Žive duše u pjesmi "Mrtve duše": kompozicija. Mrtve i žive duše u N.V.
U svibnju 1842. izašao je prvi svezak Gogoljevih Mrtvih duša. Djelo je autor osmislio tijekom rada na "Glavnom inspektoru". U Mrtvim dušama Gogol se bavi glavnom temom svog djela: vladajućim klasama ruskog društva. Sam pisac je rekao: "Ogromna i velika je moja kreacija i neće uskoro završiti." Doista, Mrtve duše su izvanredan fenomen u povijesti ruske i svjetske satire.
"Mrtve duše" - satira o kmetstvu
"Mrtve duše" - djelo U ovome je Gogolj nasljednik Puškinove proze. O tome i sam govori na stranicama pjesme u lirskoj digresiji o dvije vrste pisaca (VII. poglavlje).
Ovdje se otkriva osobitost Gogoljevog realizma: sposobnost da se u krupnom planu razotkriju i prikažu sve mane ljudske prirode, koje nisu uvijek upečatljive. Osnovna načela realizma ogledala su se u "Mrtvim dušama":
- Historicizam. Djelo je napisano o modernom piscu onoga vremena - prijelaza 20-30-ih godina XIX stoljeća - tada je kmetstvo doživljavalo ozbiljnu krizu.
- Tipičan karakter i okolnosti. Zemljoposjednici i birokracija prikazani su satirično s naglašenim kritičkim fokusom, prikazujući glavne društvene tipove. Gogol posebnu pažnju posvećuje detaljima.
- Satirično kucanje. Postiže se autorskom karakterizacijom likova, komičnih situacija, pozivanjem na prošlost junaka, pretjerivanja, korištenjem poslovica i govora u govoru.
Značenje imena: doslovno i metaforično
Gogol je planirao napisati djelo od tri toma. Za osnovu je uzeo Božanstvenu komediju Dantea Alighierija. Isto tako, Dead Souls su morale biti u tri dijela. Čak i naslov pjesme upućuje čitatelja na kršćanska načela.
Zašto Mrtve duše? Sam naziv je oksimoron, jukstapozicija neusporedivog. Duša je tvar koja je svojstvena živima, ali ni na koji način mrtva. Koristeći ovu tehniku, Gogol daje nadu da nije sve izgubljeno, da se može oživjeti pozitivan početak u osakaćenim dušama zemljoposjednika i službenika. O tome je trebao biti drugi svezak.
Značenje naslova pjesme "Mrtve duše" leži u nekoliko ravnina. Na samoj površini, postoji doslovno značenje, jer su mrtve duše u birokratskim dokumentima nazivane mrtvim seljacima. Zapravo, to je bit Čičikovljevih makinacija: otkupiti mrtve kmetove i uzeti novac za njihovu sigurnost. Glavni likovi prikazani su u okolnostima prodaje seljaka. "Mrtve duše" su sami zemljoposjednici i dužnosnici s kojima se Čičikov sudara, jer u njima nije ostalo ništa ljudsko ili živo. Njima vladaju pohlepa (službenici), glupost (Korobočka), okrutnost (Nozdrjov) i grubost (Sobakevič).
Duboko značenje imena
Svi novi aspekti otvaraju se dok čitate pjesmu "Mrtve duše". Značenje imena, skriveno u dubini djela, tjera vas da pomislite da se svaka osoba, jednostavan laik, na kraju može pretvoriti u Manilova ili Nozdreva. Dovoljno je nastaniti jednu malu strast u njegovom srcu. I neće primijetiti kako tamo raste porok. U tu svrhu Gogol u XI. poglavlju potiče čitatelja da zaviri duboko u dušu i provjeri: "Ne postoji li i u meni neki dio Čičikova?"
Gogol je u pjesmi "Mrtve duše" postavio značenje naslova višestruko, što se čitatelju otvara ne odmah, već u procesu shvaćanja djela.
Žanrovska originalnost
Kada analiziramo Mrtve duše, postavlja se još jedno pitanje: "Zašto Gogol pozicionira djelo kao pjesmu?" Doista, žanrovska originalnost kreacije je jedinstvena. U procesu rada na djelu, Gogol je svoja kreativna otkrića dijelio s prijateljima u pismima, nazivajući "Mrtve duše" i pjesmom i romanom.
O drugom svesku "Mrtvih duša"
U stanju duboke stvaralačke krize Gogol je deset godina pisao drugi svezak Mrtvih duša. U dopisivanju često prigovara prijateljima da stvari idu jako sporo i da ga baš i ne zadovoljava.
Gogol se poziva na skladnu, pozitivnu sliku zemljoposjednika Kostanzhogla: razuman, odgovoran, korištenje znanstvenih spoznaja u dizajnu imanja. Pod njegovim utjecajem, Chichikov preispituje svoj stav prema stvarnosti i mijenja se na bolje.
Vidjevši u pjesmi "životnu neistinu", Gogol je spalio drugi svezak "Mrtvih duša".
Tema živih i mrtvih duša središnja je u Gogoljevoj pjesmi "Mrtve duše". O tome možemo suditi već po naslovu pjesme, koji ne samo da nagovještava bit Čičikovljeve prijevare, već sadrži i dublje značenje, odražavajući autorovu namjeru prvog toma pjesme "Mrtve duše".
Postoji mišljenje da je Gogol planirao stvoriti pjesmu "Mrtve duše" po analogiji s Danteovom pjesmom "Božanstvena komedija". To je odredilo tobožnju trodijelnu kompoziciju budućeg djela. Božanstvena komedija sastoji se od tri dijela: Pakla, Čistilišta i Raja, koji su trebali odgovarati trima sveskama Mrtvih duša koje je zamislio Gogol. U prvom svesku Gogol je nastojao prikazati strašnu rusku stvarnost, rekreirati "pakao" modernog života. U drugom i trećem svesku Gogol je želio prikazati ponovno rođenje Rusije. Gogol je sebe vidio kao pisca-propovjednika koji je, oslanjajući se na. stranicama njegova djela sliku preporoda Rusije, vadi iz. kriza.
Umjetnički prostor prvog toma pjesme čine dva svijeta: stvarni svijet, gdje je glavni lik Čičikov, i idealni svijet lirskih digresija, gdje je glavni lik pripovjedač.
Stvarni svijet Dead Soulsa je strašan i ružan. Njegovi tipični predstavnici su Manilov, Nozdrev, Sobakevič, šef policije, tužitelj i mnogi drugi. Sve su to statični likovi. Uvijek su bili onakvi kakvi ih sada vidimo. "Nozdrjov je s trideset pet bio savršen kao s osamnaest i dvadeset." Gogol ne pokazuje nikakav unutarnji razvoj zemljoposjednika i stanovnika grada, što nam omogućuje da zaključimo da su duše junaka stvarnog svijeta "Mrtvih duša" potpuno zaleđene i okamenjene, da su mrtve. Gogol prikazuje posjednike i službenike sa zlobnom ironijom, pokazuje ih smiješnim, ali u isto vrijeme vrlo zastrašujućim. Uostalom, to nisu ljudi, već samo blijed, ružan privid ljudi. U njima nije ostalo ništa ljudsko. Umorna fosilizacija duša, apsolutni nedostatak duhovnosti krije se i iza odmjerenog života veleposjednika i iza grčevite aktivnosti grada. Gogol je o gradu "Mrtvih duša" napisao: "Ideja grada. Pojavio se do najvišeg stupnja. Praznina. Brbljanje ... Smrt pogađa nedodirljivi svijet. Još snažnije, čitatelj mora predstaviti mrtvu neosjetljivost života."
Izvana, život u gradu ključa i buja. Ali ovaj život je zapravo samo prazna taština. U stvarnom svijetu Dead Souls mrtva duša je uobičajena. Za ovaj svijet, duša je samo ono što razlikuje živu osobu od mrtve osobe. U epizodi smrti tužitelja okolni su pogodili da "ima dušu", tek kada je od njega ostalo "samo jedno bezdušno tijelo". No, je li stvarno da svi likovi u stvarnom svijetu "Mrtvih duša" imaju mrtvu dušu? Ne, ne svi.
Od "autohtonih stanovnika" stvarnog svijeta pjesme, može se činiti paradoksalno i čudno, samo Pljuškinova duša još nije sasvim mrtva. U književnoj kritici postoji mišljenje da Čičikov posjećuje zemljoposjednike dok duhovno osiromašuju. Međutim, ne mogu se složiti da je Pljuškin "mrtviji" i strašniji od Manilova, Nozdreva i drugih. Naprotiv, Plyushkinova slika mnogo se razlikuje od slika drugih zemljoposjednika. Pokušat ću to dokazati pozivajući se prije svega na strukturu poglavlja posvećenog Pljuškinu i na način stvaranja Pljuškinova lika.
