glavni > osjećaji > Uzroci klasicizma u literaturi. Što je klasicizam


Uzroci klasicizma u literaturi. Što je klasicizam




U književnosti je klasicizam nastao i postao rasprostranjen u Francuskoj u 17. stoljeću. Klasicistički teoretičar je Nicola Bualo, koji je u članku "Poetska umjetnost" oblikovao temeljna načela stila. Ime potječe od latinskog "classicus" - primjernog, koji naglašava umjetničku osnovu stila - slike i oblike antike, koji su počeli imati poseban interes na kraju renesanse. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem principa centralizirane države i ideja o "prosvijetljenom" apsolutizmu u njemu.

Klasicizam pjeva pojam razuma, vjerujući da se jedino uz pomoć uma može dobiti i organizirati slika svijeta. Stoga je glavna ideja u radu njegova ideja (to jest, glavna misao i oblik rada mora biti u skladu), a glavna stvar u sukobu razuma i osjećaja je razum i dužnost.

Osnovna načela klasicizma, karakteristična i za inozemnu i za domaću književnost:

  • Oblici i slike iz antičke (antičke grčke i rimske) književnosti: tragedija, oda, komedija, epski, poetski odički i satirični oblici.
  • Jasna podjela žanrova na "visoku" i "nisku". "Visina" uključuje odu, tragediju i ep, "nisku", po pravilu, smiješnu - komediju, satir, bajku.
  • Razlikovna podjela heroja na dobro i loše.
  • Pridržavanje principu trojstva vremena, mjesta, djelovanja.

Klasicizam u ruskoj književnosti

XVIII

U Rusiji se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u europskim zemljama, jer je bio „donesen“ zajedno s europskim djelima i prosvjetljenjem. Postojanje stila na ruskom tlu može se postaviti u sljedećim okvirima:

1. Kraj 1720-ih, književnost vremena Petra Velikog, svjetovna književnost, koja se razlikuje od crkvene književnosti koja je prije dominirala u Rusiji.

Stil se počeo razvijati najprije u prijevodu, zatim u izvornim djelima. Razvoj ruske klasične tradicije povezan je s imenima A. D. Kantemira, A. P. Sumarokova i V. K. Trediakovskog (reformatori i tvorci književnog jezika, radili su na stihovima - na odama i satirama).

  1. 1730-1770 - vrhunac stila i njegove evolucije. Povezan s imenom M. V. Lomonosova, koji je pisao tragedije, ode, pjesme.
  2. Posljednja četvrtina XVIII. Stoljeća - nastanak sentimentalizma i početak krize klasicizma. Vrijeme kasnog klasicizma povezano je s imenom DI Fonvizina, autora tragedija, drama i komedija; G. R. Deržavina (poetski oblici), A. N. Radishcheva (proza ​​i poetska djela).

(A. N. Radischev, D. I. Fonvizin, P. Ya Chaadaev)

DI Fonvizin i A.N. Radishchev postali su ne samo developeri, već i razarači stilskog jedinstva klasicizma: Fonvizin u komedijama krši načelo trojedinstva, uvodi nejasnoće u ocjenjivanje heroja. Radishchev postaje preteča i razvijatelj sentimentalizma, pružajući psihologizam naraciji, odbacujući njezine konvencije.

(Predstavnici klasicizma)

XIX

Vjeruje se da je klasicizam postojao inercijom sve do 1820-ih godina, ali tijekom kasnog klasicizma djela nastala u njezinom okviru bila su samo formalno klasična, ili su se njena načela koristila namjerno kako bi se stvorio komični učinak.

Ruski klasicizam s početka 19. stoljeća odstupa od svojih značajnih otkrića: tvrdnje o primatu razuma, građanskog patosa, govora protiv samovoljnosti religije, protiv ugnjetavanja razuma, kritike monarhije.

Klasicizam u stranoj književnosti

Primitivni klasicizam temeljio se na teoretskom razvoju drevnih autora - Aristotela i Horaca ("Poetika" i "Poslanica Pizonu").

U europskoj književnosti s istim principima, stil je prestao postojati od 1720-ih. Predstavnici klasicizma u Francuskoj: Francois Malherbe (pjesnička djela, reforma pjesničkog jezika), J. Lafontaine (satirična djela, bajka), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (kasni klasicistički prozni pisac, preteča sentimentalizma).

U razvoju europskog klasicizma postoje dvije faze:

  • Razvoj i procvat monarhije, pridonosi pozitivnom razvoju gospodarstva, znanosti i kulture. U ovoj fazi predstavnici klasicizma vide svoj zadatak kao slavljenje monarha, izjavu o njegovoj nepovredivosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, vodeći žanrovi su oda, pjesma, ep).
  • Kriza monarhije, otkrivanje nedostataka u političkom sustavu. Pisci ne veličaju, već kritiziraju monarhiju. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, vodeći žanrovi su komedija, satira, epigram).

§ 1. Pojava i razvoj klasicizma u Europi

XVII. u Zapadnoj Europi počinje era apsolutne monarhije. Vladari, nastojeći ojačati i usmjeriti svoju moć, uveli su pravila ponašanja klasa i pojedinih građana, ograničili slobodu pojedinca. Uzvišena i raznolika umjetnost renesanse zamijenjena je strogim klasicizmom.

klasicizam  (Lat.classicus- "primjerni") umjetnički smjer koji se razvio u europskoj književnosti XVII. stoljeća.

(P. Corneille, J. B. Moliere, J. Racine). Poetika klasicizma počela se oblikovati u kasnoj renesansi u Italiji, ali je kao integralni umjetnički sustav u Francuskoj u 17. stoljeću nastao klasicizam. u razdoblju jačanja i procvata apsolutizma. Upravo je vladavina Luja XIV. Stvorila veličanstveno dvorište u Versaillesu. Vitke avenije, obrezana stabla i simetrični travnjaci parka Versailles, koje je vrtlar Andre Lenotrom slomio, kao da je "očistio" prirodu od svih nepravilnosti. pjesnici klasicizma prikazali su život koji se iu konfliktnim situacijama odvijao racionalno i proporcionalno, a klasicisti su bili uvjereni da su njihove norme ljepote istinite za sva vremena, da same sebi ništa ne dodaju pravilima stabla Bili su to grčki filozof Aristotel i rimski pjesnik Horace koji je stvarao priručnike za poetsku umjetnost, a pravila su zapravo bila ista, ali su se primjenjivala na različite načine.

Nastavljajući neke tradicije renesanse (štovanje starih, vjera u razum, ideal harmonije i mjere), klasicizam mu je također bio neka antiteza. Društveni i osobni, plemenski i individualni, um i osjećaj, civilizacija i priroda, koji se u umjetnosti renesanse pojavljuju kao jedinstvena skladna cjelina, suprotstavljeni su u klasicizmu. Estetika se temelji na principuracionalizam, kult uma, vrhovni obrazac, ideal  priznata djela antičke umjetnosti.

Guranje principaoponašanje prirode, Klasicisti su smatrali da je neophodno poštivati ​​nepokolebljiva pravila prema kojima je umjetnička prezentacija izgrađena kao umjetna, logički izgrađena cjelina, koja ima plotno-kompozicijsku organizaciju koja je stroga prema šematizmu. Ljudski likovi su jasni, pozitivni i negativni likovi su kontrastni. To je odgovaralo društveno-obrazovnoj funkciji umjetnosti, kojoj je klasicizam pridao veliku važnost.

Klasicizam je uspostavio strogu hijerarhiju žanrova, dijeleći ih navisoka, srednja  inizak  i doveo do strogog slijeda.Visoki žanrovi  likovi na kojima čitatelj mora gledati prema gore. Iznad svih visokih žanrova naziva se epska pjesmaep,  opsežno pripovijedanje o važnom povijesnom događaju. Slijedio je eptragedija.  Upravo u ovom žanru stvorena su remek djela francuskog klasicizma - djela Pierrea Corneillea i Jean Racinea. U tragediji, u pravilu, vladali su kraljevi i prikazivani su visoki osjećaji. Najpoznatiji sukob tragedije klasicizma je sukob ljubavi i osjećaja dužnosti. I pjesme i tragedije bile su napisane samo u stihovima koji su bili neizmjerno poštovani iznad “prezira proze”.oda  - Lirske pjesme o važnim društveno-političkim temama. Postojale su duhovne ode posvećene Bogu i svečane u kojima se slavio monarh.

srednji žanrovi  portretirali ljude u odnosu na koje se čitatelj smatrao jednakim, i uobičajenu situaciju u društvu. Srednjim žanrovima prvenstveno pripadajuvisoka komedija(u usporedbi snizak - obični ljudi).  Prikazivala je i ismijavala poroke koji se mogu naći u svakodnevnom životu visokog društva. Njezini uobičajeni likovi su plemići ili bogati građani. Najveći majstor ovog žanra je Jean Baptiste Moliere, čije su predstave postavljene diljem svijeta, sijati dan. Visoka komedija obično je pisana stihom, ali može biti prozaična. Satira, osuđujući poroke, nije nužno bila smiješna, iako su se neke duhovite linije smatrale njezinom najvećom vrijednošću. Posebno veliko područje među srednjim žanrovima bilo jedidaktička poezija  - poetsko moraliziranje u obliku pjesama ili kratkih poslanica (doslovni prijevod ove riječi iz latinskog - "pismo, poruka".) Srednji žanrovi su također uključivali ljubavne i filozofske pjesme.

Među najnižim žanrovima bilo je najvažnijebajka. Djelovali su ili životinje ili obični ljudi. Njihova nerazumna djela pomogla su čitatelju da nauči moralnu lekciju, koja je opravdavala prikaz "niske" prirode, au francuskom klasicizmu, takvi žanrovi kao što su bajka (J. Lafontaine), satira (N. Boiley), komedija (J. B. Moliere) postigli su visoki razvoj Bilo je to u niskim žanrovima čiji uzorci nisu izgrađeni u idealu povijesne ili mitološke prošlosti, nego se u zoni izravnog kontakta s modernošću razvio realističan početak. To se prije svega odnosi na Moliere, čiji je rad apsorbirao različite Ovi ideološki umjetnički trendovi uvelike su odredili daljnji razvoj književnosti, zapravo je Moliereova komedija prestala biti niskog žanra, njegove su najbolje drame nazivane "visoke komedije", jer su, kao iu tragediji, riješeni najvažniji društveni i moralni problemi stoljeća.

