Главная > Чувства > Интересные статьи про аниме мир. Подборка интересных фактов об аниме (1 фото)


Интересные статьи про аниме мир. Подборка интересных фактов об аниме (1 фото)




Изначально аниме зародилось как адаптация комиксов aka манги для тех, кто не умеет/не хочет читать. Со временем все это переросло в нечто грандиозное, масштабное и стало целым пластом анимационной культуры. Аниме нравится людям независимо от их пола и возраста. Японская анимация - это, безграничный мир со своей историей. Ловите расширяющий кругозор инфопост о нем.

° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ

Аниме является исключительно японским жанром мультипликационной анимации, которая рассчитывается в основном на взрослую аудиторию. Такой аниме сериал, как «Покемоны» и пара других, являются исключением.

60 процентов всей анимации, что существует на нашей планетке - это японское аниме.

Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал Astro Boy 1963 года

Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак ".

Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.

По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.

В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.

В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.

В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.

Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.

Красный - любят приключения, страстные;

Зеленый - толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;

Белый - самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;

Фиолетовый - часто означает угрозу, в основе своей - скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;

Голубой - интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;

Розовый - всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;

Рыжий - хитрые, темпераментные, бесоватые;

Коричневый - мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;

Синий - железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.

"Призрак в доспехах" очень сильно повлиял на кинематограф. Он вдохновил Вачовски на создание "Матрицы", здорово подтолкнул в развитии сай-фай, а Кэмерон и Спилберг не скрывают, что не по-детски фанатеют от фильма и скорее пересмотрят его, чем потратят время на какой-то ожидаемый блокбастер.

"Покемон" первоначально были игрой для GameBoy (если не знаете, что это, не забудьте собрать портфель и сделать уроки на завтра). Только потом подтянулись манга и аниме.

"Евангелион" создавали, чтобы проверить, что приемлемо для аниме, а что нет. И все бы ок - но финал...

Самый длинный аниме-сериал - это "Сандзаэ-сан", который выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий. Хваленая "Санта-Барбара", для сравнения, почти в 3,5 раза короче.

Советские " Приключения пингвиненка Лоло" сняты совместно с японскими анимационными студиями. То есть технически этот мультфильм можно считать российским аниме.

"Тетрадь смерти" была запрещена в Китае, так как местные фанаты этого аниме начали массово покупать тетради и вписывать туда имена всех, кого ненавидели, в надежде, что они умрут.

Издатель "Большого куша" боялся, что серия не проживет и 5 лет. Тем временем за окном 2016 - 19й год существования манги.

Самое кассовое аниме ever - "Унесенные призраками" Хаяо Миядзаки. В мировом прокате фильм собрал $275 миллионов.

В 1814 году начали появляться первые проявления этого жанра. Японский художник для создания комикса нарисовал пару гравюр. Эти гравюры имели название «манга», что переводится, как «веселые картинки». Картинки настолько захватили читателей, что этого художника стали копировать. Именно так и появился на свет такой жанр, как «манга-эйга», что значит «кинокомиксы». Первые мультики - аниме начали выпускать в 1917 году.

Единственный человек, который получил премию Оскар в таком жанре, как аниме – Хаяо Миядзаки, ведущий создатель аниме.

Интересный факт: аниме в комиксах принято читать справа налево. Важно знать, что именно такой способ чтения характерен всем жителям Японии, независимо от текста.

Этот жанр очень быстро развивается. Достаточно просто обратить внимание на то, как часто на экраны стали выпускаться аниме, например, корейских режиссеров или же американских. Однако, лидеров всегда был и остается на данный момент именно японские картины.

Кто-то до сих пор продолжает думать, что аниме - это что-то не очень полезное детям, чуждое и лишённое нравственной ценности. Данная точка зрения возникает из-за недостатка информации, и редакция Тлум.Ру решила попытаться это исправить. Рассказываем в коротком и понятном родителям формате о том, что из себя представляет японская анимация, как появилась и развивалась, такая ли уж она чуждая и что стоит посмотреть перед тем, как делать любые утверждения на тему «аниме - это…».

Факт № 1: Не раньше, чем везде

Самый первый мультфильм в Японии датируется 1907-м годом. Короткая зарисовка про рисующего иероглифы мальчика вышла почти на десять лет позже американского кукольного мультика-первопроходца «Цирк лилипутов» (1898), и пусть в аниме вовсю используются древние народные мотивы, это жанр в целом развивался позже западной анимации.


