti magazin "velike sestre" PopSister, Glavna mu je publika djevojčice od 14 do 25 godina.

Ranzuki   prvi put objavljen 2000. godine pod imenom Poredak Daisuki (Jap. ン キ ン グ 大好 き ocjena ljubavi)   , Časopis izdaje izdavač. Bunka-sha Publishing & Co   i usredotočena je uglavnom na tinejdžerke. Većina modela časopisa koristi tamnu tamnu boju, uz mnoge druge članke Ranzuki   posvećena stvarima iz robne kuće "109" u Sibuyu. Ranzuki modeli nazivaju se R-modeli.

Još jedan popularni časopis je Happie nuts (Jap. ピ ー ナ ッ ツ) happi: Natzu) ; Kao Popteen, ovaj časopis popularizirao je snažan ten i trendovski, besplatan način života za današnje mlade djevojke i tinejdžere. Publika publikacije 2010. - 20-godišnja djevojka koja vodi život gyarua.

kritika

Jedan od smjerova gharua, gangura, postaje predmetom kritike prvenstveno za štavljenje. Na primjer, neki mediji ih uspoređuju s planinskim vješticama iz folklora. To je, prema autoru knjige o hip-hop kulturi u Japanu, Janu Condryju, relikt ideologije zapadnih imperijalista, čiji je utjecaj na Japan bio ogroman u razdoblju Meiji. Prema njegovim riječima, to je razlog traženja uzroka odbacivanja japanskog društva "crne" japanske mladeži.

U isto vrijeme, sami gyaru i neki istraživači tvrde da je javno mnijenje o cogueru uglavnom stvoreno njihovom odjećom, a ne djevojkama, a mediji u određenom smislu "demoniziraju" sliku cogara i već a priori kritiziraju one koji nose takvu odjeću. Jedan coguar je rekao u intervjuu:

Također u obrani Gyaru, neki istraživači primjećuju da oni imaju pozitivan učinak na razvoj moderne glamurozne kulture.

Evaluacija u inozemstvu

29. rujna 2009. na TV kanalu Fuji tv   Došlo je do izdavanja programa "Mezzamasi-TV" koji je razmatrao popularnost Garra kulture i trendove regije Shibuya u inozemstvu. Autori su zaključili da najviše doprinosi popularizaciji Interneta, privlači mnoge mlade strance da dođu i kupuju u Sibuji. Program je bio posvećen istoj temi. Tokyo Kawaii TV, objavljeno 25. ožujka 2010.

Nakon proučavanja članka "6 najluđih japanskih subkultura" na jednom koja?] iz popularnih američkih mrežnih izvora u japanskom časopisu MONEYzine   zaključeno je da se za mnoge Europljane sastav patuljka čini smiješnim, ekscentričnim i općenito čudnim. Prema novinarima, nisu mogli razumjeti hoće li to Amerikanci ili ne. U isto vrijeme, prema izvješću britanskog TV kanala "BBC", u Britaniji ima mnogo modnih fanova koji su također spremni oblačiti se u skladu sa sličnim trendovima.

Prema istraživačima japanske pop kulture, ganguro je prosvjed protiv tradicionalnih japanskih ideja o ženskoj ljepoti. To je odgovor na dugoročnu socijalnu isključenost Japana i konzervativna pravila u japanskim školama. U isto vrijeme, mnoge mlade japanske žene željele su biti poput preplanulih djevojaka iz Kalifornije, koje su vidjeli u američkim filmovima ili hip-hop glazbenim spotovima. Iz tih razloga, mediji negativno percipiraju ganguru, kao i cjelokupnu gyaru-modu. U seksu se često smatraju ludim i nečitljivim ili čak u usporedbi s planinskim vješticama iz japanskog folklora.

Gyaru u popularnoj kulturi i medijima

U kontekstu gyaru, praksa endzö-kosai-a često raste. U računalnoj igri Yakuza   glavni lik Ryu spašava kćer njezine prijateljice, koju je prijevarom prisilila da napravi endjo kako kosi svog dečka. U kinu jedan od najpoznatijih filmova posvećenih ovoj temi je drama "Moji kišni dani", koja je 2009. prikazana popularnim japanskim modelom Nozomi Sasaki ( 佐々木希 ) glumi. Glavni lik ovog filma, Koguaru Rio Aizawa, bavi se endjo-kosaiem zajedno sa svojim prijateljima kako bi "zaradio" bogat i luksuzan život. U prvom dijelu filma, Rio je prikazan s negativne strane, i, prema njezinim riječima, tada je bila zainteresirana samo za ljude koje bi mogla koristiti. No, tijekom akcije filma, junakinja se zaljubljuje u mladog učitelja povijesti i radi ljubavi svjesno započinje život od nule, ispravljajući gotovo sve svoje pogreške. Neki kritičari hvalili su film zbog nedostatka predloška i prisutnosti zaista zanimljivih trenutaka, istodobno ističući da film još uvijek sadrži neke klišee ovog žanra, kao što su silovanje i samoubojstvo.

bilješke

1. Miller L.   : magazine. - 2004. - Vol. 14. - № 2.
2. Povijest Gyaru - Prvi dio. neojaponisme.com (28. veljače 2012.).
3. Miller L.   One nestašne djevojčice: japanski kogali, sleng i procjene medija Časopis za lingvističku antropologiju, - 2004. - V. 2. - T. 14.
4. 之 ・ 田 田 睦 大 大 17 17 17 17 17 17 17 17 17 17 17 』17 年 月 17 17 17 17 17 17 17 17 17』 17 年 年 年 月 12 17 17
5. Ganguro i Gothic-Lolites se ujedinjuju, stvarajući novi trend u modi (9. studenog 2007.). arhivirane
6. Moderna djevojka u svijetu: potrošnja, modernost i globalizacija / Uredili Alys Eve Weinbaum, Lynn M. Thomas, Priti Ramamurthy, Uta G. Poiger, Modeleine Yue Dong i Tani E. Barlow. - P. 1.
7. Tutatchikova E.   Era moderne djevojke: dinamika slike japanske žene u Japanu dvadesetih godina 20. stoljeća (Rus.). Info-Japan.ru (7. rujna 2009). Arhivirano iz izvornog izvora 13. kolovoza 2011. Potvrđeno je 26. svibnja 2012.
8. Kinsella S.   Crna lica, vještice i rasizam / / Loše djevojke iz Japana / uredila Laura Miller, Jan Bardsley. - P. 146.
9. Mizantropologija kasnog stupnja Kogal (eng.) (23. siječnja 2007.). Arhivirano iz izvornika 16. listopada 2007. Potvrđeno je 26. svibnja 2012.
10. Evers I., Macias P.   Japanski učenica Pakao: Tokio Teen Fashion Subculture Handbook. - 2007. - P. 11. - ISBN 0811856909
11. Najlon tetovaže (engleski). Web Japan (1999). Arhivirano iz izvornog izvora 13. studenog 2007. Potvrđeno je 26. svibnja 2012.
12. Vreće čarape (Schoolgirl Fashion) (engleski). Web Japan (1997). Arhivirano iz izvornika 25. listopada 2007. Potvrđeno je 26. svibnja 2012.
13. Prikazivanje neke kože. Web Japan (13. rujna 2006.). Arhivirano iz izvornika 6. lipnja 2011. Potvrđeno je 26. svibnja 2012.
14. Namie Amuro # 1 Japanska modna ikona? (Eng.). Tokijska moda (10. kolovoza 2009.). Arhivirano iz izvornika 21. svibnja 2011. Potvrđeno je 26. svibnja 2012.
15. Larimer T.   Ptica pjevica koja je napravila Okinawu (na engleskom). Vrijeme (2000). Arhivirano iz izvornika 12. listopada 2010. Preuzeto 26. svibnja 2012.
16. 田 善 太 (2009 年) 頁 18 頁 参照
17. Weston C.   Japan: seks, tinejdžerke i konzumerizam (eng.) (6. travnja 2006.). Arhivirano iz izvornog izvora 5. veljače 2010. Preuzeto 26. svibnja 2012.
18. Povijest Gyaru - Drugi dio. neojaponisme.com (28. veljače 2012.). Arhivirano iz izvornog 27. lipnja 2012.
19. Kinsella, Sharon, "Što se krije iza fetišizma japanskih školskih uniformi?" Teorija mode: Časopis za odjeću, tijelo i kulturu,   Svezak 6, Broj 2, Svibanj 2002, str. 215-237 (23)
20. Bounce ko Gal aka Odlazak (1997) Movie Review (Eng.). Izvan Hollywooda (30. ožujka 2003.). Arhivirano iz izvornog izvora 3. listopada 2009. Potvrđeno je 26. svibnja 2012.
21. Foong ngai motika   Bounce KoGALS (1997). Arhivirano iz izvornika 14. srpnja 2011. Potvrđeno je 26. svibnja 2012.
22. Leheny David. Razmislite globalno, lokalni strahovi: seks, nasilje i tjeskoba u suvremenom Japanu. New York: Cornell University Press, 2006.
23. Razgovor s Kogalom. hellodamage.com (12. ožujka 2009.) Arhivirano iz izvornog 27. lipnja 2012.
24. Povijest Gyaru - Treći dio. neojaponisme.com. Arhivirano iz izvornog 27. lipnja 2012.
25. Intervju s glazbenikom u Rock i Read vol.038 (svibanj 2012.). Arhivirano iz izvornog 27. lipnja 2012.
26. 年轻人 用语 (yap.). 日本 学习 频道 (25. srpnja 2004). arhivirane
27. Uživajte u uslugama i prestižnim adresama u ALBA ROSA.
28. Janette M.   (Eng.). The Japan Times (14. listopada 2011.). Arhivirano iz izvornika 27. lipnja 2012. Potvrđeno je 29. svibnja 2012.
29. Kane Y. I., Thomas L.   Wall Street Journal (20. studenog 2008.) Arhivirano iz izvornog izvora 22. srpnja 2010. Pristupljeno 29. svibnja 2012. godine.
30. ャ 法則 (jap.). ル メ イ ク や り. arhivirane
31. ュ ラ 年代 年代 年代 年代 90 年代 (japanski). ル メ イ ク や り. Arhivirano iz originala 4. srpnja 2011. Potvrđeno je 29. svibnja 2012.
32. 2000 ギ メ メ (jap.). ル メ イ ク や り. Arhivirano iz originala 4. srpnja 2011. Potvrđeno je 29. svibnja 2012.
33. BB krema: sljedeća velika stvar u ljepoti? , Huffington post canada, 24. siječnja 2012. Pristupljeno 7. travnja 2012. godine.
34. Latimer, Joanne. BB obožavatelji kreme stavljaju ga na debeli sloj. Macleanove, 11. siječnja 2012. Pristupljeno 7. travnja 2012. godine.
35. Koh Young-aah. Usavršite svoj izgled u Koreji. Glasnik Koreje/Naver News, 2. rujna 2009. Pristupljeno 7. travnja 2012.
36. Williams, Bronwyn. Sniženje BB kreme. Stuff.co.nz, 26. ožujka 2012. Pristupljeno 7. travnja 2012.
37. Čudne kreme u koje možemo vjerovati. Dnevna pošta trupa, 31. ožujka 2012. Pristupljeno 7. travnja 2012. godine.
38. Coleman, Claire. To je krema, krema za sunčanje, temeljni premaz i temelj, ali ne funkcionira. Daily Mail, 14. lipnja 2011. Pristupljeno 7. travnja 2012. godine.
39. Chowdary, Asha. , Vrijeme Indije. 25. veljače 2012. Pristupljeno 7. travnja 2012. godine.
40. Woo, Michelle. Nabavite kožu poput korejske zvijezde sapunice. OC tjedno, 5. travnja 2012. Pristupljeno 7. travnja 2012. godine.
41. Bae, Ji-sook. Muškarci se okreću estetici, dotjeruju da postanu metroseksualci. The Korea Times, 24. ožujka 2010. Pristupljeno 7. travnja 2012.
42. Kim, Grace. Menswear ciljevi "50s i nevjerojatan". The Korea Times, 4. travnja 2012. Pristupljeno 7. travnja 2012. godine.
43. バ 嬢 を リ 悪 悪 悪 悪 悪 悪 悪 悪 悪 悪 悪 (Jap.). ZAKZAK (21. siječnja 2008.). Arhivirano od izvornog 31. prosinca 2009. Pristupljeno 29. svibnja 2012.
44. 院 名古屋 巻 き (Jap.). . Navi. Arhivirano iz izvornog izvora 9. travnja 2010. Preuzeto 29. svibnja 2012.
45. ギ ャ ル (jap.). Arhivirano iz izvornika 15. prosinca 2007. Preuzeto 29. svibnja 2012.
46. tko, ili točnije, što su ti ljudi?! , Jacco Fashion (21. studenog 2009.).

