Vitdan voy Aleksandr Sergeevichning noyob ijodi
Griboedov o'z spektaklini komediya deb atadi va bu juda hayratlanarli: "Aqldan voy" ning oxiri umuman komediyalarda bo'lgani kabi kulgili va baxtli ham emas. Ijobiy qahramon Chatskiy butunlay qulab tushadi: u sevgilisini yo'qotadi, uning davlat xizmati hech qanday natija bermaydi, aksincha, u aqldan ozgan deb e'lon qilinadi va u Moskvani tark etishga majbur bo'ladi. Aytilganlarni inobatga olgan holda, "Voy vay" filmini drama deb atash mumkin, lekin spektaklni sinchkovlik bilan tahlil qilib bo'lgach, muallif bilan rozi bo'lish kerak - u aynan komediya yozgan.
Har qanday komediyaning markazida komiks effekti yotadi: bu qahramonning (qahramonlarning) ichki bo'shligi va ahamiyatsizligi mazmun va haqiqiy ma'noga da'vosi bo'lgan tashqi ko'rinish orqasida yashiringanligidan iborat. Yorqin ko'rinish va ichki bo'shliq o'rtasidagi bu qarama -qarshilik Woe from Wit kitobida keltirilgan. Zodagonlar mafkurachisi Famusov asarda o'z sinfining davlat oldidagi xizmatlari, olijanob ta'limi, yuksak axloqi va sharafi haqida g'urur bilan gapiradi. Ammo, sinchkovlik bilan o'rganib chiqqach, rus zodagonlari butunlay boshqacha ko'rinadi: mayda -chuydalar, shaxsiy manfaatlar, bo'sh hayotga intilish, ma'rifatdan qo'rqish, ta'limning etarli emasligi - Griboedov rus zodagonlarida ko'rgan va o'z o'yinida masxara qilgan.
Komediya to'g'ridan -to'g'ri, hech qanday maslahatisiz, o'zini ikki shaklda namoyon qilishi mumkin - satira va hazilda. Satira - ilg'or (ijobiy) ijtimoiy idealni amalga oshirishga xalaqit beradigan hamma narsani g'azab bilan masxara qilish. Satira mazax qilingan hodisani rad etadi. Hazil-bu odamning shaxsiy kamchiliklariga nisbatan xushmuomala kulgi. Woe From Wit -da hazil ham, satira ham bor. Masalan, Famusov birinchi harakatda Sofiyani monastir xatti -harakatlarining namunasi sifatida ko'rsatganida va bundan bir necha daqiqa oldin u Liza bilan noz -karashma qilganida, kulgili vaziyat yuzaga keladi. Aftidan, Liza Pavel Afanasyevichni ushlamoqchi va gapira boshladi, lekin u tezda gapini to'xtatdi: “Jim tur! Dahshatli asr! " (1.4). Yoki ikkinchi aktning boshida Famusov kotib Petrushkaga kelgusi haftaga taklif qilinadigan bayram va xotira dasturxonlarining uzun ro'yxatini aytib beradi va darhol ochko'zlik xavfini muhokama qiladi. Oltita malika hazil, beparvolik va gapirish bilan tasvirlangan. Biroq, "Woe From Wit" da satira asosiy rolni o'ynaydi, chunki muallif alohida qahramonlarning kulgili kamchiliklarini emas, balki XIX asrning birinchi choragida Rossiya jamiyatidagi turli ijtimoiy harakatlarni ifodalovchi qahramonlarni tasvirlaydi.
Griboedov g'azablangan satira darajasiga ko'tarilgan olijanob reaktsion lagerga keskin salbiy baho beradi. Famus jamiyatining barcha vakillari shafqatsizlarcha masxara qilinadi, Pavel Afanasyevichning o'zi. O'z-o'zini ko'rsatish (o'zini tavsiflash)-muallif qahramonlarni tasvirlashda ishlatadigan asosiy uslub. Famusov, juda muhim amaldor, o'z xizmat vazifalariga beparvolik bilan qaraydi. U ochiqchasiga bu masalani o'rganishni xohlamasligini aytadi:
Va menda muhim bo'lmagan narsa bor,
Mening odatim shunday:
Yozilgan, elkangizdan. (1.4)
Famusov qo'l ostidagilarga (Molchalin, xizmatkorlarga) nisbatan hurmatsiz munosabatni namoyish etadi va shu bilan birga Maksim amaki amakisini eslab, uning muhim odamlar oldida minnatdorchiligini maqtaydi:
Va amaki! sizning shahzodangiz nima? hisob nima?
Jiddiy ko'rinish, takabburlik.
Qachon yordam kerak
Va u oldinga egildi ... (II, 2)
Famusov - keksa odam, o'tgan asr odami, shuning uchun Griboedovning bu qahramonga nisbatan satirasi unchalik zaharli emas. Ammo muallif yosh zodagonlarni, rasmiy Molchalin va polkovnik Skalozubni ayamaydi. O'yin boshida Molchalin uyatchan, yordamchi yigit, tirishqoq amaldor sifatida namoyon bo'ladi, u haqida Famusov shunday deydi:
Bitta Molchalin meniki emas,
Va keyin biznes nima. (II, 5)
Keyingi voqealar bu qahramonning mohiyatini ochib beradi. Kichkina his -tuyg'ular, martaba qilish uchun mayda -chuyda istak, hech narsaga qaramay, hatto martaba uchun sevgi, sharaf, insoniy qadr -qimmatni qurbon qilish - Molchalin aslida shunday. Uning o'zini ko'rsatishi oxirgi harakatda sodir bo'ladi, u Lizaga otasining xohishi haqida hammaga ma'qul kelishini aytadi: xo'jayinlar, uy egasi, xizmatkorlar, farrosh, hatto farroshning iti.
Molchalin va Famusovni solishtirib, Griboedovning ikkinchi satirik texnikasi - "buzuvchi ko'zgu" ochib berilgan. Keksa va yosh amaldorlar tashqi tomondan bir -biridan farq qiladi: biri hurmatli, badavlat xo'jayin, hamma hurmat qiladi va butun Moskva bilan tanish; ikkinchisi - kambag'al kotib, hech kimga noma'lum, Tverdan ko'chirilgan. Biroq, ular hayotga bir xil qarashda. Molchalinda, buzuq oynada bo'lgani kabi, Famusovga yashirin shaklda xos bo'lgan martaba va xizmatkorlik aks ettirilgan. Molchalin, u hamma narsada xo'jayinlarga bo'ysunishga majbur ekaniga ishonadi, chunki ular haq bo'lgani uchun emas, balki kichik unvonga ega bo'lganida: "Mening yillarimda siz Uning hukmiga jur'at etolmaysiz" (III, 3). U hatto xo'jayinining qizini xursand qilish uchun o'zini Sofiyaga oshiq qilib ko'rsatganday. Molchalinning kelajagi eng zo'r, u oxir -oqibat yangi Famusovga aylanadi va ehtimol undan ham uzoqroqqa ketadi. Repetilovning yuqori martabali qaynotasining sobiq kotiblari haqidagi hikoyasini eslash kifoya:
Uning kotiblari hammasi boor, hamma buzuq,
Kichkina hamkasblar ijod yozadilar
Hamma bilish uchun chiqdi, bugun hamma muhim,
Kalendar manziliga qarang. (IV, 5)
Shunday qilib, Molchalin, Griboedov va Chatskiyning so'zlariga ko'ra, "ma'lum darajaga etadi, axir, ular soqovni yaxshi ko'rishadi" (1.7).
