• Boshqa odamga hissiy qaramlik.
• Siz yigitni yoqtirishingizni qanday tushunishingiz mumkin: foydali fokuslar
• Yigitni tashla, lekin endi afsusdaman
• Nega qizlar yomon odamlarni ko'proq yaxshi ko'rishadi - asosiy sabablar
• Yigit tushida e'tibor bermaydi
• To'shakdan to tojgacha: jinsiy aloqa sevgiga aylanishi mumkin
• Tushdagi suhbat - tushning barcha sirlari oshkor bo'ladi
• Qanday qilib qizga menga yoqishini aytaman
• Yangi tug'ilgan chaqaloqlarning gigienasi: o'g'il va qizlarni yuvish, cho'milish va yuvish
• Tushda pulni hisoblash nimani anglatadi

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy butun rus savdogarlari va amaldorlarining dunyosini yaratdi. Uzoq vaqt davomida dramaturgning dunyosi mutlaqo o'tmishda bo'lgan narsa kabi tuyuldi. Ammo XX asrda Rossiyaning taqdiri uning hayratlanarli hayotiyligini ko'rsatdi. Usta tomonidan yaratilgan qahramonlar ular faoliyat ko'rsatadigan holatlarga o'xshash edi. Masalan, Brejnev vaqti bilan bu voqelikda qanday bir intellekt borligini so'rash muhim, shundan keyin Ostrovskiyning "Har bir dono odam uchun juda oddiy" va "Foydali joy" pyesalari yangicha yangradi. Hozirgi Rossiyada, ma'lum bir odamlar "yangi ruslar" vakili bo'lganida, avtokrat savdogarlar uning pyesalaridan, kapitalni birlamchi to'plash davrida paydo bo'lgan burjua timsollaridan eslashadi.

Ostrovskiy asarlarining qahramonlari

Demak, dramaturg spektakllarining qahramonlari savdogarlar va amaldorlardir. Ostrovskiy o'ziga ma'qul bo'lmagan savdogarni yaratadi, u pulga ega bo'lib, hamma narsani sotib olishi mumkinligiga ishonadi. Bu odamdan, qoida tariqasida, yaqin odamlar azoblanadi.

Ular, masalan, "Momaqaldiroq" dramasida Kabaniha va Dikoy, ular boshqa odamlarning qaramligini his qilishadi va undan foydalanishadi, ular qarshiliklarga toqat qilmaydilar, lekin kuch berishga tayyor (Dikaya harbiy bilan to'qnashuvda). Yana madaniyatli Knurov, "Quruqsizlar" dan Vozzhevatov, lekin ular uchun eng muhim narsa pul, foyda. Ular hamma narsani sotib olishlari mumkinligiga chin dildan ishonishadi. Knurov Larisaga muhabbatni emas, balki odamlarni axloqni unutishga olib keladigan tarkibni taklif qilishi ajablanarli emas.

"Qorong'u qirollik"

- avtokrat savdogarlar dunyosi deb nomlangan.

Oddiy tasvirlar, personajlarning shaxsiyati

Ammo shuni aytish kerakki, Ostrovskiy firibgarlarning turini yaratib, har bir alohida holatda individual xarakterni yaratadi. Shunday qilib, Kabanixu va Dikogo ko'p narsani birlashtiradi, ammo Savel Prokop'evich qasam ichadi, u hamma narsani oilasi va ishchilaridan oladi, buni o'zi biladi va ba'zan qarshilik ko'rsatolmaydi deydi. Kabaniha Kuligin xayrli deb nomlangan

("Tilanchilarni tilanchilik qiladi, lekin xonadon tamoman yutib yuboradi"),

u tashqi ko'rinishda taqvodor, nutqida juda ko'p qadimiy so'zlar mavjud, ammo uning xatti-harakati u ko'rinishni istagan narsaga ziddir.

Belgilarning shaxsiyati spektaklda egizak belgilar paydo bo'lganda ham namoyon bo'ladi. Tixon va Boris bir-biriga juda o'xshash: ikkalasi zolimning kuchiga bardosh berolmaydi, ikkalasi Katerinani sevadi, ikkalasi ham uni himoya qila olmaydi, ammo Boris ko'proq madaniyatli, u Tixon kabi sevgi haqida qanday gapirishni biladi. Va Tixon spektakl oxirida onaning zulmiga qarshi chiqib, uni Katerinaning o'limida aybladi.

("Siz uni o'ldirdingiz, oyi!"),

Boris, shuningdek, Katerinani qabul qilishni taklif qiladi.

Mualliflik huquqi Ostrovskiy

Turli vaqtlarda Aleksandr Nikolaevich tasvirlangan qahramonlarga boshqacha munosabatda edi: unga bu odamlarning mustaqilligi, korxonalar hayoti va jasorati yoqdi, lekin dramaturg asta-sekin foyda orttirish inson hayotini boshqarishini anglaydi. Dramaturg ijodining turli davrlarida muallifning bahosi turlicha namoyon bo'ladi. "Momaqaldiroq" va "Downtrodden" qahramonlari ko'p jihatdan o'xshashdir. Qahramonlar tomonida yozuvchi va tomoshabinning hamdardliklari. Ammo Larisa turli Rossiyada yashaydi, shuning uchun Ostrovskiy dunyoning qarashlariga sodiq bo'lib, ushbu spektakllarning finallari qanday farq qilishini ko'rsatadi. Katerinaning o'limidan so'ng, "qorong'u qirollik" dunyosi o'z aybini anglaydi va Tixon onasining aybini xotinining o'limida ayblaydi. Larisaning o'ldirilishi bunday javobni keltirib chiqarmaydi: lo'li xor kuylaydi. Muallif ta'kidlashicha, tijorat operatsiyalari vaqti, savdogarlar davri, sovuqqonlik, o'z manfaatlarini ko'zlash vaqti keldi.

Sahnalar va kompozitsion qarorlar

Ostrovskiy kechiktirilgan ekspozitsiyaga asoslanib, dastlab nizolar yuzaga keladigan vaziyatlarni yaratishga asoslanadi.

Shunday qilib, u patriarxal, domostroevskiy hayot tarzi va yangi tendentsiyalarning qarshiligiga asoslangan.

Belgilar ikki lagerga bo'lingan:

• qaqshatqichlar (Kabaniha, Dikoy)
• va o'zgacha fikrlovchilar - (Tixon, Boris),
• moslashtirilgan (Barbara, Kudryash)
• va isyonkor (Katerina).

Boris bilan bog'liq Katerinaning tan olinishi bilan ziddiyat yanada kuchaymoqda. Bu Katerinaning o'z joniga qasd qilishi bilan yakunlanadi, bu o'limga olib kelmaydigan gunoh (qahramonning dindorligi fonida) emas, balki "qorong'u qirollik" ning yolg'onlariga qarshi norozilik, unga qarshi g'alaba, chunki spektakl Kabanihi va Dikiy qirolligi oxiriga yaqinligini tasdiqlaydi.

Ostrovskiyning barcha pyesalarida mayda va qo'shimcha sahnadagi qahramonlarning roli katta, bu esa harakatning rivojlanishiga qo'shimcha ahamiyat beradi.

Masalan, Feklushi obrazi - bu Kalinovo shahridagi hokimiyat tepasida turganlar hayotining bema'ni hayoti uchun bema'ni asos. Uning olovli hayvonlar haqidagi hikoyalari "qorong'u qirollikni" dunyoning qolgan qismi bilan bog'laydigan yagona narsa. Borisning singlisining taqdiri asosan uning xatti-harakatlarini va Vayl bilan munosabatlarini aniqlaydi va tushuntiradi.

Badiiy - dramaturg degani

Sahna obrazini yaratish uchun Ostrovskiy nafaqat qahramonlar o'tmishi haqida bilish, balki ularni hayajonlantiradigan asosiy narsa (Katerinaning monologlari) haqida ham ma'lumot olishga imkon beradigan belgilar monologlaridan foydalanadi.

Har bir belgi o'z tilida gapiradi:

• katerinaning she'riy tili Kabanihi savdogarlarining tilidan farq qiladi,
• borisning shahar tili Tixon tiliga
• kuliginning nutqida ko'plab ilmiy so'zlar mavjud.

Belgilar nutqida ko'plab maqol va iboralar mavjud va pyesalar uchun muallif maqollarni tanlaydi.

Bu dramaturgning dunyosi - Zamoskvorechye dunyosi, yo'q bo'lib ketgan dunyo.

Ostrovskiyning pyesalari - XIX asr ikkinchi yarmidagi rus hayotining ajoyib darsligi. Ammo Aleksandr Nikolaevichning dunyosi shunchalik haqiqatki, siz unda mavjudlarni ko'rishingiz mumkin.

Materiallar muallif - tfn A. Maznevoyning shaxsiy ruxsati bilan nashr etilgan (qarang "Bizning kutubxonamiz").

  Sizga yoqdimi? O'zingizning quvonchingizni dunyodan yashirmang - baham ko'ring

Ostrovskiy birinchi rus klassik dramaturgi. Undan oldin shoirlar bo'lgan. Yozuvchilar ... lekin dramaturglar emas

Ostrovskiy o'zining 48 ta pyesasini, shogirdlari bilan birgalikda bir nechta spektakllarni tarjima qilgan ("Shrew and Coffee Goldoni") Hammasi bo'lib u teatrga 61 ta spektakl bergan.

Ostrovskiydan oldin, ota-onasidan ikki bola go'dakligida vafot etgan. Ularning butun oilasi ma'naviy edi. Ruhoniy amakining otasi ham seminariya va ilohiyot akademiyasini tugatgan, ammo advokat bo'lgan. Va onam, qizimga sep. Amaki bolaga Aleksandr (hayotning himoyachisi) deb nom berishni maslahat berdi. Ostrovskiy pyesalaridagi barcha qahramonlarning nomlari aniq! Ular ixtiro qilingan va odatiylari ham bor. Katerina (abadiy pok, benuqson), u o'zining aybsizligiga ishonadi! Garchi u 2 ta o'lik gunohlarni qilsa. Va besprinitseda u qahramon Larisa (dengiz shoxi) ni chaqiradi. Faqat ismlar orqali qahramonlarning xarakterini va muallifning unga bo'lgan munosabatini tushunish mumkin.

Hayotidagi yana bir cho'milish lahzasi uning sudlardagi faoliyati. U universitetni bitirmagan va erkin hayot izlagan. Ota norozilik bildirdi. U boy edi va uy sotib oldi va o'g'lining izidan yurishini istadi. Ammo Ostrovskiy faqat teatr haqida orzu qilardi. Va u universitetni tark etganida, otasi uni o'tirishiga ruxsat bermadi va uni vijdonli (arbitraj) sudida kotib qildi (eng ko'p pul to'lagan kishi yutadi.) Va keyin tijoratda kichik bir xizmatchi. U etarlicha turli xil narsalarni ko'rgan va bu uni ijodga undagan. "Bankrot" - bu shunday tug'ilgan spektakl.

"Oila baxtining surati" - 1847 yilda chiqarilgan birinchi pyesa

bu eskiz savdogar hayoti. Butun jamiyat qurgan aldamchilik va ikkiyuzlamachilik dunyosi. Ikki jildli pyesadan keyin Dobrolyubov Ostrovskiyning pyesalaridagi barcha munosabatlar ikki tamoyil asosida qurilganligini aytadi - oila (zolimning boshlig'i) va material (pul kimga tegishli).

ma'ruzaning oxiri 56.41

Ostrovskiy uni biz mo'ynali chakmonda tasavvur qilganimiz kabi emas. Ular 5 kishidan iborat edi (Apollon Grigorev, shoir, nasr yozuvchisi, nazariyotchi; Tertsiy Filippov, Almazov, Edelson). Ularning barchasi Pogodin (universitet professori) uchun "Moskvityanin" jurnalida ishlagan Apollon Grigoreyev orolda epigram yozgan: Pol Falstaff, yarim Shekspir, daho ko'rning kombinatsiyasi bilan chalkashliklar.

U juda mehribon edi. Agafya Ivanovna - uylanmagan xotini, savodsiz ayol uyat qilmaslik uchun unga uylanishni xohlamadi. Ularning bolalari bor edi. Ammo bu vaqtda u Nikulin-Kositskaya aktrisasiga oshiq bo'ldi. Va hatto unga taklif ham qilishdi, lekin u rad etdi. Keyin u yosh aktrisa Vasileva bilan ish boshladi. Uning bolalari ham bor edi. Agafya Ivanovna bardosh bera olmadi va vafot etdi va keyin Vasilevaga uylandi.

Va u do'stlari bilan ichishni yaxshi ko'rardi va birga qo'shiq kuyladi. Bunda muvaffaqiyatga erishdik

1849 g "Bankrot" nomli yozuvni tabiiy maktab an'analarida qattiq yozgan. Bu Gogol spektakllariga qaraganda ko'proq dunyoviy. U uyda Pogodinni o'qidi. Buni grafinya Rostopchin uyushtirdi va Gogolni o'sha erga taklif qildi. Keyinchalik Gogolning aytishicha, iste'dod hamma narsada seziladi. Ba'zi bir texnik kamchiliklar bor edi, ammo bu amaliyot bilan birga keladi, ammo umuman, barchasi qobiliyatli. Tsenzura hech qanday ijobiy odam yo'qligiga ishora qilib, o'yinni o'tkazib yubordi. Hamma qalloblar. Pogodin dedi. Shunday qilib, Ostrovskiy ozgina chayqalib, ismini o'zgartirib, yana murojaat qildi. U qildi. u uni "O'zining xalqi, buni ko'rib chiqaylik" deb o'zgartirdi va Bankrotga yaxshi imzo qo'ydi va chindan ham o'ynashga ruxsat berildi. 50-yilda "Moskvityanin" jurnalining 5-sonida bosilib chiqdi. U darhol kichkina teatrga qo'yishni boshladi. Shumskiy - Podholyuzin, Prov Sadovskiy - Bolshov. Ammo premeradan oldin sahnalashtirish taqiqlangan edi. U 11 yilga qoldirildi! birinchi navbatda 61 yilda. Tarkibi o'zgargan. Provod Sadovski Podholyuzin (Shumskiy kasal), Tishka o'g'li Mixal Provovich, Schepkin Bolshoyda o'ynadi.