U japanskom životu pojam "gyaru" izravno je povezan s ženskom subkulturom. Tijekom vremena, među djevojkama, mladići su se počeli pojavljivati ​​među djevojkama, što su Japanci odmah nazvali, kao Garuo. Ovi dečki i djevojke doista cijene zapadni način života, odbacuju japansku tradiciju, modno se oblače i pokušavaju zračiti pozitivno. Što još gyaru kultura obuhvaća?

Gyaru i njihova životna načela

Osim pomalo glamuroznog izraza "gyaru", predstavnici tog pokreta nazivaju se "prisiljavanjem roditelja da plaču", kao i "devijantnim učenicama".

U svakodnevnom životu gyaru je uvijek odjeven moderno i vedro. Svi trendi trendovi nose ih na najobičnijim mjestima, a šminka ponekad nalikuje ratnoj boji Indijanca.

Lako ponašanje gyarua, njihov narcizam i čežnja za luksuznim i zabavnim životom - to su postulati na kojima počiva njihova cjelokupna filozofija.

Gyaru djevojke nisu bile popularne u Japanu kao što bi željele. Prvi pokušaji uspostavljanja ženske seksualnosti provedeni su u Japanu 20-ih godina. Nisu uspjeli, jer je društvo tog razdoblja bilo previše porobljeno, a osuda takvog ponašanja bila je previše oštra.

Poznati 70-ih godina ponekad su bili uspješni za gyaru. Tada su se sjajni časopisi zainteresirali za dječake i djevojčice koji veličaju noćni život, zabave i brandirane odjeće.

Povijest subkulture

Tradicionalni pogledi na ponašanje žena prestali su dugo držati japanske žene. Dvadesetih godina našeg stoljeća pojavile su se progresivne japanske žene, slušajući jazz i dopuštajući sebi europske slobode u odjeći.

U sedamdesetim godinama došlo je do još jednog pokušaja da se oživi tijek gyarua. Čuveni časopis Popteen počeo se specijalizirati za pokrivanje načina života takvih djevojaka. Većina postulata o seksualnosti za gyaru preuzeta je iz trendova japanske porno industrije.

Osamdesetih se godina sve više školarki pobunilo protiv školske uniforme. Izbačeni su, ali stroga mjera nije donijela željeni rezultat. Japanska četvrt Shibuya postala je prava Meka za Gharu svih uzrasta. Po završetku posla, djevojke-gyaru otišle su u šetnju ovim područjem. Očekivali su ih fotografi ili jednostavno zanimljivi i bogati ljudi.

Nakon konačnog dizajna pokreta za mlade, mnoga sjajna izdanja počela su otvoreno pisati o tinejdžerskom seksu, potrošačkom i luksuznom načinu života. Tradicionalni japanski temelji su uzdrmani. Gyaru je postao dio japanske kulture.

Zahvaljujući japanskim muškim časopisima, pojam "gyaru" počeo se odnositi na zvijezde show businessa, vodeći noćni život. Sam tok "yaru" bio je podijeljen na mnoge grane.

Značajke slike gyaru

U 90-ima pjevačica Namie Amuro zasjala je na pozornici i televiziji u Japanu. Ona je ona koja je promicala napredak i konsolidaciju imidža gyar. Njezina popularnost među mladima pobijedila je sve rekorde. Sljedeći aspekti postali su atributi Gyaru stila:

• Kratke suknje;
• Visoke čizme;
• Velik broj kozmetike na licu;
• Snažan ten;
• Svijetle odjeće;
• Boja kose i kestena;
• Neozbiljan ponašanje;
• Posjetite zabave i diskoteke.

Uzimajući preslatke akcente zapadnjačkog načina života, djevojke iz Gyara postale su popularne na Zapadu. Njihova slika postala je, na svoj način, seksualni fetiš, ne samo za japanske, već i za zapadnjačke muškarce.

Postupno se izraz "gyaru" promijenio u definiciju "kogyaru". Postoji verzija koju su izbacivači noćnih klubova u Japanu nazivali tako tinejdžerkama koje su pokušavale ući u noćne klubove kako bi pogledale na odrasli život. Pojam je ukorijenio u moderna izdanja, a sada su pod njima značile djevojčice od 14 do 18 godina, koje su pokušale izgledati i ponašati se kao odrasli gyaru.

Kasnije su počeli izjednačavati gyaru s jednostavnim prostitutkama zbog prakse plaćenih datuma u njihovoj kulturi. To je ponovno doprinijelo japanskim medijima.

Nakon takve izjave, mnoge djevojke su optužene za neprimjereno ponašanje. Val uhićenja dužnosnika, redovnika i učitelja za koje se sumnja da su povezani s Koguarom zahvatili su cijelu zemlju.

Raste materijalizam japanskog društva je komplicirao stvar. Uostalom, kogaru i gyaru nisu bili spremni postati majke. Oni su najčešće loše obavljali roditeljske dužnosti ili uopće nisu htjeli roditi.

U devedesetima, broj djevojaka koje su željele sudjelovati u plaćenim terminima povećao se na 34%. Među njima je bilo mnogo maloljetnih učenica.

Istaknuti japanski sociolozi toga vremena pokušali su na različite načine objasniti fenomen Kogarua. Netko je mislio da je to prosvjed žena protiv njihove diskriminacije. Drugi su smatrali da je krivnja za filozofiju potrošnje i neodgovornosti. Društvo je stoljećima pretjerano žestoko poticalo žene, a oni su iznijeli svoj prosvjed za sve.

« Koguar i gyaru se nisu smatrali prostitutkama. Bili su zaprepašteni koliko su brzo stavili ovu oznaku na njih. Djevojke su se žalile da su im muškarci prišli, vidjeli svoju plavu kosu i odmah počeli nuditi. Ali njihova praksa plaćenih datuma, prema gyaruu i koguaru, nije bila takva. Dating bi trebao prethoditi komunikaciji. Djevojke su plaćanje za seks doživjele kao način da se dobiju jednaka prava s muškarcima.».

Osim toga, adolescenti koji su pristali na seks odmah, često, percipirani su od strane kolega i društva kao autsajderi. Takva proturječja bila su posljedica formiranja pokreta mladih.

Gyaru: podijeljena podkultura

Godine 2000. gyaru je postao sastavni dio japanskog društva. Kupovali su branded odjeću u određenim trgovinama, čitali časopise o ovoj subkulturi. U svakom pogledu promovirala je luksuzan i bezbrižan život.

Podjela u Gyaru subkulturi dogodila se kada su adolescenti iz jednostavnih i siromašnih obitelji počeli aktivno oponašati djecu bogatih roditelja. Tako se rodila nova gangurovska grana.

Ljudi s područja Kamate i Ote u Tokiju kupili su jeftinu, ali kreativnu odjeću i pokušali se ponašati kao pravi gyaru. Ganguro su uglavnom bile djevojke koje su, uz pomoć opeklina od sunca, učinile tako mračna lica da su čak i svijetle kozmetike na njima bile gotovo neprimjetne.

Oponašajući pop-zvijezdu Amuro, djevojke su nosile čizme s tako visokim potplatima i pete da su jedva mogle hodati po njima. Zbog toga moderan trend čak je počeo da se dogodi nesreće na cestama, kao pete zaglavi u pedale i auto tepisi.

Gledajući u bezbrižne modnike, mladi Japanci također su se pridružili tijekom subkulture, dobivši ime "garuo". Dečki su napravili trendi frizure, manikure, obojili kosu smionim bojama.

Važno je znati! " Gyaruo su mladi ljudi koji se nazivaju metroseksualcima na Zapadu. Pažljivo prate svoj izgled i najnovije modne trendove, ali se bave ženama, a ne muškarcima».

Nadalje, subkultura gyaru stvorila je još jedan “Arubak” pokret. Njeni predstavnici nosili su odjeću samo jedne marke. Sva ta subkultura tako je zarobila japansku mladost da je postala prava epidemija. Danas je gyaru uobičajen ne samo u Japanu, nego iu Kini, kao iu mnogim drugim zemljama. Akcenti ljepote kod žena pomaknuli su se od blještavih slika do opuštenijih i elegantnijih prikaza. S promjenama u modi, pojavljuje se i svaki gyar.

Gyaru fenomen i njegova transformacija

Ako se gyaru promatra kao društveni fenomen, u njemu se može vidjeti strastvena želja adolescenata da privuku pozornost suprotnog spola. Unatoč tome što je izjednačen s prostitucijom, s kojom se, usput rečeno, Koguar borio s nepristojnim odgovorima na sve muškarce koji su napadali, tečaj je tek na kraju preuzeo druge oblike, ali nije nestao iz japanske kulture.

