Načini sviranja gitare. Opća načela sviranja električne gitare

Ako još nemate gitaru, a želite samo nabaviti alat, imajte na umu da morate napraviti težak, ali možda najvažniji i najodgovorniji izbor. Unatoč obilju širokog spektra alata u modernim trgovinama, ne možete se pouzdati samo u svoje financijske mogućnosti ili susretljivost prodavatelja. Bolje je ako možete potražiti savjet kompetentnog učitelja, "osjetiti" različite instrumente unaprijed, općenito - imate ideju o instrumentu s kojim morate biti prijatelji dugi niz godina (možda i cijeli život!) Dakle, izbor vaše buduće gitare započinje detaljnim vanjskim pregledom. Morate se unaprijed uvjeriti da je gitara na mjesto prodaje stigla bez incidenata i da nema sljedećih problema: sjeckanje laka, pukotina ili ogrebotina (posebno obratite pažnju na stražnju palubu instrumenta na kojoj se mogu pojaviti ogrebotine s pojasa, gumba i drugih metalnih predmeta odjeće) , pile rezane, hrđave žice. Sada možete nastaviti s slušanjem instrumenta. Svirajte polako i smireno, dajući vam do znanja da li vam se sviđa zvuk ove gitare ili ne. U isto vrijeme, bilo bi lijepo unaprijed znati što gledati, što očekivati od vrata gitare i kako slušati instrument.

Električna gitara ili poluakustika?

Od samog početka trebate razumjeti želite li poluakustičnu ili električnu gitaru. Električne gitare čvrsto drže svoju poziciju na području rock glazbe - makar samo zato što daju slabije povratne informacije s pojačalom („start up“) u odnosu na njihove poluakustične kolege. Ljubitelji poluakustične gitare - instrumenti sa zračnim šupljinama unutar palube - traže bolju kvalitetu zvuka samog drveta, a ne pikape i sisteme za pojačavanje. Najvažniji dio svake gitare- vrat. Ovo je površina na kojoj ćete svirati, onaj dio instrumenta koji će doći u izravan dodir s vašim rukama. Širina i debljina vrata određuju kako će vam biti prikladno svirati na ovom instrumentu. Ljubitelji teške brze glazbe cijenit će široke i tanke supe. Obožavatelji klasičnih stilova poput rocka i bluesa obično preferiraju standardne, zaobljenije supe, koji su dobri za sviranje akorda. Materijal o dasci također značajno doprinosi zvuku gitare, jer sam prst prima vibracije iz žica i prenosi ih na vrat i tijelo instrumenta, ili odražava te vibracije. Ako je traka prošla vaše testove, vrijeme je da je isprobate u igri. Nemojte odmah spojiti gitaru na pojačalo - slušajte kako zvuči stablo. Svirajte na svim fretovima - od prve do posljednje, obraćajući pozornost na zveckanje struna i mrtvih zvučnih točaka - rijetka mjesta na žalu, na kojima zbog osobitosti strukture drva note gotovo i ne zvuče, ili zvuče tmurno i meko. Ako naiđete na probleme, uopšte nije neophodno da su povezani sa vrhom dlana - sasvim je moguće da se žice spuštaju prenisko i da morate podići držač žica na palubu (pisaći stroj). Ako je visina žice normalna i ugodno je za sviranje, vrijeme je da se prebacite na tijelo gitare (palubu).

Zvuk zvučne ploče.

Paluba (ili tijelo) gitare značajno utječe na akustična svojstva instrumenta, koja zauzvrat određuju zvuk gitare kroz pojačalo. Palube su debele ili tanke, izrađene su od mekog ili gustog drveta. Smatra se da gusta i teška šuma daje više izdržljivosti.{ održati - Engleski, trajanje zvuka nota). Lagana šuma zvuči što je više moguće neutralnije, bez uljepšavanja zvuka. Oni više apsorbiraju vibracije žica nego što ih odražavaju.

Pribor.

Vrijedi obratiti pozornost na sljedeće točke. Svi dijelovi hardvera ne smiju sadržavati prljavštinu, hrđu i koroziju. Svi dijelovi stroja ne bi trebali izgledati igrano i istrošeno. Mehanizmi klinova trebaju se vrteti glatko, bez i najmanjeg napora.

Gudači.

Na električnoj gitari obično se koriste metalne (čelične) žice. To je zbog upotrebe medijatora, prirode glazbe koja se izvodi itd. Poželjno je da je već u fazi odabira instrumenta, gudački set bio spreman za sljedeći dugi rad, odnosno da žice budu u dobrom stanju, cijela akorda je podešena.

POVEZIVANJE ELEKTRIČNE ENERGIJE :

Vrijeme je da uključite kabel i slušate kako to zvuči kroz pojačalo. Prije svega, trebate poslušati kako instrument zvuči na svakom kursu zasebno i rade li gumbe glasnoće i tona ispravno. Najčešće su gitare s dva picka. Jedan od njih nalazi se u blizini pisaćeg stroja - ima svijetli zvuk, a na njemu se obično sviraju dijelovi ritma. Drugi je postavljen bliže fretbordu - obično svira solo dijelove s mekšim i zvučnijim zvukom. Obavezno provjerite rad prekidača (sklopke) i utičnice u koju je kabel priključen,oko tijekom testa, kabel s gitare priključite izravno u pojačalo (kombinirano), ne uključujući izvore učinaka u lancu. Slušajte svaki pickup pojedinačno i u kombinaciji s drugima.

Pojačalo.

Najpopularniji je takozvani "combo" (kombinirano pojačalo) - uređaj koji u jednom slučaju kombinira zvučnike i uređaje za zvučne efekte. Učinci su zauzvrat podijeljeni u 2 glavne skupine. Prvi imitira zvučan "odjek" - kao da je prirodna rezonancija velike publikereverb, kašnjenje, zbor. Druga grupa stvara specifičan "fatalan" zvuk gitare, ("goodguitartone"), koja je povezana s" ispravnim "nelinearnim, frekvencijskim i ostalim distorzijama signala električne gitarefuzz ( policija ), overdrive ( overdriver ), održi ( održati ), disorzija ( distorzija ), galije ( grunge ).

Konopci.

To je sama sitnica o kojoj puno ovisi. Pokušajte osigurati da kablovi, konektori itd. Uvijek budu u savršenom redu s vama, to jest, što je moguće bolje i na opreznoj njezi - ako je moguće (i potrebno), nemojte ih trljati, provjeravati vlagu i vlagu i pustiti ih da se zapetljaju u petlji itd.

gitarski uređaj

U svim gitarama - akustičnim, poluakustičnim, električnim s jednim tijelom - glavni su elementi isti. Sada skrećemo vašu pažnju na one koji vam prije svega trebaju.Kolka poslužite za zatezanje struna ili ih oslabite na željenu visinu. navrat prsti se nalaze kad sviraju melodije i akordi. razmjenljivvibrato šipke na električnoj gitari stvaraju brze vibracije (oscilacije) visine na svih šest žica.adapteri na električnoj gitari oni percipiraju vibraciju strune i prenose je na pojačalo, gdje kontrole tona i glasnoće zajedno s kontrolama pojačala reproduciraju željene zvukove.Lada, strogo govoreći, to su vodoravni metalni pragovi smješteni preko vrata ispod žice. Međutim, u praktične svrhe pogodnije je razumjeti fretoveprostor između pragova. Ovako se obično prikazuje na dijagramima akorda. Pokazivači (ocjene)pozicije prsti na vratu akustične gitare obično su pričvršćeni na treći, peti, sedmi i dvanaesti dio. Na električnim gitarama koje imaju duži vrat postoje dodatne oznake položaja prsta. Primjerice, ako obrazac akorda započne s desetom žarkom, brzo je možete pronaći na gitari, jer ovo je sljedeća boja nakon oznake na devetom. Također su opremljene većine modernih čeličnih gitarasigurnosne pločice jer su njihova tijela često oštećena izbočinama. čelikžice mogu biti različite debljine - za početnike se uobičajeno preporučuje prosjek.

POSTAVKA GITARE

Visina tona žice je određena njegovom vibracijom u intervalu od vrhanjega matica za most. Stupanj napetosti žice također je važan.Zakretanjem klinova možete prilagoditi napetost žice - povucite je jačeili popustiti. Sljedeći dijagram prikazuje bilješke koje odgovarajukonstrukcija šest niza. (U zapisu su bilješke prikazane oktavom većom od njihove stvarnezvuka).

U međunarodnoj (engleskoj) tradiciji napomena C je označena kao B. Inrazličita izdanja također možete pronaći oznaku bilješke C kao N.

Svoju gitaru možete prilagoditi na različite načine. Možete koristiti tipke klavira, a možete koristiti i tune za gitaru, puhanjeodređene bilješke označene na cijevi. Uobičajeni način: nagradite na vilicimi najniži (šesti) niz. Nadalje, spritisnite petu fratru na šesti niz. Čut ćete zvuk na kojem biste trebalizvuk otvoren peti niz. Slično tome: peti niz na petujednaka je otvorenom četvrtom; peti niz na četvrtoj frti jednak jeotvorena treća; četvrti ždreb na trećem nizu dat će visinu drugogžice, a peti frat na drugom nizu je visina prvog.

kako držati gitaru

Glavni načini zadržavanja gitare dijele se na sljedeće - u položajsjedeći i, u skladu s tim, u stojećem položaju. Sjedeći: 1) noge nisu prekrižene, gitara počiva na desnoj ruci; 2) stavite desnu nogu na lijevu. ovopoza se često naziva "neuredan" ili "opušten". 3) klasična -zahtijeva upotrebu male klupe za gitaru ispod lijevog stopala visine 12-15 cm, au tom slučaju gitara počiva nalijeva noga. Stalne poza (osnovne za sviranje na električnoj gitari na pozornici) - £ s trakom zapodrška za gitaru ili bez nje. Po želji možete koristiti klupu ili nisku stolicu za podupiranje gitarepravo noga. Preporučljivo je odmah pokušati postići neovisnu poziciju lijeve ruke, tako da imate priliku ukloniti lijevu ruku s gitare, bez promjene položajaalat.