Podholyuzin, Bolshov va Tishka uchta tasvirlari Rossiyada kapitalizm rivojlanishining uch xil bosqichidir

Bolshov, yarim savodli, kulrang, hech kimni o'ylamaydi, uning zulmati qurboni

Podholyuzin uni (Bolshov singari) o'g'irlashning iloji yo'qligini tushunadi va Lipochka bilan nikoh quradi va qonuniy ravishda Bolshoy poytaxtini oladi.

Tishka - o'g'ilning xizmatkori. Uning 3 tangasi bor. Va u bu tangalarni yo'q qiladi. Bir qarash, o'sish uchun bitta kredit, uchinchisi - har holda. Bu erda tangalarni yo'q qilish Rossiyaning uzoq kelajagi hisoblanadi

Bu spektakl yakka o'zi turadi. Bu yomon bo'lgan yagona o'tkir. Hayot muallifni buzdi va u turli xil pyesalar yozdi. U yaxshi ham, yomon ham odamda birlashishini tushundi va hayotiy belgilaridan voz kechib, ko'proq hajmli yoza boshladi. Keyinroq aytadi. Qanday uchastkalarni ixtiro qilishning hojati yo'q, ular bizning atrofimizda. Uning pyesalarida aktyorlar, do'stlar, Kineshdagi sud jarayoni hikoya qilinadi emoskva sudi, uning mulki Shchelik haqidaichida U erda u barcha pyesalarini yozgan.

Qish - bu syujet, bahor va yoz haqida o'ylaganimda - men uni qayta ishlaganimda va kuzda uni teatrga olib boraman. Ba'zan bir yildan ko'proq o'ynash. Burdin uning o'rta maktabdagi do'sti edi, u yomon aktyorga aylandi, ammo Sankt-Peterburgda o'z tsenzurasi orqali yaxshi siyosatchi bo'lib ishladi, u erda katta rol o'ynadi va keyin spektakl Moskvaga erkin o'tdi. Agar Sankt-Peterburgda o'rnatilgan bo'lsa, Moskvada tsenzura endi kerak emas.

Ikkinchi "Kambag'al kelin" spektakli ham tsenzura taqiq ostida qoldi. Unga 2 yil yozdi.

"Uning odamlari hisobga olinadi" taqiqlanganidan keyin Ostrovskiy ikki marta nazoratga olindi (3 bo'lim - Buturlinskiy qo'mitasi - siyosiy nazorat va politsiya nazorati - Ostrovskiyning axloqiy qoidalariga rioya qilish) Bu Nikolayning hukmronligi edi. 1. Bu yillar og'ir bo'lgan va uning pyesalari sahnaga chiqmagan.

53-55 yosh - bu 3 yil, Ostrovskiy uni dramaturg sifatida saqlab qolgan taktik harakatni amalga oshirgan payt. U shunday slavofil (3) pyesasini yozgan (Slavofillar (Aksakov, Pogodin,) va Zapadniki (Gertsen, Ogarev, Rayevskiy) - Rossiyaning kelajagi uchun XIX asrning birinchi yarmida kurashgan ikki harakat.)

"Yotganingizda o'tirmang", "Qashshoqlik bu o'rinli emas", "Istaganingizcha yashamang." Ushbu 3 pyesa juda chuqur emas, lekin ular muallifga sahnaga yo'l beradi.

Ostrovskiyda ikki xil spektakl bor - maqolning sarlavhasi, keyin ular qanday rivojlanishi va oldindan aytib bo'lmaydigan sarlavha bilan qanday yakunlanishi aniq, bu esa birdaniga spektaklga kirishni qiyinlashtiradi (Momaqaldiroq, Axloqsizlik, Pul Pul)

"Qashshoqlik bu o'rinli emas"

Gordey Tortsov (mag'rur) - akasidan uyat

Sevgi Tortsov (sevimli) - ichkilikboz, yig'ilish, u erda yashash joyi yo'q.

Spektakl Rojdestvo davrida ijro etiladi. Korshunov Gordining qiziga uylanish uchun keladi va Lyubuyu Lyubushkaga bu dahshatli taqdirdan qochishga yordam beradi (Korshunov kimni vayron qildi, oldingi xotinini o'ldirdi?). Savolga, qizingizni kimga berasiz? U javob beradi: Ha, hech bo'lmaganda Mitya uchun! (Bu Lubushka bilan o'zaro mehr-muhabbat ko'rsatgan xizmatchi) Bu hazilga o'xshaydi, lekin Sevgi yoshlarga baxt topishga yordam beradi. Ushbu spektakl ajoyib muvaffaqiyat keltirdi.

"Piyoda o'tirma" - birinchi spektakli chiqdi. Ular katta teatrda katta yig'ilishda o'ynashdi. Nikulina-Kositskaya Avdotya Maksimovnani, Prov Sadovskiy "Bolshoy" rolini o'ynadi.

Aktrisani gingham oddiy kiyimida ko'rish odatiy emas edi. Odatda aktrisa ajoyib liboslarda chiqardi. Muvaffaqiyat juda aniq edi.

Keyingi premyerasi "Qashshoqlik bu o'rinbosar emas" (1854) karlik premerasi edi. P.Sadovskiy zalni shunchalik yoqdiki, Apollon Grigorev maqolada: «Yo'l kengroq, Sevgi Butts ketadi!

Ammo u bu rolda Sadovskiy haqida butun she'r ham yozgan.

Adabiy manbalarda ma'qullash mumkin. Bu Scepkin Ostrovskiyni qabul qilmadi. Ular murakkab munosabatlarga ega edilar. Ivanova bunga ishonmaydi. Scepkin hech kim bilan yomon munosabatda bo'lolmas edi. Bu erda ikki davr to'qnashdi. Gertsen Schepkin teatrda teatr bo'lmaganligini yozdi. Siz tushunishingiz kerak. Teatrsizlik darajasi bilan u dialektik va harakatchan. Bugun Moskva badiiy teatrining yozuvlarini tinglaganimizda, teatralizm, mubolag'a eshitamiz. Har bir avlod o'zining soddaligi bilan ajralib turadi. Shchepkin teatrda teatr bo'lmaganligi bilan hamon romantik davrda yashaydi. Va uning hayotni idrok etish uslubi ishqiy.

P. Sadovskiy Tortsovni juda naturalistik tarzda yaratgan (iflos, mast, yaxshi emas) va Apollon Grigorev bu uchun uni maqtaydi. Ammo Schepkin bunday Tortsovani qabul qilmaydi.

54 yoshida Shchepkin hokimiyat tepasida va u yosh aktyorga: "Men o'zim Lyubim Tortsov rolini o'ynayman" deb aytishi mumkin. Ammo u bunday qilmaydi. U Nijniy Novgorodda yozadi va rahbarlikni o'z qo'liga olishni so'raydi. Ostrovskiyning spektaklini ro'za tuting, o'rganing va men Lyubim Tortsovning oldiga boraman. Bu shunday bo'ladi. U minib o'ynaydi. P. Sadovskiy uchun muhim ijtimoiy. Tortsovning pozitsiyasi, axloqsizlik Shchepkin uchun axloqiy balandligi va ichki pokligi uchun muhimdir. U ushbu obrazni romantik tarzda o'ynaydi. Uni Sadovskiy ochadigan dunyodan ustun qo'yadi.

Schepkin ko'proq Katta o'ynadi. U yumshatadi, oqlaydi. Finalda unga achinaman. 61-yilda, tsenzura ishlab chiqarishga ruxsat bergan, salbiy personajlarni jazolashni talab qiladi va teatr oxir-oqibat Podholyusinni hibsga olish uchun kelgan politsiyani tanishtiradi. Va Sadowski tirsak ostida bir politsiyani olib, peshonaga olib keladi va pulni beradi. Bu aktyorning sahna ko'rinishi, ammo shu bilan u senzuraning, hukumatning, pyesaning ovozini pasaytirmoqchi bo'lgan imperator teatrlari rahbarlarining aralashuvini to'g'irlaydi.

1855 yilda Nikolay-1 vafot etadi va Ostrovskiy qo'lida. 25 yildan 55 yilgacha uning hukmronligiga bo'lgan zulm susayadi. Dekembristlar qo'zg'olonidan keyin u hamma joyda va hamma narsada fitna ko'rdi. Hibsga olishlar, qattiq nazorat, endi hamma narsa o'tadi. Uning o'g'li Aleksandr -2 hokimiyatga keladi. Ko'p narsa o'zgarmoqda. Ostrovskiy nazoratdan ozod qilinadi va Peterburgga boradi. Uni barcha yozuvchilar kutib olishadi (ular orasida Tolstoy va Kraevskiy, Nekrasov va Saltikov-Shchedrin ham bor), ular katta tantanali kechki ovqatni tashkil qiladilar. Ular gulchambar qo'yishdi, uning lentalari Goncharov va Turgenev tomonidan saqlanadi. Unga "Vatan eslatmalari", "Sovremennik" da nashr etish taklif etiladi. Keyin Ostrovskiy Rossiya geografi tomonidan tashkil etilgan Volga bo'ylab ekspeditsiyaga jo'nadi. Jamiyat (U Volga so'zlarining lug'atini tuzdi, hikoyalar to'pladi va trilogiyani tuzdi, lekin faqat bitta "Volga orzusi" pyesasini yozdi) Umuman olganda, Ostrovskiyning pyesalarida Volga ham bor (makiyaj shahar). Kalin momaqaldiroq, qurg'oqsiz va issiq xonada)

19-asrda sevgi uchburchagi atrofida ma'lum bir syujet tuzgan ko'plab dramaturglar, dramaturglar bo'lgan. Bu spektakllarning barchasi bir xil turda edi. Ular tarkib topgan.

Ostrovskiy materialni ishlab chiqishga imkon berdi, hatto maqoldagi pyesalarda ham hayotdan kelib chiqadigan hajmni berdi. (Mushuk uchun hamma Maslenitsas emas, chunki har bir adaçayı o'zining uchta Slavofil pyesasiga qaraganda juda katta).

"Hamma ham mushuk mushuk emas" spektaklida muallif savdogar-zolim obrazini yaratishni yakunlaydi U shunday xarakter xususiyatini ochib beradi. U birinchi marta u "Hangoverning g'alati bayramida" spektaklida gaplashadi, savodsiz badavlat savdogarning bosh qahramoni Tit Titovich Bruskov o'g'li Andreyga o'qishga ruxsat bermaydi, chunki u bunga ehtiyoj sezmaydi. O1.28.31 ushbu pyesada aynan mana shu tushuncha paydo bo'ladi - mayda zolim. Keyin Ostrovskiy zo'ravonlik mavzusini turli xil ijtimoiy guruhlarda qo'llaydi. "O'quvchi" da zo'ravon ayol Ulanbekova, "O'rmon" Gurmyjskaya, "Foydali joy" da Yusov, "Momaqaldiroq" Dikoyning hujumlari. Ammo asosiy zolimlar savdogarlardir. "Issiq yurak" da Kuroslepov va Xlinov ajoyib shaxslar. Kuroslepov - Provans Sadovskiyning qasosi. "Volga bo'yicha tush" da vivivod uxlab qolganda joy bor. Bir kuni Sadovskiy shu joyda uxlab qoldi. Ostrovskiy uni Kurolepovda masxara qildi va unga bu vazifani tayinladi. Kuroslepov faqat uxlaydi va ovqatlanadi.

Xlinov, boy odam, ichadi, o'yinlar uyushtiradi. U o'z odamlarini qaroqchi sifatida yashiradi, yo'lovchilarni qo'rqitish uchun katta yo'lga chiqadi.

Bunday savdogarning ushbu imijini ishlab chiqish "Karnaval mushuklarining hammasi emas" 01.31.54 pyesasiga to'g'ri keladi

U erda zolim zolim Axov bor edi. Bu Ostrovskiyning so'nggi mayda zolimi.

U jiyani Hippolitdan voz kechib, orqasidan boradigan shafqatsiz xolis qiz Agniyani taniydi. Jiyani unga pichoq bilan tahdid qilib, Agnesga uylanish uchun pul oladi. Bir kanizak va xizmatkorning aytishicha, u o'z xonasida adashib, baxtiyor bo'lishni boshlagan. Bu juda muhim giperbola. U hukmdorga o'xshaydi va hech narsaga erisha olmaydi. Yoshlardan hovlini supurishni so'raydi. U to'y uchun to'lashga tayyor, faqat menga bo'ysuning. Va ular rad etishadi. Va u adashdi ...

Keyingi spektakl - "Mad Money" va savdogar Vasilkov, u Lidiya Cheboksarovoyining sevgisini foyda bilan birlashtirgan. Uning boshqa ijtimoiy doirada o'sishi uchun unga uylanishi juda muhim (u asilzodadir).

Knurov va Vozhevatov "Kulgisiz" pyesasida Larisani Parijga olib ketish uchun surishgan. Bu savodsiz savdogarlar emas. Bu endi piching emas, balki kapitalistlar. Ular Parijdagi sanoat ko'rgazmasiga ketmoqdalar.

Savdogar-kapitalist daromadlarining "oxirgi qurbonligi". U rasmlarni to'playdi. Julia Tukina.

