Prezentacija "Prosvjetiteljstvo u srebrnom dobu". Duhovni život srebrnog doba
§ 75. Srebrno doba ruske kulture
Koncept srebrnog doba.
Prekretnica u životu Rusije krajem 19. - početkom 20. stoljeća, povezana s prijelazom na industrijsko društvo, dovela je do uništenja mnogih vrijednosti i vjekovnih temelja ljudskog života. Činilo se da se ne mijenja samo svijet oko nas, već i ideje o dobru i zlu, lijepom i ružnom itd.
Shvaćanje ovih problema dotaklo se i sfere kulture. Procvat kulture u ovom razdoblju bio je bez presedana. Prigrlio je sve vrste kreativnih aktivnosti, iznjedrio galaksiju briljantnih imena. Ovaj kulturni fenomen s kraja XIX - početka XX stoljeća. dobio naziv Srebrno doba ruske kulture. Također ga karakteriziraju neka od najvećih postignuća koja su ponovno potvrdila vodeće pozicije Rusije na ovom području. Ali kultura postaje složenija, rezultati kreativne aktivnosti su kontradiktorniji.
Znanost i tehnologija.
Početkom dvadesetog stoljeća. glavno sjedište nacionalne znanosti bila je Akademija znanosti s razvijenim sustavom institucija. Sveučilišta sa svojim znanstvenim društvima, kao i sveruski kongresi znanstvenika, odigrala su značajnu ulogu u osposobljavanju znanstvenog osoblja.
Istraživanja u području mehanike i matematike postigla su značajan uspjeh, što je omogućilo razvoj novih područja znanosti, aeronautike i elektrotehnike. Istraživanja su u tome odigrala značajnu ulogu. N.E. Žukovski, tvorac hidro- i aerodinamike, radi na teoriji zrakoplovstva, koja je poslužila kao osnova za zrakoplovnu znanost.
Godine 1913. u Sankt Peterburgu u rusko-baltičkoj tvornici stvoreni su prvi domaći zrakoplovi "Ruski vitez" i "Ilya Muromets". Godine 1911 ... G. E. Kotelnikov dizajnirao prvi ruksak padobran.
Zbornik radova V. I. Vernadskyčinio temelj biokemije, biogeokemije i radiogeologije. Odlikovao se širinom interesa, formuliranjem dubokih znanstvenih problema i predviđanjem otkrića u raznim područjima.
Veliki ruski fiziolog I. P. Pavlov stvorio nauk o uvjetnim refleksima, u kojem je dao materijalističko objašnjenje više živčane aktivnosti čovjeka i životinja. Godine 1904. IP Pavlov, prvi ruski znanstvenik, dobio je Nobelovu nagradu za svoja istraživanja u fiziologiji probave. Četiri godine kasnije (1908.) ova je nagrada dodijeljena I. I. Metsnikov za istraživanja problematike imunologije i zaraznih bolesti.
"Prekretnice".
Ubrzo nakon revolucije 1905.-1907. nekoliko poznatih publicista (N.A. Berdyaev, S.N.Bulgakov, P. B. Struve, A. S. Izgoev, S. L. Frank, B. A. Kistyakovsky, M. O. Gershenzon) objavilo je knjigu “Milestones. Zbornik članaka o ruskoj inteligenciji”.
Autori Vekhija smatrali su da je revolucija trebala završiti nakon objave Manifesta 17. listopada, uslijed čega je inteligencija dobila one političke slobode o kojima je oduvijek sanjala. Inteligenciju su optuživali za ignoriranje nacionalnih i vjerskih interesa Rusije, potiskivanje neistomišljenika, nepoštivanje zakona, poticanje najmračnijih nagona među masama. Ljudi iz Vekhija su tvrdili da je ruska inteligencija bila strana svom narodu, koji ju je mrzio i nikada neće razumjeti.
Mnogi publicisti, prvenstveno pristaše kadeta, istupili su protiv naroda Vekhi. Njihove radove objavio je popularni list Novoye Vremya.
Književnost.
Mnoga imena koja su stekla svjetsku slavu ušla su u rusku književnost. Među njima I. A. Bunin, A. I. Kuprin i M. Gorky... Bunin je nastavio tradiciju i propovijedao ideale ruske kulture 19. stoljeća. Dugo je vremena Buninova proza bila ocjenjena mnogo niže od njegove poezije. I samo su "Selo" (1910.) i "Suhodol" (1911.), od kojih je jedan društveni sukob na selu, natjerali da se o njemu govori kao o velikom piscu. Buninove priče i priče, kao što su "Antonovskie jabuke", "Život Arsenijeva", donijele su mu svjetsku slavu, o čemu svjedoči i Nobelova nagrada.
Ako se Buninova proza odlikovala strogošću, profinjenošću i savršenstvom forme, vanjskom nepristrasnošću autora, onda se u Kuprinovoj prozi očitovala spontanost i strast svojstvena ličnosti pisca. Njegovi najdraži junaci bili su ljudi koji su duhovno čisti, sanjivi i u isto vrijeme slabovoljni i nepraktični. Često ljubav u Kuprinovim djelima završava smrću junaka ("Narukvica", "Duel").
Djelo Gorkog, koji je ušao u povijest kao "bubenica revolucije", bio je drugačiji. Imao je snažan borbeni temperament. U njegovim djelima pojavile su se nove, revolucionarne teme i novi, dosad nepoznati književni junaci ("Majka", "Foma Gordejev", "Slučaj Artamonov"). U svojim ranim pričama ("Makar Chudra") Gorki se pojavljuje kao romantičar.
Novi trendovi u književnosti i umjetnosti.
Najvažniji i najveći pokret u književnosti i umjetnosti 90-ih godina XIX početka XX. stoljeća. bio simbolizam,čiji je priznati ideološki vođa bio pjesnik i filozof V.S.Solovjev... Znanstveno znanje o svijetu
Simbolisti su suprotstavili izgradnju svijeta u procesu kreativnosti. Simbolisti su vjerovali da se više sfere života ne mogu spoznati na tradicionalne načine, one su dostupne samo kroz spoznaju tajnih značenja simbola. Pjesnici simbolisti nisu nastojali da ih svi razumiju. U svojim pjesmama obraćali su se odabranim čitateljima, čineći ih svojim koautorima.
Simbolika je pridonijela nastanku novih trendova, od kojih je jedan bio akmeizam (od grč. ... akme- moć cvjetanja). Priznati šef smjera bio je N. S. Gumiljev... Akmeisti su proklamirali povratak od dvosmislenosti slika, metaforičnosti prema objektivnom svijetu i točnom značenju riječi. Članovi kruga akmeista bili su A. A. Ahmatova, O. Mandelstam... Prema Gumilyovu, akmeizam je trebao otkriti vrijednost ljudskog života. Svijet se mora prihvatiti u svoj svojoj raznolikosti. Akmeisti su u svom radu koristili različite kulturne tradicije.
Futurizam bio je također svojevrsni izdanak simbolizma, ali je poprimio najekstremniji estetski oblik. Po prvi put se ruski futurizam izjasnio 1910. izdavanjem zbirke "Zamka sudaca" (DD Burliuk, VV Khlebnikov i VV Kamensky). Ubrzo su autori zbirke, zajedno s V. Mayakovskym i A. Kruchenykhom, formirali skupinu kubofuturista. Futuristi su bili ulični pjesnici - podržani od strane radikalnog studentskog tijela i lumpen proletarijata. Većina futurista, osim poezije, bavila se i slikarstvom (braća Burliuk, A. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky). Zauzvrat, futuristički umjetnici K.S. Malevich i V.V. Kandinsky pisali su poeziju.
Futurizam je postao poezija protesta koja nastoji uništiti postojeći poredak. U isto vrijeme, futuristi su, poput simbolista, sanjali o stvaranju umjetnosti koja bi mogla preobraziti svijet. Najviše su se bojali ravnodušnosti prema njima i stoga su koristili svaki izgovor za javni skandal.
Slika.
Krajem XIX - početkom XX stoljeća. Takvi istaknuti ruski slikari druge polovice prošlog stoljeća kao V.I.Surikov, braća Vasnetsov, I.E. Repin nastavili su svoju kreativnu aktivnost.
Krajem stoljeća u rusko slikarstvo dolaze K. A Korovin i M. A Vrubel. Korovinovi krajolici odlikovali su se jarkim bojama i romantičnim ushićenjem, osjećajem zraka na slici. Najsjajniji predstavnik simbolizma u slikarstvu bio je M. A. Vrubel. Njegove slike, poput mozaika, oblikovane su od svjetlucavih komada. Kombinacije boja u njima imale su svoja semantička značenja. Vrubelove zaplete upečatljive su u fantaziji.
Značajna uloga u ruskoj umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća. pokret je svirao" Svijet umjetnosti", koji je nastao kao svojevrsna reakcija na kretanje Putnika. Ideološka osnova djela "svijeta umjetnosti" bila je prikaz ne grubih stvarnosti modernog života, već vječnih tema svjetskog slikarstva. Jedan od ideoloških vođa "Svijeta umjetnosti" bio je A. N. Benois, koji je imao višestrane talente. Bio je slikar, grafičar, kazališni umjetnik, povjesničar umjetnosti.
Aktivnosti "Svijeta umjetnosti" bile su u suprotnosti s radom mladih umjetnika grupiranih u organizacije "Jack of Diamonds" i "Union of Youth". Ta društva nisu imala svoj program, uključivali su simboliste, futuriste i kubiste, ali je svaki umjetnik imao svoje kreativno lice.
Takvi umjetnici bili su P.N. Filonov i V.V. Kandinski.
Filonov je u svojoj slikarskoj tehnici gravitirao futurizmu. Kandinski - do najnovije umjetnosti, često prikazujući samo obrise predmeta. Može se nazvati ocem ruskog apstraktnog slikarstva.
Nisu bile takve slike KS Petrov-Vodkin, koji je na svojim platnima sačuvao nacionalne slikarske tradicije, ali im je dao poseban oblik. Takva su njegova platna "Kupanje crvenog konja", koja podsjeća na sliku sv. Jurja Pobjedonosca, i "Djevojke na Volgi", gdje se jasno prati veza s ruskim realističkim slikarstvom 19. stoljeća.
Glazba, muzika.
Najveći ruski skladatelji ranog dvadesetog stoljeća bili su A.I. Skrjabin i SV Rahmanjinov, čiji je rad, uzbuđen, optimističan, bio posebno blizak širokim krugovima javnosti tijekom napetog iščekivanja revolucije 1905.-1907. n. U isto vrijeme, Skrjabin je evoluirao od romantičnih tradicija do simbolizma, predviđajući mnoge inovativne struje revolucionarne ere... Struktura Rahmanjinovove glazbe bila je tradicionalnija. Jasno pokazuje povezanost s glazbenom baštinom prošlog stoljeća. U njegovim se djelima stanje duha obično kombiniralo sa slikama vanjskog svijeta, poezijom ruske prirode ili slikama prošlosti.
Srebrno doba ruske kulture
Uvod
1. Prosvjeta i prosvjeta
2. Znanost
3. Književnost
4. Kazalište i glazba
5. Arhitektura
6. Skulptura
7. Slikanje
Zaključak
Popis korištene literature
Uvod
Krajem 19. - početkom 20. stoljeća predstavlja prekretnicu ne samo u društveno-političkom, već i u duhovnom životu Rusije. Veliki prevrati koje je zemlja doživjela u relativno kratkom povijesnom razdoblju nisu mogli ne utjecati na njezin kulturni razvoj. Važna značajka ovog razdoblja je intenziviranje procesa integracije Rusije u europsku i svjetsku kulturu.
Odnos prema Zapadu za rusko društvo uvijek je bio pokazatelj smjernica u njegovom povijesnom kretanju naprijed. Zapad se kroz stoljeća nije predstavljao kao određeni politički, a još više zemljopisni prostor, već kao sustav vrijednosti – vjerskih, znanstvenih, etičkih, estetskih, koji se mogu ili prihvatiti ili odbaciti. Mogućnost odabira rađanja složenih sudara u povijesti Rusije (sjetite se, na primjer, sukoba između "Nikonijana" i starovjeraca u 17. stoljeću). Antinomije "naš" - "vanzemaljac", "Rusija" - "Zapad" posebno su bile akutne u tranzicijskim epohama. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća bilo je upravo takvo doba, a problem "ruskog europejstva" dobio je u to vrijeme posebno značenje, izraženo na različite načine u poznatim stihovima A. A. Bloka:
Volimo sve - i toplinu hladnih brojeva,
I dar božanskih vizija
Sve nam je jasno - i oštro galsko značenje,
I tmurni njemački genij...
Ideali "ruskog europejstva", koji usmjeravaju razvoj ruskog društva na putu europskih kultura, dostojni su utjelovljenja u obrazovanju, znanosti i umjetnosti. Ruska kultura je, ne gubeći svoj nacionalni identitet, sve više dobivala obilježja zajedničkog europskog karaktera. Jesu li se njezine veze s drugim zemljama povećale? To se očitovalo u širokoj uporabi najnovijih dostignuća znanstvenog i tehnološkog napretka - telefona i gramofona, automobila i kina. Mnogi ruski znanstvenici vodili su znanstveni i pedagoški rad u inozemstvu. Najvažnije je da je Rusija obogatila svjetsku kulturu postignućima u raznim područjima.
Važna značajka razvoja kulture na prijelazu stoljeća je snažan uspon humanističkih znanosti. "Drugi vjetar" stekao je priču u kojoj su imena V.O. Klyuchevskoy, S.F. Platonov, N.A. Rožkov i dr. Filozofska misao dostiže istinske vrhunce, što je dovelo do velikog filozofa N.A. Berdjajeva je to doba nazvala "vjerskom i kulturnom renesansom".
Rusku kulturnu renesansu stvorila je cijela plejada briljantnih humanitaraca - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. Il-drugo, P.A. Florenski i dr. Inteligencija, obrazovanje, romantična strast bili su pratioci njihovog rada. Godine 1909. S.N. Bulgakov, N.A. Berdjajev, S.L. Frank i drugi filozofi objavili su zbirku "Vekhi", gdje su pozvali inteligenciju na pokajanje i odricanje od razornih i krvoločnih revolucionarnih planova.
Ruska "renesansa" odražavala je stav ljudi koji su živjeli i radili na rubu stoljeća. Kako kaže K.D. Balmont, ljudi koji misle i osjećaju na prijelazu dva razdoblja, jedno završeno, drugo još nerođeno, razotkrivaju sve staro, jer je izgubilo dušu i postalo beživotna shema. Ali, prije novoga, oni sami, odrasli na starom, ne mogu svojim očima vidjeti ovo novo - zato je u njihovim raspoloženjima, uz najpoželjnije ispade, toliko bolne melankolije. Religijska i filozofska misao ovog razdoblja bolno je tražila odgovore na "bolna pitanja" ruske stvarnosti, pokušavajući spojiti nespojivo - materijalno i duhovno, poricanje kršćanskih dogmi i kršćanske etike.
Kraj XIX - početak XX stoljeća danas se često naziva "srebrnim dobom". Ovo ime također pripada N.A. Berdjajev, koji je u najvišim kulturnim dostignućima svojih suvremenika vidio odraz ruske slave prethodnih "zlatnih" razdoblja. Pjesnici, arhitekti, glazbenici, umjetnici toga vremena bili su tvorci umjetnosti, zadivljujući žestinom predosjećaja nadolazećih društvenih kataklizmi. Živjeli su s osjećajem nezadovoljstva "običnom tupošću" i čeznuli za otkrivanjem novih svjetova.
1. Obrazovanje i prosvjetljenje
Obrazovni sustav u Rusiji na prijelazu iz XIX - XX stoljeća. još uvijek obuhvaćala tri stupnja: osnovnu (župske škole, pučke škole), srednju (klasične gimnazije, realne i trgovačke škole) i višu školu (sveučilišta, instituti). Prema podacima iz 1813., pismenih među podanicima Ruskog Carstva (osim djece mlađe od 8 godina) u prosjeku je bilo 38-39%.
