glavni > Izdaja njezina muža > Ruski umjetnici - ilustratori bajke. Poznati umjetnici-ilustratori ilustracija ruskih umjetnika do ruskih narodnih priča


Ruski umjetnici - ilustratori bajke. Poznati umjetnici-ilustratori ilustracija ruskih umjetnika do ruskih narodnih priča





Jedno od sredstava odraz stvarnosti je oralna narodna kreativnost. Svaka nacija ima svoju karakterističnu duhovnu osobu koja proizlazi iz instinktivne duhovne posebnosti percepcije okolnog svijeta. "Duhovna posebnost naroda manifestira se na jeziku, pjesme, poeziju, molitve, bajke."

Bajka kao najvredniji pogled na narodnu umjetnost u kombinaciji mitsku i avanturu i domaću naraciju.

Bajke su podijeljene u bajke o životinjama, čarobnim i domaćim.

Najstarije vrste bajki koje su došli na nas bajke o životinjama. Sumiranje tipičnih znakova u slikama životinja, ljudi su uklonjeni iz bajke moralnosti, moralni primjer za naknadne generacije. Ovaj tip uključuje bajke "vuka i lisice", "mačka i lisica", "mačka, pijetla i lisica", "vuk i sedam Kozdy", kao i mješoviti žanrovi bajki, gdje ljudi sudjeluju uz razumne životinje. Najbolji primjer takve interakcije je "stalak" bajka (usput, obratite pozornost na koliko često vukovi i lisica su uključeni u takve bajke kao izraženi prijevoznik).

Priče o životinjama podsjećaju nas na povezivanje primitivnih vrsta sa životinjama, čiji se potomci smatraju ljudima. "Čovjek koji je sačuvao mirnu čistoću i dobrotu svemu u prirodi, posjeduje njezin jezik, tako da su životinje tako često u bajci pomoći heroja, dati razne predmete da pronađe istinu, čak se zaljubljuju u životinje - i Kroz najveći osjećaj ljubavi, životinja se pretvara u prekrasan čovjek. "

Kućanske bajke (anektički i romaljeni).

Najviše napreduje na pojavu žanra folklorne bajke. Anegdotička bajka razvila se od životinja vijke. Iz stvarne anegdote, odlikuje se detaljnom naracijom (ne na jednom ili dva paragrafa) i stabilnijoj priči. Primjer nije tako dobro poznate bajke o glupim ženama, rustikalnim budalama i pohlepnim pops i trgovcima. (Slide 4)

Romanska bajka karakterizira činjenica da ima junak-čovjeka, koji se bori s zlim silama, rock, i najčešće s nepravdom društvenog sustava u osobi pojedinih predstavnika (na primjer, "bajka pop i njegove ćelave "već spomenute danas). Romanske bajke kao žanr ima svoje pisane izvore iz XVII. Stoljeća, au sljedećim stoljećima kao pravilo autora (P.Reshov, A. Puškin, V. Oevenskij, P.Bazhov, N. Leskov).

Kroz magičnu bajku, svijet okružen: svijetli, Mliječni put, zvijezde, godišnja doba postaju blizu i jasne. Sjetite se privlačnosti heroja na suncu, mjesec mjesec dana, vjetar Vetrovich, do obale rijeke.

Magic Fairy Tale - P. ozhalui, najzanimljiviji i uzbudljiviji žanr bajki. Takva bajka može se razlikovati na mnogim znakovima:

Junak ovih bajki hrabri, lijep i usuđenih (međutim, na tome, njegove karakteristike kraj, potrebno je samo za otkrivanje priče).

Životinje djeluju kao pomoćnici, a ne glavni likovi bajki (sivi vuk, vjerni konj Bogatyr, iznenada razgovarajući s ljudskim glasom).

- Najvažnija razlika između magične bajke je obilježje za to. Tsarevna-žaba, mudra vazilisa, posjedujući tajni dar magije, o Tsarevichi, koji proizvode slavu i nevjestu u čarobnim avanturama, oko tri kraljevstva - bakar, srebro i zlato, o obliku jarkog sokola, o toplini Ptica i mnogi drugi, nesumnjivo predstavljaju magične bajke.

Priče su kolektivno stvorene i kolektivno pohranjene od strane naroda oralne umjetničke epske naracije u prozi, u kojima se koriste tehnike neprikladne slike stvarnosti, fantastična fikcija, razne i tradicionalne oblike, bez ponavljanja bilo kojeg drugog folklora žanra, Razvili su se tijekom stoljeća, u bliskim odnosima sa svim načinom naroda života, te su bili u početnoj vezi s mitologijom.

Slike životinjskog svijeta često personificiraju u bajke. Ljudski nedostaci, slabosti i nedostaci. Često se osoba uspoređuje sa zvijer: "ljuti, poput vuka", "Širak, poput lisice", "drži medvjed", "Vjeran, kao pas."

U ruskim narodnim pričama životinje imaju vlastiti karakter, navike. Fox nosi broj nadimak: kuma-Fox, Fox-sestra, Lisa Patrikevna, Lizaveta Ivanovnaitd Vuk - Wolf Gray rep, Wolf zubi Kliknite.

Na temelju ispitivane literature i ruskih narodnih bajki, dodijelili smo glavne karakteristike životinja:

Snositi- Dobroured, svemirska letjelica, snažna, nespretna, ladnja, tugodum, lakovjerna, elegantna.

Vuk- Ljuti, pohlepni, glupi, rustikalni, lakovjerni, jaki.

Penis- podebljano, lijepo, militantno.

Zec- kukavizi, slabi, lukavi, hvalisavi, bezopasni.

Lisica- Sunnaya, kotani, pohlepni, pretendent, varalica, lopov, elegantna, lijepa, modna.

Jež- Pametan, oprezan, snalažljiv.

Sova- mudar.

Miš- vrijedna, vrsta.

Da bi ilustrirali ruske narodne bajke, razni umjetnici koristili su svoja kompozitna rješenja, umjetnička agenta i prihvaćanje izražajnosti za prenošenje nevjerojatnosti onoga što se događa.

Upoznat ćemo se s ilustracijama Ivana Bilibina na ruske narodne priče


Možete saznati radove Bilibina u velikom formatu prijenosnog računala s velikim crtežima u boji. A umjetnik ovdje nije samo autor crteža, nego i sve ukrasne elemente knjige - pokriva, inicijali, fontovi i ukrasni ukrasi.
Karakteristične značajke Bilibino stila: ljepota uzorka uzorka, izvrsna dekorativnost kombinacija boja, kombinacija svijetle nevjerojatnosti s osjećajem humora ljudi. Bilibin knjiga stranica ravnina naglasio je konturu

Ilustracije Yuri VastStov na ruske narodne priče


Stil: Umjetnik je nadahnuo elegantne Drykovsky lutke i svijetle pijetlove, tradicija Lubka i narodna fantazija imala je uočljiv učinak na kreativnost ilustratora.

Ilustracije E. M. Racheva do ruskih narodnih priča

Mnogi uopće ne razumiju, zašto su tu ilustracije, ako knjiga nije namijenjena djetetu. Usput, ilustracija knjiga nije samo tematska crteža, već integralna komponenta rada koji nadopunjuje tekst i čini ga još jednostavnijim za čitatelju. Naravno, suvremene ilustracije su temeljnije različite od klasičnih knjiga gravura, međutim, među njima možete upoznati ne samo dostojni rad, već pravi remek-djela. Osim toga, u svoje vrijeme, veliki slikari su bili angažirani u stvaranju ilustracija, za koje je pisanje platna s književnom osnovom bilo slično eksperimentu.