SADRŽAJ
Uvod ……………………………………………………………………………… .3

Koncept subkulture. Japanska ulična moda …………………… ... 4
Lolita …………………………………………………………………… ... ... 6
Opće informacije ……………………………………………………………. ..6
Gothic Lolita …………………………………………………… ..7
Slatka Lolita ……………………………………………………………… 7
Klasična Lolita ……………………………………………………… ..8

Gyaru ………………………………………………………………………… ... 9
Opće informacije ……………………………………………………………. ..9
Garruo ……………………………………………………………………
Ganguro ………………………………………………………………… ... ... 10
Kogyaru …………………………………………………………………… ... 12

Voće (harajuku stil) ………………………………………………… ... 13
Visual Kei …………………………………………………………………… 15
Cosplay …………………………………………………………………… ..19

Zaključak …………………………………………………………………… ... 20
Popis korištenih izvora ……………………………………… .21

UVOD
Subkulture mladih često se smatraju devijantnim, izražavajući određeni stupanj suprotstavljanja dominantnoj kulturi. Oni se najčešće razvijaju na temelju osebujnih stilova u odjeći i glazbi te su povezani s razvojem potrošačkog društva, stvarajući sve više i više novih proizvodnih tržišta usmjerenih prvenstveno na mlade ljude. Kulture mladih su demonstrativne kulture potrošnje. Pojava subkultura mladih također je povezana s povećanjem udjela i važnosti slobodnog vremena, slobodnog vremena, oko kojeg se stvaraju svi odnosi; oni se više fokusiraju na prijateljstvo i vršnjačku skupinu nego na obitelj. Osim toga, rast životnog standarda omogućuje velike eksperimente sa stilom života, potragu za drugim, drugačijim od kulture odraslih, kulturne temelje njenog postojanja.
U svakoj zemlji taj se proces očituje na svoj način. U ovom sažetku želim razmotriti značajke moderne kulture mladih na primjeru Japana.

Koncept mlade subkulture. Japanska ulična moda
subkultura   - sustav vrijednosti i normi, stavova, načina ponašanja i životnih stilova određene društvene skupine, koja se razlikuje od prevladavajuće kulture u društvu, iako je s njom povezana.
U modernom društvu postoji značajan broj takvih subkultura. To su klasne, etničke, mlade subkulture, itd.
Koja su svojstva svojstvena subkulturi općenito? Subkultura je obično poseban slučaj kulture uopće. Ona se uvijek razlikuje po određenom lokalitetu i, u određenoj mjeri, u izolaciji, lojalnoj u jednom ili drugom stupnju glavnim vrijednostima dominantne kulture, iako postoje iznimke. Subkultura nije nužno negativna osobina, važna nijansa njezina sadržaja je trenutak drugosti, različitosti, ne-mainstreamosti, ne-općenitosti u razvoju vrijednosnih preferencija, kao i određenoj autonomiji, pa čak i autonomiji.
Koncept subkulture pretpostavlja postojanje dominantne kulture, prisutnost vrijednosno-normativnog konsenzusa u društvu. Međutim, kulturna fragmentacija i multikulturalnost karakteristične su za postmoderno društvo, što čini postojanje holističke kulture vrlo problematičnim. Umjesto toga, moderna kultura je određeni skup sukobljenih subkultura.
Japanska "ulična moda" - Pojam koji se koristi za opisivanje popularnih elemenata stila, trendova i fenomena japanske mladeži i njezinih subkultura.
Japan je počeo oponašati zapadnu modu iz sredine XIX stoljeća. Do početka XXI. Stoljeća pojavio se takav fenomen kao što je japanska ulična moda. Izraz japanska ulična moda ili njegov engleski ekvivalent -Japanska ulična moda   nedavno se često koristi u obliku skraćenice JSF.
Često se koriste strani i europski brandovi za stvaranje vlastitog stila. Neki od tih stilova su "chic" i "glamurozni", sličnivisoka moda Primijeniti u cijeloj Europi. Povijest i uvjete tih trendova pregledao je Shoichi Aoki iz 1997. godine u modnom časopisu Fruits, koji je jedan od najpopularnijih među modnim fanovima u Japanu.
Kasnije, japanski hip-hop, koji je uvijek bio prisutan u podzemnoj sceni Tokija i stekao sve veću popularnost zajedno sa svojim zapadnim destinacijama, također je utjecao na japansku modu. Popularni glazbeni trendovi iz drugih destinacija također utječu na modu u Japanu, jer mnogi tinejdžeri žele biti poput svojih omiljenih zvijezda.
Također, u najmodernijim trendovima japanske mode, postoji velika želja japanske mladeži da nalikuju Europljanima, pa čak i Afrikancima, što je uzrokovano stoljetnom blizinom Japana od drugih zemalja. Primjerice, gotički modni trendovi u europskoj (osobito francuskoj i njemačkoj) kulturi XVII-XVIII stoljeća, te ljubitelji svjetlijih i radosnijih tendencija obično nalikuju preplanulim kalifornijskim ljudima ili čak crnim hip-hop izvođačima.
Razlikuju se sljedeće glavne vrste japanskih subkultura:

Lolita;
gyaru;
Voće (Harajuku stil);
Vizualni kei;
Cosplay.

Lolita
Opće informacije
Lolita fashion - japanska subkultura na temelju stila vremenaVictorian erakao i na kostimima tog dobarokoko , Stavke su dodane u neke pod-listove.gotička moda , "Lolita" je jedna od najpopularnijih subkultura Japana, koja je ostavila trag u modi, glazbi i kulturi. Taj se stil često pogrešno naziva Gothic & Lolita-, po analogiji s najpopularnijim časopisom posvećenim ovoj subkulturi "Gothic & Lolita Bible", ali se to ime može koristiti samo u odnosu na odvojeni podcrt. Odijelo Lolita, u pravilu, sastoji se od haljine za suknju ili do koljena, pokrivala za glavu, bluze i cipela s visokom petom (ili cipela s platformom).
Točno vrijeme pojavljivanja stila nije poznato. Vrlo je vjerojatno da se taj pokret pojavio krajem 70-ih godina prošlog stoljeća, kada su slavne robne kuće Pink House, Milk iAnđeoska lijepa   počeo prodavati odjeću koja je postala prototip budućeg stila. Ubrzo nakon toga pojavio seDijete, Zvijezde sjaje, a metamorfozne tempe de fille , U devedesetima, stil Lolite postao je popularan zahvaljujući skupiniZločinac točnije njezin gitarist i jedan od vođamana   i druge glazbene skupine koje koriste stil u svojim kreativnim aktivnostimaVizualni kei   gdje je "Lolita" zauzela posebno mjesto. Stil se proširio iz svojih početaka u regiji.Kansai, Tokio , a potom stekao slavu u cijeloj zemlji. Danas je Lolita jedna od najtraženijih subkultura u Japanu.
Vrste Lolite:

Gotička Lolita (Gothic & Lolita);
Slatka Lolita (slatka Lolita);
Klasična Lolita;
Punk Lolita - Punk Lolita dodaje modne elemente punk mode Lolita stilu. Tako Punk Lolita kombinira elegantan stil Lolite s agresivnim stilom punka. Najpopularnija odjeća su bluze ili majice i suknje, iako su i haljine popularne. Među cipelama su popularne čizme i cipele s dvostrukim potplatima. Glavne marke Punk Lolita su A + Lidel, Putumayo, h. NAOTO i Na + H. Ovaj stil nastao je pod utjecajemVivienne Westwood.
Guro Lolita (Guro Lolita) - Lolita glumi sliku "slomljene lutke" ili "nevine žrtve" uz pomoć elemenata kao što su lažna krv, zavoji, itd., Za pojavu raznih ozljeda. Guro Lolita - utjecajeroguro za modni Lolit;
Hime Lolita (Hime Lolita) ili Princeza Lolita - u modi Lolita naglašavajući aristokratski ili "kraljevski" stil. Ovaj trend pojavio se 2000-ih, zahvaljujući brandu "Isus diamante ", čiji je vlasnik Toyotaka Miyamae otvorio trgovinu u Osaki 2001. godine. Miyamae je stvorio odjeću inspiriranu slikom na zaslonuBridget Bordeaux , ali kasnije mnogi Hime Lolita crpili su inspiraciju iz života i izgledaMarie Antoinette, Djevojke koje nose takvu odjeću obično se nazivaju njegova djevojka    i agehauspoređujući njihovu eleganciju s leptirom;
  Oji (dječački stil, oji - princ) je muška verzija Lolite, stvorena pod utjecajem tinejdžerske i odrasle muške mode viktorijanskog doba.

Gothic Lolita
Gothic Lolita, ponekad skraćeno GothLoli (Gothic Lolly), kombinacija je Gothic mode i Lolita mode. Nastao je krajem 1990-ih i bio je vrsta društvenog prosvjeda protiv svijetlih i neopreznihgyaru , Posebno velik utjecaj na gotičku lolitu imao je vezan uz njezinu subkulturuvisual kei i osobitomana   poznati glazbenik i modni dizajner, gitarist goth-rock bendaZločinac , Tradicionalno se smatra jednim od najpoznatijih modnih dizajnera odjeće za Lolitu. Budući da je gotička lolita bila prva vrsta Lolite, ponekad je postala pogrešna kao sinonim za samu Lolitu.
Gothic Lolita karakterizira sumorna šminka i odjeća. Crveni ruž za usne i crni tuš za oči - jedan od najkarakterističnijih elemenata stila. Suprotno stereotipu, blijeda koža s kremom za izbjeljivanje smatra se lošom formom. Odjeća se obično nosi u crnoj boji, ali mogu postojati iznimke u obliku ljubičaste, tamno crvene ili bijele. Popularni su i nakit kao i zapadni goti. Ostali dodaci u stilu gotičke Lolite uključuju torbe i novčanike, izrađene u gotičkom stilu, kao što su lijesovi, šišmiši, križevi itd.
Vizualni kei   pridonio je i popularizaciji stila. Tijekom 1990-ih, tijekom popularizacije gotike u vizualnom ključu, Mana je počela aktivno sudjelovati u modeliranju i stvarala takve robne marke kao što je elegantna gotička lolita (EGL) ielegantan gothic aristocrat   (EGA). Nakon toga, zahvaljujući takvim skupinama kao što suVersailles, GPKISM, KRV i Lareine   pod utjecajem Lolita počeo je stvarati poseban podžanr vizualnog Kaya.

Slatka lolita
Slatka Lolita, također poznata kao ama-loli na japanskom, nastala je iz rokokoa i viktorijanskih epoha kralja Edwarda. Naglasak je na dječjem aspektu Lolite i "slatkom" djetinjstvu. Osnova izgleda slatke lolite je svijetle, vesele boje slatkiša.
Kozmetika koja se koristi u ovom stilu tradicionalna je za druge lolite. Prirodni izgled je naglašen kako bi se sačuvao osjećaj “djetinjstva” lica. Za Sweet Lolitu je naglasak na infantilizmu važan jer je to aspekt djetetovog stila. Nošnje se sastoje od kišobrana, čipke, lukova, vrpci i treba naglasiti dizajn u dizajnu. Popularne teme za slatke lolite su reference na Alice u zemlji čudesa, voće, slatkiše i klasične bajke. Nakit također odražava ovu temu.