Razvoj javnog školstva u velikoj je mjeri bio povezan s djelovanjem demokratske zajednice. Čini se da politika vlasti u ovom području nije dosljedna. Dakle, 1905. godine Ministarstvo narodnog obrazovanja podnijelo je nacrt zakona "O uvođenju općeg osnovnog obrazovanja u Ruskom Carstvu" na razmatranje II Državne Dume, ali taj nacrt nikada nije dobio snagu zakona.
Rastuća potreba za stručnjacima pridonijela je razvoju višeg, osobito tehničkog, obrazovanja. Godine 1912. u Rusiji je bilo 16 visokih tehničkih obrazovnih ustanova. Prijašnjem broju sveučilišta pridodano je samo jedno, Saratov (1909.), ali se broj studenata značajno povećao - sa 14 tisuća u sredini. 90-ih do 35,3 tisuće 1907. Privatne visokoškolske ustanove postale su raširene (Besplatna viša škola P.F. Lesgafta, Psihoneurološki institut V.M.Bekhtereva, itd.). Sveučilište Shanyavsky, koje je radilo 1908-18. na račun liberalnog vođe narodnog školstva A.L. Shanyavsky (1837-1905) i koji je dao srednje i visoko obrazovanje, odigrao je važnu ulogu u demokratizaciji visokog obrazovanja. Na sveučilište su primane osobe oba spola, bez obzira na nacionalnost i političke stavove.
Daljnji razvoj početkom XX. stoljeća. stekla visoko obrazovanje za žene. Početkom XX stoljeća. u Rusiji je već postojalo oko 30 visokih obrazovnih ustanova za žene (Ženski pedagoški institut u Sankt Peterburgu, 1903.; Viši ženski poljoprivredni tečajevi u Moskvi pod vodstvom D.N.Pryanishnikova, 1908. itd.). Konačno, pravo žena na visoko obrazovanje je pravno priznato (1911.).
Istodobno s nedjeljnim školama počele su raditi nove vrste kulturnih i obrazovnih ustanova za odrasle - radni tečajevi (na primjer, Prechistenskie u Moskvi, među čijim su učiteljima bili tako istaknuti znanstvenici kao što su fiziolog I.M.Sechenov, povjesničar V.I.Pichet itd.), prosvjetni radnici ' društva i pučke kuće - svojevrsni klubovi s knjižnicom, zbornicom, čajnom i trgovačkom trgovinom (Litvanski narodni dom grofice SV Panine u Sankt Peterburgu).
Veliki utjecaj na obrazovanje imao je razvoj periodike i knjižarstva. Početkom XX stoljeća. Izašlo je 125 pravnih novina, 1913. - više od 1000. Objavljena su 1263 časopisa. Naklada masovnog književnog, umjetničkog i znanstveno-popularnog "tankog" časopisa "Niva" (1894-1916) do 1900. povećala se s 9 na 235 tisuća primjeraka. Po broju objavljenih knjiga Rusija je zauzela treće mjesto u svijetu (iza Njemačke i Japana). Godine 1913. objavljeno je 106,8 milijuna knjiga samo na ruskom jeziku.
Najveći izdavači knjiga A.S.Suvorin (1835-1912) u Sankt Peterburgu i I.D. Sytin (1851-1934) u Moskvi pridonio je upoznavanju naroda s književnošću, izdavajući knjige po pristupačnim cijenama ("Jeftina knjižnica" Suvorina, "Biblioteka za samoobrazovanje" Sytina). Godine 1989.-1913. u Petrogradu je postojalo knjižarsko društvo "Znanje" koje je od 1902. vodio M. Gorki. Od 1904. objavljeno je 40 "Zbirka Partnerstva znanja", uključujući djela istaknutih realističkih pisaca M. Gorkog, A.I. Kuprin, I. A. Bunina i drugi.
Prosvjetiteljski proces bio je intenzivan i uspješan, broj čitalačke publike postupno se povećavao. O tome svjedoči činjenica da je 1914. godine u Rusiji bilo oko 76 tisuća različitih javnih knjižnica.
Jednako važnu ulogu u razvoju kulture imala je "iluzija" - kino, koje se pojavilo u Sankt Peterburgu doslovno godinu dana nakon izuma u Francuskoj. Do 1914. u Rusiji je već bilo 4000 kina, u kojima su se prikazivali ne samo strani, već i domaći filmovi. Potražnja za njima bila je tolika da je u razdoblju od 1908. do 1917. snimljeno više od dvije tisuće novih dugometražnih filmova. Početak profesionalne kinematografije u Rusiji postavio je film "Stenka Razin i princeza" (1908., režija VF Romashkov). Godine 1911.-1913. V.A. Starevich je stvorio prve volumetrijske animacije na svijetu. Filmovi u režiji B.F. Bauer, W.R. Zavjesa, Protazanova i drugi.
2. Znanost
Po trljanju. XIX - XX stoljeća. razvijena su nova područja znanosti, uključujući aeronautiku. NE. Žukovski(1847-1921) - utemeljitelj moderne hidro- i aerodinamike. Stvorio je teoriju vodenog udara, otkrio zakon koji određuje veličinu sile dizanja krila zrakoplova, razvio teoriju vrtloga propelera itd. Veliki ruski znanstvenik bio je profesor na Moskovskom sveučilištu i Višoj tehničkoj školi.
K.E. Ciolkovsky(1857-1935) razvio je teorijske osnove aeronautike, aeronautike i raketne dinamike. Proveo je opsežna istraživanja o teoriji i dizajnu potpuno metalnog zračnog broda. Godine 1897., sagradivši najjednostavniji aerotunel, zajedno sa Žukovskim, proveo je istraživanje modela zračnih brodova i krila zrakoplova u njemu. 1898. Ciolkovsky je izumio autopilota. Konačno, znanstvenik je, potkrijepivši mogućnost međuplanetarnih letova, predložio tekući mlazni motor - raketu ("Istraživanje svjetskih prostora mlaznim uređajima", 1903.).
Radovi istaknutog ruskog fizičara P.N. Lebedeva(1866-1912) odigrao je veliku ulogu u razvoju teorije relativnosti, kvantne teorije i astrofizike. Glavno postignuće znanstvenika je otkriće i mjerenje pritiska svjetlosti na krute tvari i plinove. Lebedev je također osnivač istraživanja u području ultrazvuka.
Znanstveni značaj radova velikog ruskog znanstvenika fiziologa I.P. Godišnjevribarstvo(1849.-1934.) toliko je velika da se povijest fiziologije dijeli na dvije velike etape: predpavlovsku i pavlovsku. Znanstvenik je razvio i uveo u znanstvenu praksu temeljno nove metode istraživanja (metoda "kroničnog" iskustva). Najznačajnije Pavlovljeve studije odnose se na fiziologiju cirkulacije krvi, a za svoja istraživanja u fiziologiji probave Pavlov je, prvi među ruskim znanstvenicima, dobio Nobelovu nagradu (1904.). Desetljeća kasnijeg rada na ovim područjima dovela su do stvaranja doktrine više živčane aktivnosti. Još jedan ruski prirodoslovac I. I. Mečnikov(1845.-1916.), ubrzo je postao nobelovac (1908.) za svoja istraživanja u području komparativne patologije, mikrobiologije i imunologije. Postavljeni su temelji novih znanosti (biokemija, biogeokemija, radiogeologija) U I. Vernadsky(1863-1945). Značaj znanstvenog predviđanja i niza temeljnih znanstvenih problema koji su se postavljali znanstvenicima početkom stoljeća postaje jasan tek sada.
Humanističke znanosti bile su pod velikim utjecajem procesa koji se odvijaju u prirodnoj znanosti. Idealizam je postao raširen u filozofiji. Ruska religijska filozofija, sa svojim traganjem za načinima spajanja materijalnog i duhovnog, uspostavljanjem "nove" vjerske svijesti, bila je možda najvažnije područje ne samo znanosti, ideološke borbe, nego i cjelokupne kulture.
Postavljeni su temelji vjerske i filozofske renesanse, koja je obilježila "srebrno doba" ruske kulture. V.S. SOLoviev(1853-1900). Sin poznatog povjesničara, koji je odrastao u "oštroj i pobožnoj atmosferi" koja je vladala u obitelji (djed mu je bio moskovski svećenik), u gimnazijskim godinama (od 14. do 18. godine) doživio je, u svojoj riječima, vrijeme "teorijskog poricanja", strastvene strasti za materijalizmom, i prešlo je od djetinje religioznosti do ateizma. U studentskim godinama - prvo, tri godine, na prirodnim znanostima, zatim na povijesnim i filološkim fakultetima Moskovskog sveučilišta (1889-73) i, konačno, na Moskovskoj teološkoj akademiji (1873-74) - Solovjev je radio mnogo filozofije, kao i proučavanje religijske i filozofske književnosti, doživjelo je duhovnu prekretnicu. U to vrijeme počeli su se oblikovati temelji njegovog budućeg sustava.
Solovjevljevo učenje se hranilo iz nekoliko korijena: potraga za društvenom istinom; teološki racionalizam i težnja za novim oblikom kršćanske svijesti; neobično izoštren osjećaj za povijest - ne kozmocentrizam ili antropocentrizam, već povijesnocentrizam; ideja Sofije i, konačno, ideja bogočovjeka ključna je točka njegovih konstrukcija. "To je najzvučniji akord koji se ikada čuo u povijesti filozofije" (SN Bulgakov). Njegov sustav je iskustvo sinteze religije, filozofije i znanosti. “Štoviše, nije kršćanski nauk ono što ga obogaćuje na račun filozofije, nego naprotiv, on u filozofiju unosi kršćanske ideje i njima obogaćuje i oplođuje filozofsku misao” (V. V. Zenkovsky). Solovjevljev je značaj iznimno velik u povijesti ruske filozofije. Posjedujući briljantan književni talent, učinio je filozofske probleme dostupnim širokim krugovima ruskog društva, štoviše, donio je rusku misao običnom čovječanstvu (Filozofski principi cjelovitog znanja, 1877; Ruska ideja na francuskom, 1888, na ruskom. - 1909; "Opravdanje dobra", 1897; "Priča o Antikristu", 1900, itd.).
Ruska religijska i filozofska renesansa, obilježena čitavom plejadom briljantnih mislilaca - NA. Berdjajev (1874-1948), S N. Bulgakov (1871-1944), D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S N. Trubetskoy(1862-1905) i E.N. Trnabetskoy (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), godišnje Florenskog (1882-1937), S.L. Franak(1877-1950) i drugi - uvelike su odredili smjer razvoja kulture, filozofije, etike ne samo u Rusiji, već i na Zapadu, anticipirajući, posebice, egzistencijalizam. Znanstvenici humanističkih znanosti plodno su radili na području ekonomije, povijesti, književne kritike ( U. Ključvnebo, S.F. PlatOnov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin i tako dalje.). Istodobno se s marksističkog stajališta pokušavalo razmotriti probleme filozofije, sociologije, povijesti ( G.V. Plekhanov, V.I. Lenjin, M.N. Pokrovski i tako dalje.).
3. Književnost
Realan smjer u ruskoj književnosti na prijelazu iz 20. stoljeća. nastavio L.N. Tolstoj("Uskrsnuće", 1880-99; "Hadži Murad", 1896-1904; "Živi leš", 1900); A.P. Čehov(1860-1904), koji je stvorio svoja najbolja djela čija je tema bila ideološka potraga inteligencije i "malog" čovjeka s njegovim svakodnevnim brigama ("Odjel br. 6", 1892; "Kuća s polukatom", 1896; "Ionych", 1898; "Dama sa psom", 1899; "Galeb", 1896, itd.), i mladi pisci I.A. Bunin(1870.-1953.; zbirka priča "Do kraja svijeta", 1897.; "Selo", 1910.; "Majstor iz San Francisca", 1915.) i A.I. Kuprin(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Yama, 1909-15).
Istodobno su se u realizmu (posredni odraz stvarnosti) pojavile nove umjetničke kvalitete. S tim je povezan i širenje neoromantizam. Već prva neoromantična djela 90-ih ("Makar Chudra", "Chelkash" itd.) donijela su slavu mladima. prijepodne Gorky(1868-1936). Najbolja realistička djela pisca odražavala su široku sliku ruskog života na prijelazu iz 20. stoljeća. sa svojom inherentnom osobitošću gospodarskog razvoja i ideološke i društvene borbe (roman "Foma Gordejev", 1899; drame "Burgeois", 1901; "Na dnu", 1902, itd.).
Na kraju 19. stoljeća, kada je, u atmosferi političke reakcije i krize populizma, dio inteligencije zahvatila raspoloženja društvenog i moralnog pada, dekadencija ([od kasnog lat. decadencia - opadanje] pojava u kulturi XIX-XX stoljeća, obilježena odbacivanjem građanstva, uranjanjem u sferu individualnih iskustava. Kult ljepote karakterističan je za estetski koncept), mnogi od kojih su postali vlasništvo niza umjetničkih pokreta modernizam nastao po trljanju. XX. stoljeće
Ruska književnost ranog XX. stoljeća, bez stvaranja velikog romana, iznjedrila je izvanrednu poeziju čiji je najznačajniji pravac bio simbolizam ... V.S. Solovjev, koji ih je obavijestio o svojoj vjeri u Sofiju i tako formulirao bit simbolizma:
Sve što vidimo
Samo odsjaj, samo sjene
Od nevidljivog očima.
Sofija, koju je Solovjev shvaćao kao sintezu mudrosti, dobrote i ljepote, kao posrednik između čovjeka i Boga, kao "svjetska duša", utjelovljena je u ciklusima pjesama o Lijepoj dami. A.A. Blok(1880-1921), stvaralaštvo Andrej Beli(književni pseudonim B.N.Bugaev, 1880-1934) i dr. Za simboliste koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, simbol je bio njegov znak i predstavljao je vezu između dva svijeta. Jedan od ideologa simbolizma D.S. Merezhkovsky, koji je smatrao prevlast realizma glavnim razlogom propadanja književnosti, proglasio je "simbole" i "mistični sadržaj" temeljima nove umjetnosti (O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti, 1893. ). Njegovi vlastiti romani prožeti su religioznim i mističnim idejama (trilogija "Krist i Antikrist", 1895.-1905.). Uz zahtjeve "čiste" umjetnosti, simbolisti su ispovijedali individualizam, a karakterizirala ih je tema "spontanog genija", duhom bliska nietzscheanskom "nadčovjeku".
Uobičajeno je razlikovati "Stariji" i "Junior" simbolisti. "Stariji" ( V. Bryusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius), koji je u književnost došao 90-ih godina, u razdoblju duboke krize poezije, propovijedao je kult ljepote i slobodnog izraza pjesnika. "Mlađi" Simbolisti (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Solovjev) u prvi plan stavlja filozofska i teozofska traženja. Simbolisti su čitatelju ponudili šareni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Ako tome dodamo izvrsnu slikovitost, muzikalnost i lakoću sloga, postaje jasna stalna popularnost poezije ovog smjera. Utjecaj simbolizma s njegovom intenzivnom duhovnom potragom, zadivljujućom umjetnošću stvaralačkog načina iskusili su ne samo akmeisti i futuristi koji su zamijenili simboliste, već i pisac realist A.P. Čehov.
Do 1910. "simbolizam je završio svoj razvojni krug" (N. Gumilyov), bio je zamijenjen akmeizam ... Članovi grupe akmeista ( N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Ahmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzbmin) proglasio oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na “ideal”, vraćanje mu jasnoće, materijalnosti i “radosnog divljenja biću” (N. Gumilev). Akmeizam karakterizira odbacivanje moralnih i duhovnih traženja, sklonost estetizmu. A. Blok, s inherentnim pojačanim osjećajem građanske svijesti, istaknuo je glavni nedostatak akmeizma: "... oni nemaju i ne žele imati ni sjenu ideje o ruskom životu i životu svijeta općenito ." Međutim, nisu svi njihovi postulati akmeisti utjelovljeni u praksi, o tome svjedoči psihologizam prvih zbirki A. A. Ahmatove (1889-1966), lirizam ranog 0,3. Mandelštam (1981-1938). U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, koliko skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je spajalo osobno prijateljstvo.
