Ebru: suvda noyob turk rasmlari. Rossiya elchisi Italiyani Turkiyadagi eng sevimli rassom sifatida qanday qilib qildi
Tabiatning mukammalligi, dunyodagi siru va ranglarning yorqinligi ebru deb nomlangan suvga bo'yoq orqali etkazilishi mumkin. YuNESKO tashkiloti ushbu ajoyib turkiyani, shu jumladan, madaniy meros ro'yxatidagi qiymatini tan oldi.
Ebru, yorqin ranglar va noyob naqshlar raqsi deb ataladi. Va tasodif emas, chunki har bir rasm o'ziga xos bo'lib, hech kim uni aniq nusxasini yarata olmaydi.
Original san'at asarining tarixi
To'liq ebru paydo bo'lganda, yoki ebru, noma'lum. Birinchi asar XI asrda topilgan. Biroq, ko'pgina san'at tanqidchilari, rasmning noyob rasmlash texnikasi deyarli mukammal bo'lgan bir vaqtda yaratilganiga ishonch hosil qilishmoqda. Bu haqiqat, faqat ebru'nın juda erta paydo bo'lganligini ko'rsatadi.
San'atning qaerdan paydo bo'lganligini hech kim aniqlay olmaydi. Uning vatani Hindiston, Buxoro xonligi yoki Fors ekanligi haqida gap bor. Hikoya hali ham sir bo'lib qolmoqda va ba'zi bir sirda kafanlangan.
Hech shubha yo'qki, ebru - bu chiroyli rasm, uning xarakterli xususiyati - silliqlik, chiziqlarning xushbicharligi, shuningdek meditativlikdir. Sharq san'ati shoshqaloqlikka toqat qilmaydi va uning asarlari ajoyib ilhom bilan yaratilgan.
Turkiyada marmar tez sur'atda rivojlanmoqda, shuning uchun Ebruning tug'ilgan joyi hisoblanadi.
Surat texnikasi
Suvga chalinish qobiliyati juda murakkab vazifadir. Har bir ish inson, koinot va suv ko'rinmas holda mavjud bo'lgan suratdir. Noyob san'at rassomning his-tuyg'ularini ifoda etishning mashhur uslubiga aylandi.
Suvdagi rasmni bajarish uchun quyidagi komponentlar kerak bo'ladi:
- Heven o'simlik ekstrakti qalinlashtiruvchi modda sifatida ishlatiladi.
- Suv, safro va tabiiy pigmentlardan tayyorlangan bo'yoqlar.
- Yalpiz sochidan qilingan cho'tkalar.
- Qo'rquv
- Joyni to'ldirish va fonni yaratish uchun maxsus taroqlash kerak.
Qatlamni qo'shgandan keyin bo'yoqlar suv yuzasini to'ldiradi, lekin ular erimaydi. Har bir soniya o'zlarining kontsentrlari o'zgarib, murakkab naqshlar bilan o'ralgan. Boyalar va suv bilan haqiqiy asar yaratish imkonsiz ko'rinadi. Ammo iste'dodli rassomlarning xohishi bilan shaklsiz tomchilar noyob rasmga aylanadi.
Keyin usta suyuqlik yuzasidan siyoh chiqaradigan chizilgan rasmga qog'ozni qo'llaydi, undan keyin naqshli tasvir bu erda qoladi. Ebru san'atida o'zlarini sinab ko'rishga qaror qilganlar uchun men rassomlar uchun ixtisoslashgan do'konlarda komponentlarni qidirishni tavsiya etaman.
Bugun Ebru
Yaqinda ebru uslubi xavf ostida qolgan. Vaqt o'tishi bilan ular ushbu noyob texnologiyani unutib, o'tmishdagi eng zo'r asarlaridan bahramand bo'lishdi. Ammo bugungi kunda san'at juda mashhur. Bugungi kunda ular rivojlanish bilan shug'ullanadi va nafaqat Turkiyada, balki butun dunyoda ebru targ'ib qiladi. Borayotgan joylarda master-klasslar, maktablar ochiladi, ko'rgazmalar o'tkaziladi.
Albatta, ebru - o'tmish merosi emas, balki usta ichki his-tuyg'ularini va fikrlarini aks etadigan oqlangan yo'nalishdagi zamonaviy san'at.
Svetlana Ponomareva
Birinchi turk moziysi Mo'g'ullarning Sel-Juqid sulolasi boshchiligidagi Rums qirolligining yerlarini bosib olganidan so'ng shakllandi. Vaqti-vaqti bilan kuchayib borayotgan yangi tashkil etilgan turkiy perventlik, Kichik Osiyoda, G'arbiy Osiyoda, Shimoliy Afrikada va Bolqon yarımadasida keng hududlarni bo'ysundirib, shu bilan Usmonli imperiyasi sifatida tarixda qudratli davlatga aylandi.
Turk madaniyati va san'ati arab davlatlari, Kavkaz, Vizantiya va Saljuqiylar merosidan o'tgan urf-odatlardan iborat turli Sharq mamlakatlarining madaniy an'analariga asoslanib ishlab chiqilgan. Xet, arab, yunon va rimliklar urf-odatlarini va tajribalarini qabul qilib, turklar har qanday boshqa narsadan farqli ravishda o'zlarining ajoyibligini rivojlana oldilar. Turk aholisining asosiy qismini musulmonlar tashkil etadi, biroq Islom davlatda nisbatan kechroq paydo bo'lgan bo'lsa-da, bu mamlakat san'atining shakllanishiga katta hissa qo'sha oldi.
Turk me'morchiligi
Turkiyaning me'morchiligi har xil. Mamlakatda qurilish asosan toshdan amalga oshirildi. Ishchilar massiv g'isht bloklari asosida aniq chiziqlarni yaratdilar. Turkiyadagi me'moriy tuzilmalar orasida masjidlar, madrasalar, shaharlar, saroylar, hamamlar, yopiq bozor va kervansaraylarni topishingiz mumkin. Barcha binolar chiroyli bezak bezaklari, rangli sopol idishlar va badiiy plitalar bilan bezatilgan bo'lib, ular uchun eng ko'p ishlatiladigan gul naqshlari, geometrik shakllar va kalligrafiy yozuvlar. Tashqarida, turkiy binolar tosh yuzasida o'yilgan tasvirlar bilan bezatilgan. Bu holatda ustalar yorug'lik va soya o'yinini mohirlik bilan ishlatib, uch o'lchamli va chuqurlik naqshini berganlar. Xona va kamarlarning kirishlari bir turdagi frizni tashkil etgan o'simlik tarkibidagi palmettalar va rozetlar bilan bezatilgan.
Turkiyadagi masjidlar turli xil binolardan qurilgan. Saljuqiylar sultonligi arxitekturasining merosiga ega bo'lganlar, katta gumbazli va yuqori kirish portaliga ega katta hajmdagi yagona maydondir. Ko'pincha bu binolar uchburchak shaklida suzib yurishadi, bu gumbazning ta'birini anglatadi va ular nozik yuqoriga qarab turadigan minaralar bilan bezatilgan bo'lib, ular katta tuzilishga ega. Usmonli arxitekturasining davri Vizantiya san'atining an'analaridan foydalanish bilan tavsiflanadi. Katta ustunlarga katta ibodatxonani o'rab turgan qubba joylashtirilgan. Hovlilar oq va pushti marmardan stalaktit qopqoqlari bilan bezatilgan oqlangan ustunlarni qo'llab-quvvatlaydigan ko'p sonli kamar bilan galereyalar bilan o'ralgan. Gallereyaning yuqori qismida kichik gumbazlar bilan qoplangan.
Musulmon masjidlari Vizantiya an'analari asosida qurilganlardan farq qiladi. Ular dumaloq gumbaz profiliga ega, silliq silliq va nozik chiziqlar. Binolar odatda bir necha qavatlar ichida qurilgan bo'lib, yuqoriga va silliq gumbazga aylantirilib, katta konchlar tomonidan qo'llab-quvvatlandi. Masjidning ichki qismi har bir qavatdagi ko'p derazalar tufayli yaxshi yoritilgan. Uning devorlari rangli vitr va marmar bilan qoplangan paneli bilan bezatilgan.