Ivan Yakovlevich Bilibin bio je jedan od prvih ruskih slikar umjetnika koji su počeli stvarati ilustracije za ruske narodne bajke i epove. Prva knjiga s njegovim ilustracijama izašla je kada je mladi umjetnik imao 25 \u200b\u200bgodina. Bilibin je u pravilu radio na knjigama koje imaju mali volumen ili takozvane "knjige bilježnice". Karakteristična značajka umjetnika bila je stil registracije, prema kojem je tekst i ilustracije bili jedan od cjelina. Stoga, u knjigama koje su ukrašene Bilibinom, crteži su dobili točno isto mjesto kao i tekst. Sve ilustracije Bilibina, koji nose nevjerojatan svečani karakter s obilježjima narodne umjetnosti stvorene su na jedinstvenoj tehnologiji. Umjetnik je prvi put napravio crtež olovkom na košarici, preveo je na Watman list i, koristeći tanku četku, zalaže sliku crne linije, nakon čega je tražio boju. Među najpoznatijim djelima Bilibinskih ilustracija za bajke "sestra Alynushka i brata Ivanushka", "Vasilisa lijepa", "finista-bistre Sokol", "Tsarevna-žaba", kao i djela kao Puškin "Lukumorye", "Priča o Taru Saltanu ..." i "Priča o zlatnom kapetelu".

Još jedan izvanredan umjetnik, kao i talentirani ilustrator bio je Yuri Alekseevich Vastsetsov, kreator cijele galerije slika za dječje knjige. Sva njegova djetinjstva i njezina mladost Vastsettova provela je u Vyatkinu u gradu, koji je postao inspiracija i potaknuo stvaranje brojnih ilustracija koje odražavaju dnevni i svečani život malog provincijskog grada. Vasnetsov stil je vrlo prepoznatljiv: u njoj uvijek postoje svijetle boje, prikladne uzorke, pozadinu i slike koje sadrže ružičaste, plave, žute i crvene boje. Boja u Vastsov ilustracijama igra ključnu ulogu. Još jedna karakteristična značajka crteža yu.a. Vasnetsova je da umjetnik stvara nevjerojatan nevjerojatan svijet - svijet djetinjstva, gdje nema okrutnosti i gdje dobro uvijek osvaja zlo. Najpoznatiji radovi su ilustracije za dječje knjige "Fox i Hare", "Tri medvjeda", "Wolf i Kozat", "Yershi Kids", "pedeset prasadi" i tako dalje.

Ilustracije knjiga ruskih umjetnika jedinstvene su, doista lijepe, svijetle, ljubazne i vrlo duševne. Oni se razlikuju u bogatoj boji, zanimljivim slikama i lakoći percepcije. Dakle, ne postoji ništa iznenađujuće u činjenici da se ruski ljudi smatraju najokrutnijom nacijom u svijetu.

Umjetničko nasljeđe čarobnjaka nije iscrpljena samo grafikom knjiga. A. F. Pakhomov je autor monumentalnih slika, slikovitih platna, grafike strojeva: crteže, akvarele, brojne etams, među kojima su uzbudljive popise Lenjingradske serije u danima blokade. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja o istinskoj ljestvici i vremenu njegove aktivnosti. Ponekad je rasvjeta njegova rada započela samo od djela sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - s nizom litografija vojnih godina. Takav ograničeni pristup nije bio samo sužavanje i sanjao o ideji o izvornoj i jarkoj baštini A. F. Pakhomov, koji je stvorio pola stoljeća, ali i osiromašena sovjetska umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem kreativnosti A. F. Pakhomov je odavno napušten. Prva monografija pojavila se sredinom 30-ih. Naravno, u njemu se smatralo samo dijelom radova. Unatoč tome, i na nekim ograničenjima u razumijevanju tradicija, osobito u to vrijeme, rad prvog biografa V. P. Anikayeva zadržao je vrijednost s činjenične strane, kao i (s potrebnim prilagodbama) konceptualno. U esejima koji su izašli u 50-ima o umjetniku, pokrivenost materijala od 20-ih - 30s se ispostavilo da je uži, a pokrivenost posljedičnih razdoblja bila je selektivnija. Danas, deskriptivna i procjena radova o A. F. Pakhomov, udaljena od nas do dva desetljeća, čini se uglavnom izgubljenim uvjerljivošću.

U 60-ima, A. F. Pakhomov je napisao originalnu knjigu "o njegovom radu." Knjiga je jasno pokazala zabludu više postojećih ideja o njegovom radu. Umjetnikove misli napravljene u ovom radu na vrijeme i umjetnosti, kao i opsežnog materijala zapisa o razgovorima s Alexey Fedorovich Pakhomov, koju je napravio autor tih linija, pomogao je stvaranju predloženih monografskih čitatelja.

A. F. Pakhomov pripada izuzetno velikom broju slika i grafike. Bez traženja njihove iscrpljene rasvjete, autor monografije smatra da je zadatak dao ideju o glavnim stranama majstora rada, o svom bogatstvu i originalnosti, o nastavnicima i kolegama koji su doprinijeli formiranju umjetnosti A. F. Fakhomov. Državljanstvo, duboka vitalnost, realizam svojstveni djela umjetnika, dopušteno pokazati razvoj svog rada u stalnoj i bliskoj vezi s životom sovjetskih ljudi.

Biti jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A. F. Pakhomov je nosio svu njegovu sumnju u život i kreativni put vruće ljubavi prema svojoj domovini, prema njezinim ljudima. Visoko humanizam, istinitost, bogatstvo i čine ga tako duhovnim, iskrenim, punim toplinom i optimizmom.

U regiji Vologdi u blizini grada Kadnikova na obalama rijeke, selo Varalov je širio. Tamo, 19. rujna (2. listopada), 1900. seljak Efimi Petrovna Pakhomoy rodio je dječak koji se zove Alexei. Njegov otac, Fedor Dmitrievich, odvijao se od "specifičnih" zemljišnih mjesta koji nisu znali užase kmetstva. Ova okolnost nije odigrala posljednju ulogu u spasilištu i prevladavajuća obilježja karaktera, sposobnost da ostane jednostavno, mirno, s dostojanstvom. Također su ukorijenili značajke posebne optimistične, širine pogleda, mentalnu izravnost, odaziv. Alexey je odgojen u situaciji zaposlenja. Živio ne gori. Kao iu cijelom selu, do proljeća nije bilo dovoljno kruha, bilo je potrebno kupiti. Potrebna je dodatna zarada koja su se bavili članovima odraslih obitelji. Jedna od braće bila je Kamenotes. Mnogi kolege seljani bili su tereti. Ipak, ranih sati života sjećali su se mladog Alexeya kao najpoznatiji. Nakon dvogodišnjeg treninga u božićnoj školi, a zatim još dvije godine - u školi Zemstva u susjednom selu, poslao je "na račun bez državljanstva i na vladu Charachi" u višoj osnovnoj školi u gradu Kadkovu. Vrijeme nastave ostalo je u sjećanju na A. F. Pakhomovu kao vrlo tešku i gladnu. "Od tada, moje nepažnje djetinjstvo u kući", rekao je, "zauvijek sam mi se počeo činiti najsretnijim i poetjernom vremenom, a ova poezija djetinjstva kasnije postala je glavni motiv u mom radu." Alexeyove umjetničke sposobnosti manifestiraju se rano, iako je živio, nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak iu odsutnosti učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni zemljoposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i predstavio olovke za aleu, papir i reprodukciju od slika ruskih umjetnika. Rani Pakhomov crteži, očuvani do današnjih dana, pronađite ono što je naknadno obogaćeno profesionalnim vještinama, bit će karakteristično za njegov rad. Mali umjetnik fascinirao je čovjekovu sliku i prije svega dijete. On crpi braću, sestru, susjedsku djecu. Zanimljivo je da ritam redova ovih neukrabljih olovnih portreta odjekuje crteže njegove zrele pore.