Klasična Lolita
Classic Lolita je zreliji primjer Lolite, koja se bavi baroknim, regentskim i rokoko stilom. Boje i uzorci korišteni u klasičnoj loliti mogu se promatrati kao križ između gotičkih i slatkih stilova. Ovaj izgled može se smatrati složenijim, zrelim Lolita stilom zbog upotrebe malih, zamršenih uzoraka u njemu, kao i više prigušenih boja na tkanini iu ukupnom dizajnu.
Šminka koja se koristi u klasičnoj Lolita make-up često je prigušenija verzija šminke slatke lolite, s naglaskom na prirodni izgled. Glavne marke odjeće u stilu klasične lolite su: Juliette i Justine, Nevini svijet, Viktorijanska djevojka, Trostruko bogatstvoi Marija Magdalena.

gyaru

Opće informacije
gyaru   - Japanska transkripcija žena za sve   s iskrivljenim engleskimdjevojka    (Engl. djevojka). Termin može označiti, kao i japansku subkulturu popularnu među djevojkama, i način života.
Ime potječe iz sedamdesetih godina prošlog stoljeća iz marke traperica zvane "GALS" s reklamnim sloganom: "Ne mogu živjeti bez muškaraca", što je postalo motom mladih djevojaka. Njegova je uporaba dosegla vrhunac 1980-ih. Sada se taj izraz koristi za opisivanje infantilnih djevojaka koje se ne zanimaju za obitelj i posao, imaju imidž djece. Od samog nastanka gyaru je jedan od najvažnijih elemenatajapanska ulična moda.
varijacije:

Ganguro Gyaru;
Kogal;
Mago Gyaru - Gyaru iz srednje škole;
Oyadzigyaru (s oyadzi "Ujak, sredovječni čovjek"   i gyaru) je gruba, ulična varijanta gyarua. To je kultivirana psovka, grubo "muško" ponašanje i alkohol;
Onee: garu - garu, koji je završio srednju školu i tako postao zreliji;
Ogyaru - prljav ili razbarušen gyarukoje se mogu ignorirati svakodnevnokupka    ili bacite svoj izgled;
gyaru;
Amura - sljedbenici pjevačice Namie Amuro;
B-Gyaru - pridržavati se stila istraživanja i razvoja;
Banba (Bamba) - svijetle stvari, sandale na platformama, šminka nije tako svijetla, nema jasno vidljivih bijelih olovaka za oči i naljepnica na licu, boja kose - svijetle neonske nijanse;
Tsuyome - izgled i karakter tih ljudi su grublji. Razlika - visoke čizme, čizme. Opekotine od sunca su snaga i dostupnost ovoga na osobnu diskreciju zastupnika. Ali razlika u stilu je u tome što oko bijelih očiju ne postoje jasne crte, au odjeći nisu neskloni tome da se stavljaju na kožnu robu, okovanu krhotinama i lancima;
Baika / Bozosoku - tamniji stil, uglavnom crne boje, ali, naravno, ne bez svijetlih elemenata, s nečim što naizgled podsjeća na rocker i predstavnik rockable, make-up mirnije;
Ganjiro / Shiro Gyaru

gyaru
Gyaruo - osobito muški smjer ujapanska ulična modamuška opcijagyaru , Gyaruo se odlikuje dubokom preplanulom, obojenom kosom i zanimanjem za klupsku glazbu, kao što jetrance i eurobeat , Garruo kao model muške mode, također zajedno svoće   utjecao na formiranje izgledaneo visual kei.

varijacije:

Militiri;
stijena;
biciklist;
Američki casual;
surfer;
domaćin;
Odrasla osoba.

Gangur
Ganguro (prema znanstvenicima: "ganguro" (jap. ??   - "crno lice"), po mišljenju samih gangura: "gangankuro" (jap. ????? , “Samo tamno”)) - subkultura mladih podvrstagyaru podrijetlom iz Japana početkom 1990-ih.
Vrhunac popularnosti ove kulture došao je 2000. godine, ali mladi ljudi iz "gangura" često se danas mogu vidjeti na ulicama Tokija, posebno u Shibuya i Ikebukuro području. Amuro Namie, popularni pjevač iz Okinawe, imao je veliki utjecaj na kulturu gangura. Sredinom devedesetih mnoge su djevojke željele biti poput ove preplanule japanske djevojke.
Postoje sugestije da je izgled "Gangura" izveden iz afričkih anime junaka, koji također imaju smeđu kožu i šarenu kosu. Modeli Afro-Amerikanaca također su vjerojatno utjecali na ovu subkulturu, kao i povećanu popularnost hip-hop glazbe.
izgled:
  vrlo jak ten ili obilje tamnih temelja. Postoje vrlo snažni zagrljeni sljedbenici ove subkulture, oni se nazivaju malo drugačije, naime "gonguro";
  duge izblijedjele kose (usput, postupak bojenja kose u bijelom traje pola dana i košta 400 dolara!). Također kosa može biti obojena u različitim bojama;
  lagana šminka;
  na očima - crni ili bijeli olovka za oči;
  lažne trepavice, ponekad nevjerojatne veličine;
  svijetle odjeće, mini suknje;
cipele ili čizme na platformi. Visoke platforme (oko 15 cm) čine ih mnogo višim od običnog japanskog;
  mnogo ukrasa;
  umjetno cvijeće u kosi;
  kontaktne leće u boji;
  u rukama - mobitel, šarolik poput samih gangura. Na telefonu su naljepnice u boji "purikura" (purikura). "Ganguro" ih učini na posebnim foto-kabinama, zatim odabire pozadinu, ispisuje na dodirnom zaslonu, a na štandu se ispisuje niz fotografija koje dijele prijatelji. Poleđina fotografije lako je zalijepljena bilo gdje. “Purikura” je vrlo popularna među mladima u Japanu, skuplja ih i razmjenjuje s prijateljima.
Svrha pojavljivanja "Gangura" - biti poput kalifornijskih djevojaka s plaže; s tim im pomaže pri sunčanju, temeljima, kosi i plavim kontaktnim lećama.
Općenito, pojava "gangura" jasno proturječi drevnim japanskim idejama o ljepoti; u antici, japanke su pokušavale učiniti svoje lice što bljeđe i obojili svoje usne u crveno. Poricanje japanskih ideala ljepote, korištenje slenga, neobičan osjećaj za stil - sve to dovelo je do toga da mladi ljudi „ganguro“ obično negativno prezentiraju japanski masovni mediji. A djevojke - „ganguro“ općenito se smatraju izvanjskim ljudima japanskog društva.
Što se čita:
  uglavnom modni časopisi, kao što su "Popteen", "Ego System", "Egg" i "Cawaii"
  SMS poruke. Rijetko se mogu vidjeti bez mobitela.
Što oni vole:
  idi u kupnju. Volite stvari "haute couture"
  koristite sleng
  idi u klubove
  slanje SMS poruka
  slušati glazbu. Ima mnogo omiljenih pjevača, na primjer Amuro Namie ili grupa "Max"
Ganguro je svojstven zapadnjačkom tipu mišljenja, pozitivnom i istodobno potrošačkom odnosu prema životu. Japanski konzervativci kritiziraju "ganguro" zbog pretjeranog materijalizma, s obzirom da je to pokazatelj duhovnog osiromašenja japanske mladeži.
Ganguro- “ekstremisti” - Yamanba (Yamanba) sljedbenici su “gangura”, ali s još “ekstremnijim” izgledom. Ostavite snažan ten, svijetlu odjeću i obilje nakita, ali dodajte bijeli ruž, iskre ili "umjetne suze" ispod očiju i svijetle kontaktne leće, i dobijte izgled "Yamanbe". Šminka "Yamanba" naziva se "racoon look" ili "panda look", odnosno "rakunska slika" ili "slika pande". Zašto? Činjenica je da bijele nijanse i ruž za usne daju neke sličnosti s tim životinjama, a neke od "Yamanbe" čak nose dekoracije za životinje.
Yamanba je društven, govori glasno i smiju se.
Riječ "Yamanba" preuzeta je iz japanskog folklora: potječe od imena vještice "Yama-uba".

Kogyaru (kotyagaru)
Kogyaru (skraćeno odjap.   ko: ko: sei- "učenik više srednje škole" iing. djevojkau japanskom izgovorugyaru   - "djevojka") - subkulturajapanski   učenici srednjih škola, jedan od dva glavna potprogramagyaru devedesetih godina. Odlikuje se vedrim i vedrim bojama,mini-suknje , cipele na platformi, bijelegolf, lažni ten , kosa obojena u svijetlim bojama, lagane nijanse i lažne trepavice. Stalni pratilac koguara jestmobitel, Kogyaru provodi vrijeme u noćnim klubovima, gdje ih karakterizira opušteno ponašanje. Cogar se mora razlikovati odgangur usprkos njihovoj prividnoj sličnosti. Koguar je svoje dečke zvao homemey-kun
Osim vizualnih znakova, kulturu karakterizira sloboda morala, usredotočena na materijalnu stranu života i udaljavanje od određenih moralnih načela koja su tradicionalna za japansko društvo. Predstavnici subkulture koristili su usluge zabavnih klubova, ali najpoznatija je bila karakteristična pojava za KoguarEndjo-kosai - slučajni seks   ili provoditi vrijeme bez intimnih usluga s odraslim muškarcima za novac, za koje su tada kupljene razne moderne, obično marke, stvari. Za njihovo ponašanje koguar je bio podvrgnut kritici i preziru iz mnogih segmenata društva, koji su ih smatrali bezdušnim.

