Vremenski okviri doba klasicizma. Klasicizam kao književni pokret
Klasicizam(francuski "classicisme", od latinskog "classic" - "uzoran") je umjetnički stil i estetski trend u europskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Glavna značajka arhitekture klasicizma je pozivanje na oblike antičke arhitekture kao standard sklada, strogosti, jednostavnosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Klasicizam u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskih oblika. Osnova arhitektonskog jezika je određeni sustav utemeljen na umjetnički osmišljenoj konstrukciji stupova i greda, u omjerima i oblicima bliskim antici. Za klasicizam su karakteristične simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekoracije i pravilan sustav uređenja grada.
U Rusiji se raširena uporaba klasicizma pripisuje sredini 1960-ih, usvojen je kao sustav međunarodne umjetničke kulture, unutar kojeg se razvila verzija stila. Među razlozima koji su ubrzali uspostavljanje klasicizma u Rusiji bili su i praktični - razvoj industrije i rast gradova doveli su u prvi plan probleme urbanizma i umnožavanje tipova građevina potrebnih za sve složeniji urbani život. A glavno-svečano uređenje palače ne može se proširiti na cijeli grad. Umjetnički jezik klasicizma bio je univerzalan, za razliku od baroka. Mogao se koristiti u gradnji velebnih palača i za svakodnevne nastambe, sve do skromnih drvenih kuća na periferiji.
Klasicizam je stvorio hijerarhiju oblika koji je omogućio podređivanje bilo koje strukture svojim normama, izražavajući pritom mjesto svake u društvenoj strukturi. Norme su sastavljene u strogi sustav. Sve to zajedno omogućilo je potpuno i točno ovladavanje stilom prema crtežima i tekstovima teorijskih rasprava, što je barok sa svojom hirovitom osobnošću bio gotovo nemoguće. Opći karakter i razina arhitektonskih rješenja zadržana je korištenjem uzornih projekata najvećih majstora. Bile su gravirane i poslane u sve gradove Rusije. Estetika klasicizma pogodovala je velikim urbanističkim projektima i dovela do uređenja urbanog razvoja u razmjerima cijelih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi gradovi jujezda redizajnirani u skladu s načelima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput St. Petersburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburgha i niza drugih mogu se svrstati u istinske muzeje klasicizma na otvorenom.
Peterburški strogi klasicizam uobličio se kao cjelovita verzija stila 1780-ih. tj. Starov (1745-1808) i Giacomo Quarenghi (1744-1817) bili su njegovi tipični majstori. Njihove su se građevine odlikovale jasnoćom kompozicijske tehnike, lakoničnim volumenima, savršenom harmonijom proporcija unutar kanona klasicizma i suptilnim crtanjem detalja. Slike zgrada koje su izgradile pune su hrabre snage i smirenog dostojanstva.
Primjeri arhitektonskih objekata iz doba klasicizma u St. Petersburgu su:
1. Izakova katedrala ( Antonio Rinaldi)
2. Palača Tauride (IE Starov)
3. Drvena trijumfalna vrata Narve (Giacomo Quarenghi)
4. Kazanska katedrala (A.N. Voronikhin)
5. Ansambl Strelka otoka Vasiljevskog (Jean Thomas de Thomon)
6. Crkva sv. Katarine (YM Felten)
7. Druga palača Pavla I (V.I.Bazhenov)
8. Nevska vrata tvrđave Petra i Pavla (N.A. Lvov)
9. Zgrada Admiraliteta (A.D. Zakharov)
Kratak opis arhitektonskog stila:
Specifične osobine: klasicizam karakterizira suzdržani dekor i skupi visokokvalitetni materijali (prirodno drvo, kamen, svila itd.). Najčešći su štukature i skulpture.
Prevladavajuće boje: svijetlozelena, ružičasta, ljubičasta sa zlatnim akcentima, svijetlo žuta, nebesko plava.
Linije: stroge ponavljajuće okomite i vodoravne linije; bareljef u okruglom medaljonu; glatki generalizirani crtež; simetrija.
Oblik: jasnoća i geometrija oblika; krovni kipovi, rotonda.
Elementi interijera: diskretan dekor; okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornament, kasetirani svod.
Konstrukcije: masivni, stabilni, monumentalni, pravokutni, lučni.
Prozor: pravokutni, izduženi prema gore, skromnog dizajna.
Vrata: pravokutna, obložena; s masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; s lavovima, sfingama i kipovima.
Klasicizam je trend u europskoj umjetnosti koji je sredinom 17. stoljeća zamijenio pompozni barok. Njegova se estetika temeljila na idejama racionalizma. Klasicizam u arhitekturi je poziv na uzorke antičke arhitekture. Nastao je u Italiji i brzo je pronašao sljedbenike u drugim europskim zemljama.
Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi
Andrea Palladio (1508.-1580.) bio je sin klesara. I sam je morao nastaviti težak zanat svoga oca. Ali sudbina se pokazala naklonjena njemu. Susret s pjesnikom i humanistom J. J. Trissinom, koji je u mladoj Andrei vidio veliki talent i pomogao da se obrazuje, bio je prvi korak na putu do njegove slave.
Palladio je imao divan instinkt. Shvatio je da su kupci umorni od raskoši baroka, da više ne žele u predstavu ubacivati luksuz, te im je ponudio ono čemu su težili, ali nisu znali kako opisati. Arhitekt se okrenuo naslijeđu antike, ali nije isticao tjelesnost i senzualnost, kao što su to činili majstori renesanse. Njegovu pažnju privukli su racionalizam, simetrija i suzdržana elegancija građevina antičke Grčke i Rima. Novi pravac nazvan je u čast svog autora - paladijanizam, postao je prijelazni na stil klasicizma u arhitekturi.
Vicenzo Scamozzi (1552-1616) smatra se Palladijevim najtalentiranijim učenikom. Nazivaju ga "ocem klasicizma". Dovršio je mnoge objekte koje je dizajnirao njegov učitelj. Najpoznatije od njih su Teatro Olimpico, koje je dugo godina postalo uzor za gradnju kazališta diljem svijeta, te Villa Capra, prva privatna kuća u povijesti arhitekture, nastala po pravilima antičkog hrama.
Kanoni klasicizma
Palladio i Scamozzi, koji su djelovali u kasnom 16. i početkom 17. stoljeća, anticipirali su pojavu novog stila. Konačno, klasicizam u arhitekturi se oblikovao u Francuskoj. Njegove karakteristike lakše je razumjeti usporedbom s onima u baroknom stilu.
| Komparativna značajka | Klasicizam | Barokni |
| Oblik zgrade | Jednostavnost i simetrija | Složenost oblika, razlika u volumenu |
| Vanjski dekor | Diskretno i jednostavno | Bujne fasade palače podsjećaju na kolače |
| Karakteristični elementi vanjskog dekora | Stup, pilastar, kapitel, kip | Kupola, vijenac, štukatura, reljef |
| Linije | Strogo, ponavljajuće | Tečno, neobično |
| Prozor | Pravokutni, bez ukrasa | Pravokutni i polukružni, cvjetni ukrasi po obodu |
| Vrata | Pravokutna s masivnim portalom na okruglim stupovima | Lučni otvori s dekorom i stupovima sa strane |
| Popularni trikovi | Učinak perspektive | Prostorne iluzije koje narušavaju proporcije |
Klasicizam u zapadnoeuropskoj arhitekturi
Latinska riječ classicus ("uzoran") dala je naziv novom stilu - klasicizam. U arhitekturi Europe ovaj je smjer zauzimao dominantan položaj više od 100 godina. On je istisnuo barokni stil i otvorio put nastanku secesije.
engleski klasicizam
Italija je bila rodno mjesto klasicizma. Odatle se proširio u Englesku, gdje su Palladijeve ideje našle široku podršku. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren postali su pristaše i nasljednici novog smjera u umjetnosti.
Christopher Wren (1632-1723) predavao je matematiku na Oxfordu, ali se arhitekturi okrenuo dosta kasno, u dobi od 32 godine. Njegove prve zgrade bile su Sveučilište Sheldon u Oxfordu i Pembroke Chapel u Cambridgeu. Projektirajući ove građevine, arhitekt je odstupio od nekih kanona klasicizma, preferirajući baroknu slobodu.
Posjet Parizu i komunikacija s francuskim sljedbenicima nove umjetnosti dali su njegovoj kreativnosti novi poticaj. Nakon velikog požara 1666., upravo je on bio zadužen za obnovu središnjeg Londona. Nakon toga stekao je slavu utemeljitelja nacionalnog engleskog klasicizma.
francuski klasicizam
Značajno mjesto zauzimaju remek-djela klasicizma u arhitekturi Francuske. Jedan od najranijih primjera ovog stila je Luksemburška palača, koju je de Brosses dizajnirao posebno za Marie de Medici. U punoj mjeri, tendencije klasicizma očitovale su se u izgradnji dvorskih i parkovnih ansambala Versaillesa.
Klasicizam je napravio značajne prilagodbe planskoj strukturi francuskih gradova. Arhitekti nisu projektirali pojedinačne građevine, već cijele graditeljske cjeline. Pariška ulica Rivoli živopisan je primjer novih za to vrijeme načela gradnje.
Plejada talentiranih majstora dala je značajan doprinos teoriji i praksi stila klasicizma u francuskoj arhitekturi. Evo samo nekoliko imena: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, katedrala Val-de-Grasse, palača Maison-Laffitte), François Blondel (vrata Saint-Denisa), Jules Hardouin-Mansart (ansambli Trga pobjede i Louisa the Sjajno).