Godine 1915. do kraja Škole Grada Kadnikova, na sugestiju Županijskog vođe plemstva Yu. Zubov, lokalni ljubitelji umjetnosti proglasili su pretplatu i novac prikupljeni poslani Pakhomov u Petrograd u školu A. L. Stiglitsa. Uz revoluciju, promjene i život Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi, N.A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Čehhonin, V. I. Shujava - on nastoji dublje razumjeti zadatke umjetnosti. Gospođa učenje pod vodstvom velikog majstora crteža Shujaev mu je dalo mnogo vrijednog. Ove klase postavljaju temelje strukture ljudskog tijela. Nastojao je duboko proučavanje anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da ne kopira okoline, nego u smislu da ga prikazuju. Crtanje, navikao je ne ovisiti o crno-slobodnim uvjetima, ali bez obzira na to kako "osvijetliti" prirodu s vlastitim okom, ostavljajući svijetle dijelove volumena i ljepši koji su udaljeniji. "Istina", umjetnik je u isto vrijeme primijetio, "Nisam postao vjeran Shukhaev, to jest, nisam izvukao sanginu, tonuo je s gumenom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Bili smo korisni, kao što je Pakhomov prepoznao, lekcije vidljivih umjetnika knjige - Dobuzhinsky i Čehonin. Posebno se sjetio posljednjeg savjeta: tražiti sposobnost pisanja fontova na naslovnici knjige odjednom s četkom, bez pripremne oznake s olovkom, "kao adresa na omotnici." Prema riječima umjetnika, takav razvoj željenog chamanera pomogao je naknadno u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši s nekim detaljima, postavite sve prikazane na listu.

Godine 1918., kada je bilo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez stalne zarade, Pakhomov je otišao kući, upisujući učitelja crtanja u školu u Kadnikovu. Ovi mjeseci donijeli su ogromne koristi za nadopunu svoje obrazovanje. Nakon lekcija u učionici i drugoj fazi, pohlepno je čitao, dok je svjetlo dopušteno i oči nisu bile umorne. "Cijelo vrijeme bilo je u uzbuđenom stanju, bio sam pokriven groznica znanja. Ispred mene je otkriven cijeli svijet, koji se ispada, gotovo nije znao, - podsjetio je Steven pare. - Uzeo sam revolucije u veljači i listopadu s radošću, kao i većina ljudi, oko mene, ali samo sada, čitajući knjige o sociologiji, političkoj ekonomiji, povijesnom materijalizmu, povijesti, počeo sam doista razumjeti suštinu događaja koji su se dogodili. "

Prije mladih ljudi otvoreno je blago znanosti i književnosti; Bilo je prilično prirodno da je njegova namjera nastaviti u Petrogradu prekinula obuku. U poznatoj zgradi u Salo Laneu počeo se baviti N.a. Tyrsa, koji je tada bio povjerenik bivše škole Stiglitza. "Mi, studenti Nikolaja Andreevich, bio je vrlo iznenađen njegovom kostimu", rekao je Pakhomov. - Povjerenici tih godina nosili su kožne kape i jakne s manjom i Naganom u Coburu, a Tyrsa je hodala s štapom i na poluciliru. Ali njegovi su razgovori o umjetnosti slušali dah. " Voditelj radionice svjedočio je zastarjelim stavovima o slikarstvu, uveo studente s dostignućima impresionista, s iskustvom postpresijestva, nevjerojatno privukao pozornost na pretragu, koje su vidljive u djelima Van Gogha, a posebno Cezanne. Jasan program buduće umjetnosti Tirsa nije napredovao, od onih koji su se bavili radionicom, zahtijevao je odmah: napišite način na koji se osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvao crvenu vojsku. On je usko naučio nepoznato ovom vojnom okruženju, ostvario nacionalnu prirodu vojske zemlje vijeća, što je kasnije utjecalo na tumačenje ove teme u svom radu. U proljeće sljedeće godine demobilizirana nakon bolesti Pakhomova, stiže u Petrograd, preselio se s radionice na Tyrsi do Vv Lebedev, odlučujući da dobije ideju o načelima kubizma, što se odrazilo u brojnim radova Lebedev i njegovih učenika. Od radova Pakhomova, u ovom trenutku završio, malo očuvan. Takvi, na primjer, "i dalje život" (1921), koji se odlikuje suptilnim osjećajem teksture. U njemu, oklijeva želju za traženjem poučavanja iz Lebedeva, da ne traže površan završetak, već konstruktivnu slikovnu organizaciju platna, ne zaboravljajući o plastičnim kvalitetama prikazanim.

Ideja novog velikog rada Pakhomov - slike "Senokos" - nastao je u rodnom selu Varalov. Njezin joj je bio materijal. Umjetnik je prikazan običnu kućnu scenu na leđima i pomoć mladih seljaka sa svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolektivni poljoprivredni rad bio tada slučaja budućnosti, ali samog događaja, pokazujući opterećenje mladih i strasti za radom, već je bilo slično novim trendovima. Etides i skice kostovih figura, fragmenti krajolika: bilja, grmlje, strnjika svjedoče o nevjerojatnom sekvenci i ozbiljnosti umjetničkog dizajna, gdje se podebljani teksturirani pretraživanja kombiniraju s rješavanjem plastičnih problema. Sposobnost Pakhomova da uhvati ritam pokreta pridonio je dinamici pripravka. Na ovu sliku, umjetnik je hodao nekoliko godina i ispunio mnoge pripremne radove. U mnogim ih je razvio blizu ili povezane glavne teme parcela.

Slika "Beat off Spit" (1924) prikazuje dva mlada seljaka na poslu. Izvukli su Pakhomov iz prirode. Zatim je prošao ovaj list četkom, sažetim već bez praćenja njegovih modela. Dobre plastične kvalitete koje se kombiniraju s prijenosom snažnog pokreta i ukupno slikanje uporabe trupova vidljivi su u ranijem radu 1923. godine "dvije kosze". S dubokom istinitošću, a možete reći i ozbiljnost crteža, umjetnik je ovdje bio zainteresiran za izmjenu aviona i volumena. U listu vješto korišteno tijesto. Uređeni okoliš daje se savjet. Osjećaj teksture pokopanog i stajanja trave, što doprinosi ritmičkoj raznolikosti.

Među znatnim brojem razvoja u boji scene "senokos" treba nazvati akvarel "kosar u ružičastoj košulji". Osim toga, osim slikovitog zamagljenja, nanesena je na vlažnog šarenog sloja, koji je priključen posebnu oštrinu slike i uvedena je u drugu tehniku \u200b\u200b(u slikanju ulje) na slici. Colorit Veliki list "Senokos" napisao je akvarel. U njemu se čini da je scena vidljiva s visokog gledišta. To je omogućilo da pokaže sve brojke ide na redak Kostov i postići posebnu dinamiku prijenosa njihovih pokreta, što doprinosi lokaciji brojki dijagonalno. Ocjenjivanje ove tehnike, izgrađen umjetnik i slika, a onda ga nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je stigao do slike cjelokupnog raspona i dao dojam jutarnje izmaglice, prodrijeti u suncu. Ista tema je riješena inače u nabrani na ulje-pisanoj slici "na poleđini" prikazuje rad Kossti i stranu ispašu u blizini kola. Pejzaž ovdje je još jedan nego u drugim skicama, opcijama i na samoj slici. Umjesto polja - obalu brze rijeke, koja se naglašava potocima i brodom s nizom. Ekspresivni aromatizirajući krajolik, izgrađen na raznim hladnim zelenim tonovima, samo u prvom planu se uvode toplije nijanse. Određena dekorativnost se nalazi u kombinaciji brojki s okolinom, intenzivirajući ukupni zvuk u boji.