Voće (harajuku stil)
Priča o Harajukuu započela je krajem Drugog svjetskog rata. Američki vojnici i njihove obitelji počeli su zauzimati područje na kojem se sada nalazi Harajuku. Budući da se mladi Japanci mogu pridružiti zapadnoj kulturi na ovom području, ovo mjesto postaje njegov simbol.
Godine 1958. na ovom su području izgrađeni Centralni apartmani, a ubrzo su ih okupirali modni dizajneri, modeli i fotografi. Godine 1964., kada su Ljetne olimpijske igre stigle u Tokio, regija Harajuku se još više razvila, a regija „Harajuku“ polako počela poprimati suvremeni oblik.Nakon Olimpijskih igara, mladi ljudi koji su besposleno visjeli oko okruga počeli su se zvati Harajuku-zoku, ili ljudi Harajukua. Počeli su razvijati svoju kulturu. Kao rezultat toga, u ovom trenutku, područje Harajukua je modni centar za stanovnike Japana.
Harajuku je postao poznat još 1980-ih zbog uličnih izvođača i divlje odjevenih tinejdžera koji su se tamo okupljali nedjeljom. Čim se Omotesando ulica pretvorila u pješaka, tamo su se pojavili brojni butici i modni dućani, što je turistima bilo drago.
Voće je stil koji kombinira najviše nespojive, bez obzira na to koliko to čudno zvuči. Na ulicama Rusije ili Bjelorusije prilika za upoznavanje ljudi koji se oblače u stilu voća prilično su rijetki. No, u zemlji izlazećeg sunca, u domovini ovog stila, Fruts je gotovo
  svaki treći. Drugo ime stila je Harajuku Style. Stil je nastao ne tako davno, a bio je u Harajukuu, zahvaljujući lokalnom modnom časopisu pod nazivom "VOĆE!". Općenito, ime govori samo za sebe, jer na engleskom iz "Voće" to znači "voće". Stil kombinira nečitljive, često domaće kuglice, odjeću svjetske klase, kombiniranu s rabljenim stvarima ... Stil je vođen samo jednim pravilom - Nemojte se ponavljati!
  Gwen Stefani, bivša solistica No Doubt je veliki obožavatelj
  Harajuku stil i impresioniran osvijetljen pjesmom "Harajuku Girls" Harajuku djevojke. Ako pažljivo slušate njezine pjesme "Rich Girl" i "What Are Waiting For", onda opet
  Spominju se Harajuku djevojke. Najpopularniji "trend" u voću - sve moguće varijacije na temu punka i cyberpunk-a: ružičaste kožne jakne sa čeličnim šiljcima, korzeti, mali kovčezi u obliku torbica - a to nije potpuni popis svakodnevnih odjeća za "voćne igrače"! Glavni grozd živahne futurističke Barbie i ludog Elvisa, koji plešu na pravi japanski rock and roll, promatraju se u područjima Shibiyya, Ginza, Yoyogi Park i, naravno, Harajuku! I u svakom od tih područja ima svoje obilježje voćnog stila. Obična odjeća svjetskih brandova kombinirana je s smećem iz rabljenih!
  Voće nema posebnog zanimanja. Oni samo stoje na ulicama, sastaju se s prijateljima, odlaze u šik robne kuće u okrugu Shibuya kako bi se presvukli u svlačionicu i opet u novu odjeću. Svo to slobodno vrijeme posvećeno je ovome, a oni imaju svo vrijeme besplatno.
Biti moderan u Japanu je ogroman otpad. Kada je jedna “tipična djevojka iz Shibuye”, čija je odjeća koštala 50.000 jena (oko 500 dolara), bila pitana zašto ju je toliko koštao, rekla je jedinu riječ “pribor”. Vrlo često, skupi nakit na voću uz rame s obojenom žicom i ogrlicama od jeftinih gumenih igračaka. Sve ostalo je divlja mješavina odjeće druge ruke, popularnih marki: Gap, Zara, Levi's i luksuzni brandovi: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela, itd.
  Sada je interes za voće toliko velik da postoje izložbe fotografija i modne revije s voćnim predstavama diljem svijeta. U 2001. i 2005. godini objavljene su dvije knjige (zovu se Voće i Svježe voće) s mega-ludim izborom sočnih i živih plodova!
  Samo na prvi pogled čini se da ova moda podsjeća na voćnu salatu, koja je postala raskošna zbog obilja sastojaka. To je jasno vidljiv trend, mijenja se samo svaka dva tjedna: danas - narančasta s plavom kosom, golemom platformom, piercingom u nosu, jeziku i usnama, a sutra - ravnim šiškama, baletnim papučama i ključem na vratu. Ali, najzanimljivije, u Shibuya, oblačite se drugačije nego u Harajuku ili Ginzi.

Vizualni kei
Vizualni Kei (Jap. Vidzuaru Kay) subkultura je nastala iz japanskog rocka i glama 1980-ih. "Vizualni kei" znači, doslovno, "vizualni stil". Tako su se počeli nazivati ​​glazbenicima iz Japana, koristeći neobične atribute, čija je glavna svrha bila vizualno šokirati gledatelja. Visual Kay obožavatelji nazivaju se vizualnom djecom. Osim toga, sa stajališta Japanaca, čovjek s oslikanim noktima, dugom kosom i osjenčanim očima nije "plava", već upravo suprotno - ženski muškarac.
Ovaj stil izumili su u Japanu grupe kao što su X Japan, Luna Sea, Malice Mizer i drugi pod utjecajem zapadnih glam rock bendova. Suština vizualnog ključa je donijeti dio duše i njegov talent ne samo kroz glazbu, već i kroz pojavu: šokirati ljude i tako privući slušatelje. Dakle, glazba i izgled su kombinirani i imaju zajedničko značenje. Vizhualizm je usmjeren na androgini ideal čovjeka.
Vizualni ključ često posuđuje slike iz japanske animacije (anime), vizualnih umjetnosti (manga) i video igara kao dijelove japanske kulture. Glazbenici koriste izvanredne kostime, specifične šminke, atraktivne frizure, najčešće obojene i neobične. U odijelima glazbenika, vizualni ključ aktivno koriste elemente tradicionalne ženske mode. Marilyn Manson je izvrstan primjer “ne-japanskog vizualnog keija”. Marilyn Manson i Hide (isti iz "X-Japan") bili su prijatelji - i Hide twitted preko Mansonove scenske slike, "posuđene" od japanskih rock glazbenika.
  itd.

Ako je ranije Japan bio poznat po svom visokom estetskom ukusu s dubokom simbolikom koja prolazi gotovo svugdje - od kimona do ceremonije čaja, danas je Japan poznat po svojoj čudnosti. U ovoj zemlji možete vidjeti na ulici divovskog robota, stroja koji prodaje prljavo rublje i muškaraca odjevenih kao sluškinje, koji rade kao konobari.

Govorit ćemo o deset najbizarnijih subkultura čija je domovina Japan.

1. Gyaru

Sadašnji gyaru zaradio je nadimak "prisiljavanje roditelja da plaču" i "degenerativne učenice" zbog kršenja tradicionalnih tabua za japanske žene i zaljubljenosti u zapadnjačke vrijednosti. Ističu se neozbiljnim ponašanjem, pozitivnim razmišljanjem, ljubavlju prema svijetloj modernoj odjeći i posebnim idejama o idealima ljepote.

Dekor je stil japanske ulice koji je danas iznimno popularan. Godine 1997. objavljen je časopis FRUiTS koji je objavio fotografije najistaknutijih predstavnika ulične mode u Japanu. Aki Kobayashi, prvi model koji se pojavio na naslovnici ovog časopisa, podijelio je u jednom od stupaca kako je stvorila svoj osobni stil i odjeću. Stil je s vremenom postao poznat kao Dekor, a njegovi sljedbenici počeli su prodavati svoje proizvode u japanskoj četvrti Harajuku. Djevojke Dekor-a uhvate na sebe nevjerojatnu količinu plastičnog nakita i igala, navuče neonske suknje i raznobojna koljena, a ponekad nose i trake od gaze koje sami oblažu.

3. Vizualni kei

Glazbeni žanr Visual kei nastao je na temelju japanskog rocka kao rezultat miješanja s glam rockom, metalom i punk rockom 1980-ih. Vizualni kei doslovno znači vizualni stil. Karakterizira ga uporaba šminke, složenih frizura, svijetlih kostima, njegovi sljedbenici često pribjegavaju androgini estetici, a taj stil pripada isključivo predstavnicima "jakog" spola.
Zahvaljujući navijačima, vizualni kei kao subkultura uspjeli su steći i modni element. U pojavi vizualnih kei glazbenika pojavile su se osobine "gotičkog lolita".

4. Yankee i Bosozoku

Motociklističke bande poznate kao "Klanovi brzine" ili "Bosozoku" bile su popularne u Japanu početkom 1960-ih. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća počele su se pojavljivati ​​ženske formacije dobrih obožavatelja motocikala. Popularnost tih udruga utjecala je na statistiku japanske policije: prema njihovim podacima, oko 26.000 ljudi u zemlji bilo je u raznim bajkerskim bandama, ali 1980-ih broj muškaraca u tim grupama postupno je počeo opadati. Što, usput, nije spriječilo djevojke da se još više ujedine. Tako je rođena subkultura "Yankee", u kojoj možete vidjeti odjeke stilova kao što su Bosozoku i Sukeban. Njihovi glavni atributi bili su Sarashi - bijela tvar, koja je omotana oko prsa, ogrtač koji izgleda kao plašt i maska. I naravno, glavni "rekviziti" bili su skuteri ili motocikli.

5. Ko Gal

Riječ "gal" pojavila se u japanskom svakodnevnom životu osamdesetih godina i znači "djevojka koja voli robnu marku". "Ko" dolazi od japanske riječi "kodomo", što znači "dijete". Predstavnici Ko Gal-a pokušavaju izgledati što je mladje moguće, koristeći slatke dječje dodatke. Možete ih prepoznati po školskim odorama s kratkim suknjama, jakim tan, izbijeljenom kosom i stalnim visokim čarapama. Neki, usput rečeno, koriste ljepilo za držanje čarapa na telu onako kako bi trebalo biti. S vremenom se tijek Ko Gal pretvorio u subkulturu pod nazivom "Hime Gal", gdje prvi dio znači "princeza". Glavni uvjet ovog stila je nošenje ukrašenih svijetlo ružičastih stvari od najskupljih marki.

6. Ganguro

Svijetle boje Ko Gal Y Ganguro stekao je ekstremni karakter. Svaki tjedan predstavnici stila pohađaju salon za sunčanje, ali se tu ne zaustavljaju: prije izlaska na kožu se nanosi tamna podloga. Doslovni prijevod riječi "Gangur" - "crno lice". Sunčanje nije najvažniji atribut stila. Predstavnici subkulture uvijek nose cipele na nevjerojatno debelim potplatima, mini suknje, i boje za kosu ili boje u svim duginim bojama. Šminka je poseban razgovor: Ganguro se ne ograničava na crni ili bijeli tuš, kao ni na bijeli ruž, a osim toga nose i plave kontaktne leće.

7. Lolita

Lolita stil - najpopularnija supkultura Japana, koja se širila izvan zemlje. Postoji nekoliko podvrsta Lolite. Gotika je mješavina rokokoa i preferiraju odjeću tamnih boja. "Sweet" Lolita bira pastelne boje, čipke i lukove. Ljubitelji punka kombiniraju volan s lancima. Osim toga, postoji smjer stila nazvan "Wa". Oni pak zauzvrat preferiraju tradicionalnu japansku odjeću - kimono - izvezenu hijeroglifima. Dodaci koji su popularni za sve vrste Lolita uključuju kape, nape, kišobrane, cipele s dizalicama i čupave čarape.

8. Kigurumi

Stil Kigurumi nakratko se zadržao u japanskoj modnoj industriji - od 2003. do 2004. godine. I bio je vrlo čudan modni fenomen. Djevojke koje su provodile vrijeme u Shibuya, vješale se u besposličarstvu, trebale su udobnu odjeću, pa je njihov izbor pao na jeftinu sportsku odjeću u obliku životinja koju su kupili u All-Party Storeu. Osim kostima Pikachua ili Winnie the Pooh, predstavnici Kigurumija nosili su slatke dodatke u obliku životinja: novčanike, naušnice i druge.

9. Manba

Manba stil je poput Gongura. Riječ je došla od imena japanske ružne vještice Yamanbe. Zbog štetnosti čestih posjeta Manba solarijima koristi se vrlo tamna podloga za šminkanje, a time i paralele s vješticom. Okupljajući se u grupe, adepti stila plešu na Para glazbu ili jednostavno sinkronizirano prelaze u techno. Manba odjeća i dodaci uvijek su ekscentrični i živahni. Oni također ne žale kozmetiku: vrlo bijele usne i ogromni bijeli krugovi ispod očiju, adolescenti drže sjaje i naljepnice izravno na svojim licima, a lica obrađuju kosu svih nijansi duge.