Pravila kompozicije i stila za svaki od žanrova bila su različita, ali je postojao i zajednički zahtjev za sve - jasnoća i dosljednost. Čak ni lirsko djelo nije toliko tražilo da impresionira ili dotakne čitatelja kako bi ga uvjerilo. U tragediji klasicizma, junak ne samo da djeluje i izražava svoje osjećaje, nego prije svega analizira motive djelovanja i osjećaja. Rad se uglavnom okretao umu čitatelja, a poezija klasicizma bila je poezija racionalne riječi.

2. Klasicizam u ruskoj književnosti.

Pod utjecajem francuske književnosti, klasicizam se razvio u drugim europskim zemljama - Engleskoj, Italiji, Njemačkoj, Rusiji. Klasicizam u Rusiji rođen je u drugoj četvrtini XVIII stoljeća. u djelima utemeljitelja nove književnosti: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosova. Rad većine glavnih pisaca 18. stoljeća na ovaj ili onaj način povezan je s klasicizmom. "Odjednom smo postali novi ljudi." Ove riječi pjesnika Antioha Cantemira izražavaju samosvijest ruskog naroda Petra Velikog i vremena poslije Petra Velikog.U Rusiji se sve promijenilo, sam jezik se morao iznova razvijati, ruski je postao književni jezik, i borba za književni jezik završila je samo u djelima A. S. Puškina.

U ovom promijenjenom društvu zadatak je obrazovanja preuzela književnostnovi čovjek  prije svega plemstvo. Nijedan poetski sustav nije bio prikladan za tu svrhu.

bolje od poezije racionalne riječi - klasicizma. U Rusiji je nastala na vrlo posebnoj povijesnoj pozadini i stoga se razvila na svoj način.

U doba klasicizma ruska je književnost ovladala žanrovskim i stilskim oblicima uspostavljenim na Zapadu, pridružila se europskom književnom procesu, zadržavajući svoj nacionalni identitet, posebice ruski klasicizam karakterizira:satirični fokus  (važno mjesto u njoj zauzimaju takvi žanrovi kao što su satira, bajka, komedija, izravno usmjereni na specifične fenomene ruskog života); dominacijanacionalne povijesne temenad antikom (u tragedijama A. P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina i drugih); visok stupanj razvojaode žanr  (od M. V. Lomonosova i G. R. Deržavina), u kojemu su patriotski patos koji karakterizira ruski klasicizam kao cjelinu dobio izravni lirski izraz. Značajno mjesto u ruskom klasicizmu ižanr pjesme: vojno-patriotski u M. Kheraskovu, filozofski i didaktički u M. V. Lomonosovu, V. K. Trediakovsky i dr. Krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Na ruski klasicizam utječu sentimentalne i predromantične ideje, što se odražava u poeziji G. R. Deržavina, tragedijama V. A. Ozerova i građanske poezije pjesnika decembrista.

Od svih poetskih žanrova klasicizma u zapadnoeuropskoj i ruskoj književnosti najpopularniji su bilitragedija  ikomedija.  Tu spadaju i najteža pravila klasicizma. Prva i najvažnija stvar je strogaton jedinstva: u tragediji ne smije biti ništa smiješno, u komediji - ništa tužno. Također je bilo potrebno poštivatijedinstvo djelovanja: radnja se treba razvijati strogo uzastopno, bez odstupanja i bočnih linija. Smatralo se da zbunjenost djelovanja otupljuje zanimanje za velike događaje. Kako bi se to izbjeglo, propisano je da se promatrajedinstvo mjesta  ijedinstvo vremena: akcija ne bi trebala ići izvan granica jednog grada, bolje od jedne kuće, a još bolje jedne sobe; Međutim, vrijeme bi, koliko god je to moguće, trebalo približiti kazališnoj izvedbi u stvarnom vremenu. Maksimalno dopušteno vrijeme djelovanja bilo je jedan dan. Jedinstvo mjesta i vremena smatralo se nužnim za vjerodostojnost. pravilajedinstvo vremena, mjesta  iakcije  (tzv. tri jedinstvo) upravo u eri klasicizma najizraženije su izražene.

Radnja tragedije i visoke komedije mora sadržavati sve njezine sastavnice:izloženost, postavljanje, razvoj djelovanja, vrhunac  irasplet Svaki je dio pratila jedna dramatična akcija, zbog čega su tragedije klasicizma zapisane u pet činova. Svaka pojava novog karaktera (fenomena) bila je povezana s novim događajem. Dobro konstruirana tragedija klasicizma vrlo je dinamična. No, neposredno pred gledateljem, sami događaji se prikazuju ne toliko kao izvješća o njima i obrazloženja o njima. Činjenica je da se prema drevnoj tradiciji smrt ne može prikazati na pozornici. Stoga se većina tragičnih događaja (bitaka, borbi) odvijala iza kulisa. Iznimno, junak se mogao ubosti samo bodežom, a zatim na samom kraju predstave - na kraju predstave.

Bilo je vrlo teško na sličan način prikazati istinsku povijesnu stvarnost ili svakodnevni život, počevši od 19. stoljeća. pravila klasicizma općenito su prestala biti poštovana. U 90-ima XVIII stoljeća. Klasicizam kao književni pokret u Rusiji više nije postojao. No, iznenađujuće je da su književni inovatori - Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky - preuzeli glavnu stvar u tradiciji klasicizma. Otišli su mnogo dalje od svojih prethodnika u prikazu složenih ljudskih osjećaja. Ali inovatori ovih osjećaja, poput pjesnika klasicizma, izražavaju se uz pomoć "racionalne riječi". Moto "jasnoće i jednostavnosti" ostao je njihov moto. Nije slučajno ta poezija nazvana "poezijom lijepih formula". Povezanost pjesnika Žukovske škole i ruskog klasicizma uvelike određuje značaj ovog književnog pokreta za književnu povijest.

1. Kada i gdje je nastao klasicizam?

2.  Kakav je utjecaj imao razdoblje apsolutizma na razvoj književnosti?

3.  Koje su tradicije renesansne umjetnosti našle nastavak u klasicizmu?

4.  Koji su osnovni principi estetike klasicizma?

5. Što znači kult uma? načelo racionalizma?

6. Što to znači? načelo oponašanja prirode?

7.  Što je umjetnička slika u klasicizmu?

8.  Koje uzorke su pisali klasicistički pisci?

9.  Zašto se hijerarhija žanrova pojavljuje u umjetnosti klasicizma?

10.  Koji su visoki žanrovi i njihove osobitosti.

11.  Koji su niski žanrovi i njihove osobitosti.

12.  Zašto je žanr tragedije postao vodeći u klasicizmu?

13.  Koji su žanrovi postali važni u francuskom klasicizmu?

14.  Zašto je Moliere dobio naslovvisoka komedija?

15.  Kada je klasicizam nastao u Rusiji?

16.  Nazovite ruske klasicističke pisce.

17.Nazovite znakovi ruskog klasicizma.

18.  Koji su žanrovi postali vodeći u ruskom klasicizmu?

19. Zašto je žanr ode dobio visok stupanj razvoja u ruskoj književnosti

20.  Koja su pravila dramskog klasicizma. Što znači poštivati ​​jedinstvo mjesta djelovanja; djelovanje jedinstva vremena?

21. Kao što je je li izgrađena radnja djela klasicizma?

22.  Kakvo je značenje klasicizma za povijest ruske književnosti?

Ključni pojmovi:klasicizam, povijesni događaji, visoki žanrovi, tragedija, ep, oda. srednji žanrovi, didaktička poezija, niski žanrovi, komedija, satira, bajka, jedinstvo mjesta, vrijeme i akcija, postavljanje, razvoj djelovanja, vrhunac, rasplet

Klassitsizm, Yavl. Opće europsko., Složeno Franz. (Sredina 17.) Redanje u svim životnim razdobljima .Promijeniti kaos-disciplinu. Novi sklad opir. Na diktate razuma, dužnosti. Osoba-nositelj zajedničkih obilježja: junak-nitkov - skupoy. Tipolog, klasifikacija, jasnoća, praktičnost, standardi, pravila. 3 kategorije estetike: um, uzorak, okus, učenje o stilovima, hijerarhijski žanrovi Završeno je razdoblje norme. romantizam  - 1. prosinca, era individualnosti.hud.svijest, ljudi u središtu slike svijeta, osobnost, samoopredjeljenje., Osobna sloboda, sukob m / w san i aktivnost.Roman.dvoimirie: aktivista. i snove (svijet ideja). Vremenski proces kretanja. Povijest i ljudi, samoprocjena, osobnost. Kvalitativna epoha. Problem autora-kreatora, autor-osoba, novi stil pisanja. Ballada: kaos fantazije, fikcije, poetika misterije, izvan nje , pjesma-željezo.

klasicizam (fr. klasicizamod lat. classicus  - primjerni) - umjetnički stil i estetski pravac u europskoj umjetnosti XVII-XIX  c.

Temelj klasicizma su ideje racionalizamkoji su nastali istodobno s onima iz filozofije Descartes, Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, čime se otkriva simetrija i logika samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječni, nepromjenjivi - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uzima mnoga pravila i kanone drevne umjetnosti ( Aristotel, Horace).

Klasicizam je strog hijerarhija žanrovakoje su podijeljene na visoke oda, tragedija, epopeja) i nisko ( komedija, satira,basna). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni pravac nastao je u Francuskoj, u XVII stoljeću. Francuski klasicizam oslobodio je čovjeka od religijskog i crkvenog utjecaja, tvrdeći da je osoba najviša vrijednost bića. Ruski klasicizam nije samo prihvatio zapadnoeuropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim obilježjima.