PRAVILNI POLOŽAJ LIJEVE RUKE

U početnom položaju paralelni su palac i kažiprst lijeve rukeslatki su jedni drugima. Ako ih gledate sa strane, njihov položaj nalikujeoblik slovaU, Preostali prsti su blago savijeni:

Kažiprst bi trebao biti smješten približno pod pravim kutom prema žicama, a sredina palca - u sredini vrata vrata.Sada prstom držite kažiprst prema prvoj žici na vrhu žice,i velika - do vrata vrata. palacpravo stisnite rukesvaki niz od vrha do dna i postižu jasan ton na svakom nizu. Zatim idite na drugu rešetku, zatim na treću i daljedo šanka, što više možete. Kad si ovamokažiprstom upotrijebite sve žice frke, što ih dobijetezvaobarry. Kad svirate redovne melodije i akorde, vrhovima prstijupritisnite žice okomite na ravninu vrata. Prsti lijeve ruketreba staviti na peraje bliže desnoj matici. Pritisnite žicedovoljno tijesan da ne bude zveckanja, alinaprezanje ruke. Prsti koji ne pritiskaju žice nalaze se na minimalnoj udaljenosti od vrata. Oznaka prsta za lijevu ruku:1 - indeks, 2 - srednji, 3 - bezimeni, 4 - mali prst.

igra desne ruke

Prvo ćemo reći nekoliko riječi o klasičnoj formulaciji desne ruke. Kvaliteta zvuka i razvoj tehnika sviranja nagitara. Uz ispravnu postavku ruke, podlaktica se slobodno odmaragornji dio tijela gitare. Zglob opušten i slobodansjedi "preko žice. Vrhovi prstiju dodiruju žice: kažiprst je trećinanju; sredina - druga; bezimena - prvo. U ovom slučaju prsti i žice tvore pravi kut. Izravnani palac je malo napredan i postavljen je na šesti niz. Ruka će u tom slučaju malo odstupiti udesno. Oznaka prsta (ukazivanje) za desnu ruku: palac-p ili +; indeks -1 ili. ; srednja -t ili ..; bezimeni -i ili ...; ružičasta -ch ilie. Glavne metode sviranja desnom rukom: pogodite sve žice ("boj"), bas bas (pinch), poprsje, sviranjepalac i kažiprst bez promjene žice i s promjenom žice.

KORIŠTENJE MEDIJATORA

Korištenje električne gitare posebno je važno za električnu gitaru.diator i, prema tome, tehnika posrednika.

Posrednici dolaze u različitim oblicima i veličinama, izrađeni od različitih majki.al, može biti deblji ili tanji, različitih fleksibilnosti. vašizbor ovisi o vrsti glazbe, debljini gudača koje koristite i,najvažnije je da li se želite igrati s ovim odabirom.

Držite izbočenje između palca i kažiprsta desne rukebez stresa, ali još uvijek tako da ne ispadne tijekom igre. U isto vrijemeuz strune treba udarati najjači kraj, a takođerokomito, kao kad se igra palcem. Tehnika razvoja tehnikeigra se temelji na razvoju tehnike igranja s promjenjivim hodom(naizmjenično snimanje prema gore i dolje).

Prvo se igra igra na jednom nizu, zatim - ponovljeni potezi, zatim promjenjivi hod na susjednim žicama i na krajutehnika igre pomoću skokova kroz žice. Ovdje su znakny uzorci ritmičkih modela:

GLAZBENA OBAVIJEST

Raspon zvuka gitare obuhvaća više od 3 oktave. Sve bilješke su napisaneu visokom ključu (ključSol). Prikazujemo vam cijeli radni opseg.zone u nizu - dijatonski (čisti) tonovi istaknuti su bijelim notama, crne bojenym - kromatična. Susjedni kromatski zvukovi jednaki su jedni drugimasondiranje (F oštar = ravna sol). Obično kod kretanja prema goreoštrice, pri kretanju prema dolje - ravni.

Tradicionalna glazba je organizirana s fretovima (glavnim i manjim) itonaliteta. Ključ se naziva visokim položajem ždrijela. „Centpravi "ključevi - bez znakova - su Toglavni iMaloljetnica. Oštri tipke nalaze se iznad njih, a ravne se nalaze prema dolje:

Sada ista stvar, ali drugačijim redoslijedom. Ljestvica oktave sastoji se od 7bilješke: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. U latiničnim notacijama označene suu skladu s timC D , E , F , G , , V. Napomene s oštrim - oštrim C. Oštro ...klasično su označeni prefiksom- je - cw , dis ..., u popularnoj trapericiura; odnosno bilješke s stanovima - s prefiksom- es - des , Es … i tako dalje. Još jednom vas podsjećamo da bilješkaC = B . Glavni ključevi u klasičnoj teorijipojavljuju se s prefiksom- dur - C - dur , G - dur ; u popularnoj glazbi o kojoj susu jednostavno velika slova -C , G ... Minor - u klasikuteorija s prefiksom- prostitutka - - prostitutka , E - prostitutka , u popularnom - velikomslova + pismom - sam , em . Najkraća udaljenost između zvukova (ladame) jednak je polutonu, između dvije bijele note - dva semitona,ili jedan ton. Glavna struktura ljestvice: ton-ton-poluton-ton-ton-ton-poluton. Standardno fingiranje glavnih razmjera:

Struktura manjih razmjera (prirodno): ton-semiton-ton-ton-semiton-tonski ton. U harmonijskom molu 7. korak se diže, u melodijskom - pri kretanju prema gore, 6. i 7. korak se dižu suprotnim pokretomte su faze „naturalizirane“, odnosno odigrane s ukidanjem povećanja.

Dali smo tipične fingerings, tj. Većinu gama u različitimnalnosti se igra upravo s takvim prstima. Svi moraju igrati gama -upravo je na njima najbolje postići pravilan raspored prstiju, a fragmenti ljuskica naći će se u bilo kojoj melodijizgrade u budućnosti.

LOKACIJA BILJEŠKA O STRUČU I HRANI

TRAJANJE BILJEŠKE I PAUZA

Točkasta napomena povećava trajanje za pola.

Trajanje zvukova međusobno se odnosi u omjeru 2: 1 - jedna je cjelina jednaka dvije polovine, četiri četvrtine, osam i osam. Itd. Svaka napomena ima pauzu koja joj odgovara u trajanju:

Za suptilnije gradacije, kao i za nastavak izvan njeuz rad takta, bilješke su postrojene jedna s drugom. Ovo se odnosi na bilješke o jednomvisina. (Savez koji povezuje različite note znači povezane performanse inaziva se fraziranjem).

TAKT I VELIKOST TAKT :;

Djelo se ritmički dijeli na segmente koji se nazivajuudaraca. Mjere su međusobno odvojene okomitim šipkama.Na početku svakog sastava dvije su bilješke napisane uz ključ glazbenikabrojevi u obliku aritmetičke frakcije - ovo je veličina sata. Najviša znamenkaoznačava broj otkucaja po mjeri, a dno označava trajanje jednog otkucaja.Također, veličina sata je naznačena prilikom svake promjene. prvobeat frakcija je referentni (naglasni) -strong beat.

Igrajte se ovom tematikom pomoću prste manjih razmjera. Možešsvirajte ovu melodiju prstima kao i koristeći motiv. takođerigrajte temu oktavom višom - dobit ćete cjelovitu predstavu. Pazipažljivo analizirajte intervalnu kompoziciju melodije - trebali biste, ovdje pronađite sljedeće intervale: prihvatite, mali i veliki drugi, malia velika trećina, kvart, mali i veliki sekst, oktava.

akorde. digitalni fotoaparat

Aord je kombinacija 3 ili više zvukova koje je konstruiraona treće. Troglasni akordi nazivaju se trijade, a četveroglasni akordi -daljnji će biti sedmi akordi, zatim akordi (5), terzdetsimak-kordovi (6) itd., ali - u našoj praksi ograničavamo se na trijade i sedme akorde. Glavne trije označene su velikim slovom - C,D..., maloljetnik - s pismomm - cm, dm; sedmi akordi - C7 ili Cm7. uvećanaakordi su označeni sa + ilikolovoz ( prošireni). Smanjena - ° ilizamagliti ( smanjen). Postoje akordi sa zamijenjenim tonovima, na primjer, četvrt umjesto trećine, takvi akordi su označeni kaosus (sustain) - mješoviti.A postoje akordi s dodanim tonovima, označeni su kaododati ( oglastradicionalnima). Za prateću gitaru, posebne rešetke sazapis:

tabli akorda

općenito se u pop i, posebno, jazz glazbi koristi vrlovelik broj akorda, uključujući sedme akorde, ne-akorde, čak i višeteško s izmjenom svih mogućih zvučnih koraka, sa preskakanjemsveti i dodani koraci itd. Mi, da uštedimo vrijeme irazmaka, u ovom priručniku navodimo samo one koji se stvarno koristeuživao u popularnoj glazbi. Također primjećujemo da možeteu bilo kojem akordu uzmite ne sve naznačene zvukove (tj. preskočite) - glavna stvar je da u akordu možete čuti njegovu tremu, strukturu (trijadu ili septimu),naizmjenični tonovi. I još - u ovim tablicama koristimo format" EasyGuitar ", tj. prvi, najjednostavniji položaji akorda; složenijeny možete pronaći u posebnom izdanju ili ga pokupiti sami.

Jednostavni načini smještaja

Nema niti jednog načina za pratnjuslučaj u popularnoj glazbi. Ako sami odaberete pratnju, bolje je isprobati različite metode kako biste na kraju odabrali onu koja vam se čini najprikladnijom. Naravno, tempo i priroda melodije igra veliku ulogu. Za početak, preporučujemo sviranje melodija na pametbubrežni pokret. Najprikladnije teme za takve vježbe sunarodne pjesme. Mi dajemo jedan od njih, s pojedinačnim fragmentima mipratimo na različite načine.Upozorenje: svjesni smone pišemo popratni dio s napomenama, nego dajemo samo općenitopokret - eksperimentirajte i pronađite zvukove koji su vam potrebni!

ZNAKOVI I SIMBOLI SAVEZA

U glazbi (posebno popularne) metode se često koristepisanje bilješki - za lakše čitanje, uštedu prostora i jasnijeprijave obrasca. Najčešći od njih-repriza: fragment se ponavlja u cjelini bez promjena ili s varijacijom završetka (opcijesu određenivolti - njihov je broj jednak broju različitih opcija).Dva popularna lika -seno - znak za povratak isvjetiljka - znak naprijed. Popularni glazbeni izraz - „od sena do sena, od fenjera do fenjera“ naglašava da su to upareni likovi. Ako ste unutrabilješke vidio jedan seno ili fenjer, potražite par i to boljeto odjednom da se kasnije ne izgubim.

