Rassom Henri Matisse - vernisaj: klassik ranglar olami - bo'lish san'ati - maqolalar katalogi - hayot chiziqlari. Anri Matissning fovizmi
Anri Matissning asarlari o'zining ifodasi, qizg'in ranglari va oddiy rasm chizish texnikasi bilan hayratda qoldiradi. Uning haykallari va rasmlari vizual vositalarning minimal to'plami bilan tasavvurni hayratda qoldiradi, shakllari va mahalliy ranglari bilan hayratda qoldiradi. Fovizm asoschilaridan biri Metiss uzoq yo'lni bosib o'tdi, ko'plab uslublar va yo'nalishlarni "bosib o'tdi" va oxir-oqibat o'zini "yovvoyi" harakatida topdi, avlodlar tomonidan unutilmas g'ayrioddiy asarlar muallifi sifatida esda qoladi.
Hayot yillari
Bo'lajak rassom 1869 yil 31 dekabrda shimoliy viloyatlardan birida, Pikardiyada tug'ilgan. U juda gullab-yashnagan don savdogarining oilasida to'ng'ich farzand edi va uning biznesining merosxo'ri bo'lishi kerak edi. Uning onasi eriga do'konda ishlashga yordam bergan va kulolchilikka bo'yashni yaxshi ko'rardi, shuning uchun Matiss san'atga muhabbatni ona suti bilan singdirgan deb aytishimiz mumkin. Biroq, u darhol bunga kelmadi - dastlab u o'z vorisi sifatida ko'rgan otasining xohishiga qarshi huquq maktabida o'qishga majbur bo'ldi. O'zining vatani Sen-Kventinga qaytib, Anri o'zining yangi mutaxassisligi bo'yicha xizmatchi bo'lib ishlay boshladi.
Apandisitni olib tashlagach, bo'lajak mashhur rassom uzoq vaqt kasal bo'lib, onasining engil qo'li bilan rasm chizishga qiziqib qoldi. U rassom bo'lishga qaror qildi va turli maktablarda o'qidi va Parij Tasviriy san'at maktabiga kirishga intildi, u erda olmagan.
Dekorativ san'at maktabida o'qiyotganda u bilan tanishdi va u bilan birga Tasviriy san'at maktabiga sinfda o'qishga kirdi. Bu vaqt ichida u boshqa talabalar bilan uchrashdi, ular kelajakda mashhur rassomlar bo'lishdi.
Iqtidorni rivojlantirish
Maktabdagi ta'lim eski maktabning taniqli ustalarining rasmlarini majburiy nusxalashni o'z ichiga oladi. Matissga, ayniqsa, tuvallar, shuningdek, o'z davrining rassomlari va klassik yapon rasm va grafikasi ta'sir ko'rsatdi.
1894 yilda uning modeli qizi Margueritani dunyoga keltirdi, uni Metiss tanidi va keyinchalik uning oilasida tarbiyaladi.
Jon Piter Rassell bilan uchrashish Genri Matissning rassom sifatidagi dunyoqarashini tubdan o'zgartirdi. U impressionizmga qiziqib qoldi, ular bilan do'stlashdi, ko'rgazmalar o'tkazdi va muxlislar va xaridorlar orasida mashhur bo'ldi.
1899 yilda Metiss Andre Derain va uning keyingi rivojlanishi va shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan boshqa rassomlar bilan uchrashdi. Keyingi yili u haykaltaroshlikni o'rganishni boshladi, Antuan Burdelle kurslarida Grand-Chaumiere akademiyasida tahsil oldi. Oila jiddiy moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechira boshladi va rassom tushkunlikka tushdi, hatto rassomlik karerasidan voz kechishni o'yladi.
1905 yilgacha Matisse faol ravishda o'zini qidirdi, impressionizm uslubida rasm va haykaltaroshlik yaratdi, shuningdek, boshqa yo'nalishlarda tajriba o'tkazdi. Ammo u haqiqatan ham André Derain bilan birga etakchi bo'lgan fauvistlar harakati yoki yovvoyi tabiatda o'zini topdi. Ushbu tendentsiya qisqa vaqt ichida mashhur bo'lganiga va reaktsion tanqidlar tomonidan rad etilganiga qaramay, biz biladigan va sevadigan Matissni bizga fauvistlar davri berdi.
Usta asarlarining shov-shuvli muvaffaqiyati unga ishlashni davom ettirish imkoniyatini berdi va dunyoga 100 dan ortiq rassomlarni taqdim etgan Matisse akademiyasini topdi.
Matisse asta-sekin butun dunyo bo'ylab mashhurlikka erishdi, bu asosan rus homiylari va kollektsionerlari, shuningdek, Diagilev baletining eskizlari ustidagi ishi tufayli. Rassom hayotining so'nggi yillarini, hatto Ikkinchi Jahon urushi paytida ham Nitssada o'tkazdi va u erda 1954 yilda vafot etdi.
Fovistik davrdagi Matissga qoyil qolishingiz mumkin
Biografiya
Anri Emile Benua Matiss 1869 yilning oxirgi kunida Fransiyaning shimoli-sharqidagi Le Kato Kambresis shahrida don va bo‘yoq savdogar oilasida tug‘ilgan. Matissening bolaligi baxtli edi. Shubhasiz, uning onasi bolaning taqdirida muhim rol o'ynagan - badiiy tabiatga ega bo'lib, u oilaviy do'konda ishlashdan tashqari, shlyapalar ishlab chiqarish va chinni bo'yash bilan shug'ullangan.
Maktabni tugatgandan so'ng, Anri huquqshunos bo'lish uchun Parijda o'qidi. O'qishni tugatgandan so'ng, u Sent-Kventinda advokat yordamchisi bo'lib ishladi. Ish Matissga cheksiz zerikarli tuyuldi. Uning hayotidagi burilish nuqtasi kasallik edi. O‘g‘lini qandaydir “tarqatib yuborish” uchun appenditsit operatsiyasidan so‘ng tuzalib ketayotganida onasi unga bir quti bo‘yoq sovg‘a qilgan. "Men yozishni boshlaganimda, - deb eslaydi keyinchalik Metiss, - o'zimni jannatda bo'lgandek his qildim ..."
Otasining ruxsatini olib, u poytaxtga rassom sifatida o'qishga bordi va u erda 1891 yil oktyabr oyida Julian akademiyasiga o'qishga kirdi. Metissning ustaxonasida ishlagan Adolf Bugero bilan munosabatlari yaxshi natija bermadi va tez orada u Postau Moreau qo'l ostidagi Tasviriy san'at maktabiga o'tdi. Bu taqdir edi. Birinchidan, Moreau zo'r o'qituvchi ekanligini isbotladi; ikkinchidan, bu erda, o'z ustaxonasida, izlanuvchan rassom Albert Market va Jorj Ruault bilan do'stlashdi, uning fovizm bo'yicha hamrohlari.
01 - Ovqatlanish stoli, 1897 yil
02 - Moviy qozon va limon, 1897 yil
03 - Meva va kofe, 1899 yil
Moroning maslahati bilan u Luvrdagi eski ustalarning asarlarini qunt bilan ko‘chirgan. Rassomda asosiy narsa dunyoga bo'lgan munosabatini ranglar bilan ifodalash qobiliyatidir, deb hisoblagan ustaning g'oyalari yosh Metissning qalbida jonli javob topdi. Uning o'sha davrdagi rasm uslubiga kelsak, u impressionistik uslubga yaqin edi. Ammo dastlab jim bo'lib qolgan rang asta-sekin kuchayib bordi va hatto undan keyin "sensatsiyani ta'kidlashga qodir kuch"ni ko'rgan rassomning asarlarida mustaqil ma'noga ega bo'la boshladi.
04 - Stol ustidagi idishlar, 1900
05 - Idishlar va mevalar, 1901 yil
06 - Kechasi Notr-Damning konturlari, 1902 yil
07 - chordoqdagi ustaxona, 1903 yil
Bu vaqtda Matisse qattiq yashadi. Uning g'amxo'rlikka muhtoj bo'lgan noqonuniy qizi bor edi. 1898 yilda rassom Ameli Pereyrega uylandi. Yangi turmush qurganlar asal oyini Londonda o'tkazdilar, u erda Metiss buyuk rang ustasi Tyornerning ishiga qiziqib qoldi. Frantsiyaga qaytgach, er-xotin Korsikaga jo'nab ketishdi (keyin O'rta er dengizining ajoyib ranglari rassomning tuvallarida paydo bo'ldi). Anri va Amelining birin-ketin ikkita o'g'li bor edi. Pul yetishmayotgan Metiss teatrlashtirilgan spektakllarni loyihalashtirdi va Ameli shlyapa ustaxonasini ochdi. Taxminan shu vaqt ichida Matisse Seuratning eng ko'zga ko'ringan izdoshi Pol Signac bilan uchrashdi va divizionizmga qiziqib qoldi, uning ma'nosi sof asosiy rangning alohida nuqtalarida yozish edi. Bu sevimli mashg'ulot uning bir qator asarlarida o'zini namoyon qildi.
08 - Madam Matiss, 1905 yil
Madam Matissning surati monumental ko'rinadi, garchi aslida tuval kichik o'lchamli bo'lsa ham. Bu taassurot tuvalda qahramonning yuzini ustun qiladigan rang kontrastlari bilan qo'zg'atilgan. Umuman olganda, rang jihatidan bu deyarli ajoyib ish. Mashhur yashil burun chizig'i soyalar bilan ohangda aks-sado beradi, bu esa, o'z navbatida, pushti go'sht ohanglari bilan farq qiladi.
Oddiy ma'noda fon bu ishda №. Shakl orqasidagi bo'shliq uchta rangli tekislik bilan to'ldirilgan bo'lib, xuddi Madam Matissning yuzi kabi jasorat bilan bo'yalgan. Ushbu samolyotlar rasmda, shu jumladan kompozitsionda muhim rol o'ynaydi. Qahramonning yuzi uning libosi va rasmning foniga qaraganda kichikroq chiziqlar bilan bo'yalgan. Rassom yuz xususiyatlarini nozik soyalar va teri ohanglari bilan chuqurlashtirdi. Rassomning xotinining sochlari qizil chayqalishlar bilan ko'k va qora ranglarda bo'yalgan. Madam Matissning soch turmagi kompozitsiyani engib o'tishi mumkin, ammo u yorqin firuza fonida muvozanatlangan. Matiss har doim harakat qilgan ob'ektning o'zini emas, balki ularning ko'rgan narsasiga munosabatini tasvirlaydi. Qorong'i ko'zlar va jingalak qoshlar Madam Matissga kuchli shaxsni beradi. Rassom xotinini shunday qabul qilgan bo'lsa kerak.