Značajke stila klasicizma u arhitekturi Rusije
Valja napomenuti da je u Rusiji klasicizam postao raširen gotovo 100 godina kasnije nego u zapadnoj Europi, za vrijeme vladavine Katarine II. To je povezano s njegovim specifičnim nacionalnim obilježjima u našoj zemlji:
1. Isprva je imao izražen imitacijski karakter. Neka od remek-djela klasicizma u ruskoj arhitekturi svojevrsni su "skriveni citat" zapadnih arhitektonskih cjelina.
2. Ruski klasicizam sastojao se od nekoliko vrlo različitih trendova. Njegovo podrijetlo bili su strani majstori, predstavnici različitih škola. Dakle, Giacomo Quarenghi je bio paladijanac, Vallin-Delamot je bio pristaša francuskog akademskog klasicizma. Ruski arhitekti su također imali posebnu ideju o ovom smjeru.
3. U različitim gradovima ideje klasicizma bile su različito percipirane. U Petrogradu se lako afirmirao. U tom su stilu građene čitave graditeljske cjeline, a utjecao je i na plansku strukturu grada. U Moskvi, koja se u potpunosti sastojala od urbanih posjeda, nije bio toliko raširen i relativno je malo utjecao na opći izgled grada. U provincijskim gradovima u stilu klasicizma izrađuju se samo pojedinačne građevine, uglavnom katedrale i upravne zgrade.
4. Općenito, klasicizam u arhitekturi Rusije bezbolno se ukorijenio. Za to su postojali objektivni razlozi. Nedavno ukidanje kmetstva, razvoj industrije i brzi rast gradskog stanovništva postavili su nove izazove pred arhitekte. Klasicizam je nudio jeftinije i praktičnije, u usporedbi s baroknim, građevinske projekte.
Stil klasicizma u arhitekturi Sankt Peterburga
Prve građevine u Sankt Peterburgu u stilu klasicizma projektirali su strani majstori koje je pozvala Katarina II. Giacomo Quarenghi i Jean Baptiste Vallin-Delamotte dali su poseban doprinos.
Giacomo Quarenghi (1744-1817) bio je predstavnik talijanskog klasicizma. Autor je više od desetak prekrasnih građevina, koje su danas neraskidivo povezane sa slikom Sankt Peterburga i njegove okolice. Akademija znanosti, Kazalište Ermitaž, Engleska palača u Peterhofu, Katarinin institut za plemenite djevojke, paviljon u Carskom Selu - ovo nije potpuni popis njegovih kreacija.
Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), Francuz po rođenju, živio je i radio u Rusiji 16 godina. Prema njegovim nacrtima izgrađeni su Gostiny Dvor, Mali Ermitaž, Katolička crkva Katarine, zgrada Umjetničke akademije i mnoge druge.
Originalnost moskovskog klasicizma
Petersburg u 18. stoljeću bio je mlad, brzo rastući grad. Ovdje je mogla lutati inspiracija arhitekata. Izrađeni su opći projekti za njegov razvoj, s jasnim, ujednačenim ulicama, uređenim u jednom stilu, koji su kasnije postali skladne arhitektonske cjeline.
S Moskvom je situacija bila drugačija. Prije požara 1812. grdila se zbog neurednih ulica karakterističnih za srednjovjekovne gradove, zbog svoje svestranosti, zbog prevlasti drvenih građevina, zbog "barbarskih", po mišljenju prosvijećene javnosti, povrtnjaka i drugih sloboda. "To nije bio grad kuća, već ograda", kažu povjesničari. Stambene zgrade nalazile su se u dubinama kućanstava i bile su skrivene od očiju ljudi koji su hodali ulicom.
Naravno, ni Katarina II ni njezini potomci nisu se usudili sve to srušiti i početi graditi grad po novim urbanističkim pravilima. Odabrana je meka opcija obnove. Arhitekti su dobili nalog za podizanje pojedinačnih zgrada koje organiziraju velike urbane prostore. Oni su trebali postati arhitektonske dominante grada.
Utemeljitelji ruskog klasicizma
Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) dao je veliki doprinos arhitektonskom izgledu grada. Nikad nije studirao u inozemstvu, možemo reći da je stvorio ruski klasicizam u arhitekturi. Svojim zgradama s kolonadama, zabatima, trijemima, kupolama, suzdržanim dekorom, Kazakov i njegovi učenici su se maksimalno trudili da ujednače kaos moskovskih ulica, da ih malo izravnaju. Njegove najznačajnije građevine su: zgrada Senata u Kremlju, Dom plemićke skupštine na Bolšoj Dmitrovki, prva zgrada Moskovskog sveučilišta.
Jednako značajan doprinos dao je Kazakovov prijatelj i suradnik - Vasilij Ivanovič Baženov (1735-1799). Njegova najpoznatija građevina je kuća Paškova. Arhitekt je sjajno igrao na svojoj lokaciji (na Vagankovskom brdu) u rasporedu zgrade, što je rezultiralo impresivnim primjerom arhitekture klasicizma.
Stil klasicizma zadržao je vodeću poziciju više od jednog stoljeća, te obogatio arhitektonski izgled prijestolnica svih europskih država.