IGRAJANJE KLASIKE

Rijedak početnik glazbenik u procesu učenja ne koristiklasična glazba i to nije slučajno - ako se melodija iz popularnih žanrova ne može svirati strogo (recimo tako), onda klasičnabilo koja tema zahtijeva predanost, ispunjavanje određenih uvjeta, tj. danapisano je, mora biti utjelovljeno, inače će glazba zvučati lažno.Tipično se mjerom klasičnog žanra smatraju djela I. S. Bacha.Nećemo tako brzo trčati, ali ponudit ćemo vam dva proizvodaniya iz takozvane "zlatne" kolekcije. Te teme zvuče prilično dobrozahrđali, ali na gitari (s kvalitetnom izvedbom) spremaju se kao originalnivrhunski zvuk naglašava vrline vašeg instrumenta.

Improvizacija. MELODIČKI OTVARANJE

Značajan dio jazz improvizacije izgrađen je na utvrđenim melodijskim formulama koje prsti automatski izvode, na temeljuja sam na mehaničku memoriju. Predlažemo da ponovno iskoristite prednostfingiranje glavnih i manjih mjerila na kojima se gradi pjevanjeglavnih i manjih melodijskih segmenata.

Sklad. ZAMJENA TRITONA.

Za harmonike jazza, počevši od razdoblja swinga, napetosupruga ("guranje") pokreta. Omjer petog akorda,očituje se u cirkulacijiII - V -1, steći kromatski stresto, naravno, u "blues" smjeru. To se postiže zamjenom tradicionalnih petih modela njihovim tritičkim kolegama:

KORAK BASS

Pješački bas nedavno je stekao popularnost kao samostalandobar prijem u solo i pratnji. U svojoj strukturi ova metodasviranje je kombinacija pratnje solo gitarei bas dijelovi. Tijekom sviranja, bas se zvuče velikim prstimacem, ostalo - prema prstima lijeve ruke. Kad svirate u pick-u, koriste se samo bas zvukovi, zvukovi akorda uzimaju se prstima. Mi vam nudimoovladati dvije glavne vrste ukazivanje:

Ova je tema vrlo korisna za razvoj desne ruke. U američkim litasimatakav ritam se zoveTamb Bass iligladak bas. Ova predstava je u osnovikombi s tri prsta. Svirajte prvo ovo djeloa zatim povećajte tempo do Umjereno.

Mnogi smatraju da savladavanje gitare pretjeran zadatak, koji traje mnogo godina. To je dijelom točno, ali samo ako želite posjedovati alat na profesionalnoj razini.

Češće ljudi žele naučiti svirati gitaru kako bi izvodili svoje omiljene pjesme u društvu ili samo za dušu. U ovom slučaju, trening ne oduzima puno vremena i energije: za dva ili tri mjeseca lako možete naučiti osnovne akorde i načine sviranja.

Ne odustajte, čak i ako ste već imali loše iskustvo. Talent je samo desetina uspjeha. Namjernost i redovita praksa mnogo su važniji.

Što je potrebno

Gitara.
Želja. Čak je važnija od samog alata.
Vrijeme je za nastavu. Vrlo je jednostavno ako je želja dovoljno jaka. Pogotovo jer imaš 30 minuta dnevno.
Nastavna pomagala. S njima uopće nema problema: možete kupiti vodič za samostalno učenje u knjižari, gledati video tutorijale na YouTubeu i pronaći akorde na Internetu.

Kao što vidite, ništa natprirodno.

Odabir i kupovina gitare

Pretpostavljamo da imate želju i vrijeme. Ostaje nabaviti alat. Kažu da je svaka početna gitara pogodna za početnika, ali to nije tako. Kad žice udaraju u prepone i režu se na prste, a gitara ne drži liniju, ne može se govoriti o napretku.

Loš alat gotovo sigurno će obeshrabriti sve učenje.

Stoga je bolje pronaći dobru gitaru. U početku možete posuditi alat od jednog od prijatelja, a onda, ako stvari idu i sviđaju vam se, nabavite svoje. Nije nužno skupo i markirano, što je najvažnije - manje ili više visoke kvalitete.

Postoje dvije glavne vrste akustične gitare: klasična i dreadnought (zapadna). Postoji mišljenje da su za početnike klasične gitare pogodnije zbog širokog vrata i najlonskih žica. Prvo svojstvo smanjuje šanse da slučajno dodirnete nepotrebni niz prstima, jer je udaljenost između žica veća od one dreadnought. Da, i sami su najlonski žice mekši od metalnih, pa se ne lijepe toliko u vrhove prstiju i manje nabijaju žitnice.

S druge strane, ako izvedba klasičnih skladbi nije uključena u vaše planove, bolje je odmah se upustiti u strah. Takva gitara zvuči sve glasnije i glasnije na račun metalnih žica, a na užem vratu je prikladnije uzimati akorde. Opet, kad svirate na metalnim žicama, prsti će vam se brzo blokirati i više neće biti kukuruza.

Kao kompromis možete uzeti dreadnought i zamijeniti metalne žice najlonskim žicama, barem tijekom trajanja treninga.

Ići u trgovinu po gitaru, povedi sa sobom prijatelja koji može svirati: svaki instrument ima puno sitnica i početnik ih možda jednostavno ne primijeti. Odaberite gitaru, ne samo po izgledu, već i po udobnosti. Obratite pažnju na sposobnost podešavanja vrata, mehanizma za privezivanje, žice.

Upoznajte gitaru

Instrument se kupuje (ili uzima od prijatelja), a vi ste jedan korak bliže cilju. Pogledajte pažljivo gitaru.

Većina se zove palubom. Vrat, koji završava u glavi sa šiljcima, pričvršćen je na njega: uz pomoć njih, zategnuti su žice.

Metalna puderna ploča podijeljena je na lukove na koje se pritiskaju žice kako bi se izvukao zvuk. Prva muka je na vratu, zadnja je na palubi.

Ima šest struna. Odbrojavanje započinje od dna, najtanje.

Ugađanje gitare

Prije nego što pokušate svirati, morate prilagoditi svoju gitaru. Ne brinite, čak i početnik to može priuštiti. A bez ove vještine nećete se moći igrati.

Tunerom

Trebat će vam tuner u obliku zasebnog uređaja (možete ga kupiti u glazbenoj trgovini ili na istoj AliExpress) ili aplikaciju za pametni telefon. U oba slučaja, podešavanje je naizmjenično povlačenje ili popuštanje svih žica u skladu s savjetima tunera.

Na petoj frci

Ova metoda ne zahtijeva dodatnu opremu. Njegova je suština da žice, stegnute na određenim žlijebovima, zvuče skladno i da se mogu prilagoditi jedna drugoj.

Prema pravilima, prvi niz treba biti podešen na bilješku pomoću tunera (na primjer, njegova internetska inačica) ili drugog prilagođenog instrumenta kao referencije. Međutim, to ima smisla samo kada svirate u timu, tako da svi instrumenti zvuče u istom ključu.

Ako svirate sami, a još više samo učite, tada se prvi niz može postaviti proizvoljno, o pobiranju njegove napetosti. Svi ostali su konfigurirani na sljedeći način:

Pritisnite drugi niz na petoj rešetki i otpustite ga ili istegnite dok ne zvuči isto kao i otvoreni prvi niz.
Treći niz pritisnut je na četvrtoj rešetki i ugađa se s drugim otvorenim nizom.
Pritisnite četvrti niz na petoj žlici i prilagodite ga otvorenom trećem nizu.
Pritisnite petu na petu rešetku i prilagodite je otvorenom četvrtom.
Šesticu držite na isti način na petoj rešetki i ujednačujete se s otvorenom petom.

Zvuči komplicirano, ali u stvari je sve lakše nego ikad. Svaki niz, pritisnut na petu žalu, trebao bi zvučati u skladu s prethodnim, donjim nizom. Jedina iznimka je treći niz: trebao bi se stezati ne na petom, već na četvrtom žalu.

Sam postupak konfiguracije također je krajnje jednostavan. Na primjer, da biste prilagodili drugi niz, morate ga otpustiti, a zatim otvorite prvi i postupno zakretati drugi pribadač dok se zvuk oba struna ne spoji u jedan ton. To je sve.

Trudimo se igrati

Na kraju smo došli do najzanimljivije - stvarne igre. Čini se da nema ništa komplicirano. Upoznajte sebe, pritisnite žice lijevom rukom i udarajte ih desnom: vidjeli ste je milion puta i vjerojatno ste je i sami probali. Zašto, dakle, ne djeluje? Nizovi zveckaju, vrhovi prstiju se pale, a zglobovi se umaraju i trpe.

Sve je to iskustvo koje dolazi s praksom.

Uzmite gitaru i sjednite na rub stolice ili sofe, stavljajući noge na noge ili lijevu nogu na nisko postolje, poput hrpe knjiga. Tako se alat neće nasloniti na stolicu i pomaknuti se s nogu.

Desna ruka treba biti opuštena, a ruka ne smije biti kriva. Lijeva prekriva vrat, ali palac je uvijek paralelan s petama. Stiskanje vrata da ima snagu također nije potrebno, inače će se četka brzo umoriti.

Već znate da numeriranje pera počinje s glavom vrata, a žice - s najtanjijim, dnom. Pokušajte igrati slučajnim notama, pritiskajući prvi niz kažiprstom u različitim fretovima. Pokušajte u potpunosti pritisnuti string tako da zvuči jasno. Neće biti lako, ali s vremenom će se oprema istrošiti.

Pokušajte svirati na drugim žicama, kao i spojite ostale prste kako biste ih navikli.

Sviramo melodije na jednoj žici

Samo vađenje zvukova je dosadno. Stoga, da biste bili zanimljiviji, možete naučiti jednostavne melodije na jednoj žici i trenirati na njima. Evo nekoliko primjera za primjer.

Klasični "Grasshopper je sjeo u travu":

"Dim iznad vode" Deep Purple:

Uvod u crnu subotu "Iron Man":

Melodija iz filma "Boomer":

"Carski marš" iz Ratova zvijezda:

Dajte igri po jedan niz. Dovedite svoje postupke do automatizma i postizite skladan rad obje ruke. Trenirajte dok melodije ne zvuče glatko i jasno, bez zaustavljanja i posrnuća.

Za to vrijeme prsti će se naviknuti na opterećenja, što znači da će se moći prijeći na složenije stvari.