Poglavlje o Pljuškinu počinje lirskom digresijom, što nije bio slučaj pri opisivanju jednog posjednika. Lirska digresija odmah postavlja čitatelja na činjenicu da je ovo poglavlje značajno i važno za pripovjedača. Pripovjedač ne ostaje ravnodušan i ravnodušan prema svom junaku: u lirskim digresijama (dvije su u VI. poglavlju) izražava vlastitu gorčinu od spoznaje u kojoj bi mjeri čovjek mogao potonuti.
Slika Pljuškina ističe se svojom dinamikom među statičnim junacima stvarnog svijeta pjesme. Od pripovjedača saznajemo kakav je Pljuškin bio prije i kako mu je duša postupno otvrdnula i očvrsnula. U povijesti Pljuškina vidimo životnu tragediju. Stoga se postavlja pitanje je li Pljuškinovo trenutno stanje degradacije same osobnosti ili je rezultat okrutne sudbine? Na spomen školskog prijatelja na Pljuškinovom licu "skliznula je topla zraka, nije izražen osjećaj, već neki blijed odraz osjećaja." Dakle, uostalom, Plyushkinova duša još nije potpuno umrla, što znači da je u njoj još ostalo nešto ljudsko. Pljuškinove oči također su bile žive, još ne izumrle, "trčale su ispod visoko podignutih obrva poput miševa".
Šesto poglavlje sadrži detaljan opis Pljuškinova vrta, zapuštenog, zaraslog i raspadnutog, ali živog. Vrt je svojevrsna metafora za Pljuškinovu dušu. Samo na imanju Plyushkin postoje dvije crkve. Od svih zemljoposjednika, samo Pljuškin izgovara interni monolog nakon Čičikovljevog odlaska. Svi ovi detalji omogućuju nam da zaključimo da Plyushkinova duša još nije potpuno umrla. To je vjerojatno zbog činjenice da su se u drugom ili trećem svesku Mrtvih duša, prema Gogolju, trebala susresti dva junaka prvog sveska, Čičikov i Pljuškin.
Drugi junak stvarnog svijeta pjesme s dušom je Čičikov. Upravo se u Čičikovu najjače pokazuje nepredvidljivost i neiscrpnost žive duše, makar ne bogzna koliko bogate, doduše u padu, ali žive. Poglavlje XI posvećeno je povijesti Čičikovljeve duše, pokazuje razvoj njegovog karaktera. Čičikov se zove Pavao, to je ime apostola koji je preživio duhovni preokret. Prema Gogolju, Čičikov se trebao ponovno roditi u drugom svesku pjesme i postati apostol, oživljavajući duše ruskog naroda. Stoga Gogol vjeruje Čičikovu da priča o mrtvim seljacima, stavljajući svoje misli u usta. Čičikov je taj koji u pjesmi uskrsava nekadašnje heroje ruske zemlje.
Slike mrtvih seljaka u pjesmi su idealne. Gogol u njima ističe bajkovite, herojske crte. Sve biografije mrtvih seljaka određene su motivom kretanja koji prolazi kroz svakoga od njih ("Čaj, sve pokrajine došle sa sjekirom u pojasu... Negdje te sada brze noge nose? ... A ti se krećeš sebe iz zatvora u zatvor..."). Mrtvi seljaci u Mrtvim dušama imaju žive duše, za razliku od živih ljudi iz pjesme, čija je duša mrtva.
Idealni svijet Mrtvih duša, koji se pojavljuje pred čitateljem u lirskim digresijama, potpuna je suprotnost stvarnom svijetu. U idealnom svijetu nema Manilova, Sobačevića, Nozdreva, tužitelja, nema i ne može biti mrtvih duša. Idealni svijet izgrađen je u strogom skladu s istinskim duhovnim vrijednostima. Za svijet lirskih digresija duša je besmrtna, budući da je utjelovljenje božanskog principa u čovjeku. Besmrtne ljudske duše žive u idealnom svijetu. Prije svega, to je duša samog pripovjedača. Upravo zato što pripovjedač živi po zakonima idealnog svijeta i što ima ideal u srcu, može uočiti svu prljavštinu i vulgarnost stvarnog svijeta. Pripovjedač je slomljenog srca za Rusijom, vjeruje u njezino oživljavanje. To nam dokazuje domoljubni patos lirskih digresija.
Na kraju prvog svezaka, slika Chichikovskaja ležaljke postaje simbol vječno žive duše ruskog naroda. Upravo je besmrtnost ove duše ono što autoru ulijeva vjeru u obvezni preporod Rusije i ruskog naroda.
Tako Gogol u prvom svesku Mrtvih duša prikazuje sve nedostatke, sve negativne aspekte ruske stvarnosti. Gogolj pokazuje ljudima kakve su njihove duše postale. To čini jer jako voli Rusiju i nada se njenom preporodu. Gogol je želio da se ljudi, nakon čitanja njegove pjesme, užasnu nad svojim životima i probude iz smrtonosnog sna. To je svrha prvog toma. Opisujući strašnu stvarnost, Gogol nam u lirskim digresijama privlači svoj ideal ruskog naroda, govori o živoj, besmrtnoj duši Rusije. U drugom i trećem svesku svog djela Gogol je planirao prenijeti ovaj ideal u stvarni život. Ali, nažalost, nikada nije uspio pokazati revoluciju u duši ruske osobe, nije mogao oživjeti mrtve duše. To je bila Gogoljeva stvaralačka tragedija, koja je prerasla u tragediju cijeloga njegova života.
Radnja pjesme N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" navodno su putovanje zemljoposjednika-pustolovca Čičikova, koji putuje po cijeloj Rusiji i otkupljuje od kmetova seljačke duše koje zapravo ne postoje, ali se i dalje pojavljuju u dokumentima. Međutim, nije važna sama činjenica Čičikovljevog lukavog putovanja, već odraz u pjesmi karaktera i običaja ljudi tog doba. U pet "portretnih" poglavlja, koji opisuju susret heroja sa zemljoposjednicima, prikazano je kako se na različite načine i istovremeno u biti razvijalo kmetstvo u Gogoljevo vrijeme (dakle, u prvoj polovici 19. stoljeća) u jednom od provincijskih kutaka Rusije i kako su se odrazile na način života i karaktere tadašnjih zemljoposjednika.
Posjednici se susreću s Čičikovom redoslijedom koji odgovara autorovoj namjeri. Najprije se Pavel Ivanovič susreće s loše vođenim i mekanim Manilovom, zatim sa sitnom Korobočkom, zatim s šašavom i "gospodarom života" Nozdrjovom, nakon njega sa stisnutim Sobakevičem, a na kraju i sa nasilnikom Pljuškinom. Tako, čitajući pjesmu, nailazimo na sve više izopačenih likova. U suštini, ovi junaci su "mrtve" duše u pjesmi.
Dakle, galerija "portreta" predstavljenih u Gogoljevoj pjesmi počinje zemljoposjednikom Manilovom. Manilov izgled, njegove ljupke manire u potpunosti su u skladu s osnovnim svojstvima njegova karaktera - besmislenim sanjarenjem i potpunom izolacijom od života. U Manilovom svakodnevnom životu ne vidimo ozbiljnije samostalne pothvate. Farmu je davno napustio, imanjem upravlja činovnik. Kako doznajemo iz razgovora Manilova i Čičikova, budući zemljoposjednik nema pojma koliko zapravo ima seljaka i je li koji od njih umro od posljednjeg popisa stanovništva. O besposličnosti i mentalnoj bezvoljnosti posjednika rječito svjedoči činjenica da već dvije godine u njegovoj radnoj sobi postoji knjiga, koja je sva položena na istoj stranici i od tada nikada nije uzeta u ruke.
Međutim, u Manilovu nije sve tako loše: ponekad se u njemu probudi žeđ za aktivnošću i on počinje sanjariti, sanjajući, na primjer, o izgradnji kamenog mosta preko bare u blizini svoje kuće. Šteta što se tim snovima nikada nije suđeno ostvariti, a općenito se čini da su svi projekti Manilova zabavni o kojima pravi vlasnik ne bi trebao razmišljati.
Udaljavajući se od Manilova, sjećamo ga se sa sve većom simpatijom: iako je prazan, on je bezopasan i na svoj način čak i šarmantan, dok se ostatak ove klase u Gogoljevu liku pojavljuje kao doista odvratan. Ova kvaliteta dobila je najveći izraz na slici Plyushkina.