Jedna od slika Pakhome na temama sporta u 20-im godinama - "dječaci na klizaljke". Umjetnik je izgradio sastav na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga je najplodniji, dajući ideju o onome što je prošlo i što će se dogoditi. Druga figura je kontrastno prikazana, što čini ritmičku raznolikost i konačnu kompozitnu misao. Na ovoj slici, zajedno s interesom za sport, žalba Pakhomova na najvažnije za njegov rad je subjekt - život djece. Ranije je ova tendencija utjecala na raspored umjetnika. Počevši od sredine 20-ih, duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje vijeća bila je izvanredan doprinos Pakhomov umjetnosti. Proučavanje velikih slikovitih i plastičnih problema, umjetnik ih je riješio iu radovima na ovoj novoj važnoj temi. Na izložbi iz 1927. prikazana je tkanina "seljačka djevojka", koja je, iako je odjekivala njegov zadatak s gore opisanim portretima, također je bio i neovisan interes. Umjetnica se usredotočila na sliku glave i ruke djevojke napisana velikim plastičnim osjećajem. Vrsta mlade osobe izvorno je zaplijenjena. U neposrednoj blizini ove plemene na neposrednošću osjećaja je "djevojka za frizuru", izložena po prvi put 1929. godine. Od gracioznog imidža 1927. godine, odlikuje se novim, više razvijajući sastav, uključujući gotovo cijelu brojku u rastu, prenosi se u složenijim pokretima. Umjetnik je pokazao opuštenu pozu djevojke, ispravljajući frizuru i gubitak u malom zrcalu ležeći na koljenu. Sonorozne kombinacije zlatnog lica i ruku, plavu haljinu i crvenu klupu, grimiznih majica i zakletve konja pridonose emocionalnosti slike. Pakhomov je tanko zarobio poticajnu ekspresiju vrtića, pokazujući poze. Svijetle, neuobičajene slike zaustavile su gledatelje. Oba djela bila su dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tijekom pola stoljeća kreativna aktivnost, A. F. Pakhomov je bio usko s životom sovjetske zemlje, a to je bio zasićen svojim djelima inspiriranim uvjerenjem i snagom vitalnosti. Njegova umjetnička individualnost razvila se rano. Poznavanje sa svojim radom pokazuje da se već u 20-ima razlikovalo se dubinom i temeljima, obogaćenim iskustvom studiranja svjetske kulture. U formiranju je očito uloga umjetnosti JOTTO-a i Pramentansanaca, ali ne manje duboka bila je utjecaj drevne ruske slikarstva. A. F. Pakhomov je pripadao broju gospodara, inoviti se približavali bogatoj klasičnoj baštini. Njegova djela su svojstvena modernom smislu u rješavanju slikarskih i grafičkih zadataka.

Razvoj novih tema Pakhomov u platnim platnama "1905. u selu", "Riders", "Spartak", u ciklusu slika o djeci je važno za formiranje sovjetske umjetnosti. Umjetnik je odigrao istaknutu ulogu u stvaranju slike suvremenog, a njegova serija portreta je vizualno svjedočanstvo. Prvi put je uveden u umjetnost tako svijetlih i vitalnih slika nacionalnih građana zemlje Sovjeta. Ova strana ronjenja je izuzetno vrijedna. Njegova djela obogaćena i proširuju ideje o povijesti domaće slike. Već od 20-ih godina, najveći muzeji zemlje stekli su Pakhomov platno. Njegova djela primila je međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi, Aziji.

A. F. Pakhomov je nadahnuo socijalističku stvarnost. Pažnja Pritjepala je test turbine, djelo tkanja tvornica i novog u životu poljoprivrede. Teme povezane s kolektivizacijom otkrivaju se u svojim djelima, te s uvođenjem opreme na polja, te korištenjem kombinacija, te s radom traktora noću i uz život vojske i flote. Naglašavamo posebnu vrijednost tih postignuća Pakhomova, jer je sve to bio prikazan kao umjetnik u 20. i početkom 1930-ih. Njegova slika "Pioniri na Soleblu", niz komuna "kanalizaciju" i portreti iz "prekrasnih mačeva" pripadaju broju najdubljih djela naših umjetnika o promjeni u selu, o kolektivizaciji.

Rad A. F. Pakhomova se odlikuje monumentalno rješenja. U ranom sovjetskom zidu, umjetnikov rad pripada najupečatljivijem i zanimljivijem. U Krasnaya zakletve, slike i skice "plesa djece svih naroda", slike o jurijima, kao općenito u najboljim kreacijama Pakhryovog slikarstva, osjetit će odnos s velikim tradicijama drevne nacionalne baštine, koji je u trezoru svjetske umjetnosti. Duboko originalna koloristička, oblikovana strana njegovih slika, slika, portreta, kao i grafiku strojeva i knjiga. Briljantni uspjesi plenarnog slikanja pokazuju seriju "na suncu" - neku vrstu mlade zemlje u zemlji Sovjeta. Ovdje na slici golog tijela, umjetnik se izvodio kao jedan od velikih majstora koji su doprinijeli razvoju ovog žanra u sovjetskoj slikarstvu. Pretraživanje boja Pakhomova u kombinaciji s rješenjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u lice A. F. Pakhomova, umjetnost je imala jednu od najvećih ladica modernosti. Učitelj je majstorski posjedovao različite materijale. Radovi i akvarel, pero i četka, uz briljantne crteže grafitne olovke. Njegova postignuća nadilaze domaće umjetnosti i postaju u nizu izvanredne stvaranja svjetske grafike. Primjeri nisu teško pronaći u nizu crteža napravljenih kod kuće u 20-ima, a među listovima napravljenim u sljedećem desetljeću na putovanju oko zemlje, te u ciklusima o pionirskim kampovima.

Doprinos A. F. Pakhomov u slikama je ogroman. Njegov stroj i knjigovodstvene radove posvećene djeci odnose se na izvanredan uspjeh na ovom području. Jedan od osnivača sovjetske ilustrirane književnosti, uveo je duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi crteži bili su fascinirani čitateljima vitalnosti i izražajnosti. Bez učenja, samo, umjetnik je donio misli djeci, probudio svoje osjećaje. I važne teme odgoja i školskog života! Nick iz umjetnika nije bio riješen tako duboko i istinito kao Pakhomov. Prvi put je tako figurativno i realno, ilustrirao je stihove V. V. Mayakovskog. Umjetničko otkriće bilo je njegove crteže na djela L. N. Tolstonija za djecu. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je kreativnost Pakhomov, ilustrator moderne i klasične literature, nezakonito ograničavajući samo područje dječje knjige. Izvrsni crteži umjetnika na spise Puškina, Nekrasov, Zoshchenko svjedoče o velikim uspjesima ruske grafike 30-ih godina. Njegova djela pridonijeli su odobrenju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A. F. Fakhomov se odlikuje od strane državljanstva, modernosti, relevantnosti. Tijekom najtežih testova blokade Lenjingrada, umjetnik nije prekinuo svoje aktivnosti. Zajedno s majstorima umjetnosti grada na Neva, on je, kao jednom u mladosti u građanskom ratu, radio je na zadacima prednje strane. Niz litografije Pakhomova "Lenjingrad u danima blokade", jedno od najznačajnijih stvorenja umjetnosti ratnih godina, otkriva neusporediv hrabro i hrabrost sovjetskih ljudi.

Autor stotina litografije, A. F. Pakhomov mora biti nazvan među tim entuzijasti umjetnika koji su doprinijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike. Mogućnost privlačnosti na širok raspon gledatelja, masa adrese cirkulacijske estampa privukla je njegovu pozornost.

Njegova djela karakteriziraju klasična jasnoća i lakonida finih sredstava. Slika osobe je njegov glavni cilj. Iznimno važna strana umjetničke kreativnosti koja pripada svojim klasičnim tradicijama je želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva u njegovoj slikarstvu, crtežima, ilustracijama, vrhovima do svojih najnovijih djela. Proveo ga je stalno i dosljedno.

A. F. Pakhomov - "duboko originalni, veliki ruski umjetnik, potpuno uronjen u mapiranje života njegovih naroda, ali u isto vrijeme upijajući postignuće svjetske umjetnosti. Kreativnost A. F. Pakhomov, slikar i grafika, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafone /




























____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich lededev

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Lenjingrad

Popularni umjetnik RSFSR. Odgovarajući član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u St. Petersburgu u radionici F. A. Roubo i posjetio je školu crtanja, slikanja i skulptura M. D. Bernstein i L. V. Sherwood (1910-1914), studirao je u St. Petersburgu na Akademiji za umjetnost (1912-1914). Član društva "četiri umjetnosti". Surađivao je u časopisima Satirikona, "Novi Satirikon". Jedan od organizatora "Vjetrovi rasta "u Petrogradu.