Chatskiy va Repetilov obrazlarini yaratish uchun "qiyshiq oyna" texnikasidan foydalaniladi. Repetilovda Griboedov o'zini aqlli va ahamiyatli qilib ko'rsatadigan bo'sh gaplarni masxara qiladi. Agar Chatskiy Rossiyadagi jamoat axloqini, zodagonlarning kamchiliklarini jiddiy tanqid qilsa, Repetilove ingliz klubining quvnoq kompaniyasiga "qiziqadi" va fitna uynaydi. Agar Chatskiy intilayotgan yuksak ijtimoiy idealga ega bo'lsa, "eng maxfiy ittifoq" a'zolari (IV, 4) hech qanday e'tiqodga ega emaslar, lekin jamiyatni jasur iboralar va qo'pol xatti -harakatlar bilan janjal qilish istagi bor ". Dunyo ular haqida biror narsa deyishi mumkin "(III, 1). O'yinda Repetilov - bu Chatskiyning karikaturasi, chunki birinchisining tinimsiz suhbati tashqi tomondan aqlliga o'xshaydi, lekin ko'pincha Chatskiyning noto'g'ri mulohazalari. Bosh qahramon to'pdagi bobo va buvilar oldida, Skalozub va Molchalin oldida chiroyli va'z qiladi, ularni muallifning so'zlariga ko'ra, baland so'zlar bilan tuzatib bo'lmaydi, ayniqsa Chatskiy va boshqa barcha personajlar bir -birini tinglamaydi. Bunday kulgili tasvir texnikasi "karlar nutqi" deb nomlanadi.
O'yinda shunday voqea borki, Famusov, Chatskiyning yolg'on gaplariga quloq solmaslik uchun, tomoshabinlarni, hatto uning befarqligi haqidagi xabarni ham yopib qo'yadi (II, 2). Bu holat ikki quloqsiz chol - grafinya -buvisi Xryumina va knyaz Tuguxovskiy to'pda gaplashganda va bir -birini hech qanday tushunolmayotganida takrorlanadi (III, 20). Xuddi shunday holat, uchinchi aktning oxirida, hamma mehmonlar Chatskiyning ularga qaratilgan ayblov so'zlarini tinglashni xohlamay raqsga tushganda, yana paydo bo'ladi.
Yorqin, o'ziga xos nutq - Griboedov spektaklidagi qahramonlarni satirik tavsiflashning yana bir usuli. Masalan, tashqi tomondan Skalozub - ajoyib harbiy va havas qiladigan kuyov. Ammo u gapira boshlagach, darhol o'zining asl mohiyatini ochib beradi, u ikki so'zni bir -biriga bog'lashni va o'z fikrlarini to'g'ri ifoda etishni bilmaydi. Sofiya u haqida shunday deydi: "U hech qachon aqlli so'z aytmagan" (I, 5). Jasur polkovnik o'zi bilmagan ayol haqida hazil qilmoqchi bo'lganida, Sofiyaning to'g'riligini tasodifan tasdiqlaydi:
Bilmayman, men aybdorman;
U va men birga xizmat qilmaganmiz. (II, 5)
U xizmatdagi muvaffaqiyatlari haqida juda mantiqsiz gapiradi. Sofiya Chatskiyni eslaganida, u "ayniqsa do'stlar bilan baxtli" ekanligini aytadi (I, 5), ya'ni Chatskiyning ijtimoiy doirasi aqlli, qiziqarli odamlardan iborat. Skalozub, shuningdek, "o'rtoqlarida baxtli" (II, 5), deb hisoblaydi, lekin boshqacha tarzda: ba'zilari yoshi tufayli nafaqaga chiqadi, boshqalari urushda vafot etadi, bularning barchasi Skalozubning martaba zinapoyasiga tezda ko'tarilishiga yordam beradi. Famusov Moskvani g'ayrat bilan tasvirlab berganida, Skalozub o'z roziligini juda aniq ifodalaydi: "Masofa juda katta" (II, 5). Va keyin u 1812 yildagi Moskva olovi haqida mutlaqo ahmoqona iborani aytadi, u eski poytaxtga "bezak uchun" juda ko'p xizmat qilgan (o'sha erda).
Satirik obrazga qahramonlar bir -biriga beradigan xususiyatlar ham xizmat qiladi. Chatskiy Skalozubni chaqiradi: "Hrypun, bo'g'ilib o'ldirilgan, basson, Manevralar va mazurkalarning turkumi" (III, 1). Xlestova Zagoretskiy haqida shunday deydi: "U yolg'onchi, qimorboz, o'g'ri" (III, 10). Griboedov qahramonlarning ismlarini satirik obraz sifatida ishlatadi: Skalozub, Molchalin, Xlestova, Repetilov va boshqalar, Famusovning ikki mehmonining familiyasi umuman yo'q, ular janob N va janob D. deb nomlangan. Dramaturg bu beqiyos qahramonlarning oddiyligini ta'kidlaydi.
Xulosa qilib shuni ta'kidlash kerakki, adabiyot nazariyasida personajlarning sitcomlari va komediyalari bir -biridan farq qiladi. Birinchi turdagi komediyada kulgining manbai ayyor syujet, ikkinchi tipdagi komediyada qahramonlar obrazlari. Woe From Wit har ikkala komediya uslubini birlashtiradi - kulgili sahna pozitsiyalari va qahramonlarning yorqin qahramonlari. Birinchisiga, malika Tuguxovskaya kar erini Chatskiyni kechki ovqatga taklif qilish uchun yuborgan epizod misol bo'la oladi. Chol bosh qahramon atrofida qoqilib, orqaga qaytish to'g'risida buyruq oladi (III, 7). Yoki Repetilov zinapoyada to'liq harakatdan yiqilib tushadi (IV, 4). Yoki Zagoretskiy Xlestovadan uning ismini eshitib, "o'zini oldinga suradi" (III, 10), lekin kampirning shubhali maqtovidan so'ng, shosha -pisha olomon orasida yashiringan.