Masjidlar eshiklari bir nechta nosimmetrik tartibga solinadigan chiziqlar, geometrik naqshli chiziqlar, gul naqshlari va beshta yulduzli yulduzlarni tashkil etuvchi chiroyli o'yilgan naqsh bilan qoplangan. Turkiyadagi saroylar bog'lar orasida joylashgan ko'pgina pavilonlarga ega bo'lgan parkni tashkil qiladi. Gumbazli pavilonlardagi favvoralar marmar oymalar bilan bezatilgan. Binoning ichkarisida barcha devorlar o'simlik naqshlari va yorqin lola gullari va chinnigullar namunalari bilan mustahkam gilam bilan qoplangan.
Turkiya haykallari
Turkiyadagi haykal figürleri, Saljuqiylar sultonligi hukmronligi davridan qolgan. Ular monumental binolar bilan bezatilgan. Asosan, ular rasmning haykal xususiyatiga urg'u berish uchun to'g'ri tekis devorga nisbatan samolyotda kuchli qatlamga ega bo'lgan raqamlarning baland tasvirlari. Haykaltarosh haykallar, shuningdek, burchak va masxarabozlarda joylashgan.
O'zbekiston Respublikasi rasm
Qadimgi turk rasmlari san'ati Eron va Ozarbayjon san'at maktablarining ta'siri ostida yaratilgan miniatyura bilan bezatilgan bir necha qo'lyozmalar bilan baholanishi mumkin. Keyinchalik, turkiy miniatyurasining maxsus uslubi nihoyat shakllanganida, sultonni yuksaltirish uchun sudda ishlatilgan. Turk san'atkorlarining o'z ishlarida ishlatadigan ranglarning rangi biroz qo'pol va o'tkir kontrastlarga asoslangan. Suratlarda burchak va qattiqqo'l raqamlar bor edi, unda romantizm va lirikchilik yo'q edi. Lekin, umuman olganda, ularning asarlari rang-baranglik va rang-baranglik bilan ajralib turardi. Zamonaviy turk san'ati Yevropa san'at maktabining ta'siri ostida rivojlanmoqda.
Turkiyaning bezak san'ati
Turkiyaning amaliy san'ati har xil ichki va tashqi qoplamali seramika bilan ajralib turadi. Turli xil stilize gul naqshlari, shuningdek, ba'zan odamlar va hayvonlarning rasmlarini ishlatish uchun. Ko'pincha ular suzib, gulli gullar, lolalar, gulalar, karamellar, irislar va uzumlardan tashkil topgan kema tasvirida topilgan bo'lishi mumkin. Qizil-jigarrang, yashil va ko'k bo'yoqlardan foydalangan holda bajarilgan rasm. Bundan tashqari, turklar gul va geometrik naqshlari bilan rangli bezak naqshlari bilan qoplangan go'zal ipak va mato matolarni yaratadilar. Kumush yoki oltin naqshli turk qizil mato an'anaviy hisoblanadi. Turklar gilam to'quvchilikni rivojlantirdilar, bu ular uchun xalq hunarmandchiligi bo'ldi. Turk gilamlari va ibodat gilamlari aql bovar qilmaydigan rang va ifodali tarkibga ega. Turkiyada ham fayans, yog'och o'ymakor narsalar, metall buyumlar - idishlar va qurollardan mahsulotlar ishlab chiqaradilar.
Turk adabiyoti
Qadimgi turk adabiyoti Saljuqiylar davrida yozilgan diniy va ilmiy asarlari arab tilida nashr etilgan asarlar va sud shoirlari she'rlarini Fors tilida yozgan. O'sha paytdan boshlab folklor san'ati asarlari - afsona, afsonalar, hikoyalar, maqollar, asarlar, qo'shiqlar, so'zlar, jumboqlar, luqma va tarixiy afsonalar bugungi kungacha saqlanib qolgan. Barcha turk adabiy asarlari keyinchalik oyatlarda yozilgandir, masalan, ritsarlar va romanlarni maqtagan ishlardir. Usmonli imperiyasining pasayishi boshlanganida, shoirlar sud davrida g'olib bo'lgan zo'ravon hayot va mastlik, poraxo'rlik va talonchilik haqida gapiradigan ishlarni yaratishga kirishdilar. O'sha paytda nasr faqat tibbiyot, din va tarix bo'yicha kitoblarni yozish uchun ishlatilgan. Turkiyada nasr yozgan mualliflar ancha keyin paydo bo'ldi. Avvalgi turk adabiyotiga xos bo'lmagan turli xil janrlarning asarlarini yaratishga kirishdi. Bular qisqa hikoya, sarguzasht va ijtimoiy roman, shuningdek, vatanparvarlik o'yinidir. Yozuvchilar yozuvchilari turk adabiy tilini juda soddalashtirib, uni milliy tilga yaqinlashtirdilar.
Ko'plab evropaliklar Sharqni chinakamiga bo'yashdi. Ammo ularning Sharqlari garnitur va hammomda yalang'och ayollardir. Italiya Fausto Dzonaroning mavzusi butunlay boshqacha. Bu bozor, to'siqlar, shahar ko'chalari va odamlarning yuzlari. Dzonaro Turkiyada yashagan va oxirgi sultoniga bo'yalgan.
Rassom bo'lishni istagan bola
Fausto mason oilasida tug'ilgan. Avlodlar naslidan keyin, ota-bobolari qurilish maydonchalarida ishlagan va uning o'g'li Dzonaro Sr bir xil ishni ta'minlashga kirishgan. Lekin bola hamma narsadan ko'proq narsalarni tortmoqchi bo'ldi. Va ... janjal yo'q. Qizig'i shundaki, otasi rozi bo'ldi. Fausto yaqinda 12 kilometrlik kollejda kollejga har kuni o'qishga kirdi. Shu tariqa, oila uchun bu qadar buzg'unlik yo'q edi, shuning uchun ular yuvinilmasligi uchun poyabzalini bo'yniga osib qo'ydi. Shuning uchun otam faqat bo'yoq va qog'ozga sarflashi kerak edi.
Bolani iqtidorli qildi. Rasmiy - bu uning kasbiga aylandi. Kollejdan so'ng u Verona San'at Akademiyasiga o'qishga kirdi. Unga ko'plab yosh iste'dodlarni qo'llab-quvvatlaydigan san'at arbobi Stefani Omboni yordam berdi. Faustoning o'qigan kursi oltin deb ataladi - ko'plab talabalar keyinchalik taniqli rassomlar bo'lishdi.
Artist Dzonaro: yuzlardan biri
Ta'lim olish, keyin esa ishlash. Gazetalarda buyuk yoki mashhur rassomning bo'sh o'rinlari yo'q edi va Dzonaro Venesiyaga Veronani qoldirib o'z chizilgan maktabini ochdi. U o'zining italyancha realizmining silliq chiziqlari va "beparvo" frantsuz impressionizmining birlashmasida o'zining uslubini topishga urinib, juda ko'p narsa yozgan.
U hamma narsani ko'rdi. Ko'chalardagi, ustaxonalardan va do'konlardan olingan janrli sahnalar; bolalar, qizlar, yoshlar, erkaklar, ayollar, keksalar; uylar, devorlar, kanallar, yo'llar. Bunday suratlar sayyohlardan issiqlik kabi tarqalib ketgan va barcha Venesiyalik rassomlar ularni konveyer usuli yordamida deyarli bo'yashgan. Dzonaroning ko'pchiligi uning hamkasblaridan ustun bo'lgan, uyda va xorijda ko'plab tanlovlar qilgan, tanqidchilardan maqtovga sazovor bo'lgan, lekin sayyohlar hali ham o'g'il bolalar, floristlar, do'konlar va bo'sh ayollar bilan sotuvga qo'yilgan o'nlab boshqa rasmlardan rasmlarini ajrata olmaydi.