Uning kartinalari asl nusxadir, u operada Pati (italyan super yulduz soprano) ni tinglash niyatida. 80-yillarda, Rossiya uchun bu allaqachon odatiy daraja. 01.35.50

Tretyakov rus rasmlarini to'playdi. Shchukin impressionistlarning rasmlarini to'playdi. Ryabushinskiy "Golden Fleece" jurnalini 1.36.51da nashr etadi, ushbu nashr uchun Rus. rassomlar dramaturglar va aktyorlarning portretlarini yozadilar (Serov - Blok portreti, "Balaganchik" dan Perrot rolida Ulyanov - Meyerxold). Baxrushin teatr asarlarini to'playdi. Mamontov shaxsiy rus operasini yaratadi va Chaliapinni tarbiyalaydi. Morozov badiiy teatr bilan bog'liq. U teatrning 98 yoshida tug'ilgan. 1902 yilda ular Kamergerskiy tor ko'chasida bino quradilar.

Pribitkovda Ostrovskiy ushbu savdogar-san'at homiylarining xususiyatlarini bayon qildi. Ular pulni oqilona sarflashadi. Rossiyani jihozlash. Oxir-oqibat, bularning barchasi davlatga o'tadi.

Ostrovskiyning ko'plab pyesalari savdogarlar haqida. Ammo u yosh ayolning taqdiriga juda ko'p e'tibor beradi. "Bechora kelin" dan boshlab, Ostrovskiy Rossiya jamiyatidagi ayollarning mavqeini o'rganadi. Mariya Andreevna shu qadar kambag'alki, hatto u boshpana va ovqatdan mahrum bo'ladi. U Merichga oshiq. U irodasiz, tashabbuskor emas, uni sevadi, lekin unga yordam berolmaydi, uning puli yo'q. Va natijada, u Benivalyavskiyning oldiga boradi, u xotinida hech narsasi bo'lmagan qizni tanlaydi. Bu shuni anglatadiki, u butunlay unga qaram bo'ladi va u uni zolim qiladi. Mariya Andreevna buni tushunadi, ammo undan chiqishning boshqa iloji yo'q.

"O'quvchi" filmidagi Nadya ham turmushga chiqishga majbur. Ulanbekova unga hamma narsani berdi va shu sababli uni mulk qilib oldi. Tiranil U spirtli yirtqich hayvonga uylanish niyatida va u Nadiyaning yuqori axloqi unga foyda keltiradi va uni tuzatadi deb o'ylaydi. Ammo Nadiya o'g'li Ulanbekova bilan orolga yuguradi va tunni o'sha erda o'tkazadi. Keyin u aytadi: boshqa hayot bo'lmaydi. Hammasi tugadi.

Keyingi o'rinda momaqaldiroqdagi Katerina. U Nikulina-Kositskaya bilan do'stlikdan tug'ilgan (u qayiqda eshkonsiz suzganligi va yorug'lik ustunida farishtalarni qanday ko'rganligi - H-Kositskaya hikoyalari). Ammo aktrisaning o'zi Katerinadan ko'ra ko'p qirrali. Unda va Barbardan ko'plab narsalar mavjud. U unda kuylaydi va hazil qiladi va ulkan iste'dod bor. Ketrin uni Ostrovskiy uchun yozgan. Barbara va Katerina bir xil xarakterning ikki tomonidir. Katerinani sevgisiz qoldirishdi. Va u erini sevishi qiyin. Tixon Boar boshqaruvi ostida vahee soqov. Agar bola bo'lsa, uning hayotida Boris ko'rinmaydi. Ammo ichkilikboz va zaif odam homilador bo'la olmadi. Va Boris qiyinchilik va umidsizlikdan ko'rinadi. Kabaniha chorrahaga qo'yilgan ulkan toshlarni chaqirdi. Uchliklar to'qnashib ketmasligi uchun. Shunday qilib, Ketrinning qaynonasi. Yo'lda siz umuman aylana olmaysiz. U o'z vaznini ezib tashlaydi. Katerina suvga qaynonasining bosimidan emas, balki Borisning xiyonatidan yugurdi. Uni tashlaydi, yordam berolmaydi, sevmaydi.

Yaqinda sevgan o'limini kim sevadi? Va u shunday azob chekmaslik uchun yaqin orada o'lishi mumkinligini aytadi.

Katerina taqvodor odam. U momaqaldiroq paytida va oxirgi marta tavba paytida oxirgi hukm freskasi oldida tiz cho'kadi. Balki birinchi o'lim gunohini qilgan bo'lsa, u o'zini Xudodan to'liq jazo olish uchun ikkinchi o'lim gunohini qilib jazolaydi. Garchi Ostrovskiy unga poklikni anglatadigan ism bergan bo'lsa-da.

Momaqaldiroq ko'p funktsiyali nom. U hamma narsada ishtirok etadi. Nafaqat tabiatda.

Keyingi Larisa. U o'z joniga qasd qilishga qodir emas. Bu orada u o'zi uchun o'lishni yoki biror narsaga aylanishni afzal ko'radi. Karandishev turmush qurishni, jamiyat ko'z o'ngida ko'tarilishni xohlaydi. Va Knurov va Vozhevatovlar xuddi shunday o'ynashadi. Va oxirida u qaror qabul qiladi - agar biror narsa qimmat narsa bo'lsa. Ostrovskiy, Karandishevning qo'lidan o'lim bilan Larisani qutqaradi. Va uni o'ldirish unga xuddi shunday munosabatda bo'ladi (siz hech kimga etib bormaysiz).

Yuliya Tugina Pribytkovadan nariga o'tib ketadigan beva ayol.

19-asr - tirik qolish uchun ayol uylanishi kerak. 19-asr oxirida u hokim bo'lish, hamroh bo'lish imkoniga ega bo'ldi. Ammo bu ham yaxshi emas ... baxtsiz hayot. Bog'lanish ... bu allaqachon Chexoviya mavzularidir.

Ostrovskiy ayol uchun boshqa yo'lni teatrdir. 19-asrda teatrda allaqachon aktrisalar bo'lgan. Ammo bunday qonun bor, agar zodagon aktyorlarga murojaat qilsa, u o'zining asil kimligini yo'qotadi. Va savdogar savdogar gildiyasidan chiqarib tashlanadi. Va aktrisaning hayoti har doim shubhali. Siz sotib olishingiz mumkin. Iste'dod va muxlislarda Ostrovskiy Neginaning hayotini shu tarzda namoyish etadi.

To'g'ri, "Aybsiz aybdor" pyesasida u baxtli yakun bilan melodramani yozadi. U erda aktrisa hamma narsadan ustun turadi. katta bo'lib, o'z qoidalarini aytib beradi. Ammo bu 84 yil - XIX asrning oxiri.

"Qorqiz" Shchelykovoda tug'ilgan. Tabiat bor, tegmagan o'rmon. Bu hayot quvonchiga bag'ishlangan spektakl. Hayotdagi uyg'unlik haqida. Hayotning ob'ektiv yo'nalishi to'g'risida. Uyg'unlik barcha fojialarni yoritishi kerak, oxirida qahramonlar yo'qolib ketishadi Qorqiz erib, Mizgir ko'lga yugurib ketdi, uyg'unlik shunchaki shahar chetini tark etdi. Qorqiz, g'alati begona edi, u shahar atrofini ertakdan bostirib kirdi. Va Mizgir xoin, u Kupavani tark etdi. Va ular o'lganda, uyg'unlik, tinchlik va baxt keladi. Spektakl Fedotova uchun yozilgan. Ostrovskiy ko'pincha ma'lum aktyorlar ostida pyesalar yozgan. Tolstoy unga kulib yubordi, shundan keyin u buni qila boshladi.

"Vasilisa Milentyev" u Fedotova uchun 01.58.26 da yozgan

Ushbu spektaklni kichik Gedeonov (imperator teatrlari direktori) ixtiro qilgan. Ostrovskiy unga ushbu pyesani yodga olishga yordam berdi. "Beluguinning turmush qurishi" va "Yovvoyi odam" dagi kabi, mualliflarning 2 ismi bo'lishi kerak. Bu talabalar bilan yozilgan pyesalar. Ko'pincha Solovyov bilan.

Ostrovskiyda oliy ma'lumotli bir yigit bor. Hayotga keladi. Bu "Foydali joyda" Jadov. "Kambag'al kelin" da Ostrovskiy Merichning bunday obrazini yaratishga harakat qildi. Ammo bu uning muvaffaqiyatsizligidir. Bir vaqtlar Ostrovskiy o'zi yaratgan va romantik teatri Merich orqali orqaga qaragan realistik teatrning ikkita proektsiyasida yashashga harakat qildi. Ikki yo'nalish to'qnashdi va u og'irlashdi.

Ochko'z odam iflos, toza yo'ldan yuradi. Ostrovskiy u haqida, u bo'shatilgan Rojdestvo daraxtiga o'xshaydi. Uning hech narsasi yo'q. U bu ideallarning barchasini universitetdan olib yurgan, lekin ularga azob bermagan. Shuning uchun u ahmoqona ishlarni qiladi. Birinchidan, u Polina bilan hech narsaga ehtiyoj sezmasdan, mahsisiz uylanadi. XIX asrda bu hatto jinoyat hisoblanadi. Rasmiylarga turmush qurishga ruxsat berildi. Er xotin uchun javobgarlikni o'z zimmasiga olishi kerak. Va Jadov Polinaga halollik bilan o'zlarining nonlarini olishlarini aytadi, lekin u qanday bo'lishini bilmaydi. U onasining roziligidan chiqishga intilib, turmushga chiqadi. Va bundan butun fojia tug'iladi.

Chernishevskiy va Dobrolyubov Ostrovskiyga, Yusov va Vyshnevskiyning hibsga olinishini yozib, Jadovni qutqardi, deb tanbeh berishdi.

"Ulkan tubsiz" pyesasida Ostrovskiy shunday yosh yigitning mavzusini davom ettiradi. Kiselnikov, Jadovdan farqli o'laroq, turmush qurib, farzand ko'rishga muvaffaq bo'lgan, oila uchun o'zini qurbon qilishga majbur bo'lgan. U pulni olish uchun jinoyatga boradi. U o'ladi, uni ekishadi.

Glumovning mavzusini davom ettiradi: "Har bir adaçayı juda sodda", Proteus odam aqlli, yovuz. O'zlari uchun kim tura oladi. Ammo bu holda, universitetda o'qish u bilan shafqatsiz hazil qiladi. Agar u sodda bo'lsa, Jadov unchalik g'azabli va aqlli bo'lmaganligi sababli, u bu kundalikni yozmagan bo'lar edi. Ammo Glyumov o'z mavqeini anglab, bu vaziyatdan chiqib ketishni istab, uning xolasiga g'amxo'rlik qiladi, xushomad qiladi va hokazo. Va abadiy yaxshiroq hayot orzulari bilan bo'ling. U boshqa hech qachon bu firibgarlikni amalga oshirmaydi.

Glumova Ostrovskiy bizni "Mad Money" filmida yana namoyish etadi va biz u hech narsaga erishmaganligini tushunamiz.

Ostrovskiyning "personajlar bilan kelishmovchilik" pyesasi bor, u erda yosh yigit Pol boy odamni boshqarish umidida boy savdogarga uylanadi. Ammo u tezda pulni olmasliklarini aniq aytadi. Va ular qochib ketishadi.

Glyumovning baxtiga erishish uchun u Balzaminov bo'lishi va uni oltin bilan yuvishga rozi bo'lgan ahmoq Belotelovaga uylanishi kerak. Ammo bu vaudevil. Fantaziya o'yini. Va Ostrovskiy Glyumovni baxtli emasligini ko'rsatish uchun Mad Puldan mahrum qilishi bejiz emas. Va pulni ko'paytirish va ishlashga taklif etadigan Vasilkovdan farqli o'laroq, Glyumov pulga uylanmoqchi va albatta yaxshi narsa kutmaydi.

Yana bitta yigit bor - bu "iste'dodlar va muxlislar" dagi Petya Meluzov - o'qituvchi Negina. U hech narsasiz va shu qadar yengil qoldiradi. Muxlislarga aytish. Siz nima buzyapsiz, va men tushuntiraman.

Meluzov haqida gapirganda, men Petya Trofimovni eslayman. Ular juda o'xshash va bunday taassurot. Chexov Ostrovskiydan iqtibos keltiradi. Petya Trofimov Petya Meluzovning kelajagiga o'xshaydi. U idealist va shuning uchun hech qachon ijobiy natijaga erishmaydi.

Ostrovskiy obrazlar bilan o'ynaydi va u yangi pyesalar yozayotganda ushbu obrazlarning rivojlanishini kuzatish mumkin.

"Bo'rilar va qo'ylar" (1868) - bu hayotdan olingan pyesa. Ostrovskiy uni Mitrofaniya gegumeni, baronessa Rozen tomonidan sud qarori qabul qilingan sud zalidan olib ketdi. U Murzavetskaya singari firibgarlik bilan shug'ullangan va ahmoq savdogarlarni deyarli talon-taroj qilgan. Bu ish fuqarolik sudi tomonidan ko'rib chiqilgan, lekin odatda ruhoniylar o'zlarining davlat sudiga murojaat qilishlariga ruxsat bermaganlar. Ular o'zlarining ruhiy hukmlariga ega edilar. Ammo shu qadar baland ediki, boshqa yo'l bilan mumkin emas edi. Ostrovskiy monastir haqida yozishni orzu qilar edi, ammo senzurani qo'ldan boy bermas edi. Sahnada ruhiy shaxslar namoyish etilmaydi. Va u shunday monastirni majoziy ma'noda tashkil etadi. Murzavetskaya ham qora rangda, prizhivalki ham. Va u erdagi sharoit juda qattiq monastir.