Osnivač je poetike klasicizma francuski Francois Malherb  (1555-1628), koji je proveo reformu francuskog jezika i stiha te razvio pjesničke kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami postali su tragičari Corneille  i Racine  (1639-1699), glavni predmet kreativnosti koji je bio sukob između javnog duga i osobnih strasti. "Niske" žanrove - basne također su dosegle visoki razvoj (J. La fontaine, satira ( Boileau), komedija ( Moliere 1622-1673).

Boileau je postao poznat širom Europe kao „zakonodavac Parnas", Najveći teoretičar klasicizma, koji je izrazio svoje poglede u pjesničkoj raspravi" Poetska umjetnost”. U Britaniji su postojali pjesnici John Dryden  i Alexander Popekoji je napravio glavni oblik engleske poezije alexandrina, Za englesku prozu klasicizma ( Addison, brz) također je karakteristično latinizirano sintaksa.

Klasicizam iz 18. stoljeća razvija se pod utjecajem ideja. Prosvjetljenje, stvaranje Volter (1694 -1778 ) usmjeren protiv religijskog fanatizma, apsolutističke represije, ispunjene patosom slobode. Svrha kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, gradeći u skladu sa zakonima klasicizma samog društva. S gledišta klasicizma, Englez je promatrao suvremenu književnost. Samuel Johnsonkoji je stvorio sjajan krug istomišljenika, uključujući esejistu Boswellpovjesničar gibon  i glumac Garrick.

U Rusiji je klasicizam nastao u XVIII. Stoljeću, nakon transformacije Peter I. Lomonosov  izvršena je reforma ruskog stiha, razvijena je teorija "Tri smirenosti", što je u suštini bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih osobina, budući da su dizajnirane prvenstveno da uhvate stalni plemenski, ne prolazeći kroz vrijeme znakove koji djeluju kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.

Klasicizam u Rusiji razvio se pod velikim utjecajem Prosvjetljenje  - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu veliki žanrovi koji pretpostavljaju obveznu autorsku procjenu povijesne stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. Cantemir), basna(A.P. Sumarokov, I.I. Chemnitzer), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi s proglašenim Rousseau  poziv na blizinu prirodi i prirodnosti u klasicizmu s kraja 18. stoljeća, raste krizne pojave; apsolutizacija uma zamijenjena je kultom nježnih osjećaja - sentimentalizam, Prijelaz iz klasicizma u pre-Romantizam  najsjajnije se odražava u njemačkoj književnosti ere " Oluje i napad"Predstavljena po imenima I.V. Goethe  (1749-1832) i F. Schiller (1759 -1805 ), koji je, nakon Rousseaua, vidio u umjetnosti glavnu snagu ljudskog odgoja.

GNPospelov // Uvod u LV

UPUTE ZA KNJIŽEVNOST. klasicizam

Prekretnica u tom pogledu počela se pojavljivati ​​u 17. stoljeću, prvenstveno u francuskoj književnosti. A ovo nije bila nesreća. XVII i XVIII stoljeća. u cjelini, oni su bili razdoblje u životu socijalno razvijenih europskih naroda, kada je njihova napredna, prirodoslovna, filozofska, a time i politička misao postigla veliki uspjeh, kada je postala mnogo fundamentalnija nego prije, a racionalna načela klasifikacije akumuliranih znanje. To je dovelo do dominacije metafizičkog razumijevanja života prirode i društva.

“Za metafiziku,” napisao je Engels o tome, “stvari i njihova mentalna razmišljanja, pojmovi su odvojeni, nepromjenjivi, zamrznuti, jednom i za sve dane objekte, podložni proučavanju jedan za drugim i jedan nezavisno od drugog. On misli čvrstim izravnim suprotnostima ... Za njega stvar postoji ili ne postoji, a na isti način ne može biti sama i istovremeno različita. " (3, 21).

Opća atmosfera metafizičkog mišljenja utjecala je na fikciju, osobito u Francuskoj, gdje je to olakšala odgovarajuća politička situacija. Ovdje, u životima i privilegiranih klasa - plemstva i buržoazije - centripetalnog, nacionalno su prevladavale spontane tendencije, izražene kraljevskom moći, koje su dosegle politički apsolutizam. Za stoljeće, za vrijeme vladavine Luja XIII. I XIV., Ta je vlast postala "organizacijski i civilizacijski centar" (Marx) zemlje i imala je do određene mjere nacionalnu progresivnu vrijednost.

U tim uvjetima, u širokim krugovima plemenitih, a dijelom i raznohnih intelektualaca, formiran je odgovarajući svjetonazor, ideološki afirmirajući postojeći sustav, u suštini konzervativno-feudalni, iako još uvijek nastojeći sramežljivo premjestiti zemlju putevima buržoaskog razvoja. S takvim imenovanjem novi svjetonazor ne može biti racionalan.

Na temelju tog shvaćanja svijeta u Francuskoj je formiran vrlo moćan književni pokret poznat kao klasicizam. Po prvi put u povijesti, cijela grupa pisaca je došla do realizacije svojih kreativnih principa.

Snaga ovog trenda bila je da su njezini sljedbenici imali vrlo cjelovit i jasan sustav građanskih-moralističkih uvjerenja i dosljedno ih izražavao u svom radu. Stoga su stvorili odgovarajući književni program. U ranom razdoblju razvoja francuskog klasicizma, F. Malerbeau bio je njegov kreativni "zakonodavac", a zatim, u drugoj polovici 17. stoljeća, N. Boileau postao je njegov istaknuti teoretičar.

Malherbe je napisao svečane ode. U njima je proslavio - u ime cijelog naroda - kraljevsku vlast, svoje građanske aktivnosti, koje su navodno donosile koristi cijelom društvu, otvarajući mu mogućnost mirnog napretka. Prema Malerbu, ova djelatnost vlasti bila je manifestacija univerzalnih zakona o ljudskim pravima, a svi oni koji su je provodili i pridonosili tome, proizašli su iz razumne moralne građanske svijesti, suprotstavljajući se svemu zlom, egoističnom, antisocijalnom.

Poezija također mora služiti ovim razumnim svrhama. Ona bi trebala biti prožeta načelima racionalnosti - strogosti i jasnoće misli, grubosti sastava, čistoćom govora. Te iste ideje moralne dužnosti prema društvu, civilnoj službi, racionalnoj organizaciji umjetničkog stvaralaštva Boileau je tada izrazio s velikom teoretskom jasnoćom u svojoj pjesničkoj raspravi "Poetska umjetnost" ("L" roy-tique art, 1674), koja je postala manifest francuskog klasicizma.

Od osobite je važnosti za Boileau bilo pitanje "čistoće žanrova" književnosti - "visoke" (ode, pjesme, tragedije) ili "niske" (satire, bajke, komedije). Svaki žanr, po njegovom mišljenju, mora imati svoju posebnu ideološko-emocionalnu orijentaciju i odgovarajući umjetnički oblik. U razvoju ovog integralnog žanrovskog sustava francuski pjesnici i dramatičari trebali bi se, prema njegovom mišljenju, oslanjati na kreativna dostignuća antičke književnosti. Radovi Homera, Pindara, Sofokla ili Horaca, Fedre, Aristofana trebali bi za njih postati klasični primjeri iz kojih se mogu izvesti određena "pravila" stvaranja djela svakog žanra. Želja za takvom racionalističkom specifikacijom kreativnosti bila je vrlo karakteristična za cijeli teorijski program klasicizma, za svu njegovu estetiku.

Francuski klasicisti bili su spremni oponašati drevne pisce, ali nisu mogli ni pisati. Oni su imali drugačije shvaćanje svijeta i druge probleme kreativnosti, koji su se prirodno pojavili u sasvim drugom stupnju društvenog razvoja. Mogli su svoje junake odjenuti u antičke kostime, ali ti heroji, koji su u potpunosti poštivali racionalističku misao autora, nisu se ponašali kao stari Grci i Rimljani, već kao Francuzi iz razdoblja prosvijećenog apsolutizma.

Boileau je stvorio uglavnom satiru. No, glavne odredbe njegovog kreativnog programa dijelile su, na ovaj ili onaj način, drugi pisci, osobito poznati stvaratelji drame francuskog klasicizma - P. Corneille, J. Racine, J. Moliere. Drama je u svom scenskom utjelovljenju općenito bila najbolji način da se osobno pokaže publici veličina građanskih vrlina i destruktivnost građanskih poroka. S takvim značenjem zahtijevao je najpažljiviji razvoj odgovarajućih kreativnih "pravila".

Posebno je važan uvjet da se u dramskim djelima unosi jedinstvo vremena, mjesta i djelovanja. To je značilo da bi predstava trebala razviti jedan sukob, a njegov razvoj na radnji trebao bi imati najveću kompaktnost u vremenu (ne uzeti više od jednog dana u životu likova) iu prostoru (nastaje u cijelosti u jednom gradu ili čak u istoj kući). Takvo načelo planiranja bilo je u potpunosti u skladu s ideološkim sadržajem igara klasičnih dramatičara: naposljetku, oni su samo otkrili svoje civilne vrline ili poroke u karakteru svojih junaka i u velikoj mjeri ometali psihološke i svakodnevne detalje života junaka. Jedinstvo sukoba i uski prostorno-vremenski okvir radnje u potpunosti su doprinijeli takvom razumijevanju likova likova i izricanju jasne "rečenice" moralističkog autora.

Ali sve to nije pridonijelo razvoju realizma u drami klasicista. Svaki od njihovih junaka govorio je i djelovao na pozornici kako bi otkrio vrlinu ili porok koji je autor apstraktno shvatio, stoga je životni proces njegovih misli i iskustava uvelike osiromašio i dobio jednostrano racionalistički sadržaj, a često je stekao i novinarsku orijentaciju.