U isto vrijeme nastao je još jedan modernistički pokret - f na turizam , koji su se podijelili u nekoliko grupa: "Udruga ego-futurista" (I. Severjanin i tako dalje.); "Mezanin poezije" (V. LauruseNevada, R. Ivlev i tako dalje.), „Centrif na ha " (N. Asejev, B. Pasternak i tako dalje.), "Gilea" čiji sudionici D. Burliuk, V. Majakovski, V. Hlebnikov a drugi su se zvali kubo-futuristi , htjeti Ja sam nas , tj. ljudi iz budućnosti. “Mi smo nova vrsta zračnih ljudi. Došli su osvijetliti svemir ”(V. Khlebnikov).
Od svih skupina koje su početkom stoljeća proklamovale tezu: "umjetnost je igra", futuristi su je najdosljednije utjelovili u svom radu. Za razliku od simbolista sa njihovom idejom "Život e građevine ", oni. transformirajući svijet umjetnošću, fokusirali su se futuristi uništenje starog svijeta. Zajedničko za futuriste bilo je poricanje tradicije u kulturi, strast za stvaranjem oblika. Zahtjev kubofuturista "da se Puškina, Dostojevskog, Tolstoja zbace s parobroda moderne" (manifest "Pljusak javnom ukusu", 1912.) dobio je skandaloznu slavu.
Grupacije akmeista i futurista, koje su nastale u polemikama sa simbolikom, u praksi su mu se pokazale vrlo bliske i zato što su se njihove teorije temeljile na individualističkoj ideji, i želji za stvaranjem živopisnih mitova, i pretežnoj pozornosti na oblik .
U poeziji ovoga vremena bilo je svijetlih pojedinaca koji se ne mogu pripisati određenom trendu - M. Vološin (1877--1932), M. TsveTaeva(1892-1941). Niti jedno drugo doba nije dalo toliko obilje izjava o vlastitoj isključivosti.
Posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća zauzimala je seljački pjesnici (N. Klyuev, P. Orešin). Bez iznošenja jasnog estetskog programa, svojih ideja (kombinacija religioznog i mističnog m O tivs s problemom zaštite trad i cije seljačke kulture) utjelovili su se u kreativnosti. Kasnije je Osip Mandelstam u svom "Pismu o ruskoj poeziji" (1922.) među četiri najznačajnija, po njegovom mišljenju, ruska pjesnika (uz Bloka, Ahmatovu, Kuzmina) imenovao N.A. Klyuev (1887-1937), koji je slavu stekao u deset godina (zbirka "Zvonjenje bora", 1912), lovio je dvadesetih i ubijao kasnih tridesetih, zapravo, zbog duboke povezanosti svoje poezije s podrijetlom Ruska kultura - folklorizam i neka patrijarhalna ... „Kljujev je stranac iz veličanstvenog Olonca, gdje ruski život i ruski seljački govor počivaju na helenskoj važnosti i jednostavnosti. Klyuev je popularan jer u njemu koegzistira jambski duh Boratynskog s proročkom melodijom nepismenog pripovjedača iz Oloneca ”(Mandelstam). S. Jesenjin (1895.-1925.) na početku svog puta bio je blizak sa seljačkim pjesnicima, osobito s Klyuevom, kombinirajući tradiciju folklora i klasične umjetnosti u svom radu (zbirka "Radunica", 1916., itd.).
4. Kazalište i glazba
Najvažniji događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije na kraju XIX stoljeća. bilo je otvaranje umjetničkog kazališta u Moskvi (1898), osn K. S. Stanislavskog (1863--1938) i V.I. NeMirovič-Dančenko(1858-1943). U postavljanju drama Čehova i Gorkog formirala su se nova načela glume, režije i oblikovanja predstava. Ovaj izvanredni kazališni eksperiment, oduševljeno pozdravljen od strane demokratske zajednice, nije bio prihvaćen od strane konzervativne kritike (novine Novoye Vremya), kao ni od strane predstavnika simbolizma - V. Bryusov je napisao kritički članak "Nepotrebna istina" u "Svijetu umjetnosti" časopis. On, pobornik estetike konvencionalnog simboličkog kazališta, bio je bliži eksperimentima V.E. Meyerholda- utemeljitelj metaforičkog kazališta.
Godine 1904. pojavilo se kazalište u Petrogradu V.F. Komissarževskaja(1864-1910), čiji je repertoar (drame Gorkog, Čehova i dr.) odražavao težnje demokratske inteligencije. Redateljski rad učenika Stanislavskog E. B. Vakhtangov(1883.-1922.) obilježeno je traženjem novih oblika, njegovo uprizorenje 1911.-12. radosnog su i spektakularnog karaktera (Čudo sv. Antuna M. Maeterlincka, Princeza Turandot K. Gozzija i dr.). Godine 1915. Vakhtangov je stvorio 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta, koji je kasnije postao kazalište nazvano po njemu (1926.). Jedan od reformatora ruskog kazališta, osnivač Moskovskog kamernog teatra (1914.) I JA. Tairov(1885.-1950.) nastojao je stvoriti "sintetičko kazalište" pretežno romantičnog i tragičnog repertoara, formirati glumce virtuoznog umijeća.
Razvoj najboljih tradicija glazbeno kazalište povezan s peterburškim mariinskim i moskovskim Boljšoj teatrom, kao i s privatnom operom S. I. Mamontova i S. I. Zimina u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruske vokalne škole, pjevači svjetske klase bili su F.I. Chaliapin (1873--1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanova(1873-1950). Baletni majstor je postao reformator baletnog kazališta MM. Fokine(1880-1942) i balerina A.P. Pavlova(1881-1931). Ruska umjetnost dobila je svjetsko priznanje (Ruska godišnja doba S.P. Djagiljeva u Parizu, 1909-12).
Izvanredan skladatelj NA. Rimski-Korsakov nastavio raditi u svom omiljenom žanru opere-bajke (Sadko, 1896; Priča o caru Saltanu, 1900; Legenda o nevidljivom gradu Kitežu, 1904; Zlatni pijetao, 1907). Najviši primjer stvaran i statična drama pojavila se njegova opera Careva nevjesta (1898). Profesor Konzervatorija u Sankt Peterburgu u klasi kompozicije, Rimsky-Korsakov odgojio je čitavu plejadu talentiranih učenika (A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky, itd.).
U stvaralaštvu mladih skladatelja na prijelazu iz 20. stoljeća. došlo je do odstupanja od društvenih pitanja, dobiti int e baviti se filozofskim i etičkim problemima. To je najpotpunije došlo do izražaja u djelu genijalnog pijanista i dirigenta, izvanrednog skladatelja S. V. Rahmanjinova(1873.-1943.), koji je po mnogo čemu bio izravni nasljednik Čajkovski(opere "Aleko", 1892; "Francesca da Rimini", 1904, itd.); emocionalno napet, s oštrim obilježja modernizma glazba, muzika A.N. Skrjabin(1871./72.-1915.; "Božanska pjesma", "Poema ekstaze", "Prometej" ("Ognjena pjesma", 1910.) i dr.; u djelima AKO. StravinskOth, koji je skladno spojio zanimanje za folklor i najsuvremenije glazbene forme (1882-1971; baleti Žar ptica, 1910; Petruška, 1911; Sveto proljeće, 1913, itd.).
5. Arhitektura
Doba industrijskog napretka na prijelazu iz XIX - XX stoljeća. napravio pravu revoluciju u građevinarstvu. U urbanom krajoliku sve više strukture novog tipa (banke, trgovine, tvornice, željezničke stanice). Pojava novih građevinskih materijala (armiranog betona, metalne konstrukcije) i poboljšanje tehnologije gradnje omogućilo je korištenje konstruktivnih i umjetničkih tehnika, čija je estetska interpretacija dovela do odobravanja stila. moderno !
U kreativnosti F.O. Shekhtel(1859-1926) u najvećoj mjeri utjelovio je glavne razvojne trendove i žanrove ruske secesije. Arhitekt je radio na projektima za gotovo sve vrste građevina (stambene zgrade i privatne kuće, zgrade željezničkih kolodvora i trgovačke tvrtke). Formiranje stila u radu majstora išlo je u dva smjera - nacionalno-romantički , u redu neoruskom stilu (Željeznička stanica Jaroslavski u Moskvi, 1903.) i racionalno (A. A. Levensonova tiskara u Mamontovskoj ulici, 1900.). Značajke secesije najpotpunije su se očitovale u arhitekturi palače Ryabushinsky na Nikitskim vratima (1900--02), gdje je arhitekt, napuštajući tradicionalne sheme, primijenio asimetrično načelo planiranja. Nagnuta kompozicija, slobodan razvoj volumena u prostoru, asimetrične projekcije erkera, balkona i trijemova, naglašeni vijenac - sve to pokazuje načelo svojstveno modernosti asimiliranja arhitektonske strukture organskom obliku. Zgrada se organski uklapa u okolni prostor. U dekorativnom uređenju ljetnikovca Shekhtel je koristio tipične secesijske tehnike kao što su obojeni vitraji i mozaik friz s cvjetnim ornamentima koji okružuje cijelu zgradu. Hiroviti zavoji ornamenta ponavljaju se u isprepletanju vitraža, u crtežu balkonskih rešetki i ulične ograde. Isti motiv koristi se i u uređenju interijera, na primjer, u obliku mramornih stubišnih ograda. Namještaj i ukrasni detalji interijera zgrade također su izrađeni prema nacrtima arhitekta i čine jedinstvenu cjelinu s općom idejom građevine - pretvoriti svakodnevni okoliš u svojevrsnu arhitektonsku predstavu, blisku atmosferi simboličke igre. .
S porastom racionalističkih tendencija u nizu Šehtelovih zgrada, ocrtavale su se značajke konstruktivizam - stil koji će se oblikovati u 20-ima.
Trgovačka kuća Moskovskog trgovačkog društva u Maloj Čerkaskoj ulici (1909.) i zgrada tiskare Jutro Rusije (1907.) mogu se nazvati predkonstruktivistički .
U Moskvi se novi stil posebno živo izrazio, posebno u djelu jednog od utemeljitelja ruske secesije L.N. Kekuševa(kuća nasljednika Khludovih u Mokhovaya 4, 1894-96; trgovački redovi Nikolskie u ulici Nikolskaya 5; 1899-1903, itd.). V neoru S skom stil funkcionirao A.V. Shchusev(1873-1949) - zgrada Kazanske željezničke stanice u Moskvi (1913-24), V.M. Vasnetsov- zgrada Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici (1901--06) itd. U Sankt Peterburgu je secesija bila pod utjecajem monumentalnog klasicizma, uslijed čega se pojavio drugi stil - neoklasicizam (Ljetnikovac A.A. Polovtseva na otoku Kamenny, 1911--13, arhitekt I. A. Fomin).
U pogledu cjelovitosti pristupa i ansamblskog rješenja arhitekture, kiparstva, slikarstva, dekorativne umjetnosti, secesija je jedan od najdosljednijih stilova.
6. Skulptura
Poput arhitekture, skulptura je na prijelazu stoljeća bila oslobođena eklekticizma. S utjecajem je povezana obnova umjetničkog slikovnog sustava impresionizam ... Prvi dosljedni predstavnik ovog trenda bio je P.P. Trubetskoy(1866-1938), koji se kao majstor razvio u Italiji, gdje je proveo djetinjstvo i mladost. Već u prvim ruskim djelima kipara (portret II Levitana i bista LN Tolstoja, oba 1899., bronca) očitovale su se značajke nove metode - "labavost", kvrgava tekstura, dinamičnost oblika, prožeta zrakom i svjetlo.
Najznačajnije Trubetskoyjevo djelo je spomenik Aleksandru III u Sankt Peterburgu (1909., bronca). Groteskni, gotovo satirični prikaz reakcionarnog cara napravljen je kao antiteza slavnom spomeniku Falconeu (Brončani konjanik): umjesto ponosnog konjanika koji je lako obuzdao uzgojenog konja, na njemu se nalazi "debeloguzi vojnik" (Repin). težak konj koji se kretao unatrag. Odbacujući impresionističko modeliranje površine, Trubetskoy je pojačao opći dojam grube sile.
Na svoj način, stran monumentalnom patosu i izvanrednom spomeniku Gogolju u Moskvi (1909.) kipara NA. Andreeva(1873.-1932.), suptilno prenoseći tragediju velikog pisca, "umor srca", tako u skladu s erom. Gogol je zarobljen u trenutku koncentracije, duboke meditacije s daškom melankolične sumornosti.
Izvorno tumačenje impresionizma svojstveno je kreativnosti KAO. Golubkina(1864-1927), koji je preradio princip prikazivanja pojava u pokretu u ideju buđenja ljudskog duha (Hodanje, 1903; Čovjek koji sjedi, 1912, RM). Ženske slike koje stvara kipar obilježene su osjećajem suosjećanja prema ljudima koji su umorni, ali nisu slomljeni životnim iskušenjima (Izergil, 1904; Stari, 1911, itd.).
Impresionizam je malo dotakao kreativnost S. T. Konenkova(1874.-1971.), odlikuje se stilskom i žanrovskom raznolikošću (alegorija "Samson kida veze", 1902.; psihološki portret "Militantni radnik 1905. Ivan Čurkin", 1906., mramor; galerija generaliziranih simboličkih slika na teme grčke mitologije i ruskog folklora - "Nike", 1906, mramor; "Stribog", 1910; fantastične i istovremeno zastrašujuće stvarne figure siromašnih lutalica - "Braća prosjaci", 1917, drvo, Državna Tretjakovska galerija).
7. Slikanje
Na prijelazu stoljeća, umjesto realističke metode izravnog reflektiranja stvarnosti u oblicima te stvarnosti, došlo je do potvrde prioriteta umjetničkih oblika koji stvarnost odražavaju samo posredno. Polarizacija umjetničkih snaga početkom 20. stoljeća, polemika više umjetničkih skupina intenzivirala je izložbenu i izdavačku (u području umjetnosti) djelatnost.
U 90-ima žanrovski slikarstvo gubi svoju vodeću ulogu. U potrazi za novim temama umjetnici su se okrenuli promjenama u tradicionalnom načinu života. Jednako ih je privukla tema rascjepa seljačke zajednice (SA Korovin, Na Mir, 1893, Tretjakovska galerija), proza zapanjujućeg rada (AE Arkhipov, Peralice, 1901, Tretjakovska galerija) i revolucionarni događaji 1905. (SV Ivanov, "Streljanje", 1905, Državni glazbeni vlč., Moskva). Brisanje granica među žanrovima na prijelazu stoljeća u povijesnoj temi dovelo je do pojave povijesna i kućanska gospođa n ra ... Nadahnutog pjevača ruske antike nisu zanimali globalni povijesni događaji A.P. Rjabuškina(1871.-1924.), te estetika ruskog života u 17. stoljeću, istančana ljepota staroruskih ornamentalnih uzoraka, naglašavala je dekorativnost. Najbolja umjetnikova platna obilježena su prodornim lirizmom, dubokim razumijevanjem originalnosti načina života, karaktera i psihologije ljudi u predpetrinskoj Rusiji ("Ruskinje 17. stoljeća u crkvi", 1899; "Vjenčanje vlak u Moskvi 17. stoljeća", 1901.; "Oni idu" ili "Moskovski narod u vrijeme ulaska stranog poslanstva u Moskvu krajem 17. stoljeća", 1901.; "Moskovska djevojka 17. stoljeća “, 1903. itd. Tretjakovska galerija). Rjabuškinovo povijesno slikarstvo zemlja je ideala, gdje je umjetnik pronašao odmor od "olovnih gadosti" suvremenog života. Tako povijesni život na njegovim platnima pojavljuje se nije dramatično, ali estetsku stranu .