Bu hayot qonunidir. Kimdir bo'ri, kimdir qo'y. Va ba'zi bir vaqtlarda ular rollarni o'zgartirishi mumkin (dialektik o'zgarishlar). Qo'ydan glafira bo'riga aylanadi. Biz Linyayevni qo'y kabi o'ylaymiz, lekin oxirida u Murzavetskayaning barcha jinoyatlarini ochib tashlaydi va Kupavina atrofida sodir bo'lgan barcha vahshiyliklarning sababini topadi. Spektakldagi barcha bo'rilarda "Oltin burgutlar" ning eng muhim bo'ri paydo bo'ladi. Murzavetskaya, uning qo'yga aylanganini tushunadi, Berkutovdan, uni hatto vahshiy bo'rini ham tashlab qo'yishni so'raydi.

Ostrovskiy juda ko'p mavzularga ega. Teatr haqida ko'plab pyesalar. Ushbu spektakllarga ko'ra, biz 19-asr teatriga baho berishimiz mumkin. Viloyatdagi teatr nima ("O'rmon", "Iste'dodlar va muxlislar", "Aybsiz ayb").

Iqtidorlarni bosib o'tishning iloji yo'q, chunki muxlislar uni sotib olishadi va uni tahqirlash va o'ziga qaram qilib qo'yishadi va faqat "Aybsiz aybdor" melodramasida Kruchinina yosh azobli ayol Lyubov Ivanovna Otradinadan daho aktrisaga aylanadi, chunki yo'qotish va fojialar yo'lini bosib o'tadi va oxir-oqibat hech narsa qo'rqinchli bo'lmagan aktrisaning iste'dodini topadi. Va finalda u o'g'il topadi. Ostrovskiy teatrning qayg'uli ahvolda ekanligini, uchta mashq qilish sahna uchun etarli emasligini tushundi. U qandaydir yordam berishga urindi. Izohlar qiling, ammo bularning hammasi maydalangan. Bir marta u "Volga orzusi" spektakli uchun yirtilgan fonni almashtirishni so'ragan va premera kunida u qishda peyzajli fonni ko'rdi va yozda uning yozi bor ...

Martynov (Tixon Kabanovning birinchi ijrochisi), Prov Sadovskiy (Ostrovskiyning yaqin do'sti) va Nikulin-Kositskaya 19-asrning birinchi yarmida tashkil etilgan va Ostrovskiydan oldin teatrga kelgan aktyorlar. Uning pyesalari uchun uni butga sig'dirdilar.

Savina, Strepetov, Davydov, Varlamov, Lenskiy, Ujin, Shchepkin - bir vaqtlar viloyat aktyorlari bo'lishgan holda imperator teatrlarining aktyorlariga aylanishgan. Keyin ular teatrda debyut qilishni so'radilar (ular debyut uchun pul to'lamadilar) va poytaxtlarda qolishdi.

Ostrovskiy bu holatni yoqtirmaydi. Maktabsiz odamlar hatto rolga tortilmaydilar. 1738 yilda maktab ochildi (balet va xor). va Moskva va Sankt-Peterburgda bunday maktablar paydo bo'ladi. U erda 8,9 yoshli bolalar olib ketilib, baletdan dars berishdi. Balet imperatorlik maktabining asosiga aylandi (Bunday yo'l bosib o'tdi: Yermolov, Fedotova, Semenov, Martynov). Shundan so'ng, uchta usulni tanlash mumkin edi - balet, drama aktyorlari yoki teatr rassomi bo'lish (rasm kurslari mavjud edi)

Sil kasalligi 19-asr aktyorlarining keng tarqalgan kasalligi. Chang, ochiq olov. Vaudevillada raqsga tushish ... 40 da aktyorlar vafot etadi.

Ostrovskiy buni kuzatdi va maqolalarini aktrisalarga bag'ishladi. Ulardan birida u Savina va Strepetovani taqqoslab, mavsumda 15 tagacha rol o'ynashi mumkin bo'lgan Savina teatr uchun juda foydali ekanligini, sahnada va spektakldan keyin yashaydigan Strepetova olib ketilib, u 2 hafta davomida uyg'onishini yozadi. , imperator teatri uchun foydali emas. 19-asrda tomoshabinlar aktyorga murojaat qilishdi. Va aktyorning kasalligi bilan spektakl suratga olindi. Hech qanday almashtirish yo'q edi. 1865 yilda Ostrovskiy badiiy to'garak tuzadi. Ushbu to'garakda M.P.Sadovskiy va uning rafiqasi Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya) tarbiyalanadilar. Uning dramasida tarbiyalangan aktyorlar, u maktabda o'qishga harakat qiladi. Ostrovskiy teatr monopoliyasi bilan kurashmoqda. Yig'ilishlarda qatnashadi, tez orada hamma narsa ma'nosiz ekanligiga ishonch hosil qiladi. U erda hamma o'z manfaatlarini qidiradi va teatr haqida o'ylamaydi. Va u o'z teatrini yaratish uchun keladi.

1881 yilda u xalq teatrini yaratishga ruxsat oldi. Xususiy teatr yaratib bo'lmaydi. Moskvada teatr monopoliyasi bunga yo'l qo'ymaydi. U homiy qidirmoqda. Va 82-yilda ular monopoliyani bekor qilishdi va xususiy teatrlar juda ko'payib, Ostrovskiyning raqibiga aylandi, shuning uchun u milliy teatr g'oyasini tark etdi. Teatrga yordam bera oladigan yagona narsa - u erga ishlash uchun borgan. U repertuar va drama maktabining rahbari bo'ladi. Ammo bu unga qiyin. U sevilmaydi, u qulay emas, mehribon emas, prinsipial. Ammo u baribir teatrni qayta qurishni boshlaydi, ammo 86-yil yozida to'satdan vafot etadi va teatr eski odatlariga qaytadi. 12 yoshida tug'ilgan Moskva san'at teatri asosan Ostrovskiy amalga oshirmoqchi bo'lgan islohotlarga tayanadi. Avvalo, u repertuar teatrini orzu qilardi. U rus milliy teatrini yaratmoqchi edi, chunki bu ko'pchilikning belgisidir.

Ko'rib chiqilayotgan davr rus dramaturgiyasining cho'qqisi Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyning (1823-1886) asaridir. Ostrovskiyning birinchi "katta" komediyasi "Xalqingni olaylik!" (1850), yangi original teatr, Ostrovskiy teatri haqida aniq tasavvur berdi. Ushbu komediyani baholagan zamondoshlar rus komediyasining klassiklari - Fonvizinning "Nedoroslya", Griboedovning "Aqldan ozgan", Gogolning "Bosh inspektor" asarlarini eslashdi. Rus dramaturgiyasining ushbu "muhim" asarlari bilan ular "Bankrot (" Biz xalqimizni hisoblaymiz! ") Komediyasini bir qatorga qo'yishdi.

Ijtimoiy komediyaning ahamiyati haqidagi Gogolning nuqtai nazarini qabul qilib, u dramada qo'ygan mavzular doirasiga va ushbu janrga kiritgan sahnalariga diqqat bilan qaradi, adabiy yo'lining dastlabki bosqichlaridan boshlab zamonaviy mojarolarni izohlashda to'liq mustaqillikni namoyon etdi. Ostrovskiyning dastlabki asarlarida Gogolni ikkinchi darajali deb talqin etgan motivlar asabni belgilovchi ta'sirga aylanadi.

1950 yillarning boshlarida dramaturg zamonaviy ijtimoiy nizolar eng ko'p bo'lgan deb hisoblar edi

darajalar o'zlarini savdo muhitida his qilishadi. Bu narsa unga jamiyatning o'tmishi va buguni murakkab, qarama-qarshi bo'lgan birlikni birlashtirgan qatlam bo'lib tuyuldi. Uzoq vaqt davomida mamlakatning iqtisodiy hayotida muhim rol o'ynagan va ba'zan siyosiy mojarolarda qatnashgan savdogarlar, bir tomondan, qarindoshlik va ishbilarmonlik munosabatlarining ko'plab yo'nalishlari, bir tomondan, jamiyatning quyi qatlamlari (dehqonlar, burjua), yuqori tabaqalar bilan. XIX asrning ikkinchi yarmi. tashqi qiyofasini o'zgartirdi. Savdo-sotiq muhiti yuzaga kelgan va yozuvchi o'z pyesalarida yuzaga kelgan kamchiliklarni tahlil qilib, ularning tarixiy ildizlarini ochib beradi va kelajakda ularning namoyon bo'lishlarini oldindan biladi. Allaqachon "Biz xalqimizni hisoblaymiz!" Komediya nomida uning qahramonlarining bir xilligi printsipi aks etgan. Komediyadagi mazlumlar va mazlumlar nafaqat bitta tizimni tashkil qiladilar, balki ko'pincha uning joylarini o'zgartiradilar. O'zining oila a'zolarining taqdirini ongsiz ravishda boshqarish huquqiga ishongan badavlat savdogar, Zamoskvorechye (Moskva patriarxal Moskvaning eng patriarxal qismi) rafiqasi, qizi va o'zining "muassasalari" xodimlariga zulm o'tkazmoqda. Biroq, uning qizi Lipochka va uning eri, sobiq xizmatchi va Bolshovning sevimlisi, unga to'la ravishda "berishadi". Ular uning poytaxtiga mos kelishdi va "sevgilisi" ni yo'q qilib, shafqatsizlik va xotirjamlik bilan uni qamoqxonaga yuborishdi. Podhalyuzin Bolshovlar haqida shunday deydi: "Bu ular tomonidan bo'ladi - ular o'z asrlarida hukm qilishdi, endi biz uchun vaqt!" Bu avlodlar, otalar va bolalar o'rtasidagi munosabatlar shunday shakllanadi. Bu erda taraqqiyot uzluksizlikka qaraganda kamroq seziladi, bundan tashqari, Bolshov o'zining soddaligi bilan qizi va kuyoviga qaraganda psixologik jihatdan sodda emas. Dadil dramaturg o'z qahramonlarida "asrlar tomonidan ko'rilgan zamonaviy yomonliklar va kamchiliklar" ning qiyofasini aniq va ravshan aks ettirib, umuminsoniy axloqiy ahamiyatga ega bo'lgan turlarni yaratishga intildi. "Men, - deb tushuntirdi u, - jamoatchilik Podhalyuzin nomli vitse-spikerni xuddi Xarpagon, Tartufe, Nedoroslya, Xlestakov va boshqalar nomi bilan bir xilda ayblashini istardim." Zamonaviylar Bolshovni King Lir bilan solishtirishdi, Podhalyuzin esa "Rus Tartuffe" deb nomlangan.

Begona har xil mubolag'a bilan, idealizatsiya qilinmasdan, muallif u tomonidan tasvirlangan rasmlarning konturini aniq ko'rsatib beradi, ularning ko'lamini aniqlaydi. Bolshovaning ufqi Zamoskvorechye bilan cheklangan, u cheklangan dunyosida u har xil miqyosda hukmronlik qiladigan, hokimiyati cheksiz bo'lgan barcha tuyg'ularni boshdan kechiradi. Kuch, kuch, sharaf, buyuklik nafaqat uning ambitsiyasini qondiradi, balki uning his-tuyg'ularini engib, charchatadi. U zerikib, kuchidan zerikadi. Bu kayfiyat, oiladagi patriarxal poydevorning mustahkamligiga, uning hokimiyatidagi oila boshlig'iga bo'lgan kuchli ishonch bilan birga, Bolshovning saxiyligiga to'satdan turtki beradi va qiziga "ko'ylak oldida" berib, uning eri Podhalyuzinga aylanadi.

Ushbu syujetning burilish qismida zararli bankrot va ayyor xizmatkor haqidagi komediya Shekspir qiroli Lirning fojeasiga yaqinlashadi - foyda olish uchun mojaro aldangan ishonch ziddiyatiga aylanadi. Biroq, tomoshabin Bolshovning hafsalasini pir qilolmaydi, uni fojiali tarzda boshdan kechirmaydi, shuningdek, xizmatlarini Podhalyuzinga qayta sotgan va hisob-kitoblarni amalga oshirgan advokatning ko'ngli qolganiga ham achinishi mumkin emas. Spektakl komediya janrida.

Ostrovskiyning birinchi komediyasi muallifning ijodiy taqdirida va rus dramaturgiyasi tarixida alohida rol o'ynadi. "Moskvityanin" jurnalida (1850) nashr etilgandan so'ng qattiq tsenzura taqiqiga duchor bo'lgan va uni ko'p yillar qamashmagan. Ammo aynan mana shu komediya "sahna qonunlari" ni tushunishda yangi davrni boshlab berdi, rus madaniyatining yangi hodisasi - Ostrovskiy teatrining paydo bo'lishini xabar qildi. Ob'ektiv ravishda, u sahna harakatlarining yangi printsipi, aktyorning xulq-atvori, hayot haqiqatini sahnada va teatr o'yin-kulgida qayta tiklashning yangi g'oyasini ilgari surdi. Ostrovskiy, birinchi navbatda, ommaviy tomoshabinlarga murojaat qildi, "kuchli dramani, ajoyib komikani talab qiladigan, ochiqchasiga, baland ovozda, kulgida, samimiy his-tuyg'ularda, jonli va kuchli qahramonlarga sabab bo'ladi". Demokratik tomoshabinlarning zudlik bilan munosabati dramaturgga uning pyesasining muvaffaqiyati mezoni sifatida xizmat qildi.

Birinchi komediya o'zining yangiligi bilan ko'proq Ostrovskiyning keyingi pyesalariga qaraganda ko'proq taassurot qoldirdi, ular sahnaga chiqib, Ostrovskiyni "repertuar dramaturgi" sifatida tan olishga majbur qilishdi: "Bechora kelin" (1852), "Yotganingizda o'tirmang" (1853) va "Qashshoqlik o'rinli emas" (1854).