Ista tendenciozna vrijednost uglavnom je dana razvoju sukoba. Događaji koji se odvijaju na pozornici trebali bi, prema racionalističkim idejama pisca, namjerno dovesti do pobjede vrline, i porok za kaznu. Mogući sudari tih načela u svijesti jednog heroja obično imaju samo rezonatorsko značenje. Dramatičar je uvijek u sukobu stvarao ishod koji mu je potreban, makar samo neočekivanom intervencijom vanjskih sila. Stari su Rimljani to nazvali izgledom "boga automobila" ("deus ex machina").

U većoj mjeri, ovaj didaktički karakter drame klasicizma očitovao se u "visokom" žanru građanskih tragedija koje su napisali Corneille i Racine. Mnoga njihova djela - "Sid" i "Horace" Corneille, "Iphigenia in Aulis" Racine i drugi - izgrađena su na sukobu građanske dužnosti i osobnih osjećaja u umu protagonista.

No klasični su dramatičari stvorili tragedije druge vrste. U njima su izlagali zlim vladarima koji svoju moć koriste ne za dobro društva, već za tvrdu arbitrarnost, radi osobnih strasti. Takvi su, na primjer, "Rodogund" i "Heraclius" iz Corneillea, "Andromache", "Fogolia", "Britanic" Racine. Potonji prikazuje rimskog cara Nerona, tražeći usluge Julije, koja voli svog brata Britannicu. Nero djeluje na djevojku i laskave govore i zlokobne prijetnje, a zatim, ne postigavši ​​svoj, otruje brata na sudskoj gozbi.

U Moliereovim komedijama, koje su izlagale poroke suvremenog društva, prikaz likova bio je specifičniji. Međutim, u njima je apstrakcija civilno-moralističkog mišljenja, strogost „pravila“ drame klasicizma često imala prednost nad realističnim načelom reprodukcije života. Tako je u komediji „Tartuffe“ u liku protagonista, karijerista i intriganta, koji je svoje ciljeve postigao pomoću licemjerja i licemjerja, te su se osobine otkrile s posebnom silom, na štetu svih drugih, što sliku čini shematskom. Naglašen i ishod sukoba, u kojem je Tartuffe, koji je već namamio glupog Orgona u svoju mrežu da zapleni njegovu imovinu, odjednom uhićen po nalogu kralja i primjer je kažnjenog poroka. A u drugim Moliereovim komedijama - u "Skupini", "Trgovcu u plemstvu", "Imaginarnom bolesniku" - ovaj didaktizam kreativnosti očituje se s manje snage.

Francuska XVII. bio je kolijevka klasicizma. U drugim europskim zemljama - zahvaljujući stacionarnim zajednicama nacionalnih književnosti - ona je također nastala, ali evoluirala s manje različitosti i, kasnije, ovisno o razvoju i stupnju nacionalne progresivnosti prosvijećenog apsolutizma.

Dakle, u Njemačkoj, fragmentiranoj u to doba u male države, nacionalna progresivnost feudalne moći bila je minimalna. No, na početku XVIII stoljeća. i njemački pisci, slijedeći Francuze, nastojali su stvoriti svoj teorijski program klasicizma. Takav je bio "Iskustvo kritičke poezije za Nijemce" Gotsheda (1730.), koji je imao velik utjecaj na umjetničku svijest njegovih suvremenika, ali ih nije nadahnuo da stvore značajna književna djela.

U Rusiji, reforme koje je proveo Petar I, koje je imalo veliko nacionalno značenje, izazvalo je interes plemićkog društva u zapadnoeuropskoj kulturi, želju za njegovom asimilacijom. Već u dvadesetim godinama XVIII stoljeća. u djelima Kantemira izražen je izraz, do sada samo u žanrovima satire i ode (»poslanice«), novom, svjetovnom svjetonazoru koji proizlazi iz ideala progresivne plemenite državnosti. Do kraja četrdesetih godina, na temelju tog svjetonazora, nastojanjem Sumarokova (njegova pisma - »poslanice« o ruskom »i« o ruskoj pjesmi », 1748.) i Lomonosova (njegova» retorika «), nastao je program ruskog klasicizma, na mnogo načina. ponavljanjem glavnih odredbi Boileauove rasprave. Tijekom sljedeće tridesete obljetnice, relevantne značajke sadržaja i oblika razvile su se u ruskoj književnosti (Lomonosov, Sumarokov, rani Deržavin), dramska umjetnost (Sumarokov, Fonvizin, Knyazhnin) iu pjesničkom epu (Tredia-Kovsky, Kheraskov).

Vrijednost klasicizma za opći razvoj europske književnosti bila je vrlo velika. Unatoč racionalističkoj apstraktnosti umjetničke reprodukcije života, klasicizam je sadržavao jednu vrlo važnu vrlinu: zahtijevao je visoku disciplinu kreativnosti, koja je često nedostajala u djelima ranog srednjeg vijeka i renesanse. Principijelna priroda stvaralačkog mišljenja, prodor cijelog figurativnog sustava rada s jednom idejom, duboka podudarnost ideološkog sadržaja i umjetničke forme - ovi "propisi" klasicizma percipirani su od najboljih pisaca kasnijih povijesnih razdoblja i drugih književnih smjerova.

Dakle, književni je trend djela pisaca određene zemlje i ere, koji su postigli visoku kreativnu svijest i načela, koja se manifestiraju u stvaranju estetskog programa koji odgovara njihovim ideološkim i kreativnim težnjama, u publikaciji izražavanja "manifestova".

Prisutnost svjesnih estetskih principa obično ima pozitivan učinak na kreativni rad pisaca, pomažući im da postignu veću savršenost. Takav je bio rad pjesnika i dramskih pisaca francuskog klasicizma, koji su klasicisti drugih zemalja oponašali po svojim mogućnostima. No, u literaturi Francuske u XVII stoljeću. postojala su djela s drugim svojstvima sadržaja i forme, a njihovi autori nisu nastajali do stvaranja odgovarajućih estetskih programa i tako nisu stvarali druge književne smjerove. Takva je bila, na primjer, "svjetlosna poezija" (Fr. poesie legere), koju je stvorio niz pjesnika pod vodstvom Jeana Lafontena, autora niza kratkih romanopisnih pjesama ("bajke") i kratke proze poetskog romana Ljubavna psiha i Kupidon. U tim djelima Lafontaine, govoreći protiv imitativnosti rada klasicista, protiv svoje racionalističke discipline, potvrđuje neovisnost kreativnosti i slobodnog uživanja u životu - ljubavi, umjetnosti i ljepoti prirode. Lagana, suptilna, zaigrana forma njegovih pjesama odolijeva ozbiljnom i svečanom tonu klasičnih oda i tragedija. U Rusiji, na temelju stadijalne zajednice nacionalnih književnosti, slično mjesto zauzima i djelo I. Bogdanoviča, prije svega njegova pjesma "Moja draga", napisana na radnji posuđenoj iz romana La Fontaine.

Francuski klasicizam bio je prvo veliko, dobro utemeljeno književno kretanje koje je obilježilo novu, višu razinu povijesnog razvoja umjetničkog stvaralaštva. Od tada je programiranje kreativnosti postalo vodeće načelo nacionalnog književnog života socijalno razvijenih zemalja Europe. U nacionalnim književnostima počeli su se oblikovati različiti trendovi u svojim ideološkim i kreativnim principima, koji su ušli u svjesnu programsku polemiku među sobom.

3. Zvučni i ritmičko-intonacijski stilski resursi suvremenog ruskog jezika.

_____________________________________________________________________________

1. Ruski klasicizam i rad njegovih predstavnika.

O Rusu Barok i klasicizam (nije potrebno reći, ali morate znati da je okvir književnog doba i trendova zamagljen!). U XVIII. Stoljeću postojali su neosporni ili gotovo nesporni barokni i isti klasicisti, ali bilo je pisaca čija se pripadnost tamo ili ovdje može raspravljati na neodređeno vrijeme, jer se njihov rad ne uklapa u potpunosti u shemu (Lomonosov, Trediakovski i Deržavin). U svakom pojedinačnom slučaju, stupanj blizine pisca prema principima "barokne" ili "klasicističke" sheme ispada da je različit.

Posljednji "čisti" barok smatra se Antiohom Cantemirom. Osvijetljena ruska obilježja. Barokna kapuljača. sinteza, duh eksperimentalizma u odnosu na strukturu samog verbalnog teksta. sustav versifikacije. Obilje govornih slika (tropa i figura), neka vrsta "kulta" metafore, pojačana, fancy, funkcioniranje u uskoj vezi i uzajamna podrška s drugim baroknim elementima. Barok je karakterističan za znanstveni i umjetnički. skladište kreativno razmišljanje i fokus njegovih autora na traženje različitih vrsta univerzalnih "ključeva" na fenomene prirode i čovjeka. svijeta. Za književnost baroka karakterizira obilje "gotovih oblika" i motiva, izravno posuđivanje od starih i novih pisaca. Glavni smisao izuma nije dat, već varijacija. Pjesnikova se individualnost svela na virtuoznu kombinaciju „zajedničkih mjesta“ i njihovo „osvježenje“ uz pomoć neočekivanih pristupa.

Ključni oglas principi klasicizma suprotstavljeni su baroku. Prije toga, sve praktično. cijelog XVIII stoljeća. u klasicizam, o Rus. Barok je počeo govoriti tek prije 40-50 godina. O Trediakovskom i Lomonosovu govorimo kao o mješovitim baroklasicistima :) (nemojte koristiti samo tu riječ, ovo je moj povremeni neologizam!), Ili uopće ne govorite o njima, samo spomenite.

Vasilij Kirillovič Trediakovski (1703. - 1768.)- sin astrakha. svetac koji je bez dopuštenja otišao u Moskvu, koji je studirao na Slavsko-grčko-latinskoj akademiji, neovisan je. nastavak školovanja u Sorboni u Parizu; sudski pjesnik u Anna Ioannovna; Prvi ruski profesor iz Rusa, tada akademik.