10. Otaku

Otaku "u Japanu nazivaju osobom koja je ovisna o nečemu, ali izvan zemlje, uključujući i Rusiju, ovaj koncept se obično koristi u odnosu na fanove anime i mange. U Japanu, za otakus koji su ovisni o anime i mangi, koristi se žargonski izraz "Akihabara-kei", označavajući mlade ljude koji cijelo vrijeme provode na području Akihabare i fascinirani su svijetom animea i njegovih elemenata, kao što je, primjerice, kafić za služavke, u kojem su konobarice obučene u kostime anime sluškinja. otaku je Xia koncept Moe znači fetiš ili želju za izmišljenih likova.

Pretplatite se na naš kanal u Yandexu.
Kliknite "Pretplati se na kanal" da biste pročitali Ruposters u Yandex vrpci

Supura kulture Gyaru nije prvi pokušaj japanskih djevojaka da brane svoju neovisnost i žive suprotno tradicionalnim japanskim pogledima na žene. Već dvadesetih godina 20. stoljeća pojavio se sloj mladih žena koje su slijedile zapadnu modu, slušale jazz i ignorirale tradicionalna japanska pravila ponašanja žena. Međutim, zbog stvarnosti tog vremena, tridesetih godina 20. stoljeća ti trendovi su nestali. U budućnosti, još je uvijek bilo mnogo modnih trendova među mladim japanskim djevojkama u kasnim 1960-ima, ali to nije išlo dalje od epizodnih tendencija. Obično se smatra da je nemoguće pratiti točan datum nastanka gyara, a neki autori kažu da se gyaru samo pojavio niotkuda.

prapovijest

Rast popularnosti Gyarua 1970-ih godina posljedica je pojavljivanja prvog Gyaru magazina Popteenkoji je postao kult među japanskim ženama tog vremena i naučio ih da budu seksi. U budućnosti, bilo je mnogo gyaru publikacija, kao što su Ulični džem   i Happie, s većinom njihovih tvoraca dolazi iz porno industrije. U osamdesetima su se mnogi gyaru pridružili takozvanim Yankiisima. To su bili kogyar, izbačeni iz škola zbog odbijanja nošenja tradicionalnih školskih uniformi u nastojanju da odraslima pokažu svoju nezavisnost. Gyaru su posjetili u okrugu Shibuya, gdje su ih fotografi modnih fotografa uvijek mogli pronaći.

Takve su publikacije osamdesetih godina postajale sve popularnije, a njihovi su članci postajali sve opsceniji i promicali potrošački način života. Neki od časopisa čak su uključivali opise teen seksa u sobama. Za razliku od svojih konkurenata, koji imaju mnogo solidniji proračun i ciljanu publiku, takvi su se časopisi oslanjali na tinejdžere koji se žele pridružiti američkom i europskom životu. To je dovelo do činjenice da je već 1984. godine pojam „Gal“ čvrsto shvaćen kao ime djevojčica koje su bile seksualno promiskuitetne, te je, prema tome, u to vrijeme taj izraz imao oštru negativnu konotaciju. S druge strane, japanski muški časopisi ubrzali su popularizaciju "gyarua", ističući noćni život u Tokiju i upotrijebivši tu riječ kako bi identificirali mlade i oslobođene zvijezde TV emisije toga vremena.

formacija

Zajednički Gyaru i Ganguro u Sibuyi

Početkom devedesetih, popularnost je stekla mlada pjevačica J-pop Namie Amuro. Ona je označila početak mnogih popularnih elemenata buduće gyaru mode: na primjer, mnoge su djevojke kopirale njezin stil "miniskirt + boots" i provele puno vremena u salonu za sunčanje kako bi dobile istu boju kao njezina. Godine 2009. časopis je proglašen "Japanskom modnom ikonom broj 1" Tsutaya onlineau glasovanju je zaobišla svog glavnog suparnika u glazbenom žanru - Ayumi Hamasaki. Pozivaju se njezini obožavatelji ili samo djevojke koje slijede stil amuraa   , U ovom trenutku taj pojam žena za sve   počinje aktivno širiti i postaje buzzword, počeli su nazivati ​​mlade djevojke koje su se zabavljale, seks i skupe brandirane odjeće glavne vrijednosti u životu. U isto vrijeme, gharu-moda je popularizirana u inozemstvu, a izgled googura postaje popularan erotski fetiš.

Tada se počela posvećivati ​​velika pozornost novinarima na novu subkulturu. U početku su mediji doživljavali gyaru kao dio mnoštva "mladih uredskih djevojaka" koje vole lijep život, a potom djevojke plešu na diskotekama u cipelama na velikoj platformi i nose uske odjeće. Sve se mijenja 1993. godine kada je novinar Kazuma Yamane   napisao je esej Structure Tack, gdje je riječ protumačena kao naziv supkulture mladih žena opsjednutih pretjeranim materijalizmom i idealizirajući noćni život bogatih ljudi.

U to vrijeme pojavili su se prvi googeri. Točno podrijetlo tog imena nije poznato, ali neki istraživači subkulture kažu da je, prema glasinama, ta riječ nastala iz žargona izbacivača - tzv. Adolescentskih djevojaka, koje su izbačene iz bizarnih iz modernih klubova, u koje su pokušali prodrijeti u noćni život odraslih djevojke. Unatoč određenoj udaljenosti koguara od prvog gyarua, to je bio prvi koji je kasnije mogao formirati glavnu okosnicu pokreta. U početku, popularizacija gyarua bila je posljedica muških časopisa, koji su, pokazujući zanimanje za žensku modu, opisali Kogaru u brojnim člancima o noćnom i seksualnom životu slavnih osoba. U takvom okruženju izraz koguaru ulazi u zajedničku uporabu. Dakle, u jednom od izdanja SPA izdanja! Godine 1993. objavljen je članak pod naslovom „Koguarsko iskušenje“. (Jap. ギ ャ ル の 誘惑) kogaru no yu: vakuum) u kojoj autor govori o svom seksualnom interesu za Kogara, kojeg je nazvao "malim sestrama od 14-18 godina". Prihvaćene drugim publikacijama, do kraja 1993. ova je tema postala jedna od glavnih tema u muškim časopisima u Japanu u to vrijeme. U isto vrijeme, publikacija Takarajima objavila je 24. ožujka članak o kupnji seksualnih usluga od učenica citatima, opisujući opći pad morala među japanskom mladeži.

Istodobno, kogyar je postao poznat u cijelom Japanu zbog medijskog izvještavanja o praksi "endzö-kosai" ("plaćeni datumi"), koja je zapravo dopustila novinarima da riječ "gyaru" čine sinonimom za prostitutku. dokumentarni film Baunsu KO gaurusu, koju je 1997. godine snimio Masato Harada, opisuje kogyaru i gyaru kao mlade djevojke koje odlaze u prostituciju za moderne stvari i skupu dodatnu opremu. Ne samo Kogaru, već mnoge japanske djevojke postale su predmeti sumnje i kritike zbog "neprimjerenog ponašanja". Postojalo je mišljenje da je glavni uzrok ovog problema rastući materijalizam u Japanu, koji dovodi do uništenja moralnih i tradicionalnih temelja djevojčica, te ih pretvara u loše majke. Unatoč gotovo potpunom odbijanju endjo-kosa od strane japanskog društva, bilo je čestih slučajeva kada su učitelji, monasi, čelnici velikih tvrtki, pa čak i službenici za korištenje takvih usluga bili odgovorni.

Takva hipoteka u tisku samo je izazvala porast takvih incidenata, ironično, što je više djevojaka saznalo za endjo-kosai, više je učenica pojurilo na Sibui ulice sa sličnim ponudama. Prema procjenama stranih publikacija, uključujući NY Times, broj djevojaka koje se pokušavaju prodati raste eksponencijalno, na primjer, 1984. godine, 12,2% učenica bilo je pritvoreno za ovu praksu, a 1996. godine i do 34%. Prema nekim sociolozima, datiranje novca je čak postalo jedan od odlučujućih čimbenika tog doba, ne samo zbog ekonomske krize devedesetih godina u zemlji. Sve je to japansko društvo doživljavalo na različite načine, s jedne strane, konzervativci i moralisti smatrali su Endze-kosai simbolom materijalizma i opadanjem običaja japanske mladeži, as druge su radikalne feministice tu praksu protumačile kao priliku za žene da upravljaju svojim položajem u muškom društvu. Mišljenja o razlozima popularnosti fenomena bila su različita, pa sociolog Shinji Miyadai Fenomen diskriminacije žena u zemlji i podizanje njihova stava potrošača na život nazvao je fenomen diskriminacije žena, što je dovelo do želje za manipuliranjem muškarcima za novac, a Ryu Murakami je to smatrao pobunom koja bi simbolizirala poziv na akciju protiv društvo.

Tako, sredinom 1990-ih, japanski muški časopisi postaju opsjednuti školarkama i posebno kogyaru. Mladi kogyar opisani su kao “divlji i seksi”, a većina publikacija objavljena je s preplanulim gyaruom na naslovnicama. U isto vrijeme, u društvu gyaru, one djevojke koje su prakticirale endze-kosai smatrane su usamljenim autsajderima. Međutim, takve stvarnosti postale su poznate tek nakon 15-20 godina prakse i hype oko nje. Sve to je stvorilo sliku Gyaru koji ometa stereotipe i doveo do stalnog pritiska društva na djevojke. Tako je bivši Kogaru u intervjuu za 2009. godinu na internetskoj stranici Tokyo Damage Report opisao sljedeće:

Kao rezultat toga, suprotstavljanje medija i odraslih s jedne strane i gyarua s druge strane dovelo je do promjena u subkulturi. Na primjer, razvio u Gyaru nepristojan i muzhikovatuyu način govora sa strancima, dizajniran za brzo i odlučno otshivat uznemirujući ljudi. Tako se činilo da gyaru ulazi u subkulturu, da je "lijepa" za svoje, ali zla i zastrašujuća za one oko sebe.

Naše vrijeme

Sve je to dovelo do činjenice da je krajem 90-ih i početkom 2000-ih četvrti Shibuya bila ispunjena googerima koji su kupovali odjeću u robnoj kući 109 i čitali časopis o jajima. Iako je hype oko endzy kosai još uvijek postojao, gyaru je postupno ušao u mainstream i postao ideal mladih ljudi koji su željeli biti moderni i luksuzni za život. Gyaru je gotovo čvrsto ušao u japansko društvo, ali početkom 2000-ih godina, moda ove subkulture učinila je oštar zaokret, stvarajući ganguru. Bio je to raskol u subkulturi, koja je viđena još 1997. godine, kada je novinar Hironobu Baba   objavio knjigu Sibui Style vs. Kamata Style. Novi gyaru bili su imigranti iz manje naprednih područja Tokija, kao što je linija Kamata u Oti, u Tokiju, ili čak u drugim gradovima poput Kawasakija. Za razliku od običnog gyarua, nove su se djevojke pretvorile u praktički mulata s jakom preplanulom, dok su kombinirale svijetli ruž s tradicionalnom srebrnom kosom ili drugim svijetlim bojama. U svojoj knjizi autor je izrazio mišljenje da je to, zapravo, bilo suočavanje djevojaka iz bogatih obitelji, koje vode bezbrižan život, i kćeri običnih radnika, koji su svim sredstvima pokušali oponašati prvo.