"Kambag'al kelin" da bu yozuvchining g'oyaviy pozitsiyasini o'zgartirish emas, balki ijtimoiy komediya muammosiga yangicha yondoshish istagi bo'lsa kerak. Spektaklning dramatik birligi uning markazida ijtimoiy xarakterga ega bo'lgan qahramon turganligi tufayli yaratilgan. Aftidan, u kiyimsiz yosh ayolning pozitsiyasi haqida umumiy fikrni o'zida mujassam etgan ko'rinadi. Har bir "chiziq" ariza beruvchilardan biri Mariya Andreevnaning qo'li va yuragiga bo'lgan munosabatini namoyish etadi.

unga va bu erkakning ayolga bo'lgan munosabati va ayol taqdiriga bunday munosabatidan keyingi variant. Noqonuniy oilaviy munosabatlarning an'anaviy qabul qilingan shakllari. "Sovchilar" ning xatti-harakati va ularning hech qanday mahsi bo'lmagan go'zallikka bo'lgan qarashlari unga baxtli ulushni va'da qilmaydi.

Shunday qilib, "Kambag'al kelin" Ostrovskiy rus jamiyatining fe'l-atvori va tafakkuriga eng mos deb hisoblagan adabiyotning ayblov yo'nalishini anglatadi. Agar Gogol "sevgi hikoyasi" ning "torligi" jamoat komediyasining vazifalariga zid keladi deb hisoblasa, Ostrovskiy uning ahvolini zamonaviy jamiyatda muhabbat tasviri orqali aniqlaydi.

Ostrovskiy o'zining e'tirofiga ko'ra katta ijodiy qiyinchiliklarni boshdan kechirgan "Bechora kelin" filmida u dramatik yoki fojiali tarkibga ega pyesalarda asosan dramatik harakatlar qurishning yangi yangi texnikasini o'zlashtira oldi. Spektaklning patetikasi qahramonning boshdan kechirgan tajribalariga asoslangan bo'lib, u kuchli va nozik his qilish qobiliyatiga ega va uni tushunmaydigan muhitda o'z mavqeiga ega. Bunday drama qurilishi ayol xarakterini sinchkovlik bilan o'rganishni va qahramon joylashgan erdagi vaziyatni ishonchli tasvirlashni talab qildi. "Yomon kelin" da Ostrovskiy bu ijodiy vazifani hal qila olmadi. Ammo komediyaning ikkinchi darajali qatorida oddiy rus ayolining (Dunyo) holati va tafakkurining o'ziga xos xususiyatlarini o'zida mujassam etgan asl obraz topildi. Ostrovskiy asarida ushbu qahramonning tantiqiy, ko'p qirrali fe'l-atvori ruhiy olamning boyliklari "bunga loyiq" bo'lgan soddadil ayollarning tasvirlar galereyasini ochdi.

Quyi, "evropalik bo'lmagan" ijtimoiy qatlam vakiliga ovoz berish, uni dramatik va hatto fojiali qahramonga aylantirish, yuzidagi tajriba yo'llarini real uslubning talablariga javob beradigan shaklda ifodalash, ya'ni nutqi, imo-ishorasi va xatti-harakati tanib bo'ladigan darajada - bu muallif oldida qiyin ish edi. Pushkin, Gogol asarlarida, ayniqsa 40-yillarning yozuvchilarida, xususan Dostoevskiyda, bu aniq vazifani hal qilishda Ostrovskiy uchun foydali bo'lishi mumkin bo'lgan badiiy elementlar to'plangan.

50-yillarning boshlarida Ostrovskiy atrofida yozuvchilar, uning iste'dodining ashaddiy muxlislari to'plami shakllandi. Ular ishchilarga aylanishdi va natijada "Moskvityanin" jurnalining "yosh muharrirlari" bo'lishdi. Bu guruhning slavofil bo'lmagan nazariyalari dramaturgning milliy hayot va madaniyatning an'anaviy shakllariga qiziqishini kuchaytirdi, uni patriarxal munosabatlarni idealizatsiya qilishga undadi. Uning ijtimoiy komediya, uning vositalari va tuzilishi haqidagi g'oyalari ham o'zgardi. Shunday qilib, Pogodinga yozgan maktubida: "Rossiyalik odam o'zini xafa bo'lishdan ko'ra, o'zini sahnada ko'rib quvonishi yaxshi. Tuzatuvchini bizsiz topish mumkin ”, deb yozuvchi aslida komediya vazifalariga yangicha munosabatni bayon etgan. Ostrovskiy sinchkovlik bilan o'rgangan dunyo kulgili komediyasining tezkor, tabiiy tuyg'ular, yoshlik, jasorat, demokratiya va ba'zan xayolparastlik g'oyalarini tasdiqlovchi ko'plab kulgili komediya namunalarini taqdim etdi.

Ostrovskiy folklor motivlari va xalq o'yinlari an'analariga asoslangan hayotni tasdiqlovchi komediyani yaratmoqchi edi. Xalq she'riyati, baladasi va ijtimoiy syujetlarning birlashishini allaqachon "Chig'anoqda o'tirmang" komediyasida qayd etish mumkin. Ko'pincha savdogarning qizi g'oyib bo'lishi, "g'oyib bo'lishi", uning shafqatsiz sehrgarini o'g'irlash voqeasi folklordan olingan va romantika bilan mashhur. Rossiyada uni Jukovskiy ("Lyudmila", "Svetlana"), Pushkin ("Kuyov", Tatyana "Eugene Onegin", "Stansiya qorovuli" orzulari) tomonidan ishlab chiqilgan. Oddiy qizni boshqa ijtimoiy muhitdagi odam - zodagonlar tomonidan "o'g'irlash" holati "tabiiy maktab" yozuvchilari tomonidan keskin izohlangan. Ostrovskiy ushbu an'anani hisobga oldi. Afsonaviy afsonaviy balad jihati uning uchun ijtimoiy jihatdan kam ahamiyatga ega emas edi. 1950 yillarning dastlabki besh yilidagi keyingi spektakllarda ushbu elementning ahamiyati ortadi. "Qashshoqlik - bu yaramaslik emas" va "Istaganingizcha yashamang" filmlarida taqvim bayramlarida ko'pgina marosimlar, ularning kelib chiqishi qadimgi, butparast e'tiqodlarga borib taqaladi va mazmuni afsonalar, afsonalar, rivoyatlar bilan oziqlanadi.

Shunga qaramay, Ostrovskiyning ushbu pyesalarida afsonaviy yoki ertak hikoyasi zamonaviy muammolar bilan "o'sib chiqqan". "Yotganingizda o'tirmang" filmida, ichki ziddiyatlarni bilmaslik, zodagonlar, "ovchi" boy jilosi bilan kelgandan keyin paydo bo'lgan patriarxal muhitga bostirib kirish natijasida to'qnashuv yuzaga keladi. "Qashshoqlik yaramaydi" filmida dramaturg allaqachon savdo muhitini jiddiy ichki mojarolardan xoli bo'lmagan dunyo sifatida tasvirlaydi.

U xalq urf-odatlari va tantanalari she'riyatining yonida, u ishchilarning umidsiz qashshoqligini, ishchining egasiga, bolalariga, ota-onalarga, kambag'allarga johil sumkalarda tahsil olganlarga achinishini ko'radi. Ostrovskiy va patriarxal yo'lning yo'q qilinishiga tahdid soladigan ijtimoiy-tarixiy o'zgarishlar. Katta avlod allaqachon "qashshoqlik - bu o'rinli emas" deb tanqid qilmoqda, chunki u bolalardan so'zsiz itoat qilishni talab qiladi, uning shubhasiz hokimiyatga bo'lgan huquqi shubha ostiga olinadi. Yosh avlod milliy hayotning doimiy va yangilanib turadigan an'analari, uning estetikasi va axloqi vakillari va eski, tavba qilgan gunohkor, oilada baxtsizliklar, meteorit poytaxt, "Sevgi" ifodali nomi bilan xizmat qiladi. Dramatik bu qahramonga oila a'zolarining noloyiqlariga haqiqat so'zlarini gapirishni "o'rgatadi" va unga barcha mojarolarning barcha tugunlarini mo''jizaviy ravishda ochib beradigan kishining rolini tayinlaydi.

Spektakl oxirida Lyubim Tortsovning apotheoziyasi jamoatchilikning zavqini uyg'otdi, yozuvchini juda ko'p tanqid va hatto adabiyotshunoslarni masxara qildi. Dramatik nafaqat ezgu tuyg'ularni tashuvchisi va insonga ezgulikni etkazuvchi rolini, nafaqat jamiyat ko'z o'ngida, balki “hazilkash” odam sifatida ham ishonib topshirgan. Muallif uchun Lyubim Tortsovdagi "hiyla-nayrang" xususiyati juda muhim edi. Rojdestvo bayramida, sevishganlarni yirtib tashlaydigan badjahl boyning fojiali uchrashuvi sodir bo'lgan paytda, Sevgan Tortsov balagurning an'anaviy bobosi rolini o'ynaydi. Uyda pichirlashlar paydo bo'lganida va notanish odamning ko'ziga tushmaydigan yopiq savdogarning inining tartibli hayoti bezovtalanayotgan paytda, ko'chaning, dunyoning va olomonning vakili Sevimli Tortsov vaziyatning ustasi bo'ladi.

Lyubim Tortsovaning obrazi xalq dramaturgiyasining ikki elementini - komediyani, bir tomondan, jongkash, xayolparast, hiyla-nayranglarni - bir tomondan "tizzalar", nayranglar va fojia, hissiy portlashlarni keltirib chiqaradigan, xalqqa murojaat qiladigan patetik tiradlarni, to'g'ridan-to'g'ri, ochiq ifoda bilan birlashtiradi. ikkinchi tomondan qayg'u va g'azab.

Keyinchalik, ziddiyatli elementlar, axloqiy tamoyilning ichki dramasi, Ostrovskiyning bir qator asarlarida munozarani, dialogni yoki "parallel ravishda" qattiq axloq, astsetizm tamoyillarini belgilovchi "juftlangan" belgilarda mujassamlangan ("Ilya - xohlaganingizcha yashamang"); Athos - "Gunoh va baxtsizlik hech kimga yashamaydi") va odamlarning insonparvarligi, rahm-shafqatining qoidalari (Agathon - "Shunday yashama ...", bobosi Arxi - "Gunoh va baxtsizlik ..."). "O'rmon" komediyasida (1871) mehribonlik, ijodkorlik, xayolot, erkinlikni sevishning umumbashariy axloqiy boshlanishi ham ikki xil ko'rinishda namoyon bo'ladi: yuqori fojiali ideal shaklida, provintsial fojeali Neschastsev harakat qiladigan haqiqiy, "asosli" namoyishlar tashuvchisi va uning an'anaviy komedik shakllarida - inkorlar, travesting, parodiyalar, ular viloyat shastlivtsevasida komediya qilingan. Odamlar axloqining o'zi, yaxshilikning eng yuqori axloqiy tushunchalari qarama-qarshi mavzudir, ular harakatchan va abadiy mavjud bo'lib, doimo yangilanib turadi, Ostrovskiy dramaturgiyasining asosiy xususiyatlarini belgilaydi.

Uning pyesalaridagi harakat, qoida tariqasida, bitta oilada, qarindoshlar orasida yoki qahramonlar mansub bo'lgan oila bilan bog'liq bo'lgan tor doirada amalga oshiriladi. Shu bilan birga, dramaturgning asarlarida 50-yillarning boshidan boshlab nizolar nafaqat oilalararo munosabatlar, balki jamiyat, shahar, odamlarning holati bilan belgilanadi. Ko'pchilikning harakati, ehtimol ko'pchilik, xonaning pavilyonida, uyda o'ynaydi ("Xalqimizni olaylik!", "Bechora kelin"). Ammo "Sleighingda emas ..." pyesasida allaqachon eng dramatik epizodlardan biri boshqa joyga ko'chiriladi, xuddi mehmonxonada, xuddi Dunyo o'z uyini tashlab ketib, yo'ldan adashib yurganga o'xshaydi. Xuddi shu o'lcham "Istaganingizcha yashamang" dagi mehmonxona. Bu erda siz Moskvaga kelgan va poytaxtni tark etgan, qayg'u, o'z mavqeidan norozilik va yaqin odamlarning xavotirlari tufayli o'z uylaridan haydab chiqarilayotgan sayohatchilarni uchratishingiz mumkin. Biroq, mehmonxona nafaqat yurish uchun boshpana sifatida, balki vasvasa joyi sifatida ham tortiladi. Bu erda katta savdogar oilasi uyining zerikishiga qarshi bo'lgan katta zarbalar, beparvolik bilan keladi. Shahar aholisining shubhalari, uylari va oilalarining yopib qo'yilishi, keng ochiq, barcha shamollarga ochiq va bayram erkinligiga qarshi. Shrovetide "Juda ham jonli emas ..." filmidagi "aylanib yurish" va "Qashshoqlik - bu yomonlik emas" filmidagi Rojdestvo folbinligi syujetning rivojlanishini aniqlaydi. 1950-yillarning boshlarida Ostrovskiyning pyesalaridagi dramatik mojaroning muhim tomonini tashkil etadigan antika va yangilik o'rtasidagi nizo ular tomonidan noaniq tarzda izohlanadi. Hayotning an'anaviy shakllari doimo yangilanib boraveradi va faqat shu bilan dramaturg ularning hayotiyligini ko'radi. An'anaga ko'ra, "o'zini rad qilish", javob berish qobiliyati yo'qoladi

Rasm:

P. M. Boklevskiyning A. N. Ostrovskiy komediyalariga ko'rsatgan rasmlari

Litograflar. 1859 yil

zamonaviy odamlarning hayotiy ehtiyojlari, shuning uchun u o'lik shaklga aylanadi va o'z hayot mazmunini yo'qotadi. Eski yangi, zamonaviy hayotga kiradi, bunda u odamni hayot tarzini saqlab qoladigan eski mazmuniga qarab, uning rivojlanishiga xalaqit beradigan yoki barqarorlashuvchi, yangi paydo bo'ladigan yangilikka kuch beradigan "titroq" elementi rolini o'ynashi mumkin.