Ko'rsatilganidek, spektakldagi asosiy narsa - kulgili vaziyatlar emas, balki olijanob jamiyatga zaharli satira. Faqat final ba'zi shubhalarni keltirib chiqaradi: Chatskiy o'zining eng yaxshi his -tuyg'ularidan xafa bo'lib, "million azoblarni" olib, Moskvani tark etadi (III, 22). Chatskiy muxolifatidan butun Famus jamiyatigacha dramatik pafos pyesada tug'iladi. Biroq, dramaning elementlari yuqori (ya'ni, mazmuni chuqur va ko'ngilochar emas) komediyada bo'lishi mumkin. Famusovning malika Marya Alekseevnaning fikri bilan band bo'lgan oxirgi iborasi (mashhur Moskva g'iybatining ahvolidan kelib chiqqan holda) tekislanadi, lekin final dramasini butunlay yo'q qilmaydi va yana komik pafosni spektaklga qaytaradi. Bu so'zning kulgili ta'siri, malika kutilmagan tarzda nomlanishi bilan kuchayadi, chunki unga oldin hech narsa deyilmagan.
Umuman olganda, "Aqldan voy" satirik komediyaning barcha belgilariga mos keladi. Griboedov komiksning turli usullaridan foydalanadi: o'z-o'zini ko'rsatish, "buzib ko'rsatuvchi oyna", "karlar suhbati", boshqa personajlardan xarakteristikalar, "gapiruvchi" familiyalar, xarakterli nutq. Boshqacha aytganda, spektakldagi qahqaha qahramonlarning xarakterini ochib berish va ziddiyatni hal qilishning asosiy vositasidir.
Griboedovning "Aqldan voy" nomli komediyasi - uni qayta jonlantirish va zamonaviy qilish uchun alohida harakat talab etilmaydigan asar. Bir tomondan, uning qahramonlarini kundalik hayotda tez -tez uchratish mumkin, boshqa tomondan, ularning tajribalari ba'zan ko'plab kitobxonlar haqiqatida mavjud.
"Vay vay" asarining o'ziga xosligi nimada? Bu komediyaning ma'nosini vaqt o'ldirmaydi! Va bu nafaqat rus, balki jahon adabiyoti tarixidagi noyob voqealardan biridir. Yillar bu yaratilish ustidan hech qanday kuchga ega emas. So'nggi ikki yuz yil mobaynida bir nechta ketma -ket avlodlar "Voy vay" komediyasining yangi ma'nosini kashf eta oldilar.
Aleksandr Sergeevichning noyob ijodi
Komediyaning nomi deyarli har bir o'quvchi vaqti -vaqti bilan duch keladigan hayotiy sharoitlarga ta'sir qiladi. Aql va ahmoqlikning yonma -yon kelishi har qanday odam uchun juda muhimdir. Haqiqatan ham, o'sishning har bir bosqichida odamlar doimo tajriba orttiradilar, dono bo'ladilar, rivojlanadilar. Ismning ma'nosi nima? "Voy vay" har qanday odam bilan sodir bo'lgan voqealarga asoslangan.
Bu qarama -qarshilik jahon adabiyotida mavjud bo'lgan eng muhim dramatik to'qnashuvlardan biridir. Aql esa inson tanasining xavfli mulki degan fikrga ko'plab mualliflar o'z asarlarida tegishadi. Ammo faqat Griboedov "Voy vay" asarining ma'nosini komediya shaklida etkazadi.
Aleksandr Sergeevich davrida teatr san'ati
Bu taniqli yozuvchi davrida komediya hayotning muhim qismini tashkil qilgan, chunki ko'pchilik zodagonlarning o'yin -kulgisi teatr san'ati bilan bog'liq edi. O'sha paytda Moskvada Melpomenaning yigirmadan ortiq uy ibodatxonalari bor edi.
Ular u erda chiptalarni sotishmagan, faqat yaqin do'stlar va qarindoshlar kelishgan. To'plar va bayramlar bilan bir qatorda, bunday uy tomoshalari Rossiyadagi barcha ma'lumotli odamlarning kundalik hayoti va kundalik hayotining muhim qismini tashkil etdi.
Kulgili va jiddiyning kombinatsiyasi - bu "Voy vay" asarining ma'nosini mutlaqo alohida nurda ochib berishga yordam beradigan uslub. Birinchidan, Aleksandr Sergeevich o'z jamiyati aholisining bo'sh vaqtini va bo'sh vaqtini rang -barang qiladigan asar yaratmoqchi edi, ikkinchidan, har kimni tashvishga solayotganini alohida ko'rsatmoqchi edi.
Achchiqlik xushmuomalalik bilan aralashdi. Kulgi ko'z yoshlariga to'ldi. Aynan mana shu paradoksal kombinatsiya epifaniyaning bir lahzagina emas, balki "Voy vay" komediyasining ma'nosini ham beradi. Bu bosh qahramon atrofidagi ko'p odamlar uning fikrini jinnilik sifatida qabul qilishini anglaganida sodir bo'ladi.
Kitobda chiroyli til ishlatilgan
Aleksandr Sergeevichning o'quvchilari va zamondoshlari "Voydan aql" nomining ma'nosini qanday tushunishdi? Buni ifodalash uchun siz tarixiy omillarni va bu ijodning yozilish uslubini hisobga olishingiz kerak.
Griboedovning komediyasi yozilgan paytda, teatr sahnasi va tomoshabinlar joylashgan auditoriya o'rtasidagi chegara shartli bo'lib, farz yoki yarmarkadagi spektakllar juda mashhur edi. Va sahnadagi aktyor ko'pincha improvizatsiya qilingan harakatlarni bajarardi.
Aynan shu ko'cha spektakllari tilida Aleksandr Sergeevich "Aqldan voy" asarining ma'nosini etkazishga harakat qilgan. Yaratgan har bir qahramon uchun o'quvchi hayotda uchrashgan odamni taniy olardi. Qahramonlarning prototiplari haqidagi bir qancha taxminlar va afsonalar shu bilan bog'liq.
Noyob ijodning yaratilishi haqidagi afsonalar
Afsonaga ko'ra, muallif o'z asarini dunyoviy jamiyat salonlaridan birida omma bilan uchrashgandan keyin yozishni boshlagan. Va Chatskiyning monologlari, mohiyatan, uning atrofidagilar bilan ziddiyatga kelgan paytidagi o'z nutqidir.
Boshqa versiyada aytilishicha, manba jinni deb e'lon qilingan Chadaevning hikoyasi. Va yana ko'plab taxminlar mavjud bo'lish huquqiga ega. Gap shundaki, komediyada syujet shunday qurilganki, mavjud hayot haqidagi har qanday tasavvur haqiqiy dalillar bilan tasdiqlanadi.
Sahnada har bir kishi kundalik hayotda unga yoki uning tanishlariga nima bo'layotganini bilib olishi mumkin, hatto ba'zi qahramonlar bilan parallellik ham qila oladi. Bu "Aqldan voy" komediyasining kuchi.
Famusov hayoti haqidagi hikoyaning ma'nosi - o'z davrining zodagonlarining tipik vakilini ko'rsatish. U jamoatchilik fikriga bo'ysunadi va o'z nuqtai nazarini bildirmaydi.