Maktabida Elisabetta Pante ismli qiz bilan uchrashdi. Yoshlar muhabbatga tushib, turmushga chiqdilar va Parijga jo'nadilar - u erda Fausto Impressionistlarning asarlari bilan uchrashdi. Eliza san'atkorlari ishlamadi, lekin u yaxshi fotograf bo'ldi.
Dzonaroni Dyuk Paolo Kamerini tomonidan katta hajmda ishladi, uning rasmlarini sotib olib, buyurtmalarni sotib olib, masalan, yashash xonasini bezatish uchun bir nechta pastel landshaftlarda. Umuman olganda, Dzonaroning tasviriy landshaftlarni yozish qobiliyati uning avlodlariga xizmat qilgan. Napoli shahrining eng qadimgi va eng janjalli qismlaridan biri bo'lgan Pendino tasvirlangan bir nechta rasmni buzib tashladi. Umuman olganda, Dzonaroning tarixida Italiyada ko'plab qo'shiqchilarning biri bo'lib qolishi bilan birga, hamma narsa bo'ldi. Ammo Rossiyaning Turkiyadagi elchisi ishi hamma narsani o'zgartirdi.
Istanbul ko'chalari va Sulton saroyi
1892-yilda Fausto va uning oilasi Italiyaga qaytib kelganini his qilib Istanbulga ko'chib ketishdi. Uning xotini va bolalari yangi joyga yoqardi va san'atkorning o'zi xursand bo'ldi. Har doimgidek, u darhol yangi shaharning ko'chalariga oshiq bo'ldi. Tuval ortida joylashgan tuval ushbu ko'chalarning hayotini tashkil etadigan odamlarning raqamlari bilan to'ldirilgan. Turkiyada ko'plab evropalik rassomlar bo'lmagan, shuning uchun Rossiya elchisi Nelidov rasmni buyurtma qilish uchun kerak bo'lganida Dzonaroga o'girildi.
Surat Sulton Abdul Hamidga sovg'a bo'lishi kerak edi. Dzonaroning buyurtmachisining iltimosiga binoan, turk askarlari ko'prik bo'ylab shahar aholisi hayratlanarli qarashlari bilan tasvirlangan. Sulton tuvali juda yoqdi va 1896 yilda Dzonaroni sud artisti lavozimiga taklif qildi.
Keyinchalik, to'ntarishdan keyin Fausto Turkiyaning so'nggi sultonining rassomi sifatida eslab qoladi. Ammo keyinchalik sultonni dahshatli taqdirga o'xshatib tuyulmagan edi, Dzonaro esa Abdul Hamid va uning oilasini bo'yab, gullab-yashnayotgan yuzlarni suratga oldi. Va, albatta, parallel ravishda ko'chalarni, ko'chalarni, ko'chalarni - hijobli soqolli erkaklar va ayollar bilan to'ldirdi. Hech kim bu asrning boshida Turkiya portresini tark etishi uchun juda ko'p ish qilmagan, chunki bu italyancha. Turklar hali ham uni sevishlari ajablanarli emas.
Ilke Kutlay - Turk san'atkori. 1982 yilda Izmirda tug'ilgan. Izmirdagi Izmir San'at fakultetida o'qigan. 2001-yilda u raqobatlashib, me'morlik fakultetida me'moriy Sinan universitetiga kirish uchun stipendiya oldi. Bitirgandan so'ng, u mashhur turkiy san'atkorlar Yalchin Karayagiz va Aydin Ayan boshchiligidagi Devrim Erbil dastgohidagi ta'limni davom ettirdi.
Erbil studiyasida rasm asoslarini ikki yil davomida o'rganib, 2007 yilda bitirgan, so'ng u maxsus studiyada ishlagan. U o'z asarlarini viloyatlarda, "Casa Dell Arte" san'at galereyasida ko'rsatib, ikkita shaxsiy ko'rgazma o'tkazdi. Hozirda Kutlui shahrida yashaydi va o'z ustaxonasida ishlaydi.
Turk san'atkori. Men iqtibos
Portretlar inson shaklining bayrami sifatida. Mertim gokalp
Mertim Gokalp (Mertim Gokalp) 1981 yilda Istanbulda tug'ilib, hayotining ko'p qismida yashagan zamonaviy turk rassomi. Me'moriy Sinan San'at Akademiyasini tugatganidan so'ng u Avstraliyaga ko'chib keldi. Hozirda Sidneyda yashaydi va "OnePlus 2 Studios" studiyasida ishlaydi.
"Men uchun rasm - bu mening hissiyotlarim, hissiyotlarim, reaktsiyalar va ichki kurashning sintezidir, bu nafas olish va nafas olishning bir yo'li ... Mening suratlarim ko'pincha odamlarning turli xil psixologik holatini aks ettiradi ... Umuman, rasm va ayniqsa, portret rasmlari mening ehtirosimdir , chunki inson psixologiyasi asoslarini o'rganishning ajoyib usuli - mening portretlarim, inson shaklining g'alabasi, san'atshunos sifatida men Go'zal San'atlar Akademiyasida o'qidim va ustalar tomonidan o'rnatilgan ilmiy me'yorlarga ko'ra doimo qadrlash va yashashga harakat qildim va o'tmishning yozilishi.
Men Qo'shma Shtatlardagi Metropoliten, Turkiyadagi Uffizi va Frantsiyadagi Luvr singari dunyodagi bir qancha yirik muzeylarni ziyorat qildim va hech qachon buyuk asarlarni batafsil o'rganish imkoniyatidan mahrum bo'ldim. G'arbning badiiy g'oyalari sharq bilan uchrashadigan Istanbulda yashayotgan ko'plab yillar davomida men Sharq va G'arb tasviriy san'atiga qiziqib qoldim. Sharqda, Misr, Koreya yoki Singapur kabi ko'plab yirik san'at asarlarini o'rganib chiqdim. . Bu asarlardan olingan ilhom mening kuzatishlarim bilan bir qatorda, o'zgacha uslubimning tug'ilishiga sabab bo'ldi ".
Portretlar inson shaklining bayrami sifatida. Mertim gokalp
Turkiyadagi zamonaviy san'atkorlar. Mustafo Orkun Muftuoglu
"Mening suratlarimda inson shaklini asosiy shakl sifatida qo'llayman ... Eng muhimi, insonning tarkibiga, uning tanasining tafsilotlariga qiziqaman, hayotning haqiqatlarini ko'rishga, ularni jamoatchilikka ko'rsatishga, insonlarni tashqi dunyo bilan tanishtirishga, insonni asosga aylantirishga harakat qilaman.
Mening rasmimda u ba'zan ta'rif, ba'zida standart, ba'zida esa begona kishi kabi ko'rinadi ».
Mustafo Orkun Muftuoglu (Mustafo Orkun Muftuoglu) 1973 yilda Turkiyada tug'ilgan. 1995 yilda me'moriy Sinan universitetida tasviriy san'at fakultetining rasm bo'limida bakalavr darajasi oldi. Keyinchalik, Me'moriy Sinan universitetida tasviriy san'at fakultetida tahsil olgan, 1997 yilda sosyologiya bo'yicha magistr darajasini olgan. Ayni paytda rassom Istanbulda yashaydi va ishlaydi.
Turkiyadagi zamonaviy san'atkorlar. Mustafo Orkun Muftuoglu
Foto-realistik rasmlar. Comert Dogru
Mustafo Özbakir, iste'dodli turk san'atkoriAdanada tug'ilgan. 2005 yilda Mersin Universiteti Güzel Sanatlar fakulteti Jabroil Otghana ustaxonasini bitirgan. Xuddi shu yili 66-davlat rasm va haykaltaroshlik tanlovida sovrinni qo'lga kiritdi. 2006 yilda hokimiyat rahbari Umraniye nomidagi ikkinchi rasm tanlovida birinchi mukofotni qo'lga kiritdi. 2008 yilda 69-rasm va haykaltaroshlik tanlovida mukofotga sazovor bo'ldi. Ayni paytda Ozbakir o'z tug'ilgan shaharida o'z ustaxonasida yozishni davom etmoqda.