U povijesnim platnima A. V. Vasnetsova nalazimo početak razvoja krajolika ("Ulica u Kitay-gorodu. Početak 17. stoljeća", 1900., Državni ruski muzej). Stvaranje M.V. Nesterova(1862-1942) zastupao opcija retrospektivnog krajolika kroz koji se prenosi visoka duhovnost heroja ("Vizija mladeži Bartolomeju", 1889-90, Državna Tretjakovska galerija, "Velika tonzura", 1898, RM).
Savrasovljev učenik I.I. Levitan(1860.-1900.), sjajno vladajući efektima plenerizma, nastavljajući lirski smjer u krajoliku, približava se impresionizmu ("Brezov gaj", 1885.-89.) i stvaralac "Koncept krajolika" ili "pejzaž raspoloženja", koji se odlikuje bogatim spektrom emocija: od radosnog ushićenja ("Ožujak", 1895, Tretjakovska galerija; "Jezero", 1900, RM) do filozofskih promišljanja o krhkosti svega zemaljskog (" Iznad vječnog mira", 1894, Tretjakovska galerija) ...
K.A. Korovina(1861-1939) - najsjajniji predstavnik ruskog impresionizam , prvi među ruskim umjetnicima koji su se namjerno oslanjali na francuske impresioniste. Započevši karijeru umjetnika u krugu Abramtsevo pokrovitelja S.I. Umjetnik je sve više odstupao od tradicije moskovske slikarske škole svojim psihologizmom, pa čak i dramom, pokušavajući prenijeti ovo ili ono stanje duha glazbom boja. Posjetivši ponovno Pariz, stvorio je niz krajolika koji nisu bili komplicirani nikakvim vanjskim narativnim ili psihološkim motivima (Pariz, 1902; Pariz navečer, 1907; Pariz. Bulevar kapucina, 1911, Tretjakovska galerija). U 1910-im, pod utjecajem kazališne prakse, Korovin dolazi do svijetle, intenzivnog načina slikanja, osobito u svojim omiljenim mrtvim prirodama (Cvijeće, 1911; Ruže i ljubičice, 1912; Lila, 1915, itd.). Umjetnik je svom svojom umjetnošću potvrdio intrinzičnu vrijednost čisto likovnih zadataka, naveo ih je da cijene "čar nedovršenosti", "skiciranost" slikovnog načina. Korovinova su platna “Praznik za oči”.
Središnja figura umjetnosti s početka stoljeća-- V.A. Serov(1865-1911). Repinov učenik, upoznat s najboljim muzejskim zbirkama u Europi, bio je pod utjecajem umjetničkog kruga okupljenog oko S. I. Mamontova. Prva zrela djela umjetnika pojavila su se u Abramtsevu ("Djevojka s breskvama", 1887; "Djevojka, obasjana suncem", 1888, sve u Državnoj Tretjakovskoj galeriji), čija impresionistička blistavost i dinamika slobodnog poteza kista označeno okrenuti se od kritičkog realizma Wanderersa na "realizam n O etički" (D.V. Sarabyanov). Umjetnik je radio u različitim žanrovima, ali posebno je značajan njegov talent portretista, obdaren pojačanim osjećajem za ljepotu i sposobnošću trijezne analize (portreti K. Korovina, 1891; M. Ermolova, 1905, Tretjakovska galerija; Knez Orlova, 1911., sve u Državnom ruskom muzeju). Potraga za zakonitostima umjetničke preobrazbe stvarnosti, želja za simboličkim generalizacijama dovela je do promjene umjetničkog jezika: od impresionističke autentičnosti platna 80-ih i 90-ih do konvencija modernosti u povijesnim kompozicijama ("Petar I." , 1907, Tretjakovska galerija) i ciklus o antičkim temama ("Otmica Europe", 1910, Tretjakovska galerija).
Jedan po jedan, dva su majstora ušla u rusku kulturu živ O pisana simbolika koji su u svojim djelima stvorili uzvišeni svijet - M. Vrubel i V. Borisov-Musatov... Kreativna individualnost M.A. Vrubel (1856-1910) očitovao se u raznim vrstama umjetnosti: u monumentalnoj ukrasnoj ploči ("Španjolska", 1894.) i štafelajno slikarstvo ("Princeza labud", 1900, Tretjakovska galerija), portret (S. I. Mamontov, 1897, Tretjakovska galerija; portret umjetnikove supruge N. I. Zabele-Vrubel, 1904, Državni ruski muzej) i kazališne kulise (na opere "Snow Maiden" Rimskog-Korsakova itd.), ilustracija knjige Yu Stranice (Lermontovu) i skulptura od majolike ("Volkhova"). Središnja slika Vrubelova djela je Demon, koji je utjelovio buntovnički poriv koji je sam umjetnik doživio i osjetio u svojim najboljim suvremenicima (Demon sjedi, 1890; Demon leti, 1899; Demon poražen, 1902; sve u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Umjetničku umjetnost karakterizira težnja za formuliranjem filozofskih problema. Njegova razmišljanja o istini i ljepoti, o visokoj svrsi umjetnosti oštra su i dramatična, u svom inherentnom simboličkom obliku, utjelovljena u slici Šestokrili Serafim (1904., Državni ruski muzej), inspiriranoj pjesmom Aleksandra Puškina Prorok i glazbom. od N.A. Rimski-Korsakov. Gravitirajući prema simboličkoj i filozofskoj generalizaciji slika, Vrubel je razvio vlastiti slikovni jezik - široki potez kista "kristalne" forme i boje, shvaćen kao obojeno svjetlo. Boje, blistave poput dragulja, pojačavaju osjećaj posebne duhovnosti svojstvene djelima umjetnika.
Umjetnost tekstopisca i sanjara V.E. Borisov-Musatov (1870-1905) stvarnost je pretvorena u pjesnički simbol. Poput Vrubela, Borisov-Musatov je na svojim platnima stvorio prekrasan i uzvišen svijet, izgrađen po zakonima ljepote i tako nesličan okolini. Umjetnost Borisova-Musatova prožeta je tužnom meditacijom i tihom tugom s osjećajima koje su mnogi ljudi doživjeli u to vrijeme, "kada je društvo bilo žedno obnove i mnogi nisu znali gdje da ga traže". Njegov se stil razvio od impresionističkih svjetlosnih i zračnih efekata do slikovite i dekorativne verzije. postimpresionizam (Svibanjsko cvijeće, 1894; Tapiserija, 1901; Duhovi, 1903; Smaragdna ogrlica, 1903-04; sve u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). U ruskoj umjetničkoj kulturi na prijelazu iz XIX - XX stoljeća. Rad Borisov-Musatov jedan je od najsvjetlijih i najambicioznijih fenomena. Međutim, pravo priznanje umjetniku je stiglo tek nakon njegove smrti.
Teme daleko od modernosti, „Retr. iz snova O spektivizam" čini Borisov-Musatov srodnim "Svijet umjetnosti" (1898.-1924.) - udruženje umjetnika iz Sankt Peterburga ( Bakst, Dobužinski, Lancere, Somov i drugi) predvođeni A.N. Benoit(1870-1960). Veliku ulogu u tome imao je pokrovitelj S.P. Djagiljev (1872-1922), organizirajući izložbe, izdavajući istoimeni časopis, umjetnici svijeta umjetnosti bili su sudionici poznatih ruskih sezona koje je organizirao Djagiljev. Odbacujući i akademsku salonsku umjetnost i tendencioznost Itinerata, oslanjajući se na poetiku simbolizma, "Svijet umjetnika" pokazao je zanimanje za život samo u onoj mjeri u kojoj je ono već bilo izraženo u umjetnosti. Otuda potraga za umjetničkom slikom u prošlosti. Zbog tako otvorenog odbacivanja moderne stvarnosti, "Svijet umjetnika" kritiziran je sa svih strana, optužujući prolaznost (bijeg u prošlost), u dekadenciju, u antidemokraciju. Međutim, pojava takvog umjetničkog pokreta nije bila slučajna. Svijet umjetnosti bio je svojevrsni odgovor ruske kreativne inteligencije na opću politizaciju kulture na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. i pretjerani publicitet vizualne umjetnosti.
Tumačenjem prošlosti, posebice 18. stoljeća, bavio se K.A. Somov (1869-1939), kombinirajući estetizam i trijeznu ironiju (Eho prošlog vremena, 1903, Tretjakovska galerija; Smijali poljubac, 1908, Državni ruski muzej; Dama u plavom, 1897-1900, Tretjakovska galerija), A.N. Benoit (versajske verzije, 1896.-1906.) NJU. Lanceray (1875-1946; tržnica Nikolsky u Sankt Peterburgu, 1901, Državna Tretjakovska galerija); "Carica Elizaveta Petrovna u Carskom Selu", 1905.).
Stvaranje N.K. Roerich(1874-1947) odnosi se na pogansku slavensku i skandinavsku antiku (Glasnik, 1897, Tretjakovska galerija; Gosti iz prekomorskih, 1901, RM; Nikola, 1916, KMRI). Temelj njegova slikarstva oduvijek je bio pejzaž, često izravno iz prirode. I to nije slučajno, jer je Roerichov učitelj na Umjetničkoj akademiji bio poznati pejzažni slikar A.I. Kuindži. Obilježja Roerichova krajolika povezana su i s asimilacijom doživljaja secesijskog stila. (korištenje elemenata paralelne perspektive u svrhu kombiniranja različitih objekata u jednoj kompoziciji, shvaćene kao slikovno ekvivalentne), te s fascinacijom kulturom drevne Indije (suprotstavljanje zemlje i neba, koju umjetnik shvaća kao izvorište spiritualističko načelo).
Drugoj generaciji "svijeta umjetnosti" pripadao B.M. Kustodijev... (1878.-1927.), daroviti pisac ironičan stil i nacionalne popularne grafike ("Trgovčeva žena", 1915, Državni ruski muzej), Z.E. Serebryakova, ispovijedajući neokle estetika S sicizam ("Pierrot / Autoportret u kostimu Pierrota /", 1911, OXM; "Seljaci", 1914, Državna Tretjakovska galerija).
Zasluga "Svijeta umjetnosti" bila je stvaranje visokoumjetničkih knjižnih grafika, grafika, nove kritike, široke izdavačke i izložbene djelatnosti.
Moskovski sudionici izložbi, suprotstavljajući se zapadnjaštvu nacionalne teme "Svijet umjetnosti" i grafičkom stilizmu - pozivu na plener, osnovali su izložbenu udrugu "Savez ruskih umjetnika" (1903-23). U utrobi "Unije" se razvila Ruska verzija impresionizma (tj. Grabar, "Azura veljače", 1904.; F. Maljavin, "Vihor", 1906, Tretjakovska galerija) i original sinteza svakodnevnog života s arhitektonskim krajolikom (K.F. Yuon, "Trojica Lavra zimi", 1910., Državni ruski muzej; "Ožujsko sunce", 1915, Tretjakovska galerija).
Godine 1907. u Moskvi je nastala još jedna velika umjetnička udruga. "plava ruža" , koji je uključivao simbolističke umjetnike, sljedbenike Borisova-Musatova. "Goluborozovtsy" su bili pod utjecajem stila secesije, otuda i karakteristične značajke njihovog slikarstva - ravninsko-dekorativna stilizacija oblika, potraga za sofisticiranim rješenjima boja ( P.V. Kuznjecov, "Miraž u stepi", 1912.; M.S. Saryan, "Datulja", 1911, Tretjakovska galerija). Plodno radeći u kazalištu, “Plavi Rozoviti” su došli u neposredan dodir s dramom simbolizma ( N.N. Sapunov osmislio predstave prema dramama Maeterlincka, Ibsena, Bloka).
Sindikalni umjetnici "Jack of Diamonds" (1910-1916), okrećući se estetici postimpresionizma, fovizam i kubizam kao i na tehnike ruskog popularnog tiska i narodnih igračaka, rješavali su probleme otkrivanja materijalnosti prirode, građenja forme bojom. Izvorni princip njihove umjetnosti bio je afirmacija subjekta, nasuprot prostranosti. U tom smislu, slika nežive prirode - mrtva priroda - je promoviran na prvo mjesto ( I.I. Maškov"Plave šljive", 1910, Tretjakovska galerija). Materijalizirani, "mrtva priroda" početak uveden je u tradicionalno psihološki žanr - portret (P.P. Gotovovnebo"Portret G. Yakulova", 1910., RM). "lirski kubizam" R.R. Falk(1886-1958) odlikovao se svojevrsnim psihologizmom, suptilnom harmonijom boja i plastike ("Za klavirom. Portret ES Potekhina-Falk", 1917). Škola majstorstva, koju su u školi prošli tako istaknuti umjetnici i učitelji kao što su V.A. Serov i K.A. Korovin, u kombinaciji sa slikovnim i plastičnim eksperimentima vođa "Dijamanta" I. I. Maškova, M.F. Larionova, A.V. Lentulova identificirao je podrijetlo Falkovog izvornog umjetničkog stila, čije je upečatljivo utjelovljenje poznati "Crveni namještaj" (1920.).
Od sredine 10-ih postala je važna komponenta vizualnog stila Jack of Diamonds futurizam , čija je jedna od tehnika bila "ugradnja" predmeta ili njihovih dijelova, snimljenih s različitih točaka iu različito vrijeme (ukrasna ploča A. V. Lentulova"Bazilije Blaženi", 1913, Tretjakovska galerija).
Primitivna sklonost povezana s asimilacijom stilistike dječjeg crteža, natpisa, popularnih grafika i narodnih igračaka, očitovala se u kreativnosti M.F. Larionova(1881.-1964.), jedan od organizatora Dijamantskog valja (Vojnik odmara, 1910., Tretjakovska galerija) i njegova supruga umjetnica N.S. Gončarova("Pranje platna", 1910, Tretjakovska galerija). I narodna naivna umjetnost i vestern ekspresionizam Zatvoriti fantastično iracionalne polo T na M.Z. Chagall(1887-1985, "Vjenčanje", 1918, Državna Tretjakovska galerija; "Ja i selo", 1911, Moderna glazbena umjetnost, New York, itd.). Kombinacija fantastičnih letova i čudesnih znakova sa svakodnevnim detaljima provincijskog života na Chagallovim platnima srodna je Gogoljevim temama. Jedinstvena kreativnost dotaknula je primitivističku liniju P.N. Filonova(1883-1941, "Istok i Zapad", 1912-13; "Praznik kraljeva", 1913; "Seljačka obitelj", 1914, Državni ruski muzej).
Prvi eksperimenti ruskih umjetnika u apstraktna umjetnost , čiji je jedan od prvih manifesta bio Larionova knjiga "Luchizam" (1913), a pravi su teoretičari i praktičari postali V. V. Kandinski(1866-1944) i K.S. Malevich(1878-1935). Istovremeno, kreativnost K.S. Petrova-Vodkina, koji je proglasio sukcesivnu vezu sa staroruskim ikonopisom, svjedočio je o vitalnosti tradicije (Kupanje crvenog konja, 1012., Tretjakovska galerija). Izvanredna raznolikost i kontradiktornost umjetničkih traganja, brojna grupacija s vlastitim programskim smjernicama odražavala je napetu društveno-političku i složenu duhovnu atmosferu svoga vremena.
Zaključak
Stvoritelje umjetnosti, koji danas pripadaju "srebrnom dobu", nevidljivim nitima povezuju s obnovljenom percepcijom svijeta u ime slobode stvaralaštva. Razvoj društvenih kolizija na prijelazu stoljeća zapovjednički je zahtijevao ponovno vrednovanje, promjenu temelja stvaralaštva i sredstava umjetničkog izražavanja. Na toj pozadini rađaju se umjetnički stilovi u kojima se mijenja uobičajeno značenje pojmova i ideala. "Sunce naivnog realizma je zašlo", A.A. Blok. Nestali su povijesno-realistički roman, živa opera, žanrovsko slikarstvo. U novoj umjetnosti svijet fikcije kao da se razdvojio sa svijetom svakodnevice. Povremeno se kreativnost podudarala s vjerskom samosviješću, davala prostor fantaziji i misticizmu, slobodnom uzletu mašte. Nova umjetnost, hirovita, tajanstvena i kontradiktorna, žudjela je čas za filozofskom dubinom, čas za mističnim otkrićima, čas za spoznajom golemog svemira i tajnama kreativnosti. Rođeni su simbolistička i futuristička poezija, glazba koja polaže pravo na filozofiju, metafizičko i dekorativno slikarstvo, novi sintetički balet, dekadentno kazalište i arhitektonska modernost.