Godine 1928. osobno izložba Vladimira Vasilyevich Lededeve uređena je u ruskom muzeju u Lenjingradu - jedan od briljantnih grafova 1920-ih. Fotografiran je tada protiv pozadine njegovih djela. Besprijekoran bijeli ovratnik i kravata, šešir, brisanje na obrvama, izraz lica je ozbiljan i lagano arogantan, pogled je točan i ne sretan, i, u isto vrijeme, jakna se resetira, a rukavima se košu, okrenite iznad laktova , izloženi su mišićnim velikim rukama s četkima "pametnim" i "nervozno". Sav dojam koledža, spremnost na rad i najvažnije - intenzitet grafike prikazane na izložbi, interno napeta, gotovo kockanje, ponekad je ironično i kao da izazvan u oklopu neznatno rashladna grafička recepcija. Umjetnik se pridružio post-revolucionarnoj eri s plakatima za "rast Windows". Kao u "Gladlinerima" stvorenim u isto vrijeme (1920), stil kolaža boja bio je imitiran u njima. Međutim, u plakatima, ovaj prijem koji dolazi iz kubizma dobiva potpuno novo razumijevanje, izražavajući se s lapsorom znaka i patos zaštite revolucije (" Na straže od listopada ", 1920) i hoće do dinamičkog rada (" demonstracija ", 1920). Jedan od plakata ("Trebate raditi - pušku u blizini ", 1921) prikazuje radnika s pilom i istovremeno percipira određenim čvrsto krutim predmetom. Narančaste, žute i plave trake, od kojih se sklada lik, čvrsto su povezani s tiskanim slovima, za razliku od kubističkih natpisa, specifičan značenje vrijednosti. S onim izražajnošću prekriže dijagonalom koja je formirana riječju "rad", platno vidio i riječ "potrebna", i strmog luka iz riječi "puška blizu" i ramena linija zaposlenika! Atmosfera izravnog pojavljivanja crteža u stvarnosti karakterizirana je to vrijeme i Lebedev crteži za dječje knjige. U Lenjingradu je cijeli smjer formiran u 1920-ima u ilustriranju knjiga za djecu. Zajedno s Lebedev, V. Yermolaeva, N. Tyrsa radio , N. Lapshin, a književni dio vodio je S. Marshak, a zatim stajao blizu grupe Lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Pharmsky, A.vedensky. U tim godinama odobrena je potpuno posebna slika knjige, različita od onoga što se kultivira u tim godinama u Moskvi Ilustracija koju vodi V. Favorsky. Dok je u skupini Moskva Xileografa ili bibliofila vladao gotovo romantičnu percepciju knjige, a sama je rad zaključio na nju i nešto "oštro-otolj", Lenjingrad ilustratori su stvorili neku vrstu "knjiga", dala ga izravno djetetu. , Za što je bila namijenjena. Promijeniti kretanje mašte "u dubinama kulture" došao je ovdje vesela učinkovitost kada se oslikana knjiga može baciti u rukama ili barem puzati oko njega ležeći na pod okruženim igračkama slonova i kockica. Konačno, "sveti sveci" kylografije favorike - crno-bijeli elementi slike u dubini ili od dubine lista - ovdje inferiorni ovdje mjesto iskreno ravnog zahtjeva, kada je crtež nastao kao da je "pod" ruke djeteta "kriške papira iz škare. Poznati poklopac za "slon" R. Kipling (1926) formiran je kao da je iz patchwork, nasumce raspršene na površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i sam dijete!) Do tada, preselili su ove dijelove na papir dok se ne ispostavi dovršen sastav, u kojem sve "ide s kotačem" i gdje, u međuvremenu, ne pomaknuti ništa na Millimetar: U središtu je slon s zakrivljenim dugim nosom, oko njega - piramide i palme, odozgo - veliki natpis "slon", i na dnu krokodila, žrtve potpunog poraza.

Ali još više kockanje knjige"Cirkus"(1925) i "Kao što je planer napravio avion"U kojoj su Pheist of Lebedev pratili pjesme S. Marshak. Na preokretima s imidžom rukovanja klaunova ili debeli klaun na magarcu doslovno "kuha" rade na rezanju i naljepnici zelenih, crvenih ili crnih komada. Ovdje sve "odvojeno" - crne cipele ili crvene nosove u klaunovima, zelena pantalona ili žuta gitara masna s karasemom - ali s kojom je neusporediv sjaj povezan i "lijepljen", prožet duhom živahne i vesele inicijative.

Sve ove lededev slike suočene s običnim čitateljima djece, među kojima su i remek-djela kao što su litografije za knjigu "lov" (1925.) bile, s jedne strane, proizvod brušene grafičke kulture sposobne zadovoljiti najzahtjevnije oko, i dalje Druga - umjetnost otkrivena u živoj stvarnosti. Pre-revolucionarna grafika nisu samo Lebedev, već i mnogi drugi umjetnici, još nisu znali takav otvoreni kontakt sa životom (unatoč činjenici da je Lebedev 1910s naslikao za časopis "Satirikon") - nije bilo tog "vitamina "Or radije, oni" kvasca vitalnosti ", na kojem je" lutao "1920-ih i sama ruska stvarnost. Neobično je izričito otkrio ovaj kontakt kućanskih crteža Lebedeva, a ne toliko napadaju život, kao ilustraciju ili plakate, koliko je upijajući u njihovu figurativnu sferu. Osnova ovdje je oštro pohlepan interes za sve nove društvene vrste, koje se kontinuirano nastaju. Brojke 1922-1927 mogu se kombinirati s imenom "Revolution ploča", koju je Lebedev imao samo niz 1922., koji je prikazan niz post-revolucionarske ulice, a mala mala distribucija je rekla da je najvjerojatnije pjena tučeno Tatty uličnom strujom događaja. Umjetnik privlači mornare s djevojkama na Petrogradu raskrižmima, trgovini s pladnjevima ili Francuskom, razbila se na način tih godina, a posebno, Nepmanov - ovi strip i istovremeno groteskni predstavnici nove "ulične faune", koji su bili Slikani su u istim godinama s entuzijazmom V. Konashevich i brojnim drugim majstorima. Dva nepmana na slici "par" iz "novog života" serije (1924) mogao je proći za iste klaunove, koje je Lebebev uskoro prikazan na stranicama "cirkusa", ako više nije bilo oštriji stav prema samom umjetniku. Odnos Lebedev na ovu vrstu likova ne može se nazvati niti "Brazy", niti više "bodovanje". Ispred tih Lebebev crteža nije bilo slučajno da je P. Fedotov sjećao s ne manje karakterističnim skicama uličnih vrsta XIX stoljeća. Imalo je na umu da je živi negdje ironičan i poetskog načela, koji su obilježili i umjetnici i koji su imali posebnu atraktivnost slika. Također možete zapamtiti suvremenike Lebedeva, pisaca M. Zoshchenko i Yu. Olese. Oni imaju istu odsutnost ironije i osmijeha, ismijavanja i ljubavi. Lebedev nešto, očito, impresionirani i jeftini chic jedara mornar hoda ("djevojka i mornar"), i uzrokujući nasilje djevojaka, s cipelom odobrenom na kutiji za uložak ("djevojka i stezaljka"), njegovo čak i nešto zoološko ili Čisto biljna nevinost je privukla, s kakvim sisnicama ispod ograde, popeti se na sve ove nove likove, pokazujući čudesa prilagodljivosti, kao što je, na primjer, govoreći dame u krznama u trgovinama ("društva ljudi", 1926 ) ili pregršt nepman na večernjoj ulici ("Napmans", 1926). Konkretno, poetski je počeo u najpoznatijoj Lebebevskoj seriji "Love Spand" (1926-1927). Kakav fascinantan život diše na slici "na klizalištu" motki oblika s krznenim kaputom otvoren na prsima i sjeo na klupu u karu s lukom i nogama za boce, stegnute u visoke cipele. Ako u seriji "Novi život", možda možete razgovarati o satiri, onda je ovdje gotovo neprimjetno. Na slici "osip, Semenovna, brišući, Semenovna!" - visina Ktendse. U središtu lista - vruće i mlade plovidbe, a gledatelj izgleda kao da čuje kako isprati dlan dlana ili gurati bitke tipa, ona osjeća fleksibilnost zmija golih leđa, lakoće pokreta njegovog partnera. Iz serije "Revolution Panel" na crteže "Ljubav Spand", Lededevsky stil je učinio primjetnu evoluciju. Brojke mornara i djevojčica na slici 1922. još uvijek se sastoje od neovisnih mjesta - mrlje od trupova različitih tekstura, slične onome što su bili u "Ironerima", ali općenitiji i privlačniji. U "novom svijetu" naljepnice su dodani ovdje, koji su okrenuti crtež više ne u imitaciji kolaža, već u pravom kolaž. Na slici, zrakoplov je u potpunosti dominirao, pogotovo jer, prema samom Lebedevu, dobar crtež trebao biti prije svega "dobro sjedenje u papiru". Međutim, u listovima 1926-1927, pomak papirne ravnine sve više je došao prikazani prostor sa svojim svjetlom i predmetom. Više nismo mrlje, već postupno diplomiranje svjetla i sjene. U isto vrijeme, kretanje lik nije bio u "rezanju i lijepljenju", kao što je bio u "nep" iu "cirkusu", ali u slajdu meke četke ili u protoku crnog akvarela. Do sredine 1920-ih, na putu do sve više slobodnog, ili slikovitih, kao što se obično naziva, mnoge druge ladice preselili su crtež. N. Kupreyanov sa svojim Selischenskaya "stada" i L. Bruni i N. Tyrsa. Crtanje više nije bio ograničen na učinak "podmićivanja", ukazao grappling "na vrhu olovke" svih novih karakterističnih tipova, ali kao da je uključen u živo protok stvarnosti sa svim svojim promjenama i emocionalnošću. Sredinom 20-ih godina, ovaj osvježavajući potok već je preplavio sferu ne samo "ulica", već i "doma" tema, pa čak i takve tradicionalne slojeve crtanja, kao što je crtanje u radionici s golom ljudskom figurom. A kakva je slika bila nova u svojoj atmosferi, pogotovo ako ga usporedite s asketskim strogom uzorom pre-revolucionarnog desetljeća. Ako usporedite, na primjer, izvrsne crteže s golim modelom N. Tyrs 1915 i brojke Lebedev 1926-1927, zadivit će neposrednost Lebedevavih listova, njihovih osjećaja.