Tuna 1976 yilda tug'ilgan, hozirda Qaysarida yashaydi. Qaysarida Erciyes universiteti Grafik Ustasi fakultetida o'qituvchi bo'lib ishlaydi, talabalar uchun illat bilimi beradi. Bundan tashqari, so'nggi 5 yil mobaynida mustaqil tibbiy illyustr sifatida faoliyat olib borgan. Uning ajoyibligini ko'rib chiqing qo'lga kiritdiamalga oshirildi qalam.
Mahir Ates iste'dodli turk san'atkoribu surrealistik ishlarda ishlaydi, lekin uning ishlari ustidan yuqori darajadagi realizm nashri bilan. Uning hayotini rasmga bag'ishlashga qaror qilgandan bir necha yil oldin u kimyo fanidan saboq bergan va muhandis bo'lib ishlaganiga ishonish qiyin.
B.Weimarn
Saljuqiylar turklari ( Saljuqiylar, Saljuqiylar sulolasi nomi bilan atalgan Markaziy Og'uz ko'chmanchiligining filiallaridan biri. XI asrda Saljuqiylar Eron, Kavkaz, Iroq va Kichik Osiyoni egallagan. Katta feodal Saljuqiylar davlati 1038 yildan 1157 yilgacha mavjud edi)), 11-b. o'z hududida mustaqil davlat yaratgan Kichik Osiyoning muhim qismidir. Sel-djukiylar sulolasi boshchiligidagi Rumskiy (aka Konik) sultonligi Osiyo qirg'og'ini bosib olgan feodal davlat edi va buyuk hokimiyat davrida (13 asrda) O'rta er dengizi va Qora dengiz sohillariga tegishli edi.
Buyuk shaharlar, Lans, Sivas va boshqalar poytaxti bo'lib, Seljunidlar Ramskiy Sultonligi davrining (12-13 asr oxirlari) siyosiy hokimiyat va iqtisodiy o'sish davri arxitektura va san'atning ulkan rivojlanishi bilan birga o'tdi. Shaharlar ko'p edi. Arxitektura bilan bir qatorda dekorativ va badiiy hunarmandchilik sohalari ham rivojlangan: tosh, yog'och o'ymakorligi, keramika, gilam ishlab chiqarish, metall buyumlar va boshqalar. Rumskiy sultonda xalqaro iqtisodiy va madaniy aloqalarni rivojlantirish sharoitida san'at rivojlandi. Selçuklu san'ati 12-13 asrlarda. Kichik Osiyo Kichik Osiyodagi urf-odatlarining tuprog'ida o'sdi va Kichik Osiyo, ayniqsa, Kavkaz, Eron va Iroqning qo'shni mamlakatlarining badiiy madaniyatini rivojlantirish tajribasini ko'plarini o'ziga jalb qildi. Bizga tushgan dastlabki yodgorliklarda eng xilma-xil badiiy unsurlar ko'pincha bir-biri bilan chambarchas bog'langan, biroq tez orada Seljuq me'morchiligi va Kichik Osiyodagi san'ati o'z badiiy xususiyatlarini va muayyan uslubiy uslublarini ajoyib o'ziga xoslik va yuksak hunarmandlik bilan ajralib turdi.
Kichik Osiyo me'morchiligida asosan toshxonalar ishlatilgan. Saljuqiylar qurilishchilari tashqi devorlarning mustahkam bloklari va ularning shakllarida stereometrik jihatdan farq qiladigan kubik qoplamalarining aniq uyg'unligiga erishdilar. Arxitekturada katta o'rin, boy bezak o'ymakorligi bilan bezatilgan portallar, shuningdek, nozik minaralar ham katta rol o'ynadi. Kamar va dekorativ nikilarning profilleri, stalaktit tomizganlarni to'ldirishning murakkab naqshlari ba'zan bir nechta hayajonli chiziqlarning inoyati bilan ajralib turadi. Arxitektura dekorasi nur va soyaning ziddiyatlari, devorning silliq nosimmetrik tekisligi bilan taqqoslash va nozik naqshli naqshlar bilan to'yingan detallar bilan qurilgan. Geometrik bezak, stilize o'simlik naqshlari va yozuvlardan tashkil topgan Saljuqiylar sultonligi arxitektura naqshlari bezakli ritm bilan bezatilgan va maxsus plastika bilan jihozlangan dekorativ yengillikka ega. Kichik Osiyodagi Seljuk san'ati ham haykaltaroshlikni biladi. Ayniqsa, kuchli harakatlarda translyatsiya qilingan qanotli daholarning qiyofasi bilan mashhur. Ushbu haykal Ikoniya shahar minoralaridan birida joylashgan.
XIII asrda ajoyib bir gulga erishgan Ikoniya shahri qudratli qal'a devorlari bilan o'ralgan va ko'pincha bir-biridan ajralgan. Shahar markazida, saroy, masjid va madrasa bo'lgan Sulton Alaaddin Kay-Qubad I (1219-1236) binolari va qal'alari saqlanmoqda. 1209/10 yilda qurilgan masjid katta sütunlu bir binosi bo'lgan bino. Biroq, Saljuqiylar sultonligi arxitekturasining o'ziga xos xususiyatlaridan biri, diniy binolarning bunday me'moriy va mekansal echimlari emas edi. Kichik Osiyoda markazning kvadrat hovlisi bo'lgan ayvon tarkibi o'ziga xos bir variant bo'lib, keng qo'llanilgan. Ko'p sonli Ikoniya madrasasi me'morchiligi, odatda masjid binolarini ham o'z ichiga oladi.
Ushbu binolarning ko'rinishi binoning asosiy qismining yopiq hajmini kombinatsiyalash orqali aniqlanadigan ko'rinishdagi kirish portalida baland monumental bilan bezatilgan boy bezaklar bilan bezatilgan. Binolarning ichki makonining tabiati bilan madrasa ikki asosiy turga bo'linadi. Tarkibning birinchi markazida ochiq burchakli yoki kvadrat hovli bor. Asosiy oqi bo'ylab ikkita yoki to'rtta aivan mavjud: ochiq burchakli xonalar, hovliga qaragan burchak. Ikoniya (1242), Erzurum'da bosh minar va boshqalar Sirtkala madrasasi va Saljuqiylar sultonligi davrida joylashgan ko'plab binolarning xarakterli xususiyati hovlining atrofida joylashgan bypass gallereyasi; galereya ustunlari kamarlarni qo'llab-quvvatlashga moyil. Ushbu motivning juda oqlangan rivojlanishi Erzurumda Cifte Minar hovlisida ikki qavatli arkadadir. Ushbu yodgorlikning arxitekturasining o'ziga xos xususiyati ham katta va chuqur aivan bo'lib, uning yonida joylashgan, uning ortida aylana maqbarasi joylashgan.
Ikkinchi turdagi binolarda ochiq hovli gumbaz bilan qoplangan markaziy zona joylashgan. Ushbu binolar Konya'daki Karatay madrasasi va Inje Minar'ı (Ikkala bino ham 13 asr o'rtalarida qurilgan) o'z ichiga oladi. Bu davrdagi masjidlar arxitekturasida butun kompozitsiyaning asosi bo'lgan farqsiz ichki bo'shliqni yaratish tendentsiyasi ham kuzatilmoqda.
Saljuqiylar sultonligi binolarining o'ziga xos xususiyati - bu uchburchak suzib, Vizantiya gumbaz strukturasini xarakterli amalga oshirishdir.