Na prvi pogled, umjetnička kultura "srebrnog doba" puna je misterija i kontradikcija koje je teško logički analizirati. Čini se da su se na grandioznom povijesnom platnu isprepleli brojni umjetnički trendovi, kreativne škole, individualni, u osnovi netradicionalni stilovi. Simbolika i futurizam, akmeizam i apstrakcionizam, "svjetska umjetnost" i "nova škola crkvenog pjevanja" ... Bilo je mnogo više kontrastnih, ponekad međusobno isključivih umjetničkih trendova u tim godinama nego u svim prethodnim stoljećima razvoja ruske kulture. . Međutim, ta svestranost umjetnosti "srebrnog doba" ne zasjenjuje njezin integritet, jer se iz kontrasta, kako je primijetio Heraklit, rađa najljepši sklad.
Jedinstvo umjetnosti "srebrnog doba" je u spoju starog i novog, odlazećeg i nastajajućeg, u međusobnom utjecaju različitih vrsta umjetnosti jedne na druge, u preplitanju tradicionalnog i inovativnog. Drugim riječima, u umjetničkoj kulturi "ruske renesanse" postojala je jedinstvena kombinacija realističkih tradicija odlazećeg 19. stoljeća i novih umjetničkih trendova.
Ujedinjujući početak novih umjetničkih trendova "Srebrnog doba" može se smatrati superproblemima, koji su istodobno bili istaknuti u različitim vrstama umjetnosti. Globalna priroda i složenost ovih problema zadivljuje maštu i danas.
Najvažniju figurativnu sferu poezije, glazbe, slikarstva odredio je lajtmotiv slobode ljudskog duha pred Vječnim licem. Slika svemira ušla je u rusku umjetnost - ogromna, privlačna, zastrašujuća. Mnogi umjetnici dotakli su se tajni svemira, života, smrti. Za neke majstore ova je tema bila odraz religioznih osjećaja, za druge - utjelovljenje oduševljenja i strahopoštovanja pred vječnom ljepotom Kreacije.
Mnoge nadahnute stranice ruske umjetnosti bile su posvećene drugim principima "kozmičke teme" - kozmosu duše. Kult drhtavog Osjećaja bio je neobično jak, a njegov žar je doveo do stanja "dionizijanstva", sveobuhvatnog zanosa. Opijanje od ljubavi, senzualna ljepota svijeta, olujni elementi vatre i vode, opijenost radošću postojanja - prilično živopisna figurativna sfera umjetnosti ovoga vremena. Riječ "ljubav" u umjetnosti "srebrnog doba" nije bila deklarirana, već je duboko propatila. Osobna ljubavna iskustva bila su samo jedna od aspekata ovog golemog "mikrokozmosa". Teme ljubavi prema Bogu i Rusiji pokazale su se ništa manje jakima:
Iz mora suza, iz mora muka
Tvoja sudbina je vidljiva, jasna:
Ispružiš se kao ruke
Tvoj sveti plamen...
(A. Bely)
Uz sav "kozmički" opći značaj i europsku usmjerenost mnogih novih trendova (simbolizam, neoklasicizam, futurizam itd.), oni s posebnom dubinom počinju razvijati "rusku temu", simboliku nacionalne izvorne ljepote.
Priziv na izvore nije ograničen samo na "rusku temu". “Vječni sklad” umjetnosti prošlih razdoblja, njezina tajanstvena lica, slike, predmeti, stoljećima blago zasjenjeni, kao da se budi za novi život u umjetnosti neoklasicističkog smjera.
Umjetnički eksperimenti u eri "srebrnog doba" otvorili su put novim trendovima u umjetnosti 20. stoljeća. Predstavnici umjetničke inteligencije ruske dijaspore odigrali su veliku ulogu u integraciji dostignuća ruske kulture u svjetsku kulturu.
Nakon revolucije, mnoge ličnosti "ruske kulturne renesanse" ostale su izvan domovine. Otišli su filozofi i matematičari, pjesnici i glazbenici, virtuozni izvođači i redatelji. U kolovozu 1922. na inicijativu V.I. Lenjin je deportiran kao cvijet ruskih profesora, uključujući i oporbeno nastrojene filozofe svjetskog glasa: NA Ber-djajev, S.N. Bulgakov, N.0. Lossky, S.L. Frank, L.P. Kar-Savin, P.A. Sorokin (ukupno 160 osoba). Otišli su, raštrkani po svijetu I.F. Stravinski i A.N. Benoit, M. 3. Chagall i V.V. Kandinski, NA. Medtner i S.P. Djagiljev, N.S. Gon-Charova i M.F. Larionov, S.V. Rahmanjinov i S.A.Koussevitsky, N.K. Roerich i A. I. Kuprin, I. A. Bunin i F.I. Shalya igla. Za mnoge od njih emigracija je bila prisilan, u biti tragičan izbor "između Solovka i Pariza". Ali bilo je onih koji su ostali, dijeleći sudbinu sa svojim narodom. Kako je AA napisao. Ahmatova u jesen 1917.
Rekao je: "Dođi ovamo,
Ostavi svoju zemlju gluhu i grešnu
Napusti Rusiju zauvijek..."
Ali ravnodušan i miran
Rukama sam zatvorila uši
Tako da ovaj nedostojan govor
Žalosni duh nije se uvrijedio.
Danas se imena “izgubljenih Rusa” vraćaju iz “zone zaborava”. Taj je proces težak, budući da su tijekom desetljeća mnoga imena nestala iz sjećanja, nestali su memoari i neprocjenjivi rukopisi, rasprodani su arhivi i osobne knjižnice.
Tako je briljantno "Srebrno doba" završilo masovnim egzodusom njegovih tvoraca iz Rusije. Međutim, "raspadnuta povezanost vremena" nije uništila veliku rusku kulturu, čiji je višestruki, antinomski razvoj nastavio odražavati proturječne, ponekad međusobno isključive tendencije povijesti 20. stoljeća.
POPIS KORIŠTENE LITERATURE
1. L. A. Rapatskaya "Umjetnička kultura Rusije", Moskva, "Vlados", 1998.
2. T.I. Balakin "Povijest ruske kulture", Moskva, "Az", 1996
3. A. N. Zholkovsky “Lutajući snovi. Iz povijesti ruskog modernizma", Moskva, "Sov. Književnik“, 1992
4. D.S. Lihačov "Ruska umjetnost od antike do avangarde", Moskva, "Umjetnost", 1992.
5. „Ruska avangarda u krugu europske kulture“, Moskva, 1993
6.S.S. Dmitriev „Eseji o povijesti ruske kulture rano. XX stoljeće", Moskva, "Obrazovanje", 1985
Opis prezentacije za pojedinačne slajdove:
1 slajd
Opis slajda:
2 slajd
Opis slajda:
Nova faza u razvoju ruske kulture, uvjetno, od reforme 1861. do Listopadske revolucije 1917., naziva se "srebrno doba". Prvi je put ovaj naziv predložio filozof N. Berdjajev, koji je u najvišim dostignućima kulture svojih suvremenika vidio odraz ruske slave prethodnih "zlatnih" epoha, te je konačno ovaj izraz ušao u književni promet godine. 60-ih godina prošlog stoljeća. Srebrno doba zauzima posebno mjesto u ruskoj kulturi. Ovo kontroverzno vrijeme duhovnih traganja i lutanja značajno je obogatilo sve vrste umjetnosti i filozofije i iznjedrilo čitavu plejadu izvanrednih stvaralačkih ličnosti. Na pragu novog stoljeća počeli su se mijenjati duboki temelji života, što je dovelo do urušavanja stare slike svijeta. Tradicionalni regulatori postojanja - religija, moral, zakon - nisu se mogli nositi sa svojim funkcijama, te je rođeno doba modernosti.
3 slajd
Opis slajda:
1897. godine proveden je Sveruski popis stanovništva. Prema popisu stanovništva, u Rusiji je prosječna stopa pismenosti bila 21,1%: za muškarce - 29,3%, za žene - 13,1%, oko 1% stanovništva imalo je više i srednje obrazovanje. U srednjoj školi, u odnosu na cjelokupnu pismenu populaciju, studira samo 4%. Na prijelazu stoljeća obrazovni sustav još je obuhvaćao tri razine: osnovnu (župske škole, javne škole), srednju (klasične gimnazije, realne i trgovačke škole) i višu školu (sveučilišta, instituti).
4 slajd
Opis slajda:
Godine 1905. Ministarstvo narodnog obrazovanja podnijelo je nacrt zakona "O uvođenju općeg osnovnog obrazovanja u Ruskom Carstvu" na razmatranje II Državne Dume, ali taj nacrt nikada nije dobio snagu zakona. No rastuća potreba za stručnjacima pridonijela je razvoju višeg, osobito tehničkog, obrazovanja. Godine 1912. u Rusiji je uz privatne visokoškolske ustanove bilo 16 visokih tehničkih obrazovnih ustanova. Na sveučilište su primane osobe oba spola, bez obzira na nacionalnost i političke stavove. Stoga je broj studenata osjetno porastao - sa 14 tisuća sredinom 90-ih na 35,3 tisuće 1907. Više se razvijalo visoko obrazovanje za žene, a 1911. godine zakonski je priznato pravo žena na visoko obrazovanje.
5 slajd
Opis slajda:
Usporedo s nedjeljnim školama počeli su djelovati novi tipovi kulturno-prosvjetnih ustanova za odrasle - radni tečajevi, prosvjetna radnička društva i pučki domovi - svojevrsni klubovi s knjižnicom, zbornicom, čajankom i maloprodajom.
6 slajd
Opis slajda:
Primjer novina u srebrnom dobu Razvoj periodike i knjižarstva uvelike je utjecao na obrazovanje. Šezdesetih godina 18. stoljeća izlazilo je 7 dnevnih novina i radilo je oko 300 tiskara. Devedesetih godina 18. stoljeća bilo je 100 novina i oko 1000 tiskara. A 1913. godine izašlo je već 1263 novina i časopisa, a u gradovima je bilo oko 2 tisuće knjižara.
7 slajd
Opis slajda:
Po broju objavljenih knjiga Rusija je zauzela treće mjesto u svijetu nakon Njemačke i Japana. Godine 1913. objavljeno je 106,8 milijuna knjiga samo na ruskom jeziku. Najveći izdavači knjiga A.S. Suvorin u Sankt Peterburgu i I.D. Sytin u Moskvi pridonio je upoznavanju naroda s književnošću, izdavajući knjige po pristupačnim cijenama: "jeftinu knjižnicu" Suvorin i "knjižnicu za samoobrazovanje" Sytin.
Hipermarket znanja >> Povijest >> Povijest 9. razreda >> Povijest: Srebrno doba ruske kulture
Srebrno doba ruske kulture
1. Duhovno stanje društva.
2. Znanost.
3. U potrazi za društvenim idealom.
4. Književnost.
5. Slikanje.
6. Skulptura.
7. Arhitektura.
8. Glazba, balet, kazalište, kino.
Duhovno stanje društva.
Početak XX stoljeća. - prekretnica ne samo u političkom i društveno-ekonomskom životu Rusije, ali i u duhovnom stanju društva. Industrijska era diktirala je svoje uvjete i norme života, uništavajući tradicionalne vrijednosti i percepcije ljudi. Agresivna navala proizvodnje dovela je do narušavanja harmonije između prirode i čovjeka, do izglađivanja ljudske individualnosti, do trijumfa standardizacije svih aspekata života. To je izazvalo zbunjenost, uznemirujući osjećaj nadolazeće katastrofe. Sve ideje dobra i zla, istine i laži, lijepog i ružnog, koje su pretrpjele prethodne generacije, činile su se sada neodrživim i zahtijevale su hitnu i kardinalnu reviziju.
Znanost.
Rusija na prijelazu iz XIX - XX stoljeća. dao značajan doprinos svjetskom znanstveno-tehnološkom napretku, koji je nazvan "revolucijom u prirodnim znanostima", budući da su znanstvena otkrića u tom razdoblju dovela do revizije ustaljenih predstava o svijetu oko sebe.
Fizičar P. N. Lebedev prvi je u svijetu uspostavio opće zakone svojstvene valnim procesima različite prirode (zvučni, elektromagnetski, hidraulični itd.), Donio je druga otkrića u području fizike valova. Osnovao je prvu školu fizike u Rusiji.
Izvanredni ruski znanstvenik V. I. Vernadsky stekao je svjetsku slavu svojim enciklopedijskim djelima, koja su poslužila kao osnova za nastanak novih znanstvenih pravaca u geokemiji, biokemiji i radiologiji. Njegova učenja o biosferi i noosferi postavila su temelje moderne ekologije. Inovacija ideja koje je izrazio u potpunosti se ostvaruje tek sada, kada se svijet našao na rubu ekološke katastrofe.
Ruski fiziolog I.P. Pavlov stvorio je doktrinu o višoj živčanoj aktivnosti, o uvjetnim refleksima. Godine 1904. dobio je Nobelovu nagradu za svoja istraživanja u fiziologiji probave. Godine 1908. II Mečnikov je dobio Nobelovu nagradu za svoja djela o imunologiji i zaraznim bolestima.
N. Ye. Žukovsky napravio je niz izvanrednih otkrića u teoriji i praksi konstrukcije zrakoplova. Izvanredni mehaničar i matematičar S.A. Chaplygin bio je učenik i suradnik Žukovskog.
U podrijetlu moderne kozmonautike bio je grumen, učitelj gimnazije Kaluga, K.E. Tsiolkovsky. Godine 1903. objavio je niz briljantnih djela koja su potkrijepila mogućnost svemirskih letova i odredila načine za postizanje tog cilja.
U potrazi za društvenim idealom.
Ulazak Rusije u novu eru pratila je potraga za ideologijom koja bi mogla ne samo objasniti promjene koje su se događale, već i ocrtati izglede za razvoj zemlje. Najpopularnija filozofska teorija u Rusiji početkom XX stoljeća. postojao je marksizam. Osvojio je svojom logikom, prividnom jednostavnošću, i što je najvažnije - univerzalnošću. Osim toga, marksizam je u Rusiji imao plodno tlo u obliku revolucionarne tradicije ruske inteligencije i posebnosti ruskog nacionalnog karaktera s njegovom žeđom za pravdom i jednakošću.
Međutim, dio ruske inteligencije vrlo se brzo razočarao u marksizam, s njegovim bezuvjetnim priznavanjem primata materijalnog nad duhovnim životom. I onda revolucija 1905. podvrgnut je reviziji i revolucionarnom principu reorganizacije društva.
Godine 1909. objavljena je zbirka članaka "Vekhi" koju su priredili poznati filozofi N. A. Berdyaev, S. L. Frank, S. N. Bulgakov, P. B. Struve i dr. Svi su oni nekada bili ljubitelji marksizma, a zatim su prešli na poziciju idealizma. i stvaranje nove religijske filozofije. Autori zbirke iznijeli su oštar prikaz ruske inteligencije, optužujući je za dogmatizam, privrženost zastarjelim filozofskim učenjima 19. stoljeća, nepoznavanje moderne filozofije, nihilizam, nisku pravnu svijest. Vjerovali su da se ogromna pogreška inteligencije sastoji u izolaciji od naroda, ateizmu, zaboravu i ocrnjivanju ruske povijesti itd. Sve te negativne osobine, po njihovom mišljenju, dovele su do toga da je upravo ruska inteligencija glavna pokretač revolucije, koja je zemlju dovela na rub nacionalne katastrofe. Ljudi iz Vekhija zaključili su da su ideje revolucionarne preobrazbe bile uzaludne u Rusiji. Bili su uvjereni da je društveni napredak u zemlji moguć samo postupnim, evolucijskim promjenama, koje moraju započeti razvojem novih vjerskih i moralnih ideala utemeljenih na kršćanskim učenjima. Ruski vjerski filozofi vjerovali su da službena pravoslavna crkva, previše povezana s autokratskom državom, ne može preuzeti ulogu spasitelja ruskih duša.