Chatskiy, aksincha, doimo atrofdagi axloq bilan kurashishga harakat qiladi. Boshqa ko'plab belgilar ham atrofdagilarga o'xshaydi. Sahna sharoitidan haqiqiy holatga o'tishning doimiy imkoniyati - Aleksandr Sergeevich Griboedov komediyasining ajralmas xususiyati.
Komediyaning yaratilish tarixi
Nafaqat sarlavhaning ma'nosi - "Aqldan voy" - muhim, balki asarning asosiy vazifasi ham odamlarning ahmoqligining sabablarini kulgi orqali ochishdir. Aleksandr Sergeevichning maqsadi - qahramonlarni tasvirlash emas, balki uning sahna qahramonlari ular bilan olib boradigan his -tuyg'ularini to'g'ridan -to'g'ri ifoda etishdir.
Griboedov komediyasi son -sanoqsiz yangilandi. Bu ishni bir kishi yuzidagi barcha belgilar tasvirlangan asarni o'qishi uchun qilingan. Spektaklning bu shakli ming sakkiz yuz o'ttiz uchgacha, ya'ni komediya teatr sahnasida sahnalashguncha davom etdi.
Tarkibi "Aqldan voy" (qisqasi). Ishning ma'nosi
Nega senzura bir necha o'n yillar davomida komediya bilan shunchalik o'jarlik bilan kurashib kelganki, uni nafaqat imperator teatrida, balki uy spektakli sifatida qo'yilishiga to'sqinlik qilgan. Tahririyatlar Chatskiyning masxaralashida haddan ziyod bezorilik va aybni ko'rdilar va Aleksandr Sergeevich ijodini nashr etishga ruxsat bermadilar. Qahramonlarga o'sha paytda mamlakatda nima bo'lganini hukm qilish juda oson edi.
Shu munosabat bilan ancha paradoksal vaziyat yuzaga keldi. Komediya tsenzuralar tomonidan to'liq nashr etilishi taqiqlangan. Shuning uchun, bugungi kunda qo'lda yozilgan nusxalar juda ko'p.
Deyarli har bir olijanob oilada bu asarning qo'lda yozilgan matni bor edi. U uyda chiqish yoki oddiy o'qish uchun ishlatilgan. Va tsenzura bu holatni yaxshi bilardi. Ammo komediya hali ham taqiqlangan edi.
Bir qarashda, ishning mazmuni juda oddiy. Hamma harakatlar Famusovning uyida bo'lib o'tadi, u erda uzoq vaqt shaharda bo'lmagan bosh qahramon Chatskiy paydo bo'ladi. Uning tashrifi ko'pdan beri qiz do'sti Sofiyadan ham, otasidan ham ko'plab salbiy his -tuyg'ularni keltirib chiqardi.
Komediyaning yangi qahramonlari paydo bo'lganda, o'quvchi nafaqat ularning turli xil belgilarini ko'radi, balki Famusov uyining har bir mehmoniga nisbatan yosh Chatskiyning keskin hukmlarini doimo eshitadi. Bu uyga tashrif buyuruvchilar mulk egasini va uning atrofida hukm surayotgan urf -odatlarni yuksaltirishga harakat qilishadi.
Yigit zamonaviy qarashlarga to'la va nafaqat o'z nuqtai nazarini himoya qilishga, balki komediyaning qolgan qahramonlariga ham etib borishga harakat qiladi. Afsuski, u tushunarsiz bo'lib qolmoqda va uning barcha hukmlari Famusov jamiyati tomonidan keskin qabul qilinadi, bu esa o'yin oxirida katta janjalga olib keladi.
Aleksandr Sergeevich ishining bosh qahramoni
Nafaqat "Wit from Wit" nomining ma'nosini, balki uning butun hikoyasini tushunish uchun bosh qahramon - Chatskiyning monologlariga e'tibor berish va ularni baholash kifoya. Aynan ularda Aleksandr Sergeevich etkazmoqchi bo'lgan plastik tasvirlar mavjud. U o'z avlodini qiziqtirgan his -tuyg'ular va qarashlarni ifoda etadi.
Griboedov komediyasidagi barcha iboralar shunday tuzilganki, ular aktyor va tomoshabin o'rtasida dialog ko'rinishini yaratadi. Va asosiy ma'no - bu qahramon nima degani emas, balki uni qanday aniq bajarishi. Bu har qanday dramatik syujetni tushunish uchun zarurdir. "Aql -idrok" ning har qanday dialogida yoki monologida siz qahramonning aql -idrokini ham, ahmoqlik belgilarini ham topishingiz mumkin. Va hatto donishmandlarga xos bo'lgan aqlning buyukligi.
Shubhasizki, Chatskiy muallifning g'oyasi emas, balki mustaqil qahramon. Va Aleksandr Sergeevich Griboedov - uni fikr va his -tuyg'ular bilan to'yingan odam. Muallif va qahramon bir -biriga o'xshamaydi. Shuning uchun komediyaning har bir o'quvchi uchun ma'nosi, uning atrofdagi voqelikni idrok etishiga qarab, har xil bo'ladi.
Umid va xayollarning qulashi
Oxirining ma'nosi nima? "Voy vay" bosh qahramonlarning kutilmagan kashfiyotlaridan iborat. Ba'zilar uchun bu shaxsiy munosabatlardagi drama, boshqalari uchun esa ularning xayollari va ideallarining qulashi. Masalan, tashqi dunyo bilan kurashga kirishga uringan Chatskiy uchun fojiali kashfiyot jamiyatning konservatizmi bo'lib, u xarakterning yangi siyosiy va ijtimoiy qarashlarini qabul qilmaydi.
Oddiy tarzda hech narsani o'zgartirmoqchi bo'lmagan Chatskiy bu doiradan chiqarib yuborilganiga qaramay, bu odam o'zining innovatsion g'oyalari bilan jamiyat ongida katta bo'shliqni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Ammo, afsuski, hamma kashshoflar singari, uni ham tushunishmadi, rad etishdi va haydab chiqarishdi.
Aleksandr Griboedov yaratgan eng diqqatga sazovor asar - "Aqldan voy". Bu komediyaning ma'nosi o'quvchiga nafaqat shaxsiy, balki ijtimoiy muammolari, ziddiyatlari bilan tirik va haqiqiy odamlarni tasvirlashdan iborat. Bu tufayli komediya nafaqat yozuvchining zamondoshlari orasida mashhur bo'lib ketdi, balki ko'p avlodlar uchun ham dolzarb bo'lib qolmoqda.
Griboedov spektaklni ikki yil yozgan (1822-1824). Aleksandr Sergeevich diplomat bo'lib xizmat qilgani va nufuzli shaxs hisoblangani uchun, uning ijodi tsenzuradan osonlikcha o'tib ketadi va tez orada to'laqonli spektaklga aylanadi deb umid qilgan. Biroq, u tez orada tushundi: "o'tish" komediyasi. Faqat parchalarni nashr etish mumkin edi (1825 yilda "Rus taliyasi" antologiyasida). Asarning butun matni ancha keyin, 1862 yilda nashr etilgan. Birinchi teatr tomoshasi 1831 yilda bo'lib o'tdi. Biroq, qo'lda yozilgan ro'yxatlarda (o'sha davrdagi samizdat) kitob tez tarqaldi va kitobxonlar orasida juda mashhur bo'ldi.