Plyushkin je, prema autoru, "rupa u čovječanstvu". Sve što je bilo ljudsko u njemu je davno umrlo. Začuđeni Čičikov ugleda pred sobom amorfno stvorenje koje je izgubilo sve znakove spola i starosti. Prikazujući Pljuškina, autor pokazuje što može postati osoba koja je zaboravila na svoju pravu sudbinu.
Osjećaj smrti prisutan je, čini se, u samoj atmosferi koja okružuje "zakrpanog" Pljuškina: njegovo imanje odavno je oronulo, kuća izgleda kao "trošni invalid". U isto vrijeme, Pljuškin posjeduje tisuće kmetovskih duša, a njegove štale i skladišta pune su razne robe. Međutim, sve stečeno i nagomilano trune, seljaci, koji su ostali bez posla i kruha, “umiru kao muhe”, a vlasnik, vođen patološkom srebroljubljem, i dalje gomila svakakve smeće u svojoj kući. Njegova štedljivost graniči s ludilom. Pljuškinova duša je toliko mrtva da više nema osjećaja, a ne želi ni upoznati svoju djecu. "Čovjek bi se mogao spustiti na takvu beznačajnost, sitničavost, prljavštinu!" - uzvikuje književnik.
Gogol u svojoj pjesmi suprotstavlja „mrtve“ duše zemljoposjednika „živim“ dušama ljudi, u kojima, unatoč svim nedaćama i preprekama, ne gasi plamen truda, sućuti i ljubavi. Takvi u djelu su postolar Maxim Telyatnikov, Stepan Probka, ujak Mityai i ujak Minyay, kočijaš Miheev, kmet djevojka Pelageya, Proshka i Mavra, ciglar Milushkin. Autor osjeća ljutnju i gorko žaljenje što je seljak - "živa" duša, predstavnik većine stanovništva zemlje, njezin hranitelj i zaštitnik - u sramotnoj ovisnosti o "mrtvim" dušama. Gogoljeva pjesma je pokušaj pisca da skrene pozornost mislećim ljudima na netrpeljivost takve situacije u Rusiji.
ZATVORENIK
Otvori moju tamnicu
Daj mi sjaj dana
Crnooka djevojka
Konj crne grive.
Ja sam mlada ljepotica
Prvo se slatko ljubim
Onda ću skočiti na konja,
Odletjet ću u stepu kao vjetar.
Ali zatvorski prozor je visok
Vrata su teška s bravom;
Crnooki daleko
U svojoj veličanstvenoj vili;
Dobar konj u zelenom polju
Bez uzde, sam, po volji
Vozi, vesela i razigrana,
Odbačen rep na vjetru...
Usamljena sam - utjehe nema:
Zidovi su naokolo goli
Snop svjetiljke slabo svijetli
Uz umiruću vatru;
Samo čujno: iza vrata
Zvučno-dimenzionalni koraci
Hoda u tišini noći
Neuzvraćeni stražar.
Ulaznica broj 6Kompozicija romana "Junak našeg vremena"
Roman je napisan 1838-1840. Roman se temelji na kavkaskim memoarima dobivenim u još jednom progonstvu na Kavkazu (1837.). Tema je slika sudbine suvremenika. Roman je lišen kronološkog slijeda. Radnja i radnja romana se ne poklapaju.
Glavni zadatak s kojim se M. Yu. Lermontov suočio pri stvaranju romana "Heroj našeg vremena" bio je nacrtati sliku svog suvremenika, "kako ga on razumije i ... često susreće". Ovaj čovjek razmišlja, osjeća, talentiran, ali koji nije uspio pronaći dostojnu primjenu svojim "ogromnim moćima". Roman se sastoji od pet dijelova, koji se događaju u različito vrijeme i na različitim mjestima. Mijenjaju se likovi, mijenjaju se pripovjedači, u čije ime se priča priča. Uz pomoć ove kreativne tehnike autor uspijeva dati svestran opis svog glavnog junaka. VG Belinsky nazvao je takvu kompoziciju romana "pet slika umetnutih u jedan okvir".
Ako uzmemo u obzir uzročni slijed radnje romana (priče), vidjet ćemo ga ovako: Mladi časnik odlazi poslom na Kavkaz. Na putu se zaustavlja u Tamanu. Tamo se susreće sa krijumčarima, oni ga opljačkaju i čak ga pokušavaju utopiti. (Priča "Taman".)
Dolaskom u Pjatigorsk, junak susreće "vodeno društvo". Uslijedila je intriga koja je poslužila kao povod za dvoboj. Zbog sudjelovanja u dvoboju u kojem umire Grushnitsky, Pechorin je poslan da služi u tvrđavi. (“Princeza Marija”.)
Dok je služio u tvrđavi, Pečorin nagovara Azamata da mu ukrade Belu. Kad Azamat dovede svoju sestru, Pečorin mu pomaže ukrasti Karageza, Kazbičevog konja. Kazbich ubija Belu. (Belina priča.)
"Jednom se dogodilo (Pečorinu) da živi dva tjedna u kozačkom selu." Ovdje junak u praksi testira teoriju predodređenosti, sudbine. Rizikujući svoj život, razoruža pijanog kozaka koji je nedavno ubio čovjeka. (Priča "Fatalist".)
Doživio mnogo, izgubivši vjeru u sve, Pechorin kreće putovati i umire na putu. (Priča "Maxim Maksimych".)
Nastojeći otkriti unutarnji svijet junaka, autor odbija događajima vođen redoslijed prikazivanja. Radnja romana narušava kronološki tijek događaja. Priče su poredane sljedećim redoslijedom: “Bela”, “Maxim Maksimych”, “Taman”, “Princeza Marija”, “Fatalist”.
Takva konstrukcija romana omogućuje vam da postupno upoznate čitatelja s junakom, s njegovim unutarnjim svijetom.
U “Beli” vidimo Pečorina kroz oči Maksima Maksimiča, starog časnika. Ovo je prilično površan opis karaktera junaka: „Bio je fin momak ... samo malo čudan. Uostalom, na primjer, na kiši, na hladnoći cjelodnevni lov; svi će biti ohlađeni, umorni - ali on nema ništa. A drugi put sjedi u svojoj sobi, miriše na vjetar, uvjerava da je prehlađen; pokuca na kapak, on se strese i problijedi; i u mom prisustvu otišao je do divlje svinje jedan na jedan..."
U “Maksimu Maksimiču” Pečorina opisuje časnika u prolazu, čovjeka koji je po svojoj kulturnoj razini blizak Pečorinu. Ovdje vidimo prilično detaljan portret s nekim psihološkim napomenama. Portret zauzima jednu i pol stranicu teksta. Ovdje je autor naslikao lik, hod, odjeću, ruke, kosu, kožu, crte lica. Posebnu pozornost posvećuje opisu junakovih očiju: „... nisu se smijali kad se on smijao! .. To je znak ili zle naklonosti, ili duboke stalne tuge. Zbog napola spuštenih trepavica blistale su nekakvim fosfornim sjajem... To nije bio odraz topline duše ili razigrane mašte: bio je to sjaj poput sjaja glatkog čelika, blistav, ali hladan... .. ”Portret je toliko rječit da je pred nama vidljiva slika osobe koja je mnogo toga proživjela i bila devastirana.
U preostale tri priče priča je ispričana u prvom licu. Autor jednostavno objavljuje Pečorinov časopis, odnosno njegove dnevnike. U njima je lik junaka dan u razvoju.
Dnevnici počinju s Tamanom, gdje je junak još prilično mlad, prolazi kroz romantičnu avanturu. Pun je života, povjerljiv, znatiželjan, žedan avanture._
U "Princezi Mary" susrećemo osobu sposobnu za introspekciju. Ovdje se Pechorin karakterizira, objašnjava kako su se u njemu formirale loše osobine: „... takva je bila moja sudbina od djetinjstva! Svi su čitali na mom licu znakove loših osobina kojih nije bilo; ali trebali su - i rođeni su ... postao sam tajanstven ... postao sam osvetoljubiv ... postao sam zavidan ... naučio sam mrziti ... počeo sam varati ... postao sam moralni bogalj . .."
U noći prije dvoboja Pečorin se pita: „Zašto sam živio? za koju sam svrhu rođen? ... I, istina je, postojao je, i, istina je, za mene je postojala visoka svrha, jer osjećam ogromnu snagu u svojoj duši ... ”Ovo je shvaćanje moja svrha života nekoliko sati prije moguće smrti je vrhunac ne samo priče "Kneginja Marija", već i cijelog romana "Junak našeg vremena". U "Kneginji Mariji" autor je, možda prvi put u ruskoj književnosti, dao najdublji psihološki portret svog junaka.