Poetska kreativnost T., najprije, nedvojbeno se razvila tijekom baroka ("Poeme hvale Rusiji", "Poeme hvale za Pariz", "Pohvala Igeru i vladajućem gradu Sankt Peterburgu", "Pohvale vredne za život seljana" itd.). Međutim, u Francuskoj je duboko proučavao rad francuskih klasicista i njihovu književnu teoriju, što se tada odrazilo u njegovom osobnom radu, premda i nekim. "Barokna" kvaliteta očuvana. u umjetnosti do transparenta. pjesme "Tilemahida" (1765)(Obilje inverzije, primjerice, voli prijem T.).

Knjiga T. "Novi i kratki put do dodavanja ruskih pjesama" (1735.) \\ Tima veliko kulturno i povijesno značenje. Pionirska uloga T. u reformiranju nacionalne vjeroispovijesti je neupitna: on je snalažljivo pronašao zamjenu za duge i kratke vokale starogrčkoga jezika - na izmjeni koje su drevna koreja, iambus, itd. Bile utemeljene na ruskim šokovima i nenaglašenim samoglasnicima, i razvile se na temelju naših svojstava jezik, nacionalno silabično-toničko viđenje, objektivno suprotstavljeno slogovnici, i ubrzo je postao sustav stihova ruskih klasicista koji su se pojavili u književnosti. Mnogi pozitivni članci "O drevnoj, srednjoj i novoj pjesmi Rusije", "Mišljenje o početku poezije i poezije općenito"i filološki rad T. kao cjeline, do danas nije zastario. Grand translacijski T . jedinstven (deset-volumen "Drevna povijest" Rollenai njegov šesnaest-volumen "Rimska povijest", četiri volumena "Priča o carevima" Crevier, "Galant" roman-alegorija Paula Talmana "Jahanje na otoku ljubavi",roman Johna Barclaya "Argenida"i drugi). Prema Rollenu, u svom su prijevodu studirali u visokoškolskim ustanovama Rusije u drugoj polovici 19. stoljeća.

Najvažnija poetika. djela T. - "Božanske Ode", tj pjesničke transkripcije (parafraze) psalama, "Parafraziranje druge Mojsijeve pjesme"("Vidi, nebo i rijeka ..."), oda "O predaji grada Gdanjska"(kreativna obrada oda Boileaua do zauzimanja Namura), "Proljetna vrućina"i drugi

Epic. pjesma "Tilemahida" (1766)- pjesme transpozicija fr. roman Francois Fenelon "Avanture Telemaka"(za tu transkripciju Trediakovsky je prethodno primijenjen teoretski "Ruski heksametar"koji će u doba Puškina koristiti N. Gnedich za prijevod Ilijade i V. Žukovskog za prijevod Odiseje).

Mihail Lomonosov (1711.-1765.)- ponos djeteta. kultura, univerzalni znanstvenik i mislilac, glavni pisac - bio je sin bogatog seljaka-Pomora iz arkhangelske provincije, koji se bavio samoobrazovanjem, zatim je otišao u Moskvu i studirao na Slavsko-grčko-latinskoj akademiji; kao jedan od najboljih studenata, poslan je u Sankt Peterburg na Sveučilište Akademije znanosti, a odatle u Njemačku na studij rudarstva, kemije i metalurgije; studirao je i radio u Marburgu i Freiburgu; po povratku u Rusiju - pomoćnik, zatim profesor i akademik; napravio najveća otkrića u području kemije i fizike; pokrenuo stvaranje Moskovskog sveučilišta.

Poetska kreativnost L. počinje pisati u jambičkom oda "Zarobljavanje Khotina 1739."koji je poslan iz Njemačke Akademiji znanosti kao dodatak "Pismo o pravilima ruske pjesme"(to napisan 1739, ali prvi put objavljen tek 1778).

Glavni lit. djela l.: "Elisavetinsky" ciklus od, vjerske i filozofske ode ( "Oda odabrana iz posla", transkripcije psalama, "Jutro" i "Večer" "Razmišljanje o Božjem Veličanstvu"),"Dogodilo se zajedno dva astronoma na gozbi ...","Sam sam podigao znak besmrtnosti ...", "Pismo o prednostima stakla"i drugi ciklus "Razgovor s Anacreonom", nedovršeno pjesma "Petar Veliki", L. je bio majstor vidljivih dinamizatora. metafore (poput "Negova Brega pljusne rukama", "Tamo konji olujni nogama / Pepeo gustu prašinu prema nebu", itd.).

Tragedies L. ("Tamira i Selim", "Demofont")- još jedan smjer njegova pisanja. kreativnost.

"Mali" (1744)i "Velika" (1748) retorikaL omonosova- neprocjenjivi spomenici teorije lit. Stil XVIII stoljeća. To nisu kratke i detaljne verzije jednog djela, već sasvim nezavisna djela Lomonosova, bogato ilustrirana primjerima iz vlastitih pjesama i prijevoda. U tim djelima barokni početak se očituje vrlo jasno. Čitav niz neovisno formuliranih prosudbi L. tipološki su homogene idejama zapadnjačkih teoretičara (na primjer, o "mračnim" i "zamršenim" govorima, njihovom sastavu i položaju, o "oštrim mislima", "o ukrasu", itd.). Zanimljivo je da se pod poezijom i prozom uopće nije razumjelo što je sada: poezija je drugačija. od proze do izraženih ideja (tj. u stihu, pisci u prozi pišu o stvarima - to je proza, i obrnuto).

Nekoliko godina nakon objavljivanja "Retorike" iz 1748 „Gramatika”, I ovdje će se u mnogim trenucima već manifestirati kao mislioc poslije-barske ere. Nasuprot "baroknom" skladištu i tijeku teorijske konceptualne misli L. u obje njegove "retorike", njegova gramatička učenja karakteriziraju, naprotiv, neka vrsta "klasicističkih" obilježja.

"Ruska gramatika"L. - prva gramatika ruskog jezika tiskana u zemlji (1757) , Naslov knjige je 1755 (godina podnošenja).

Aleksandar Petrović Sumarokov (1717 - 1777)- rodom iz stare plemićke obitelji, koja je diplomirala na povlaštenom Land Slacht Corpsu, obrazovnoj ustanovi za dobro rođene plemiće; bio na vojnoj službi u pomoćnim položajima; od 1756. postao je ravnatelj novoosnovanog Ruskog kazališta i njegov redatelj; od 1761. godine, nakon sukoba s vlastima, dao je ostavku i postao prvi ruski profesionalni pisac; razveo se od svoje plemićke žene i, prkoseći plemenitom javnom mišljenju, oženio kmetovu djevojku; nakon njezine smrti oženio se treći put - opet kod kmetove, kuhara; umro u ekstremnom siromaštvu i pokopali su ga moskovski akteri na groblju manastira Donskoy).

Književna djelatnost S. je vrlo raznolika: poznati dramski pisac i energična kazališna figura, autor je 9 tragedija - "Horev" (1747), "Hamlet" (1748) "Sinav i Truvor" (1750), "Dimitri pretendent" (1771. i dalje se postavlja!)i drugih, 12 komedija - "Tresotinius" (1750.), "Čuvar" (1764.-1765.), "Rogonja maštom" (1772)i drugi S. - izdavač prve lit. časopisa "Radna pčela"; tekstopisac i satiričar (satire "Na francuskom jeziku", "Na mršavim rifovima"i drugi.); radio je u žanru elegija, ekloga, idila, bajki (svoje priče o bajkama nazvao je, na primjer, "Kolovratnost", "Vrana i lisica", "Minks", "veleposlanik magarac", "sjekira i bik", "buba i pčela"i drugi) iu ode žanru; skladao je pjesme popularne kod njegovih suvremenika, parodije ("ode absurd"); S. - glavni pjesnik i prevoditelj koji je stvorio cjelovita poetska transkripcija Psaltira; osnivač rus. klasicizam i njegov teoretičar (vidi njegov softver stihove poslanice "O ruskom jeziku" i "O pjesmi"); istaknuti kritičar; pedagoški autor rasprava "Upute za bebe"koji su stvorili posebnu metodu integriranog obrazovanja djece.

Slijedeći T. i L. S. su sudjelovali u reformama. Ruska versifikacija, potkrjepljujući ulogu u ajetu pirhivaca i spondada. Sumarokovska škola posebno precizne rime ("rime glatke kao staklo") bila je inovativni antipod asimantskog rimovanja ruskog baroka.

Kreativna. aktivnost T., L. i S. odvijala se u atmosferi obostrane lit. suparništvo. Primjer toga može poslužiti kao njihovo "piitičko natjecanje" - knjiga "Tri ode paraphrastic, kroz tri pjesnika skladao" (1743)- rimirane poetske transkripcije psalma 143 (L. i S. koristili su iambski, T. - njegova omiljena trohom). Neosporni ruski klasicist bio je upravo treći natjecatelj Aleksandar Petrović Sumarokov, oko kojeg se okupio. nekoliko sljedbenika - pisci koji su se formirali "Sumarok škola"-Mikhail Matveyevich Kheraskov, Vasily Ivanovich Maykov, Alexey Andreevich Rzhevskyi drugi

Sa smrću S., pisac je napustio književnost, koja je uvelike personificirala, utjelovila ruski klasicizam, jer je S. razvio lit. teorija rus. klasicizam i on je bio taj koji je najviše dosljedno prakticirao kreativnost. S. je živio samo 60 godina, dok su sedamdesetih godina, kao autor i njegova škola, postupno izgubili mjesto u književnosti. Nitko drugi nego njegov najveći učenik Kheraskova i sedamdesetih godina, jedan od prvih u njegovim očima, značajno se razvio prema onome što će se kasnije nazvati sentimentalizmom. Dakle, Rus. Klasicizam je doista dominantan u književnosti preko 40 godina.

Naš "Sumarokovski" klasicizam čisto je ruski fenomen, koji je razvio cijelu povijesnu fazu kasnije od zapadnoeuropskog klasicizma. Izgleda kao i ne izgleda kao njegov prethodnik. Nema sumnje da su mnoge "klasicističke" osobine u djelima S., V. Maikova, Kheraskova i drugih posebno istaknute, podcrtane u usporedbi s onim što je prisutno u zapadnim klasicistima (ali jednostavno nemamo neke od očekivanih značajki). Oni njihove specifične poetike evoluirali su usput, spontano. Rusi su imali priliku osvrnuti se na zapadno iskustvo, svjesno ojačati nešto, ali se odreći nečega. Osim toga, oni su se dosta razvili sami, nešto što jednostavno nije postojalo na Zapadu.