Ko'plab binolarning ichki qismida suzib yuruvchi qatlam maxsus me'moriy bo'linish sifatida qaralmaydi. Shunga ko'ra, qubbaning yarim sharning tashqarisida to'g'ridan-to'g'ri binoning asosiy qismining kubigiga yotadi. Arxitektura massivlari tarkibida ikki yoki uch darajadagi baland minoraning shakli bo'lgan minora muhim rol o'ynaydi. Yupqa minora tepaga burilib, konusning yuqorisiga ishora qilib, katta, og'ir va biroz chuqur massali bino bilan taqqoslanadi.
Saljuqiylar binolarining me'moriy ko'rinishida devorlarning bezak ko'rinishi muhim rol o'ynaydi. Rangli kafellar ayvondagi hovlilarning bezaklarini (masalan, Syrchaliy madrasasida) qo'llashdi. Ranglari quyuq moviy va yashil tonlarda hukmronlik qiladi. Binolarni tashqarida bezash uchun ular asosan toshdan foydalangan holda, uning yuzasiga tushadigan yog'ni o'yib, nur va soyaning boy o'yinini yaratdilar. Stilizativ vegetativ va geometrik shakllar ustunlik qilayotgan keng naqshli portallar vertikal yo'nalishlarga urg'u beradi va yuqori va quyi bo'rttirgichning o'zgarishi uch o'lchovli va chuqurlik naqshini beradi. Divrigi (1229) dagi keng masjidning portali va Konyadagi Inje Minar (32-rasm) bezaklari bezaklarga boy. Epigrafik bezak, Inge Minar portföyündeki kabartmalarda katta o'rin tutadi. Kirishning pastki kamarini joylashtirib, yozuvlar tasmachasi yuqoridan yuqorisiga bir tugunga o'ralib yuqoriga ko'tariladi; portalning chekkalari bo'ylab ikki vertikal boshqa yozuv yozuvlari ko'tariladi. O'zlarining planar talqinidan farqli o'laroq, portalning o'rta qismini o'rab turgan kamar va turniket tagidagi ustunlar to'plamlari haykaltaroshlik salohiyatining balandligi sifatida amalga oshiriladi. Katta haykaltaroshlik motiflari shuningdek, mayning orqa qismini va uning timpanlarini burchaklariga urg'u beradi. Bu naqsh chiziqlar va alohida panellarda guruhlangan bo'lsa-da, odatda bitta "gilam" kompozitsiyasini hosil qiladi, unda bezak devorning bir tekisligidan boshqasiga erkin harakatlanadi.
Divrigi shahridagi masjidning portali juda xos. Rozetda va palmettlarda joylashgan stilize qilingan gul naqshlari devor sirtini kiraverish atrofiga to'ldirib, orqa devor ustida friez hosil qiladi. Archa profil murakkab, chiroyli shakliga ega va geometrik naqsh va yozuvlar bilan to'ldirilgan. Me'moriy sirtni naqsh bilan qondirish, Saljuqiylar me'morlari esa, har doim devorning bir qismini tekis qoldirgan. Ushbu uslub dekorning haykaltaroshlik xususiyatiga yanada ko'proq ahamiyat berdi. Ko'pincha, portal armbandalari bo'sh qoldi yoki ikki nosimmetrik joylashtirilgan rozet bilan bezatilgan.
Kichik Osiyodagi Saljuqiylar portali, shuningdek, jag'ning devorlari va archning devorlarining sarkastik plombalari bilan ajralib turadi. Masalan, Konya shahridagi Sahib ota masjidining portali (33-raqam). Saljuqiylar sultonligi Minorining ko'pgina maqbaralari juda oqlangan. Reja bo'yicha kvadrat yoki ko'p qirrali bo'lib, ular odatda tosh chodir bilan qoplangan. Ular Ozarbayjon va Eronning shimoliy qismidagi ba'zi yodgorlik binolariga o'xshashdir, ammo dekorning haykal belgilaridan ajralib turadi.
Dunyo arxitekturasi yodgorliklarining saqlanib qolgan karvonsaroyi; ular orasida 1229 yilda qurilgan Ikoniya shahridagi ulkan Sulton Xon binosi joylashgan. Diniy binolar singari, karvonsaroylar ko'pincha toshli oymalar bilan bezatilgan kirish portallari bor edi.
Arxitektura gullab-yashnashi dekorativ san'atning ko'plab sohalarini rivojlantirish bilan birga o'tdi. Oliy hunarmandchilik yog'och o'ymakorligiga aylandi. 12-asrning o'rtalarida nozik o'yilgan minbar bizga etib keldi. Alaaddin masjididan va XII asrda o'yilgan yog'och eshiklardan. Ikoniya orqali. Minbara dekorasi aniqligi, soddaligi va qat'iy geometrik bezak motiflari bilan ajralib turadi. Rölyefning balandligi naqshinkor bezaklarning yuzlari va naqshlarida yorug'lik va soyaning ziddiyatli oynasi bilan chizilgan. Turli, yanada planar xarakterga ega bo'lib, XIII asrdagi o'yilgan eshik naqshlari farq qiladi. Bir nechta chiziqlardan tashkil topgan bir ipni to'quv naqshinkor geometrik motiflar va kichik gul naqshlari bilan to'ldirilgan eshiklar eshigiga beshta yulduzli yulduzlarni hosil qiladi. Ot eshiklarining bezaklari qurilishning ravshanligi va har bir sababni talqin qilish boyligi bilan ajralib turadi.
Kichik Osiyodagi Seljuk san'ati ham Vizantiya, Armani va qisman Eronning miniatyura ta'siri ostida rivojlanib borgan rasm bilan tanish edi.
Mo'g'ullarning qo'zg'olonidan so'ng, Rums qirolliklari mustaqillikdan mahrum bo'lgan bir necha feodal mulkka aylandi. Biroq, 14-asrning boshida 15-asrda muvaffaqiyatli urushlar natijasida o'z hududini tezda kengaytirgan kichik bir turkiy pervomiyat paydo bo'ldi. Vizantiyaga qattiq zarba bergan va XVI asrda Kichik Osiyo, G'arbiy Osiyo, Shimoliy Afrika va Bolqon yarim orolidagi davlatlarga qarashli ulkan kuchli davlatga aylandi. Bu davlat hukmdorning nomi bilan Usmonli deb ataladigan bo'ldi va uning bir qismiga aylangan Kichik Osiyo turklari Usmonlilarga aylandi. Usmonli imperiyasi feodal munosabatlar rivojlangan tizimi bilan feodal harbiy despotizm edi. Usmoniy davlatining madaniyati qadimiy mahalliy urf-odatlarning tuprog'ida, Saljuqiylar sultonligi Kichik va kichik Vizantiyadagi buyuk va murakkab badiiy merosni o'zlashtirgan va qayta ishlangan.
Usmonli arxitekturasining rivojlanishi ikki asosiy bosqichdan iborat edi. Birinchisi, 15-asrning 14-chi va birinchi yarmini qamrab olgan, poytaxt Brusse (Bursa) va Kichik Osiyodagi boshqa bir qator shaharlardagi qurilish bilan bog'liq. Ushbu davrda, turk mimarları, Saljuqiylar sultonligi davrining qurilish tekniklerini himoya qilish bilan birga, oddiy geometrik jihatdan to'g'ri shakllar uchun harakat qildi. Birinchi bosqichning mohiyatini aks ettiradigan eng muhim yodgorliklar - XIV asrda Brus, Nilufer-Xatun Imaret va Yeshil-Jomiyda - Ulu-jamiy (XIV asr) va Yashil-Jomiy (1423) yashil masjidi. Iznik va boshqa binolarda. Ulu-Jomi katta zal bo'lib, ustunlar ustunlar qatoriga bo'linadi. Bryusda "Yeşil-Jomi" binoning asosiy o'qi bo'ylab joylashgan ikkita katta gumbazdan iborat. Birinchisi, uning markazida tahorat uchun marmar lavabo, o'ngda va chapda kichik gumbaz joylari bor. Ichki o'zining bo'yalgan chinorlari bilan qoplangan (yashil rangga ega) va devorlardan gumbazning aylanasiga kesib o'tib, g'ira-shira friez shaklida yaratilgan. Kirish portali, shuningdek, qoplamali plitalar bilan bezatilgan. Kichkina gumbazli xonalarning asosiy namozxonlari yonida joylashgan kompozitsion texnika Brusning boshqa diniy binolariga, shuningdek, Istanbul masjidlari uchun ham o'ziga xosdir.