Факт № 2: Не дальше, чем Disney


Факт № 7: Миядзаки изначально такой крутой

И Исао Такахата - тоже. Великие мэтры создали «Принца Севера», очень экспериментальный мультфильм 1968-го года. С него и начались все великолепные полнометражные японские ленты, которые вы так любите. - это полное отчуждение от канонов Disney, чисто «анимешные» провокационные моменты и маленький скандинавский мальчик, победивший великого злого колдуна.


Факт № 8: «Золотой век аниме» давно закончился

Потому что пришёлся на 80-е годы. Этому предшествовали активные 70-е с их зарождением таких ключевых жанров, как меха (про роботов), сёдзе (для девочек) и началом скромного проникновения на запад. До этого японская анимация вообще границы почти не пересекала, а даже если и да - в очень кастрированном варианте.

Это кадр из американской адаптации «Роботеха», которого собрали из трёх абсолютно разных аниме и переработали все диалоги.


Ну, а «золотой век» - это по-настоящему революционная , с которой началась легендарная студия Ghibli, культовый «Акира» с крайне сложным сюжетом и 24-ю кадрами в секунду против обычных 8−12, прародитель жанра сёнен «Жемчуг дракона».

Здесь же стоит упомянуть появление культуры отаку, которые в Японии обозначают фанатов чего угодно, а во всём остальном мире фанатов аниме, и зарождение формата OVA, то есть того, что выходило сразу на видео. В обход цензуры, напрямую к жаждущим разного контента зрителям.

Факт № 9: Покемоны и Сейлор Мун вовсе не такие мегахиты, как принято у нас считать

Особенно это касается Сейлор Мун. Нет, конечно, это признанный представитель популярного жанра махо-сёдзе, но для японцев - не сильно более того, а для наших соотечественников - великое авангардное откровение, с которого началось шествие аниме по России. И «Покемоны» туда же, конечно, хотя они-то уверенно захватили весь мир.

А вот что реально считается бомбой, так это вышедший в 1995-м году «Евангелион». Икона жанра меха, «Библия» анимешников и невероятно обширный культурный феномен, про который наши предки лет через двести будут говорить как о чём-то решающем в развитии анимации.

Факт № 10: В аниме представлены все существующие жанры

На сегодняшний день вы можете вспомнить любое культурное (и не очень) направление и найти по нему аниме. Много. Отсюда следует очень простой и важный вывод: японская анимация является многообразным культурным пластом, в котором есть и чисто детские произведения, и сугубо взрослые материалы, и эпично-героические сериалы с невероятными цепляющими сюжетами, и незамысловатая лёгкая школьная романтика на задней парте. На любой вкус.

Отдельно перечислим основные специфичные жанры для детей и подростков:

Кодомо - аниме для зрителей до 12-ти лет обоих полов. Прекрасное, нежное и очень полезное.
Сёнен ­ - произведения для мальчиков 12−16 лет, с неизменным главным героем, наделённым особыми способностями и великой целью.
Сёзде - чисто для девочек 12−16. В последнем выделяется уже упомянутое махо-сёдзе, где в центре внимания оказывается девочка-волшебница. Ух, какой типичный и важный поджанр.

Что касается всех остальных направлений, то это комедии и детективы, постапокалиптика и киберпанк, боевики и спорт («спокон»), и так далее, всё что захотите. И не надо после прочтения этого абзаца считать, что аниме только «для кого-то». Для всех.

Факт № 11: Аниме можно смотреть с 0+

Да, некоторые японские мультики можно смотреть с пелёнок. Ниже мы составили список рекомендуемых к просмотру мультфильмов для разных возрастов. В том числе и для вас, дорогие родители.

Аниме для детей 0+

Также обратите внимание на следующие мультфильмы:

«Юнико» - запредельно добрая аниме-серия про волшебного единорога. Порция чистейшей невинности и невероятной доброты обеспечена.

«Ночная буря» -трогательная история дружбы козлёнка и волчонка с правильным концом. Воспитывает в зрителях ценности дружбы и верности с большой эффективностью.

«Кот в сапогах» - классическая сказка в воплощении классического, проверенного временем аниме. И продолжение.