1905 yilning yozini Matisse Frantsiyaning janubiy qirg'og'ida o'tkazdi. U erda u bo'linish texnikasidan voz kechishni boshladi. Rassom rang bilan tajriba o'tkazdi, tuvalda shu paytgacha tasavvur qilib bo'lmaydigan rang kontrastlarini yaratishga harakat qildi. 1905 yil kuzgi salonida u Vlaminck, Derain va Market bilan birga chiqish qildi. Tanqidchilar o'zlarining rasmlarini "bid'at" deb topdilar. L. Voksel mualliflarning o'zlarini "yovvoyi" deb atagan - bu frantsuz so'zidan yosh inqilobchilar tomonidan rassomchilikdan g'ururlangan holda yangi badiiy yo'nalish ("fovizm") nomi tug'ilgan.
09 - Sent-Trope maydoni, 1904 yil
Bu guruhning muxlislari darhol topildi. Leo Shtayn va uning singlisi Gertruda (mashhur yozuvchi) Metissning mashhur "Shlyapali ayol" kartinasini, Pol Signak esa uning "Hashamat, tinchlik va zavq" asarini sotib oldi. Steynlar rassom bilan do'stlashdilar. Uning taqdiridagi bu do'stlik ko'p narsani anglatardi. Yangi do'stlar Matissni o'sha paytdagi yosh Pikasso, bir qator nufuzli tanqidchilar va rus kolleksioneri S. Shchukin bilan tanishtirdilar. Bularning barchasi rassomning moliyaviy ahvolini sezilarli darajada yaxshiladi. U Issy de Mulineauxdagi yangi uyga ko'chib o'tdi va Shimoliy Afrika, Ispaniya, Germaniya va Rossiyaga tashrif buyurib, bir nechta yirik sayohatlarni amalga oshirdi.
10 - Shlyapali ayol, 1905 yil
11 - Hashamat, tinchlik va zavq, 1904 yil
Sezanning ba'zi cho'milish sahnalarida bo'lgani kabi, rasm qahramoni (bu muallifning avtoportreti deb ishoniladi) kiyingan, uning yonidagi ayollar esa yalang'och. Daraxt o'ng tarafdagi sahnani ramkaga solib, qirg'oqdagi yaxta mastini aks ettiradi. Qora soya, sochini artib tashlagan ayol tomonidan tashlanadi, uning raqamini o'rash va zichlik beradi. Bu erda Metissning divizionizm aksiomalaridan uzoqlashishi allaqachon kuzatilmoqda. U soyani ko'p rangli "nuqtalar" bilan bo'yashdan bosh tortadi, ular tomoshabinning ko'ziga aralashib, "umumiy" qora rang beradi.
Metiss ushbu rasmni chizganida, u 34 yoshda edi va u punktilizmning aniq ta'siri ostida edi (bu ular aytganidek, sirtda yotadi), Pol Signac uni "yuqtirgan". 1905 yilda Mustaqillar salonida namoyish etilgan asar tomoshabinlarda katta taassurot qoldirdi. Biroz vaqt o'tgach, Signac uni Sen-Tropezdagi uyi uchun sotib oldi.
Bu erda stilistika bo'linishdir, ammo kompozitsiya Sezanning ta'sirini ochib beradi - birinchi navbatda, uning mashhur "Uch cho'milish", 1899 yilda Ambroise Vollarddan hayratga tushgan Matiss tomonidan sotib olingan. Yana bir kompozitsion manba Manetning afsonaviy “O‘t ustidagi nonushta” asaridir. Yarim asr oldin Manet o'zining mashhur rasmini ommaga taqdim etdi, u erda biz birinchi planda Matissniki kabi oq dasturxonni ko'ramiz. Bu erda qolgan hamma narsani Matissning o'zi ixtiro qilgan. Uning topilmalari orasida biz binafsha va yashil ranglarning mohirona tanlangan kontrastli soyalarini qayd etamiz. Baudelairedan olingan ushbu asarning nomi ham yaxshi ko'rinadi.
1909 yilda S. Shchukin Matissga Moskvadagi saroyi uchun ikkita panel - "Raqs" va "Musiqa" ni topshirdi. Ular ustida ishlagan rassom shakl va rangning mutlaq uyg'unligiga erishdi. "Biz soddalashtirish orqali aniqlikka intiling g'oyalar va ma'nolar - u keyinchalik tushuntirdi. - “Raqs”ni men faqat uchta rang bilan yozganman. Moviy osmonni, pushti raqqosalarning jasadlarini, yashil esa tepalikni ifodalaydi. Rassom hayotidagi "rus" izi tobora ravshanlashdi. I.Stravinskiy va S.Diagilev uni “Bubul qo‘shig‘i” baletini loyihalashtirishga taklif qiladilar. Matisse rozi bo'ldi - ammo, spektakl premyerasi faqat 1920 yilda, Birinchi jahon urushi tugaganidan keyin bo'lib o'tdi.
12 - Raqs, 1909 yil
13 - Musiqa, 1910 yil
Urush yillarida Matisse (yoshiga ko'ra armiyaga kirmagan) yangi badiiy sohalarni - gravür va haykaltaroshlikni faol o'zlashtirdi. U uzoq vaqt Nitsada yashadi, u yerda xotirjam yoza olardi. Metiss xotinini kamroq ko'rdi. Bu san'at xizmatidan maftun bo'lgan o'ziga xos ermitaj edi va u endi o'zini butunlay bag'ishladi. Rassomning tan olinishi esa uzoq vaqtdan beri Frantsiya chegaralaridan oshib ketgan.
14 - Marokash manzarasi, 1911-1913 yillar
15 - Qizil baliq, 1911 yil
16 - Rassom rafiqasi portreti, 1912-13 y
Uning rasmlari London, Nyu-York va Kopengagenda namoyish etilgan. 1927 yildan boshlab uning o'g'li Per otasining ko'rgazmalarini tashkil etishda faol ishtirok etdi. Shu bilan birga, Matisse o'zini yangi janrlarda sinab ko'rishda davom etdi. U Mallarme, Joys, Ronsard, Bodlerning kitoblarini suratga olgan, rus baletining spektakllari uchun liboslar va komplektlarni yaratgan. Rassom Amerika Qo'shma Shtatlari bo'ylab sayohat qilib, Taitida uch oy o'tkazgan sayohatlarni unutmadi.
17 - Ivonne Landsberg, 1914 yil
18 - Uch opa-singil. Triptix, 1917 yil
19 - Bir chashka qahva bilan Laurette, 1917 yil
20 - Yalang'och orqa, 1918 yil
21 - Moorish ekrani, 1917-1921
22 - Montalban, 1918 yil
23 - skripka qutisi bilan interyer, 1918-1919
24 - Qora stol, 1919 yil
25 - Akvarium oldidagi ayol, 1921 yil
26 - Ochiq oyna, 1921 yil
27 - Ko'tarilgan tizza, 1922 yil
1930 yilda u Albert Barnsdan Filadelfiya chekkasidagi Meriondagi Barnes rasmlari kollektsiyasi binosini bezash uchun devoriy rasmga buyurtma oldi. Matisse yana rasm mavzusi sifatida raqsni tanladi (xuddi 20 yil oldin, Shchukinda ishlaganida). U rangli qog'ozdan raqqosalarning ulkan figuralarini o'yib, ularni ulkan tuvalga mahkamlab, eng ifodali va dinamik kompozitsiyani topishga harakat qildi.
Ushbu dastlabki tadqiqotlar paytida ular rasmning o'lchamida xatoga yo'l qo'yganliklari haqida xabar keldi va rassom hamma narsani yangi "texnik topshiriq" asosida qayta tiklay boshladi. Shu bilan birga, raqamlarni joylashtirish tamoyillari o'zgarmadi. Natijada, bir xil mavzuda bo'yalgan ikkita freska tug'ildi. Birinchi versiya hozirda Parij zamonaviy san'at muzeyida namoyish etilmoqda, ikkinchisi esa qayta ko'rib chiqilgan bo'lib, u mo'ljallangan Barnes fondida.
28 - Raqs, 1932-1933
Ikkinchi jahon urushi boshlanishi bilan Matisse deyarli Braziliyaga jo'nab ketdi (viza allaqachon tayyor edi), lekin oxirida u fikrini o'zgartirdi. Keyingi bir necha yil ichida u ko'p narsalarni boshdan kechirishi kerak edi. 1940 yilda u Ameli bilan ajrashish uchun rasman ariza berdi va birozdan keyin unga oshqozon saratoni tashxisi qo'yildi. Rassom ikkita juda murakkab operatsiyani boshdan kechirdi. Uzoq vaqt davomida Matiss to'shakka mixlanib qoldi.
29 - Pushti yalang'och, 1935 yil
30 - Delektorskaya portreti, 1947 yil
Kasal Matissga g'amxo'rlik qilayotgan hamshiralardan biri Monika Burjua edi. Yillar o'tib, ular yana uchrashganda, Metiss do'sti sil kasalligi bilan kasallanganligini bilib, shundan so'ng u Vansdagi Dominikan monastirida Jak-Mari nomi bilan tonzilatsiya qilingan. Jak-Mari rassomdan Tasbeh monastirining cherkovi uchun vitrajlarning eskizlarini tuzatishni so'radi. Matisse, o'z e'tirofiga ko'ra, bu iltimosda "haqiqiy samoviy dizayn va o'ziga xos ilohiy belgi" ni ko'rdi. Kapellani bezash bilan u o'zi shug'ullangan.
31 - Vansdagi ibodat ibodatxonasining ichki qismi. Chapda: hayot daraxti, rangli shisha. O'ngda: St. Dominik, keramik plitkalar, 1950 yil
Rassom bir necha yillardan buyon rangli qog'oz va qaychi bilan fidokorona ishladi, cherkov bezaklarining biron bir tafsilotini, shu jumladan shamdonlar va ruhoniy liboslarini e'tibordan chetda qoldirmadi. Metissning eski do'sti Pikasso o'zining yangi sevimli mashg'uloti haqida kinoya bilan: "Menimcha, sizning bunga ma'naviy haqqingiz yo'q", deb yozgan u unga. Ammo buni hech narsa to'xtata olmadi. Cherkov 1951 yil iyun oyida muqaddas qilingan.