Roditelji gangura više nisu imali takvu vrstu novca i počeli su dodavati jeftinije i jednostavnije stvari u modu subkulture nego obično. Istodobno se kogyaru počinje širiti dalje u Sibuy, prodire u područja kao što su Shinjuku i Ikeburo, a potkultura djevojčica iz Yanke huligana, od kojih se prvi pojavio prvi gyaru, konačno je apsorbirana od strane potonje. Doživjeti, s jedne strane, utjecaj tih djevojaka, as druge strane, ganguru, slika gyarua počela je prolaziti kroz snažne promjene. S podnošenjem Namie Amuro, čizme na impozantnim potplatima postale su masivno popularne, što je ponekad dovelo do opasnih situacija: na primjer, jedan gyaru je slomio automobil zbog činjenice da su joj pete bile zaglavljene u pedalama. Onda sam pojam kogaru umire, pretvarajući se u modernog gyarua, i taj pojam počinje nazivati ​​sve djevojke slijedeći ovaj način. Sredinom 2000-ih, u pozadini promjena koje su se dogodile u subkulturi, pojavili su se tzv. Gyaruosi - mladi ljudi koji su stvorili mušku verziju modnog gyarua kako bi postigli uspjeh s djevojkama gyaru. To je dovelo do široke popularizacije metroseksualnosti kod Japanaca, pa čak i značajnog utjecaja ženske mode na muške. Reno, glavni gitarist alternativnog rock benda ViViD, kasnije je primijetio da su svi u svojoj klasi bili toliko strastveni prema gyaruu i Yankeeu da je, na kraju, i sam postao gitara, snažan ten i bojenje kose srebrom. glazba i nogomet.

Takva snažna ekstremnost omladinske mode izazvala je mnogo rasprava u to vrijeme. Jedan od razloga za takve promjene nazvan je bum “populacijskog” gyara-a, zbog čega im je jednostavno bilo teže i teže isticati se, što je izazvalo val sličnog radikalizma. S druge strane, slika Kogara uglavnom se temeljila na želji da privuku vršnjake suprotnog spola, i prema tome, mlade djevojke, koje nisu imale pravo iskustvo, jednostavno su pretjerivale standardnu ​​sliku gyarua. No, postojali su suprotni pristupi, budući da je seksualna pojava gyar-a privukla mnoge odrasle muškarce seksualnim ponudama za novac, mnogi gyaru su jednostavno promijenili sliku seksi djevojaka u "šokantne vještice", koje su u suštini funkcionirale i praktički riješile jedan od glavnih problema gyarua.

Postupno, modni gyaru dobiva sve više i više grananja u stilove. Na primjer, u razdoblju 2003-2004. Pojavljuje se pojam kao što je "Arubaka". Tako se, prema rječniku japanskog omladinskog slenga, nazivaju "glupim djevojkama koje su potpuno odjevene u odjeću marke" ALBA ROSA "". Popularnost ove marke toliko se povećala među gyaru, samo mlade djevojke, pa čak i dečki, da su ga mediji nazvali epidemijom. Nakon što je preživio bum 2007. godine, kretanje se malo usporilo, dok je u isto vrijeme počelo dobivati ​​popularnost u Kini. Sada se fokus pomaknuo s RnB izvođača na tradicionalne europske ideale ljepote XVII-XX stoljeća.

Gospođa Yamamoto je Hime-garu (jap. ギ ャ ル)   ili djevojka princeza, ona je dio nove generacije japanskih djevojaka koje žele izgledati kao članovi kraljevskih obitelji stare Europe u verziji XXI stoljeća. Oni idoliziraju Marie Antoinette i Paris Hilton, njihov izgled lutaka i život princeza. Govore mekim, živahnim glasom i kupuju se u modernim buticima s otmjenim imenima poput Isusa Diamantea, čije prostorije izgledaju kao spavaća soba u europskom dvorcu. Sveukupno, "kostim" hime gyarua košta oko 1000 dolara.

U određenoj mjeri, to se može objasniti utjecajem lolit moda na gyaru, u kojem novinari vide najavu "primirja" između prethodno konfliktnih subkultura, kada je pojavljivanje gyarua u Harajuku regiji i lolita u regiji Shibuya izgledalo čudno.

izgled

sleng

Najpoznatiji element komunikacije je gyaru - gyaru-moji (jap. ギ ャ ル 文字, "abeceda gyaru")   - Stil pisanja riječi japanskog jezika, japanski ekvivalent stilu "leet" za engleski jezik. Kogyaru također ima poseban sleng kogyarugo   (コ ギ ャ ル 語), najvažniji element njihove kulture. Na primjer, zovu svoje momke ikemen (jap. ケ 面 "Cool dude") koji su cho: kawaii   (ょ う か わ い い very - "vrlo slatko"). Sam Kogyar ( gyaru-yatte, "Njegov gyaru") kupuje gyaru-fuku   ("Garment yaru") u gyaru-kei seppu   ("Gyaru shop"), ako, naravno, može pronaći nešto što nije "doista super-nevaljalo" ( ちょうマジでむかつく , cho: madzi de mukatsuku). Gyaru često koristi strane riječi, latinske kratice japanskih izraza ili samo strane završetke bez obzira na japansku sintaksu. Na primjer, sufiks "-ingu" (s engleskog. -Ing) može se dodati riječima, na primjer, gettingu (Jap. ッ テ ィ ン グ, "primiti"), Još jedna značajka je uporaba sufiksa "-ra". To znači "kao" ili "preuzeto od" i govori o sličnosti teme s pop idolom japanskih mladih djevojaka, pjevačicom Namie Amuro (iz čijeg je imena snimljen sufiks).

varijacije

Oni gyaru koji su još uvijek učenice i kombiniraju modni gyaru sa školskom uniformom kogal   (jap. for ギ ャ ル, skraćeno od srednjoškolke (jap. 生 ko: ko: sei) i eng. djevojka u japanskom izgovoru gyaru   - "djevojka"). Kogyaru je češće kritiziran od ostalih područja gyarua, prvenstveno zbog kršenja tradicionalno strogih pravila japanskog školskog sustava i senzacionalne prakse endze-kosai. Jedan od glavnih principa Kogara je slobodniji i zabavniji život od onog uobičajenih japanskih učenica ili žena. Od uobičajenih japanskih tinejdžerki, odlikuje ih vrsta odijevanja - više povišene školske suknje, labave čarape i kult mobilnog telefona, koji je često obješen s setom ključeva i pribora. Postupno se takva moda u društvu počela shvaćati kao "pravila oblačenja promiskuiteta, pohlepe i gluposti", prema jednom novinaru. Kogyaru uvelike utječe na modu za tinejdžerke u Japanu, tako da su od početka 2000-ih sve više modnih časopisa odbijali da proučavaju modne trendove i pozivaju ih kao modele.

Unatoč činjenici da je garru ženska subkultura, ona također ima muške stilove, kao što je gyaru (Jap. ギャル男, ギャルオ, ギャル汚 ) , Glavne značajke njihovog izgleda su natečene smeđe kose na ramenima i uska odjeća s V-izrezom, za koju se često nazivaju Wo (jap. vo V 男) , U početku, na modu garua utjecali su klupski i hip-hop trendovi, ali kasnije, nakon što su posudili sve više i više elemenata običnog gyarua, postali su znatno ženstveniji. Gyaruo je sam po sebi mješavina muške mladalačke mode i gyaru stila.

Rezultat mješavine gyaru i subkultura lolita su tzv hime-gyaru (jap. ギ ャ ル Lady Gyaru, princeza Gyaru) koji se u isto vrijeme percipiraju isključivo kao dio gyaru subkulture. Ovaj smjer nastao je 2007. godine i želja je kombinirati sliku bajkovitih princeza i moderne glamurozne djevojke. Glavni elementi Hime-garua su haljine, uglavnom ružičasti tonovi, stvoreni pod dojmom princezne odjeće iz bajki, crtića i filmova, kao i velike frizure smeđe kovrčave kose.

Mir Gyaru

Shibuya: trgovine i infrastruktura

Iako se u Harajukuu pojavila i počela razvijati japanska moda mladih, djeca bogatih roditelja radije su se distancirala od sličnih trendova prema ekstravagantnim kostimima i koncentrirala se oko regije Shibuya. Počevši od 1988. godine, u isto vrijeme kad i Harajukuova kriza popularnosti, Sibuy-ova moda počela je zarađivati ​​ogromnu popularnost i povezanost s modnim kućama u Europi. Gyaru tih mjesta često je nosio skupocjene poznate marke, među kojima su bili Chanel i Louis Vuitton. Među mladim djevojkama, od kojih su mnoge bile kćeri bogatih roditelja, kultivirana je materijalna nemarnost i akumulacija bogatstva. Međutim, ova situacija nije dugo trajala.

Uskoro su se djevojke iz srednje klase pridružile djedovoj bogatoj obitelji, za koju su modni časopisi postali modni udžbenik, a ne život u modernim okruzima. Sada pogled na gyaru postaje pristupačniji običnim ljudima, ali u isto vrijeme i radikalnijim. Promijenio se i stil garrua, koji je postao mladji, za razliku od rane slike dendija. U to vrijeme razni srebrni nakit i razne mode američke zapadne obale postali su široko popularni u Sibuyi, što je znatno razvodnilo tradicionalnu „modnu“ modu Sibuy.

časopisi

Vodeći časopisi stvoreni za gyaru su Ranzuki, Popteen, Happie nuts   i jaje, U većini slučajeva, ovi časopisi imaju vlastite modele, koji se za njih redovito fotografiraju. časopis jaje je neosporni lider u ovom području. Počeo se proizvoditi 1995. godine i imao je veliki utjecaj na učenike i jednostavne učenice. Takvi časopisi igraju veliku ulogu u subkulturi, prve su tako čvrsto vjerovale takvim publikacijama i slijedile njihove modne preporuke da su ih neki novinari nazivali "robovima modnih časopisa". U to se vrijeme broj pristaša gyaru kulture povećavao i povećavao, ali izdavačke kuće nisu žurile da im obrate pažnju sve dok se časopisi Street News i Kawaii nisu pojavili 1994. odnosno 1995. godine. Iako je potonji bio u mogućnosti da se čvrsto etablira kao važan izvor informacija, magazin za jaja, koji je započeo svoj marš u kolovozu 1995. godine pod sloganom "Budi divan i seksi!", Postao je najvažnija publikacija za gyaru. U početku, njegova je ciljana publika bila stalni posjetitelji noćnih klubova i plaža, ali urednik časopisa Yehehara Yasumasa, uvijek divljen ljepotama gyarua, otišao je s kamerom na Sibuyu i napravio nekoliko oslobođenih fotografija gyarua, nakon čega ih je objavio u časopisu. Već 1997. godine jaje je u potpunosti preuređeno u časopis za gyaru, au travnju iste godine službeno se odvija taj prijelaz.