An'anaviy hayot shakllarining jangarilar himoyachilarining yangi intilishlar, o'z fikrini erkin bildirish, shaxsan o'zi ishlab chiqqan va haqiqat va axloq tushunchalarini tasdiqlash irodasi bilan to'qnashuvi - Momaqaldiroqdagi (1859) dramatik mojaroning asosi, zamondoshlari yozuvchining eng yaxshi asari sifatida baholangan drama. Serfdom inqirozi davri ommaviy kayfiyatning eng yorqin timsoli.

Dobrolyubov "Qorong'u qirollik" (1859) maqolasida Ostrovskiy Gogolning izdoshi, zamonaviy Rossiyada hayotning barcha qorong'u tomonlarini xolisona ko'rsatgan tanqidiy yozuvchi sifatida ta'riflagan: adolatsizlik, oiladagi oqsoqollarning cheksiz kuchi, boy va qudratli zolimlar, ularning qurbonlarining ovozsizligi va sharhlari. umumbashariy qullik manzarasi mamlakatda hukmronlik qilayotgan siyosiy tizimning aksidir. Momaqaldiroq buluti paydo bo'lganidan so'ng, tanqidchi Ostrovskiyning asarini sharhini dramaturgning yangi bosqichdagi ijodining muhim omili sifatida xalq orasida norozilik va ma'naviy mustaqillikning uyg'onishining muhim sharti bilan to'ldirdi (Qorong'u qirollikdagi nur nurlari, 1860). U uyg'ongan odamlarning timsolida, u "Momaqaldiroq" qahramoni Katerinani ko'rdi - tabiatan ijodiy, hissiy va organik ravishda fikrlar va his-tuyg'ularning quliga, ikkiyuzlamachilik va yolg'onlarga dosh berolmaydigan.

Ostrovskiyning mavqei, uning patriarxal hayotga bo'lgan munosabati, antik davr va milliy hayotdagi yangi tendentsiyalar haqida yozuvchilar Moskvityanin bilan hamkorlik qilgan paytda boshlangan va 1856 yilda Ostrovskiy Sovremennikning doimiy ishchisiga aylangandan keyin to'xtamagan. Biroq, Ostrovskiyning eski hayot va patriarxal oilaviy munosabatlarning qo'shiqchisi sifatida qarashining qizg'in va izchil tarafdori A. Grigorev "San'at va axloq" maqolasida "vaqtning savollariga javob bergan rassom keskin tarzda avvalgisiga aylandi" deb tan oldi.

salbiy tarzda ... Shu bilan norozilik tomon bir qadam qoldi. Va milliy hayotning yangi boshlanishi, ong, iroda va hissiyotlar erkinligi uchun norozilik ... bu norozilik "Bo'ron" da jasorat bilan ko'tarildi. "

Dobrolyubov, A. Grigorev singari, "Momaqaldiroq" ning asosiy yangiligini, yozuvchi badiiy tizimining o'ziga xos xususiyatlarini va butun ijodiy yo'lining organik xususiyatlarini to'liq aks ettirishini ta'kidladi. U Ostrovskiyning dramalari va komediyalarini "hayot spektakli" deb belgilagan.

Ostrovskiyning o'zi pyesalaridagi "komediya" va "drama" kabi an'anaviy janrlari bilan bir qatorda (u "Pisemskiydan farqli o'laroq" fojia "ta'rifini ishlatmagan), ularning janr tabiatining o'ziga xosligini ko'rsatdi:" Moskva hayotidan olingan suratlar "yoki" Moskva hayotining rasmlari "," qishloq hayotidagi manzaralar "," Orqadagi suv hayotining sahnalari ". Ushbu subtitrlar tasvirning mavzusi bitta qahramonning hikoyasi emas, balki tarixiy va geografik jihatdan aniqlangan butun ijtimoiy muhit hayotining epizodidir degan ma'noni anglatadi.

Momaqaldiroq paytida asosiy harakat Kabanov savdogarlari a'zolari va ularning atroflari o'rtasida sodir bo'ladi. Biroq, bu erda voqealar umumiy hodisalar darajasiga ko'tariladi, belgilar saralanadi, markaziy belgilar yorqin, individual belgilar beriladi, ko'plab kichik belgilar drama tadbirlarida keng ijtimoiy muhit yaratadi.

Dramatik poetikaning o'ziga xos xususiyatlari: uning qahramonlari obrazlarining ishonchi, ishtiyoqi va ularning namoyon bo'lishida moslashuvchanligi, harakatlardagi xor tamoyilining ahamiyati, shahar aholisining fikrlari, ularning axloqiy tushunchalari va qarashlari, ramziy va mifologik birlashmalar, voqealarning halokatli yo'nalishi - Momaqaldiroq jala beradi. fojianing janr belgilari.

Uy va shahar o'rtasidagi munosabatlarning birligi va dialektikasi plastik drama, almashtirish, Volga yuqori sohilida bo'lib o'tgan rasmlar almashinishida, bulvarda uzoq bulgan Trans-Volga dalalari va Kabanovskiy uyining yopiq xonalarida joylashgan yopiq oilaviy hayotni aks ettirgan sahnalarda namoyon bo'ladi. qirg'oq yaqinidagi jarda, tungi yulduzli osmon ostida - va uyning yopiq darvozasida. Chet elliklar kirishga imkon bermaydigan yopiq darvozalar va jarliklar yaqinidagi Kabanovlar bog'i panjara erkin dunyoni savdogarning uyidagi oilaviy hayotdan ajratib turadi.

To'qnashuvning tarixiy tomoni, uning milliy madaniy an'analar va ijtimoiy rivojlanish muammolari bilan o'zaro munosabati ayniqsa “g'oyat kuchli”. Ikkita qutb, milliy hayotning qarama-qarshi ikki tendentsiyasi, ular o'rtasidagi ziddiyatning "kuch chiziqlari" yosh savdogar rafiqasi Ketrin Kabanova va uning qaynonasi, uning jasur va qat'iy fe'l-atvori bilan tanilgan Marta Kabanovada mujassamlashgan. Marfa Kabanova qadimiylikning qat'iy va qat'iy asoschisi, hayotning barcha topilgan va belgilangan me'yorlari va qoidalarini. U odatdagi hayot shakllarini abadiy me'yor sifatida qonunlashtiradi va har qanday urf-odatlarni buzganlarni jazolash eng oliy huquqi deb hisoblaydi, chunki bunda bunda katta va kichik narsa yo'q va o'zgarmas, mukammal tuzilma. Hayotning ajralmas atributini - hayotni o'zgartirish va o'lish qobiliyatini yo'qotib, Kabanova talqinidagi barcha urf-odatlar va marosimlar abadiy, muzlatilgan, bo'sh tarkibga aylandi. Uning kelini Ketrin, aksincha, uning mazmunidan tashqari har qanday harakatni idrok eta olmaydi. Din, oila va qarindoshlik, hatto Volga bo'ylab yurish - Kalinovtsi atrofidagi, ayniqsa Kabanovlar uyidagi hamma narsa Katerina uchun ma'noga to'la yoki chidab bo'lmas darajada tashqi ko'rinishga ega bo'lgan marosimga aylandi. Katerina rivojlanishning ijodiy boshlanishini amalga oshiradi. Bunga parvoz motivi, tez yurish hamroh bo'ladi. U qush singari uchishni xohlaydi va u uchishni orzu qiladi, Volga bo'ylab qayiqda suzib ketishga harakat qildi va tushida o'zini uchburchakda poyga qilayotganini ko'rdi. Kosmosda harakatlanishga intilish, xavfni o'z zimmasiga olishga, noma'lumni dadil qabul qilishga tayyorligini bildiradi.

"Momaqaldiroq" dagi odamlarning axloqiy qarashlari nafaqat dinamik, ichki ziddiyatli ruhiy sohada, balki bo'linib ketgan, murosasiz kurashning antagonizm zonasi tomonidan buzilgan, odam qurbonligi, nafratni keltirib chiqaradigan, tobutning ostiga tushmaydigan (Kabanova Katerina Zaremaning jasadini topganda) paydo bo'ladi. : "Yig'lamoq gunoh!").

Filist Kuliginning shafqatsiz axloq haqidagi monologi Katerinaning fojeasi oldidan, uning Kalinovitlarga tanbehi va oliy xayr-ehsonga da'vat uning uchun ibrat bo'lib xizmat qiladi. Tixonning umidsiz qichqirig'i, Kabanovaning o'g'li, Katerinaning eri, uning xotini mavqeining fojeasini va o'zining ojizligini anglab, unga shunday dedi: “Onajon, uni o'ldirding! .. Yaxshi, Katya! Nega bu dunyoda yashashim va azob chekishim kerak edi! ”

Dramadagi Katerina va Kabanixi o'rtasidagi tortishuv o'z-o'zini o'rgatgan olim Kuliginning boy savdogar-zolim Vayl bilan bahslashishi bilan birga keladi. Shunday qilib, go'zallik va she'riyatni buzish fojiasi (Katerina) qullik fojiasi bilan to'ldiriladi

ilmiy izlanish fikrlash. "Oilada ayolning qullik holati" dramasi, hissiyotlarni hisoblash dunyosida oyoq osti qilish (Ostrovskiyning takrorlangan mavzusi - "Bechora kelin", "Issiq yurak", "Mahzun") "Momaqaldiroq" filmidagi ong fojiasi bilan birga keladi. "Momaqaldiroq" da bu mavzu Kuligin obrazi. "Momaqaldiroq" dan oldin u o'zini o'zi o'rgatgan shoira Mityaning tasvirida "Qashshoqlik o'rinli emas", "Foydali manzil" - Jadov hikoyasida va advokat Dosuzevning qulashi, dramaturg Mikkin o'qituvchi kambag'alligi, intellektual Lyubimovning o'limi, keyinchalik "Haqiqat yaxshi" komediyasida yangradi. va baxt yaxshiroqdir ”halol hisobchi Platon Zibkinning fojiali holatida.

"Foydali joy" (1857 y.) Da, shuningdek, "Momaqaldiroq" dagi kabi, mojarolar o'zlarining qobiliyatlari va potentsialida teng bo'lmagan ikki kuchning bir-biriga mos kelmasligi, o'zaro mutlaqo rad etilishi natijasida yuzaga keladi: bir tomondan rasmiy hokimiyat vakolatiga ega bo'lgan kuch va bir tomondan tan olinmagan kuch, ammo boshqa tomondan jamiyatning yangi ehtiyojlarini va ushbu ehtiyojlarni qondirishga qiziqqan odamlarning talablarini ifoda etish.

"Foydali joy" spektaklining qahramoni, universitet talabasi Zadov chorshanba kuni amaldorlarga bostirib kirib, qonun nomi bilan rad etgan va, eng muhimi, o'zining axloqiy ma'nosi, bu muhitda uzoq vaqtdan beri aloqalarni o'rnatgan, nafaqat amakisi, muhim byurokrat, balki Yusov idorasining rahbariga ham nafrat mavzusiga aylanadi. va kichik mansabdor shaxs Belogubov va kollegial assesser Kukushkinaning bevalari. Ularning barchasi uchun u buzg'unchi va o'zlarining farovonligiga intilayotgan erkin fikrlovchi. G'arazli maqsadlarda suiiste'molliklar, qonun buzilishi ma'muriyat vakillari tomonidan davlat faoliyati sifatida talqin qilinmoqda, qonun hujjatlariga rioya qilish talablari esa - ishonchsizlikning namoyishi.

"Olim" ga ko'ra, universitetda Jadov tomonidan assimilyatsiya qilingan jamiyatning siyosiy hayotidagi qonunlarning ma'nosi, shuningdek uning axloqiy ma'nosi, qahramon Yusovning asosiy raqibi o'sha paytdagi rus jamiyatida qonunning mavjudligi va uning qonunlarga bo'lgan munosabati, qadimgi kundalik hayoti va "amaliy axloq" bilan taqqoslanadi. . Jamiyatning "amaliy axloqi" Belogubov va Yusovning sodda vahiylarida, uning suiiste'mol qilish huquqiga bo'lgan ishonchida namoyon bo'ladi. Amaldor aslida ijrochi sifatida emas, balki qonunning tarjimoni sifatida ham emas, balki ko'pchilik o'rtasida bo'lingan holda, cheksiz kuch tashuvchisi sifatida namoyon bo'ladi. Keyingi "Issiq yurak" (1869) pyesasida Ostrovskiy mer Gradoboev va oddiy odamlar o'rtasidagi suhbat sahnasida qonunga bo'lgan bunday munosabatlarning o'ziga xosligini namoyish etdi: "Gradoboylar: Xudo yuksak va shoh juda uzoq ... Va men sizga yaqinman, demak men va qozi ... Agar sizni qonunlar bilan hukm qilsangiz, bizda juda ko'p qonunlar bor ... va qonunlar hammasi qat'iydir ... Shunday qilib, aziz do'stlarim, siz xohlaganingizdek: meni qonunlar yoki xohishingiz bilan hukm qilyapsizmi, mening yuragimdagi Xudo kabi qo'yadi? ..

1860 yilda Ostrovskiy tarixiy poetik komediyani yaratadi, uning dizayni bo'yicha "Volgadagi tunlar" dramatik asarlar qatoriga zamonaviy xalq hayoti va tarixiy yilnomalarni birlashtirgan. "Gubernator" zamonaviy ijtimoiy hodisalarning ildizlarini, shu jumladan qonunlarga "amaliy" munosabatni, shuningdek, qonunsizlikka qarshilik ko'rsatishning tarixiy an'analarini ko'rsatadi.