Ne nazivajući se klasicistima, Sumarokovljevi studenti su ipak jasno prepoznali zajedništvo svojih kreativnih principa - smatrali su da su to jedna škola. Ta su načela jasno formulirala osnivač škole. Ruski klasicisti imali su svoj jasan sustav.

S. se osjećao kao nacionalni ruski pisac, a ne kao imitator stranih modnih trendova. “Njihov je jezik očišćen”, kaže S., o “francuskim autorima”, koji “zaslužuju poštovanje” (Moliere, Voltaire).

S. se temeljno i namjerno bavio "čišćenjem" književnog jezika, a na temelju svojih nacionalnih resursa, a ne uvozom iz stranih jezika. Sumarokov ima svoje mišljenje o upotrebi ruskih slovenskih pisaca (u obliku postizanja "visokog mira") crkvenoslavenstva: "Ako je običaj uništen, // Tko vas muči da ih ponovno uvedete u jezik?"

S. i autori njegove škole "očistili" su svoj jezik. Po tom kriteriju klasicista, usput rečeno, nije teško identificirati među ruskim piscima 18. stoljeća. Klasicizam svugdje teži za strogošću, skladnošću, čistoćom i jasnoćom, a ruski klasicisti kažu “čišćenje” njihovog jezika “programski” (poslanice C. “O ruskom jeziku” i “O pjesmi”). U smislu jezika, oni su kao nitko u svoje vrijeme blizu pjesnika Puškinove ere.

S. ima vrlo ekspresivnu radionicu zvučnog pisanja - "Bez filisa, oči SIRY, SIRY su sve FID metsta" (`mista` u živom izgovoru!). C. izbjegava inverzije, u iznimno umjerenoj uporabi kojih se može usporediti s pjesnicima Puškinove plejade. Sumarokovljeva fraza nije preopterećena putevima, ona također izbjegava čisto sintaktičke poteškoće. Sklad slogovnih i toničkih veličina, koje je upravo razvio Trediakovski za rusku poeziju, savršeno je odgovarao klasicistima. Chorea, iambic, u tragedijama - aleksandrijski stih (jambska šestorka s uparenim rimama), u bajkama, redovima promjenjive duljine (slobodni stih) kako bi se pripovijedalo neskladno razgovornim intonacijama - to su njihovi uobičajeni pjesnički "instrumenti".

U isto vrijeme, klasicizam je odbacio karakterističnu baroknu žudnju za eksperimentiranjem s vanjskim oblikom. Tama, krhkost i složenost značenja, na koje su često vodili književni barokni eksperimenti, strancima su klasicistima - eksperimenti ne smiju uništiti jasnoću plana, strogost linija, tipičnih za klasicistička djela. Ali eksperimenti im nisu kao takvi stran. U potpunoj transkripciji stiha Psaltira, koju je S. učinio, psalam 100 je neočekivano napisan s akrostikom, a početna slova ovog akrosta tvore dvije riječi: Katarina Velika. A sudionik kruga Kheraskovsky, Aleksej Rzhevsky, poznat je po svojim kovrčavim stihovima, "čvorovima" i drugim eksperimentalnim oblicima. Međutim, verbalno-tekstualni sadržaj takvih oblika je klasičan, jasan, precizan, transparentan.

Desetljećima prije nego što su se Karamzin, S. i njegovi učenici (u ime harmonije, ukusa, jasnoće, itd.) Vezali uz strogi uvjet: izbjegavanje autorske samovolje u sferi sloga (poslanica II također je napisana nekoliko godina prije izdavanja Gramatike Lomonosova) , Oni su zamijetili svoje ruske prethodnike, barokne pjesnike, koje je, kao što vidimo, vrlo kritički prepoznali po svojoj samovolje.

U 18. stoljeću S. je pokušao (u cjelini neuspješan) sveobuhvatne obnove umjetničkih i književnih sredstava i postizanja snažnog skoka naprijed u našoj književnosti - pokušaj koji je očito sličan pokušaju Puškina nekoliko desetljeća kasnije (i briljantno uspješan). S. također nije radio, jer nije imao genijalnog dara i zato što još nije došlo vrijeme za proboj. Ipak, bio je svjestan svoje jedinstvene uloge, vjerujući u sebe “da nisam jedini autor u kazalištu, ali u svakoj poeziji sam sam, jer ne poštujem ruske riftove, koji komponiraju ruske Parnas, s mojim spisima; Ne pišu na slavu našega vremena i zavičaja, nego na sramotu i na svjedočanstvo o neznanju. " (fusnota * Pisma ruskih pisaca iz 18. stoljeća. L., 1980., str. 97.)

Izuzetno bogat fenomen - ironija S. Za njega je ironija (kao i klasicisti njegove škole općenito) isključivo svrhovita. U S. je to, prije svega, ruglo zla i poroka, što se ostvaruje u okviru žanrova koji su posebno usmjereni na ovu vrstu jasno namjernog ismijavanja (komedija, satira, bajka, parodija, epigram, itd.). Čak i brojni epitafi u S. ispunjeni su zlom ironijom - epitafom za primatelje mita, nepravednim sucima, pronevjerima itd. Povremeno se subjektivna ironija nad osobnim neprijateljima autora miješa s dobro utemeljenim i legitimnim ruganjem zla i poroka kao takvog. - nad Trediakovskim u komediji "Tresotinius" iu "odama gluposti" nad Lomonosovim i istim Trediakovskim).

Ali zlo i poroci izloženi su S., kao i drugi klasicisti, ne samo otvorenim ruganjem od njih. Zlo djeluje, a ponekad i uspješno, iu njegovim djelima koja se odnose na žanr tragedije. To nije žanr u kojemu je prirodno očitovati ironiju i zvuk smijeha - u svakom slučaju, klasicist S. Sumarokovtsy dopustio je miješanje žanrova u “iroi-komičnoj” pjesmi, ali ne u tragediji. Međutim, ironija se osjeća u tragedijama S., iako u neočekivanom obliku. U Sumarokovim tragedijama, negativni likovi (primjerice svemoćni tirani Klaudije i Dimitri iz Hamleta i Dimitri Pretvarač) u svakodnevnom životu u potpunosti doživljavaju ono što se obično naziva "ironija sudbine". U svakom slučaju, težnja za istim rezultatom - naizgled svjesnim i lako dostupnim -, dolaze do suprotnog ishoda, za oboje katastrofalne. Drugim riječima, ovo je tragičan zaplet sudbine.

Život. na putu Mikhail Matveyevich Kheraskov (1733.-1807.)na neki način podsjeća na faze života svog učitelja S. Bio je mlađi sa 16 godina, ali je također studirao u Ground Gentry Corps. Nakon toga uslijedila je dugogodišnja služba na Sveučilištu u Moskvi, gdje je posjetio ravnatelja knjižnice i tiskaru, ali i sveučilišno kazalište. Nakon toga, Kheraskov je naizmjenično služio kao direktor i kustos sveučilišta, uspješno završivši karijeru kao jedan od najvećih ruskih dužnosnika.

Kheraskov je dao jedinstven osobni doprinos žanrovskom sustavu ruskog klasicizma. Tako je napisao dva herojske pjesme - "Bitka za Chesmes" (1771) i "Russiada" (objavljeno 1779.) \\ tštoviše, o nacionalnim temama (pobjeda nad turskom flotom u Chesmeu koji se upravo dogodio i zarobljavanje Kazana od strane mladog Ivana IV).

Kheraskov vrlo umjereno pribjegava crkvenom slavonizmu, održavajući “visoki stil” epske pjesme u prilog uglavnom suvremenom ruskom rječniku. Također je poučno usporediti "prirodni" poredak riječi s Kheraskovim s onim složenim inverzijama koje se mogu vidjeti u ranijim razdobljima u Kantemiru ili Trediakovskom (a nakon Kheraskova, na kraju XVIII. Stoljeća ponovno možete vidjeti, na primjer, Deržavina). Slog priče u "Rusiji" je spor, ali vrlo jasan.

"Rusija" je bio prvi model ruskog epa (Lomonosov je ranije započeo epsku pjesmu Petra Velikog, ali je samo stvorio njezine prve dvije pjesme).

Među ruskim klasicistima bio je H. koji je uporno pisao prozu. On pripada roman "Numa Pompilius, ili prosperitetni Rim" (1768)kao i neobična iskustva "Poetska proza" - romani "Kadmus i harmonija" (1786) i "Polidor, sin Cadmusa i Harmonije" (1794), Lit. tehnika “poetske proze” pretpostavljala je odabir posljednje riječi (u potpuno prozaičnom izrazu iu tekstu pisanom u retku, a ne u koloni, kao u stihovima) prema slogu volumena njegovog udarnog dijela (daktilski, ženski, muški završetak). Sustavnim stavljanjem na kraj rečenica riječi koje su odabrane na takav način, ponekad izmjenjujući ih u susjednim rečenicama dok se stihove klauzule izmjenjuju (na primjer, daktilski-ženski, daktilski-ženski završetak, itd.), Autor je dao svojstven ritam tekstu.

H.-dramski pisac bio je vrlo neovisan autor u svojim načelima. Već u ranim danima tragedija "Venecijanska časna sestra" (1758)uvode se prijeme koje podsjećaju na Shakespeareovo kazalište, a ne na kazalište zapadnih klasicista. Na primjer, junakinja ulazi u pozornicu s krvlju umrljanom narukvicom na svojim očima, poput Gloucestera iz "Kralja Leara", dok su klasicisti u svojim komadima radije koristili različite glasnike da bi publici ispričali o nesrećama koje su se dogodile njihovim herojima, a ne pokazati krv na pozornici. Tada je nastavio pisati tragedije - "Borislav" (1774), "Idolopoklonici ili Gorislava" (1782)itd. Međutim, evolucija H.-dramaturga od klasicizma prema “Lacrimal” (“filistrinska”) drama - “Prijatelj loših ljudi” (1771), “Crony” (1775)i drugi, unatoč uvjerenju njegova učitelja S. "o ovoj novoj prljavoj vrsti". U talent X. jasno prisutan objekt. preduvjeti za takvo kreativno vučenje.