32 - Polineziya, dengiz, 1946. Qog'oz kesish, gouache
33 - Yalang'och, ko'k IV, 1952. Qog'oz kesilgan
Kasalligi sababli bunga qatnasha olmagan Metiss Nitstsa arxiyepiskopiga maktub yo'lladi: "Chapelladagi ish mendan to'rt yillik o'ta mashaqqatli mehnatni talab qildi va bu," rassom o'z ishini ta'kidladi, "bu natijasidir" mening butun ongli hayotim. Uning barcha kamchiliklariga qaramay, men uni eng yaxshi ishim deb bilaman ». Uning umri tugab borayotgan edi. 1954-yil 3-noyabrda 84 yoshida olamdan o‘tdi. Pikasso o'zining zamonaviy san'atdagi rolini qisqacha va sodda baholadi: "Matisse har doim yagona va yagona bo'lgan".
Boshqa yo'nalishlar
Odalisque
Matissning Sharqqa bo'lgan qiziqishi, shuningdek, odalislar (garamlar aholisi) tasvirlangan bir qator rasmlarni yaratishga majbur qildi. Bunday mavzular uzoq vaqtdan beri frantsuz rassomlari orasida mashhur bo'lgan. Odalisok Ingres, Delakrua va Renuar tomonidan chizilgan. Ehtimol, bu rassomlarning ijodi ta'sirisiz emas, balki Metiss Marokashga borishni va sharqiy haramni o'z ko'zlari bilan ko'rishni xohladi.
34 - qizil shimdagi Odalisque, 1917 yil
35 - Turk kafedrasi bilan Odalisque, 1928 yil
Uning "Qizil shalvardagi odaliska" va "Turk kursili odaliska" kartinalarida haram aholisi dekorativ fonda, o'ziga xos sharqona liboslarda tasvirlangan. Bu rasmlar rassomning bir tomondan oddiy shaklga, ikkinchi tomondan murakkab sharqona bezaklarga bo‘lgan jozibadorligini mukammal aks ettiradi.
36 - Shaffof yubkadagi Odalisque. Qora va oq toshbosma, 1929 yil
Naqshli mato
Bezi matolarining dekorativ xususiyatlari va go'zalligi ko'plab rassomlarni hayratda qoldirdi. Aynan shunday mato butun kompozitsiyaning markaziga aylandi.
Matiss naqshli matolarni yaxshi ko'rardi. Uning ustaxonasining devorlari yorqin matolar bilan qoplangan, bu rassomni uning rasmlarida tez-tez uchraydigan dekorativ fon yaratishga ilhomlantirgan. Shu bilan birga, Matisse naqshlar orasida gulli bezaklarni afzal ko'rganligi aniq.
Rassomlik tarixida siz bularning barchasini sevuvchilarni ko'p topishingiz mumkin. Shunday qilib, Goginning "Dengiz qirg'og'idagi ikkita Taitilik ayol" (1891) rasmida qizlardan birining kiyimidagi naqsh butun kompozitsiyaning rang sxemasining organik qismiga aylanadi. Klimtning asarlarida yorqin matolar ko'pincha dekorativ fon bilan birlashadi va kompozitsiyaning haqiqiy elementlari bilan birga mavjud bo'lgan fantastik naqsh hosil qiladi.
Gogin "Sohilda ikki taitilik ayol", 1891 yil
Ingres "Madam Moatsierning portreti", 1856 yil
Ko'pincha mato va Ingres yozgan. O'zining mashhur "Madam Moatsierning portreti" (1856) da qahramon bezi bezi hashamatli libosda tasvirlangan. Aytgancha, ba'zi tanqidchilar muallifni bu erda ajoyib chizilgan mato e'tiborni Madam Moatsierning o'zidan chalg'itishida ayblashdi. Aynan Ingresning ushbu rasmi Matissni "Yalang'och xonim" (1937) yaratishga ilhomlantirgan.
37 - Moviy kiygan xonim, 1937 yil
Haykaltaroshlik
Matisse yigirma yoshida haykaltaroshlikni o'rganishni boshladi va keyingi o'ttiz yil ichida u uchun rasmdan "dam olish" bo'lgan ushbu tadqiqotlarni ham, "qurilish" ning ba'zi muammolarini hal qilishga yordam beradigan laboratoriya tadqiqotlarini ham tark etmadi. shakli va hajmi. Uning haykaltaroshlikka boʻlgan qarashi, umuman olganda, “tasviriy” gʻoyalarga (sanʼat voqelikdan nusxa koʻchirish emas, balki dunyoning badiiy tuygʻusining ifodasidir) asoslangan boʻlib, buni, masalan, “Yolgʻon yalangʻoch”, 1906 yil tasdiqlaydi.
38 - Yalang'och yotib, 1906 yil
Rassom haykaltaroshlikda oddiy shaklni qidirishni davom ettirdi - keling, masalan, 1910-13 yillarda Matiss tomonidan yaratilgan Janet boshining haykaltaroshlik tasvirlarini eslaylik. "Janette I" realistik tarzda yaratilgan, ammo keyinchalik o'sha bosh mavhumroq shaklni olishga intilib, xarakterli o'zgarishlarga uchraydi.
39 - Janetta
Jazz
1947 yilda Matisse taniqli jaz musiqachilari Lui Armstrong va Charli Parker kompozitsiyalarining vizual analogi bo'ladigan "Jazz" deb nomlangan "rang va ritmda improvizatsiya" albomini yaratish taklifini oldi. Rassom uning ustida ishlay turib, gouash rangli qog‘oz varaqlaridan figuralar kesib, “jonli rangga ega haykaltaroshlik” va chana, sirk masxarabozlari, gimnastikachilar va kovboylar haqidagi bolalik xotiralarini “jonlantirdi”.
Qaychi unga rang, shakl va makonning dolzarb muammolarini hal qilish imkonini beradigan vositaga aylandi. "Qog'oz siluetlari, - deb iqtibos keltiramiz Matiss, - menga sof rangda yozishga imkon beradi va bu soddalik aniqlikni kafolatlaydi. Bu asl manbaga qaytish emas, bu qidiruvning yakuniy manzili.
40 - Ikar, 1947 yil
41 - Sirk, 1947 yil
42 - Ot, chavandoz va masxaraboz, 1947 yil
43 - Chana, 1947 yil
Yaxshi
Matiss Nitsaga birinchi marta 1917 yilda kelgan va darhol shaharni sevib qolgan. Rassomni mahalliy yorug'lik juda hayratda qoldirdi - "o'zining yorqinligiga qaramay, yumshoq va nozik". Bir kuni Metiss do‘stlaridan biriga shunday tan oldi: “Men har kuni ertalab shu yorug‘lik ostida uyg‘onishim mumkinligini anglaganimda, baxtdan o‘lishga tayyor edim. Faqat Parijdan uzoqda bo'lgan Nitsada men hamma narsani unutaman, xotirjam yashayman va erkin nafas olaman ".
Nitsada qolish Matisse ishidagi butun davr - eng samarali davr tufaylidir. Bu yerda u oʻzining ellikdan ortiq xonalik asarlarini, shuningdek, bir qator uy manzaralarini va derazadan “Derazadagi ayol” kabi bir qator manzaralarni chizgan.
44- Derazadagi ayol, 1924 yil
45 - Ichki ishlar, Nitsa, 1919 yil
Qog'oz ayollar
Umrining so'nggi yillarida Matisse tajriba qilishni to'xtatmadi (ammo u buni qilishdan charchamadi). Uning keyingi sevimli mashg'uloti qog'ozdan kesilgan figuralar yordamida "rasm chizish" edi.
46 - Zumla, 1950. Qog'oz kesma
1952 yilga kelib, Matissning soddaligi yanada "soddalashtirilgan" bo'ldi; Ushbu turkumning eng xarakterli asari - "Qamishdagi cho'milish". Xuddi shu yili Matisse o'zining bo'shashgan pozalarda tasvirlangan o'ndan kam bo'lmagan "ko'k yalang'och"larini yaratdi. Ular rangli qog'ozdan kesiladi va oq fonga joylashtiriladi. Ko'p narsalarda bo'lgani kabi, bu kompozitsiyalar ham aldamchi darajada oddiy ko'rinadi. Darhaqiqat, ularning "qichqiriq" soddaligi bu erda ustaning chinakam titanik ishini yashiradi.
Rasm yaratish
Matiss o'zining ba'zi rasmlarini yaratish jarayonini fotosuratlarga tushirdi, bu bizga uning "oxirgi" kompozitsiyani izlashda mashaqqatli izlanishlarini kuzatish imkonini berdi. Rassom "Rumin bluzkasi" (va boshqa tuvallar) ustida ishlagan holda shaklni soddalashtirishga va uni yanada monumental qilishga intildi. "Rumin bluzkasi" ning "tug'ilish" ning turli bosqichlarida 15 ta fotosurati mavjud. Biz ulardan eng ko'pini tanladik.
Ishning birinchi bosqichida Metiss o'z qahramonini stulda o'tirgan holda tasvirladi. Boy naqshli ruminiyalik bluzka rangli fon bilan "o'ynaydi", bu gul naqshlari bilan bezatilgan devor qog'ozi.
Ikkinchi bosqichda figura o'z pozitsiyasini saqlab qoldi - tuvalning diagonali bo'ylab - ammo endi rassom bluzkaning bekamu yengini va stulning egri orqa tomonini "qofiyalash" bilan ko'proq shug'ullanadi. Bu erda devor qog'ozi naqshlari sodda va kattaroq bo'ladi (keyinchalik u butunlay yo'qoladi).
Uchinchi bosqichda qizning tirsagi va katlanmış kaftlari shakli o'zgaradi, yana soddalashadi va xuddi aylana shakliga qarab shoshiladi. Kreslo va devor qog'ozi hali ham bu erda mavjud, ammo to'rtinchi bosqichda Matisse rasmni keskin kompozitsion modernizatsiya qiladi. Kreslo va devor qog'ozi yo'qoladi. Bluzkadagi aniq kashta naqshlari saqlanib qolgan, ammo bizning ko'z o'ngimizda biroz to'g'rilangan va "o'sib borayotgan" qahramonning qiyofasi rasmning deyarli butun maydonini to'ldiradi va umuman olganda, aniq yurak shaklini oladi. Qizning boshi qisman tuvalning yuqori chetidan kesilgan.
"Ruminiyalik" bluzka "Matisse uchun juda ko'p ishdir. 1940 yilda yaratilganida, dunyoda nima sodir bo'lganligi va rasmda ko'rsatilgan narsalar haqida o'ylash kerak. Ko'rinishidan, Metiss o'z davrining dunyosini buzgan dahshatli "tanaffuslar" ni umuman sezmaydi.
Ha, katta bo'lsa kerak. Matisse - doimiy utopik. U xuddi “boshqa” sayyorada yashagandek yashadi. Va u barchamizni undan o‘rnak olishga chaqirdi. Chunki o'shanda Metissning "boshqa" sayyorasi "bizniki" bo'lib qoladi. Haqiqatga aylandi.