60-70-yillarda Ostrovskiy asarlarida satirik element kuchaygan. U haqiqatga satirik yondashuv ustunlik qiladigan qator komediyalarni yaratadi. Ulardan eng muhimlari: "Har bir adaçayı uchun oddiylik" (1868) va "Bo'rilar va qo'ylar" (1875). "Sof komediya" ning Gogol tamoyiliga qaytgan Ostrovskiy Gogol komediyasining ba'zi tarkibiy xususiyatlarini jonlantiradi va qayta ko'rib chiqadi. Komediyada jamiyat va ijtimoiy muhitni tavsiflash katta ahamiyatga ega. Axloqiy va ijtimoiy jihatdan, ushbu atrof-muhitga kiradigan "notanish", tushunmovchilik yoki aldanish oqibatida kelib chiqadigan jamiyatka qarshi tura olmaydi ("Har bir adashganga ...", taftishchi "Inspektor"). Muallif "yaramaslar" tomonidan aldangan yoki uni yo'ldan ozdirgan "qalloblar" fitnasidan foydalanadi (Gogolning "O'yinchilar" - mil. "Har bir adaçayı uchun ...", "Bo'rilar va qo'ylar").

"Har bir adashgan uchun ..." islohotlar vaqtini aks ettiradi, davlat boshqaruvi sohasidagi qo'rqinchli yangiliklar va davlat hokimiyatining bekor qilinishi progressiv jarayonni "muzlatib qo'yish" bilan birga kelgan. Demokratik kuchlarga ishonchsizlik muhitida, xalq manfaatlarini himoya qilgan radikal liderlarni ta'qib qilish, bo'ysunish odatiy holga aylandi. Murtad va ikkiyuzlamachi Ostrovskiy jamoat komediyasining markaziy qahramoniga aylanadi. Qahramon - yuqori martabali amaldorlarning atrof-muhitiga kirib boruvchi Glyumovning karyeristi. U "davlat arboblari" ning zerikarli, zolimligi va obskurantizmidan, liberal frazeologlarning bo'shligi, nufuzli ayollarning ikkiyuzlamachiligi va fohishabozligi to'g'risida mazax qiladi. Ammo xiyonat qiladi va haqorat qiladi va o'ziga tegishli

ishonch, uning axloqiy ma'nosini buzadi. Yorqin martaba qilish uchun u nafratlangan "jamiyat ustalariga" ta'zim qiladi.

Ostrovskiyning badiiy tizimi fojiali va komediya printsipi, inkor va idealning mutanosibligini qabul qildi. 1950-yillarda bunday muvozanatga "qorong'u qirollik" mafkurasining ko'taruvchilari bilan birga mayda zolimlar, toza, issiq qalbli yoshlarni, xalq axloqining ko'taruvchisi bo'lgan adolatli keksa odamlarni tasvirlash orqali erishildi. Keyingi o'n yillikda, bir qator holatlarda o'zini o'zi istamaslik obrazi satirik va fojiali xarakterga ega bo'lgan bir paytda, konventsiyalardan, yolg'ondan, majburlashdan ozod bo'lgan iroda uchun samimiy istak patetikasi kuchaydi (Katerina - momaqaldiroq, Parasha - Issiq yurak). , Aksyusha - "O'rmon"), aksiyaning poetik kelib chiqishi alohida ahamiyatga ega: tabiat rasmlari, Volga ekspansiyalari, qadimgi Rossiya shaharlari arxitekturasi, o'rmon manzaralari, qishloq yo'llari ("Momaqaldiroq", "Voivode", "Issiq yurak", "O'rmon").

Ostrovskiy asarlarida satirani ko'paytirish, sof satirik mavzularni rivojlantirish tendentsiyasining namoyon bo'lishi uning tarixiy va qahramon mavzusiga murojaat qilish davriga to'g'ri keldi. Tarixiy yilnomalar va dramalarda u zamonaviy hayotning eski yomonligi deb hisoblagan va satirik komediyalarda ta'qib qilgan ko'plab ijtimoiy hodisalar va davlat institutlarining paydo bo'lishini ko'rsatdi. Biroq, uning tarixiy pyesalarining asosiy mazmuni mamlakat hayotining inqirozli davrlarida keng omma harakatining tasviridir. Ushbu harakatlarda u chuqur dramani, fojeani va vatanparvarlik qahramonligining yuqori she'rlarini, fidoyilik va fidoyilikning ommaviy namoyishini ko'radi. Dramaturg har kungi nasriy hayotga bag'ishlangan "kichkina odam" ni qasddan tarixiy ahamiyatga ega harakatlarni sodir etgan fuqaroga aylantiradi.

Ostrovskiyning tarixiy yilnomasi qahramoni - "Kozma Zaxarich Minin-Suxoruk" (1862, 1866) "Dmitriy Pretender va Vasiliy Shuiskiy" (1867), "Tushino" (1867) - azob chekayotgan odamlar ommasi. gunoh va yolg'on, o'z manfaatlarini va milliy mustaqilligini himoya qilish, kurashish va isyon qilish, umumiy manfaatlar uchun o'z mulklarini qurbon qilish. "Yerdagi tartibsizliklar", nizolar va harbiy mag'lubiyatlar, hokimiyatni yoqtiradigan sarguzashtlar va boyarlarning fitnalari, mansabdorlar va hokimning haqoratlanishi - bularning barchasi birinchi navbatda xalq taqdiriga ta'sir qiladi. Ostrovskiy "xalq taqdiri" tasvirlangan tarixiy yilnomalarni yaratishda Shekspir, Shiller, Pushkin tomonidan dramatik san'at an'analariga amal qilgan.

60-yillar arafasida Ostrovskiy asarlarida yangi mavzu paydo bo'ldi, uning pyesalari dramatik keskinlikni oshirdi va ulardagi harakat motivini o'zgartirdi. Bu ehtiros mavzusi. "Momaqaldiroq", "Gunoh va baxtsizlik hech kimda yashamaydi" dramalarida Ostrovskiy yolg'onga, adolatsizlikka, inson qadr-qimmatini kamsitishga, muhabbat aldashiga hissiy munosabatda bo'lganda fojiali balandlikka erishishga qodir bo'lgan, butun xarakterning tashuvchisi, chuqur sezgir shaxsni yaratdi. 70-yillarning boshlarida u "Qorqiz" (1873) dramatik ertakini yaratadi, unda fantastik holatlar fonida sevgi ehtirosining turli xil ko'rinishlari va "shakllari" aks ettirilgan, uni tabiatning hayotiy va zararli kuchlari bilan taqqoslagan. Bu asar yozuvchining - folklor, etnografiya, folklorshunoslikni biluvchisi - dramani qadimgi slavyan afsonalarining qayta tiklangan sahnalariga asoslashga urinish bo'lgan. Zamonaviylar ta'kidlashlaricha, Ostrovskiy ushbu spektaklda Shekspir teatri an'analariga ongli ravishda amal qiladi, xususan, syujeti ramziy va she'riy xarakterga ega va xalq ertaklari va afsonalari asosida yaratilgan "Kechqurun orzusi", "Tempest" spektakllari.

Shu bilan birga, Ostrovskiyning Qorqiz qizi 19-asr oxiridagi Evropa dramaturgiyalarida birinchilardan biri bo'lgan. Tarkibi qadimiy xalq g'oyalarini o'zida mujassam etgan badiiy tuzilma asarda zamonaviy psixologik muammolarni izohlashga urinishlar, badiiy tuzilma she'riy so'zlar, musiqa va plastmassalarni, xalq raqsi va marosimlarini sintez qilishni ta'minlaydi (b. Ibsenning "Peer Gynt", Vagnerning musiqali dramalari, Hauptmannning Sunken Bell). .

Ostrovskiy jamiyat hayotining manzarasini kengaytirish, 70-yillarning boshidan, islohotdan keyingi voqelikning o'zgarishi bilanoq, zamonaviy turlar va dramatik vaziyatlarning "to'plamini" yangilash zaruriyatini boshdan kechirdi. Bu davrda dramaturg asarida asarlar tuzilishi va personajlarning psixologik xususiyatlarini murakkablashtirish tendentsiyasi mavjud edi. Ilgari Ostrovskiy asaridagi qahramonlar halolligi bilan ajralib turar edi, u e'tiqodlari ularning ijtimoiy amaliyotiga mos keladigan odamlarning yaxshi shakllangan belgilarini afzal ko'rar edi. 70-80-yillarda bunday odamlar uning asarlarida qarama-qarshi, murakkab tabiatga ega bo'lib, turli xil ta'sirlarni boshdan kechirgan, ba'zan ularning ichki ko'rinishini buzib ko'rsatgan. Asarda tasvirlangan voqealar paytida

ular o'z qarashlarini o'zgartiradilar, ideallari va umidlaridan ko'ngli qoladilar. Ostrovskiy odatdagi tarafdorlarga shafqatsiz munosabatda bo'lib, ularni satirik tarzda tasvirlaydi va ular zerikarli konservatizmni namoyish qilganda va sirli, o'ziga xos shaxslarning obro'-e'tiborini, liberallarning "martabasini" talab qilganda, Ostrovskiy samimiy hamdardlik bilan ta'lim g'oyasining asoschilarini jalb qiladi. va insoniyat. Ammo u ko'pincha bu sevimli qahramonlarini keyinchalik ikki ma'noli yoritishda namoyish etadi. Bu qahramonlar yuqori "ritsariy", "Shiller" his-tuyg'ularini komik, "qisqartirilgan" shaklda ifoda etadilar va ularning haqiqiy, fojiali holati muallif hazillari bilan yumshatilgan (Neschastlivtsev - "O'rmon", Korpelov - "Mehnat noni", 1874; Zibkin - "Haqiqat - yaxshi, lekin baxt yaxshiroq ", 1877; Meluzov -" Iste'dodlar va muxlislar ", 1882). Ostrovskiyning keyingi spektakllarida asosiy o'rin ayolning obrazidir va agar u ilgari oilaviy zulm yoki ijtimoiy tengsizlik qurboni sifatida tasvirlangan bo'lsa, endi u jamiyat oldida talablar qo'yadigan, ammo o'z nayranglarini baham ko'rgan va ijtimoiy axloqning holati uchun javobgarlik hissasini o'z zimmasiga olgan. Islohotdan keyingi davrdagi ayol "xayolparast" bo'lishni to'xtatdi. "So'nggi qurbonlik" (1877) va "Yurak tosh emas" (1879) spektakllarining qahramonlari behuda o'z uylarining jimjitiga "yopilishga" harakat qilmoqdalar va bu erda ular zamonaviy hayotni ayolning go'zalligi va shaxsiy xususiyatlarini hisoblaydigan, shafqatsiz ishbilarmonlar va sarguzashtlar ko'rinishida egallab olishmoqda. Poytaxtga "ilova". Muvaffaqiyatli dilerlar qurshovida va muvaffaqiyatli yutqazuvchilarni orzu qilgan holda, u har doim haqiqiy qadriyatlarni xayoliy qadriyatlardan ajrata olmaydi. Dramaturg o'z zamondoshlarining mustaqillikka erishish yo'lidagi yangi urinishlari va xatolarini va dunyoviy tajribasizligini ta'kidlab, unga hamdardlik bilan qaraydi. Biroq, ayniqsa uning uchun juda qadrli, ma'naviy tabiati, ijodkorlik, axloqiy poklik, Kruchinin ruhida mag'rur va kuchli bo'lgan ayollar - "Aybsiz aybdorlik", 1884).

Ushbu davr yozuvchisining eng yaxshi dramasida, "Dowryless" (1878) zamonaviy inson, o'zini inson kabi his qiladigan, muhim hayotiy qarorlarni mustaqil ravishda qabul qiladigan, jamiyatning shafqatsiz qonunlariga duch keladi va ular bilan yarasholmaydi va ularga yangi g'oyalarga qarshi tura olmaydi. Kuchli, yorqin shaxsning jozibasi ostida u o'zining jozibasi boylik beradigan kuchdan va "kapital yig'uvchisi" ning shafqatsizligidan ajralib turishini darhol anglamaydi. Larisaning o'limi - bu davrning hal qilib bo'lmaydigan axloqiy qarama-qarshiliklaridan chiqishning fojiali usuli. Qahramonning fojeasi dramada tasvirlangan voqealar davomida achchiq ko'ngilsizliklarni boshdan kechirayotganida o'zini o'zi o'zgartirishi bilan yanada og'irlashadi. Idealning soxtaligi unga oshkor bo'ldi, uning nomidan u har qanday qurbonlikni qilishga tayyor edi. Uning barcha xunukligida, mahkum qilinadigan holat - qimmat narsaning roli oshkor bo'ladi. U go'zal, iste'dodli, ma'naviy boy odam - hamma narsani sotib olish mumkinligiga ishonib, boy kurashga ega. "Bo'ron" qahramonining va Katerinaning o'limi "Bo'ron" filmida ilhomlangan shaxs, go'zallik va iste'dod xazinasini saqlab qololmaydigan jamiyat uchun hukmni anglatadi, axloqiy qashshoqlikka, qo'pollik va o'rtamiyona tantanaga olib keladi.

Ostrovskiyning keyingi pyesalarida komediya bo'yoqlari asta-sekin yo'qoladi, ular bir-biridan ajralgan ijtimoiy sohalarni, turmush tarzi va nutq uslubi bilan ajralib turadigan turli sinflarning hayotini tiklashga yordam beradi. Boy savdogarlar, sanoatchilar va tijorat sarmoyalari vakillari, zodagonlar, er egalari va nufuzli amaldorlar 19-asr oxirida birlashgan jamiyatni tashkil qildilar. Buni ta'kidlab, Ostrovskiy o'zining so'nggi asarlarida demokratik ziyolilarning o'sishini, yolg'iz orzu qiluvchilar sifatida emas, balki o'ziga xos hayot tarzi, o'z ideallari va manfaatlariga ega bo'lgan ma'lum bir muhit sifatida namoyon bo'ladi. Ushbu muhit vakillarining Ostrovskiyga ma'naviy ta'siri katta ahamiyatga ega edi. San'at, fan, ta'limga xizmat qilib, u ziyolilarning yuksak vazifasi deb hisoblagan.