Klasicizam je umjetnički pravac nastao u renesansi, koji je uz barok zauzimao važno mjesto u književnosti 17. stoljeća i nastavio se razvijati u doba prosvjetiteljstva sve do prvih desetljeća 19. stoljeća. Pridjev "klasičan" vrlo je star: čak i prije nego što je dobilo svoje glavno značenje na latinskom, "classic" je značilo "plemenit, bogat, poštovan građanin". Dobivši značenje "uzornog", koncept "klasika" počeo se primjenjivati na ona djela i autore koji su postali predmet školskog proučavanja, namijenjena čitanju u učionicama. U tom se smislu riječ koristila i u srednjem vijeku i u renesansi, a u 17. stoljeću značenje “dostojno proučavanja u učionici” uneseno je u rječnike (Rječnik SP Richelet, 1680.). Definicija "klasika" primjenjivala se samo na antičke, antičke autore, ali ne i na moderne pisce, čak i ako su njihova djela bila prepoznata kao umjetnički savršena i izazivala divljenje čitatelja. Prvi koji je upotrijebio epitet "klasični" u odnosu na pisce 17. stoljeća bio je Voltaire (Doba Luja XIV, 1751.). Suvremeno značenje riječi "klasični", značajno proširivši popis autora koji pripadaju književnim klasicima, počelo se oblikovati u doba romantizma. Istodobno se pojavio koncept "klasicizma". Oba pojma među romantičarima često su imala negativnu konotaciju: klasicizam i "klasici" suprotstavljeni su "romantičarima" kao zastarjeloj književnosti, slijepo oponašajući antiku, - inovativnoj književnosti (vidi: "O Njemačkoj", 1810, J. de Stael; "Racine i Shakespeare", 1823-25, Stendhal). Naprotiv, protivnici romantizma, prvenstveno u Francuskoj, počeli su koristiti ove riječi kao oznaku istinski nacionalne književnosti koja se suprotstavlja stranim (engleskim, njemačkim) utjecajima; La Rochefoucauld. Visoka ocjena dostignuća francuske književnosti 17. stoljeća, njezin značaj za formiranje drugih nacionalnih književnosti novog vremena - njemačke, engleske itd. - pridonijelo tome da se ovo stoljeće počelo smatrati "erom klasicizma", u kojem su vodeću ulogu imali francuski pisci i njihovi vrijedni učenici u drugim zemljama. Književnici koji se očito nisu uklapali u okvire klasicističkih načela ocijenjeni su kao "zaostali" ili "izgubljeni na putu". Zapravo su uspostavljena dva pojma čija su se značenja djelomično preklapala: „klasični“ – tj. uzorna, umjetnički savršena, uvrštena u fond svjetske književnosti, a “klasična” – tj. pozivajući se na klasicizam kao književni pokret, koji utjelovljuje njegova umjetnička načela.
Koncept - klasicizam
Klasicizam je pojam koji je ušao u povijest književnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća, u djelima znanstvenika kulturno-povijesne škole (G. Lanson i dr.). Obilježja klasicizma prvenstveno su određena iz dramske teorije 17. stoljeća i iz rasprave N. Bouileaua "Poetska umjetnost" (1674.). Na njega se gledalo kao na pravac orijentiran na antičku umjetnost, koji svoje ideje crpi iz Aristotelove poetike, a također i kao utjelovljenje apsolutističke monarhističke ideologije. Revizija ovog koncepta klasicizma u stranoj i domaćoj književnoj kritici pada na 1950-e i 60-e godine: klasicizam od sada većina znanstvenika počinje tumačiti ne kao "umjetnički izraz apsolutizma", već kao "književni pravac koji doživjela je razdoblje procvata u 17. st., u jačanju i trijumfu apsolutizma" (Vipper YB. O" XVII stoljeću" kao posebnom razdoblju u povijesti zapadnoeuropskih književnosti 17. st. u svjetskom književnom razvoju.). Pojam "klasicizam" zadržao je svoju ulogu čak i kada su se znanstvenici okrenuli neklasicističkim, baroknim književnim djelima 17. stoljeća. U definiciji klasicizma istaknuli su, prije svega, želju za jasnoćom i preciznošću izraza, strogom poštivanjem pravila (tzv. "tri jedinstva"), usklađenost s antičkim uzorcima. Nastanak i širenje klasicizma povezano je ne samo s jačanjem apsolutne monarhije, već i s pojavom i utjecajem racionalističke filozofije R. Descartesa, s razvojem egzaktnih znanosti, prvenstveno matematike. U prvoj polovici 20. stoljeća klasicizam je nazvan "školom 1660-ih" - razdobljem kada su veliki pisci - Racine, Moliere, La Fontaine i Boileau - istodobno djelovali u francuskoj književnosti. Postupno se njezino podrijetlo pojavilo u talijanskoj književnosti renesanse: u poetici G. Chintia, J. Ts. Skaligera, L. Castelvetra, u tragedijama D. Trissina i T. Tassa. Potraga za "urednim načinom", zakonima "prave umjetnosti" pronađena je na engleskom (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), na njemačkom (M. Opitz, I. Kh. Gottshed, I.V. Goethe, F. Schiller), u talijanskim (G. Chiabrera, V. Alfieri) književnostima 17-18. Istaknuto mjesto u europskoj književnosti zauzimao je ruski klasicizam iz doba prosvjetiteljstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin). Sve je to natjeralo istraživače da je smatraju jednom od važnih sastavnica višestoljetnog umjetničkog života Europe i jednim od dva (uz barok) glavna pravca koji su postavili temelje kulture Novog doba.