Ova izravnanost Lebedeva skica iz modela prisilila je druge povjesničare umjetnosti da zapamte tehnike impresionizma. Sam Lebedev bio je duboko zainteresiran za impresioniste. U jednom od najboljih crteža u seriji "Acrobatka" (1926), četkica, crni akvarel, kao da sama stvara energetsko kretanje modela. Umjetnik je prilično samouvjeren razmaz za odbacivanje lijeve ruke ili jedan klizni dodir kako bi žurio prema smjeru lakata. U seriji "plesačica" (1927), gdje su oslabljene svjetlosne kontraste, udruge s impresionizam uzrokuju elemente pokretnog svjetla. "Iz prožimanja svjetla prostora", piše V.Petrov, "kao vizija, obrisi ples lik" ona "izgledaju jedva opisuju mrljama svjetlosti crnog akvarela", kada se "oblik pretvara u slikovito masa i neprimjetno spojena sa svjetlomnog medija. "

Podrazumijeva se da ovaj lededev impresionizam više nije jednak klasičnom impresionizmu. Iza njega uvijek osjećate nedavno putovane majstor "vladavina izgradnje". I Lebedev i smjer Lenjingrada od figure ostao je sami, ne na trenutak ne zaboravljaju izgrađenu ravninu, niti o uzorku. Zapravo, stvarajući sastav crteža, umjetnik je ne reproducirao prostor s figurom, kao i istog diže, već jedan komad, kao da spaja svoj oblik s formatom slike. Jedva odrezao vrh glave i najizbirnik stopala, zbog čega se broj ne oslobodi katu, već "prisluškivanje" za donje i gornje poklopce lista. Umjetnik nastoji donijeti "slici plan" i ravninu slike. Biserni razmaz njezine vlažne četke jednako je pripadan figuru i ravnini. Ove nestaju svjetlost potezima koje prenose i samu figuru i kao da je toplina zagrijana u blizini tijela zraka, istovremeno opažanja i kao jedinstvena tekstura crteža, povezana s mrljima kineskih crteža u maskari i predstavljena u oku nježnog "Latice", tanko ujedinjeni na površinu lista. Štoviše, u Lebedev's "Acrobatki" ili "plesačima", nakon svega, zabilježeno je ista hladnoća samopouzdanog i blago uklonjenog pristupa modelu, što su znakovi "Nep" i "NEP" serije zabilježeni , U svim tim crtežima, generalizirana klasična osnova je jaka, tako da ih oštro razlikovamo od skica od agoutske poezije karakteristika ili svakodnevnog života. Dakle, u jednom od sjajnih plahta, gdje se Ballerina okreće gledatelju s leđima, s desnom nogom staviti na čarapu za lijevo (1927.), njezina lik nalikuje porculanskom statuetom s klizanjem preko površine i svjetla. Prema N. Lunini, umjetnik pronađen u balerini "savršeni i razvijeni izraz ljudskog tijela." "Ovdje je - ovaj tanak i plastični organizam - to je razvijen, možda, malo umjetno, ali se ispostavilo i točan u pokretu sposoban za" govoreći o životu "više od bilo kojeg drugog, jer je manje od bezoblično, nesusisni slučaj. " Umjetnik je doista bio zainteresiran za najviše baleta, ali najizrazitiji način da "kaže život". Uostalom, svaki od ovih listova je poput lirske pjesme posvećene poetski vrijednom pokretu. Ballerina N. Nadejdin, koji je objavio majstora za obje epizode, očito mu pomogao, zaustavljajući se u tim dobro proučavanim "pozicijama", u kojima je život tijela otkrio najimpresivniji.

Čini se da uzbuđenje umjetnika probija umjetničku ispravnost samouvjerenosti, a zatim se nehotice prebacuje na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerina s leđa, gledatelj sa strašću gleda kako je virtuoz četka ne pokazuje toliko koliko stvara odmah smrznutu figuru na čarapama. Njezine su noge provele dvije "latice razmaza" lako se podižu iznad točke podrške, više - kao da nestaju semolot - volana snježenog snopa, čak i više - nakon nekoliko prolaza koji daju sliku aforističkog sažetkog - neobično osjetljivi , ili "vrlo slušajući", stražnjice i ne manje "sluh" skretanje njezine male glave na širokom opsegu ramena.