Sviranje akorda

Sljedeći korak na koji trebate penjati je sviranje akorda. Mnogo je složenije od melodija na jednoj žici, ali nemojte se obeshrabriti. Nakon proučavanja akorda, već možete svirati pune pjesme.

Ovdje je načelo isto, ali bit će potrebno pritisnuti ne jedan niz, već nekoliko istodobno: obično tri, rjeđe dva ili četiri. Mnogo je akorda. Međutim, za izvedbu većine pjesama dovoljno je samo pet ili sedam. Za početak, naučimo tri glavna, takozvana lopovska akorda: Am, Dm, E.

Svi akordi su označeni latiničnim slovima, ovisno o glavnoj noti:

C - do;
D - ponovno;
E - mi;
F - F;
G je sol;
A - la;
H - si.

Ako je malo slovo m uz oznaku akorda, to znači da je akord malen. Ako ne postoji takav prefiks - glavni. Akordi se čitaju bilo slovom ili imenom. Na primjer, "ah" (Am) ili "G major" (G).

Uzorci akorda nazivaju se fingering. Nacrtavaju vrat žicama. Lada potpisan rimskim brojevima. Arapski označava žice i - u krugovima - prste, koje treba pritisnuti na žice (1 - indeks, 2 - sredina i tako dalje). Nula ispred niza znači otvoreni zvuk (nestresirani niz), a križ je da žica ne bi trebala zvučati.

Vratimo se kordovima naših lopova. Evo njihovog prstenja:

Da biste preuzeli Am akord, trebate kažiprstom pritisnuti drugi niz na prvom žljebu, srednji prst četvrti niz, a drugi prst na prst, prstenastim.

Po istom principu uzimaju se i ostali akordi: gledamo fretove i žice koje je potrebno pritisnuti.

Na ova tri akorda već možete svirati jednostavne dvorišne ili vojne pjesme. Ali bolje je naučiti još tri akorda, pomoću kojih će se repertoar znatno proširiti. Evo ih:

S prve dvije poteškoće trebale bi se pojaviti, ali treća se malo razlikuje od prethodnih. Koristi se bare - prijem, kad su sve žice na istoj žbuci stegnute kažiprstom. Barre akordi su malo složeniji od otvorenih, ali s praksom ćete ih savladati.

Kao i uvijek, da biste studirali bilo je zanimljivije, možete odmah trenirati na pjesmi. Na primjer, na kanoničnom „Pakovanju cigareta“ grupe „Kino“ ili „Stražara“ iz „Boomboxa“.

Na internetu možete pronaći i bilo koje druge pjesme koje vam se sviđaju (na primjer, na zahtjev "na akordima"). Ako se u odabiru nađu nepoznati akordi, možete pokušati pronaći drugi ili samo naučiti nešto novo.

Borba i poprsje

Postoje dva načina zvuka: gruba sila i bitka. Neke se pjesme sviraju samo brutalnom silom ili borbom, a druge objema metodama. Koriste se isti akordi, jedina je razlika dodirnete li žice prstima ili ih udarate.

Postoji ogromna količina pretraživanja, poput tuča. A u različitim pjesmama one su, naravno, različite. Obično je u raščlanjivanju, uz akorde, naznačeno koja gruba sila ili borba vrijedi igrati.

Uzmimo za primjer nekoliko najčešćih. Ostalo učite u pokretu.

Što slijedi

Sada kada ste naučili osnove, proučili akorde i malo ispunili ruku, glavna stvar je ne bacati treninge. Prsti će boljeti i zaplesti se kad preuredite akorde, a žice neće uvijek zvučati.

Ne stani i samo nastavi igrati. Svakog dana ćete biti sve bolji i bolji, ali na kraju ćete postići svoj cilj.

Za kraj, nekoliko savjeta koji će vam pomoći da sami naučite svirati gitaru i neće vas pustiti da očajavate:

Uvijek upotrijebite više izvora informacija da biste zajedno s drugim popunili moguće praznine i netočnosti.
Igrajte se svaki dan: redovita tjelovježba će vam dati samopouzdanje. Zapamtite da je talent samo jedna desetina uspjeha, sve ostalo je praksa.
Nakon što naučite par pjesama i možete ih lako reproducirati, budite sigurni da pozovete svoje prijatelje i zaigrajte za njih. Slušatelji će pomoći razviti i ukazati na nedostatke.

Svaka osoba koja se jednog dana zanimala za igranje električne gitare pronaći će na Internetu ogroman broj videozapisa s sudjelovanjem majstora gitarskih umjetnosti. U pravilu, nakon nekoliko pogleda živih izvedbi istog Johna Petruccija, Paula Gilberta, Nuna Bettencourt i drugih vođa gitarske glazbe, postoji želja da naučite svirati djela svojih omiljenih glazbenika. To je prirodni razvoj događaja u sličnoj situaciji, a začudo, osoba počinje provoditi sate, dane, pa čak i godine analizirajući električnu gitaru, učeći određeni rad i svirajući ga doslovno note-B-note s originalom. To može biti riff, solo ili čak cijela pjesma - u ovom slučaju to nije važno.

Pretpostavimo da su prošle godine od kada su naučene prve bilješke. Dio električne gitare odabrane pjesme „sjeo je“ u ruke ili možete reći da je „urezan“ u mišićnu memoriju. To znači da intelektualni resurs osobe praktički nije uključen u proces sviranja električne gitare. Svi čine ruke.

Sljedeća će faza biti niz pokušaja da se prikrije ova stvar. Jednostavnija, ali manje popularna opcija je naslovnica za zvuk. Poklopac zvuka je jednostavniji od omota za video. Prvo, postoji šansa da se gitara propiše u komadima. tj igrao frazu, slušao. Je li uspjelo? Idemo dalje itd. Što je glazbena izvedba viša, to će se veći komadi moći napisati za jedno snimanje. Drugo, kada objektiv gleda u vas i crveno svjetlo treperi, podsjećajući da vas promatraju, može biti teže kontrolirati sebe. Opet se to odnosi na osnove glazbenika.

Usput, periodična praksa rada u studiji je dragocjena jer možete vidjeti većinu svojih pogrešaka dok slušate sebe na snimci. Tijekom igranja uživo možete čuti samo 30% netočnosti. To je zbog činjenice da sviranje gitare oduzima određenu pažnju, a većina grešaka bježi. Zato je praktični studijski rad vrlo koristan u obrazovnom procesu.

Pretpostavimo da je plan uspio, naslovnica je napravljena - zadatak je gotov. Gitarist nakon slušanja svog djela uključuje originalnu pjesmu, a potom svoju i onda katastrofu! Čini se da, osim zavojne staze, nema ništa zajedničko između dva kolosijeka. Iako bi se činilo da su sve bilješke na svom mjestu, nigdje ne postoji laž. I ne griješite na svojoj gitari, navodno nisu žice, senzori, posrednici, loši kombik, losioni itd. Ovo je sve sekundarno i nije toliko važno. Pravi razlog ogromne razlike između originala i naslovnice je netočan rad ruku gitarista. Vjerujte mi, ako je isto Andy timmoni, Greg howe, Guthrie govan, Doug aldrichi drugi, loš rezultat se nije mogao dogoditi. I ovdje opet nije toliko važno hoće li sam autor glumiti svoju stvar ili će to učiniti neki drugi dobar profesionalac. U oba će slučaja biti riječ o kvalitetnom djelu.

Pa koja je glavna tajna? Kako svirati električnu gitaru? Odgovor je: morate se pridržavati.

Odmah ću donijeti određenu jasnoću - 8 od 10 principa izravno ovisi o položaju ruku. ( ' Postavljanje desne ruke„A” Postavljanje lijeve ruke„). Ako nešto nije u redu s proizvodnjom, tada će se s 99,9% vjerojatnosti većina načela prekršiti.

Dakle, razgovarajmo o svakom principu detaljnije.

impulzivnost

Što je impulzivniji napad niza, to više oscilira. I što jača struja oscilira, jači i dulji vrat i tijelo električne gitare odjekuju, a to rezultira upornim, bogatim zvukom. Ako uzmete električnu gitaru raspona cijena od 3000 do 200 dolara i napnete njihove žice s jednako niskom impulzivnošću, razlika između zvuka skupog instrumenta i jeftinog bit će zanemariva. Međutim, ako učinite isto, ali s velikom impulzivnošću, sve će odmah pasti na svoje mjesto, a od gitare za 200 dolara i vlažnog mjesta neće biti mokra.

Pa što je impulzivnost? Iz školskog tečaja fizike poznato je da je P = m * v, gdje je P moment, m je masa, v je brzina. Radi se o ovoj impulzivnosti u pitanju. Formula pokazuje da je impuls proporcionalan masi i brzini fizičkog tijela. U našem slučaju fizičko tijelo je desna ruka ( branje berbe) ili prstima lijeve ruke (legato). Prema tome, ako gitarist u napadu posrednika upusti samo p i i prste, ali ne i cijeli kist, gubi se masa m (ovo je klasična greška). Kao rezultat toga, mali se impuls automatski generira. Da biste to spriječili, potrebno je pravilno postavljanje desne ruke, kao što je već spomenuto u relevantnoj lekciji.

Zauzvrat, niska stopa napada strune također negativno utječe na impulsivnost. Stoga bi u trenutku udarca hicem pokret desne ruke trebao biti oštar i oštar, poput udarca u lice. Slično tome, lijevi čekić trebao bi bukvalno kucati po nosaču dlana. Za usporedbu, možete staviti zglob lijeve ruke na drveni stol i tući ga po površini prstima u sljedećem slijedu: 4-3-2-1-2-3. Potrebno je postići učinak jednoličnog jakog pečata. U ovom se slučaju zglob ne bi trebao odvojiti od površine stola. Ovo će raditi samo s falange. Isto bi se trebalo dogoditi i na vratu.

čistoća

O čistoći zvuka već je spomenuto u lekciji "". Ukratko, podsjetim vas da se na svirke mogu pritisnuti ili otvoriti samo svirači. Sve suvišne žice treba priključiti. Mutiranje se izvodi 1. prstom lijeve ruke i rubom dlana desne ruke. Prvi prst lijeve ruke potiskuje sve podložne žice iz sviranja i jednu iznad, a rub dlana desne ruke potiskuje sve ostalo. Na taj način dobivamo jasnu raspodjelu odgovornosti između desne i lijeve ruke.