Trajnost klasicizma
Jedan od razloga dugovječnosti klasicizma bio je taj što su pisci ovog smjera na svoj rad gledali ne kao na način subjektivnog, individualnog samoizražavanja, već kao na normu "prave umjetnosti", upućenu univerzalnom, nepromjenjivom, " lijepa priroda“ kao trajna kategorija. Klasicistička vizija stvarnosti, nastala na pragu novoga doba, posjedovala je, poput baroka, unutarnju dramu, ali je tu dramu podredila disciplini vanjskih manifestacija. Antička književnost služila je klasičarima kao arsenal slika i zapleta, ali su bile ispunjene stvarnim sadržajem. Ako je rani, renesansni klasicizam nastojao oponašanjem rekreirati antiku, onda klasicizam 17. stoljeća ulazi u konkurenciju s antičkom književnošću, u njoj vidi prvenstveno primjer ispravne upotrebe vječnih zakona umjetnosti, pomoću kojih se može nadmašiti antički autori (vidi. Spor o "drevnom" i "novom"). Strogi odabir, poredak, sklad kompozicije, razvrstavanje tema, motiva, cjelokupnog materijala stvarnosti, koji je postao predmetom umjetničkog promišljanja u riječi, bili su za pisce klasicizma pokušaj umjetničkog prevladavanja kaosa i proturječnosti stvarnosti, korelacije s didaktičkom funkcijom umjetničkih djela, s principom “poučavati, zabavljati”. Omiljeni sukob u djelima klasicizma je sukob dužnosti i osjećaja ili borba između razuma i strasti. Klasicizam karakterizira stoičko raspoloženje, suprotstavljajući kaos i ludost stvarnosti, vlastite strasti i afekte, sposobnost osobe, ako ne da ih prevlada, onda da obuzda, u ekstremnim slučajevima - i dramskoj i analitičkoj svijesti (junaci Racineovih tragedija). Kartezijansko “Mislim, dakle jesam” u umjetničkoj percepciji likova klasicizma igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa. Hijerarhija etičkih i estetskih vrijednosti određuje primarni interes klasicizma za moralne, psihološke i građanske teme, diktira klasifikaciju žanrova, njihovu podjelu na "više" (ep, oda, tragedija) i niže (komedija, satira, basna). ), izbor za svaki od ovih žanrova specifična tema, stil, karakterni sustav. Klasicizam karakterizira želja da se analitički odvoji tragično i komično, uzvišeno i nisko, lijepo i ružno, prema različitim djelima, pa i umjetničkim svjetovima. Istodobno, pozivajući se na niske žanrove, nastoji ih oplemeniti, primjerice, izbaciti grubu burlesku iz satire, farsične crte iz komedije (Moliereova “visoka komedija”). Poezija klasicizma nastoji jasno izraziti značajnu misao, smisao, odbija sofisticiranost, metaforičku složenost, stilsko uljepšavanje. U klasicizmu su od posebne važnosti dramska djela i samo kazalište, koje je u stanju najorganskije obavljati i moralizirajuće i zabavne funkcije. U krilu klasicizma razvijaju se i prozni žanrovi – aforizmi (maksime), likovi. Iako teorija klasicizma odbija roman uključiti u sustav žanrova vrijednih ozbiljnog kritičkog promišljanja, u praksi je poetika klasicizma imala opipljiv utjecaj na poimanje romana popularnog u 17. stoljeću kao "epa u prozi". 1660-80-e, a "Princeza od Clevesa" (1678) MM de Lafayettea mnogi stručnjaci smatraju primjerom klasicističkog romana.