Književnost.
Dvosmislena priroda ruskog društva na početku 20. stoljeća. najistaknutije se odrazilo u ruskoj umjetničkoj kulturi srebrnog doba. S jedne strane, u djelima književnika sačuvane su stabilne tradicije kritičkog realizma 19. stoljeća. Vodeće pozicije zauzele su vodeće ličnosti - L. N. Tolstoj, A. P. Čehov, V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak. Izjasnili su se I. A. Bunin, A. I. Kuprin, M. Gorky.
Istodobno, glasovi druge generacije kreativne inteligencije počinju zvučati sve glasnije i glasnije, protestirajući protiv glavnog načela realističke umjetnosti - načela izravne slike svijeta koji ga okružuje. Prema njezinim predstavnicima, umjetnost, kao sinteza dvaju suprotnih principa - materije i duha, sposobna je ne samo "reflektirati", već i "transformirati" postojeći svijet, stvarajući novu stvarnost.
Pjesnici simbolisti postali su pokretači novog trenda u umjetnosti. Najavili su rat materijalistički svjetonazor, tvrdeći da su samo vjera i religija temelj ljudskog postojanja i umjetnosti. “Bez vjere u božanski princip”, ustvrdio je patrijarh ruskog simbolizma Dm. Merezhkovsky, - nema ljepote na zemlji, nema pravde, nema poezije, nema slobode." Simbolisti su vjerovali da je pjesnik obdaren sposobnošću upoznavanja transcendentalnog svijeta kroz umjetničke simbole.
U početku je simbolizam imao oblik dekadencije. Taj je pojam značio raspoloženje dekadencije, melankolije i beznađa, naglašeni individualizam. Te su značajke karakteristične za ranu poeziju K. Balmonta, A. Bloka, V. Bryusova.
Ruski simbolizam postao je globalni fenomen. Uz njega je prvenstveno povezan koncept "srebrnog doba".
U djelima simbolista zvučali su uznemirujući osjećaji nadolazećih katastrofa. Ali u njihovim pjesmama bio je i romantični poziv na novi svjetski poredak utemeljen na duhovnoj slobodi i jedinstvu ljudi, vjeri u posebnu povijesnu sudbinu Rusije.
Akmeisti su došli do suprotnih ideja (od grčke riječi "acme" - najviši stupanj nečega, cvjetajuća moć). Negirali su mistične težnje simbolista, proglašavali intrinzičnu vrijednost stvarnog, zemaljskog života. Akmeisti su tražili da se riječima vrati njihovo izvorno, tradicionalno značenje, oslobađajući ih od simboličkih tumačenja. Glavni kriterij za ocjenjivanje umjetničkog stvaralaštva za akmeiste (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam) bio je besprijekoran estetski ukus, ljepota i profinjenost umjetničke riječi.
Ruska umjetnička kultura ranog XX stoljeća. također je doživio utjecaj avangarde koja je nastala na Zapadu i prigrlila sve vrste umjetnosti. Avangarda je apsorbirala razne umjetničke trendove i stilove koji su najavljivali raskid s tradicionalnim kulturnim vrijednostima prošlih razdoblja i proklamirali ideju stvaranja "nove umjetnosti". Futuristi su bili istaknuti predstavnici ruske avangarde. Poeziju futurista odlikovala je povećana pozornost ne na sadržaj, već na formu versifikacije. Futuristi su u svojim radovima osmislili nove riječi, koristili vulgarni vokabular, profesionalni žargon, jezik dokumenta, plakata i plakata. Zbirke pjesama futurista imale su karakteristične naslove: "Šamar javnom ukusu", "Mrtvi mjesec", "Roaring Parnassus" itd.
Ruski futurizam predstavljalo je nekoliko pjesničkih skupina. Najsvjetlija imena prikupila je peterburška grupa "Gileya" - V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro. Sabrana djela poezije i javni govori I. Severyanina, koji je bio na čelu "Udruge ego-futurista", uživali su ogroman uspjeh.
Slika.
Slični procesi odvijali su se u ruskom slikarstvu. Predstavnici ruske akademske škole i nasljednici Itineranta - I. E. Repin, V. I. Surikov, S. A. Korovin zauzeli su jaku poziciju. No, trendseter je bio stil koji je dobio naziv "moderni". Sljedbenici ovog trenda stvorili su kreativno društvo "Svijet umjetnosti". "Miriskusniki" su oštro kritizirali Itinerance, vjerujući da su potonji nanijeli ogromnu štetu ruskom slikarstvu. Vjerovali su da je umjetnost neovisna, suštinski vrijedna sfera ljudskog djelovanja i da ne smije ovisiti o političkim i društvenim utjecajima.
Tijekom dugog razdoblja (udruga je nastala 1898. i postojala je s prekidima do 1924.) Svijet umjetnosti uključivao je gotovo sve najveće ruske umjetnike; njeni najaktivniji članovi bili su A. Benois, L. Bakst, E. Lanceray, N. Roerich, K. Somov. "Svijet umjetnosti" ostavio je dubok trag u razvoju ne samo slikarstva, već i opere, baleta, dekoracije, likovne kritike i izložbenog poslovanja.
Godine 1907. u Moskvi je otvorena izložba pod nazivom "Plava ruža" na kojoj su sudjelovali A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznjecov, N. Sapunov, M. Saryan i drugi, ukupno 16 umjetnika. Tražili su mlade, nezadovoljne stanjem umjetnosti, upoznati s dostignućima zapadnih umjetnika i nastojeći pronaći svoju individualnost u sintezi zapadnog iskustva i nacionalnih tradicija.
Predstavnici "Plave ruže" bili su usko povezani sa pjesnicima simbolistima. Ali simbolizam u ruskom slikarstvu nikada nije bio jedan stilski trend. Obuhvaćao je, primjerice, umjetnike različite po svom slikovnom sustavu kao što su M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin i drugi.
Istodobno su se u ruskom slikarstvu pojavile skupine koje predstavljaju avangardni trend u umjetnosti. Godine 1910. u Moskvi je organizirana izložba pod nazivom "Jack of Diamonds", a njezini su se sudionici 1911. udružili u istoimeno društvo. Postojao je do 1917. Među aktivistima Dijamantnog vagea bili su P. Končalovski, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, V. Roždestvensky i dr. društveni i politički život, književna i druga podređenost. Po njihovom mišljenju, u slikanju je važno koristiti samo sredstva koja su mu svojstvena - boju, liniju, plastiku. Vidjeli su ljepotu u samoj površini platna, prekrivenom slojem boje, u jedinstvenoj mješavini boja. Najpopularniji žanr Diamond Jacks bila je mrtva priroda.
Niz najvećih ruskih umjetnika - V. Kandinski, M. Chagall, P. Filonov i drugi - ušli su u povijest svjetske kulture kao predstavnici jedinstvenih stilova koji su kombinirali avangardne tendencije s ruskim nacionalnim tradicijama.
Skulptura.
Skulptura je u tom razdoblju doživjela kreativni uzlet. Značajan uspjeh postigao je P. P. Trubetskoy, u čijim su se djelima pratile tendencije impresionizma. Njegovi skulpturalni portreti L.N. Tolstoja, S. Yu. Wittea, F.I. Spomenik je postao važna prekretnica u povijesti ruske monumentalne skulpture Aleksandar III, zamišljen kao svojevrsni antipod još jednom velikom spomeniku - "Brončanom konjaniku" E. Falconea.
Rad A.S. Golubkina karakterizira kombinacija tendencija impresionizma i modernosti. Glavno obilježje njezinih djela nije odraz određene slike ili životne činjenice, već stvaranje generaliziranog fenomena: "Starost" (1898), "Čovjek koji hoda" (1903), "Vojnik" (1907), " Spavači" (1912.) itd.
S. T. Konenkov ostavio je značajan trag u ruskoj umjetnosti srebrnog doba. Njegov rad postao je utjelovljenje kontinuiteta tradicija realizma u novim smjerovima. Prošao je kroz Michelangelov hobi ("Samson kida okove"), rusku narodnu drvenu skulpturu ("Lesovik", "Braća prosjaci"), putujuće tradicije ("Kameni borac"), tradicionalni realistički portret ("A. P. Čehov"). I uz sve to, ostao je majstor svijetle kreativne individualnosti.
Arhitektura.
U drugoj polovici XIX stoljeća. otvorile su se nove mogućnosti za arhitekturu. To je bilo zbog općeg tehničkog napretka. Brzi rast gradova, njihova industrijska opremljenost, razvoj prometa, promjene u javnom životu stalno su zahtijevale nove arhitektonske oblike i rješenja. Ne samo u glavnim gradovima, već i u stotinama provincijskih gradova, izgrađeni su željeznički kolodvori, restorani, trgovine, tržnice, kazališta i bankarske zgrade. Istodobno se nastavila tradicionalna gradnja palača, ljetnikovca i posjeda. Potraga za novim stilom postala je glavni problem arhitekture. I baš kao i u slikarstvu, novi smjer u arhitekturi nazvan je "Art Nouveau". Jedna od značajki ovog trenda bila je stilizacija ruskih arhitektonskih motiva - takozvani neoruski stil.
U neoruskom stilu izgrađena je crkva u Abramcevu (1881. - 1882.) na kojoj su radili V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov i A.S. Mamontov. Kasnije je Vasnetsov izveo projekt Tretjakovske galerije.
Najpoznatiji arhitekt, čiji je rad uvelike odredio razvoj ruskog, posebno moskovskog, secesije, bio je F.O.Shekhtel. Na početku svoje karijere koristio se srednjovjekovnim gotičkim dizajnom. Ljetnikovac Z. G. Morozove (1893.) i kuća A. N. Rjabušinskog (1900. - 1902.) izgrađene su u ovom stilu u Moskvi. Kasnije se Shekhtel više puta okrenuo tradiciji ruske drvene arhitekture. Upečatljiv dokaz za to je zgrada Jaroslavske željezničke stanice u Moskvi (1902. - 1904.). Kasnije se Shekhtel zbližio s takozvanom racionalističkom modernošću. Ovaj smjer karakterizira značajno pojednostavljenje arhitektonskih oblika i struktura. Najznačajnije zgrade koje su odražavale ovaj trend bile su Rjabušinska banka (1903.), tiskara novina Utro Rossii u Moskvi (1907.) i dom Moskovskog trgovačkog društva.
Tijekom tog razdoblja, uz arhitekte "novog puna", značajna mjesta zauzima neklasicizam (I. V. Zholtovsky), također je bila raširena metoda namjernog miješanja različitih arhitektonskih stilova. Najindikativnija je u tom pogledu bila zgrada hotela Metropol u Moskvi (1900.), izgrađena prema projektu poznatog radioinženjera VF Walcotta.
Glazba, balet, kazalište, kino.
Početak XX stoljeća. bilo je vrijeme stvaralačkog uzleta velikih ruskih skladatelja i inovatora A. Skrjabina, I. Stravinskog, S. Tanejeva, S. Rahmanjinova. Ti su skladatelji nastojali nadilaziti tradicionalnu klasičnu glazbu, stvarati nove glazbene forme i slike. Procvjetala je i glazbena izvođačka kultura. Rusku vokalnu školu predstavljala su imena izvanrednih pjevača - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.
Do početka XX stoljeća. Ruski balet zauzeo je vodeće pozicije u svjetskoj baletnoj umjetnosti. Ruska baletna škola temeljila se na akademskim tradicijama s kraja 19. stoljeća, na scenskim nastupima istaknutog koreografa M. Petipa, koji su postali klasici svjetske koreografije. Ali istodobno su se pojavili novi trendovi. Mladi redatelji A. Gorsky i M. Fokin iznijeli su načelo slikovitosti, prema kojem su ne samo koreograf i skladatelj, već i umjetnik postali punopravni autori izvedbe. Balete Gorskog i Fokina osmislili su K. Korovin, A. Benois, L. Bakst, N. Roerich. Ruska baletna škola početkom 20. stoljeća. dao je svijetu galaksiju briljantnih umjetnika - A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nižinskog i drugih.
Značajna značajka kulture Srebrnog doba bila je inovativnost u kazališnim predstavama. Povezivali su ih s imenima istaknutih redatelja - K. Stanislavskog, V. Meyerholda, E. Vakhtangova. K. Stanislavsky, utemeljitelj psihološke glumačke škole, smatrao je da je budućnost kazališta u dubokom psihološkom realizmu, u rješavanju super-zadataka glumačke reinkarnacije. E. Vakhtangov je priredio izražajne, zabavne, radosne predstave.
Pojavio se interes za kombiniranjem raznih vrsta kreativnih aktivnosti. Na čelu tog procesa bio je "Svijet umjetnosti" koji je okupljao ne samo umjetnike, već i pjesnike, filozofe i glazbenike. Kulminacija aktivnosti "svijeta umjetnosti" postala su "Ruska godišnja doba" u organizaciji S. Diaghilev u Parizu, predstavljena baletnim predstavama, kazališnim slikarstvom, glazbom itd.
Početak XX stoljeća. - vrijeme rađanja nove vrste umjetnosti - kinematografije. Od 1903. godine u Rusiji su se počeli pojavljivati prva "elektrokazala" i "iluzije", a do 1914. izgrađeno je oko 4 tisuće kina.
Godine 1908. snimljen je prvi ruski igrani film "Stenka Razin i princeza", a 1911. - prvi cjelovečernji film "Obrana Sevastopolja". Kinematografija se brzo razvijala i postala vrlo popularna. Godine 1914. u Rusiji je bilo 30-ak domaćih filmskih kuća. Glavninu filmske produkcije činili su filmovi s primitivnim melodramatskim zapletima. Svjetski poznati redatelj Y. Protazanov, glumci I. Mozhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen i drugi.
Nedvojbena zasluga kina bila je njegova dostupnost svim segmentima stanovništva. Ruski filmovi, nastali uglavnom kao ekranizacije klasičnih djela, postali su prva lasta u formiranju masovne kulture - neizostavan atribut buržoaski društvo.
Dakle, kultura ranog XX. stoljeća. doživjela izvanredan procvat. Istovremeno, novi trendovi u umjetnosti proklamirali su odmak od stvarnog života u područje čiste umjetnosti. Unatoč nedvojbenom interesu za narodne kulturne tradicije, visoka dostignuća kulture ostala su nedostupna širokim slojevima naroda.
Dokument
Iz izvještaja S. P. Bobrova "Osnove novog ruskog slikarstva"
U današnje vrijeme ... ruski puristi su prestali studirati u Francuskoj. Prevladavši francuski poziv, ruski čistunci uvidjeli su da u njihovoj domovini ima toliko toga netaknutog i nerazvijenog. Naše nevjerojatne ikone su svjetske krune kršćanske religiozne umjetnosti, naše stare popularne grafike, sjevernjački vez, kamene žene, bareljefi na prosfori, na križevima i naši stari znakovi. Ovdje ima toliko toga novog, nikog netaknutog. Sada, čini se, umjetnici vole antiku, bave se njome, ali iz nekog razloga sami ne idu dalje od jeftine i vulgarne stilizacije, ne shvaćajući, ne osjećajući ogromnu slikovnu vrijednost ovih domišljatih remek-djela. Ali ruski čistunci, sagledavši sve te vrijednosti, slagali su se s njima, ušli u njihovu dušu. Od sada, naša draga stara vremena, naša arhaičnost nas vodi u nepoznate daljine.