Vrlo su brojne moralne i vjerske pjesme Kheraskova: Selim i Selim (1771.), obnovljeni Vladimir (1785.), Svemir (1790.), Hodočasnici, Tragači sreće (1795.) i Bahariyana ili Nepoznati ( 1803). Pisao je u drugim stihovima. žanrova, djelovao kao kritičar.

Masonski motivi u radu X., o kojima su mnogo govorili različiti autori, odjeci su njegova stvarnog rada u kutijama (u slobodnom zidarstvu, kao iu državnoj službi, postigao je značajne stupnjeve). Kheraskov (zajedno s N. I. Novikovim) već neko vrijeme objavljuje Masonski časopis Jutarnje svjetlo (1777), Ponekad je prilično teško razumjeti ljude tog vremena, ali to je nesumnjiva činjenica da je, što je neobično, u X. njegov slobodnozidarski hobi bio u skladu s iskrenim patriotizmom i pravoslavnom religijom.

Ali glavna stvar je njegova organizirajuća aktivnost kao pisca: bila je oko X. poslije S. dugo vremena koncentrirane snage ruskog klasicizma. U H.-manu, nije bilo Sumarokovskog prkosnog sjaja, ali je znao kako se nositi s ljudima i istovremeno bio osoba koja nije bila ravnodušna, suosjećajna. Nije slučajno da su pjesnici koji su činili Kheraskov krug - Aleksej Andreevich Rzhevsky, Mihail Nikitich Muravyev, Ippolit Fedorovich Bogdanovich i drugi - ostali u njemu.

Već spomenuti poetski eksperimenti Alexey Andreevich Rzhevsky (1737.-1804.)- figurativne pjesme, "čvorovi", eksperimenti sa strofama i ritmikom itd. Iako je R. aktivno radio u poeziji samo nekoliko godina, nakon čega je uronio u obiteljski život i službu, svoj utjecaj na tehniku ​​ruskih pjesnika 18. stoljeća i kasnija stoljeća osjećaju se na najširi i najneočekivaniji način. Primjerice, među prvim pjesmama Deržavina nalaze se izravne imitacije R. čije su pjesme očito pogodile pjesnika početnika formalnom sofisticiranošću, lakoćom i istodobno složenošću stanopičkih i ritmičkih konstrukcija.

R. ima pjesmu Portret (1763), sve je duhovito izgrađeno na glagolima u neodređenom obliku, koji se primjenjuju na takav način da pružaju kompaktan prikaz psihološkog portreta heroja: "Želja za prolazom dana, da skupština pobjegne, // Gospođica sama, čeznući u krevet (...), // Volniye Osjetite okrutnost u krvi: // Pogledajte oko ljubavnika, nesretnog u ljubavi! ”. U povijesti naše poezije poznato je tek nekoliko tekstova koji su tako neočekivano, sustavno i suptilno korišteni u haubi. za potrebe ruske gramatike (na primjer, frazne rečenice u Fetu u "Šapat. Plašljivi dah. Tril slavuj" ili u Bloku "Noć. Ulica. Svjetiljka. Ljekarna"). Deržavin je, očito, bio oduševljen radom R. i parafrazirao njegovu strukturu u svojoj pjesmi "Modni duh".

Sofisticirani rad s riječju razlikuje druge stihove R. (primjerice, "Oda 2, sakupljen od jednoznačnih riječi")

Nakon što je prestao biti sustavno objavljivan, R. se brzo zaboravio čitati. javnosti. Interes za njegov rad oživljen je u XX. Stoljeću. Njegova elezija, parabole, strofe, ode spadaju među najupečatljivije pojave u poeziji XVIII. Stoljeća.

KREATIVNA-u Mihail Nikitich Muravyev (1757.-1807.)ona je također dugo bila zaboravljena, a suvremenici su je slabo cijenili, iako je to iskreni tekstopisac. "Laka poezija" M. pripremila je ne samo ruski sentimentalni romantizam ("sentimentalizam"), nego i neke motive u ranim djelima Puškina i pjesnike Puškinovog kruga.

Vrlo svestrana osoba, M. je bila iznimno dobro čitana, govorila nekoliko jezika i nastavila se školovati.

Prema Sumarokovskom, "očišćen" književni je slog M. elegantan i odmah prepoznatljiv. njegov "Tijela za snimanje", "Noć", "Nevjera", "Musa", "Snaga genija", "Razmišljanje"a njegova su druga djela među najmoćnijim fenomenima naše književnosti 18. stoljeća. Slog mrava sadrži pravilne elipse, koje se uvode gotovo neprimjetno, kao po jednom gracioznom pokretu. Ponekad su to propusti specifičnih implicitnih riječi („Između njih je rođeno“ riješiti ... ”, itd.), Ponekad suptilne“ rezerve ”koje stvaraju atmosferu tajanstvene smisla u radu (“ ljubavnica, spusti ”,“ povuci dah ”). "," Napravi zimu "- namjerno se ne navodi gdje se srušiti i nacrtati, što postići, itd.). Uobičajene riječi korištene u neočekivanom obliku, neočekivanom smislu ili neobičnoj kombinaciji - također pripadaju slogu M. ("prodiranje iz zemlje", "prskanje krila", "dodir će ići", itd.).

Nažalost, ovaj prekrasni pjesnik uspio je objaviti vrlo malo u svom životu i ostao je malo poznat čitatelju. Unatoč tome, M. je utjecao na glavne suvremene pjesnike s kojima je govorio: upravo on je najprije zasićio pjesme specifičnim autobiografskim motivima, odjecima njegove osobne sudbine, a činilo se da je Derzhavin u tom pogledu mnogo toga predočio.

Hipolit Fedorović Bogdanović (1743.-1803.)- vrlo talentiran pjesnik, koji je imao velik osobni utjecaj na poeziju Puškinove ere i na samog Puškina. Bio je sin malog ukrajinskog plemića, "plemstva". U dobi od deset godina B. zabilježio je kadet Justitsovog koledža u Moskvi; Kasnije je studirao u određenom “uredu Senata matematičke škole”, a zatim je upoznao MM Kheraskova.

U priči o N. M. Karamzinu: „Kad jednom dječak od petnaestogodišnjaka dođe do ravnatelja moskovskog kazališta, skroman je, čak i stidljiv i kaže mu da je plemić i želi biti glumac! Redatelj, razgovarajući s njim, prepoznaje njegovu želju za pjesmom; dokazuje mu nepristojnost glumačke titule plemenitog čovjeka; piše ga na sveučilište i odlazi živjeti u njegovu kuću. Ovaj dječak bio je Ippolit Bogdanovich, a ravnatelj kazališta (što nije ništa manje vrijedno pažnje) bio je Mihail Matheevich Kheraskov. "

Potom je B. služio u Sankt Peterburgu kao prevoditelj na Foreign Collegeu, zatim u Dresdenu kao tajnik ruske ambasade u Saksoniji; objavljuje magazin "Okupljanje vijesti"uredio je novine Akademije znanosti "St. Petersburg Vedomosti"; “Najviša naklonost” nakon što je Ekaterina II pročitala pjesmu “Draga”; od 1783. B. akademik sudjeluje u stvaranju "Rječnik ruske akademije"; 1796. naselio se u obitelji svoga brata u Sumi, odakle se preselio u Kursk; umro je usamljeni neženja.

Prve veće publikacije B. - prijevod Voltaireove pjesme "Pjesma uništenju Lisabona" ​​(1763.) \\ ti svoje didaktička pjesma "Čisto blaženstvo" (1765)naslovljen na nasljednika Pavela Petrovicha, kojem pjesnik podsjeća na razliku između "kruna" vladara "krotkih" i suverena "zla".

Pjesma "Draga"- Najbolji rad B., koji je imao znatan utjecaj na rusku poeziju XIX stoljeća. Prvi dio objavljen je u 1778u kvaliteti "Bajke u stihovima" "Dushennye avanture"zatim je tekst prerađen, nastavljen i pretvoren u "Drevna priča u slobodnim stihovima"već pozvan "Draga" (1783), Radnja ljubavne nimfe Psiha i Amura poznata je u Rusiji za djela Apuleiusa i La Fontaine. B. je pisao rusificirao. varijacija ove radnje, šaljivo graciozne intonacije koje zadržavaju svoj šarm danas. Zapravo, antički grčki mit bio je obavijen u atmosferi ruske bajke, tako da je nimfa Psiha B., namijenjena kao proročanstvo svojoj ženi nekom užasnom "čudovištu", našla se u okolnostima poznatim, na primjer, u zapleti bajke "Grimizan cvijet" i božici Venera je u istom svijetu kao Snake Gorynich, izvor žive i mrtve vode, Kashchei, Car-Maiden i vrt sa zlatnim jabukama ... U isto vrijeme, suvremene stvarnosti predstavljene su čitatelju ere Katarine II (svakodnevni predmeti kućanstva, elementi ženske mode i m. p.).

"Lak slog" od B., njegova radnja više nego jednom izazvala je kasnije autore da usmjeravaju imitacije, au nizu scena mladih Puškina, Ruslana i Ljudmile postoji parafratna veza s tekstom Dušenka (Draga djevojka u palači Amur - Lyudmila u vrtovima Černomora).

Slobodan stih, koji je S. uspješno primjenjivao u bajkama, B je koristno upotrijebio u opsežnom djelu, obavljajući ovdje funkcije slične onima Oneginove strofe u Puškinu: oslobađajući pripovjedačku intonaciju koja opušteno i konverzacijsko predstavlja radnju.

Stara priča u stihovima "Dobromysl" (publ. 1805)stilski prati "Draga".