Priča "Fatalist" nosi pečat Lermontovljevih filozofskih razmišljanja o sudbini. Njegov junak bolno traži odgovor na pitanje: je li moguće promijeniti sudbinu? Iskušava svoju sudbinu. Nitko mu nije naredio da razoruža ubojicu i to se njega ne tiče. Ali želi provjeriti ovisi li što o osobi? Ako mu je danas suđeno da ostane živ, onda će i ostati živ. I ništa ne može promijeniti ovu predodređenost. Stoga odlazi na smrtonosni eksperiment i ostaje živ.
Dakle, raspored priča u romanu ne kronološkim redom omogućio je autoru da dublje otkrije osobnost svog junaka. U cjelini, Heroj našeg vremena je socio-psihološki roman. No, dijelovi od kojih se ona sastoji, u skladu sa socio-psihološkim zadaćama pred autorom, gravitiraju raznovrsnosti žanrova. Dakle, "Bela" se može nazvati romantičnom pričom, "Maksim Maksimych" - putopisna skica, "Taman" - pustolovna priča, "Princeza Marija" - lirski dnevnik, "Fatalista" - filozofski roman.
Dakle, u "Junaku našeg vremena" kompozicija je jedan od najaktivnijih elemenata rekreacije povijesti ljudske duše. Načelo kronološkog slijeda zamijenjeno je psihološkim slijedom “prepoznavanja” junaka od strane čitatelja.
Ulaznica broj 7Moralni problemi u romanu "Junak našeg vremena"
Roman "Junak našeg vremena" prvi je realistički roman dubokog filozofskog sadržaja u povijesti ruske književnosti. U predgovoru romanu Lermontov piše da je njegov roman portret "ne jedne osobe, nego portret sastavljen od poroka cijele naše generacije u svom punom razvoju".
Pečorin je živio prvih godina nakon poraza prosinačkog ustanka. Bile su to teške godine za Rusiju. Najbolji ljudi su pogubljeni, prognani u sibirske rudnike, drugi su se odrekli svojih slobodoumnih ideja. Da bi se održala vjera u budućnost, da bi se pronašla snaga za aktivan rad u ime nadolazećeg trijumfa slobode, trebalo je imati plemenito srce, biti sposoban vidjeti prave putove borbe i služenja istini. .
Velika većina mislećih ljudi 30-ih godina 19. stoljeća bili su upravo oni koji nisu mogli ili nisu imali vremena postići tu jasnoću svrhe, posvetiti svoju snagu borbi, kojima je uvriježeni životni poredak oduzimao vjeru u svrsishodnost služenja dobru, vjera u njegov budući trijumf. Dominantni tip epohe bio je onaj tip ljudske osobnosti, koji je u povijesti ruske društvene misli poznat pod gorkim imenom suvišne osobe.
Pechorin u potpunosti pripada ovoj vrsti. Pred nama je mladi dvadesetpetogodišnjak koji pati od svog nemira, u očaju si postavlja pitanje: "Zašto sam živio, u koju svrhu sam rođen?" Pechorin nije običan predstavnik svjetovne aristokracije. Na pozadini ljudi oko sebe ističe se svojom originalnošću. Zna kritički pristupiti svakom događaju, svakoj osobi. Daje jasne i točne karakteristike ljudima. Brzo je i ispravno razumio Grushnitskog, princezu Mariju, doktora Wernera. Pechorin je hrabar, posjeduje veliku izdržljivost i snagu volje. On jedini juri u kolibu, gdje sjedi Vulichov ubojica s pištoljem, spreman da ubije prvoga koji uđe u njega. Ne otkriva svoje uzbuđenje kada stane pod pištolj Grushnitsky.
Pečorin je časnik. On služi, ali ne zaslužuje. A kad kaže: “Moja ambicija je potisnuta okolnostima”, lako je razumjeti na što misli: mnogi su tih godina tek stvarali svoje karijere, a “okolnosti” ih u tome uopće nisu spriječile.
Pechorin ima aktivnu dušu, zahtijeva volju, kretanje. On radije zamjenjuje čelo čečenskim mecima neaktivnog života, traži zaborav u riskantnim avanturama, mijenjanju mjesta, ali sve je to samo pokušaj da se nekako rasprši, da zaboravi na ogromnu prazninu koja ga tlači. Progoni ga dosada i svijest da ovakav život teško da je "vrijedan rada".
U Pečorinu ništa ne odaje prisutnost bilo kakvog javnog interesa. O tome govori duh skepticizma, nevjerice, poricanja, koji se oštro očituje u cijelom unutarnjem skladištu Pečorina, u okrutnoj hladnoći njegovih nemilosrdnih aforizama. I nije uzalud što junak često ponavlja da je “nesposoban podnijeti velike žrtve za dobrobit čovječanstva”, da je navikao “sumnjati u sve”.
Glavni izvor Pechorinovog djelovanja je individualizam. On prolazi kroz život ne žrtvujući ništa za druge, čak ni za one koje voli: on također voli samo “za sebe”, za svoje zadovoljstvo. Lermontov otkriva Pečorinov individualizam i ispituje ne samo njegovu psihologiju, već i ideološke temelje njegova života. Pečorin je pravi proizvod svog vremena, vremena traganja i sumnji. On je u stalnom račvanju duha, pečat stalne introspekcije leži na svakom koraku. "U meni su dvije osobe: jedan živi u punom smislu riječi, drugi ga misli i sudi", kaže Pečorin.
Za Pečorina ne postoje društveni ideali. Kojim se moralnim načelima vodi? “Od dva prijatelja, jedan je uvijek rob drugome”, kaže on. Otuda njegova nesposobnost za pravo prijateljstvo i ljubav. On je sebična i ravnodušna osoba, gleda "na patnje i radosti drugih samo u odnosu na sebe". Pečorin samo sebe smatra tvorcem svoje sudbine i svojim jedinim sucem. Stalno izvještava svoju savjest, analizira svoje postupke, pokušavajući proniknuti u podrijetlo "dobra i zla".
Životnom pričom Pečorina Ljermontov pokazuje da je put individualizma suprotan ljudskoj prirodi, njezinim zahtjevima.
Čovjek počinje stjecati istinsku radost i istinsku puninu života samo tamo gdje se odnosi među ljudima grade po zakonima dobrote, plemenitosti, pravde i humanizma.
Ulaznica broj 8Značajke žanra i sastava pjesme "Mrtve duše"
Gogol je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem bi se pojavila cijela Rusija". Ovo je trebao biti grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. stoljeća. Takvo djelo bila je pjesma "Mrtve duše", napisana 1842. Prvo izdanje djela zvalo se "Pustolovine Čičikova, ili Mrtve duše". Takav naziv smanjio je pravo značenje ovog djela, pretočenog u polje pustolovnog romana. Gogol je to učinio iz cenzurnih razloga, kako bi pjesma bila objavljena.
Zašto je Gogol svoje djelo nazvao pjesmom? Definicija žanra piscu je postala jasna tek u posljednjem trenutku, budući da je Gogol, još radeći na pjesmi, naziva ili pjesmom ili romanom. Da biste razumjeli osobitosti žanra pjesme "Mrtve duše", ovo djelo možete usporediti s "Božanstvenom komedijom" Dantea, pjesnika renesanse. Njegov utjecaj osjeća se u Gogoljevoj pjesmi. Božanstvena komedija sastoji se od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku je sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja prati lirskog junaka u pakao, prolaze kroz sve krugove, pred očima im prolazi čitava galerija grešnika. Fantastična radnja ne sprječava Dantea da otkrije temu svoje domovine, Italije, njezine sudbine. Zapravo, Gogol je zamislio prikazati iste krugove pakla, ali pakao Rusije. Nije ni čudo što naslov pjesme "Mrtve duše" ideološki odjekuje naslovu prvog dijela Danteove pjesme "Božanstvena komedija" koji se zove "Pakao". Gogol, uz satiričnu negaciju, unosi element koji veliča, stvaralačku sliku Rusije. Uz ovu sliku vezan je i "visoki lirski pokret", koji u pjesmi povremeno zamjenjuje komičnu pripovijest.
Značajno mjesto u pjesmi "Mrtve duše" zauzimaju lirske digresije i umetnute epizode, što je karakteristično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima se Gogol dotiče najhitnijih ruskih javnih pitanja. Autorova razmišljanja o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljena sumornim slikama ruskog života.
Dakle, idemo na junaka pjesme "Mrtve duše" Čičikova u N.
Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinaciju radnje, budući da čitatelj ne može pretpostaviti da će nakon susreta Čičikova i Manilova uslijediti susreti sa Sobakevičem i Nozdrevim. Čitatelj ne može pogoditi o kraju pjesme, jer su svi njezini likovi izvedeni po principu gradacije: jedan je gori od drugog. Na primjer, Manilov, ako se promatra kao zasebna slika, ne može se percipirati kao pozitivan heroj (na stolu ima knjigu otvorenu na istoj stranici, a njegova je uljudnost hinjena: "Ne dozvolite mi da vam ovo >> ), ali u usporedbi Manilov čak u mnogočemu pobjeđuje kod Pljuškina. Međutim, Gogol je u središte pažnje stavio sliku Korobočke, budući da je ona neka vrsta ujedinjenog početka svih likova. Prema Gogolju, to je simbol “čovjek-kutije”, koja sadrži ideju o neumitnoj žeđi za gomilanjem.
Tema razotkrivanja birokracije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ističe se i u zbirci Mirgorod i u komediji Glavni inspektor. U pjesmi Mrtve duše isprepletena je s temom kmetstva. Posebno mjesto u pjesmi zauzima "Priča o kapetanu Kopeikinu". Vezana je uz radnju pjesme, ali je od velike važnosti za razotkrivanje idejnog sadržaja djela. Forma priče daje priči vitalni karakter: osuđuje vladu.
Svijet "mrtvih duša" u pjesmi suprotstavljen je lirskoj slici narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.
Iza strašnog svijeta zemljoposjedničke i birokratske Rusije, Gogol je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio u slici trojke koja juri naprijed, utjelovljujući snagu Rusije: "Zar nije tako ti, Rusija, da si žustra juri nezaustavljiva trojka?" Dakle, zaustavili smo se na onome što Gogol prikazuje u svom djelu. On prikazuje društvenu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogol to uspijeva.
Prvo, Gogol koristi metode društvene tipizacije. U prikazu galerije zemljoposjednika vješto spaja opće i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), koje je autor zarobio kao rezultat. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Kako bi okarakterizirao svoje likove, Gogol koristi i svoju omiljenu metodu karakterizacije lika kroz detalj. Gogol se može nazvati "genijem detalja", jer ponekad detalji odražavaju karakter i unutarnji svijet lika. Što je, na primjer, opis imanja i kuće Manilova! Kad se Čičikov dovezao na Manilovo imanje, skrenuo je pažnju na zarasli engleski ribnjak, na zakrivljenu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u Manilovoj sobi, bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene otiračem, do kojih se nikad nije moglo doći. .od vlasnika. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavne karakteristike koju je napravio sam autor: "Ni ovo, ni ono, ali vrag zna što je!" Prisjetimo se Plyushkina, ove "rupe u čovječanstvu", koja je čak izgubila i svoj spol.
Izlazi Čičikovu u masnom kućnom ogrtaču, na glavi nekakav nezamisliv šal, posvuda pustoš, prljavština, oronulost. Plyushkin ekstremni stupanj degradacije. A sve se to prenosi kroz detalje, kroz one male stvari u životu kojima se toliko divio A. Puškin: „Nijedan drugi pisac nije imao taj dar da tako živo razotkrije vulgarnost života, da može takvom snagom ocrtati vulgarnost jednog vulgarna osoba da bi sve te male stvari, koje izmiču očima, svima bljesnule u oči."
Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. Gogol je u prvom svesku otkrio temu prošlosti svoje domovine. Drugi i treći tom koji je on zamislio trebali su govoriti o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Taj se plan može usporediti s drugim i trećim dijelom Danteove Božanstvene komedije: Čistilište i raj. Međutim, tim se planovima nije suđeno ostvariti: drugi se svezak pokazao neuspjelim u teoriji, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljev izlet ostao izlet u nepoznato.
Gogol se izgubio, razmišljajući o budućnosti Rusije: "Rus, kamo žuriš? Daj odgovor! Ne daje odgovor."
Ulaznica broj 9Duše žive i mrtve. Mrtve duše
Tko su "mrtve duše" u pjesmi?
“Mrtve duše” – ovaj naslov nosi nešto zastrašujuće... Ne revizija – mrtve duše, nego svi ti Nozdrevi, Manilovi i ostali – to su mrtve duše i susrećemo ih na svakom koraku”, napisao je Herzen.
U tom smislu, izraz "mrtve duše" više se ne obraća seljacima - živima i mrtvima - nego gospodarima života, posjednicima i službenicima. A značenje mu je metaforično, figurativno. Uostalom, fizički, materijalno, "svi ti Nozdrevi, Manilovi i ostali" postoje i dobrim dijelom napreduju. Što bi moglo biti sigurnije od Sobakeviča nalik na medvjeda? Ili Nozdrjov, za koga se kaže: „Bio je lagan kao krv i mlijeko; Činilo se da mu zdravlje pršti s lica." Ali fizičko biće još nije ljudski život. Postojanje povrća daleko je od pravih duhovnih pokreta. "Mrtve duše" u ovom slučaju označavaju mrtvilo, nedostatak duhovnosti. A taj se nedostatak duhovnosti očituje na barem dva načina. Prije svega, to je odsutnost ikakvih interesa, strasti. Sjećate se što se govori o Manilovu? “Od njega nećete dobiti živu ili čak arogantnu riječ, koju možete čuti od gotovo svih ako dotaknete predmet koji ga maltretira. Svatko ima svoje, ali Manilov nije imao ništa. Većina hobija ili strasti nisu uzvišeni ili plemeniti. Ali ni Manilov nije imao takvu strast. Uopće nije imao ništa svoje. A glavni dojam koji je Manilov ostavio na sugovornika bio je osjećaj neizvjesnosti i "smrtonosne dosade".
Ostali likovi - posjednici i službenici - daleko su od toga da su tako nepristrasni. Na primjer, Nozdrjov i Pljuškin imaju svoje strasti. Čičikov ima svoj "entuzijazam" - entuzijazam za "stjecanje". I mnogi drugi likovi imaju vlastitu "temu zlostavljanja" koja pokreće najrazličitije strasti: pohlepu, ambiciju, znatiželju i tako dalje.
To znači da su u tom pogledu “mrtve duše” smrtonosne na različite načine, u različitim stupnjevima i, da tako kažem, u različitim dozama. Ali u drugom pogledu, oni su jednako smrtonosni, bez razlike ili iznimke.
Mrtva duša! Čini se da je ovaj fenomen kontradiktoran sam po sebi, sastavljen od pojmova koji se međusobno isključuju. Može li postojati mrtva duša, mrtva osoba, to jest ono što je po prirodi živo i duhovno? Ne može živjeti, ne bi trebalo postojati. Ali postoji.
Od života ostaje određeni oblik, od osobe - školjka, koja, međutim, redovito šalje vitalne funkcije. I tu nam se otkriva još jedno značenje gogoljevske slike "mrtvih duša": revizija mrtvih duša, odnosno konvencionalna oznaka mrtvih seljaka. Revizijske mrtve duše su konkretna, oživljavajuća lica seljaka prema kojima se postupa kao da nisu ljudi. I mrtvi duhom - svi ti Manilovi, Nozdrevi, zemljoposjednici i službenici, mrtvi oblik, ugušeni sustav ljudskih odnosa...
Sve su to aspekti jednog gogoljevskog koncepta - "mrtve duše", umjetnički ostvarenog u njegovoj pjesmi. A fasete nisu izolirane, već čine jednu, beskonačno duboku sliku.
Prateći svog junaka Čičikova, koji se seli s jednog mjesta na drugo, pisac ne odustaje od nade da će pronaći takve ljude koji bi nosili početak novog života i ponovnog rođenja. Ciljevi koje su sebi postavili Gogol i njegov junak su u tom pogledu izravno suprotni. Čičikova zanimaju mrtve duše u doslovnom i prenesenom smislu riječi - revizija mrtvih duša i ljudi mrtvih duhom. A Gogol traži živu dušu u kojoj gori iskra ljudskosti i pravde.
Pjesma "Mrtve duše" je tajanstveno i nevjerojatno djelo. Na stvaranju pjesme pisac je radio dugi niz godina. Posvetio joj je toliko dubokih kreativnih misli, vremena i truda. Zato se djelo može smatrati besmrtnim, briljantnim. Sve je u pjesmi promišljeno do najsitnijih detalja: likovi, tipovi ljudi, njihov način života i još mnogo toga.
Naslov djela - "Mrtve duše" - sadrži njegovo značenje. Ne opisuje mrtve duše kmetova, nego mrtve duše zemljoposjednika, zakopanih pod sitnim, beznačajnim životnim interesima. Kupujući mrtve duše, Čičikov - glavni lik pjesme - putuje po Rusiji i posjećuje zemljoposjednike. To se događa u određenom slijedu: od manje lošeg prema gorem, od onih koji još uvijek imaju dušu do potpuno bezdušnih.