Shu o‘rinda ijodkorning san’at haqidagi ba’zi fikrlarini keltirib o‘tishni mumkin deb bildik. Bizningcha, taqdim etilgan asarga yaxshiroq sharh yo'q. Shunday qilib.
"Menimcha, ekspressivlik inson yuzida yonayotgan ehtiroslarda yoki g'azablangan harakatlarda ifodalanmaydi. Mening rasmimning butun tarkibi ifodali: figuralar egallagan joylar, atrofdagi bo'sh joylar, nisbatlar - hamma narsa rol o'ynaydi. Kompozitsiya - rassomning his-tuyg'ularini ifodalash uchun butunning turli qismlarini u yoki bu bezak tartibida joylashtirish san'ati.Rasmda har bir qism sezilarli bo'ladi va har biri o'z vazifasini bajaradi. asosiy yoki ikkinchi darajali rol.Bundan kelib chiqadiki, rasmda foydali rol o'ynamaydigan hamma narsa zararli.
"Men tabiatni qullarcha nusxa ko'chira olmayman. Tabiatni talqin qilishim va uni rasmim ruhiga bo'ysundirishim kerak. Ohanglar o'rtasida topilgan munosabatlar ohanglarning jonli uyg'unligiga, musiqiy kompozitsiyaga o'xshash uyg'unlikka olib kelishi kerak".
"Meni eng qiziqtirgan narsa natyurmort yoki landshaft emas, balki inson qiyofasi. Bu menga hayotga bo'lgan deyarli diniy hayratimni ifodalash uchun eng ko'p imkoniyat beradi. Men yuzning barcha tafsilotlarini suratga olishga harakat qilmayman va qilaman. Ularni anatomik aniqlik bilan etkazish shart emas. Men orzu qilgan narsa - bu muvozanat, poklik va xotirjamlik san'ati, unda tushkunlikka tushadigan va ilhomlantiruvchi hech narsa bo'lmaydi ".
Yakuniy versiyaning ba'zi fikrlarini tushuntiramiz:
Qizil va pushti
Matisse o'z qahramonini uning yorqin pushti yuziga qarama-qarshi bo'lgan qalin qizil fonga qo'yadi. Rassom soch turmagini qalin qora chiziqlar bilan belgilaydi; va sochlarning o'zida bo'yoqni qirib tashlang, shunda oq tuval astar u orqali paydo bo'la boshlaydi.
Kontur chizig'i
Ko'rinishidan, Matiss bo'yoqni o'z-o'zidan qo'llaydi, lekin aslida rassom har bir zarbasini diqqat bilan o'ylaydi. Qizning tomog'idagi bo'yoq qo'pol zarbalar bilan qo'llanilgan - shuning uchun alohida zarbalar tuvalda ko'rinadigan bo'lib qoladi. Bo'yinning bir qismi qora kontur chizig'i bilan chizilgan, bo'yin va kiyim o'rtasidagi chegara faqat pushti va oq ranglarning kontrastidan hosil bo'ladi.
Qizil va ko'k
Sovuq ko'k rangga bo'yalgan yubkani qizil-issiq fondan ajratib turuvchi aniq chiziq Matissning rangli qog'ozdan kesib tashlagan kelajakdagi kompozitsiyalarining xabarchisi deb hisoblanishi mumkin.
Yuz
Qizning yuzi oval shaklga ega bo'lib, stilize qilingan, markazdan biroz uzoqroq xususiyatlar bilan to'ldiriladi. Shunday qilib, iyak aniq chapga siljiydi (tomoshabinning nigohi yo'nalishida). Qizning qora bodomsimon ko'zlari bizga ajralgan xotirjamlik bilan qaraydi.
Kashta tikish
Bu erda tasvirlangan ruminiyalik bluzka Matissening boshqa bir qancha asarlarida topilgan. Bunday holda, uning kashtado'zligining cho'zilgan "barglari bilan novdalari" kompozitsion o'qlar bo'lib xizmat qiladi. Bir novda kompozitsiyaning asosiy diagonalini tashkil qiladi, ikkinchisi esa rasmning pastki chetiga perpendikulyar yo'naltiriladi.
Katlangan qo'llar qizlar "yurak" ning pastki nuqtasini tuzatadilar, uning yon tomonlari oq bluzkaning puflangan yenglari. Qizning qo'llarining konturlari qora bo'yoqning engil zarbalari bilan bo'yalgan, qo'llarining o'zi esa pushti bo'yoq bilan bo'yalgan. Shaffof oq pounder ularni jonlantiradi va rassomga yorug'lik porlashini olish imkonini beradi.
sharqshunoslik
Birinchi marta Matisse 1906 yilda Shimoliy Afrikaga tashrif buyurdi - o'z e'tirofiga ko'ra, "cho'lni o'z ko'zim bilan ko'rish" uchun. 1912 yilda u yana ikki marta u erga bordi. Rassom Marokashga birinchi safaridan bir necha yil oldin Parijda namoyish etilgan Afrika haykallari bilan chuqur taassurot qoldirdi. 1910 yilda u Myunxendagi islom san'ati ko'rgazmasiga tashrif buyurdi va keyinchalik bu mamlakat madaniyatida "Mavr izi" izlab Ispaniya bo'ylab sayohat qildi.
Marokashda uzoq vaqt bo'lganida (u Tanjerda yashagan) Matisse Shimoliy Afrikaning tabiati va ranglariga hayratda qoldi. Bu yerda u mashhur "Tanjerdagi deraza" va "Kaz-baga kirish" kartinalarini chizgan.
47 - Tanjerdagi deraza
48 - Kaz-baga kirish
O'sha paytda Metiss taslim bo'lgan e'tiqod e'tirofi: rang yorug'likka taqlid qilmasligi kerak, lekin o'zi yorug'lik manbasiga aylanishi kerak. U o'z-o'zidan yorug'lik chiqaradigan bunday rang kontrastlarini topishga harakat qildi. Fovizmga bo'lgan qiziqish davri (bu, umuman olganda, Matiss ixtiro qilgan) Matissning "shirin" neo-impressionistik rangdan ketishini qayd etdi. Bu sevimli mashg'ulotga taxminan ikki yil yashashga ruxsat berildi. Rassom o'zining "Shlyapali ayol" (1905) ni yaratganida, u faqat sof rang imkoniyatlarini ko'rsatishni xohladi. Uning surati yorqin ranglar bilan yonib turadi, bu parijlik tanqidchilar va san'at ixlosmandlarini g'azablantirdi. Ayni paytda, Matiss hech kimni bezovta qilmoqchi emas edi.
1908 yilda nashr etilgan "Rassomning eslatmalari" da u shunday yozgan: " Men rasmimda uyg'unlik, poklik va shaffoflikka erishishni orzu qilaman. Men tomoshabinni tinchlantiradigan va hayajonlantirmaydigan rasmlarni orzu qilaman; Charm kreslo kabi shinam suratlar haqida, unda tashvish yukidan dam olishingiz mumkin..
Matissning barcha asarlari bu idealni qondirmaydi, lekin ularning eng yaxshisida u o'ziga qo'yilgan muammoni hal qilishga yaqinlashadi. Rassomning ochiq derazalari ortidan go‘zal manzaralar ochilib, dengiz manzaralarining chuqur osmoni shunday rangga bo‘yalganki, undan nafasi uzilib, boshi aylana boshlaydi. Uning odaliklari shahvoniy tuyg'ularni emas, balki ilohiy uyg'unlikni tashuvchilardir (axir, ta'rifga ko'ra, bu notinch). Metiss dahshatli XX asrni "ho'llab" qilishi kerak edi, lekin uning ishida shafqatsizlik va azob-uqubatlardan asar ham yo'q.
U psixolog, yaralar “davochisi”; uning rasmlari sukunat va tinchlik oroli - ya'ni shunchaki vaqtdan tashqarida bo'lgan narsa, endi uning rangi yanada murakkablashdi; Uni "nazorat qilish" ancha qiyinlashdi. Rassom doimo ikkita qarama-qarshi intilishlarni boshdan kechirdi. Bir tomondan, uni sof rang va sodda shakl, ikkinchi tomondan, ajoyib bezak hayratda qoldirdi. U rasmni eng oddiy rangli shakllarga osongina "demontaj qildi" (rangli qog'ozdan kesilgan siluetlarda bo'lgani kabi), lekin keyin u gilam, devor qog'ozi yoki yorqin rangga o'xshash dekorativ bezakni tashkil etuvchi mahoratli naqshlar, spirallar, zigzaglarga qaytishi mumkin edi. mato. Bu esa rassomning qalbida kechgan qandaydir kurashning aksi edi.
U o'z san'ati "qalb uchun balzam" bo'lishini ta'minlashga intildi, lekin shu bilan birga u ba'zan rang-barang, yam-yashil naqshni jalb qila olmadi. Matiss fors miniatyurasini juda yaxshi ko'rardi - o'zining hayajonli spirallari, oltin barglari, sof rangdagi tekis dog'lari bilan, ammo ibtidoiy Afrika haykallari uni o'ziga tortdi. Matissning Odalisque turkumidagi asarlari bu qarama-qarshilikni aniq ochib beradi. Faqat bir nechta nozik chiziqlar bilan chizilgan ayollar 20-asrning sodda haykallarini eslatadi.
Matissning fikricha, san'at ideal sohaga tegishli bo'lib, u erda siyosiy ehtiroslar, iqtisodiy to'ntarishlar va g'ayriinsoniy urushlar uchun joy yo'q. Bir marta u Pikassoga shunday degan edi: "Siz faqat ibodat kayfiyatida bo'lganingizda yozishingiz mumkin"... Keyinchalik rassom o'z fikriga oydinlik kiritdi: "Siz va men bir-biriga bog'langanmiz, biz ikkalamiz tuvalda birinchi muloqot muhitini ko'rsatishga harakat qilmoqdamiz.".
Rassomlikka bo'lgan bu diniy munosabat esa Matissning rasmiga xos xususiyatdir. Uning ishidagi burilish nuqtasi S. Shchukin tomonidan topshirilgan ikkita panelning yaratilishidir. Ushbu buyruqni bajarib, rassom palitrasini keskin chekladi. Musiqa va raqsda rang pulsatsiyalanadi va yorug'lik chiqaradi, asosiy shakl omiliga aylanadi.
O'zining kamayib borayotgan yillarida rangli qog'ozdan o'yilgan figuralarga berilib ketgan Metiss, ehtimol, "Raqs" davridagi tushunchalarini esladi. Biroq, o'sha davrdagilardan farqli o'laroq, ular tasvirlangan fon jonli ranglar bilan porlaydi va turli shakl va naqshlar bilan hayratga tushadi.