Komediya xususiyati
Teatr san'atning eng konservativ turidir, shuning uchun adabiyotda romantizm va realizm rivojlanayotgan bo'lsa -da, klassizm hali ham sahnada hukmronlik qilgan. Griboedovning spektakli barcha uch yo'nalishning xususiyatlarini birlashtiradi: "Voy vay" - bu klassik uslubdagi asar, lekin 19 -asrdagi Rossiya haqiqatlari bilan bog'liq real muloqot va muammolar uni realizmga yaqinlashtiradi va romantik qahramon (Chatskiy) va bu qahramonning jamiyat bilan to'qnashuvi - romantizm uchun xarakterli muxolifat. Klassikist kanon, ishqiy motivlar va hayotiylikka umumiy realistik munosabat "Voydan vay" kitobida qanday birlashtirilgan? Muallif, o'z davri me'yorlari bo'yicha ajoyib ta'lim olganligi, tez -tez dunyoni kezib, boshqa tillarda o'qiganligi sababli, bir -biriga zid komponentlarni uyg'un to'qishga muvaffaq bo'ldi, shuning uchun u boshqa dramaturglardan oldin yangi adabiy tendentsiyalarni o'zlashtirdi. U yozuvchilar orasida harakat qilmadi, diplomatik missiyada xizmat qildi va shuning uchun uning ongi mualliflarning tajriba o'tkazishiga to'sqinlik qiladigan ko'plab stereotiplardan xoli edi.
"Voy Vitdan" dramasining janri. Komediya yoki drama?
Griboedov Vay vay komediya, deb ishongan, lekin unda fojiali va dramatik elementlar juda rivojlanganligi sababli, spektaklni faqat komediya janriga taalluqli emas. Avvalo, siz ishning tugashiga e'tibor qaratishingiz kerak: bu fojiali. Bugungi kunda "Voy vay" ni drama deb ta'riflash odat tusiga kirgan, lekin 19 -asrda bunday bo'linish bo'lmagan, shuning uchun Lomonosovning baland va past sokinligi bilan o'xshashlik bilan uni "yuqori komediya" deb atashgan. Bu formulada ziddiyat bor: faqat fojia "yuqori" bo'lishi mumkin, va komediya, odatda, "past" xotirjam. Spektakl aniq va odatiy emas edi, u mavjud teatr va adabiy klişelardan chiqarildi, shuning uchun uni zamondoshlari ham, hozirgi o'quvchilar avlodi ham juda qadrlashdi.
Qarama -qarshilik. Tarkibi. Muammoli
O'yin an'anaviy tarzda ajralib turadi ziddiyatning ikki turi: shaxsiy (sevgi dramasi) va ommaviy (eski va yangi zamonlarning qarama -qarshiligi, "Famus jamiyati" va Chatskiy). Bu asar qisman romantizm bilan bog'liq bo'lgani uchun, biz spektaklda shaxs (Chatskiy) va jamiyat (Famusovskiy jamiyati) o'rtasida romantik ziddiyat borligi haqida bahslashishimiz mumkin.
Klassitsizmning qat'iy qonunlaridan biri bu voqealar va epizodlar o'rtasidagi sababiy bog'liqlikni nazarda tutadigan harakat birligi. Woe From Wit -da, bu aloqa allaqachon sezilarli darajada zaiflashgan, tomoshabin va o'quvchiga hech qanday muhim narsa bo'lmagandek tuyuladi: qahramonlar u erda va u erda yurishadi, gapirishadi, ya'ni tashqi harakat bir xil bo'ladi. Biroq, dinamika va drama aynan personajlarning dialoglarida bayon qilingan; bo'layotgan voqealarning keskinligi va spektaklning ma'nosini tushunish uchun o'yinni birinchi navbatda tinglash kerak.
Kompozitsiyaning o'ziga xos xususiyati shundaki, u klassitsizm qonunlariga muvofiq qurilgan, aktlar soni unga to'g'ri kelmaydi.
Agar 18 -asr oxiri - 19 -asr boshlari yozuvchilarining komediyalari individual illatlarni ochib bergan bo'lsa, Griboedov satirasi bu illatlarga to'la konservativ hayot tarziga to'g'ri keldi. Jaholat, mansabparastlik, askarlik, shafqatsizlik va byurokratik harakatsizlik - bularning barchasi Rossiya imperiyasining haqiqatlari. Moskva zodagonlari o'zining aniq puritanik axloqi va biznesda printsipning yo'qligi bilan Famusovni, zerikarli harbiy mansabdorlikni va miltillovchi ongni - Skalozubni, byurokratiyaning xizmatkorligi va ikkiyuzlamachiligini - Molchalinni ifodalaydi. Epizodik personajlar tufayli tomoshabin va o'quvchi "Famus jamiyati" ning barcha turlari bilan tanishadilar va ularning birlashishi yovuz odamlarning birdamligi natijasidir. Ko'p yuzli va rang-barang klik jamiyat ibodat qilishga va itoat qilishga odatlangan barcha yolg'on, yolg'on va ahmoqlikni o'z ichiga olgan. Aktyorlarning nusxalarida eslatib o'tilgan qahramonlar nafaqat sahnada, balki sahna ortida (axloq qonun chiqaruvchisi malika Marya Aleksevna, "namunali bema'nilik" yozuvchisi Foma Fomich, nufuzli va qudratli Tatyana Yurievna va boshqalar).
"Aqldan voy" spektaklining ma'nosi va yangiliklari
G'alati, muallifning o'zi komediya deb hisoblagan spektaklda o'sha davrning eng dolzarb muammolari yoritilgan: krepostnoylik adolatsizligi, nomukammal davlat apparati, nodonlik, ta'lim muammosi va boshqalar. Ko'rinib turibdiki, Griboedov ko'ngilochar asarga pansionatlar, hakamlar hay'ati, tsenzura va muassasalar haqidagi tortishuvlarni kiritdi.
Dramaturg uchun muhim bo'lgan axloqiy jihatlar asarning gumanistik pafosini keltirib chiqaradi. Muallif "Famusiya jamiyati" bosimi ostida odamning eng yaxshi fazilatlari qanday yo'q bo'lib ketishini ko'rsatadi. Masalan, Molchalin ijobiy fazilatlardan mahrum emas, lekin u Famusov va unga o'xshash boshqalarning qonunlariga binoan yashashga majbur, aks holda u hech qachon muvaffaqiyat qozonmaydi. Shuning uchun "Woe From Wit" rus dramasida alohida o'rin tutadi: u haqiqiy to'qnashuvlar va aql bovar qilmaydigan hayotiy sharoitlarni aks ettiradi.