Prva osoba do koje dolazi Čičikov je veleposjednik Manilov. Iza vanjske ugodnosti ovog gospodina krije se besmislena sanjivost, neaktivnost, hinjena ljubav prema obitelji i seljacima. Manilov sebe smatra odgojenim, plemenitim, obrazovanim. Ali što vidimo kada pogledamo u njegov ured? Hrpa pepela, prašnjava knjiga koja je već dvije godine otvorena na četrnaestoj stranici.
Manilovoj kući uvijek nešto nedostaje: samo je dio namještaja presvučen svilom, a dvije fotelje su prekrivene prostirkom; farmom vodi činovnik koji upropaštava i seljake i posjednika. Dokono sanjarenje, neaktivnost, ograničene mentalne sposobnosti i vitalni interesi, s prividnom inteligencijom i kulturom, dopuštaju nam da Manilova svrstamo u "dokoličare nebokoptitelja", koji ne daju ništa društvu. Drugo imanje koje je Čičikov posjetio bilo je imanje Korobočka. Njezina bezdušnost leži u zapanjujuće malim interesima u životu. Osim cijena meda i konoplje, Korobochka ne mari puno, ako ne kažem da ga nije briga ni za što. Domaćica je „starija žena, u nekakvoj kapu za spavanje, na brzinu navučena, s flanelom oko vrata, jedna od onih majki, sitnih zemljoposjednica koje plaču zbog propadanja uroda, gubitaka i drže glavu malo na stranu, a u međuvremenu dobivaju malo novca u šarolikim vrećicama ... "Čak i u prodaji mrtvih duša, Korobochka se boji prodati previše jeftino. Sve što nadilazi njezine skromne interese jednostavno ne postoji. To gomilanje graniči s ludilom, jer se "sav novac" skriva i ne stavlja u opticaj.
Sljedeći na putu do Čičikova susreće veleposjednika Nozdrjova, koji je bio nadaren svim mogućim "entuzijazmom". Isprva se može činiti kao živahna i aktivna osoba, ali u stvari ispada da je prazan. Njegova nevjerojatna energija usmjerena je na kontinuirano veselje i besmislenu rasipnost.
Tome se pridodaje još jedna osobina Nozdrjevljeva karaktera – strast za lažima. Ali najniže i najodvratnije u ovom junaku je "strastveno sranje na svog susjeda". Po mom mišljenju, bezdušnost ovog junaka leži u tome što svoju energiju i talente ne može usmjeriti u pravom smjeru. Tada Čičikov dolazi do zemljoposjednika Sobakeviča. Vlasnik se Čičikovu činio "vrlo sličnim medvjedu prosječne veličine". Sobakevič je svojevrsna "šaka" koju je priroda "samo odsjekla sa cijelog ramena", pogotovo ne mudra preko njegovog lica: "Uzeo sam je jednom sjekirom - nos mi je izašao, uzeo sam je u drugu - moje usne izašao, zabio sam oči velikom bušilicom i, bez struganja, pustio svjetlo, govoreći: živi."
Beznačajnost i sitničavost Sobakevičeve duše naglašava opis stvari u njegovoj kući. Namještaj u stanodavnoj kući težak je koliko i vlasnik. Čini se da svaki Sobakevičev predmet kaže: "I ja, Sobakevič!"
Galeriju zemljoposjednikovih "mrtvih duša" upotpunjuje veleposjednik Pljuškin čija je bezdušnost poprimila potpuno neljudske oblike. Jednom davno, Plyushkin je bio poduzetan i vrijedan vlasnik. Svratili su susjedi da se nauče "škrtih mudrosti". No nakon smrti njegove supruge sve se raspalo, sumnja i škrtost porasli su do najvišeg stupnja. Obitelj Plyushkin ubrzo se raspala.
Ovaj zemljoposjednik nakupio je goleme rezerve "dobra". Takve rezerve bile bi dovoljne za nekoliko života. Ali on je, ne zadovoljan time, svaki dan hodao svojim selom i sve što je naišao skupljao je i slagao na hrpu u kutu sobe. Besmisleno gomilanje dovelo je do toga da vrlo bogati vlasnik izgladnjuje svoj narod, a njegove rezerve trunu u štalama.
Uz zemljoposjednike i službenike - "mrtve duše" - u pjesmi su svijetle slike običnih ljudi koji su utjelovljenje ideala duhovnosti, hrabrosti i slobodoljublja. To su slike mrtvih i odbjeglih seljaka, prije svega, Sobakevičovih seljaka: čudotvornog majstora Mihejeva, postolara Maksima Teljatnikova, heroja Stepana Probke, vještog peći Miluškina. Oni su i odbjegli Abakum Fyrov, seljaci pobunjenih sela Vshivaya-arogancija, Borovka i Zadirailov.
Čini mi se da Gogol u Mrtvim dušama shvaća da se sprema sukob između dva svijeta: svijeta kmetova i svijeta zemljoposjednika. Cijelom knjigom upozorava na nadolazeći sudar. A svoju pjesmu završava lirskim razmišljanjem o sudbini Rusije. Slika Rusije-Trojke potvrđuje ideju o nezaustavljivom kretanju domovine, izražava san o njezinoj budućnosti i nadu u pojavu pravih "vrlih ljudi" sposobnih spasiti zemlju.
Gogoljeva pjesma "Mrtve duše" jedno je od najboljih djela svjetske književnosti. Pisac je na stvaranju ove pjesme radio 17 godina, ali nikada nije dovršio svoj plan. "Mrtve duše" rezultat su dugogodišnjeg promatranja i promišljanja Gogolja nad ljudskim sudbinama, sudbinama Rusije.
Naslov djela - "Mrtve duše" - sadrži njegovo glavno značenje. Ova pjesma opisuje kako mrtve revizionističke duše kmetova, tako i mrtve duše zemljoposjednika, zakopane pod beznačajnim životnim interesima. Ali zanimljivo je da se prve, formalno mrtve, duše pokazuju življima od onih koji dišu i govore zemljoposjednici.
Pavel Ivanovič Čičikov, izvodeći svoju genijalnu prevaru, posjećuje imanja pokrajinskog plemstva. To nam daje priliku "u svoj svojoj slavi" vidjeti "žive mrtve".
Prvi koga Čičikov posjećuje je veleposjednik Manilov. Iza vanjske ugodnosti, čak i slasti ovog gospodara, krije se besmislena sanjivost, neaktivnost, praznoslovlja, lažna ljubav prema obitelji i seljacima. Manilov sebe smatra odgojenim, plemenitim, obrazovanim. Ali što vidimo kada pogledamo u njegov ured? Prašnjava knjiga koja je već dvije godine otvorena na istoj stranici.
U kući Manilova uvijek nešto nedostaje. Tako je u uredu samo dio namještaja presvučen svilenom tkaninom, a dvije fotelje su prekrivene otiračem. Farmu vodi "pametan" činovnik koji upropaštava i Manilova i njegove seljake. Ovog zemljoposjednika odlikuje besposleno sanjarenje, neaktivnost, ograničene mentalne sposobnosti i vitalni interesi. I to unatoč činjenici da se Manilov čini inteligentnom i kulturnom osobom.
Drugo imanje koje je Čičikov posjetio bilo je imanje zemljoposjednika Korobočke. To je također "mrtva duša". Bezdušnost ove žene leži u zapanjujuće malim interesima u životu. Osim cijena konoplje i meda, Korobochka ne mari puno. Čak i u prodaji mrtvih duša, zemljoposjednik se samo boji prodati previše jeftino. Sve što nadilazi njezine skromne interese jednostavno ne postoji. Ona kaže Čičikovu da ne poznaje nijednog Sobakeviča, pa ga, prema tome, nema ni na svijetu.
U potrazi za zemljoposjednikom Sobakevičem, Čičikov nailazi na Nozdreva. Gogol o tom "veseluku" piše da je bio nadaren svim mogućim "entuzijazmom". Nozdrjov se na prvi pogled čini živahnom i aktivnom osobom, ali u stvarnosti se ispostavi da je potpuno prazan. Njegova nevjerojatna energija usmjerena je samo na veselje i besmislenu rasipnost. Tome se pridodaje i strast za lažima. Ali najniže i najodvratnije u ovom junaku je "strastveno sranje na svog susjeda". Ovo je tip ljudi "koji će početi sa satenskim šavom, a završiti s gadom." No Nozdrjov, jedan od rijetkih zemljoposjednika, čak izaziva suosjećanje i sažaljenje. Šteta je samo što svoju nesalomivu energiju i ljubav prema životu usmjerava u “prazan” kanal.