Matissning hayotining so'nggi yillaridagi qog'ozli kompozitsiyalari bizga uning ijodiy odisseyining yakunini ko'rsatadi. Ularning barchasi shaklni asosiy elementlarga qisqartirish uchun sof rangdan virtuoz foydalanishning yorqin misolidir. Bir kuni Postav Moro Matissga dedi: "Siz rasm chizishni soddalashtirishingiz kerak." Aslini olganda, ustoz shogirdga o‘z hayotini bashorat qilgan, natijada o‘ziga xos badiiy olam tug‘ilgan.
Imperativ - to'g'ridan-to'g'ri hayot tajribasini bildiring
"Rassomning ahamiyati plastik tilga kiritadigan yangi belgilar soni bilan o'lchanadi", deb yozgan Matiss. O‘zini san’atda bo‘sh miqdor emasligini bilgan ijodkor shunday iboralarni aytsa, avvalo, o‘z ijodi haqida gapiradi. Savol: Matiss plastik tilga qanday yangi belgilar kiritdi? Va ko'p. Ba'zan siz uning suratlarining tashqi soddaligi ortidan buni farqlay olmaysiz - go'yo "hamma buni qila olardi".
Albatta, bu illyuziya. Bu soddalik (va hayotning oxirida mutlaqo "bolalarcha" - uning qo'llanilishi nima!) tabiiy shakllarni eng aniq hisoblash, mashaqqatli o'rganish va ularni dadil soddalashtirish natijasidir. Nima uchun? Keyin hayotning bevosita tuyg'usini eng qat'iy badiiy shaklda ifodalash uchun "tabiat" va "madaniyat" ning eng mohir sintezini yaratdi. Shiddatli ranglarning simfonik jarangdorligi, chiziqli ritmlarning musiqiyligi, havas qiladigan kompozitsion uyg'unlikning ajoyib ta'siri shu erdan keladi. Yana bir narsa shundaki, rassom qanday hayot tuyg'usiga ega edi. Ammo bu boshqa bo'limlarda allaqachon muhokama qilingan.
49 - Qizil studiya, 1911 yil
Rangli uyg'unlikni yaratish va shakllarni soddalashtirish istagining yorqin namunasi. Matiss bu yerda rang simfoniyasini “basta” qilishga muvaffaqiyatli harakat qilmoqda. Rasmning yakuniy versiyasi, har doimgidek, mashaqqatli ish bilan oldin edi. Asosiy diapazon dastlab boshqacha edi - konturlari sariq oxra bilan bo'yalgan ochiq ko'k. Asar oxirida hamma narsa tanib bo'lmas darajada o'zgardi - rassom "sensatsiya" deb atagan narsaning yagona aniq ifodasi aynan shu bo'lib chiqdi.
50 - Karsdagi uyg'unlik, 1908-1909
Bu ishning yana bir nomi “Desert”. Bu rasm fovizmning o'zi bir xil badiiy tamoyillarga e'tirof etuvchi birlashgan rassomlar guruhi sifatida endi mavjud bo'lmaganda chizilgan, ammo, albatta, u doimiy ravishda fauvistdir. Metiss o'sha paytlarni shunday esladi: "Biz tabiat bilan yuzma-yuz bo'lgan bolalarga o'xshab, temperamentimizga to'la-to'kis bag'ishlardik. Men ilgari bo'lgan hamma narsani printsipial jihatdan tashlab qo'ydim va hislar harakatlariga bo'ysungan holda faqat ranglar bilan ishladim". Bundan tashqari, undan: "Agar rasmlarda juda ko'p nafosat mavjud bo'lsa, botqoq soyalar bo'lsa, haqiqiy energiyasiz ranglarning to'lib-toshgan bo'lsa - unda yordamga murojaat qilish vaqti keldi, ular o'ziga jalb qila oladigan ajoyib ko'k, qizil va sariq ranglardir. insoniy shahvoniylikning chuqurligiga."
51 - jazoirlik ayol, 1909 yil
Matissning asaridagi "Sharqiy" iz juda yorqin. 1906 yilda o'sha Jazoirga qilgan sayohatidan ta'sirlangan rassom musulmon Sharqining chiziqli bezaklariga qiziqib qoldi; Bu - ba'zi bir nazariy tushunish bilan birga - uning umumiy dekorativligi va monumentalligining deyarli asosiy manbai. Taqdim etilgan ekspressiv portretda ushbu sayohatlarning aks-sadosi mavjud bo'lib, ular kontrastda qurilgan - shakllar, ranglar, konturlar, fon va boshqalar.
52 - Dengiz manzarasi, 1905 yil
53 - Oyna, 1905 yil
54 - Qiz bilan interyer, 1905-1906
55 - André Derain portreti, 1905 yil
56 - borliq baxti (hayot quvonchi), 1905-1906
57 - Kolliourdagi dengiz, 1906 yil
58 - Yalang'och yotib, 1906 yil
59 - Lo'li, 1906 yil
60 - Sharq gilamlari, 1906 yil
61 - Dengizchi II, 1906-1907
62 - Luxury I, 1907 yil
63 - Moviy yalang'och, 1907 yil
64 - Musiqa (eskiz), 1907 yil
65 - Shor, 1907 yil
66 - Madam Matisse qizil chiziqli libosda, 1907 yil
67 - ko'k rangdagi natyurmort, 1907 yil
68 - Greta Mall, 1908 yil
69 - To'p o'yini, 1908 yil
70 - Moviy dasturxon, 1909 yil
71 - Quyoshli manzarada yalang'och, 1909 yil
72 - Raqs bilan natyurmort, 1909 yil
73 - Suhbat, 1909 yil
74 - Qora mushukli qiz, 1910 yil
75 - Qizil baliq, 1911 yil
76 - Gullar va keramik plastinka, 1911 yil
77 - Ispaniya natyurmorti (Sevilya II), 1911 yil
78 - Oila portreti, 1911 yil
79 - Manila shol, 1911 yil
80 - Baqlajondagi interyer, 1911-1912
81 - ichki qismdagi qizil baliq, 1912 yil
82 - Nasturtiumlar bilan raqs, 1912 yil
83 - Moviy deraza, 1912 yil
84 - o'tirgan Riffian, 1912-1913
85 - Arab qahvaxonasi, 1912-1913
86 - apelsinli natyurmort, 1913 yil
87 - Notr Dam ko'rinishi, 1914 yil
88 - havzali va qizil baliqli interyer, 1914 yil
89 - Sariq parda, 1914-1915
90 - Sent-Mishel sohilidagi studiya, 1916 yil
91 - qora rangdagi yashil rangdagi Loretta, 1916 yil
92 - Oq salladagi Loretta, 1916 yil
93 - Oyna, 1916 yil
94 - Boshli natyurmort, 1916 yil
95 - Marokashliklar, 1916 yil
96 - Musiqa darsi, 1917 yil
97 - Lotaringiya raisi, 1919 yil
98 - Rassomlik darsi, 1919 yil
99 - Panjurlar, 1919 yil
100 - Yalang'och, ispan gilami, 1919 yil
101 - O'tirgan ayol, 1919 yil
102 - Divandagi ayol, 1920-1922
103 - Moviy yostiqda yalang'och, 1924 yil
104 - Fotografiya bilan interyer, 1924 yil
105 - Yalang'och yolg'on, 1924 yil
107 - Kresloda yalang'och, 1926 yil
108 - Odalisque, Qizil rangdagi uyg'unlik, 1926 yil
109 - Balerina, Yashil uyg'unlik, 1927 yil
110 - Raqs, 1932-1933
111 - Musiqa, 1939 yil
112 - Etrusk vazasi bilan interyer, 1940 yil
113 - Leda va oqqush, 1944-1946
114 - qizil rangdagi ichki qism. Moviy stol ustidagi natyurmort, 1947 yil
115 - Misr pardasi, 1948 yil
Anri Matiss ( Anri Matiss) - taniqli frantsuz rassomi, fauvistlar harakatining etakchisi - nozik his-tuyg'ular va his-tuyg'ular rangidagi mahorat bilan mashhur. Matisse dunyosi - bu raqslar va yaylovlar, go'zal vazalar, suvli mevalar, issiqxona o'simliklari, gilamlar va rang-barang matolar, bronza haykalchalar va cheksiz manzaralar dunyosi. Uning uslubi chiziqlarning egiluvchanligi, ba'zan intervalgacha, ba'zan yumaloq, turli xil siluet va konturlarni, kayfiyat va motivlarni etkazishi bilan ajralib turadi. Nafis badiiy vositalar, rang-barang uyg'unliklar, yorqin kontrastli akkordlarni uyg'unlashtirgan holda, bu asarlar tafakkurchisini dunyoning nafosatli go'zalligidan bahramand bo'lishga chaqiradi.
Matissning rasmi musiqiy ekanligi aytiladi. Rassomning san'atiga ko'pincha "dunyoviy" va "salon" ta'rifi berilgan, chunki uning rasmlari tantanali va nafisligida badavlat homiylarning didiga bevosita ta'sir ko'rsatgan. Ular haqiqatdan uzilganlikda, tanazzulda va zamonaviy muammolarni tushunmaslikda ayblangan. Darhaqiqat, kamdan-kam istisnolardan tashqari, siz uning rasmlarida oddiy kundalik motivlarni ko'rmaysiz. Anri butunlay boshqacha narsani suratga olishga harakat qildi: chiroyli nafis muhitda aqlli ayollar, yam-yashil guldastalar, yorqin gilamlar.
Bo'lajak rassom keyinchalik mo'yqalam va bo'yoqlar yordamida shunday muhabbat bilan kuylanadigan dunyoga, Yangi yil boshlanishi arafasida - 1869 yil 31 dekabrda Frantsiyaning shimolidagi Kato Kambresi shahrida keldi. Ota o'g'lining tezroq oyoqqa turishini xohladi, unda advokat, badavlat odamni ko'rdi, lekin uning orzulari orzu bo'lib qoldi. To'g'ri, Sent-Kventin Matiss litseyini tugatgandan so'ng, Parijda huquqshunoslikni o'rganishi kerak edi. U birinchi marta kasalxonada bo'lganida rasm chizishda qo'lini sinab ko'rdi va u erda appenditsit bilan yakunlandi. Bo'sh vaqt ko'p edi, Anri rasm chizdi, boshqasi va ... ish uni o'ziga jalb qildi. 20 yoshida u Ventin de la Tour san'at maktabida o'qishni boshladi va 1891 yilda Parijga boradi va u erda Tasviriy san'at maktabiga o'qishga kiradi. Keyin, otasining irodasiga qarshi, Matiss huquqshunoslikni tark etadi va Parijga to'liq joylashadi, Julian akademiyasiga o'qishga kiradi va frantsuz rassomi Gustav Moreaudan saboq oladi.