Teorija klasicizma
Teorija klasicizma nije ograničena na Boileauovu poetsku raspravu "Poetska umjetnost": iako se njezin autor s pravom smatra zakonodavcem klasicizma, on je bio samo jedan od mnogih tvoraca književnih rasprava ovog smjera, zajedno s Opitzom i Drydenom, F. Kapelan i F. d'Aubignac. Razvija se postupno, preživljava svoje formiranje u sporovima između pisaca i kritičara, te se s vremenom mijenja. Nacionalne verzije klasicizma također imaju svoje razlike: francuska - tvori najsnažniji i najdosljedniji umjetnički sustav, utječe na barok; Njemački - naprotiv, nastao kao svjesni kulturni napor da se stvori "ispravna" i "savršena" škola poezije (Opitz) dostojna drugih europskih književnosti, kao da se "guši" u olujnim valovima krvavih događaja Tridesetogodišnji rat i utapa se, barok je blokiran. Iako su pravila način održavanja kreativne mašte, slobode unutar granica razuma, klasicizam shvaća koliko je intuitivni uvid važan za pisca, pjesnika, oprašta talentu za odstupanje od pravila, ako je primjereno i umjetnički djelotvorno (“The Najmanje što treba tražiti kod pjesnika je sposobnost da riječi i slogove podredi određenim zakonima i piše poeziju. Pjesnik mora biti ... osoba s bogatom maštom, s inventivnom fantazijom "- Opitz M. Knjiga o Njemačka poezija.Književni manifesti). Stalni predmet rasprave u teoriji klasicizma, osobito u drugoj polovici 17. stoljeća, je kategorija "dobrog ukusa", koja se tumačila ne kao individualna sklonost, već kao kolektivna estetska norma koju je razvio "dobri ukus". društvo". Okus klasicizma preferira verboznost - lakonizam, maglovitost i složenost izraza - jednostavnost i jasnoću, upečatljiv, ekstravagantan - dekotičan. Njegov je glavni zakon umjetnička vjerodostojnost, koja se bitno razlikuje od neumjetno istinitog odraza života, od povijesne ili privatne istine. Vjerodostojnost prikazuje stvari i ljude onakvima kakvi bi trebali biti, a povezana je s konceptom moralnih normi, psihološke vjerojatnosti, pristojnosti. Likovi u klasicizmu temelje se na izdvajanju jedne dominantne osobine, što pridonosi njihovoj transformaciji u univerzalne uobičajene ljudske tipove. U svojim početnim načelima njegova se poetika suprotstavlja baroku, što ne isključuje interakciju obaju književnih pokreta ne samo u okviru jedne nacionalne književnosti, već i u djelu istoga književnika (J. Milton).
U doba prosvjetiteljstva posebnu važnost dobiva građanska i intelektualna priroda sukoba u djelima klasicizma, njegov didaktičko-moralistički patos. Prosvjetiteljski klasicizam još aktivnije dolazi u dodir s drugim književnim pravcima svoje epohe, više se ne oslanja na "pravila", već na "prosvijećeni ukus" javnosti, rađa razne verzije klasicizma ("weimarski klasicizam" JW. Goethe i F. Schiller) ... Razvijajući ideje "prave umjetnosti", klasicizam 18. stoljeća, više od ostalih književnih pravaca, postavlja temelje estetike kao znanosti o ljepoti, koja je svoj razvoj i samu terminološku oznaku dobila upravo u doba prosvjetiteljstva. Zahtjevi koje postavlja klasicizam za jasnoćom sloga, semantičkom punoćom slika, osjećajem proporcije i norme u strukturi i zapletu djela i danas zadržavaju svoju estetsku važnost.
Riječ klasicizam dolazi od Latinski classicus, što znači - uzoran, prvorazredni.
Podijeli ovo:Klasicizam u unutarnjoj arhitekturi, drago mi je da vam pružim članak na ovoj stranici. Ne želim sipati vodu – prijeđimo na osnovu ovog stila.
- Koncept stila klasicizma:
Klasicizam(fr. klasicizam, od lat. classicus- uzorno) - umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
U osnovi klasicizma nalaze se ideje racionalizma, čije se formiranje odvijalo istodobno s istim idejama u Descartesovoj filozofiji. Umjetničke kreacije ili djelo, u shvaćanju klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, unatoč tome, otkrivajući sklad i dosljednost samog svemira.
KLASICIZAM
- Stil europske umjetnosti 17.-ranog 19. stoljeća. Dva su razdoblja u razvoju ovaj stil
... Prva je nastala u 17. stoljeću. u Francuskoj, što odražava uspon apsolutizma. 18. stoljeće smatra se novom etapom razvoja, jer je klasicizam u arhitekturi počeo odražavati druge građanske ideale, koji su se temeljili na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ali postoji nešto što spaja oba razdoblja klasicizma, a to je ideja razumne pravilnosti svijeta, lijepe, oplemenjene prirode, želja za izražavanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenih herojskih i moralnih ideala.
Arhitektura klasicizam
postoji svoje karakteristično obilježje, stoga imamo, prvo, strogoću forme, drugo, jasnoću prostornog rješenja, treće geometriju interijera, i konačno mekoću boja i lakonizam vanjske i unutarnje završne obrade. zgrada. Klasicizam se od baroka razlikuje po tome što nije stvorena prostorna iluzija koja je narušila proporcije građevine. Čak je i arhitektura parka imala svoj pravilan stil, gdje svi travnjaci i cvjetnjaci imaju kompozicijski ispravan oblik, a sve zelene biljke postavljene su strogo u liniju i pažljivo podrezane (na primjer, pogledajte vrt i park cjeline Versaillesa) .