Drugi časopis, Popteen (jap. ッ プ テ ィ ー ン)prvi put objavljen 1. listopada 1980. Ovaj časopis bio je jedan od prvih koji je promovirao sliku seksi i samopouzdane djevojke. u Popteen   ima i vlastiti magazin "velike sestre" PopSister, Glavna mu je publika djevojčice od 14 do 25 godina.

Ranzuki   prvi put objavljen 2000. godine pod imenom Poredak Daisuki (Jap. ン キ ン グ 大好 き ocjena ljubavi)   , Časopis izdaje izdavač. Bunka-sha Publishing & Co   i usredotočena je uglavnom na tinejdžerke. Većina modela časopisa koristi tamnu boju, osim toga, i mnoge članke Ranzuki   posvećena stvarima iz robne kuće "109" u Sibuyu. Ranzuki modeli nazivaju se R-modeli.

Još jedan popularni časopis je Happie nuts (Jap. ピ ー ナ ッ ツ) happi: Natzu) ; Kao Popteen, ovaj časopis popularizirao je snažan ten i trendovski, besplatan način života za današnje mlade djevojke i tinejdžere. Publika publikacije 2010. - 20-godišnja djevojka koja vodi život gyarua.

kritika

Jedan od smjerova gharua, gangura, postaje predmetom kritike prvenstveno za štavljenje. Na primjer, neki mediji ih uspoređuju s planinskim vješticama iz folklora. To je, tvrdi autor knjige o hip-hop kulturi u Japanu. Ian Condry, je relikvija ideologije zapadnih imperijalista, čiji je utjecaj na Japan bio ogroman u razdoblju Meiji. Prema njegovim riječima, to je razlog traženja uzroka odbacivanja japanskog društva "crne" japanske mladeži.

U isto vrijeme, sami gyaru i neki istraživači tvrde da je javno mnijenje o cogueru uglavnom stvoreno njihovom odjećom, a ne djevojkama, a mediji u određenom smislu "demoniziraju" sliku cogara i već a priori kritiziraju one koji nose takvu odjeću. Jedan coguar je rekao u intervjuu:

Također u obrani Gyaru, neki istraživači primjećuju da oni imaju pozitivan učinak na razvoj moderne glamurozne kulture.

Evaluacija u inozemstvu

29. rujna 2009. na TV kanalu Fuji tv   Došlo je do objavljivanja programa "Mezzamasi-TV", koji je razmatrao popularnost gyaru kulture i trendova regije Shibuya u inozemstvu. Autori su zaključili da najviše doprinosi popularizaciji Interneta, privlači mnoge mlade strance da dođu i kupuju u Sibuji. Program je bio posvećen istoj temi. Tokyo Kawaii TV, objavljeno 25. ožujka 2010.

Nakon proučavanja članka "6 najluđih japanskih subkultura" na jednom koja?] iz popularnih američkih mrežnih izvora u japanskom časopisu MONEYzine zaključeno je da se za mnoge Europljane sastav patuljka čini smiješnim, ekscentričnim i općenito čudnim. Prema novinarima, nisu mogli razumjeti hoće li to Amerikanci ili ne. U isto vrijeme, prema izvješću britanskog TV kanala "BBC", u Britaniji ima mnogo modnih fanova koji su također spremni oblačiti se u skladu sa sličnim trendovima.

Prema istraživačima japanske pop kulture, ganguro je prosvjed protiv tradicionalnih japanskih ideja o ženskoj ljepoti. To je odgovor na dugoročnu socijalnu isključenost Japana i konzervativna pravila u japanskim školama. U isto vrijeme, mnoge mlade japanske žene željele su izgledati kao preplanule djevojke iz Kalifornije, koje su vidjeli u američkim filmovima ili hip-hop glazbi. Iz tih razloga, mediji negativno percipiraju ganguru, kao i cjelokupnu gyaru-modu. U seksu se često smatraju ludim i nečitljivim ili čak u usporedbi s planinskim vješticama iz japanskog folklora.

Gyaru u popularnoj kulturi i medijima

U kontekstu gyaru, praksa endzö-kosai-a često raste. U računalnoj igri Yakuza   glavni lik Ryu spašava kćer njezine prijateljice, koju je prijevarom prisilila da napravi endjo kako kosi svog dečka. U kinu jedan od najpoznatijih filmova posvećenih ovoj temi je drama "Moji kišni dani", koja je 2009. godine prikazana u popularnoj japanskoj manekenki Nozomi Sasaki u glavnoj ulozi. Glavni lik ovog filma, Koguaru Rio Aizawa, bavi se endjo-kosaiem zajedno sa svojim prijateljima kako bi "zaradio" bogat i luksuzan život. U prvom dijelu filma, Rio je prikazan s negativne strane, i, prema njezinim riječima, tada je bila zainteresirana samo za ljude koje bi mogla koristiti. No, tijekom akcije filma, junakinja se zaljubljuje u mladog učitelja povijesti i radi ljubavi svjesno započinje život od nule, ispravljajući gotovo sve svoje pogreške. Neki kritičari hvalili su film zbog nedostatka predloška i prisutnosti zaista zanimljivih trenutaka, istodobno ističući da film još uvijek sadrži neke klišee ovog žanra, kao što su silovanje i samoubojstvo.

bilješke

1. Miller L.   Te nestašne djevojčice: japanski kogali, sleng i procjene medija // Časopis lingvističke antropologije: časopis. - 2004. - Vol. 14, br.
2. Povijest Gyaru - Prvi dio (Neopren). , neojaponisme.com (28. veljače 2012.).
3. Miller L.   One nestašne djevojčice: japanski kogali, sleng i medijske procjene // Časopis lingvističke antropologije. - 2004. - tom 14, br. 2.
4. 之 ・ 田 田 睦 大 大 17 17 17 17 17 17 17 17 17 17 17 』17 年 月 17 17 17 17 17 17 17 17 17』 17 年 年 年 月 12 17 17
5. Gangurovi i gotički loliti ujedinjuju se, stvarajući novi trend u modi. (Neopren).   (9. studenog 2007.) Arhivirano 27. lipnja 2012.
6. Moderna djevojka u svijetu: potrošnja, modernost i globalizacija / Uredili Alys Eve Weinbaum, Lynn M. Thomas, Priti Ramamurthy, Uta G. Poiger, Modeleine Yue Dong i Tani E. Barlow. - P. 1.
7. Tutatchikova E. Epoha moderne djevojke: dinamika slike japanske žene u Japanu dvadesetih godina (Rus)., Info-Japan.ru (7. rujna 2009). Preuzeto 26. svibnja 2012. Arhivirano 13. kolovoza 2011..
8. Kinsella S. Crna lica, vještice i rasizam   // Bad Girls of Japan / urednik Laura Miller, Jan Bardsley. - P. 146.
9. Mizantropologija kogalnog razdoblja   (eng.) (23. siječnja 2007.). Preuzeto 26. svibnja 2012. Arhivirano 16. listopada 2007.
10. Evers I., Macias P.   Japanski učenica Pakao: Tokio Teen Fashion Subculture Handbook. - 2007. - P. 11. - ISBN 0811856909.
11. Najlonske tetovaže   (Eng.). Web Japan (1999). Preuzeto 26. svibnja 2012. Arhivirano 13. studenog 2007.
12. Vreće čarape (moda učenica)   (Eng.). Web Japan (1997). Preuzeto 26. svibnja 2012. Arhivirano 25. listopada 2007.
13. Prikazivanje neke kože   (Eng.). Web Japan (13. rujna 2006.). Preuzeto 26. svibnja 2012. Arhivirano 6. lipnja 2011..
14. Namie Amuro # 1 Japanska modna ikona?   (Eng.). Tokijska moda (10. kolovoza 2009.). Pristupljeno 26. svibnja 2012. Arhivirano 21. svibnja 2011..
15. Larimer T. Pjevica koja je napravila Okinawu   (Eng.). Vrijeme (2000). Preuzeto 26. svibnja 2012. Arhivirano 12. listopada 2010..
16. 田 善 太 (2009 年) 頁 18 頁 参照
17. Weston C. Japan: Seks, tinejdžerke i konzumerizam   (eng.) (6. travnja 2006.) Preuzeto 26. svibnja 2012. Arhivirano 5. veljače 2010. godine.
18. Povijest Gyaru - Drugi dio (Neopren). , neojaponisme.com (28. veljače 2012.). Arhivirano 27. lipnja 2012.
19. Kinsella, Sharon, "Što se krije iza fetišizma japanskih školskih uniformi?" Teorija mode: Časopis za odjeću, tijelo i kulturu,   Svezak 6, Broj 2, Svibanj 2002, str. 215-237 (23)
20. Bounce ko Gal aka Odlazak (1997) Movie Review   (Eng.). Izvan Hollywooda (30. ožujka 2003.). Preuzeto 26. svibnja 2012. Arhivirano 3. listopada 2009.
21. Foong Ngai Hoe. Bounce KoGALS (1997)   (Eng.). Preuzeto 26. svibnja 2012. Arhivirano 14. srpnja 2011..
22. Leheny David. Razmislite globalno, lokalni strahovi: seks, nasilje i tjeskoba u suvremenom Japanu. New York: Cornell University Press, 2006.
23. Razgovor s Kogalom (Neopren). , hellodamage.com (12. ožujka 2009.) Arhivirano 27. lipnja 2012.
24. Povijest Gyaru - Treći dio (Neopren). , neojaponisme.com. Arhivirano 27. lipnja 2012.
25. Intervju s glazbenikom u Rock i Read vol.038 (Neopren).   (Svibanj 2012.) Arhivirano 27. lipnja 2012.
26. 日本年轻人用语   (Jap.). 日本 学习 频道 (25. srpnja 2004). Pristupljeno 29. svibnja 2012. Arhivirano 27. lipnja 2012.
27. Uživajte u uslugama i prestižnim adresama u ALBA ROSA.
28. Janette M.   (Eng.). The Japan Times (14. listopada 2011.). Pristupljeno 29. svibnja 2012.

• Koja pitanja čovjek može pitati: o odnosima
• Što sanja o stanu: nedovoljno vlastitog stanovanja
• Ženske tajne o tome kako od čovjeka misliti na daljinu kako misli o vama
• Zašto muškarci vole debele žene
• Odnos između žena: od prijateljstva do ljubavi
• Primjer zahtjeva za razvod braka putem matične službe
• Kako pristupiti momku koji voli
• Zašto ne mogu dobiti posao
• Pobjegnite od kuće iz knjige snova ▼
• Što ako djevojka koju volim voli drugu

• Kako voljeti stranca ili djevojku
• Zanimljiva pitanja za momke
• Vidio sam balon
• Da li muškarci vole pretile žene
• Momak i djevojka šetaju okolo.
• Ženske tajne o tome kako od čovjeka misliti na daljinu kako misli o vama
• Što se dogodilo u stanu u snu?
• Koliko igračaka treba djetetu?
• Ne mogu naći posao što da radim
• Kako izgraditi novi odnos s partnerom nakon prekida