Drugi aspekt čistog branja su stanke. Bez podataka o ispravnom izvođenju pauza, nemoguće je svirati čak i riffove na električnu gitaru AC / DC - Back in Black ili Highway to Hell, koji su ugrađeni na tri ili četiri akorda, a to je ono što privlači novorođenče. Treba napomenuti da se pauze mogu izvoditi samo s dvije ruke istovremeno. Prsti lijeve ruke moraju stisnuti žice s vrata (ako su žice stegnute) ili ih dodirnuti bez pritiskanja na rešetke (ako su žice otvorene). A rub dlana desne ruke mora biti postavljen u području prigušivanja. U slučaju da koristite samo lijevu ruku, umjesto stanke čut ćete zvuk sličan odjeku prigušivanja. Ako koristimo samo desnu ruku, umjesto stanke čut ćemo zvonastu sličnost prirodnog flageoleta.

ritmičnost

Iz nekog razloga, izuzetno mali broj početnika gitarista obraća pažnju na ritam. Ako je netko zainteresiran za ovu temu, to je samo na ustrajni savjet osobe koja je kompetentna za glazbu. Nažalost, nemaju svi gitaristi, koje viđamo na TV ekranima i koncertnim prostorima naše ogromne Domovine, nemaju ritam. Ali budući da "ljudi jedu sokola", zašto se naprezati? Mogu reći da se ova situacija razvila zbog glazbene nepismenosti ogromnog broja naših sunarodnjaka. Doista, odakle može doći pismenost kad je pop glazba ispunjena nekvalitetnom glazbom niske kvalitete? Čak ni Internet ne štedi situaciju jer nije tako lako naići na tim s dobrim ritam odjeljkom - trebate znati što tražiti.

Kad su sve bilješke i pauze višestruke u danom stabilnom tempu, osoba doslovno počinje "ljuljati". Na primjer, sve pjesme istog AC / DC, Van Halen, Extreme, Ozzy, Guns'n'Roses, Motley Crew, Whitesnake ritmički i točno se bilježe. Sve tvrtke imaju idealan ritam odjeljak, inače ih ne bi ni postale. Od modernih posebno želim istaknuti Nickelback i Godsmack. Njihovi rifovi električne gitare ne razlikuju se posebnim zvonima i zviždaljkama, ali pokušajte ih ponoviti. Mogu tvrditi da se ni nakon mjesec dana svakodnevnih i upornih pokušaja osobe koja ne zna ritam, neće dogoditi ništa dobro. "Na budalu" takve stvari se ne rade.

Naravno, u ovoj lekciji ću razmatrati ritam samo iz perspektive gitarista. Pretpostavimo da postoji izvor signala (klikova) koji se ponavljaju u istom razdoblju. Ovaj izvor je metronom. Nitko ne sumnja u njegovu ravnomjernost. Cilj: istodobno s klikom izdvojiti "slijepu" notu (cvrkutanje). Uz točan pogodak, signali metronoma neće se čuti. To se događa zato što se zvukovi zbrajaju, vrhovi amplitude zvučnog vala klike i udarca su isti, a dobiva se gušći, čvrsti zvuk. Zamislite sada, ako je toliko teško pogoditi klik metronoma, koliko je teško svirati riffove Nuno Bettencourt, Van Halen, Zakk Wylde ili igrati solo Paul Paul Gilbert, Jason Becker, John Petrucci? Kako se postiže taj ritam kod gitarista? Praksa i svijest o tome što treba učiniti. Iznad svega, trebate naučiti igrati varijabilni hod.

Značenje varijabilnog udara je da desna ruka diše 1/16 takta. To znači da se svaki pokret ruke izvodi točno u svakom 1/16 dijelu, a ne ranije i kasnije. Pokreti ruku dijele se u dvije vrste: stvarne (udarci) i imaginarne (mahanje). Stoga, ako želim odigrati 1/16 notu, moram odraditi samo jedan ritam (gore ili dolje). Ako trebam igrati 1/8 note, odradit ću 1 ritam i 1 udarac, s obzirom da je 1/8 = 2/16; 1 / četvrta nota - 1 ritam i 3 poteza, jer 1/4 = 4/16 i tako dalje. Stoga su, pod uvjetom savršeno desne desne ruke, note idealne za vrijeme trajanja note.

Doslovno tijekom šest mjeseci studija moji studenti imaju guste veze između trajanja bilješki i broja pokreta desne ruke. Primjećujem da takav način razmišljanja ponekad pojednostavljuje čitanje bilješki i tablatura s lista. Ta se udruženja mogu napisati u obliku sustava jednakosti:

1 / 16T = P = V;

1 / 8T = 2 / 16T = P (V) = V (P);

1 / 8T. = (1/8 + 1/16) T = 3 / 16T = P (VP) = V (PV);

1 / 4T = 4 / 16T = P (VPV) = V (PVP).

U gornjem sustavu jednakosti " T"- pun takt," P"- puhati," V"- udari," (N)"- zamahnuti", " (V)- zamahne.

99% riffova igra se precizno varijabilnom varijablom s rijetkim iznimkama. Izuzetak su promjene u učestalosti disanja šake, obično za 1/8 ili 1/32 otkucaja. U slučaju sola, potrebna je određena jasnoća. Ako na primjeru riffova nije svladao varijabilni hod, navika ritmičke igre nije razvijena. Ako gitarist nije sposoban svirati ritmički gladak riff, koji je po definiciji redovan i logično petljen dio koji se sastoji od četvrtina, osmih ili barem šesnaestih nota, tada nikada u životu neće svirati ritmički ravnomjerno solo dijelove. Čak i ako se gitarski solo ne svira s promjenjivim potezom, on se ipak mora pridržavati zakona ritma koji se moraju naučiti uskladiti na riffovima. Potrebno je prijeći od jednostavnog do složenog, ne pokušavajući okrenuti temelje svemira pod njima.

Moram reći da je varijabilni hod samo mala komponenta ispravnog ritma gitarista. Trebali biste se redovito bilježiti kao metron, a zatim analizirati odstupanja od klikova u sekvenci i pokušati ih smanjiti. Time otkrivamo svoj ritmički uzorak koji se tada mora slijediti. Već na temelju toga bit će jasno hoće li gitarist svirati s basistom ili bubnjarom, podudaraju li se njihovi ritmički obrasci. Ako se to ne dogodi, tada će najvjerojatnije ritam odjeljak propasti.

optimalnosti

Ako pomno promatrate ruke dobrih gitarista tijekom njihovog izvođenja manje ili više zasićene gitarske zabave, lako je vidjeti koliko malo pokreta čine. Činilo bi se da bujica nota razbacanih u različitim oktavama zvuči, ali istovremeno ruke svoj posao rade mirno i smireno. Zaključak sam za sebe sugerira: svaki pokret mora biti opravdan. Svako pomicanje desne ruke, savijanje falange prsta, promjena kuta zgloba itd. trebao imati smisla.

Samo optimizirani pokreti mogu dobro igrati. Uzmimo, na primjer, sektilne prolaze, igrane promjenjivim hodom. U tom će slučaju zvuk ukloniti desnu ruku, a prsti lijeve ruke jednostavno stegnuti željene žice. Zbog toga se može zanemariti impulzivnost prstiju lijeve ruke, a to znači da se udaljenost „odletanja“ prstiju od niza može svesti na najmanju moguću mjeru. To jest, prst mora biti odvojen od niza na udaljenosti koja prelazi amplitudu oscilacije samog niza za ne više od 5 mm. To će značajno povećati brzinu izvršenja prolaza. Ako isti odlomci sviraju legato, a desna ruka koristi samo kad se kreće od niza do niza, tada će zvuk već izvući lijeva ruka, što znači da bi njeni prsti trebali raditi impulsivno. Ali u ovom je slučaju moguće optimizirati pokrete desne ruke. Što je manje nepotrebnih pokreta njenog dlana, to je manja vjerojatnost pojave prljavštine. Stoga je potrebno organizirati smjer udara medijatora na takav način da minimizira vertikalno kretanje desne ruke.

Usput, tehnike hibridnog branja, Chiken pickinga i Economy Picking rezultata rezultat su optimizacije pokreta desne ruke. Uz njihovu pomoć možete igrati prilično složene prolaze i rifove u kojima postoje veliki i česti prijelazi iz jednog niza u drugi.

dinamičnost

Skoro svaki početnik ili već svira gitarist prije ili kasnije koristio program Guitar Pro, Ako u njemu postignete dio gitare, možete je uključiti i slušati. Čuo je primjer potpune odsutnosti bilo kakve dinamike. I nije ni čudo, riječ je o MIDI zvuku. Ne budite poput zvuka bezdušnog programa.

Da bi se postigla dinamička ekstrakcija zvuka, potrebno je mijenjati takve parametre kao što su impulzivnost napada, kut nagiba medijatora, njegova amplituda i putanja pokreta, položaj ruba dlana desne ruke u području prigušivanja. Upravo zahvaljujući ispravnom podešavanju gornjih parametara, gitaristi imaju priliku staviti različite naglaske na određene note, stvarajući tako potrebnu dinamiku.

sinkronizacija

Ručna sinkronizacija preduvjet prvi ritam i brzina gitarista, Suprotno sinkronizaciji je desinhronizacija koja je dvije vrste. Da biste olakšali razumijevanje ove „klasifikacije“, pretpostavite da desna ruka ima referentni ritam. Tada lijeva ruka može ili zaostajati za desnom (prst lijeve ruke nema vremena pritisnuti žicu na žalu, ali pick je već udario), ili obrnuto - biti ispred nje (prst lijeve ruke pritisnuo je niz malo prije udarca izbočinom). U prvom će slučaju nota zvučati dosadno ili se možda uopće neće oglašavati, a ispadaće samo kao cvrkutanje. U drugom slučaju, lijeva ruka zapravo izvodi čekić, nakon čega medijator napada strunu. Tako se dobiva dvostruka nota.

U slučaju savršene sinkronizacije, trenutak pritiska žice na žulj i trenutak udara s medijatorom događaju se gotovo istovremeno. Lijeva ruka još uvijek djeluje zanemarivo.

Brzina od

Taj se princip uvijek razvija zadnji. To je aksiom, čije značenje nije podložno raspravi. Bez obzira koliko je iskusan gitarist: učenik, učitelj, učitelj predavanja itd. Svi gitaristi (i glazbenici općenito), dok proučavaju novi materijal, sviraju ga polako. Govori o tome Steve vai u svom majstorskom razredu 2006. godine. Naveo je sebe kao primjer: izmislivši još jednu tešku frazu, Steve je glumi kao „školarca“ - polako i pažljivo, postupno povećavajući brzinu.