Stil klasicizma u arhitektonskoj fotografiji
- Dakle, ukratko o prirodi klasicizma u arhitekturi:
- Svečana jasnoća geometrije i prostora
- Suzdržanost i lakonski završetak
- Regularnost, ritam
- Savršene proporcije
- Red, "zlatni omjer"
- Dekor koji naglašava oblik
Stil klasicizma na fotografiji interijera
Nakon onoga što smo pročitali, imamo sljedeću tekstualnu sliku:
Stilklasicizam u arhitekturiinterijera nastala je krajem 18. stoljeća i ima svoju aktualnost do danas. Pokazuje strogu proporcionalnost i sklad svih njegovih komponenti. Čak i namještaj karakterizira geometrija, vidimo jasan spoj elemenata, imamo ravne ili blago zakrivljene oblike. Sve se to može vidjeti u ormarićima i stolicama. Važno je da se dekor koristi u minimalnim količinama. Ako pogledate moderne interijere, klasični stil savršeno je kombiniran s drugim stilovima i čini eklektičnu mješavinu.
Klasicizam je svijetu dao arhitekturu gradova poput Londona, Pariza, Venecije i Sankt Peterburga. Klasicizam je prevladavao u arhitekturi više od tri stotine godina, od 16. do 19. stoljeća, a zavolio je njen sklad, jednostavnost, strogost i istovremeno gracioznost. Okrećući se oblicima antičke arhitekture, klasicizam u arhitekturi karakteriziraju jasni volumetrijski oblici, simetrične aksijalne kompozicije, monumentalnost, izravni i prostrani urbanistički sustav.
Nastanak klasicizma u arhitekturi, Italija
Klasicizam u arhitekturi rođen je krajem renesanse, u 16. stoljeću, a ocem ovog arhitektonskog stila smatra se veliki talijanski, venecijanski arhitekt Andrea Palladio. Kao što je pisac Peter Weil rekao o Palladiu u svojoj knjizi The Genius of the Place:
“Da ne bismo ulazili u arhitektonske detalje, najlakše je dočarati Boljšoj teatar ili okružni Dom kulture - takvi su zahvaljujući Palladiu. A ako napravite popis ljudi čijim naporima svijet - barem svijet helenske kršćanske tradicije od Kalifornije do Sahalina - izgleda onako kako izgleda, a ne drugačije, Palladio bi zauzeo prvo mjesto."
Grad u kojem je živio i radio Andrea Palladio je talijanska Vicenza, koja se nalazi u sjeveroistočnoj Italiji u blizini Venecije. Sada je Vicenza nadaleko poznata u svijetu kao grad Palladija, koji je stvorio mnoge lijepe vile. U drugoj polovici života, arhitekt se preselio u Veneciju, gdje je projektirao i izgradio prekrasne crkve, palače i druge javne zgrade. Andrea Palladio dobio je titulu "najistaknutijeg građanina Venecije".
Katedrala San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio
Villa Rotonda, Andrea Palladio
Loggia del Capitano, Andrea Palladio
Teatro Olimpico, Andrea Palladio i Vincenzo Scamozzi
Sljedbenik Andrea Palladija bio je njegov talentirani učenik Vincenzo Scamozzi, koji je nakon smrti svog učitelja završio rad na Teatru Olimpico.
Palladijeva djela i ideje na području arhitekture zavoljela su njegove suvremenike i nastavljena u djelima drugih arhitekata 16.-17. stoljeća. Arhitektura klasicizma dobila je najsnažniji poticaj u svom razvoju iz Engleske, Italije, Francuske i Rusije.
Daljnji razvoj klasicizma
Klasicizam u Engleskoj
Klasicizam je doslovno ušao u Englesku, postavši kraljevski arhitektonski stil. Cijela plejada najtalentiranijih arhitekata Engleske tog vremena proučavala je i nastavila Palladijeve ideje: Inigo Jones, Christopher Ren., grof od Burlingtona, William Kent.
Engleski arhitekt Inigo Jones, štovatelj djela Andree Palladija, donio je Palladijevo arhitektonsko naslijeđe u Englesku u 17. stoljeću. Vjeruje se da je Jones bio jedan od arhitekata koji je postavio temelje engleske škole arhitekture.
Queens House u Greenwichu, Inigo Jones
Kuća za bankete, Inigo Jones
Engleska je bila bogata arhitektima koji su nastavili klasicizam - uz Jonesa, majstori kao što su Christopher Wren, Lord Burlington i William Kent dali su ogroman doprinos arhitekturi Engleske.
Sir Christopher Wren, arhitekt i profesor matematike na Oxfordu, obnovio je centar Londona nakon velikog požara 1666. godine, stvorio nacionalni engleski klasicizam "Renov classicism".
Kraljevska bolnica Chelsea, Christopher Wren
Richard Boyle, Earl-Architect of Burlington, filantrop i pokrovitelj arhitekata, pjesnika i skladatelja. Grof-arhitekt je proučavao i skupljao rukopise Andree Palladija.