Zbirka "Ruske poslovice" (1785)- drugo djelo B. (koje mu je izravno povjerila Catherine II). To su autorovi transkripti, parafraze pravih ruskih poslovica, često jako revidirani i pretvoreni u stihove, kao i "poslovice" koje je jednostavno napisao B. Stilska osnova ovog stvaralaštva potpuno je u duhu vremena, a njegova visoka obrazovna vrijednost je nesumnjiva.

B. je bio jedna od najmoćnijih ličnosti u Kheraskovom krugu, a njegovo "Draga" još uvijek je živa i čitljiva poezija.

Vasily Ivanovich Maykov (1728.-1778.)bio je sin zemljoposjednika u Yaroslavlu; Od rane dobi izvukao je vojnički remen u pukovniji Životnih straža u Semenovu, gdje se u osam godina podigao iz privatnog u kapetana; kasnije je zamijenio nekoliko glavnih civilnih položaja.

Budući da je stariji od Kheraskova, teško ga se može smatrati svojim učenikom u strogom smislu. Maikov rad općenito je donekle odvojen u ruskom klasicizmu. Žanr "iroi-komična pjesma"("Iroy" je heroj), koji je razvio, nije bio stranac samo Bogdanoviću sa svojom "Mojom dragom". Međutim, u “Dragom” snažno nesumnjivom lirskom početku riječ je o lirskoj pjesmi s obiljem razigranih intonacija, čiji je unutarnji oblik bio nevjerojatan zaplet. Iroi-comic kao takav se može prepoznati maikovljeve pjesme „Ombre Player“ (1763.) i „Elizej ili razdraženi Bacchus“ (1771.), U prvom, s simuliranim ironičkim patosom, kao o velikoj bitci, govori o kartaškoj igri. U drugom, ako koristimo karakterizaciju S., "Aeneas predstavlja šleper" - pripovijeda priču o pijanim avanturama vozača Elizeja kao o velikim pothvatima drevnog epskog heroja.

"Elizej" u brojnim epizodama parodije odjekuje s prijevodom neposredno prije na ruskom. lang. "Aeneida" (u prijevodu V. Petrov), a ne samo zapleta "Aneide" je parodirana (Elizejev novi odnos s glavom Kalinkinove kuće je ljubav prema Eneji i Didu, spaljivanje već spomenutih Elizejevih dijelova, Didonino samospaljivanje itd.), Ali i slog Petrovog prijevoda. , V. Maikov počinje oponašati Petrovsky "Eney" već na prvim stranicama svog "Elisha".

Pjesma prikazuje suvremeni Maikov Petersburg s okolicom, u kojoj se, međutim, pojavljuje Hermes (Yermii), a Elizej ulazi u nevidljivu kapu. U isto vrijeme, postoje sporovi i sukobi među drevnim grčkim poganskim bogovima na Olimpu, od kojih neki podupiru Elišea, dok se drugi suočavaju s njim (ovaj red podsjeća na parodiju Ilijade). Na kraju pjesme, odvija se borba trgovaca s kočijašima, također opisana u parodijsko-epskom tonu, nakon čega se Elizej, po Zevsovoj volji, daje vojnicima.

"Moralne bajke i bajke" (1766-1767)Maikova pokazuje drugi smjer svoga rada. U njima je ovaj najsjajniji ironičan, postupno, stekao iskustvo i snagu, koju je ubrzo morao napisati "Elizej". U raznovrsnom radu V. Maikova mogu se primijetiti i dramatični pokušaji ( tragedije "Agriope", "Themis i Jerome").

___________________________________________________________________________

klasicizam  - umjetnički stil i estetski pravac u europskoj umjetnosti XVII-XIX stoljeća.

U središtu klasicizma leže ideje racionalizma, koje su se formirale istodobno s istim idejama u Descartesovoj filozofiji. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, čime se otkriva simetrija i logika samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječni, nepromjenjivi - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uzima mnoga pravila i kanone iz drevne umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji su podijeljeni na visoke (ode, tragedije, epske) i niske (komedija, satira, bajka). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni pravac nastao je u Francuskoj, u XVII stoljeću. Francuski klasicizam potvrdio je identitet osobe kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga religijskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam nije samo prihvatio zapadnoeuropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim obilježjima.

Utemeljitelj je poetike klasicizma Francuz Francois Malherb (1555-1628), koji je proveo reformu francuskog jezika i stiha te razvio pjesničke kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami postali su tragedije Corneille i Racine (1639.-1699.), Čiji je glavni predmet stvaranja bio sukob između javne dužnosti i osobnih strasti. Visoko su se razvili i "niski" žanrovi - bajka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Moliere 1622-1673).

Boileau je postao poznat u cijeloj Europi kao "zakonodavac Parnasa", najvećeg teoretičara klasicizma, koji je svoje stavove izrazio u poetičkoj raspravi "Poetska umjetnost". Pod njegovim utjecajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrine pretvorili u glavni oblik engleske poezije. Englesku prozu klasicističke ere (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam XVIII. Stoljeća razvija se pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva. Kreativnost Voltaire (1694.-1778.) Usmjeren je protiv religioznog fanatizma, apsolutističke represije, ispunjene patosom slobode. Svrha kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, gradeći u skladu sa zakonima klasicizma samog društva. Sa stanovišta klasicizma, suvremeni Englez Samuel Johnson ga je ispitivao, oko kojeg je bio sjajan krug istomišljenika, uključujući eseja Boswella, povjesničara Gibona i glumca Garricka.


U Rusiji je klasicizam rođen u XVIII. Stoljeću, nakon transformacije Petra I. Lomonosov je proveo reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenja", koja je u suštini bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih osobina, budući da su dizajnirane prvenstveno da uhvate stalni plemenski, ne prolazeći kroz vrijeme znakove koji djeluju kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne snage.

Klasicizam u Rusiji razvio se pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu razvijeni žanrovi koji pretpostavljaju obveznu autorsku procjenu povijesne stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), bajka (A.P. Sumarokov, I. I. Chemnnicer), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi s proklamiranim Rousseauovim pozivom na bliskost s prirodom i prirodnošću u klasicizmu kraja 18. stoljeća, krizni fenomeni rastu; apsolutizaciju uma zamjenjuje kult nježnih osjećaja - sentimentalizma. Prijelaz od klasicizma do predromantizma najslikovitije se ogleda u njemačkoj književnosti razdoblja "Oluja i napad", koju predstavljaju imena I. stoljeća Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), koji su, slijedeći Rusu, vidjeli u umjetnosti glavnu snagu obrazovanja osoba.

Glavni znakovi ruskog klasicizma:

1. Poziv na slike i oblike drevne umjetnosti.

2. Heroji su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne.

3. Radnja se, u pravilu, temelji na ljubavnom trokutu: junakinja je ljubavni junak, drugi ljubavnik.

4. Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen, a dobri trijumfi.

5. Načelo tri jedinstva: vrijeme (radnja traje ne više od jednog dana), mjesto, djelovanje.

Romantizam kao književni pokret.

Romantizam (fr. Romantisme) - fenomen europske kulture u XVIII-XIX stoljeću, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i znanstveni i tehnološki napredak koji ga potiče; ideološki i umjetnički smjer europske i američke kulture s kraja XVIII. stoljeća - prve polovice XIX. Odlikuje se tvrdnjom o vlastitoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikazu snažnih (često buntovnih) strasti i likova, duhovnosti i ljekovitosti.

Romantizam se prvi put pojavio u Njemačkoj, u krugu pisaca i filozofa Jenske škole (W. G. Wakkenroder, Ludwig Tick, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sustavizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljnjem razvoju njemačkog romantizma postoji interes za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno izraženo u djelima braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine, koji je započeo svoj rad u okviru romantizma, kasnije ga je podvrgnuo kritičkom osvrtu.

U Engleskoj, uglavnom zbog njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njegovi prvi predstavnici pjesnici Škole jezera, Wordsworth i Coleridge. Uspostavili su teorijske temelje svog smjera, upoznajući se s Schellingovom filozofijom i stajalištima prvih njemačkih romantičara tijekom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: oni se protive starim, predburžoaskim odnosima, glorifikaciji prirode i jednostavnim, prirodnim osjećajima suvremenom građanskom društvu.

Upečatljiv predstavnik engleskog romantizma je Byron, koji ga je, prema Puškinovim riječima, "odjenuo dosadnim romantizmom i beznadnim egoizmom". Njegovo je djelo prožeto patosom borbe i protesta protiv modernog svijeta, glorifikacijom slobode i individualizma.

Romantizam se proširio u druge europske zemlje, primjerice u Francuskoj (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), Italija (N.U.Foscolo, A.Mandzoni, Leopardi) U Poljskoj (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovak, Zygmunt Krasinski, Tsiprian Norvid) i SAD (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Obično se smatra da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V.A. Žukovskog (iako se već neka ruska poetska djela 1790.-1800. Često odnose na predromantički pokret razvijen iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu pojavljuje se sloboda od klasičnih konvencija, balada, stvara se romantična drama. Odobrava se novi koncept suštine i značenja poezije, koji se prepoznaje kao samostalna sfera života, izražavajući najviše, idealne aspiracije čovjeka; staro stajalište prema kojem poezija izgleda prazna zabava, nešto sasvim službeno, više nije moguće.

Rana poezija S. S. Puškina također se razvila u okviru romantizma. Vrh ruskog romantizma može se smatrati poezijom M. Yu.Lermontova, “ruskog Byrona”. Filozofski tekstovi F. I. Tyutcheva su i kraj i prevladavanje romantizma u Rusiji.

Junaci su sjajne, iznimne osobnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakterizira žurba, izvanredna složenost, unutarnja dubina ljudske individualnosti. Poricanje umjetničkog autoriteta. Nema žanrovskih particija, stilskih razlika. Samo želja za potpunom slobodom kreativne mašte. Na primjer, može se navesti najveći francuski pjesnik i pisac Victor Hugo i njegov svjetski poznati roman "Notre Dame de Paris".