XV asrning ikkinchi yarmida. Istanbul deb nomlangan Konstantinopol fathidan keyin tez rivojlanishning navbatdagi bosqichi 15-asrning oxirlarida va ayniqsa 16-asrda arxitektura rivoji bilan ta'riflangan turk me'morchiligida boshlandi. Ushbu davrda Vizantiya san'atining buyuk an'analari muhim rol o'ynadi.
Shu bilan birga, 15-16 asr turk me'morlari Vizantiya cherkovlarining me'moriy va qurilish texnikasidan yasalgan bo'lsalar-da, o'z binolarini turli hajmdagi-makonli belgilar bilan ta'minladilar va ularning tasviriga yangi badiiy mazmun berdilar.
Ushbu davrda Turkiyadagi diniy binolarda katta kubbeli binoning mavzusi turli xil versiyalarda ishlab chiqilgan. 1500-1506 yillarda qurilgan Sulton Bayazid II masjidini rejalashtirishda me'mor Heyreddin avvalgi davrdagi turkiy me'morchiligining an'analarini davom ettirmoqda. Biroq, ibodatxonaning ustidagi gumbaz to'g'ridan-to'g'ri devorlarga emas, balki to'rtta katta sütun ustida va ikki katta kavşakla birleştirilir. Bu masjidning asosiy xonasiga alohida ulug'lik beradi. Bundan tashqari, "Yeshil-Jiami" bavariyasidan farqli o'laroq, yuvish uchun havzalar hovlining tashqarisida joylashgan binoning devorlaridan olinadi. Masjidga kirib kelgan va ustunlar ustida gumbazli gumbaz bilan o'ralgan bunday avliyolar, Istanbul davrining Usmoniylar diniy arxitekturasida majburiy holga aylandi. Bayazid masjidida hovliga me'moriy ahamiyatga ega bo'lgan. Yumaloq galereyasi kichik gumbazlar bilan qoplangan. Oq va pushti marmarning oqlangan ustunlari stalaktit qopqoqlariga ega bo'lib, ularning orkestrlarini ko'tarishadi.
Turk me'morchiligining rivojlanishidagi keyingi muhim qadam, oliy mukammallikka erishganida, mashhur turk me'mori Xoji Sinan (1489-1578 yoki 1588) nomi bilan bog'liq. U ko'plab masjidlar, madrasalar, maqbaralar, saroylar, ko'priklar va boshqa binolarni o'z ichiga olgan yuzlab binolarni bunyod etishga sarflanadi. Sinan o'zining asarlaridan uchtasini Istanbulda (1543-1548) Shex-zodagi masjid (1543-1548) va Sulaymoniya (1549-1557) va Edirne (Adrianople) da Selimiya masjidi (1566-1574 yillar) bilan tanitdi. Sinanning bir kitobida, Shex-zodagi masjidning shogirdlik ishi, Suleymapiyning shogird ishi, Edirne shahridagi Selimiya ustasi ishi bo'lganligi aytiladi.
Sinan ishlarida ichki makon muammosi juda katta ahamiyatga ega edi. O'z qarorida u Vizantiya an'analarining bevosita merosxo'ri bo'lib qoldi, ammo Konstantinopol shahrining Sofiya shahridagi ajoyib ijodkorlarga qaraganda, bu muammoni boshqacha yo'lga qo'ydi. Me'moriy Sinan, Vizantiya gumbazining strukturasini ishlatib, ayni paytda ichki makonni o'rta gumbaz qismiga va pastki tomonga bo'linib, kolonnadalar bilan ajratilgan holda aniq ajratishni rad etgan. To'rt tomondan musulmon binolarining gumbazlari katta konkiga asoslangan bo'lib, pastda PI kamarining kichik o'lchamlari joylashgan. Turk me'morlari o'zining eng yaxshi me'moriy ishlarida musulmon jamoatining mas'uliyatiga javob beradigan va kuchli Usmonli imperiyasining ulug'vorligi g'oyasini o'zida mujassam etgan buyuk, ajralmagan, birlashgan qubbali joylarni yaratdilar. Shu bilan birga, Usmonli me'morining asarlarida, o'z davrining san'atiga xos bo'lgan badiiy vazifalarni dekorativ hal qilish istagi ham o'z ifodasini topdi. Sinan binosida bezak boshlanishi badiiy obrazning matosiga organik ravishda kirdi. Arxitektura shaklining chiroyli ajralmas qismini ko'plab tovushlar, nişler va derazalar bilan bezatilgan, shuningdek, marmar panellalar bilan boyitilgan dekorativ devor rasmlari bilan bezatilgan va rangli stol oynalari bilan bezatilgan. Shekzoda masjidida gumbazni ko'tarib turgan katta ustunli ustunlar hali ham aniq chizilgan va kassetalarning tuzilishi kamarlarning o'zgaruvchan yorug'lik va qora chiziqli devorlari tomonidan aniq ko'rsatilgan (ular mangu 35 a). Sulaymoniyada me'moriy mekansal va dekorativ elementlarning katta birligiga erishdi (kasal 36). Bu erda suyak va gumbazni ko'tarib turuvchi postlarning shakli muhim ahamiyatga ega. Sinay ularga murakkab profilni berdi, shuning uchun ularning liniyalari devor sirtining boy va bo'linishli bo'linishi bilan birlashtirildi.
Edirne shahridagi Selimiyani yaratishda me'mor tomonidan boshqa mukammal kompozitsion-mekansal yechim topildi. Gumbaz sakkiz ustunga asoslangan; ular tomonidan yaratilgan yirik rotun butun maydonni birlashtiradigan qilib, devorlar maydoniga "yozib qo'yilgan". Devorlarning boy plastmassa yuzasi va gumbazning ko'targichli ustunlari ichki makonga chiroyli ko'rinish beradi. Ko'p sonli derazalardagi keng ko'lamli maydonlarning barchasini yorqin yoritish bayram tantanalari va ulug'vorligi haqidagi taassurotni kuchaytiradi.
Sinanning binolari Vizantiya Sofiyasidan farq qiladi; ularning nisbati oshib boradi, gumbazlar yanada mustahkam profilga ega. Suleymaniya gumbazi Sofiya gumbazidan 6 marta yuqoriga ko'tariladi. Sinanning tarkibi o'z-o'zidan farq qiladi. Shekzoda masjidining me'morchiligi biroz og'ir. Suleymaniya masjidida (35,6), barcha nisbatlar bir-biriga mos keladi, siluet silliqligi va chiziqlarning nozikligi uchun e'tiborlidir. Binoning butun massasi muntazam uchburchakka aylanadi. Darvoza yonida joylashgan hovlining burchaklaridagi minaralarning tarkibi mos ravishda echildi: birinchi minoralar minorasi masjid binosiga ulashgan ikkita ostidadir. Sulaymoniya, Oltin Horn'un tepasida tepalikning ustiga o'rnatdi; me'moriy shakllarning ochiq ritmi bilan bino uzoq masofadan yaxshi qabul qilinadi.