Tasavvuf va simvolist Moreau intiluvchan rassom uchun ajoyib kelajakni bashorat qilgan, ayniqsa uning kutilmagan ranglar kombinatsiyasidagi innovatsion usullarini qadrlagan. Rasm chizish vaqt va pul talab qiladi. Oila o'sib bormoqda: ikki asr oxirida rassomning o'g'illari tug'ildi - Jan va Per. Zamondoshlarining eslashlariga ko'ra, Metissning nikohi juda baxtli edi: rassomga sodiq qolgan Ameli Matiss eri faqat ijodiy ish bilan shug'ullanishi uchun ko'p ishlagan. Bu go'zal ayol ustaning ko'plab rasmlarida tasvirlangan; eng mashhur asarlari "Shlyapali ayol" va "Xotinning portreti". Ameli Anri ko'proq sayohat qilishi, dunyoni ko'rishi va ranglarini o'zlashtirishi uchun qo'lidan kelganini qildi. Er-xotin birgalikda Jazoirga sayohat qilishadi, u erda Matiss unga katta ta'sir ko'rsatgan Sharq san'ati bilan tanishadi. Demak, uning ijodida – rangning shakldan ustunligi, rang-baranglik va naqsh solish, predmetlar rivojlanishida stilizatsiya.
Kuchli rang, soddalashtirilgan chizma va tekis tasvir yordamida his-tuyg'ularni to'g'ridan-to'g'ri uzatishni izlash 1905 yilgi Parij kuz salonidagi Fauves ko'rgazmasida taqdim etilgan ishlarda o'z aksini topdi. Bu vaqtda Matiss Afrika xalqlarining haykaltaroshligini kashf etadi, klassik yapon yog'och va dekorativ arab san'ati bilan qiziqadi.
1908 yilda rus kollektori Sergey Shchukin rassomga Moskvadagi o'z uyi uchun uchta dekorativ panelni buyurtma qildi. "Raqs" asari (1910) Sergey Diagilevning rus fasllari, Isadora Aunkanning chiqishlari va yunon vaza rasmlari taassurotlaridan ilhomlangan ekstatik raqsni taqdim etadi. “Musiqa”da turli cholgʻu asboblarida chalayotgan sanʼatkorlarning obrazlari berilgan. Uchinchi panel - "Hammom yoki meditatsiya" - faqat eskizlarda qoldi. Shchukin kolleksiyasidagi, urush natijasida dunyoning qolgan qismidan "kesib qo'yilgan" rasmlar inqilobdan keyin davlat tomonidan musodara qilindi; ular XX asrning o'rtalarida Sovet podvallarida qamalib yotdilar va faqat yorug'likni ko'rdilar. Stalin vafotidan keyin (va Matissning o'zi).
Badiiy elita Matissning ishini bir ma'noda ijobiy qabul qildi, deb aytish mumkin emas. Masalan, Pablo Pikasso frantsuz rassomini umuman sezmagan va uni o'ziga raqib sifatida ko'rgan. Igor Stravinskiy eslaydi: “Matisse nima? - Pablo takrorlashni yaxshi ko'rardi. "Ustida yorqin gul idishli balkon."
Pikassodan farqli o'laroq, Metiss o'g'lining rassom bo'lishga qaror qilganidan butun umr uyalgan otasining qarshiligiga duch kelishi kerak edi. Ko'p yillar davomida Matisse muhtojlikda yashadi. U nihoyat qirq yoshga to‘lganida, oilasini yolg‘iz boqishga muvaffaq bo‘ldi. Anri san'atdan xotirjamlik va barqarorlikni izlardi, bu hayot unga bera olmagan; Pablo, aksincha, dunyo poydevorini silkitardi.
1906 yilda ular uchrashganda, Pikasso 25 yoshda edi, u Ispaniyadan endigina kelgan, frantsuz tilida zo'rg'a gapirgan va Parijda uni deyarli hech kim tanimagan. 3 yoshli Matiss o'sha paytda birinchi darajali rassom sifatida tan olingan edi. Matisse 1907 yilda Pikassoga bergan birinchi rasmi Anrining qizi Margueritaning portreti edi. Pikasso asarni o'z studiyasiga osib qo'ydi va do'stlarini undan dart o'ynash uchun nishon sifatida foydalanishga taklif qildi.
Metiss 1911 yilda Myunxendagi ko'rgazmada namoyish etilgan islom san'atidan qattiq ta'sirlangan. Rassomning Marokashdagi ikki qishi (1912 va 1913) uni sharqona motivlar haqidagi bilimlari bilan yanada boyitdi, Rivieradagi uzoq umri esa yorqin palitraning rivojlanishiga xizmat qildi. Kubizm ustalaridan farqli o'laroq, Matissning ishi spekulyativ emas edi, u tabiat va rasm qonunlarini sinchkovlik bilan o'rganishga asoslangan edi. Ayol figuralari, natyurmortlar va landshaftlar tasvirlangan bu rasmlarning barchasi tabiiy shakllarni uzoq vaqt o'rganish natijasidir. Aytishimiz mumkinki, Metiss voqelikning bevosita hissiy tuyg'usini eng qat'iy badiiy shaklda uyg'un tarzda ifodalashga muvaffaq bo'ldi. Zo'r chizmachi, u birinchi navbatda bir nechta qizg'in ranglarning izchil ovozi effektiga erishgan rangshunos edi. Masalan, "Hashamat, tinchlik va shahvoniylik" kartinasida Art Nouveau uslubi nuqtali yozuv uslubi bilan uyg'unlashgan, bu esa punktilizmga xosdir. Kelajakda rang energiyasi kuchayadi, ifodaga (Matissening sevimli so'zi), rang-barang halolarga, tasviriy kompozitsiyada rang-barang ishlov berishga qiziqish paydo bo'ladi.
Matissning suratlarining tomoshabinga rang ta'siri aql bovar qilmaydi; ranglar baland ovozda hayqirib, qichqiradi. Rang kontrastlari keskin ta'kidlangan va ta'kidlangan. Rassomning o'zi shunday deydi: "Mening "Musiqa" rasmimda osmon go'zal ko'k rangga bo'yalgan, ko'kning eng ko'k rangi, samolyot shu qadar to'yingan rang bilan bo'yalganki, ko'k, mutlaq ko'k g'oyasi to'liq namoyon bo'ladi. namoyon bo'lgan; daraxtlar uchun sof yashil, inson tanasi uchun - qo'ng'iroq kinobari olingan. Ifoda uchun, umuman olganda, tomoshabin tomonidan olingan rang yuzasiga bog'liq.
Matissning asarlarida rang chizishdan shunchalik ustunlik qiladiki, deyish mumkin: aynan u, rang, bu rasmlar mazmunining haqiqiy qahramoni. Bu ijodiy uslub nafaqat Matissga, balki umuman fovizmga ham xos edi. Tanqidchilardan biri Favlar manziliga shunday deb yozgan edi: "Ular xalqning yuziga bir quti bo'yoq tashladilar". Matiss o'z insholaridan birida shunday javob qaytaradi: "Rasmdagi ranglar, tanqidchilar nima deyishidan qat'i nazar, hislarni juda chuqur hayajonga solishi kerak". Giyom Apolliner shunday deb hayqirgani ajablanarli emas: “Agar Matissning ishini taqqoslash kerak bo'lsa, apelsin olish kerak. Matiss - ko'zni qamashtiruvchi rangning mevasidir."
U kompozitsiyani tuvalga qanday aniqlik bilan qurishi diqqatga sazovordir. Matisse harakat o'qini tushunib, chizmaning yaxlitligi va muntazamligini beradi. Uning eskizlari shunchalik o'tkir, harakatchan, labda va shu bilan birga moslashuvchanki, ularni boshqa chizmachilarning asarlari bilan aralashtirib bo'lmaydi - ular darhol tanib olinadi!
Art Nouveau davrining frantsuz rassomlari raqsga qisman bo'lishdi. Tuluza-Lautrek kabaresining primasi bo'lgan oqlangan balerinalar Degas modaga kirgan raqs mavzusining turli xil timsollaridir. Anri Matiss ham bundan mustasno emas edi. Garchi Matisse tasvirlari realizmga yot bo'lsa-da va uning dekorativ rasmlari balerinalarning punktdagi ishonchli tasviri bilan juda kam umumiylikka ega bo'lsa-da, raqs mavzusi doimo ijodiy yo'lning burilish nuqtalarida paydo bo'ladi.
"Parij raqsi" panelini Metiss o'zining pasayib ketgan yillarida o'ylab topdi. Shunga qaramay, ish eng jasur va innovatsionlardan biri hisoblanadi. Ayniqsa, ushbu buyurtma uchun muallif o'ziga xos texnikani - dekoupageni (frantsuz tilidan tarjima qilingan - "kesish") o'ylab topdi va ishlab chiqdi. Ulkan jumboq singari, rasm alohida qismlardan yig'ilgan. Ilgari gouache bilan bo'yalgan choyshablardan maestro figuralar va fon qismlarini qaychi bilan kesib tashladi, so'ngra ularni ko'mir chizmasi yordamida pinlar bilan poydevorga biriktirdi ... "Parij raqsi" uchta versiyada ma'lum. Eng qadimgi, tugallanmagan versiya, aslida, tayyorgarlik eskizidir. Ikkinchi, deyarli tugallangan ish bilan zerikarli voqea chiqdi: Matisse xonaning o'lchamida xatoga yo'l qo'ydi va butun tuvalni yangidan yozish kerak edi. Yakuniy versiya mijoz tomonidan ma'qullandi va chet elga muvaffaqiyatli suzib ketdi. Oldingi "nuqson" ni rassom 1936 yilda Parijdagi Zamonaviy san'at muzeyiga kam haq evaziga ishini tugatishga muvaffaq bo'ldi. Bugungi kunda "Parij raqsi" haqli ravishda ushbu muzey kolleksiyasining durdonasi hisoblanadi - ulkan tuvalni namoyish qilish uchun maxsus zal qurilgani bejiz emas. Yana bir qiziq tafsilot: "Parij raqsi" ustida ishlash jarayonida Anri Matiss Moskvaga tashrif buyurishi kerak edi, u erda shoir Valeriy Bryusov va rassom Valentin Serov bilan birga Matissga rus piktogrammalarining go'zalligini kashf etgan. Frantsuz rassomi xursand bo'lib, u Lidiya Aelektorskaya bilan uchrashdi. Bu oddiy rus qizi tarixda qolishi kerak edi - u kotib, keyin almashtirib bo'lmaydigan yordamchi, keyin esa - rassomning eng yaqin do'sti va so'nggi iltifotiga aylandi. 1933 yil oktyabr oyida Lidiya Lelektorskaya Matissning uyiga ko'chib o'tdi va u erda deyarli 22 yil qoldi.