«Рыбка Поньо на утёсе»


Аниме для детей 6+

Конечно, Миядзаки на новом уровне сложности: , та самая . Возможно, для некоторых детей планку лучше чуть поднять, но уж в 10 лет «Унесённые призраками» точно будут правильно поняты.

Также обратите внимание на эти мультфильмы:

«Волчьи дети Аме и Юки» - ценнейший опыт для детей и родителей по качественной сепарации и принятию себя. К тому же, интересно и очень жизненно исполненный.

«Твоё имя»


Аниме для взрослых

Без детей да с огоньком, интереснейшими сюжетами и полным раздольем для фантазии искусных японских аниматоров. Лучшее: «Тетрадь смерти» с невероятно захватывающим противостоянием двух интеллектов. Эпичнейший «Гуррен Лагган» . Смачно-кровавое «Вторжение титанов» . Лихой «Ковбой Бибоп» . Закрученный «Код Гиасс» . Знаковый «Призрак в доспехах» .

Опытные «анимешники» завершают этот список на свой вкус, но одно мы знаем точно: если вы втянетесь и отбросите предрассудки вроде «для детей» и «пустое», вы откроете для себя многосторонний и не перестающий поражать воображение мир.

Подписывайтесь на наш канал в , чтобы не пропускать самые интересные статьи про мультфильмы.

Наверное, не существует человека, который не слышал бы слово «аниме», а некоторые люди являются преданными поклонниками японского искусства, поскольку аниме с каждым годом приобретает всё больше поклонников и становится все востребованнее и популярнее.

Для тех, кто всё-таки не в курсе: аниме – это японская мультипликация, вызывающая интерес не только у детей, но и у взрослых, и даже разделённая на несколько жанров.

Полезная и интересная информация об аниме

  1. Аниме, как вид отдельного искусства, зародилось ещё в 1814 году, когда японский живописец нарисовал пару весёлых картинок (в переводе – «манга»), которые буквально породили волну плагиата. Простым японцам очень понравились эти рисунки, и они стали их активно копировать, выдавая «размноженные» чужие изображения за свои. Так постепенно появились кинокомиксы.
  2. «Anime» – это «подрезанное» английское слово animation, и этот термин вошёл в лексикон не так давно, поскольку раньше использовалось сугубо японское словосочетание – манга-эйга. Примечательно, что представители старшего поколения до сих пор так называют аниме.
  3. В 1917 году случилась (помимо двух самых известных) ещё одна революция: появились мульты-аниме.
  4. Количество кадров – небольшое, а персонажи и фон проработан на «отлично».
  5. Это чисто японский жанр мультипликации, и рассчитаны эти анимационные мульты на взрослую аудиторию, но некоторые мульсериалы являются приятным исключением.
  6. Глаза на пол-лица, красивые фигуры, интересные причёски и маловыразительные черты лица – это всё отличительные признаки персонажей, которых трудно перепутать с кем-то ещё. Хотя, в диснеевских мультфильмах тоже все персонажи большеглазые.
  7. В комиксах аниме читается справа налево, как арабская вязь и иероглифы. Здесь нет ничего удивительного, если вспомнить, откуда явился миру это жанр мультипликации.
  8. Американские, корейские и европейские режиссёры тоже не чураются аниме, но самым титулованным является японский режиссёр Хаяо Миядаки, удостоившийся и «Золотого Льва», и «Оскара».
  9. «Сэйю» — это термин, которым обозначают актёров, работающих на озвучке. Нередко в роли таких специалистов выступают эстрадные исполнители, и эта профессия является достаточно популярной и востребованной.
  10. Все аниме делятся не только на жанры, но и классифицируются как по возрастному признаку, так и по половому. К стандартным жанрам относятся: боевик, фантастика, драма, комедия, детектив, восточные единоборства, исторические события. Помимо них, существуют и «узкоспециализированные»: бизнес, эротика и т.д.
  11. Аниме невозможно перепутать с любым другим мультфильмом, для чего его достаточно посмотреть всего один раз.

Изначально аниме зародилось как адаптация комиксов aka манги для тех, кто не умеет/не хочет читать. Со временем все это переросло в нечто грандиозное, масштабное и стало целым пластом анимационной культуры. Аниме нравится людям независимо от их пола и возраста. Японская анимация - это, если хотите, безграничный мир со своей историей. Ловите расширяющий кругозор инфопост о нем.