Tempo pri slijetanju novog materijala u ruke trebao bi biti toliko mali da gitarist ima vremena obratiti pažnju na sve postojeće nijanse: podešavanje ruku (kada je riječ o početnicima), ritam, dinamičnost, impulsivnost itd. Samo provedba svih principa daje signal za povećanje tempa igre. Nadalje, porast broja otkucaja u minuti ne bi trebao biti veći od 5. Ovo je ograničenje optimalno, jer ljudskog mozga, a samim tim i mišićnog pamćenja, promjene će se teško primijetiti. Stoga je vjerojatnost da se većina načela neće prekršiti biti dovoljno velika, a gitarist pri sljedećem porastu stope neće izgubiti puno vremena.

Glavna stvar je ne izgubiti objektivnost svoje igre i sustavno dovoditi kvalitetu igre pri svim srednjim brzinama do idealne. Razlika između iskusnog gitarista i novopridošlog igrača u ovom se pitanju određuje sljedećim parametrima: početnim tempom i vremenom provedenim na srednjim cijenama.

ton

Ovdje ćemo, prije svega, razgovarati izgovarajući (sposobnost točne reprodukcije zvučnog tona). Drugim riječima, gitarist je dužan izdvojiti note u strogom skladu s njihovim frekvencijama. Preduvjet za dobru intonaciju je pravilno podešena gitara. Inače, sve ovisi o umjetniku. Ako je sa statičkim notama općenito, situacija je relativno jednostavna (stisnula je žicu na pravi način - dobila pravu notu. Iako ovdje možete pogriješiti, jer često mnogi gitaristi prave pogreške u intonaciji, stišćući žice i prebacujući ih dok stežu). Međutim, u određenim slučajevima, gitara se zbog složenosti udaranja u note može izjednačiti s besprijekornim instrumentima. Riječ je o dobacivatigdje su gitaristi prisiljeni iskorištavati sluh i prave motoričke sposobnosti. Stoga intonacija zaslužuje posebnu i vrlo pomnu pozornost.

Pored toga, jedan od najtežih zadataka s kojim se glazbenici suočavaju jest natjerati instrument da pjeva. Ne samo da sviram lijepu melodiju, već i da pjevam. Začudo, to je red veličine teže od učenja igranja sa seksom tempom od 140-160 (14-16 primjeraka u sekundi). Moj omiljeni primjer podešavanja gitare je ovaj komad. May Lian - tuga , U ovoj stvari nema niti jedne brze bilješke, međutim, samo ih nekoliko stvarno može dobro odigrati. Sumnjam zbog eksperimenta, predlažem da pokušate reproducirati ovo djelo i snimiti se na audio ili video. Uvjeravam vas da ćete, uspoređujući sebe s originalom, shvatiti o čemu se govori. Ponosan sam što napominjem da je May Lian dala moju najveću ocjenu mojoj tuzi (vidi odjeljak video »).

Složenost dijelova gitare Takva se djela sastoje u izuzetno razvijenim melizmama (melismas - ukrasi melodije). Što se tiče gitare, melizam uključuje zavoje (povratne i nepovratne), dijapozitive (točno i neodređeno), vibrato (stabilan i nestabilan) i rad poluga. Upravo melodije pravilnim rukovanjem stvaraju učinak pjevanja glazbenog instrumenta. Međutim, gore navedeno ne odnosi se samo na solo, već i na riff. Uzmi, na primjer, riff u Ozzy Osbourne - Želja i nabroji melodije koje je snimio Zakk Wylde. Ako ih uklonite, pojavit će se veliki broj pauza, takozvana "kvaliteta" će nestati, a riff će postati blago siroto.

Vozite i kreativno radite

Rasprava o tim načelima ne može bez razgovora o visokim stvarima. Djelomično su, dakle, vožnja i kreativnost posljednji na mojoj listi. Ali to ni na koji način ne umanjuje njihov značaj u sviranju električne gitare i glazbe općenito.

pogon primijenjena na električnu gitaru (od engleskog. "pogon" - pokret) je kultura zvuka na električnoj gitari, koja podrazumijeva kontinuiranu primjenu načela ritma, dinamičnosti, impulsivnosti, čistoće i sinkronizacije u kombinaciji s izvedbenom emocionalnošću. Naravno, stupanj provedbe načela varira u razumnim granicama. Na primjer, Slash iz Guns'N'Roses, uz svo poštovanje, očito gubi u zvučnoj produkciji istih Paul Gilbert, John Petrucci, Nuno Bettencourt i Steve Vai. Potonji igraju sinkronije, čistije, imaju više sigurnosnih marži itd. No usprkos tome, Slash ima ne manje respektabilnu vojsku obožavatelja, koja svoju svirku dobija od sviranja.

kreativan s obzirom na električnu gitaru, podrazumijeva sposobnost ispravnog raspolaganja postojećim tehničkim arsenalom (s gledišta ručnog rada) i vokabulara (s gledišta glazbenih fraza), što omogućava diverzificirati dio gitare kako bi se povećao interes za zvukom. Kreativnost je potrebna ne samo za stvaranje vlastitih skladbi, već i za igranje naslovnica. Često, čuvši naslovnicu bilo koje stvari, uspoređujemo je s originalom. Dešava se da čak i odigrana bilješka ne donosi posebno zadovoljstvo. Međutim, ako gitarist svoj stil korektno uvede u naslovnicu (ovo nije totalna promjena u dijelu gitare), onda to može dugo vremena biti u glavi slušatelja, ostavljajući pozitivan dojam. Moramo biti svjesni da višak kreativnosti često predstavlja nelagodu. A ako dodate i takozvani "vlastiti zvuk", onda samo ako je stvarno dobar i to u ne vulgarnim omjerima.

zaključak

Pa smo pregledali 10 principa sviranja električne gitare, Oni su osnova sviranja gitare. Moraju naučiti izvoditi, igrajući djela različitih žanrova, u različitim stilovima i u različitim situacijama. I to se mora stalno raditi. Tada se i tek tada izvedba može nazvati kvalitetnom.

plan

I. Povijest gitare

1. Predklasično razdoblje

2. Klasično razdoblje

3. Gitara u jazzu

4. Tradicionalni jazz

5. Razdoblje ljuljanja

6. Moderni jazz

7. Gitara u rock glazbi. fuzija

8. O gitari i teppeu

II. Način sviranja gitare

a) slijetanje gitarista;

b) podešavanje gitare;

c) Najjednostavnija bitka.

2) Tehnike sviranja u akustičnoj gitari:

a) Arpeggios;

c) Tremolo;

d) Rasgeado;

e) Pizzicato;

e) Legato;

g) Staccato.

3) Način sviranja gitare:

a) prirodni letaci;

b) Melisma

4) Promjena položaja.

І. Povijest gitare

1. Predklasično razdoblje

Prema nekim istraživačima, prototipovi gitare su najstariji glazbeni instrumenti: asirsko-babilonski Kefara i egipatska Kithara. Korijeni ovih alata sežu u primitivni sustav, kada su ljudi naučili koristiti luk u borbi za egzistenciju. Primitivni lovci nisu mogli ne primijetiti ovisnost zvuka pramčanog vretena prilikom izbacivanja strelice, o veličini luka (duljina, sila zatezanja, debljina bodlje). Ako na pramcu povučete više kontakata, ali nekoliko njih, svi će oni emitirati zvuk različite visine. Možda je upravo ova vrsta primitivne "cifare" bila osnova gotovo svih gudačkih glazbenih instrumenata.

U središtima prvih civilizacija, Mezopotamiji i Egiptu, sorte kitara (uključujući egipatsku nablu i arapski el-aud (1) glazbene instrumente koji sliče modernoj gitari) dobile su daljnji konstruktivan razvoj. Zahvaljujući ekonomskim i kulturnim vezama, citari su se širili po obali Sredozemlja već u 3. - 2. tisućljeću prije Krista, uključujući i južno od Iberskog poluotoka u drevnoj državi Tartes (moderna Španjolska, koja se smatra rodnim mjestom klasične gitare). Antički autori (Herodot, Posidonius, Strabo) primijetili su visoku razinu obrazovanja Tartezijanaca, koji su imali pisanu i izvornu glazbenu kulturu (3). Nakon toga, Kitari su se proširili u Grčkoj (u 1. tisućljeću prije Krista). Nažalost, o glazbenim i izvedbeno-tehničkim oblicima vremena može se samo logično nagađati. Proučavajući povijesne pisane dokumente, arheološka iskopavanja sa slikama drevnih glazbenika, može se pretpostaviti da je zvuk izvađen na tri načina u Kifarima:

1) - štipanje

2) - svjetlo udara o žice cijelom rukom

3) - pomoću posebne četke ili drugih uređaja.

Sve tri vrste zvuka na gitari postoje i danas. Igranje prstom postalo je osnova klasične škole, pokret četkom (razgadeo) - narodni stil i izdvajanje zvuka uz pomoć raznih uređaja ogledalo se u modernoj igri električne gitare uz uporabu medijatora.

2. Klasično razdoblje

Prošavši težak razvojni put, na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, izgradnja gitare poprimila je moderan izgled. U početku je na instrumentu bilo instalirano pet žica, raspoređenih u četvrtine, poput lutnje. Kasnije je gitara postala šestoverička sa sustavom prikladnijim za sviranje na otvorenim pozicijama * kako bi u potpunosti iskoristili zvuk otvorenih žica. Na taj je način klasična gitara dobila svoj konačni oblik.

Izraz "otvorena pozicija" u literaturi o jazz gitari ima nešto drugačije značenje. U ovom slučaju, otvorena pozicija je svaki oblik prsta koji koristi otvorene žice.

Razdoblje od kraja 18. do sredine 19. stoljeća naziva se procvat klasične gitare. Takvi gitaristi kao D. Aguado, F. Sor, M. Karkasi, F. Karulli, M. Giuliani i drugi otkrili su mogućnosti gitare kao instrumenta koji kombinira melodijsku i harmoničnu stranu. Gitara u rukama dobrog izvođača počela je zvučati kao "mali orkestar". Koristeći neke narodne tehnike igre, u kombinaciji s visoko izvedbenom kulturom, gitaristi su stvorili sjajne komade koji su postali primjeri škole klasične gitare.