Edirne'deki Selimiya me'morchiligi butunligini (34). Binoning tarkibiy qismi gumbazning yarim sharosiga osongina burilishni ta'minlaydi. Vertikal va gorizontal chiziqlar ritmi masjidning barcha me'morchiligiga ta'sir ko'rsatadi. Devorlarning gumbazlari gorizontal ravishda yoyilgan, ularning har birida deraza yozuvlari yozilgan. Tog'lar va oralar orasida joylashgan o'ziga xos pog'onali kengaytmalar
kichik chodirlari bo'lgan sakkiz minoradan iborat, ular massa bilan bo'linadi. Bu minoralar to'rtta nozik va nozik minora bilan umumiy bo'lib, ular atrof-muhit hissi yaratib, binoning ko'lamini ta'kidlashadi. Istanbulgacha bo'lgan davrda turkiy arxitekturasida nozik, nozik minora an'anaviy shakli ishlab chiqilgan bo'lib, ikki tomonlama yoki buralgan ikki qavatli balkonga bo'linib o'tkir spirali bilan to'ldirilgan.
Turkiy yodgorlik diniy binolar ishlab chiqaradigan ulkan taassurot, asosan, minoraga oid vertikallarini osmonga ishora qiluvchi va vertikal siljitadi, binoning devorlari orkestrlarida takroran takrorlanadigan tinch va silliq chiziqni tashkil etadigan binoning silueti bilan belgilanadi.
She'riyat Sinan, feodal davrining turkiy me'morchiligining rivojlanishida eng oliy nuqtadir. Biroq, 17 asrda ular arxitekturasida o'tgan asrdagi an'analarning ajoyib binolarini qurish imkoniga ega bo'ldilar. XVII asrdagi yodgorlik arxitekturasining asarlari orasida. Xususan, me'mor Mehmed Aga (1540-1620) tomonidan o'rnatilgan Ahmadiyadagi masjid (1609-1614). Bino monumental nisbatlarga, go'zal siluetga ega va oltita nozik minaralar bilan o'ralgan (kasal 37). Masjidning engil ichki qismi, yorug'lik bilan to'lib toshgan, ko'k, yashil va oq plitalar bilan mustahkamlangan gilam (masjidni ba'zan "yashil" deb ataladi) bilan qoplangan devorlarni qoplaydigan jilolanadi.
Turkiyadagi saroy me'morchiligi uchun mashinalar rejasi va bog 'o'rtasida pavilon kabi binolarning qurilishi bilan ajralib turadi. Istanbulning To'pqopu saroyida 15-asrning Chinili Koshk (fayans pavilyoni) qoldi. va Bog'dod Kyoshk - 17-chi yillar. Teras ustunlarining orqasida Chinili Keshka - uning shaklida qat'iy va aniq - ichki bezakning boyligi yashiringan bo'lib, unda asosiy joy turli xil o'simlik naqshlari va xattotlik dekorativ yozuvlari bilan rangli keramika qoplamalari bilan qoplangan. Xonaning devorlari, xuddi gilam kabi, oq guldasta va gullar bilan qizil rangli gullar bilan o'ralgan yashil yoki ko'k somonli gullar bilan qoplangan. Yana kamida umumiy bezashni stilize qilingan daraxtlar, asosan, sipresslar yoki vazalar paydo bo'lgan panjara paneli edi. Istanbul va boshqa Turkiyaning boshqa shaharlarida qurilgan gumbaz pavilonlari ko'rinishidagi Sibils (favvoralar) chiroyli bezakli to'rlar va marmar oymalar bilan bezatilgan.
Usmonli arxitekturasining gullab-yashnaganidan, ko'plab diniy va saroy binolari, qal'a binolari, savdo binolar (yopiq bozorlar, karvonsaroylar) va turar-joy binolari paydo bo'ldi. 18 va 19 asrlarda. Turkiyaning yodgorlik arxitekturasi pasayib ketdi.
Turk rasmlari asosan ozarbayjon va Eronning Safevî san'at maktablarining kuchli ta'siri ostida rivojlangan miniatyura bilan mashhur. K 15 va XVI asr boshlari. Ular orasida turkiy san'atning qiziqarli namunalari Bayaziy-II II (1481-1512) uchun qilingan qo'lyozmadan ikki miniatyura bilan tasvirlangan bir nechta tasvirlangan qo'lyozmalar mavjud. Frizlar shaklida qurilgan kompozitsiyalar bir-biridan oltin rangli chiziqlar bilan ajralib turadi, shuningdek, ko'p rangli, ammo umuman qorong'u, xarakterli: quyuq to'q ko'k va yashil shakllarda kulrang-jigarrang.
Istanbulning sud doiralarining ingl. San'atga bo'lgan qiziqishi 1480 yilda Italiya rassomi Gentil Bellinining sultoniga taqdim etilishi bilan tasdiqlanadi. Dastlabki turk rassomi - Yevropa haqiqiy san'atining ta'siri ostida qatl etilgan Mahmud II portresini qo'llagan Sinan Bey.
16-asrda Turkiyadagi miniatyuralar rivojlangan. Bu davrning eng yirik rassomlari Haydar va Tabrizdan Vali-jan edi. 16-asrning ikkinchi yarmida, turkiy miniatyura tarzi nihoyat rivojlandi. Usmoniylar feodal-despotik Turkiya sharoitida sultonni fath qilgan va yuksaltirgan sud san'ati edi. Bugungi Safevî miniatyurasi bilan solishtirganda, Usmonli figüratif mazmuni bilan yanada naqshli, 16-asrning Tabriz ustalari asarlariga xos lirik va romantik yo'q. Turkiy miniatyurasi uning hikoyasi, hikoyaning ravshanligi bilan o'ziga jalb qiladi. Turk san'atkorlari ham o'zgacha dekorativ va rangli miniatyuralarini ishlab chiqdilar. Asarlaridagi kompozitsion chiziqli va rangli ritm asosida yaratilgan; odatda Frizyanlar qatorida joylashtiriladi; Spatiallik xususiyati pa rejalarini ajratish va ba'zida rassomni istiqbolli qurilishning ba'zi texnikalariga tatbiq etilishi ta'kidlanadi. Chiziqning o'ziga xos tushunchasi: tasvirlangan raqamlarning konturlari burchak va qattiqdir. Tabriz miniatyurasining grafika va melodikligi turk san'atkorlariga begona. Ko'pincha ziddiyatli ranglarning keskin burchagiga qurilgan rangli gamut ham og'ir va qo'poldir. Biroq, butun turkiy miniatyura, yorqin "ochiq" rangga xos tabiatning uyg'unligi va kompozitsiyaning badiiy tuzilishining o'ziga xos xususiyatlari butunligicha, rang-barang, ko'tarilgan va bayramona badiiy obraz yaratadi.
XVI asrning ikkinchi yarmida turk rasm uslubi. Chester Beatty (Londondagi) kollektsiyasida saqlanadigan "Sulton Sulaymon tarixi" asarining miniatyuralarida o'zining eng yorqin va to'liq ifodasini topdi. Sulaymon tomonidan qo'lga kiritilgan yigirmadan ziyod yirik miniatyura qo'lyozmalarida sulton aksiyalarini, marosimlarni o'tkazish, muqaddas joylarni, qal'alarni va qal'alarni ziyorat qilish, buyurtma asosida qurilgan ajoyib masjidlar. Tasvir muallifi O'rta asr Sharqiy miniatyura qoidalarini mukammal egallagan. U har qanday sahnani qushning ko'ziga qarashga o'xshab, ashulani tark etdi. Odamlarning soni statik, ularning harakati burchak, yuzlari xushxabar emas. Biroq, an'analarning arsenalidan nafaqat ushbu texnikalar, balki qo'lyozma ashyolarining o'ziga xosligini ham aniqladi. Ular rang-barang ritmga, majoziy kontentni ochishning maxsus usullariga qiziqishmoqda.