Drama kompozitsiyasi klassik uslubda saqlanadi: uchta birlikka rioya qilish, katta monologlarning mavjudligi, qahramonlarning so'zma -so'z nomlari va boshqalar. Kontent haqiqiy, shuning uchun spektakl Rossiyaning ko'plab teatrlarida hali ham sotilgan. Qahramonlar klassitsizmda odatdagidek bitta yomonlik yoki bitta fazilatni namoyon qilmaydi, ular muallif tomonidan rang -barang bo'lib, ularning xarakterlari ham salbiy, ham ijobiy fazilatlardan mahrum emas. Masalan, tanqidchilar ko'pincha Chatskiyni ahmoq yoki o'ta dürtüsel qahramon deb atashadi. Sofiya aybdor emas, chunki u uzoq vaqt yo'qligida yonidagi odamni sevib qolgan va Chatskiy darhol xafa bo'lib, hasad qilib, sevgilisi uni unutgani uchun atrofidagi hamma narsani isterik tarzda qoralaydi. Achchiq va janjalli xarakter asosiy qahramonni bo'yamaydi.
Spektaklning og'zaki tilini alohida ta'kidlash lozim, bu erda har bir personajning o'ziga xos nutq uslubi bor. Bu fikr asarning she'rda yozilganligi (har xil oyoqlarda yambikcha) bilan murakkablashdi, lekin Griboedov tasodifiy suhbat effektini qayta tiklay oldi. 1825 yilda yozuvchi V.F. Odoevskiy shunday dedi: "Griboedov komediyasining deyarli barcha baytlari maqolga aylandi va men jamiyatda tez -tez eshitib turardim, ularning suhbatlarining aksariyati" Voy Vitdan oyatlar "dan.
Buni qayd etish foydalidir "Voy Vitdan" familiyalarini gapirish: masalan, "Molchalin" qahramonning yashirin va ikkiyuzlamachi tabiatini bildiradi, "Skalozub" - bu teskari "masxara qilish" so'zidir, bu jamiyatdagi shafqatsiz xatti -harakatni bildiradi.
Nega hozir Griboedovning "Voydan aql" komediyasi o'qiladi?
Hozirgi kunda odamlar Griboedovning iqtiboslarini bilmagan holda ishlatishadi. "Yangi an'ana, lekin ishonish qiyin", "baxtli soatlar ko'rmaydi", "va vatan tutuni biz uchun yoqimli" frazeologizmlari - bu iboralarning barchasi hammaga tanish. O'yin Griboedovning engil aforistik mualliflik uslubi tufayli haligacha o'z ahamiyatini yo'qotmaydi. U birinchilardan bo'lib, haqiqiy rus tilida drama yozdi, u erda odamlar hamon gapiradi va o'ylaydi. O'z davrining og'ir va dabdabali so'z boyligi zamondoshlari tomonidan hech narsa bilan eslanmagan, ammo Griboedovning innovatsion uslubi rus xalqining lingvistik xotirasida o'z o'rnini topgan. 21 -asrda "Voydan aql" spektaklini tegishli deb atash mumkinmi? Ha, agar biz buni kundalik hayotda tirnoqlarda aytganimiz uchun.
Qiziq? Devoringizda saqlang!
Ko'p avlodlar xotirasida Griboedov bitta asar - komediya muallifi bo'lib qoldi. Va bu siz ilgari ko'rilmagan ulkan muvaffaqiyat tufayli, siz ushbu spektaklning ko'p qismiga tushib qoldingiz. Komediya yaratilgan yillar hukumat va jamiyatning progressiv fikrlaydigan qismi o'rtasida kelishmovchiliklar bilan ajralib turdi, ular Rossiya uchun halokatli bo'lib, mamlakatning ijtimoiy va siyosiy hayotida to'qnashuvlar bilan kechdi. Patriarxal munosabatlarga toqat qilmoqchi bo'lmagan, aqlli, evropalik ma'lumotli odamlar, davlat xizmatidan ketdilar, hukumatga qarshi yashirin tashkilotlar tuzdilar, butun hayot tarzini qayta tashkil etishga chaqirdilar. Bu voqealarning barchasi Griboedovni zamonaviy Rossiyada aqlli, fikrlaydigan odamning taqdiri haqida o'ylashga undadi. Ushbu mulohazalar natijasida rus adabiyotining eng muhim asarlaridan biri - "Aqldan voy" komediyasi yozildi.
Komediya rejasi juda oddiy. Hamma harakatlar Moskvadagi saroyda bo'lib o'tadi, lekin bu faqat yozuvchining keng fikrini cheklamaydigan sahna platformasi, uning fikri butun Rossiyani qamrab oladi. Barcha tadbirlar bir kun ichida sodir bo'ladi. Ammo bu vaqt butun davrning aksidir. Vataniga qaytgan Chatskoy uchun "ko'rlikdan, eng noaniq uyqudan butunlay hushyor bo'lish" uchun atigi bir kun kerak bo'ldi.
Ammo spektaklning g'oyasi haqiqatan ham qadrlanmagan. Bu komediya haqidagi odatiy g'oyalarga juda zid edi, hatto Pushkin ham buni yangilik emas, kamchilik deb hisobladi va buni "choynakdagi bo'ron" deb atadi. Albatta, tanqidchilar "Woe from Wit" kitobida juda kulgili so'zlar borligini tan oldilar, masalan, taniqli Famusov - Sofiyaning otasi, polkovnik Skalozub, yosh ayol Natalya Dmitrievna va boshqalar. Ammo haqiqiy komediya uchun bir nechta kulgili qahramonlarning mavjudligi etarli emas, syujetning o'zi kulgili bo'lishi kerak, bu finalda aniqlangan ba'zi tushunmovchiliklarga asoslangan bo'lishi kerak. Bundan tashqari, janr qoidalariga ko'ra, ijobiy qahramonlar aqlning ayyorligi orqali barcha to'siqlarni engib o'tishlari kerak va natijada g'olib sifatida namoyon bo'lib, ahmoqlarda salbiy belgilar qoladi.