Metiss Rossiya haqidagi taassurotlari haqida shunday yozgan: “Kecha men eski piktogramma to‘plamini ko‘rdim. Bu haqiqiy buyuk san'at. Men ularning ta'sirchan soddaligiga oshiqman, bu menga Fra Anjelikoning rasmlaridan ham yaqinroq va azizroqdir. Bu piktogrammalarda xuddi tasavvuf guli kabi rassomlarning ruhi ochib berilgan. Va ulardan biz san'atni tushunishni o'rganishimiz kerak ".
Matissning qalbida chuqur iz qoldirgan Birinchi jahon urushi uning badiiy uslubini o'zgartirdi. Rasmlarning rangi xira bo'ladi va chizilgan deyarli eskiz bo'ladi. 1918 yildan beri rassom Nitstsada deyarli tanaffussiz yashaydi, vaqti-vaqti bilan Parijga tashrif buyuradi. Quvonchli, yorqin ranglar uning rasmiga tez orada qaytmaydi ... Bu davrning ko'plab kompozitsiyalarida, eng mashhurlari "Fors libosi", "Musiqa" (1939), "Rumin ko'ylagi" (1940), rassom yana "sof rasm" tamoyillarini tasdiqlaydi. Beparvolik bilan chizilgan bu rasmlar quvonchli, ammo aldamchi taassurot qoldirdi - go'yo ular birinchi marta baxtli va beparvo ilhom natijasida osongina chizilgandek. Lekin, aslida, ustozning har bir ijodi mashaqqatli izlanishlar, mashaqqatli mehnat, ulkan ma’naviy va jismoniy zo‘riqishlar samarasidir. Sog'ligi bilan ajralib turmagan, uyqusizlikdan aziyat chekkan Matisse o'zini ish qobiliyatini saqlab qolish uchun ko'p zavq-shavqlardan voz kechdi. Rasm yaratish, u dunyodagi hamma narsani unutdi.
Rassom o'zi uchun eng qiyin paytlarda ham ijod qilishda davom etadi. 1941 yildan beri u og'ir kasal edi, uning rafiqasi va qizi Gestapo tomonidan Qarshilik harakatida qatnashgani uchun hibsga olingan, Matisse uzoq vaqt davomida ularning taqdiri haqida hech narsa bilmaydi. So'nggi yillarda Anri ko'proq illyustrator sifatida ishlaydi, kollajlarni yaxshi ko'radi. U sharqona gilam naqshlarini naqadar zavq bilan chizgan, aniq, uyg'un rang o'zaro bog'lanishiga qanchalik ehtiyotkorlik bilan erishgan! Muhtasham, sirli ichki yorug'lik va uning natyurmortlari, so'nggi davrlar portretlari bilan to'la. Bu endi samimiy rasm emas, u kosmik tovushga ega bo'ladi. O'z ishini moyda qoldirishga majbur bo'lib, qo'lida cho'tka va palitrani ushlab turishga qodir bo'lmagan rassom rangli qog'oz parchalaridan tasvir yaratish texnikasini ishlab chiqdi. 1948-53 yillarda Dominikan ordeni buyrug'i bilan Matisse Vensdagi Rosary kapellasini qurish va bezashda ishlagan. Keramika tomi ustida bulutli osmon tasvirlangan ochiq xoch suzadi; cherkovga kirish tepasida - Sankt-Peterburg tasvirlangan sopol panel. Dominik va Bokira Maryam. Magistrning eskizlari bo'yicha tayyorlangan boshqa panellar ichki qismga joylashtirilgan; rassom tafsilotlarga juda ziqna, notinch qop-qora, satrlar oxirgi qiyomat haqida dramatik tarzda hikoya qiladi (chapelning g'arbiy devori); qurbongoh yonida Dominikning o'zi tasvirlangan. Matissning u katta ahamiyat bergan bu so'nggi asari - oldingi ko'plab izlanishlar sintezi - uning badiiy yo'lini munosib yakunladi. Biroq, Matiss o'limidan bir kun oldin, 1954 yil 3-noyabrda, hatto tunda ham, yurak xurujidan keyin ham, qalam so'radi va uchta portret eskizini yaratdi.
Rassom baxtiga uzoq va shiddatli ijodiy hayot kechirdi - falokatlar, texnik, ilmiy va ijtimoiy inqiloblar bilan to'la dunyoda. Bu dunyo quloqlarini kar edi, u chinakam portlovchi tezlik bilan o'zgarib borardi va Metiss barcha odatiy g'oyalarni ag'darib tashladi, xarobalarni to'pladi, ko'paytirdi kashfiyotlar, san'atda mavjudlikning yangi shakllarini qidirdi. Men qidirdim va topdim!
Ranglarning yorqinligi, texnikaning soddaligi, ifodasi - frantsuz rassomi Anri Matissning rasmlari o'ziga xosligi bilan hayratga soladi. Fovizm rahbari o'zining "yovvoyi" xarakteri bilan ajralib turadigan uslubini topishdan oldin tasviriy san'atning bir qancha yo'nalishlarini sinab ko'rdi.
Bolalik va yoshlik
Buyuk rassomning tug'ilgan joyi Frantsiyaning shimolidagi Le Kato Kambresi shahridir. Bu erda 1869 yilda muvaffaqiyatli don savdogarining oilasida Genri Emil Benua Matiss ismli to'ng'ich o'g'il tug'ildi. Bolaning taqdiri oldindan aytib bo'lingan - o'sha paytda oiladagi birinchi merosxo'r kelajakda otaning biznesini o'z zimmasiga olishga majbur edi. Ammo, aftidan, bola onasining genlarini meros qilib oldi, u bo'sh vaqtini kulolchilik hunarmandchiligini bo'yashni yaxshi ko'rardi.
Anri kelajakka batafsil tayyorlandi, u maktabda, keyin litseyda o'qidi. Keyinchalik, o'jar o'g'il, oila boshlig'ining irodasiga qarshi, huquq fanlarini o'rganish uchun Parijga jo'nadi. San'atdan yiroq diplom bilan uyiga qaytib, u erda bir necha oy xizmatchi bo'lib ishladi.
Taqdirni kasallik hal qildi. Iqtidorli rassomning ijodiy tarjimai holi 1889 yilda, Anri Matiss appenditsit bilan jarrohning pichog'i ostiga tushganida boshlangan.
Ikki oy davomida operatsiyadan keyin tuzalib ketdi. O'g'li zerikmasligi uchun onasi kasalxonaga chizmachilik buyumlarini olib keldi va Matisse fidokorona rangli kartalarni nusxalashni boshladi. Bu vaqtda yigit nihoyat hayotini nimaga bag'ishlamoqchi ekanligini tushundi.
Rasm
Moskva tasviriy san'at maktabining talabasi bo'lish orzusi amalga oshmadi. Anri debyut qabulida muvaffaqiyatsizlikka uchradi, shuning uchun u birinchi navbatda boshqa o'quv yurtlari stoliga o'tirishi kerak edi, u erda u rasm asoslari bilan tanishdi. Va shunga qaramay, 1895 yilda "qal'a" taslim bo'ldi - bo'lajak taniqli rassom Albert Market Matiss bilan birgalikda u Gustav Moreau ustaxonasida orzu qilingan San'at maktabiga o'qishga kirdi.
Ijodkorlikning boshida qiziqishlar doirasi zamonaviy san'atni o'z ichiga olgan, Anri Matiss ham yapon yo'nalishiga qiziqqan. Moroning o'zagidagi ramziy o'z shogirdlarini Luvrga "rang bilan o'ynashni" o'rganish uchun yubordi, u erda Anri rasmlarni nusxalash orqali rassomlik klassikasiga taqlid qilishga harakat qildi. Usta "rangni orzu qilishni" o'rgatdi, bu erda rassom Metiss hissiyotlarni etkazish uchun mos soyalarni topish ishtiyoqini rivojlantirdi.
Dastlabki ishlarda Moro ta'limotining taniqli cho'tka ustalaridan olingan elementlar bilan aralashmasi allaqachon namoyon bo'lgan. Misol uchun, "Bir shisha shidam" natyurmorti o'zining noaniqligi bilan ajralib turadi: bir tomondan, to'q ranglar Shardinga taqlid qiladi va keng chiziqlar va qora va kumush aralashmasi. Keyinchalik Anri tan oldi:
“Men rangning ekspressiv tomonini intuitiv tarzda idrok etaman. Kuz landshaftini tasvirlab, yilning shu davriga qaysi rang soyalari mos kelishini eslay olmayman, men faqat kuz tuyg'ularidan ilhomlanaman ... Men ranglarni biron bir ilmiy nazariyaga ko'ra emas, balki his qilish, kuzatishga ko'ra tanlayman. va tajriba."
Klassiklarni o'rganish rassomni tezda zeriktirdi va u impressionistlarga murojaat qildi, xususan, rasmlarni yaxshi ko'rardi. Dastlabki asarlardagi rang hali ham zerikarli edi, lekin asta-sekin boyib bordi, impressionizmga bo'lgan tortishish o'ziga xos uslubga aylana boshladi. 1896 yilda allaqachon rassomning birinchi asarlari san'at salonlarida paydo bo'la boshladi.
Birinchi shaxsiy ko'rgazma san'at ixlosmandlari doiralarida shov-shuvga sabab bo'lmadi. Anri Matisse frantsuz poytaxtini shimoldan uzoqroq tark etishga qaror qildi va u erda nuqta zarbalari texnikasida o'zini sinab ko'rdi. Bu vaqtda uning qalami ostidan ilk durdona “Hashamat, tinchlik va zavq” chiqdi. Ammo bu odam "native" yozuvini ham topa olmadi.
Rassom ijodida inqilob 1905 yilda sodir bo'ldi. Matiss bir guruh fikrdoshlar bilan birgalikda rasmda fovizm deb nomlangan yangi uslubni yaratdi. Ko'rgazmada kuzda taqdim etilgan ranglarning energiyasi tomoshabinlarni hayratda qoldirdi. Anri ikkita asarni taqdim etdi - "Shlyapali ayol" portreti va "Ochiq deraza" kartinasi.
Rassomlarning g'azabi to'lqini tushdi, ko'rgazmaga tashrif buyuruvchilar qanday qilib tasviriy san'atning barcha an'analarini e'tiborsiz qoldirish mumkinligini tushunishmadi. Uslubning asoschilari fauves, ya'ni vahshiylar deb atalgan.