Kad je Lebedev bio fotografiran na izložbi 1928., pred njim, činilo se da je ležala obećavajuća cesta. Nekoliko godina napornog rada kao da je podignut na najviše vrhova grafike. U isto vrijeme, kako u dječjim knjigama 1920-ih, au "plesačima", možda je postignut takav stupanj potpunog savršenstva, koji vjerojatno više ne bude razvojni put. I u stvari, Lebedevov crtež i, štoviše, umjetnost Lebedev dosegla ovdje sa svojim apsolutnim vrhom. Umjetnik u kasnijim godinama bio je vrlo aktivno sudjelovao u slikanju, mnogo djece je već dugi niz godina ilustrirala dječje knjige. I u isto vrijeme, sve je napravio od njega 1930-ih godina 1930-ih više nije slijedio u usporedbi s remek-djela 1922-1927, a Učitelj je ostavio iza ramena, naravno, nije pokušao ponoviti. Konkretno, nepravedno ne samo za umjetnika, nego za cijelu umjetnost sljedećih godina, Lebedev crteži ostali su s ženskom figurom. Ako je naknadno doba bilo nemoguće pripisati pad crteža iz golog modela, onda samo zato što to uopće nije bilo zainteresirano za te teme. Samo u posljednjih nekoliko godina, čini se da je prije fraktura u odnosu na ovu vrlo poetsku i najkreativniju plemenite sferu crtanja, i ako je tako, da je V. Lebedev među ladicama nove generacije, možda i još uvijek nova slava pripremljena ,

1.3 poznati ilustratori umjetnici

Ilustracija ne dodaje samo u tekst, već i umjetničko djelo vašeg vremena. Ilustracija dječje knjige služi mnogo svrha. Ona utjelovljuje fantaziju, oživljava uspomene, pomaže sudjelovati u avanturama, razvija um, srce i dušu djeteta. Velika odgovornost u ovom plemenitim poslovanju pada na ramena umjetnika-ilustratora. Želio bih se sjetiti poznatih domaćih i stranih umjetnika-ilustratora koji su uložili značajan doprinos umjetnosti dječje ilustracije knjige.

Ilustrator ruske bajke bila je prekrasan umjetnik Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Slavu je stekao kao jedan od najupečatljivijih i originalnijih grafičkih majstora, tvorac posebne vrste ilustrirane knjige. Ovo je veliki format tanki bilježnicu, opremljen velikim crtežima boja. Umjetnik ovdje nije bio samo autor crteža, već i svih ukrasnih elemenata knjige - pokriva, inicijala, posebnu vrstu fonta i ukrasnih ukrasa. Godine 1901-1903, Bilibin stvara ilustracije za bajke "Tsarevna-žaba", "Vasilisa - lijepa", "Mary Morrevna", "Bijela patka" i drugi su poznati po svom radu bajkovitim pričama kao Puškin "Priča o Taru Saltanu "" Priča o zlatnom kukaju "," bajka ribara i ribe. " Jedna od značajki ilustracija Billibin je humor i da nemilosrdna i akutna ironija, koja je toliko karakteristična za ruske narodne bajke. Bilibin je oduševljeno radi na skicama do prve formulacije zlatnog kokše rimskog Corsakova. Nevjerojatni likovi su ljubazni i zli, lijepi i ružni - zabrinuti nas od djetinjstva, učili voljeti dobro i ljepotu, mrziti zlo, kukavičluk, nepravdu.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - jedan od prvih ruskih umjetnika koji su širili okvir uobičajenih žanrova i pokazali nevjerojatan svijet, osvijetljeni pjesničkom fantazijom ljudi. Vasnetsov Jedan od prvih ruskih umjetnika okrenuo se na rekreaciju slika narodnih bajki i epskih u slikarstvu. Njegova sudbina bila je kao da je on dizajniran da bude pjevač ruske bajke unaprijed. Njegovo djetinjstvo prošlo je u oštroj slikovitoj regiji Vyatke. Riječ Skenaca, govoreći djeci bajki, pripovijest o lutalicama koje su imale mnogo ljudi koji su koji koji koji koji koji koji koji koji koji koji koji koji koji su bili u njihovom dobi, prema prepoznavanju samog umjetnika, "prisilili se Volim prošlost i sadašnjost mojih ljudi, u velikoj mjeri određuje moj put. " Već na početku rada stvorio je niz ilustracija za skate-gormanu i "vatre ptici". Osim bajki, on ima posla posvećene herojskim slikama epskog. "Vitya na raskrižju", "tri heroja". Poznati platno "Ivan Tsarevich na sivom vuku" napisan je na parceli jedne od najpoznatijih i najmobilnijih bajki reproducibilnih u izdanjima iz 18. stoljeća.

Jurij Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - ilustrirane i uređene ruske narodne priče, pjesme, funkcije, kao i knjige poznatih dječjih autora: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Maršak i drugi. S pravom se naziva umjetnik ruske bajke. "Tri medvjeda", "KONK-GORBOK", "TEREMOK" i mnogi drugi. Fantastični, nevjerojatni krajolici temelje se na dojmovima stvarne ruske prirode. Ptice i životinje po umjetniku stječu navike obilježene u pravoj stvarnosti. Osim domaćih majstora, postoje prekrasni strani umjetnici koji su stvorili mnoge nevjerojatne i prekrasne ilustracije bajki.

Moritz von Schwitz (1804-1871) poznati njemački slikar i ilustrator. Stvorio je takozvane "monumentalne ilustracije" na temelju bajki. To su velike umjetničke platne koje se mogu vidjeti u dvoranama Münchena Stari Pinakotek. Jedanaest akvarela Schwitz su nadaleko poznate, to su ciklusi Pepeljuga, "Sedam gavrana i vjerna sestra", "prekrasan Meluzin". Stvorio je poznate, opetovano reproducirane grafičke plahte za bajke "sedam spvabsa", "mačka u čizmama", do kolekcije "Vintage i nove dječje pjesme, zagonetke i bajke", "bajke" Lafontene. Neobično emocionalno izrazio svoju ilustraciju za bajku "Juniper", legenda o Rybebaleu i dobroćudno-patrijarhalnoj "povijesti lijepe sirene" E. Mörik.

Grafički način poznatog francuskog umjetnika i kipara Gustave Dore (1833-1883), kombinirajući jednostavnost moždanog udara s naglašenom linijom, sposobnost obogaćivanja suštinu ilustriranih proizvoda bezbrojnim nalaza pronašao je entuzijastični odgovor francuske javnosti. Dora je jedan od najpoznatijih i plodnijih ilustratora druge polovice 19. stoljeća. Pravi slava dovela je do ilustracija knjiga književnim djelima: "ilustrirani rabel" (1854), "Don Quixote" sluge (1862), "Božanska komedija" Dante (1861-1868), kao i ilustracije za Balzak, Milton. Klasični se smatraju ilustracijama dora na priče o Charlesu Perro.

Jon Bauer (1882-1917) je dobio široku slavu zbog svojih ilustracija za knjigu "među patuljacima i trolma" (Swedt. "Bland Tomtar Och Troll"), godišnje objavljene u Švedskoj za Božić. On je stvorio tradiciju na slici nevjerojatne šume i nastanjuje svoje čarobne likove. Bauer je specijaliziran za grafike na skandinavske legende.

Cijela galerija nevjerojatnih slika ljudskih životinja stvorila Granville (njegov pravi naziv je Gerard Jean-Inyas Isidore) (1803-1847) - francuski umjetnik, raspored, karikaturist i ilustrator. Imao je veliki utjecaj na formiranje stila dječjih knjiga. Ilustrirana Basna Lafontaine (1837.), "Avanture Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Na prijelazu iz stoljeća u Velikoj Britaniji pojavili su se novi talentirani autori. Početkom dvadesetog stoljeća vidjeli su svjetlo nekih najboljih knjiga prethodnih žbica. Bernet, E. Nesbit i R. Kipling. Izvanredan pjesnik i proza \u200b\u200bJoseph Reddard Kipling stoji dvorac u engleskoj književnosti ovog razdoblja. To je kombinacija duboko konzervativnog svjetonazora i svijetlog originalnog talenta. U svojim bajkovitim pričama za djecu, dobar humor i bogat fantazijski trijumf. Za neke bajke, Kipling je ilustracija kao umjetnik.

Kate Greenway (1846-1901) je engleski umjetnik, poznat po svojim knjigama za djecu, uključujući bajke. Prva knjiga Greenway "ispod prozora" bio je veliki uspjeh. Jedno od najpoznatijih djela umjetnika bili su ilustracije za "priče o majci Gusani" i legendu o Gamelnsky štakorima.