Griboedov komediyasida hamma narsa boshqacha. Bu ijobiy qahramon Chatskiy o'zini kulgili holatga soladi: uning Sofiyaning "so'zsiz" Molchalinga bo'lgan his -tuyg'ularining samimiyligiga shubhalari mantiqsiz, qizni vahiyga chaqirish urinishlari obsesifdir. Ammo muallif o'z qahramoniga kulmaydi, balki u bilan xafa. Chatskiyga bo'lgan hamdardlik syujetning yanada rivojlanishi bilan kuchayadi, qachonki bosh qahramon dramasi nafaqat javobsiz sevgi, balki asarda namoyish etilgan butun jamiyatga qarshilikdir. Muallifning fikricha, Chatskiy o'z davrining ilg'or odamining xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. U komediyada "sahroda yig'layotgan" payg'ambar bilan tasvirlangan, xuddi barcha burjuaziya singari Famus jamiyati vakillari ham o'z vatanida payg'ambarni qabul qilmaydi. Haqiqatni sevuvchi Chatskiy "soqovlar" dunyosi bilan yuzma-yuz turib, faqat ozodlikni sevuvchi olijanob ziyolilar bilan serfel zodagonlarining asosiy qismi o'rtasida yuzaga kelgan qarama-qarshiliklarni ta'kidladi. Mojaroning mohiyati shundaki, bosh qahramon odatdagi Moskva hayotiga tashqi tomondan qaraydi. Undan boshqa hamma o'z pozitsiyasidan to'liq mamnun. Chatskiy o'z tanqidlari bilan Famus jamiyatining asoslarini, umuman, har bir belgini alohida -alohida buzadi. U Sofiyaning sevgilisi - Molchalinni masxara qiladi: "shunday tuyg'ular bilan, shunday qalb bilan / Biz sevamiz! .."; Molchalinning muqaddas joyiga - uning karerasiga tajovuz qiladi: "Menga Moskvadagi Arxivda xizmat qilmaslikni maslahat berishdi"; Natalya Dmitrievnaning eri, nafaqadagi nafaqaxo'r harbiy xizmatchiga "qishloqda yashash uchun maslahatlar berilgan". Ko'pchilik yashaydigan hamma narsaga - boshqalarga hurmat, martaba, dunyoviy o'yin -kulgiga shubha bilan qaragan Chatski, aristokratik Moskva davrasida kechirilmaydigan xatoga yo'l qo'ydi, bu esa xafa bo'lganlarga uni aqldan ozish deb e'lon qilish va shu tariqa ularning poydevorini tiklash huquqini berdi.
Spektakl qahramoni "million azoblarni" boshidan kechirdi, u "xafa bo'lgan tuyg'u o'z burchagiga ega" joyni qidirib Moskvadan qochdi. Ko'rib turganimizdek, spektaklning oxiri ham komediyaning tugashiga o'xshamaydi. Va shunga qaramay, menimcha, Griboedovning ishi - bu familiyachilik - asosiy manfaatlar bilan birlashgan jamiyatga yakuniy hukmni chiqarish uchun yaratilgan komediya. Ba'zida u g'alaba qozonishi, tuhmat qilishi va tuhmat qilishi mumkin, lekin aslida hayotiy emas. Biz uning pozitsiyalarining beqarorligini, bu jamiyatda bo'lgan bir necha soat mobaynida faqat bir kishi o'z safiga kiritgan shov -shuv bilan baholay olamiz. Chatskiyning fojiali yakunlanishiga qaramay, umuman olganda, ishda optimistik ruh, yaqinlashib kelayotgan o'zgarishlar ruhi hukmronlik qiladi.
Komediyaning yaratilish tarixi
"Aqldan voy" komediyasi A.S.ning asosiy va eng qimmatli natijasidir. Griboedov. "Vay vay" komediyasini o'rganayotganda, birinchi navbatda, spektakl qanday sharoitda yozilganligini tahlil qilish kerak. Bu progressiv va konservativ zodagonlar o'rtasidagi etuk qarama -qarshilik masalasiga to'xtaladi. Griboedov XIX asr boshidagi dunyoviy jamiyatning axloqini masxara qiladi. Shu nuqtai nazardan, bunday asarni yaratish rus tarixining rivojlanish davrida ancha dadil qadam bo'ldi.
Ma'lumki, chet eldan qaytgan Griboedov Sankt -Peterburgdagi aristokratik ziyofatlardan birida o'zini topgan. U erda jamiyatning bitta chet ellik mehmonga nisbatan beparvo munosabati g'azablandi. Griboedovning progressiv qarashlari uni bu borada keskin salbiy fikrini bildirishga undadi. Mehmonlar yigitni aqldan ozgan deb hisoblashdi va bu xabar tezda butun jamoaga tarqaldi. Bu voqea yozuvchini komediya yaratishga undadi.
O'yin mavzusi va muammolari
"Voy vay" komediyasini tahlil qilishni uning nomiga murojaat qilishdan boshlash maqsadga muvofiq. Bu spektakl g'oyasini aks ettiradi. Aql -idrokdan qayg'uni komediyaning bosh qahramoni - Aleksandr Andreevich Chatskiy boshidan kechiradi, uni jamiyat atrofidagilarga qaraganda aqlli bo'lgani uchun rad etadi. Bu boshqa muammoga olib keladi: agar jamiyat g'ayrioddiy aqlli odamni rad etsa, bu jamiyatning o'zini qanday tavsiflaydi? Chatskiy o'zini aqldan ozgan deb hisoblaydigan odamlar orasida o'zini noqulay his qiladi. Bu qahramonning nafratlanadigan jamiyat vakillari bilan ko'plab nutq to'qnashuvlarini keltirib chiqaradi. Bu suhbatlarda har bir tomon o'zini suhbatdoshdan ko'ra aqlli deb biladi. Faqat konservativ zodagonlarning fikri maksimal moddiy manfaatlarga erishish uchun mavjud sharoitlarga moslashish qobiliyatida yotadi. Kimki martabaga va pulga intilmasa, ular uchun jinnidir.
Chatskiyning konservativ zodagonlarga bo'lgan qarashlarini qabul qilish, o'z hayotini davr talablariga muvofiq o'zgartira boshlash demakdir. Bu hech kimga qulay emas. Chatskiyni aqldan ozgan deb e'lon qilish osonroq, chunki siz uning ayblov nutqlarini e'tiborsiz qoldirishingiz mumkin.
Chatskiy va aristokratik jamiyat vakillari o'rtasidagi to'qnashuvda muallif bir qator falsafiy, axloqiy, milliy-madaniy va kundalik muammolarni ko'taradi. Bu mavzular doirasida krepostnoylik, davlatga xizmat, ta'lim, oila tuzilishi muammolari muhokama qilinadi. Bu muammolarning hammasi komediyada aqlni anglash prizmasi orqali ochiladi.
Dramatik asar konflikti va uning o'ziga xosligi
"Voy vay" pyesasidagi ziddiyatning o'ziga xos xususiyati shundaki, ular ikkitadir: sevgi va ijtimoiy. Ijtimoiy qarama -qarshilik "hozirgi asr" vakillarining Chatskiy va "o'tgan asr" vakillarining Famusov va uning tarafdorlari manfaatlari va qarashlari to'qnashuvida yotadi. Ikkala ziddiyat ham bir -biri bilan chambarchas bog'liq.