1.
60 процентов всей анимации, что существует на нашей планетке, - это японское аниме.

2.
Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал Astro Boy 1963 года.

3.
Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак".

4.
Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.

5.
По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.

6.
В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.

7.
В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.

8.
"Призрак в доспехах" очень сильно повлиял на кинематограф. Он вдохновил Вачовски на создание "Матрицы", здорово подтолкнул в развитии сай-фай, а Кэмерон и Спилберг не скрывают, что не по-детски фанатеют от фильма и скорее пересмотрят его, чем потратят время на какой-то ожидаемый блокбастер.

9.
В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.

10.
"Евангелион" создавали, чтобы проверить, что приемлемо для аниме, а что нет. И все бы ок - но финал...

11.
Самый длинный аниме-сериал - это "Садзаэ-сан", который выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий. Хваленая "Санта-Барбара", для сравнения, почти в 3,5 раза короче.

12.
В 1814 году начали появляться первые проявления этого жанра. Японский художник для создания комикса нарисовал пару гравюр. Эти гравюры имели название «манга», что переводится, как «веселые картинки». Картинки настолько захватили читателей, что этого художника стали копировать. Именно так и появился на свет такой жанр, как «манга-эйга», что значит «кинокомиксы».

Само слово «аниме» есть не что иное, как японизированное сокращение от английского animation, причем сам термин появился сравнительно недавно. До этого использовалось выражение «манга-эйга» («кино-комикс») которое до сих пор используют любители аниме старшего поколения.

Первые мультики - аниме начали выпускать в 1917 году.

13.
"Покемон" первоначально были игрой для GameBoy (если не знаете, что это, не забудьте собрать портфель и сделать уроки на завтра). Только потом подтянулись манга и аниме.

14.
Существует правило, из которого еще не было исключений: если по манге выходит аниме, продажи первой возрастают как минимум на 10 процентов. В среднем - на 30-40, а в случае "Атаки Титанов" и вовсе на 70. То есть можно выпустить отстойненькую мангу, снять по ней отстойненький сериал и - профит! - купаться в золоте.

16.
Советские "Приключения пингвиненка Лоло" сняты совместно с японскими анимационными студиями. То есть технически этот мультфильм можно считать российским аниме.

17.
"Тетрадь смерти" была запрещена в Китае, так как местные фанаты этого аниме начали массово покупать тетради и вписывать туда имена всех, кого ненавидели, в надежде, что они умрут.

18.
Самое кассовое аниме ever - "Унесенные призраками" Хаяо Миядзаки. В мировом прокате фильм собрал $275 миллионов.

19.
Издатель "Большого куша" боялся, что серия не проживет и 5 лет. Тем временем за окном 2016 - 19й год существования манги.

Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.

Красный - любят приключения, страстные;
Зеленый - толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
Белый - самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
Фиолетовый - часто означает угрозу, в основе своей - скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
Голубой - интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
Розовый - всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
Рыжий - хитрые, темпераментные, бесоватые;
Коричневый - мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;
Синий - железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.

21.
Этот жанр очень быстро развивается. Достаточно просто обратить внимание на то, как часто на экраны стали выпускаться аниме, например, корейских режиссеров или же американских. Однако, лидеров всегда был и остается на данный момент именно японские картины.

22.Аудитория.

По возрасту зрительской аудитории аниме делятся на: Кодомо - манга и аниме, предназначенные для детей (до 12 лет). Отличительная особенность этого жанра - в его «детскости», отсутствует (иногда просто сильно упрощено) идейное наполнение.

Сёнэн - аниме для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). Основные признаки жанра: быстрое развитие и ярко выраженный динамизм сюжета (особенно в сравнении с сёдзё).

Сёдзё - аниме и манга для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет). В сюжете сёдзё аниме, как правило, присутствуют любовные отношения разной степени близости, в зависимости от возраста целевой аудитории, большое внимание уделяется развитию образов персонажей.

Сэйнэн - аниме для взрослых мужчин (от 18 до 25-40 лет). Характерными чертами этого жанра являются элементы психологии, сатиры, эротики, больше внимания уделяется развитию персонажей.