Konačno, sljedeći zemljoposjednik na Čičikovljevom putu ispada Sobakevič. Pavelu Ivanoviču se činio "vrlo sličnim prosječnoj veličini medvjeda". Sobakevich je svojevrsna "šaka" koju je priroda "jednostavno odsjekla s cijelog ramena". Sve pod krinkom heroja i njegove kuće je temeljito, detaljno i opsežno. Namještaj u stanodavnoj kući težak je koliko i vlasnik. Čini se da svaki Sobakevičev predmet kaže: "I ja, Sobakevič!"
Sobakevich je revan vlasnik, proračunat je, prosperitetan. Ali sve radi samo za sebe, samo u ime svojih interesa. Za njihovo dobro, Sobakevich će počiniti bilo kakvu prijevaru i drugi zločin. Sav njegov talent otišao je samo na materijal, potpuno zaboravljajući na dušu.
Galeriju "mrtvih duša" zemljoposjednika upotpunjuje Pljuškin čija je bezdušnost poprimila potpuno neljudske oblike. Gogol nam govori pozadinu ovog junaka. Jednom davno, Plyushkin je bio poduzetan i vrijedan vlasnik. Svratili su susjedi da se nauče "škrtih mudrosti". Ali nakon smrti njegove supruge, herojeva sumnjičavost i srebroljublje pojačali su se do najvišeg stupnja.
Ovaj zemljoposjednik nakupio je goleme rezerve "dobra". Takve rezerve bile bi dovoljne za nekoliko života. Ali on, nezadovoljan time, svaki dan hoda svojim selom i skuplja sve smeće koje odloži u svoju sobu. Besmisleno gomilanje dovelo je Pljuškina do činjenice da se i sam hrani ostacima hrane, a njegovi seljaci "umiru kao muhe" ili bježe.
Galeriju "mrtvih duša" u pjesmi nastavljaju slike gradskih činovnika koje Gogol slika kao jednu bezličnu masu zaglibljenu u mitu i korupciji. Sobakevič daje službenicima ljutu, ali vrlo točnu karakterizaciju: "Uvarak sjedi na prevarantu i vozi prevaranta." Službenici se petljaju, varaju, kradu, vrijeđaju slabe i drhte pred jakima.
Na vijest o imenovanju novog generalnog guvernera, inspektor liječničkog konzilija grozničavo razmišlja o bolesnicima koji su u značajnom broju umrli od groznice, protiv koje nisu poduzete odgovarajuće mjere. Predsjednik komore problijedi pri pomisli da je napravio mjenicu za mrtve seljačke duše. A tužitelj je došao kući i iznenada umro. Koji su grijesi bili iza njegove duše da se toliko uplašio? Gogol nam pokazuje da je život službenika prazan i besmislen. Oni su jednostavno pušači zraka koji su potratili svoje neprocjenjive živote na nepoštenje i prijevaru.
Uz "mrtve duše" u pjesmi postoje svijetle slike običnih ljudi koji su utjelovljenje ideala duhovnosti, hrabrosti, slobodoljublja i talenta. To su slike mrtvih i odbjeglih seljaka, prije svega Sobakevičovih ljudi: čudotvornog majstora Mihejeva, postolara Maksima Teljatnikova, heroja Stepana Probke, vještog peći Miluškina. Oni su i odbjegli Abakum Fyrov, seljaci pobunjenih sela Vshivaya-arogancija, Borovka i Zadirailov.
Upravo je narod, prema Gogolju, zadržao "živu dušu", nacionalni i ljudski identitet. Stoga on s ljudima povezuje budućnost Rusije. O tome je pisac planirao pisati u nastavku svog rada. ali nije mogao, nisam imao vremena. O njegovim mislima možemo samo nagađati.
Počevši raditi na Mrtvim dušama, Gogol je o svom djelu napisao: "U njemu će se pojaviti cijela Rusija." Književnik je na najtemeljitiji način proučavao prošlost ruskog naroda - od samog nastanka - a rezultati tog rada činili su osnovu njegova djela, napisanog u živoj, pjesničkoj formi. Ni u jednom svom djelu, uključujući komediju Generalni inspektor, Gogol nije djelovao s takvom vjerom u svoj poziv književnika-građanina s kojim je stvarao Mrtve duše. Nijednom svom drugom poslu nije posvetio toliko duboke stvaralačke misli, vremena i truda.
Glavna tema pjesme-romana je tema sadašnje i buduće sudbine Rusije, njezine sadašnjosti i budućnosti. Strastveno vjerujući u bolju budućnost Rusije, Gogol je nemilosrdno razotkrio "gospodare života" koji su sebe smatrali nositeljima visoke povijesne mudrosti i tvorcima duhovnih vrijednosti. Slike koje je pisac nacrtao svjedoče upravo suprotno: junaci pjesme nisu samo beznačajni, oni su utjelovljenje moralne ružnoće.
Radnja pjesme je prilično jednostavna: njen glavni lik, Čičikov, rođeni je varalica i prljavi biznismen, otvara mogućnost isplativih poslova s mrtvim dušama, odnosno s onim kmetovima koji su već otišli na drugi svijet, ali još bili među živima. Odluči jeftino otkupiti mrtve duše i u tu svrhu odlazi u jedan od županijskih gradova. Kao rezultat, pred čitateljima se pojavljuje cijela galerija slika zemljoposjednika, koju Čičikov posjećuje kako bi oživotvorio svoj plan. Priča djela - kupnja i prodaja mrtvih duša - omogućila je piscu ne samo da neobično živo pokaže unutarnji svijet likova, već i da okarakterizira njihove tipične značajke, duh tog doba. Gogol otvara ovu galeriju portreta domaćih vlasnika likom heroja koji se na prvi pogled čini prilično privlačnom osobom. U Manilovljevom izgledu prije svega upada u oči njegova "ugodnost" i želja da se svima dopadne. Sam Manilov, ovaj "vrlo uljudan i uljudan zemljoposjednik", divi se i ponosi njegovim manirama i smatra se izuzetno duhovnom i obrazovanom osobom. Međutim, tijekom razgovora s Čičikovom, postaje jasno da je angažman ove osobe u kulturi samo privid, ugodnost ponašanja zaudara na uvredljivost, a iza cvjetnih fraza ne krije se ništa osim gluposti. Cijeli način života Manilova i njegove obitelji odiše vulgarnom sentimentalnošću. Sam Manilov živi u iluzornom svijetu koji je stvorio. O ljudima ima idilične ideje: o kome god pričao, svi su mu ispali vrlo ugodni, "ljupki" i izvrsni. Čičikov je od prvog susreta osvojio simpatije i ljubav Manilova: odmah ga je počeo smatrati svojim neprocjenjivim prijateljem i sanjati o tome kako će im suveren, saznavši za njihovo prijateljstvo, dati čin generala. Život je u Manilovljevom pogledu potpun i savršen sklad. Ne želi u njoj vidjeti ništa neugodno i znanje o životu zamjenjuje praznim fantazijama. U njegovoj mašti nastaju razni projekti koji nikada neće biti provedeni. Štoviše, oni uopće ne nastaju zato što Manilov želi nešto stvoriti, već zato što mu sama maštarija pruža zadovoljstvo. Zanosi ga samo igra mašte, ali je potpuno nesposoban za bilo kakvu stvarnu akciju. Čičikovu nije bilo teško uvjeriti Manilova u prednosti svog poduzeća: sve što je trebao učiniti bilo je reći da je to učinjeno u javnom interesu i da u potpunosti odgovara „daljim tipovima Rusije“, budući da Manilov sebe smatra čuvarom javnog blagostanja.
Od Manilova, Chichikov odlazi u Korobochku, što je, možda, potpuna suprotnost prethodnom junaku. Za razliku od Manilova, Korobochka karakterizira odsutnost ikakvih zahtjeva za višom kulturom i neka vrsta osebujne "jednostavnosti". Odsutnost "sjaja" Gogol je naglasio čak i na portretu Korobochke: izgleda previše neprivlačno i otrcano. Korobočkina "jednostavnost" ogleda se i u njezinim odnosima s ljudima. "Eh, oče moj", okrene se Čičikovu, "ali ti si, kao svinja, cijela leđa i bok prekriveni blatom!" Sve Korobočkine misli i želje usredotočene su oko ekonomskog jačanja njezina imanja i kontinuiranog gomilanja. Ona nije neaktivan sanjar kao Manilov, već trijezan kupac, koji uvijek roji oko njezina doma. Ali Korobočkina štedljivost otkriva njezinu unutarnju beznačajnost. Stjecateljski motivi i težnje ispunjavaju cjelokupnu svijest Kutije, ne ostavljajući mjesta nikakvim drugim osjećajima. Ona nastoji imati koristi od svega, od kućanskih sitnica do isplative prodaje kmetova, koji su za nju prvenstveno vlasništvo, kojim ima pravo raspolagati kako hoće. Čičikovu je mnogo teže pomiriti se s njom: ona je ravnodušna prema bilo kojem njegovom argumentu, jer joj je glavna stvar da sama sebi koristi. Nije uzalud što Čičikov naziva Korobočku "glavom kluba": ovaj je epitet vrlo prikladno karakterizira. Kombinacija zatvorenog načina života s grubim grabljenjem novca određuje krajnje duhovno siromaštvo Korobočke.