"O'z qo'shinlari orasida Sulaymon" miniatyurasi sulton armiyasini aksiyada tasvirlaydi. Kompozitsiya markazida qora ot ustida, Sulaymon va uning izdoshlari; uning atrofidagi barcha samolyotni to'ldirib, uning armiyasining qo'riqchilari joylashgan: oyoqlari va jangchilar, ularning boshlari turbanlar, dubulg'alar yoki maxsus yuqori bosh kiyimlarini bezatadi. Ba'zi piyodalar qurol bilan qurollangan, boshqalari esa kamon va o'q bilan qurollangan; chavandozlar uzoq cho'qqilarga ega; orqa fonda bannerlar bannerlarini ko'rish mumkin bo'lgan musiqachilar bor. Tepaliklarning chiziqli chiziqlari yam-yashil yoki rangsiz libosga bo'yalgan, chunki bu erda askarlar otryadlari ko'rinadi, shuningdek, chizg'ich qatorlarda raqamlarni joylashtirish tarkibi xotirjam, tantanali, yaxshi yo'naltirilgan harakatning ritmini keltiradi.
Rangli miniatyura rangli ko'rinishdir. Jangchilarning kiyimlarida Turk san'atkorlari tomonidan sevimli, ko'k, to'q sariq, binafsha, kamroq yashil rangga aylangan suvi qizil-qizil rangdir. Siltabosh va yuqori bosh kiyimlar oq laklarning nozik, ritmik qatorlarini shakllantiradi. Bundan tashqari, miniatyura zarbalar, askarlar qurollari, erkaklar va ot-ulov otlariga, shuningdek, sulton va uning ba'zi zodagonlarining oq liboslariga porlayotgan oltin bilan porlaydi.
Bu hikoya, Drauva daryosi bo'ylab o'tishni tasvirlaydigan boshqa bir miniatyurada juda aniq boshlanadi (39-bet). Oldinroq ko'prik orqali o'tadigan otliq askarlar; Unga yo'l qo'ymaslik uchun ikkita haydovchi og'irliklar bilan ko'tarilgan xachirlarni olib ketishdi. Ko'prik orqasida, chavandoz daryoni kesib o'tuvchi chavandoz. Daryoning har ikki tomonida ham jangchilar, sulton va uning atrofidagilar bor. Bu miniatyurada, bir qator boshqa ko'priklarda bo'lgani kabi, ko'prik va daryoni aks ettiruvchi rassom, istiqbolli pasayish usulini qo'llaydi, shuningdek suv oqimini etkazib beradi.
Rassomlar 10-chi b. odatda turkcha uslubda miniatyuralar bilan birga Tabrizga yaqin bo'lgan asarlar bilan ham bajarilgan, biroq mavzu va rangga xos bo'lgan. Masalan, Baki (Nyo-York, Metropoliten muzeyi) va "Antologiya" qo'lyozmasi (London, Chester Beatty to'plami) "Sofa" ning suratlari.
XVII asrda Turkiyalik miniatyurachilar juda muhim ishlarni yaratmaganlar; XVIII asr boshlarida rassomchilikda biroz yangilanish kuzatilgan va u Yevropa san'ati rivojining ta'siri bilan bog'liq bo'lgan.
Turkiyaning amaliy san'ati, ayniqsa 16-17 asrlarda, kulolchilik, matolar, gilamlar, metall buyumlar - idish-tovoqlar, qurollar bilan mashhur edi. Turk san'ati kulolchilik va xonadon - XV asrda Kichik Osiyodagi bir qator shaharlarda rivojlangan. Turk seramika bezaklari uchun dekorativ, juda erkin uslubda ijro etilgan buyuk gul naqshlari bilan ajralib turadi. XVI-XV asrlarda Turkiyadagi seramika rasmlari. ikki guruh mavjud. Ishlab chiqarish markazi Nikning shahri bo'lgan bir guruh tomlarning ranglarida qizil va ko'k rang bilan birlashtirilib, qizg'ish rangli ranglarni yaratadi. Biroz naqshinkor naqshlar sirni porlash yuzasida porlashni kuchaytiradi. Iznik kulolchiligi bezaklarida, gul naqshlari bilan birga, ba'zida yam-yashil kviling shaklida berilgan hayvon va odamlar tasvirlari mavjud. Bu seramika dekorasida o'ziga xos bir motif stilize qilingan, ammo dinamikada juda o'ziga xosdir, xarakterli oblik suzib yuruvchi suzuvchi qayiqning tasviri.
Damashqdan kelib chiqqan bo'yalgan seramika guruhining ikkinchi guruhi idishlarning pastki qismida (38-gachasi) oqlangan kvilinglar va sharsimon tana bilan qoplangan kubiklar yuzasida joylashgan lolalar, chinnigullar, irislar va uzumlarning biroz stilize qilingan tasvirlari bilan ifodalanadi.
Turkiy ipak va shkaf matolari juda rangli. Ularning bezaklari o'ziga xos xususiyatlaridan biri - ko'katlar, karamellar, gilamlarning keng ko'lamli tasvirlari. Umumiy va odatiy usulda talqin qilingan o'simlik motivlari rangli baland dekorativ kompozitsiyalarni yaratadi. Matolarning sevimli ranglari chuqur qizil fondir, ularda oltin va kumush naqsh porlaydi.
Turkiyada gilam to'qishning ajoyib rivojlanishi bo'ldi. Turk gilamining eng qadimgi misollar XIII asrga tegishli bo'lib, 16-17-asrlarning gilamlari asosan bizlarga etib keldi. Gilamlar xalq amaliy san'ati mavzusiga aylandi; ular sud mahkamalariga yuborildi. Turk gilam bezaklari juda uslubli gul naqshlaridan iborat; tez va geometrik shakllar. Gilamlarning rangi cheklangan, tarkibi aniq va tushunarli. Ba'zi turk gilamlari uchun bir nechta chegara chiziqlari bilan bezatilgan naqshli markaziy maydon xarakterlidir; keng tarqalgan ibodat gilamlari - namozliki deb ataladi, unda kompozitsion markaz mihrab tasviridir. Ularning ishlab chiqarish joyiga ko'ra, turk gilamlari Gerdes va Ushak gilamlari bo'lgan eng xilma-xil turlarga bo'linadi.
Ayniqsa, ma'lum bo'lgan katta quloqlar, ularning rangi karam-qizil va quyuq ko'k dog'larning qalin kombinatsiyasi asosida qurilgan. Ko'pchilik turk gilamlaridan farqli o'laroq, har xil shakllardagi turli xil shakllardagi madalyonlar oq rangli va rangli o'simlik motiflari bilan to'ldirilib, ritmik ravishda o'zgarib turadi. Gul naqshli to'r qizil gilam maydonini qoplaydi. Ozarbayjon va Eronning ayrim gilamlaridan farqli o'laroq, quloqlarda naqsh kompozitsiyasining markaziy medallioni yo'q, bezaklarida "bog '" va "vaz" kompozitsiyalarining xarakteristikasining murakkabligi yo'q. Shu bilan birga, rang-barang bezak ritmining o'ziga xos xususiyati bilan, ayniqsa, rangning kuch va sonorligi, quloqlari, boshqa turk gilamlari singari dekorativ san'atning noyob asarlari mavjud.
Turk O'rta asr san'ati Yaqin Sharqning badiiy madaniyati tarixida alohida o'rin tutdi. Qo'shni arab xalqlarining san'ati bilan chambarchas farq qiladi, u mahalliy, Kichik Osiyo asrlik badiiy an'analar bilan chambarchas bog'liq. Nisbatan kech rivojlangan bo'lsa-da, o'rta asrlarda, ayniqsa, me'morchilik va dekorativ-amaliy san'at sohalarida bir qator muhim badiiy muammolarni haligacha hal qila boshladi. Saljuqiylar sultonligi davrida turk san'atining qo'shni xalqlar madaniyati bilan faol ijodiy o'zaro aloqasi bo'lib o'tdi. XVI va XVI asrlarda Usmonli imperiyasining siyosiy qudrati davrida arab mamlakatlarida, Bolqon yarim orolida, Qrimda Istanbul modellari bo'yicha saroylar va masjidlar qurilgan. Turk sopol buyumlari, matolar, gilamlar va boshqa san'at asarlari keng tarqalgan.