Pitanja i zadaci:
1. Koje su karakteristike kulturnog i duhovnog života ruskog društva na početku 20. stoljeća? Koja su najznačajnija kulturna dostignuća tog razdoblja? Koji su razlozi eksplozije kreativne aktivnosti u tom razdoblju?
2. Recite nam o najvažnijim znanstvenim otkrićima ruskih znanstvenika s početka XX. stoljeća.
3. Pitanje sudbine i sudbine Rusije postalo je početkom 20. stoljeća, osobito nakon revolucije 1905., ključno pitanje ruske filozofske misli. Zašto misliš?
4. Opišite vodeće smjerove u književnosti i slikarstvu. Što je uzrokovalo pojavu avangardnih stilova na ovim područjima kulture?
5. Definirajte opća obilježja umjetničke kulture Rusije na prijelazu stoljeća.
Proširivanje vokabulara:
Biosfera- područje rasprostranjenosti života na Zemlji.
Dogmatizam- metoda mišljenja utemeljena na dogmama - nepromjenjivim istinama koje nisu podložne kritici, bez obzira na specifične uvjete.
Idealizam- smjer u filozofiji, suprotan materijalizmu u rješavanju glavnog pitanja filozofije
Ideologija- sustav ideja i pogleda koji odražavaju stav različitih skupina ljudi prema okolnoj stvarnosti i jedni prema drugima.
Nihilizam- poricanje općeprihvaćenih vrijednosti: ideala, moralnih normi, kulture, oblika društvenog života.
Nobelova nagrada- nagrada za izuzetna dostignuća u području znanosti, tehnologije, književnosti koju svake godine dodjeljuje Švedska akademija znanosti na račun sredstava koju je ostavio švedski izumitelj i industrijalac A. Nobel.
Noosfera- stanje biosfere, u kojem inteligentna ljudska aktivnost postaje odlučujući čimbenik u njegovom razvoju.
Simbolizam- smjer u umjetnosti; usmjeren na umjetnički izraz kroz simbol materijalnih predmeta i ideja koji su izvan osjetila, percepcija.
Sociokulturni- koncept koji obuhvaća razumijevanje kulture kao širokog kompleksa društvenih pojava. To nije samo umjetnost, znanost, već i cijeli kompleks materijalne kulture, društvenih i političkih odnosa.
Futurizam- trend u umjetnosti koji negira umjetničko i moralno naslijeđe, propovijedajući raskid s tradicijskom kulturom i stvaranje nove urbane civilizacije.
Prvo desetljeće XX. stoljeća ušlo je u povijest ruske kulture pod imenom "Srebrno doba". Bilo je to vrijeme neviđenog procvata svih vrsta kreativnih aktivnosti, rađanja novih trendova u umjetnosti, pojave galaksije briljantnih imena koja su postala ponos ne samo ruske, već i svjetske kulture.
Umjetnička kultura prijelaza stoljeća važna je stranica u kulturnoj baštini Rusije. Ideološka proturječja, dvosmislenost bili su svojstveni ne samo umjetničkim pravcima i trendovima, već i djelima pojedinih pisaca, umjetnika, skladatelja. Bilo je to razdoblje obnove raznih vrsta i žanrova umjetničkog stvaralaštva, preispitivanja, "općeg preispitivanja vrijednosti", riječima M. V. Nesterova. Odnos prema naslijeđu revolucionarnih demokrata postao je dvosmislen čak i među progresivno nastrojenim kulturnjacima. Primat društvenosti u putovanju bio je podvrgnut ozbiljnoj kritici mnogih umjetnika realista.
U ruskoj umjetničkoj kulturi kasnog XIX - početka XX stoljeća. širenje « dekadencija» , označavajući takve pojave u umjetnosti kao što su odbacivanje građanskih ideala i vjera u razum, uranjanje u sferu individualističkih iskustava. Te su ideje bile izraz društvenog položaja dijela umjetničke inteligencije koja je pokušavala “pobjeći” od složenosti života u svijet snova, nestvarnosti, a ponekad i misticizma. No i na taj je način u svom radu odražavala krizne pojave tadašnjeg društvenog života.
Dekadentni osjećaji zahvaćali su likove raznih umjetničkih pravaca, uključujući i onaj realistički. Međutim, češće su te ideje bile svojstvene modernističkim strujama.
Koncept "modernizam"(fr. toeterne - moderno) obuhvatio je mnoge pojave književnosti i umjetnosti dvadesetog stoljeća, rođene početkom ovoga stoljeća, nove u odnosu na realizam prošlog stoljeća. No, u realizmu ovoga vremena pojavljuju se nove umjetničke i estetske kvalitete: širi se "okvir" realističke vizije života, a u tijeku je potraga za načinima osobnog izražavanja u književnosti i umjetnosti. Sinteza, neizravni odraz života, za razliku od kritičkog realizma devetnaestog stoljeća s inherentnim konkretnim odrazom stvarnosti, postaje karakteristična obilježja umjetnosti. Ovo obilježje umjetnosti povezano je s raširenim širenjem neoromantizma u književnosti, slikarstvu, glazbi i rađanjem novog scenskog realizma.
Početkom XX stoljeća. bilo je mnogo književnih pravaca. To je simbolizam, futurizam, pa čak i ego-futurizam Igora Severyanina. Svi ti pravci su vrlo različiti, imaju različite ideale, teže različitim ciljevima, ali se slažu u jednom: raditi na ritmu, jednom riječju, svirati zvukove do savršenstva.
Istodobno je počeo zvučati glas nove generacije, koji je predstavljao svoj račun predstavnicima realizma, protestirajući protiv glavnog principa realističke umjetnosti - izravne slike okolnog svijeta. Prema ideolozima ove generacije, umjetnost, kao sinteza dvaju suprotnih principa - materije i duha, sposobna je ne samo "reflektirati", već i "transformirati" postojeći svijet, stvarajući novu stvarnost.
Poglavlje 1.Obrazovanje
Proces modernizacije predvidio je ne samo temeljne promjene u društveno-ekonomskoj i političkoj sferi, već i značajno povećanje pismenosti i obrazovne razine stanovništva. Za čast vlade, uzeli su u obzir tu potrebu. Državna potrošnja na javno obrazovanje od 1900 do 1915. godine povećana za više od 5 puta.
Glavni fokus bio je na osnovnoj školi. Vlada je namjeravala uvesti opće osnovno obrazovanje u zemlji. Međutim, reforma školstva provedena je nedosljedno. Preživjelo je nekoliko tipova pučkih škola, a najraširenije su bile župne škole (1905. godine bilo ih je oko 43 tisuće). Povećao se broj zemskih osnovnih škola (1904. bilo ih je 20,7 tisuća, a 1914. - 28,2 tisuće). u osnovnim školama Ministarstva narodne prosvjete učilo je više od 2,5 milijuna učenika, a 1914. god. - već oko 6 milijuna
Započelo je restrukturiranje sustava srednjeg obrazovanja. Povećao se broj gimnazija i realnih škola. U gimnazijama se povećao broj sati posvećenih proučavanju predmeta prirodno-matematičkog ciklusa. Završnici realnih škola dobili su pravo upisa u više tehničke obrazovne ustanove, a nakon položenog ispita iz latinskog na fakultete fizike i matematike sveučilišta.
Na inicijativu poduzetnika stvorene su trgovačke (7-8-godišnje) škole koje su pružale opće obrazovanje i specijalnu obuku. U njima je, za razliku od gimnazija i realnih škola, uvedeno zajedničko školovanje dječaka i djevojčica. Godine 1913. u 250 trgovačkih škola, koje su bile pod okriljem trgovačkog i industrijskog kapitala, studiralo je 55 tisuća ljudi, uključujući 10 tisuća djevojčica. Porastao je broj srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova: industrijskih, tehničkih, željezničkih, rudarskih, geodetskih, poljoprivrednih itd.
Mreža visokoškolskih ustanova se proširila: nova tehnička sveučilišta pojavila su se u Sankt Peterburgu, Novočerkasku, Tomsku. Otvoreno je sveučilište u Saratovu, nova tehnička sveučilišta pojavila su se u Sankt Peterburgu, Novočerkasku, Tomsku. Kako bi se osigurala reforma osnovne škole u Moskvi i Sankt Peterburgu, otvoreni su pedagoški instituti, kao i preko 30 viših tečajeva za žene, što je označilo početak masovnog pristupa žena visokom obrazovanju. Do 1914. bilo je oko 100 visokoškolskih ustanova, u kojima je studiralo oko 130 tisuća ljudi. Štoviše, preko 60% studenata nije pripadalo plemstvu. Viši državni dužnosnici školovali su se u povlaštenim obrazovnim ustanovama, licejima.
Ipak, unatoč napretku u obrazovanju, tri četvrtine stanovništva zemlje ostalo je nepismeno. Srednje i visoko obrazovanje, zbog visokih školarina, bilo je nedostupno značajnom dijelu stanovništva. Na obrazovanje je potrošeno 43 kopejke. po glavi stanovnika, dok u Engleskoj i Njemačkoj - oko 4 rublje, u SAD-u - 7 rubalja. (u smislu našeg novca).
2. Poglavlje.Znanost
Ulazak Rusije u doba industrijalizacije obilježili su uspjesi u razvoju znanosti. Početkom XX stoljeća. zemlja je dala značajan doprinos svjetskom znanstvenom i tehnološkom napretku, koji je nazvan "revolucijom u prirodnim znanostima", budući da su otkrića u tom razdoblju dovela do revizije ustaljenih predstava o svijetu oko nas.
Fizičar Lebedev P.N. prvi je u svijetu uspostavio opće zakone svojstvene valnim procesima različite prirode (zvučni, elektromagnetski, hidraulični itd.), Donio je druga otkrića u području fizike valova. Osnovao je prvu školu fizike u Rusiji.
Niz izvanrednih otkrića u teoriji i praksi konstrukcije zrakoplova napravio je N. E. Žukovski, student i suradnik Žukovskog bio je izvanredni mehaničar i matematičar S. A. Chaplygin.
U podrijetlu moderne kozmonautike bio je grumen, učitelj gimnazije Kaluga, K.E. Tsiolkovsky. objavio je niz briljantnih radova koji su potkrijepili mogućnost svemirskih letova i odredili načine za postizanje tog cilja.
Izvanredni znanstvenik V.I.Vernadsky stekao je svjetsku slavu zahvaljujući svojim enciklopedijskim radovima, koji su poslužili kao osnova za nastanak novih znanstvenih pravaca u geokemiji, biokemiji i radiologiji. Njegova učenja o biosferi i noosferi postavila su temelje moderne ekologije. Inovacija ideja koje je izrazio u potpunosti se ostvaruje tek sada, kada se svijet našao na rubu ekološke katastrofe.
Istraživanja u biologiji, psihologiji i fiziologiji čovjeka obilježila je neviđen nalet. Pavlov I.P. stvorio je doktrinu o višoj živčanoj aktivnosti, o uvjetnim refleksima. Godine 1904. dobio je Nobelovu nagradu za svoja istraživanja u fiziologiji probave. Godine 1908. Biolog II Mečnikov dobio je Nobelovu nagradu za svoja djela o imunologiji i zaraznim bolestima.
Početak 20. stoljeća bio je vrhunac ruske povijesne znanosti. Najveći stručnjaci u području ruske povijesti bili su Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Sil'vansky N.P., Platonov S.F. V. Ruska škola orijentalnih studija postala je svjetski poznata.
Početak stoljeća obilježila je pojava djela predstavnika izvorne ruske religijske i filozofske misli (Berđajev N.A., Bulgakov N.I., Solovjev V.S., Florenski P.A., itd.). Veliko mjesto u djelima filozofa zauzimala je takozvana ruska ideja - problem originalnosti povijesnog puta Rusije, originalnosti njezina duhovnog života, posebne svrhe Rusije u svijetu.
Početkom 20. stoljeća bila su popularna znanstveno-tehnička društva. Ujedinjavali su znanstvenike, praktičare, amaterske entuzijaste i egzistirali na prilozima svojih članova, privatnim donacijama. Neki su primali male državne subvencije. Najpoznatije su bile: Slobodno ekonomsko društvo (osnovano davne 1765.), Društvo povijesti i starina (1804.), Društvo ljubitelja ruske književnosti (1811.), Geografsko, tehničko, fizikalno-kemijsko, botaničko, metalurško, nekoliko medicinski, poljoprivredni itd. Ta društva nisu bila samo središta znanstvenih istraživanja, već su i široko promovirala znanstvena i tehnička znanja među stanovništvom. Karakteristično obilježje znanstvenog života tog vremena bili su kongresi prirodoslovaca, liječnika, inženjera, pravnika, arheologa itd.
Poglavlje 3.Književnost
Slika koja najviše otkriva iz "srebrnog doba" očitovao se u književnosti. S jedne strane, u djelima pisaca sačuvane su stabilne tradicije kritičkog realizma. Tolstoj je u svojim posljednjim umjetničkim djelima pokrenuo problem otpora osobnosti okorjelim životnim normama ("Živi leš", "Otac Sergije", "Poslije bala"). Njegova pisma poziva Nikoli II, publicistički članci prožeti su bolom i tjeskobom za sudbinu zemlje, željom da se utječe na vlast, blokira put zlu i zaštiti sve potlačene. Glavna ideja Tolstojevog novinarstva je nemogućnost otklanjanja zla nasiljem. Anton Pavlovič Čehov tijekom tih godina stvara drame "Tri sestre" i "Voćnjak trešnje", u kojima je odražavao važne promjene koje se događaju u društvu. Socijalno zaoštrene zaplete favorizirali su i mladi pisci. Ivan Aleksejevič Bunin istraživao je ne samo vanjsku stranu procesa koji se odvijaju na selu (stratifikacija seljaštva, postupno odumiranje plemstva), već i psihološke posljedice tih pojava, kako su utjecali na duše ruskih ljudi ( "Selo", "Suhodol", ciklus "seljačke priče). AI Kuprin je pokazao ružnu stranu vojnog života: nedostatak prava vojnika, prazninu i nedostatak duhovnosti "gospode od časnika" ("Dvoboj"). Jedan od novih fenomena u književnosti bio je odraz života i borbe proletarijata u njoj. Inicijator ove teme bio je Maksim Gorki ("Neprijatelji", "Majka").
Tekstovi “Srebrnog doba” raznoliki su i muzikalni. Sam epitet "srebro" zvuči kao zvono. Srebrno doba je čitava plejada pjesnika. Pjesnici – glazbenici. Pjesme "srebrnog doba" su glazba riječi. U ovim stihovima nije bilo niti jednog suvišnog zvuka, niti jednog nepotrebnog zareza, neumjesnog. Sve je promišljeno, jasno i muzikalno.
U prvom desetljeću 20. stoljeća u rusku poeziju došla je cijela plejada talentiranih "seljačkih" pjesnika - Sergej Jesenjin, Nikolaj Kljujev, Sergej Kličkov.
Pioniri novog smjera u umjetnosti bili su pjesnici simbolisti koji su objavili rat materijalističkom svjetonazoru, tvrdeći da su vjera i religija kamen temeljac ljudskog postojanja i umjetnosti. Vjerovali su da su pjesnici obdareni sposobnošću pridruživanja transcendentnom svijetu kroz umjetničke simbole. U početku je simbolizam imao oblik dekadencije. Taj je pojam značio raspoloženje dekadencije, melankolije i beznađa, naglašeni individualizam. Te su značajke bile karakteristične za ranu poeziju Balmonta KD, Aleksandra Bloka, Bryusova V. Ya.
Nakon 1909. počinje nova etapa u razvoju simbolizma. Oslikana je slavenofilskim tonovima, pokazuje prezir prema "racionalističkom" Zapadu, nagovještava smrt zapadne civilizacije koju predstavlja, uključujući i službena Rusija. Istodobno se okreće spontanim snagama naroda, slavenskom poganstvu, pokušava prodrijeti u dubinu ruske duše i u ruskom narodnom životu vidi korijene “preporoda” zemlje. Ti su motivi posebno živo zvučali u djelima Bloka (ciklusi poezije "Na Kulikovom polju", "Domovina") i A. Belyja ("Srebrni golub", "Petersburg"). Ruski simbolizam postao je globalni fenomen. Uz njega je, prije svega, povezan koncept "srebrnog doba".