Značajan trag u povijesti ilustracije djece ostavio je Disney, ionaithis, Kittelsen, Tuwi Janson (ilustrirao vlastite bajke o mummi trolls), O. Bavovintseva, koji je stekao široku slavu zbog svojih prekrasnih ilustracija za arapske bajke.


Poglavlje II. Računalna grafika u ilustraciji knjiga


On je napisao Goethe. Ti problemi imaju samo neizravan stav prema našem radu. Međutim, ovdje možete pratiti neku vezu. Svrha našeg rada je automatizacija i testiranje psihodiagnostičkih tehnika u profesionalnom vodstvu rada s višim učenicima. U doslovnom prijevodu riječ ekologija znači znanost koja proučava kuću, stan. Drugim riječima, određeno stanište. U našem slučaju, razmatranje ...

Eksperimentalno mjesto je izabrano 9 i klasa. U ovoj klasi, 29 osoba: 17 dječaka i 12 djevojaka. Svrha eksperimenta: identifikacija psiholoških i pedagoških uvjeta profesionalnog samoodređenja studenata u procesu obuke biologije; Kao i formiranje održive pozitivne motivacije za proučavanje tečaja biologije i razvoja profesionalnog samoodređenja studenata pri proučavanju tečaja "General ...

Publikacije odjeljka Muzeja

Slike iz djetinjstva

Ronodniki u svijet dječje književnosti, zahvaljujući čiji linije, još uvijek nerazumljiv za male čitatelje, stječu svijetle i čarobne slike. Illustratori dječjih knjiga, odabiru ovaj put, u pravilu, ostaju istinita za njega tijekom kreativnog života. I njihovi čitatelji, rastu, zadržavaju privrženost slikama iz kontinuiranog djetinjstva. Natalia Lednikov se sjetila rada izvanrednih domaćih ilustratora.

Ivan Bibin

Ivan Bibibin. "Firebird". Ilustracija na "bajke o Ivan-Tsarevich, Fire-Bird i Gray Wolf." 1899

Boris Kustodiev. Portret Ivana Bilibine. 1901. Privatna skupština

Ivan Bibibin. "Mrtvi Ivan Tsarevich i Sivi vuk." Ilustracija na "Fairy Tale o Ivan-Tsarevich, Fire-Bird i Gray Wolf". 1899

Kazališni dizajner, učitelj Akademije za umjetnost, Bilibin je stvorio jedinstveni autorski stil, koji je kasnije nazvao "Bilibinsky". Umjetnikov rad razlikuje obilje ukrasa i uzoraka, nevjerojatnost slika s točnim unosom povijesnog izgleda ruskog kostim i predmeta života. Prva ilustracija Bilibina oslikana je 1899. do "bajke o Ivanu Tsarevič, vatrenom ptici i sivom vuku." Četrdeset godina, umjetnik se obratio ruskim narodnim pričama i epovima. Njegovi crteži su živjeli na stranicama dječjih knjiga i na kazališnim mjestima sv. Petersburga, Praga, Pariza.

Boris dehteraev

Boris Dehtererev. Ilustracija za proizvod "mačka u čizmama". 1949 FOTO: Kids-pix.blogspot.ru

Boris Dehtererev. Godina je nepoznata. FOTO: Artpanorama.Su.

Boris Dehtererev. Ilustracija za proizvod "Red Hood". 1949 FOTO: Fairyroom.ru

Akvarel portreti s blagim četkom Boris Dehteherov dobio pepereru i crveni šešir, mačku u čizmama i dječaka C-prsta, heroji Alexander Puškikinja bajke. Poznati umjetnik ilustratora stvorio je "strog i plemenitog izgleda dječje knjige." Trideset godina svog kreativnog života, profesor MGHHI "Surikova, ne samo učeničko učenje: Boris Dehtehers bio je glavni umjetnik u izdavačkoj kući" Dječja književnost "i otvorio vrata svjetsku bajki za mnoge generacije malih čitatelja.

Vladimir suteev

Vladimir Suteev. Ilustracija za rad "koji je rekao Meow". 1962 FOTO: Wordpress.com

Vladimir Suteev. Godina je nepoznata. FOTO: Pretplate.ru.

Vladimir Suteev. Ilustracija za rad "jabuke". 1974 FOTO: llibre.ru

Ilustracije, slične onima zamrznute na stranicama knjiga crtića, stvorio je Vladimir Suteev, jedan od prvih sovjetskih multiplozijskog direktora. Suteev je došao s ne samo slikovitim slikama klasicima - bajke tvrtke Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Sergej Mikhalkov, ali i vlastite priče. Rad u dječjoj izdavačkoj kući, Sheyeev je napisao oko četrdeset poučnih i duhovitih bajki: "Tko je rekao Mileu?", "Torba jabuka", "korumpirani". To su voljele mnoge generacije dječjih knjiga, u kojima, kao što vam se sviđa u djetinjstvu, slike su bile više od teksta.

Viktor chizhikov

Victor Chizhikov. Ilustracija za rad "dr. Aibiolit". 1976 FOTO: Fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Godina je nepoznata. FOTO: DIC.ACAMADIC.RU.

Victor Chizhikov. Ilustracija za rad "avantura chippolino". 1982 FOTO: Planetaskazok.ru

Samo majstor za stvaranje dodirivanja slika za dječje knjige mogao bi dotaknuti suzama cijeli stadion. Tako se dogodilo Viktoru Chizhikovu, koji je oslikao Olimpijski medvjed 1980. godine, a također je bio autor ilustracija stotinu dječjih knjiga: Viktor Dragunsky, Mihail Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward Uspensky. Prvi put u povijesti domaće dječje književnosti objavljene su zbirke knjiga s umjetničkim ilustracijama, uključujući dvadeset razreda "posjetitelja V. Chizhikov". "Za mene je uvijek postojala sreća da povuče dječju knjigu"", rekao je umjetnik.

Evgeny charmin

Evgeny Charushin. Ilustracije za rad "Volchishko". 1931 FOTO: Weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 FOTO: lib.ru

Evgeny Charushin. Ilustracije za rad "bebe u kavezu". 1935 FOTO: Wordpress.com

Knjige o životinjama Charushin je pročitao iz djetinjstva, a njegov voljeni bio je "Život životinja" Alfred Borma. Budući umjetnik ponovno ga je pročitao, a na starom glavnom dobu otišao je na punjenu radionicu u blizini kuće kako bi izvukao iz prirode. Tako je rođen životinjski umjetnik, koji je nakon diplomiranja s Akademije umjetnosti bio posvećen radu dječje priče o životinjama. Izvanredne ilustracije Charushina za knjigu Vitaliy Bianki čak stekli Trettykov galeriju. I dok radite s Samuelom Maršakom preko knjige "Baby u kavezu", u inzistiranju pisca, Crashin je pokušao pisati. Dakle, pojavili su se njegove priče "toka", "Volchishko" i drugi.

Ivan Semenov

Ivan Semenov. Ilustracije za rad "fantazija". 1960 FOTO: Planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Godina je nepoznata. Fotografija: colory.ru.

Ivan Semenov. Ilustracija za proizvod "živi šešir". 1962 FOTO: Planetaskazok.ru

Stvoritelj slavne olovke i cijeli dječji časopis "Vesele slike" počeli su karikaturama. Radi njegovog voljenog posla morao je baciti medicinski institut, jer je to bilo jednom zbog studija. Prepoznavanje prvog djeteta od strane umjetnika donijela je ilustracije smiješnim pričama Nikolaj Nosov "fantashers" i "živi šešir", a cirkulaciju knjige "Bobik koji posjećuje Barbosu" s ilustracijama Semenova premašila je tri milijuna primjeraka. Godine 1962. Ivan Semenov, zajedno s agnia, Barto je vozio s izložbom sovjetskih dječjih knjiga diljem Engleske. U to vrijeme umjetnik je vodio uredništvo "smiješnih slika" i znao je doslovno sve o dječjoj književnosti i životu sovjetske djece.