U Rusiji je postala popularnija gitara sa sedam niza, većinom podešenom od trećine. Među gitaristima, sedmostrukog XIX stoljeća, valja istaknuti M. Vysotsky, M. Sokolovsky, N. Makarov. Tehnika sviranja šesterostruke i ruske gitare praktički se ne razlikuje, međutim, tert-gudačka struktura sedmoverične gitare manje je pogodna za sviranje složenih polifonih djela. Budući da je glavni smjer razvoja gitare slijedio put prevladavanja stereotipa da je gitara primijenjeni, čisto prateći instrument, šesterostruki gitarski sustav zamijenio je sustav tercijarnog ugađanja našeg „sedam-stringa“.

Početkom XX. Stoljeća javlja se novi procvat klasične gitare. To su razdoblje iznijeli brojni gitaristi, među kojima F. Tarrega, M. Llobet, A. Segovia i drugi, čiji je rad postao mjerilo, najviša faza u razvoju klasične gitare. Tehnika sviranja ovih glazbenika bila je na takvoj razini da je bilo moguće izvoditi vrlo složene radove i u velikim koncertnim dvoranama (bez opreme za pojačavanje). U nastojanju da povećaju glasnoću gitare, gitaristi su sve više koristili noktnu metodu zvuka, koja trenutno prevladava. Od tog razdoblja gitara je stekla status solo koncertnog instrumenta, zauzevši svoje dostojno mjesto među ostalim klasičnim instrumentima.

Razvoj klasične gitare događa se u naše dane. Na gitari s najlonskim žicama sada možete instalirati pikap, koristiti elektroničke efekte obrade zvuka. Na klasičnu gitaru možete instalirati i polifonijski senzor za korištenje MIDI pretvarača, nadopunjujući zvuk gitare sa zvukovima sinteze. Ove današnje tehničke inovacije uklanjaju pitanja o glasnosti instrumenta i obogaćuju se novim zvučnim bojama. Pokušavajući dodatno proširiti mogućnosti izvođenja, glazbenici i majstori gitare također rade na novim konstruktivnim rješenjima. Jedan od takvih razvoja je i domaća gitara - GRAN (koju su razvili Vladimir Ustinov i Anatoly Olshansky i zalaže se za - Russian Acoustic New Guitar), koja kombinira 6 najlonskih žica i 6 metalnih žica, a smještene su na različitim razinama. (usput, ova gitara ima patent za izum).

Gitarist ima mogućnost izdvajanja zvuka na najlonskim i metalnim žicama, stvarajući osjećaj sviranja dvije gitare. Šteta što je ova gitara poznata više na Zapadu nego u Rusiji. Vlasnici ove gitare su takvi gitaristi kao Paul McCartney, Carlos Santana i mnogi drugi.

Općenito, klasični gitaristi mogu prepoznati dva problema, nadvladavanje kojih je gitaru gurnulo u razvoj, napredujući njezine junake. Prvi je volumen instrumenta. Zbog činjenice da je gitara imala tihi (u odnosu na druge klasične instrumente) zvuk, unatoč plemenitosti i ljepoti zvuka, stoljećima je ostajala "domaći" instrument. Drugi problem klasične gitare bila je polifonija (polifonija), tj. stoljećima su se gitaristi "borili" s ovim složenim instrumentom, pokušavajući što više kombinirati melodijske i harmonične funkcije.

3. Gitara u jazzu

Nakon otkrića Amerike, centri su se počeli formirati na novim zemljama, koji su se sastojali od društava ljudi s različitim glazbenim kulturama. Nekoliko stoljeća zajedničkog, iako neprijateljskog, života Europljana s ljudima iz Afrike rezultiralo je rađanjem novog glazbenog smjera - jazza. Podrijetlo ovog stila, prema stručnjacima, nalazi se u raznovrsnoj narodnoj umjetnosti američkih crnaca, osobito u specifičnim pjesmama - bluesu. Običan način crnjenja (nečastivanje melodija, ritmička pulsacija, improvizacija itd.) Ogledao se i u tehnici sviranja gitare koju su, počevši od 19. stoljeća, koristili za pratnju. Nevjerojatno svojstvo gitare je to što u bilo kojem kulturnom okruženju nalazi svoje dostojno mjesto; bilo da se radi o španjolskom flamenku, ruskoj romansi ili američkom bluesu. Plavi način izvođenja stvorio je nove tehnike sviranja gitare (bendovi, dijapozitiv i mnoge druge), koji su činili osnovu gitarističke škole jazza, a potom i rock glazbe. Pokušat ćemo najopćenitije uspostaviti uzročno-posljedičnu vezu s pojavom i ukorijenjenjem novog gitarskog vokabulara.

1) Intonacija u bluesu nadilazi granice ujednačeno temperiranog tona. Neki elementi tona bluesa, očito, pripadaju ranijem glazbenom sustavu, koji su crnci izvezeni iz Afrike, djelomično zadržali u svojim mislima. Možda zato neke tehnike blues-gitare nalikuju tehnici sviranja indijskog sitara (string suspenders), čiji glazbeni jezik pripada najstarijim oblicima. Pokušavajući izraziti svoje osjećaje glazbenim slikama, crnci su intuitivno pronašli gitarske tehnike koje bi mogle odražavati njihovo stanje uma. To se odnosi na bendove, sviranje s klizačem, duboke vibracije itd. Međutim, ne može se poreći da se obrnuti proces dogodio u velikoj mjeri, tj. utjecaj europske škole narodne gitare na formiranje glazbenog jezika Sjeverne Amerike.

2) Bluesovo ritmičko razmišljanje temelji se na različitim sinkopiranim pulsacijama. Ta ritmička osnova zapravo je postala atribut svih trendova i stilova jazza, rock glazbe. Afrički plesovi, primitivni vjerski obredi ostali su u podsvijesti američkih crnaca u obliku posebnog ritma, što se u različitim oblicima odražavalo na sviranju europskih glazbenih instrumenata, uključujući gitaru.

3) Još jedan integralni element bluesa je njegov improvizacijski oblik, koji također seže u duboku antiku. Improvizacija je svojstvena gotovo svim žanrovima narodne glazbe (flamenko, orijentalna glazba, ciganska itd.). U bluesu je improvizacija postala pokretačka snaga koja je doprinijela razvoju skladno-harmoničnih glazbenih formi i izvedbi tehničkih vještina. S porastom razine instrumentalne izvedbe, glazbenici su se, nastojeći odmaknuti od standardnih improvizacijskih izraza, postupno proširili harmoničnim i ritmičkim osnovama. U manje od 3/4 stoljeća harmonija u jazzu prešla je iz osnovnih 3 akorda u atonalni modalni sustav. I premda je moderna jazz improvizacija profesionalni glazbeni element koji zahtijeva teorijsku obuku i visoku tehničku vještinu, ona uvijek ima temeljnu osnovu blues rječnika.

Vježbajući stječete iskustvo. Ako ste počeli svirati gitaru, morat ćete naučiti vještine i navike kojih ćete se držati sve dok svirate gitaru. Ako započnete s pravim navikama i praktičnim vježbama, bit ćete na pravom putu, svirajući u različitim stilovima, u svim vrstama pjesama i akorda. Ako ne, možete prilično brzo prestati s napretkom, pa će poboljšati vještine biti mnogo teže. Morate naučiti ispravne navike i učinkovite prakse. Tijekom vježbanja možete naučiti udobne, uravnotežene osnove u kombinaciji s fascinantnim vježbama, kao i razviti učinkovite metode kojih ćete se pridržavati tijekom rutinskog procesa igranja. Pogledajte korak 1 za više informacija.

koraci

1. dio

pogodnost

Pronađite udoban stolac na kojem možete udobno držati gitaru i pravilno je svirati. Stolice, klupe ili druge čvrste stolice idealne su za to. Odnosno, sve će vam odgovarati, na čemu možete sjesti s ravnim leđima i s dobrim držanjem. Postoje mekane stolice napravljene posebno za sviranje gitare, a možete ih kupiti u trgovinama gitare, ali i obične kuhinjske stolice.

Pokušajte ne koristiti stolicu koja ima ručke, jer ćete imati vrlo malo prostora za pričvršćivanje gitare. To vam može učiniti neugodnim za držanje gitare, što će dovesti do ukorjenjivanja loših navika. Ne sjedite na kauču, torbi na stolici ili na nečemu u što možete pasti. Za ispravna osnovna načela položaj je vrlo važan element.

Pravi gitaru. Ako imate desnicu, držite gitaru tako da desna ruka padne na pola puta između zvučne rupe i mosta, a lijevom rukom poduprite vrat gitare.
- Držite gitaru tijesno uz tijelo tako da je tanka žica na dnu, a debela na vrhu. Leđa gitare držite tako da dodiruje trbuh i prsa, a naslonite se na potpornu nogu sa bočne strane ruke, koju ćete koristiti za odabir žica. Vrat bi trebao biti okrenut prema gore pod kutom od 45 stupnjeva.
- Držite prsta za dlan s palcem i kažiprstom lijeve ruke. Trebali biste moći glatko pomicati lijevu ruku gore i dolje po vratu gitare, a da ne morate da je držite, dopuštajući gitari da se udobno odmori na nozi i desnom laktu. Ako morate lijevu ruku podržati gitaru, to znači da je pogrešno držite.
Pridržavajte se ispravnog odabira. Položaj posrednika može biti početnik frustracije za početnike gitariste. Da biste osigurali da steknete prave vještine i da se osjećate ugodno sa svojim instrumentom, morate pravilno trenirati kako biste nastavili odabrati.
- Da biste pravilno držali pick, okrenite ruku (dominantnu ili koju pišete) dlanom paralelno sa trbuhom. Savijte sve prste u smjeru dlana i pokupite gornjim dijelovima indeksa i palca.
- Ne bi smjelo biti više od dva centimetra od aviona koji vam strši iz ruke. Ako tip zadržite na vrhu, to će dovesti do puno kvarova i loših navika.
2. dio
Osnovna načela
1. Vježbajte sviranje akorda. Trenirate igrati korektno i čisto, bez ikakvih udaraca u žice. Akordi se trebaju izvoditi jednoličnim zvukom, bez glasnih ili tihih skokova. Vježbajte kretanje od akorda do akorda što je moguće glatko i glatko.
  - Započnite formiranjem prvog akordnog položaja. Prva pozicija akorda svira između prvog i trećeg režnja, obično uključuje mnoštvo otvorenih žica. Na nekoliko glavnih akorda prve pozicije možete svirati većinu pop, country i rock pjesama.
  - Uobičajeni akordi prvog položaja za početnike uključuju: G akord, D akord, Am akord, C akord, E akord, A akord i F akord.
2. Vježbajte svirati barre akorde. Ovo su snažni kvint akordi koji se izvode istim položajem prsta na različitim gitarskim fretovima. Gord akord možete formirati u prvom položaju ili tako da u trećem obliku stvorite bare. Početniku je to prilično teško jer takvi akordi zahtijevaju široko ukazivanje, ali su sjajni za rock i punk pjesme.
  