Kuća Burlington, Earl-Architect Burlington
William Kent, engleski arhitekt i hortikulturist, surađivao je s grofom od Burlingtona, za kojeg je projektirao vrtove i namještaj. U vrtlarstvu je stvorio princip sklada oblika, krajolika i prirode.
kompleks palače u Golkhamu
Klasicizam u francuskoj arhitekturi
U Francuskoj je klasicizam dominantan stil još od vremena Francuske revolucije, kada se u arhitekturi javlja težnja za lakonizmom.
Vjeruje se da je početak klasicizma u Francuskoj položen izgradnjom crkve Saint Genevieve u Parizu , projektirao je samouki francuski arhitekt Jacques Germain Soufflot 1756. godine, kasnije nazvan Panteon.
Hram svete Genevieve u Parizu (Panteon), Jacques-Germain Soufflot
Klasicizam je napravio ozbiljne promjene u sustavu planiranja grada, a krivudave srednjovjekovne ulice zamijenile su veličanstvene, prostrane avenije i trgovi, na čijem se raskrižju nalaze spomenici arhitekture. Krajem 18. stoljeća u Parizu se pojavio jedinstven koncept urbanizma. Primjer novog urbanističkog koncepta klasicizma bila je Rue de Rivoli u Parizu.
Rue de Rivoli u Parizu
Arhitekti carske palače, izvanredni predstavnici arhitektonskog klasicizma u Francuskoj - Charles Percier i Pierre Fontaine. Zajedno su stvorili niz veličanstvenih arhitektonskih spomenika - Slavoluk pobjede na trgu Carrusel u čast Napoleonove pobjede u bitci kod Austerlitza. Oni su zaslužni za izgradnju jednog od krila Louvrea, paviljona Marchand. Charles Percier sudjelovao je u restauraciji Palais Compiegne, kreirao je interijere Malmaisona, Château de Saint-Cloud i palače Fontainebleau.
Slavoluk pobjede u čast Napoleonove pobjede u bitci kod Outerlitza, Charles Persier i Pierre Fontaine
Krilo Louvrea, paviljon Marchand, Charles Percier i Pierre Fontaine
Klasicizam u Rusiji
Godine 1780. na poziv Katarine II Giacomo Quaregi stigao je u Sankt Peterburg kao "arhitekt Njezina Veličanstva". Sam Giacomo je bio iz Bergama u Italiji, studirao je arhitekturu i slikarstvo, njegov učitelj bio je najveći njemački slikar iz doba klasicizma Anton Raphael Mengs.
Autorstvo Quarenghija posjeduje nekoliko desetaka najljepših građevina u Sankt Peterburgu i okolici, uključujući Englesku palaču u Peterhofu, paviljon u Carskom Selu, zgradu kazališta Ermitaž, Akademiju znanosti, Banku Assignacije, ljetna palača grofa Bezborodka, Manjež konjske garde, Katarinin institut za plemenite djevojke i puno drugih.
Aleksandrova palača, Giacomo Quarenghi
Najpoznatiji projekti Giacoma Quarenghija su zgrade Instituta Smolni u Sankt Peterburgu i Aleksandrova palača u Carskom Selu.
Institut Smolny, Giacomo Quarenghi
Pristaša tradicije paladijanske i nove talijanske arhitektonske škole, Quarenghi je projektirao nevjerojatno graciozne, plemenite i skladne građevine. Grad Sankt Peterburg u velikoj mjeri duguje svoju ljepotu talentu Giacoma Quaregija.
Rusija je u 18-19. stoljeću bila bogata talentiranim arhitektima koji su zajedno s Giacomom Quarenghijem radili u stilu klasicizma. U Moskvi su najpoznatiji majstori arhitekture bili Vasilij Baženov i Matvej Kazakov, te Ivan Starov u Sankt Peterburgu.
Umjetnik i arhitekt, učitelj Vasily Bazhenov, diplomac Akademije umjetnosti i student francuskog profesora arhitekture Charlesa Devaillea, izradio je projekte za cjelinu carske palače i parka i Veliku kremaljsku palaču, koji su ostali nerealizirani od arhitekt pao u nemilost kod Katarine II. Završetak izgradnje objekata M. Kazakov.
Plan arhitektonske cjeline Tsaritsino, Vasilij Bazhenov
Za vrijeme vladavine Katarine Velike, ruski arhitekt Matvej Kazakov radio je u centru Moskve u paladijanskom stilu. Njegovom djelu pripadaju arhitektonske cjeline kao što su Senatska palača u Kremlju, putnička palača Petrovsky i Velika Caricinska palača.
Putnička palača Petrovsky, Matvey Kazakov
Palača Caricinski, Vasilij Baženov i Matvej Kazakov
Akademik Sankt Peterburgske akademije znanosti Ivan Starov autor je takvih arhitektonskih građevina kao što su katedrala Trojstva u lavri Aleksandra Nevskog, katedrala Svete Sofije u blizini Carskog Sela, palača Pellinsky, palača Tauride i druge lijepe građevine.