Sevgi tajribalari Chatskiyni uch yildan beri bo'lmagan Famusovning uyiga kelishga majbur qiladi. U sevikli Sofiyani chalkash holatda topadi, u uni juda sovuq qabul qiladi. Chatskiy noto'g'ri vaqtda kelganini bilmaydi. Sofiya o'z uyida yashovchi otasining kotibi Molchalin bilan sevgi hikoyasini boshdan kechirish bilan band. Sofiya his -tuyg'ularining sovishi sabablari haqida cheksiz mulohazalar Chatskiyni sevgilisi, otasi Molchalin haqida savollar berishga majbur qiladi. Muloqot paytida, Chatskiyning qarashlari har bir suhbatdoshdan farq qiladi. Ular xizmat, ideallar, dunyoviy jamiyatning axloqi, ta'lim, oila haqida bahslashadi. Chatskiyning qarashlari "o'tgan asr" vakillarini qo'rqitadi, chunki ular Famus jamiyatining odatiy turmush tarziga tahdid soladi. Konservativ zodagonlar o'zgarishga tayyor emaslar, shuning uchun tasodifan Sofiya tomonidan boshlangan Chatskiyning jinnilik haqidagi mish -mishlari darhol jamiyatda tarqaladi. Qahramonning sevgilisi yoqimsiz g'iybat manbai, chunki uning shaxsiy baxtiga xalaqit beradi. Va bu yana sevgi va ijtimoiy ziddiyatlarning o'zaro bog'liqligini ochib beradi.
Komediya aktyorlar tizimi
Qahramonlarni tasvirlashda Griboedov ularni klassitsizm uchun majburiy bo'lgan ijobiy va salbiyga aniq ajratishga amal qilmaydi. Hamma qahramonlar ham ijobiy, ham salbiy xususiyatlarga ega. Masalan, Chatskiy aqlli, halol, jasur, mustaqil, lekin ayni paytda tez g'azablangan, marosimsiz. Famusov o'z yoshidagi o'g'il, lekin ayni paytda u ajoyib ota. Sofiya, Chatskiyga nisbatan shafqatsiz, aqlli, jasur va hal qiluvchi.
Lekin spektaklda "gapiradigan" familiyalardan foydalanish klassitsizmning bevosita merosidir. Qahramon nomi bilan Griboedov o'z shaxsiyatining asosiy xususiyatlarini qo'yishga harakat qiladi. Masalan, Famusov familiyasi lotincha fama so'zidan kelib chiqqan bo'lib, "mish -mish" degan ma'noni anglatadi. Demak, Famusov jamoatchilik fikridan ko'proq xavotirda. Bunga ishonch hosil qilish uchun uning oxirgi so'zini eslash kifoya: "... malika Marya Aleksevna nima deydi!" Chatskiy dastlab Chadskiy edi. Bu familiya qahramonning aristokratik jamiyatning axloqi bilan kurashidan hayratda qolganini ko'rsatadi. Qahramon Repetilov ham shu jihatdan qiziq. Uning familiyasi frantsuzcha repeto - takrorlayman. Bu belgi - Chatskiyning karikaturali dubli. Uning o'z fikri yo'q, faqat boshqalarning so'zlarini, shu jumladan Chatskiyning so'zlarini takrorlaydi.
Qahramonlarning joylashishiga ham e'tibor qaratish lozim. Ijtimoiy ziddiyat asosan Chatskiy va Famusov o'rtasida yuzaga keladi. Sevgi qarama -qarshiligi Chatskiy, Sofiya va Molchalin o'rtasida qurilgan. Bu asosiy belgilar. Chatskiy obrazi sevgi va ijtimoiy ziddiyatni birlashtiradi.
"Voy aqldan" komediyasida eng qiyin - Sofiya obrazi. Buni "o'tgan asr" qarashlariga sodiq odamlarga bog'lash qiyin. Molchalin bilan munosabatlarda u jamiyatning fikrini yomon ko'radi. Sofiya ko'p o'qiydi, san'atni yaxshi ko'radi. U ahmoq Skalozubdan nafratlanadi. Ammo siz uni Chatskiyning tarafdori deb ham atay olmaysiz, chunki u u bilan suhbatda uning kustikligi, so'zda shafqatsizligi uchun tanbeh beradi. Aynan uning Chatskiyning jinnilik haqidagi so'zlari qahramon taqdirida hal qiluvchi bo'ldi.
Asarda kichik va epizodik obrazlar muhim ahamiyatga ega. Masalan, Liza, Skalozub sevgi ziddiyatining rivojlanishida, uni murakkablashtirishda va chuqurlashtirishda bevosita ishtirok etadi. Famusov mehmonlarida (Tuguxovskiylar, Xryuminlar, Zagoretskiy) paydo bo'ladigan epizodik belgilar Famusov jamiyatining axloqini to'liq ochib beradi.
Dramatik harakatlarning rivojlanishi
"Voy vay" harakatlarining tahlili asarning kompozitsion xususiyatlarini va dramatik harakatning rivojlanish xususiyatlarini ochib beradi.
Komediya ekspozitsiyasini Chatskiy kelishidan oldingi birinchi aktning barcha hodisalari deb hisoblash mumkin. Bu erda o'quvchi sahna bilan tanishadi va nafaqat Sofiya va Molchalinning ishqiy munosabatlari haqida, balki Sofiya ilgari butun dunyo bo'ylab sayohat qilish uchun ketgan Chatskiyga nisbatan nozik his -tuyg'ulari borligini bilib oladi. Birinchi harakatning ettinchi hodisasida Chatskiyning paydo bo'lishi boshlanishi. Buning ortidan ijtimoiy va sevgi to'qnashuvlarining parallel rivojlanishi kuzatiladi. Chatskiyning Famusiya jamiyati bilan to'qnashuvi to'pning eng yuqori nuqtasiga etadi - bu harakatning avj nuqtasi. To'rtinchi akt, 14 komediya fenomeni (Chatskiyning oxirgi monologi) jamoatchilikni ham, sevgi chizig'ini ham ifoda etadi.
Birlashishda Chatskiy Famus jamiyati oldida chekinishga majbur bo'ladi, chunki u ozchilikni tashkil qiladi. Ammo uni mag'lub deb hisoblash qiyin. Shunchaki, Chatskiyning vaqti hali kelmagan, olijanob muhitda bo'linish endi paydo bo'la boshladi.
Spektaklning o'ziga xosligi
"Voy vay" asarini o'rganish va tahlil qilish uning o'ziga xosligini ochib beradi. An'anaga ko'ra, "Woe From Wit" birinchi rus realistik spektakli hisoblanadi. Shunga qaramay, u klassitsizmga xos xususiyatlarni saqlab qoladi: "gapiradigan" familiyalar, vaqtning birligi (komediya voqealari bir kun ichida sodir bo'ladi), joyning birligi (spektakl Famusovning uyida bo'lib o'tadi). Biroq, Griboedov harakatlar birligidan bosh tortadi: komediyada parallellik bilan ikkita ziddiyat rivojlanadi, bu klassizm an'analariga ziddir. Qahramon qiyofasida romantizm formulasi ham yaqqol ko'rinadi: g'ayrioddiy sharoitlarda ajoyib qahramon (Chatskiy).
Shunday qilib, spektakl muammolarining dolzarbligi, uning so'zsiz yangiligi, komediyaning aforistik tili nafaqat rus adabiyoti va dramaturgiyasi tarixida katta ahamiyatga ega, balki zamonaviy o'quvchilar orasida komediyaning ommalashishiga yordam beradi.
Mahsulot sinovi