Protivnici simbolista bili su akmeisti (od grčkog "acme" - najviši stupanj nečega, cvjetajuća moć). Negirali su mistične težnje simbolista, proglašavali intrinzičnu vrijednost stvarnog života, pozivali na povratak riječi na njihovo izvorno značenje, oslobađajući ih od simboličkih tumačenja. Glavni kriterij za ocjenjivanje kreativnosti akmeista (Gumilev N.S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)
besprijekoran estetski ukus, ljepota i profinjenost umjetničke riječi.
Ruska umjetnička kultura početkom 20. stoljeća bila je pod utjecajem avangarde koja je nastala na Zapadu i prigrlila sve vrste umjetnosti. Ovaj pokret je apsorbirao različite umjetničke trendove koji su najavljivali raskid s tradicionalnim kulturnim vrijednostima i proklamirali ideju stvaranja "nove umjetnosti". Izvanredni predstavnici ruske avangarde bili su futuristi (od latinskog "futurum" - budućnost). Njihovu poeziju odlikovala je povećana pažnja ne na sadržaj, već na formu pjesničke konstrukcije. Programske postavke futurista bile su orijentirane na prkosnu antiestetiku. U svojim radovima koristili su vulgarni vokabular, stručni žargon, jezik dokumenta, plakata i plakata. Zbirke pjesama futurista imale su karakteristične naslove: "Šamar javnom ukusu", "Mrtvi mjesec" itd. Ruski futurizam predstavljalo je nekoliko pjesničkih skupina. Najsvjetlija imena prikupila je peterburška grupa "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbirke pjesama i javnih govora I. Severyanina doživjele su ogroman uspjeh.
Pogotovo, u tome su uspjeli futuristi. Futurizam je potpuno napustio stare književne tradicije, "stari jezik", "stare riječi", proglasio novi oblik riječi, neovisan o sadržaju, t.j. doslovno je otišao izum novog jezika. Rad na riječi, zvukovima postao je sam sebi cilj, a smisao pjesama potpuno je zaboravljen. Uzmimo, na primjer, pjesmu V. Khlebnikova "Naopako":
Konji, gazi, redovnik.
Ali ne govor, nego je crn.
Idemo mladi, dolje s bakrom.
Brada se zove ležeća s mačem.
Koliko dugo traje glad za mačem?
Pao je duh vraninih šapa i pala je ćud ...
Ova pjesma nema smisla, ali je izvanredna po tome što se svaki redak čita s lijeva na desno i s desna na lijevo.
Nove riječi su se pojavile, izmislile, izmislile. Od samo jedne riječi "smijeh" nastala je cijela pjesma "Prokletstvo smijeha":
Oh, smijte se smijehom!
Oh, smijte se smijeh!
Taj smijeh sa smijehom, taj smijeh sa smijehom,
Oh, smijte se smijehom!
Oh, smijeh oholih - smijeh smijeha koji se smije!
Oh, smijte se smijehu ovih drskih smijeha!
smejvo, smejvo,
Smij se, smij se, smij se, smij se,
Oni koji se smiju, oni koji se smiju.
Oh, smijte se, ljudi koji se smiju!
Oh, smijeh, smijeh.
Glava 4.Slika
Slični procesi odvijali su se u ruskom slikarstvu. Predstavnici realističke škole zauzeli su čvrst stav, djelovalo je Društvo Itinerata. Repin I.E. diplomirao je 1906. grandiozna slika "Sastanak Državnog vijeća". U otkrivanju događaja iz prošlosti, V. I. Surikova prvenstveno je zanimao narod kao povijesna sila, stvaralački princip u osobi. Realističke temelje stvaralaštva sačuvao je i M. V. Nesterov.
Međutim, trendseter je bio stil koji je dobio naziv "moderni". Modernističke potrage utjecale su na rad velikih umjetnika realista kao što su KA Korovin, VA Serov. Pristaše ovog trenda ujedinili su se u društvu Svijet umjetnosti. Zauzeli su kritičan stav u odnosu na Itinerante, smatrajući da potonji, obavljajući funkciju koja nije svojstvena umjetnosti, štete slikarstvu. Umjetnost je, prema njihovom mišljenju, samostalna sfera djelovanja i ne bi trebala ovisiti o društvenim utjecajima. Kroz dugo razdoblje (od 1898. do 1924.) gotovo svi glavni umjetnici ušli su u "Svijet umjetnosti" - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lancere E.E., Malyavin F.A., Roerich NK, Somov KA .. "Svijet Umjetnost“ ostavila je dubok trag u razvoju ne samo slikarstva, nego i opere, baleta, dekorativne umjetnosti, likovne kritike, izložbenog poslovanja. Godine 1907. u Moskvi je otvorena izložba pod nazivom "Plava ruža" na kojoj je sudjelovalo 16 umjetnika (P. V. Kuznjecov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan i dr.). Tražili su mlade ljude, nastojeći pronaći svoju individualnost u sintezi zapadnog iskustva i nacionalnih tradicija. Predstavnici "Plave ruže" bili su povezani sa pjesnicima simbolistima, čija je izvedba bila moderni atribut dana otvaranja. Ali simbolizam u ruskom slikarstvu nikada nije bio jedan pravac. Uključivao je, na primjer, takve različite u svom maniru umjetnike kao što su M. A. Vrubel, K. Petrov-Vodkin i drugi.
Niz najvećih majstora - Kandinski V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. i drugi - ušao je u povijest svjetske kulture kao predstavnik jedinstvenih stilova koji su kombinirali avangardne trendove s ruskim nacionalnim tradicijama.
Poglavlje 5.Skulptura
Skulptura je također doživjela stvaralački uzlet. Njezino buđenje uvelike su zaslužni trendovi impresionizma. PP Trubetskoy postigao je značajan uspjeh na putu obnove. Njegovi skulpturalni portreti Tolstoja, Wittea, Chaliapina i drugih postali su nadaleko poznati. Važna prekretnica u povijesti ruske monumentalne skulpture bio je spomenik Aleksandru III, otvoren u St. Petersburgu u listopadu 1909. godine. Zamišljen je kao svojevrsni antipod još jednom velikom spomeniku - "Brončanom konjaniku" E. Falconea.
Kombinacija tendencija impresionizma i modernosti karakterizira rad Golubkine A.S. "Sleepers" (1912) i drugi.
Konenkov S.T. ostavio je značajan trag u ruskoj umjetnosti, njegova je skulptura postala utjelovljenje kontinuiteta tradicija realizma u novim smjerovima. Prošao je strast prema stvaralaštvu Michelangela ("Samson"), ruskoj narodnoj drvenoj skulpturi ("Lesovik"), putujućim tradicijama ("Kameni borac"), tradicionalnom realističkom portretu ("A.P. Čehov"). I uz sve to, Konenkov je ostao majstor svijetle kreativne individualnosti. U cjelini, ruska kiparska škola bila je malo zahvaćena avangardnim trendovima, nije razvila tako složen raspon inovativnih težnji karakterističnih za slikarstvo.
Poglavlje 6.Arhitektura
U drugoj polovici 19. stoljeća otvaraju se nove mogućnosti za arhitekturu. To je bilo zbog tehničkog napretka. Brzi rast gradova, njihova industrijska opremljenost, razvoj prometa, promjene u javnom životu zahtijevale su nova arhitektonska rješenja. Ne samo u glavnim gradovima, nego i u provincijskim gradovima, gradili su se kolodvori, restorani, trgovine, tržnice, kazališta i bankarske zgrade. Istodobno se nastavila tradicionalna gradnja palača, ljetnikovca i posjeda. Potraga za novim stilom postala je glavni problem arhitekture. I baš kao i u slikarstvu, novi smjer u arhitekturi nazvan je "modernim". Jedna od značajki ovog trenda bila je stilizacija ruskih arhitektonskih motiva - takozvani neoruski stil.
Najpoznatiji arhitekt, čiji je rad uvelike odredio razvoj ruskog, posebice moskovskog secesije, bio je F.O.Shekhtel. Na početku svog rada nije se oslanjao na ruske, već na srednjovjekovne gotičke uzorke. Ljetnikovac proizvođača S. P. Ryabushinsky (1900-1902) izgrađen je u ovom stilu. Kasnije se Shekhtel više puta okrenuo tradiciji ruske drvene arhitekture. U tom pogledu vrlo je indikativna zgrada Jaroslavskog željezničkog kolodvora u Moskvi (1902-1904). Nakon toga, arhitekt se sve više približava smjeru koji je dobio naziv "racionalistički moderni", koji karakterizira značajno pojednostavljenje arhitektonskih oblika i struktura. Najznačajnije zgrade koje odražavaju ovaj trend bile su Ryabushinskys Bank (1903.), tiskara za novine Utro Rossii (1907.).
Istodobno, uz arhitekte "novog vala", značajna su mjesta zauzimali štovatelji neoklasicizma (I.V. Zholtovsky), kao i majstori koji su koristili tehniku miješanja različitih kiparskih stilova (eklekticizam). Najindikativniji za to bio je arhitektonski projekt hotela Metropol u Moskvi (1900.), koji je projektirao V.F. Walcott.
Poglavlje 7.Glazba, balet, kazalište, kino
Početak XX. stoljeća vrijeme je kreativnog uzleta velikih ruskih skladatelja i inovatora A. N. Skryabina. I. F. Stravinski, S. I. Tanejev, S. V. Rahmanjinov. U svom su radu nastojali ići dalje od tradicionalne klasične glazbe, stvarati nove glazbene forme i slike. Procvjetala je i glazbena izvođačka kultura. Rusku vokalnu školu predstavljala su imena izvanrednih opernih pjevača F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, 3. Eršova.
Do početka XX stoljeća. Ruski balet zauzeo je vodeće pozicije u svijetu koreografske umjetnosti. Ruska baletna škola oslanjala se na akademske tradicije s kraja 19. stoljeća, na scenske produkcije izvanrednog baletnog majstora M.I.Petipa, koje su postale klasike. Istodobno, ruski balet nije izbjegao nove trendove. Mladi redatelji A. A. Gorsky i M. I. Fokin, za razliku od estetike akademizma, postavili su načelo slikovitosti, u skladu s kojim su ne samo koreograf, skladatelj, već i umjetnik postali punopravni autori izvedbe. Baleti Gorskog i Fokina postavljeni su u radijskim postajama K. A. Korovina, A. N. Benoisa, L. S. Baksta, N. K. Roericha.
Ruska baletna škola "Srebrnog doba" dala je svijetu plejadu briljantnih plesača - Annu Pavlovu, T. Karsavina, V. Nijinskyja i druge.
Značajna značajka kulture ranog XX. stoljeća. bila su djela istaknutih kazališnih redatelja. KS Stanislavsky, utemeljitelj škole psihološke glume, vjerovao je da je budućnost kazališta u dubokom psihološkom realizmu, u rješavanju super-zadataka glumačke reinkarnacije. V.E. Meyerhold proveo je istraživanja u području kazališne konvencije, generalizacije, upotrebe elemenata narodnog štanda i
kazalište maski.
© Muzej. A. A. BakhrushinaA. Ya.Golovin. Zastrašujuće igranje igrice. Scenografija za dramu M. Yu. Lermontova
EB Vakhtangov preferirao je izražajne, spektakularne, radosne izvedbe.
Početkom 20. stoljeća sve je izraženija sklonost kombiniranju različitih vrsta stvaralačkog djelovanja. Na čelu tog procesa bio je "Svijet umjetnosti" koji je okupljao ne samo umjetnike, već i pjesnike, filozofe i glazbenike. Godine 1908.-1913. S. P. Diaghilev organizirao je u Parizu, Londonu, Rimu i drugim prijestolnicama zapadne Europe "Ruska godišnja doba", predstavljena baletnim i opernim predstavama, kazališnim slikarstvom, glazbom itd.
U prvom desetljeću XX. stoljeća u Rusiji, nakon Francuske, pojavila se nova vrsta umjetnosti - kino. Godine 1903. nastala su prva "elektrokazala" i "iluzije", a do 1914. već je izgrađeno oko 4 tisuće kina. Godine 1908. snimljen je prvi ruski dugometražni film "Stenka Razin i princeza", a 1911. - prvi cjelovečernji film "Obrana Sevastopolja". Kinematografija se brzo razvijala i postala vrlo popularna. Godine 1914. u Rusiji je bilo 30-ak domaćih filmskih kuća. I premda su glavninu filmske produkcije činili filmovi s primitivnim melodramatskim zapletima, tu su bile i svjetski poznate kinematografe: redatelj Ya. A. Protazanov, glumci I. I. Mozhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nedvojbena zasluga kinematografije bila je njezina dostupnost svim segmentima stanovništva. Ruski filmovi, nastali uglavnom kao ekranizacije klasičnih djela, postali su prva lasta u formiranju "masovne kulture" - neizostavnog atributa buržoaskog društva.
Zaključak
Koliko je novih stvari koje je "srebrno doba" poezije unijelo u glazbu riječi, koliki je ogroman posao urađen, koliko je novih riječi i ritmova stvoreno, čini se da je jedinstvo glazbe s poezijom uzelo mjesto. To je doista tako, budući da mnoge pjesme pjesnika "srebrnog" doba pretočene su u glazbu, a mi ih slušamo i pjevamo, smijemo se i plačemo nad njima. ... ...
Velik dio kreativnog uspona tog vremena ušao je u daljnji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti kreativnošću, novitetom, napetošću, borbom, izazovom.
Zaključno, riječima N. Berdjajeva, želio bih opisati sav užas, svu tragediju situacije u kojoj su stvaraoci duhovne kulture, cvijet nacije, najbolji umovi ne samo Rusije, već i svijet pronaći sebe.
“Nesreća kulturne renesanse s početka 20. stoljeća bila je u tome što je kulturna elita u njoj bila izolirana u uskom krugu i odsječena od širokih društvenih strujanja tog vremena. To je imalo fatalne posljedice na karakter koji je ponijela ruska revolucija ... Ruski ljudi tog vremena živjeli su na različitim katovima, pa čak i u različitim stoljećima. Kulturna renesansa nije imala nikakvo široko društveno zračenje.... Mnogi pristaše i glasnogovornici kulturne renesanse ostali su ljevičari, simpatizirali revoluciju, ali je došlo do zahlađenja prema društvenim pitanjima, došlo je do apsorpcije u nove probleme filozofske, estetske , religiozne, mistične prirode koja je ostala strana ljudima koji su aktivno sudjelovali u društvenom pokretu... Inteligencija je počinila čin samoubojstva. U Rusiji su prije revolucije postojale dvije rase, takoreći. A krivnja je bila na obje strane, odnosno na likovima renesanse, na njihovoj društvenoj i moralnoj ravnodušnosti...
Raskol karakterističan za rusku povijest, raskol koji je rastao kroz cijelo 19. stoljeće, ponor koji se razvio između gornjeg sofisticiranog kulturnog sloja i širokih krugova, narodnih i intelektualnih, doveo je do toga da je ruska kulturna renesansa pala u ovaj otvoreni ponor. . Revolucija je počela uništavati ovu kulturnu renesansu i progoniti stvaraoce kulture... Likovi ruske duhovne kulture, u velikoj mjeri, bili su prisiljeni preseliti se u inozemstvo. Djelomično je to bila i plata za društvenu ravnodušnost stvaratelja duhovne kulture."
Bibliografija
1. Berdjajev N. Samospoznaja, M., 1990,
2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domaća povijest, povijest države i naroda Rusije, M, 2003.
3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Ruska povijest od Katarine Velike do Aleksandra II,
4. Kondakov IV, Kultura Rusije, "KDU", 2007.
5. Saharov A. N., Povijest Rusije