  Vježbajte u taktima. Jedna od najvažnijih previdjenih i važnih stvari za postati dobar gitarist je sviranje na vrijeme. Izvrsno je ako možete igrati solo Black Dog s velikom brzinom, ali možete li ga igrati polako i s osjećajem? Vježbanje akorda čini da svirate note koje vidite, a ne note koje možete svirati. Razvijanje osjećaja za ritam u vašoj igri učinit će vas boljim gitaristom.
  
  Igrajte vage. Ako uzimate lekcije, vjerojatno će vam se dostaviti bilješke za vage, dok ćete, ako učite iz knjiga, trebati pronaći vage i sami ih vježbati. Knjige i drugi resursi Mel Baya za učenje sviranja gitare dostupni su već desetljećima, a bilješke i vježbe sada su dostupne na mreži.
  - Pentatonik je zajednički ključ rock gitarista. Sastoji se od pet nota u svakom akordu i često se nazivaju "blues ljestvica", što je osnova za mnoge vrste glazbe. Vježbajte na svaki način.
  - Proučavanje različitih ljestvica i načina sviranja izvrstan je način poboljšanja igre, koji vam omogućuje manevriranje gitarom, ali to nije najzabavnija. Uzmite vagu i pokušajte je pretvoriti u solo gitaru. Da biste gami učinili zabavnijom, pokušajte varirati, igrajući se različitim tempom, čim naučite osnovno znanje.
3. Naučite neke od pjesama kako biste praksu učinili zabavnijom. Odaberite nekoliko pjesama koje biste željeli naučiti i počnite odabrati različite segmente uz pomoć bilješki, tablatura ili odaberite na uho. Pokušajte naučiti pjesme u potpunosti, a ne samo jedan akord ili akord slijed. Različite dijelove pjesme vježbajte zajedno da biste mogli svirati od početka do kraja, tako da ćete naučiti kombinatoriku i izdržljivost. Teže je nego što izgleda.
  - Za početnike će najbolje i najlakše učiti narodne i seoske skladbe. Pokušajte svirati akorde pjesme Johnnyja Casha "Folsom Prison Blues", koja je prilično smiješna i lagana. Možete isprobati i Tom Dooley, Long Black Veil ili čak Mary Had Little Lamb. Za učenje naučite jednostavnu dječju pjesmu. Vjerojatno neće sadržavati više od tri akorda: G, C i D-duru.
  - Za prosječnog gitarista prikladne su pjesme koje koriste neobične akorde ili neobičan ritam kako bi naučile složenije stilove. Pokušajte naučiti pjesme koje su izvan vašeg raspona slušanja kako biste sebi omogućili istraživanje neispričanih područja. Ako volite klasike, pokušajte naučiti Nitivanin "Litij", jer je nevjerojatno složen akord i melodijska struktura. Rock gitaristi mogu isprobati Beethovnovu "Eliza" kako bi naučili novi stil. Svi gitaristi moraju naučiti svirati "Stairway to Heaven", s tim što možete reći da ste bili gitarist.
  - Za napredne gitariste bolje je odabrati kompozicijski složen materijal koji će vam pružiti nove tehnologije u pravom glazbenom žanru. Metal svirači moraju savladati složeni sklad Opeta, country igrači moraju naučiti patentirani stil Merla Travisa, a rock gitaristi mogu provesti čitav život režući se kroz psihedelička istraživanja Jerryja Garcije.
4. Zabavite se kao osnovni princip učenja. Napravite dogovor sa sobom: naučite novu pjesmu ili riff, što god želite, ili vježbajte nešto iz udžbenika. Bilo bi dobro razgovarati sa svojim učiteljem, ako ga imate, o pjesmama koje biste željeli naučiti, tako da ne potrošite svo vrijeme na učenje pjesama Nirvane, a ono što vam učitelj nudi ne uzrokuje nikakvo zanimanje. Većina učitelja rado će vas podučiti što želite.
  
  Koristite uši i oči. Mnogi od najvećih gitarista naučili su svirati na uho, slušajući istu pjesmu nekoliko puta, neovisno skupljajući različite odlomke. Učenje sviranja na uho jednako je učinkovito i važno sredstvo učenja sviranja gitare. Slušajte svoje omiljene melodije sve dok ne nađete trikove i tehnike koje koriste gitaristi.
3. dio
Razvijajte redovnu nastavu
1. Vježbajte najmanje 5 puta tjedno. Prst i okretnost važan su dio sviranja gitare. Ovo je vrlo važno za dosljednu praksu nekoliko puta tjedno. Inače ćete se vraćati svaki put kad pokupite instrument.
  - Pokušajte izdvojiti određeno vrijeme za vježbanje svaki dan. Može biti odmah nakon dolaska s posla ili škole ili odmah nakon ručka. Neka to bude običaj da svaki dan odvojite određeno vrijeme i ostavite da traje 30 - 40 minuta.
  - Ako rijetko vježbate, uzrokovat će vam bolove u vrhovima prstiju iznova i iznova. Bit će mnogo lakše svirati gitaru ako često vježbate. To će se dogoditi zbog nedostatka boli u vrhovima prstiju i zbog toga što ćete se naviknuti na igru, čitanje bilješki i tablatura.
2. Započnite sesiju redovnim zagrijavanjem. Svaki put kada pokupite gitaru, sjednite pravilno na stolicu, držite gitaru i odaberite se pravo i napravite vježbe barem 3-5 minuta kako biste zagrijali prste. Odabir čak četiri note na svakoj od prve četiri tačke svakog niza, od niskog E do visokog E, uobičajena je vježba za zagrijavanje prstiju.
  - Općenito zagrijavanje obično uključuje branje određenog uzorka igre gore i dolje na vratu gitare. Ne mora to biti najmelokantnija figura, ali prsti bi to trebali lako učiniti. Takvu vježbu možete razviti sami ili naučiti što vam se sviđa iz udžbenika o sviranju gitare.
  - Sva ponavljanja mogu biti prihvatljiva za zagrijavanje. Trčite gore i dolje po žicama, svirajte vage ili igrajte nešto iz vašeg omiljenog Claptona. Što god igrali, igrajte ga gore i dolje nekoliko puta dok se vaši prsti ne osjete slobodno i ugodno. Tada ste spremni za vježbanje.
3. Uravnotežite vještine učenja i nekoliko zabavnih vježbi. Na svakom treningu važno je održati ravnotežu između stvari koje želite raditi i stvari koje morate raditi. Želite vježbati solo "Miris poput teen duha"? Hajde, ali prvo se gurni da prođeš kroz vagu. Usredotočite se na nešto zanimljivo u drugom dijelu treninga kako biste sebi pružili priliku da s nestrpljenjem očekujete nešto.
4. Uvijek nastavite dalje i izazovite sebe. Ovo će vam uvijek pružiti priliku za napredak u igri, a vaša će se vještina početi uzdići na drugu razinu. U stvari, mnogi gitaristi, čak i nakon pet godina sviranja gitare, zbog nedostatka napretka sviraju ne bolje nego nakon prvih pet mjeseci. Da biste učinkovito vježbali, morate pokrenuti više trikova kad naučite novu pjesmu, naučite novi stil ili komplicirate vještine koje ste već naučili kako biste izbjegli monotoniju.
  - Naučio svirati solo iz "Crnog psa" Led Zeppelin? Snimite pjesmu u novoj obradi ili je pokušajte reproducirati unatrag. Svirajte solo, nikad ne svirajući glavni ton. Dodajte nekoliko trikova kako biste sebe improvizirali i poboljšali.
5. Vježbajte i učite od drugih gitarista, jer vrlo je teško naučiti svirati instrument u potpunosti sami. Nije potrebno plaćati privatne lekcije, ali istodobno nema zamjene za igru s drugim ljudima, jer je to jedini način da se nešto nauči iz prve ruke. Ovo je sjajan način vježbanja. Savjet
  - Nemojte se razočarati ako pogriješite. Zapamtite da svi čine pogreške; čak i najveći gitaristi čine pogreške, a ne činjenica da se te pogreške neće dogoditi ako slijedite gore navedene korake.
  - Ako želite moći svirati prave pjesme na gitari, možete ih potražiti na Internetu po imenu, a zatim ih pokušajte pronaći na tablatu. Ako ne znate svirati akorde, pokušajte pronaći kako ih svirati na mreži.
  - Čim steknete iskustvo, morat ćete pokušati proučiti tablaturu. Ovo će biti od velike pomoći jer čim naučite kako ih čitati, možete pročitati najpoznatije pjesme, kao što je u knjigama većina njih napisana pomoću tablature.
  - Ako svirate pjesme paralelno s njihovim stvarnim zvukom, za vas može biti pravi užitak ako svirate gitaru. Sviranje uz pjesmu koja vam se sviđa imat će emocionalno pozitivan utjecaj na vašu praksu.
  - Ne režite kutove. Naučite se igrati što bliže izvorniku. Potražite na YouTubeu lekcije i akustične verzije originala. Ako ne možete imenovati pjesmu prije nego što je počnete pjevati (barem dobro napisana pjesma), to nije točno.
  - Ako je potrebno, za noge možete koristiti otoman, što košta oko 20 do 40 dolara. Noga će biti viša, u ugodnijem položaju nego ako samo visi sa stolice na kojoj sjedite. Ako ste dovoljno visoki, možete se osjećati ugodnije i bez podstavljene stolice za noge, jer ako se odlučite za to, a vrlo ste visoki, stopalo će vam biti ispred lica; vrlo neugodan položaj.
  - Ako ne želite potrošiti novac na otomanku za noge, možete koristiti malu kutiju ili vrlo malu stolicu na koju možete staviti stopalo.
  upozorenja
  - Ne stavljajte glasnoću na metromenom ili na gitarsko pojačalo prejako, jer u protivnom možete oštetiti sluh.
  - Pravite česte pauze u sviranju gitare kako ne biste preopteretili ruku, prste i oči.

kategorija

Izbor urednika