23.
Разделение по жанрам: кроме стандартных Комедия, Боевик, История, Единоборства, Драма, Детектив, Фантастика бывают еще:

Ме́ха - сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов. Обычно этим термином обозначают «гигантских боевых человекоподобных роботов», огромные человекоуправляемые боевые машины. Киберпанк - мир будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии.

Добуцу - аниме о человекоподобных «пушистых» существах.

Идолы - аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.

Хентай/Этти - порнографическое или эротическое аниме Яой - жанр аниме, описывающий мужские гомосексуальные отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Юри - жанр аниме, описывающий женские лесбийские отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.

Сётакон - жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют юноши младшего школьного и дошкольного возраста.

Лоликон - жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют маленькие девочки.

Сёдзё-ай - жанр аниме, описывающий любовь девушки к девушке. 



24.
Герои мультиков аниме всегда имеют выразительные прически и красивые фигуры. Все герой имеют очень большие глаза - эта идея японцами взята из мультфильмов Уолта Диснея. В аниме столь большое внимание уделяется глазам, поскольку глаза - это зеркало души, и с помощью них можно передать различные чувства и эмоции персонажа. Именно поэтому глаза так хорошо прорисовываются по сравнению с другими чертами лица. А вот запомнить остальные черты лиц героев практически невозможно, так как они не выразительны.

Доброе утро, день или любое другое время, дорогие тоторики!

На просторах великого и могучего рунета любой заядлый анимешник может найти гигабайты аниме. Но что мы знаем об этом удивительно красочном и богатым на события (и филлеры, в том числе) мире?
Начнем с порции из шести самых вкусных фактов об аниме. Загибайте пальцы правой руки, если знали о факте, левой - не знали. Если пальцев собственной правой или левой руки не хватит, привлекайте друзей, младших братьев/сестер и других помощников, ведь выяснить ваш анимешный скил - главная задача этого вечера (или что там у вас сейчас?). Ну, что ж, начали!

1. Слово «Аниме » - это японская анимация. Само слово - это японизированное сокращение от английского слова «Animation» (воспроизведение мультфильма, воодушевление, живость). Английское слово старенькое, а вот термин «аниме», от него образовавшийся, появился совсем недавно. До этого использовали словосочетание «манга-эйга» («кино-комикс»), которое по сей день используют любители аниме старой школы.

2. Слово «Манга » придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай аж в 1814 году для серии своих гравюр. Этот художник был одним из самых известных на Западе японских гравёров, настоящий мастер японской ксилографии (слово-то какое, а ведь это всего лишь навсего рисуночки на дереве). Слово «манго» означает «странные (или весёлые) картинки» и используется только для названия японских комиксов.

3. И кто? Скажите, кто не знает великого режиссера аниме Хаяо Миядаки ? Найдите этого человека и вышлите его фотку! Мы придумаем, куда… кхм кхм… Миядзаки единственный режиссер аниме, который удостоился премии Оскар. На 62 фестивале в Венеции он даже получил «Золотого льва» за вклад в мировое киноискусство.

4. Еще один великий мультипликатор всех времен и народов оставил свое след в мире аниме. Не поверите - это Уолт Дисней ! Автор Микки Мауса, Бэмби и самых красивых принцесс сыграл почти самую важную роль в культуре аниме. Как рисовать волосы и тела своих героев японцы догадались сами, а стиль глаз был скопирован у героев Уолта Диснея. Кстати говоря, никто из жителей острова Японии не скрывает этого факты. Предлагаю заодно тряхнуть стариной и поугадывать диснеевских принцесс по глазам.

5. «Покемон » изначально был игрой для GameBoy (что-то вроде доисторического тетриса. Ну, тетрис-то вы знаете?). Еще интереснее тот факт, что «Покемон» стал второй в мире по популярности компьютерной игрой после Марио. Только позже из виртуального приключения сделали мангу и аниме. Хмм… А из какой игры вы бы сделали аниме?

6. Спросите своих мам и пап о простом советском мультфильме «Приключения пингвиненка Лоло », полного доброты и мимишности. Знали ли они, что советские приключения пингвинят сняты совместно с японскими анимационными студиями (в саааамом начале можно даже подглядеть - какими). Конечно, мультфильм-то русский, и все говорят на русском, и слов-то японских вовсе нет, но этот чудесный мультфильм можно вполне считать одним из первых российских аниме.

Сколько пальцев загнули на правой руке «Я знал/а»?