Ostrovskiyning dramaturgiyasi ko'p jihatdan Evropaning, ayniqsa zamonaviy frantsuz dramaturgiyasining klishelari va qonunlariga zid bo'lib, o'zining "yaxshi tayyorlangan" pyesasi, murakkab intrigasi va to'g'ridan-to'g'ri qo'yilgan dolzarb muammolarni aniq bir echim bilan ideal bo'lgan. Ostrovskiy sensatsion ravishda "tegishli" spektakllar, ularning qahramonlarining notiqlik deklaratsiyalari va teatr effektlari bilan bog'liq.

Ostrovskiy va Chexovga xos bo'lgan mavzular haqli ravishda "hayot tekis, silliq, oddiy, aslida nima" deb hisoblashadi. Ostrovskiyning o'zi ham syujetning soddaligi va hayotiyligi har qanday adabiy asarning eng katta yutug'i ekanligini bir necha bor ta'kidlagan. Yoshlarni sevish, ularning taqdirlarini birlashtirishga intilish, moddiy hisob-kitoblar talablari va sinf qarashlari, yashash uchun kurash va ma'naviy chanqoqlik

mustaqillik, hokimiyat tepasida bo'lganlarning tajovuzlaridan va xo'rlanganlarning azobidan o'zlarining shaxsini himoya qilish zaruriyati

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiyning asari 19-asr o'rtalarida rus dramaturgiyasining cho'qqisidir. Bu bizga maktab davridan beri tanish. Va ro'yxati juda uzoq bo'lgan Ostrovskiyning pyesalari XIX asrda yozilganiga qaramay, ular hali ham dolzarb bo'lib qolmoqda. Xo'sh, taniqli dramaturgning xizmatlari nimada va uning ijodidagi yangilik qanday namoyon bo'ldi?

Qisqacha tarjimai hol

Aleksandr Ostrovskiy 1823 yil 31 martda Moskvada, kelajak dramaturgning bolaligida Zamoskvorechye - Moskvaning savdogar tumanida bo'lib o'tdi. Dramatikning otasi Nikolay Fyodorovich sud maslahatchisi bo'lib xizmat qilgan va o'g'lining izidan yurishini istagan. Shuning uchun, Ostrovskiy bir necha yil advokat bo'lib o'tdi va shundan keyin otasining xohishi bilan sudga kotib sifatida kirdi. Ammo shunda ham Ostrovskiy o'zining birinchi pyesalarini yaratishni boshladi. 1853 yildan dramaturgning asarlari Peterburg va Moskvada sahnalashtirilgan. Aleksandr Ostrovskiyning ikki xotini va olti farzandi bor edi.

Ijodning umumiy xususiyatlari va Ostrovskiy spektakllarining mavzulari

Ishlagan yillar davomida dramaturg 47 pyesa yaratdi. "Bechora kelin", "O'rmon", "Duty Free", "Qorqiz", "Qashshoqlik bu o'rinli emas" - bularning hammasi Ostrovskiyning pyesalaridir. Ro'yxatni juda uzoq vaqt davom ettirish mumkin. Asarlarning aksariyati komediyalar. Ostrovskiy buyuk komediya odami sifatida tarixda qolishi ajablanarli emas - hatto uning dramalarida ham kulgili boshlanish mavjud.

Ostrovskiyning buyuk xizmati shundan iboratki, u rus dramaturgiyasida realizm tamoyillarini asos solgan. Uning asarida odamlarning hayoti barcha xilma-xilligi va tabiiyligi bilan aks ettirilgan, Ostrovskiy pyesalarining qahramonlari har xil odamlar: savdogarlar, hunarmandlar, o'qituvchilar va mansabdor shaxslardir. Ehtimol, Aleksandr Nikolaevichning asarlari bizga juda yaqin, chunki uning qahramonlari juda real, haqiqat va o'zimizga o'xshashdir. Keling, buni bir nechta spektakllarning aniq misollari bilan tahlil qilaylik.

Nikolay Ostrovskiyning dastlabki ishlari. "Uning odamlari - hisobga olinadi"

Ostrovskiyni umumiy shuhrat qozongan debyut spektakllaridan biri bu "Xalqimizni hisoblaymiz" komediyasi edi. Uning syujeti dramaturgning huquqiy amaliyotidagi voqealar asosida qurilgan.

Asarda o'zini qarzdorligini to'lamaslik uchun o'zini bankrot deb e'lon qilgan savdogar Bolshovning hiyla-nayrangi va unga yordam berishdan bosh tortgan qizi va kuyovining qaytishi hiyla-nayranglari tasvirlangan. Bu erda Ostrovskiy hayotning patriarxal urf-odatlari, Moskva savdogarlarining fe'l-atvori va illatlari tasvirlangan. Ushbu spektaklda dramaturg o'zining butun faoliyati davomida qizil chiziqlardan o'tgan mavzuni keskin yoritib berdi: bu patriarxal hayotni, o'zgarishlarni va insoniy munosabatlarni bosqichma-bosqich yo'q qilish mavzusidir.

Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" spektaklining tahlili

"Momaqaldiroq" pyesasi burilish nuqtasi bo'lib, Ostrovskiy asaridagi eng yaxshi asarlaridan biri edi. Shuningdek, u eski patriarxal dunyo va tubdan yangi hayot tarzi o'rtasidagi farqni ko'rsatadi. Spektaklning namoyishi viloyatning Kalinovo viloyatidagi Volga bo'yida bo'lib o'tadi.

Bosh qahramon Katerina Kabanova eri va onasi, Kabanihi savdogarining uyida yashaydi. U patriarxal dunyoning yorqin vakili bo'lgan qaynonasi tomonidan doimiy bosim va tazyiqlardan aziyat chekadi. Katerina o'z oilasi oldidagi burch va boshqalarga nisbatan shoshilish o'rtasida uzilib qolgan. U erini o'ziga xos tarzda sevgani uchun chalkash, lekin o'zini tuta olmaydi va Boris bilan uchrashishga rozi bo'ladi. Qahramon tavba qilganidan so'ng, uning ozodlik va baxtga intilishi yaxshi tashkil etilgan axloqiy tamoyillarga duch keladi. Katerina, aldashga qodir emas, eri va Kabaniheni tan oladi.

U endi yolg'on va zolimlar hukmronlik qiladigan va odamlar dunyoning go'zalligini idrok eta olmaydigan jamiyatda yashay olmaydi. Qahramonning eri Katerinani yaxshi ko'radi, lekin u singari onasining zulmiga qarshi chiqolmaydi - buning uchun u juda zaifdir. Sevgilim, Boris, shuningdek, hech narsani o'zgartira olmaydi, chunki o'zi ham patriarxal dunyoning kuchidan ozod bo'lolmaydi. Va Katerina o'z joniga qasd qiladi - halokatga mahkum bo'lgan eski turmush tarziga qarshi norozilik.

Ostrovskiyning bu spektakliga kelsak, qahramonlar ro'yxatini ikki qismga bo'lish mumkin. Birinchisida eski dunyoning vakillari bo'ladi: Kabaniha, Yovvoyi, Tixon. Ikkinchisida - yangi boshlanishni anglatuvchi qahramonlar: Katerina, Boris.

Ostrovskiy qahramonlari

Aleksandr Ostrovskiy turli xil belgilar to'plamini yaratdi. Bu erda amaldorlar va savdogarlar, dehqonlar va zodagonlar, o'qituvchilar va san'atkorlar - hayotning o'zi kabi ko'plab yuzlar. Ostrovskiy dramaturgiyasining diqqatga sazovor xususiyati uning qahramonlarining nutqidir - har bir belgi o'z kasbi va fe'l-atvoriga mos keladigan o'z tilida gapiradi. Xalq san'ati dramaturgidan mohirona foydalanish kerakligini ta'kidlash kerak: maqollar, maqollar, qo'shiqlar. Misol sifatida, hech bo'lmaganda Ostrovskiyning "Qashshoqlik - bu o'rinli emas", "Biz o'z xalqimizni ko'rib chiqamiz" va boshqa spektakllarning nomlarini keltiramiz.

Ostrovskiy dramaturgiyasining rus adabiyoti uchun ahamiyati

Aleksandr Ostrovskiyning dramaturgiyasi milliy rus teatrining shakllanishidagi eng muhim bosqich bo'lib xizmat qildi: uni aynan o'sha shaklda yaratgan va bu uning ijodining shubhasiz yangilikidir. Ro'yxati maqolaning boshida qisqacha berilgan Ostrovskiyning spektakllari rus dramaturgiyasida realizm g'alabasini tasdiqladi va u o'z hikoyasiga so'zning noyob, o'ziga xos va yorqin ustasi sifatida kirdi.

Aleksandr Ostrovskiyning asarini qisqacha tasvirlab bo'lmaydi, chunki bu odam adabiyot rivojiga katta hissa qo'shgan.

U ko'p narsalar haqida yozgan, ammo eng avvalo u adabiyot tarixida yaxshi dramaturg sifatida yodda qolgan.

Ijodkorlikning mashhurligi va xususiyatlari

Mashhurlik A.N. Ostrovskiy "Uning odamlari - ko'rib chiqaylik" asarini olib keldi. U nashr etilgandan so'ng, o'sha davrning ko'plab yozuvchilari uning asarini qadrlashdi.

Bu Aleksandr Nikolaevichning o'ziga ishonch va ilhom bag'ishladi.

Bunday muvaffaqiyatli debyutdan so'ng u o'z asarida muhim rol o'ynagan ko'plab asarlar yozdi. Bularga quyidagilar kiradi:

•   "O'rmon"
•   "Iqtidor va muxlislar"
•   "Dehry".

Uning barcha pyesalarini psixologik dramalar deb atash mumkin, chunki yozuvchi nima haqida yozganini tushunish uchun uning asariga chuqurroq kirish kerak. Uning spektakllari qahramonlari ko'p qirrali shaxslar bo'lib, uni hamma ham tushuna olmaydi. O'z asarlarida u mamlakat qadriyatlari qanday qilib qulab tushishini ko'rib chiqqan.

Uning har bir pyesasi haqiqiy yakunga ega, muallif hamma narsani ijobiy tugatish bilan tugatishga urinmadi, aksariyat yozuvchilar singari, uning asarlarida xayoliy hayotni emas, balki haqiqiy hayotni ko'rsatish muhimroq edi. Ostrovskiy o'z asarlarida rus xalqining hayotini aks ettirishga harakat qildi va bundan tashqari, u uni umuman bezatmadi - lekin u atrofda ko'rganlarini yozdi.

Uning asarlari syujeti ham bolalik xotiralari edi. Uning asarining o'ziga xos xususiyati shundan iboratki, uning asarlari mutlaqo tsenzura emas edi, ammo shunga qaramay, ular mashhur bo'lib qoldi. Ehtimol, uning mashhurligi sababi, dramaturgning o'quvchilarga Rossiya haqidagi tasavvurlarini qanday bo'lsa, shundayligicha etkazishga urinishi edi. Milliylik va realizm Ostrovskiy o'z asarlarini yozayotganda rioya qilgan asosiy mezonlardir.

So'nggi yillarda ish

A.N. Ostrovskiy, ayniqsa hayotining so'nggi yillarida ijod bilan shug'ullangan, o'sha paytda u o'z asarlari uchun eng muhim dramalar va komediyalarni yozgan. Ularning barchasi biron bir sababga ko'ra yozilgan, asosan uning asarlarida yolg'iz o'z muammolariga duch keladigan ayollarning fojiali taqdiri tasvirlangan. Ostrovskiy Xudodan kelgan dramaturg edi, u juda oson yoza olganday tuyuldi, fikrlar uning boshiga tushdi. Ammo ular yozilgan va ishlash kerak bo'lgan bunday asarlar.

So'nggi asarlarida dramaturg matnida va ekspressivligini namoyish etishning yangi usullarini ishlab chiqdi - bu uning asarida o'ziga xos xususiyatga ega bo'ldi. Uning asarlarni yozish uslubi Chexov tomonidan juda qadrlandi, bu esa Aleksandr Nikolaevich uchun maqtovga sazovor emas. U o'z asarida qahramonlarning ichki kurashini ko'rsatishga harakat qildi.

• Agar ish charchagan bo'lsa, nima qilish kerak?
• Sizga yoqqan qizga qanday ishora qilish kerak?
• Qanday qilib qizga munosabatlar haqida gapirish kerak
• Chirishgan tishlarni orzu qilish - nega bunday bo'lishi kerak?
• Tushida eski kiyimlarni saralash
• Tushdagi narsalarni to'plang: bu nima
• Kutilmagan usul qizga menga yoqishini ayt
• Ko'p odamlar kvartirada orzu qilishadi
• "Seni sevishimning 50 sababi" - qizni tan olish
• Adabiyot hayotidagi buyuk sevgi hikoyalari

• Agar unga g'amxo'rlik qilsangiz, qanday qilib qizga oshiq bo'lish kerak
• Qotillikni nima orzu qiladi - tush kitoblari tomonidan uyquni talqin qilish
• Homilador ayollar uchun yangi tug'ilgan chaqaloqni tush talqini
• Nega qotillikni orzu qilasiz? Qotillikni orzu qilish. Uyquni o'ldirish talqini. Nega erini o'ldirishni orzu qiladi? Siz qotillik qilgan tush
• Tug'ilgan kun jadvaliga ko'ra menga kim mos keladi
• Agar u boshqa birovni sevsa, qanday qilib qizni yoqtirish kerak
• Adabiyot hayotidagi buyuk sevgi hikoyalari
• Qizaloq bilan uchrashishni rad etdi
• Mushukchalar nima yeydi (2 oy), nima boqish kerak
• Sizga yoqadigan yigitni qanday yoqtirasiz?