Dalje - opet kontrast: od Korobochke - do Nozdryova. Za razliku od sitne i sebične Kutije, Nozdrjova odlikuje bujna hrabrost i "široki" opseg prirode. Izuzetno je aktivan, mobilan i poletan. Nozdrjov je bez oklijevanja spreman raditi bilo koji posao, odnosno sve što mu iz nekog razloga padne na pamet: „U tom trenutku vam je ponudio da idete bilo gdje, čak i na kraj svijeta, da uđete u bilo koji poduhvat ako želiš, promijeni što god je za što god želiš." Energija Nozdreva je lišena svake svrhe. Lako počinje i napušta bilo koji svoj pothvat, odmah zaboravljajući na to. Njegov ideal su ljudi koji žive bučno i veselo, ne opterećujući se svakodnevnim brigama. Gdje god se pojavi Nozdrjov, nastaju zbrke i skandali. Hvalisanje i laganje glavne su karakterne crte Nozdreva. Neiscrpan je u svojim lažima, koje su mu postale toliko organske da laže, čak i bez potrebe za tim. Uz sve svoje poznanike, on je drug, s njima se drži kratke noge, svakoga smatra svojim prijateljima, ali nikada ne ostaje vjeran svojim riječima i odnosima. Uostalom, on je naknadno razotkrio svog "prijatelja" Čičikova pred provincijskim društvom.
Sobakevič je jedan od onih ljudi koji čvrsto stoje na zemlji, trezveno procjenjuju i život i ljude. Kad je potrebno, Sobakevich zna postupiti i postići ono što želi. Opisujući Sobakevičevu svakodnevicu, Gogol naglašava da je sve ovdje "bilo tvrdoglavo, bez zadrške". Čvrstoća, snaga osobine su i samog Sobakeviča i okolnog svakodnevnog okruženja. Međutim, fizička snaga i Sobakeviča i njegovog načina života kombiniraju se s nekom vrstom ružne nespretnosti. Sobakevič izgleda kao medvjed, a ova usporedba nije samo vanjska: u prirodi Sobakeviča, koji nema duhovne potrebe, prevladava životinjska priroda. Čvrsto je uvjeren da jedina važna stvar može biti samo briga o vlastitoj egzistenciji. Zasićenost želuca određuje sadržaj i smisao njegovog života. Prosvjetu smatra ne samo nepotrebnim, već i štetnim izumom: "Govore - prosvjetljenje, prosvjetljenje, a ovo prosvjetljenje je jebeno! Rekao bih još koju riječ, ali sad je nepristojno za stolom." Sobakevich je razborit i praktičan, ali, za razliku od Korobochke, dobro razumije okolinu, poznaje ljude. Ovo je lukav i arogantan poslovni čovjek, a Čičikov je imao prilično teško vrijeme s njim. Prije nego što je uspio progovoriti o kupovini, Sobakevič mu je već ponudio dogovor s mrtvim dušama i probio je takvu cijenu, kao da je riječ o prodaji pravih kmetova.
Praktična pronicljivost razlikuje Sobakevicha od ostalih zemljoposjednika prikazanih u Mrtvim dušama. On se zna skrasiti u životu, ali se u tom svojstvu s posebnom snagom očituju njegovi temeljni osjećaji i težnje.
Svi zemljoposjednici, koje je Gogol tako sjajno i nemilosrdno pokazao, kao i središnji junak pjesme, živi su ljudi. Ali je li moguće tako reći o njima? Mogu li se njihove duše nazvati živima? Nisu li njihovi poroci i niski motivi ubili sve što je ljudsko u njima? Promjena slika od Manilova do Pljuškina otkriva sve veće duhovno osiromašenje, sve veći moralni pad vlasnika kmetskih duša. Nazivajući svoje djelo "Mrtve duše", Gogol je imao na umu ne samo mrtve kmetove, koje je Čičikov proganjao, već i sve žive junake pjesme, koji su već odavno postali mrtvi.
Na početku rada na pjesmi N.V. Gogol je pisao V.A. Žukovski: "Kakva ogromna, kakva originalna radnja! Kakva raznolika hrpa! U njoj će se pojaviti cijela Rusija." Tako je sam Gogol definirao domete svoga rada – cijelu Rusiju. I pisac je uspio u punoj mjeri pokazati i negativne i pozitivne aspekte života Rusije u to doba. Gogoljev plan bio je grandiozan: poput Dantea, prikazati Čičikovljev put prvo u "paklu" - tom I "Mrtvih duša", zatim "u čistilištu" - tom II "Mrtvih duša" i "u raju" - tom III. Ali taj plan nije bio u potpunosti proveden; samo je svezak I, u kojem Gogol prikazuje negativne aspekte ruskog života, u cijelosti stigao do čitatelja.
U Korobočki nas Gogol upoznaje s još jednom vrstom ruskog zemljoposjednika. Domaćinska, gostoljubiva, gostoljubiva, ona odjednom postaje "klupska" u sceni prodaje mrtvih duša, bojeći se rasprodati. Ovo je tip osobe na umu. Gogolj je u Nozdrjovu pokazao drugačiji oblik pokvarenosti plemstva. Pisac nam pokazuje dvije Nozdrjove suštine: on je u početku otvoreno, smjelo, ravno lice. Ali onda se moramo pobrinuti da Nozdrjovljeva društvenost bude ravnodušna familijarnost sa svakim koga sretne i pređe, njegova živost je nesposobnost da se koncentrira na neku ozbiljnu temu ili stvar, njegova energija je gubitak energije u druženju i razvratu. Njegova je glavna strast, prema riječima samog pisca, "zajebati bližnjega, ponekad i bez razloga".
Sobakevich je srodan Korobochki. On je, kao i ona, uređaj za pohranu podataka. Samo, za razliku od Korobočke, ovo je inteligentan i lukav sakupljač. Uspijeva prevariti samog Čičikova. Sobakevich je grub, ciničan, neotesan; nije ni čudo da se uspoređuje sa životinjom (medvjedom). Gogol time ističe stupanj čovjekove divljaštva, stupanj umrtvljenosti njegove duše. Dovršavanje ove galerije "mrtvih duša" je "rupa u čovječanstvu" Plyushkin. To je vječna slika srebroljublja u klasičnoj književnosti. Pljuškin je ekstremni stupanj ekonomskog, društvenog i moralnog propadanja ljudske osobnosti.
Pokrajinski dužnosnici također se nalaze uz galeriju zemljoposjednika, koji su u biti "mrtve duše".
Koga u pjesmi možemo nazvati živim dušama i jesu li one doista tu? Mislim da Gogolj nije htio suprotstaviti život seljaštva zagušljivoj atmosferi života službenika i zemljoposjednika. Na stranicama pjesme seljaci nisu prikazani u ružičastim bojama. Lackey Petrushka spava bez svlačenja i "uvijek sa sobom nosi neki poseban miris". Kočijaš Selifan nije budala za piće. Ali upravo za seljake Gogolj ima i ljubazne riječi i toplu intonaciju kada govori, na primjer, o Petru Neumyvay-Korytu, Ivanu Kolesu, Stepanu Probki, domišljatom seljaku Eremeju Sorokoplekhinu. Sve su to ljudi o čijoj je sudbini autor razmišljao i pitao se: "Što ste vi, dragi moji, radili u životu? Kako ste prekinuli?"
Ali u Rusiji postoji barem nešto svjetlo što ni pod kojim uvjetima ne korodira, postoje ljudi koji čine "sol zemlje". Odnekud je došao i sam Gogol, ovaj genij satire i pjevač ljepote Rusije? Tamo je! Mora biti! Gogol vjeruje u to i stoga se na kraju pjesme pojavljuje umjetnička slika Rusije-Trojke, koja juri u budućnost, u kojoj neće biti nozdrva, pliškin. Ptica-tri juri naprijed. "Rusija, kamo žuriš? Daj odgovor. Ne daje odgovor."
griboedov Puškin književni zaplet