Biroq, bunday e'tibor, garchi salbiy bo'lsa ham, Matissning mashhurligini va yaxshi dividendlarni keltirdi: rasmlarni sotib olishdan xursand bo'lgan muxlislar bor edi. Masalan, amerikalik yozuvchi Gertrud Shtayn ko‘rgazmaga darhol “Shlyapali ayol”ni olib ketgan, 1906-yilda paydo bo‘lgan “Hayot quvonchi” kartinasini esa mashhur kolleksioner Leo Shtayn sotib olgan.
Biroz vaqt o'tgach, muhim voqea sodir bo'ldi - rassom hali ham noma'lum bo'lgan odam bilan uchrashdi, muloqot o'nlab yillar davomida do'stlikka olib keldi, uning davomida cho'tka ustalari bir-birlari bilan raqobatlashdilar. Pikassoning aytishicha, ulardan birortasining o'limi hamma uchun tuzatib bo'lmaydigan yo'qotish bo'ladi, chunki ba'zi ijodiy masalalarni bunchalik zo'ravonlik bilan muhokama qiladigan boshqa hech kim yo'q.
Ikkita eng mashhur tuvallar - "Raqs" va "Musiqa" - Matisse homiysi Sergey Shchukin uchun yozgan. Rus Moskvadagi uy uchun rasmlarni buyurtma qildi. Eskizlar ustida ishlayotgan rassom qasrga kirgan odam yengillik va xotirjamlikni his qilishi uchun biror narsa yaratishni o'z oldiga maqsad qilib qo'ygan. Qizig'i shundaki, Anri rasmlarning o'rnatilishini shaxsan nazorat qilgan - frantsuz Rossiya poytaxtiga etib kelgan va u erda uni ishtiyoq bilan kutib olishgan. Rassomning o'zi uy egasining qadimiy piktogramma to'plamidan va ruslarning soddaligidan hayratda qoldi.
Ko'rinishidan, rassom yaxshi haq olgan, chunki u darhol sayohatga chiqdi. Jazoirning sharqiy ertakiga tashrif buyurdi va uyga qaytib, u darhol ishga o'tirdi - yorug'lik "Moviy yalang'och" rasmini ko'rdi. Ushbu sayohat Metissda o'chmas taassurot qoldirdi, uning ishida yangi elementlar paydo bo'ldi, odam toshbosma, keramika va yog'ochga o'yma naqshlar yaratadi.
Sharqning jozibasi qo'yib yubormadi, frantsuz Marokashga sayohat qilib, Afrika bilan tanishishni davom ettirdi. Va keyin u Evropa va Amerikaga sayohatga chiqdi. Bu vaqtda uning ijodi asta-sekin fovizm belgilarini yo'qota boshladi, noziklik va alohida chuqurlik bilan to'ldiriladi, tabiat bilan aloqa paydo bo'ldi.
Ikkinchi jahon urushi paytida rassomga onkologiya tashxisi qo'yilgan, operatsiyadan keyin odam harakatlana olmadi. O'sha davrda Matisse dekupaj sohasida yangi yo'nalishni ixtiro qildi, bu rangli qog'oz parchalaridan rasmlarni kompilyatsiya qilishga asoslangan.
Genri Matisse Vensdagi rohibaxonani loyihalash bo‘yicha keng ko‘lamli loyiha bilan o‘z ishiga nuqta qo‘ydi. Aytishlaricha, rassomdan faqat vitraj eskizlarini tahrirlash taklif qilingan, lekin u ishtiyoq bilan yeng shimarib, to‘liq loyiha yaratgan. Aytgancha, odam bu asarni umrining oxirida taqdirning ma'lum bir belgisi va badiiy asarlarning cho'chqachilik bankida eng yaxshisi deb hisobladi.
Shaxsiy hayot
Anri Matissning shaxsiy hayoti uchta ayol tomonidan bezatilgan. 1984 yilda rassom birinchi marta ota bo'ldi - model Karolina Joblo iste'dodli rassomga Margarita ismli qizni berdi. Biroq, Anri bu qizga umuman uylanmadi.
Rasmiy rafiqasi Amelie Pareyre edi, u rasm olamining vakili do'stining to'yida uchrashgan. Qiz kelinlik qildi va Anri tasodifan stol yoniga o'tirdi. Amelini birinchi qarashda sevgi hayratda qoldirdi, yigit ham e'tibor belgilarini ko'rsata boshladi. Qiz uning iste'dodiga so'zsiz ishongan birinchi yaqin odamga aylandi.
To'ydan oldin kuyov kelinni ish doimo hayotda asosiy o'rinni egallashi haqida ogohlantirgan. Hatto asal oyida ham yangi tashkil topgan oila Uilyam Tyornerning ishi bilan tanishish uchun Londonga borishdi.
Jan-Jerard va Perning o'g'illari nikohda tug'ilgan. Turmush o'rtoqlar Margaritani o'z oilalariga o'qish uchun olib ketishdi. Ko'p yillar davomida qizi va rafiqasi rassomning asosiy modellari va iltifotlari o'rnini egalladi. Uning rafiqasiga bag'ishlangan mashhur rasmlardan biri - 1905 yilda chizilgan "Yashil chiziq".
Sevimli ayolning bu portreti o‘zining “xunukligi” bilan o‘sha davr san’ati ixlosmandlarini lol qoldirgan. Tomoshabinlar, fovizm vakili ranglarning yorqinligi va ochiq-oydin haqiqat bilan haddan tashqari uzoqqa ketganiga ishonishdi.
30-yillarga to'g'ri kelgan mashhurlik cho'qqisida rassomga yordamchi kerak edi. O'sha paytda Metiss oilasi bilan Nitsaga ko'chib o'tgan. Bir kuni uyda yosh rus muhojiri Lidiya Delektorskaya paydo bo'ldi va rassomning kotibi bo'ldi. Avvaliga xotin qizda xavf ko'rmadi - eri sariqlarni yoqtirmasdi. Ammo vaziyat bir zumda o'zgardi: u tasodifan Lidiyani xotinining yotoqxonasida ko'rib qolgach, Anri uni chizishga shoshildi.
Keyinchalik, Amelie mashhur eri bilan ajrashdi va Dilektorskaya Matissning so'nggi ilhomiga aylandi. Ushbu ittifoqda qanday munosabatlar hukm surgan, bu sevgimi yoki er-xotin birgalikda ishlash bilan chegaralanganmi, hozircha noma'lum. Lidiya tasvirlangan chizmalar va rasmlarning tarqalishi orasida "Odalisque" tuvali. Moviy uyg'unlik ".
O'lim
1954-yil 1-noyabrda Anri Matiss mikroinsultni boshdan kechirdi. Ikki kundan keyin buyuk rassom olamdan o‘tdi. Afsonaga ko'ra, Dilektorskaya o'limidan oldin yotoqxonada rassomga tashrif buyurgan va u erda shunday degan:
— Boshqa kuni qog‘oz-qalam olaylik, deysiz.
Anri tabassum bilan javob berdi:
"Keling, qalam va qog'oz olaylik."
San'at asarlari
- 1896 yil - "Bir shisha shidam"
- 1905 yil - Hayot quvonchi
- 1905 yil - "Shlyapali ayol"
- 1905 yil - Yashil chiziq
- 1905 yil - "Kolliourda ochiq deraza"
- 1907 yil - "Moviy yalang'och"
- 1908 yil - Qizil xona
- 1910 yil - "Musiqa"
- 1916 yil - "Daryo bo'yida cho'milish"
- 1935 yil - "Pushti yalang'och"
- 1937 yil - "Binafsha paltodagi ayol"
- 1940 yil - Ruminiya bluzkasi
- 1952 yil - "Qirolning qayg'usi"
Anri Matissning (1869-1954) ishi san'atning yangi yo'nalishi bo'lgan fovizmning shakllanishida asosiy rol o'ynadi, bu erda hajm va konturlar emas, balki mahalliy soyalar bilan yorqin qizg'in rang etakchi rol o'ynadi. Matisse zamonaviy badiiy uslubning ixtirochisi bo'lib, XX asr tasviriy san'atining asosiy uslubiga aylangan ma'lum bir standartdir.
Matissning juda boy va boy ijodiy hayoti haqida qisqacha gapirish deyarli mumkin emas. Shuning uchun maqolada asosan rassomning shakllanish davrlari va uning o'ziga xos uslubining rivojlanishi ko'rib chiqiladi. Shuningdek, biz uning eng yaxshi asarlari yaratilganda ijodiy yo'lning eng muhim qismi haqida gapiramiz. Anri Matissning fotosuratlari va uning mashhur rasmlari namoyish etiladi.
Yoshlik
Anri Fransiyaning shimoliy mintaqasidagi Pikardiya shahrida muvaffaqiyatli savdogarlar va do‘kondorlar oilasida tug‘ilgan. U to'ng'ich o'g'li sifatida otasining biznesini meros qilib oladi, deb taxmin qilingan. Biroq, besh yillik o'rta maktab va litsey kursini tugatgandan so'ng, yigit 1887 yilda huquqshunoslik maktabiga kirish uchun Parijga boradi. Bir yillik o'qishdan so'ng, huquqshunoslik sohasida ishlash huquqini qo'lga kiritgan 18 yoshli Metiss Pikardiyaga qaytib keldi va u erda Sent-Kventinda mahalliy hakamlar hay'atida kotib bo'lib ishga kirdi.
U rasm chizishga mutlaqo kutilmagan tarzda aralashdi. 19 yoshida Anri o'simtasini olib tashlash uchun operatsiya qilindi. Yigit ikki oylik tiklanish davrida zerikmasligi uchun onasi chinni ustida oy nuri bilan kasalxonaga rasm chizish uchun qog'oz va qalam olib keldi. Matisse otkritka rasmlarini nusxa ko'chirdi va bu mashg'ulot shunchalik hayratda qoldiki, u badiiy mahoratni chuqurroq o'rganishga qaror qildi. Yuridik kasbni tark etmasdan, u to'qimachilik ustalari uchun rasm chizishdan dars bergan maktabga o'qishga kirdi. 1891 yildan beri moda odami nihoyat huquqshunoslikni tark etdi va rasm chizishni o'rganish uchun Parijga ketdi. Rassom Anri Matissning uzoq va yorqin yo'li shunday boshlandi.
O'qish yillari
Parijda Anri Julian akademiyasida talaba bo'ladi. Muassasa Frantsiyadagi eng nufuzli san'at maktabi bo'lgan Parij tasviriy san'at maktabining tanlov sinovlariga yaxshi tayyorgarlik ko'rdi, u erda Matiss faqat 1895 yilda kirgan. U erda u simvolist rassom Gustav Moreau ustaxonasiga qabul qilindi. Jorj Ruault, Albert Market, Charlz Kamuin, Anri Evenepul va Anri Manguinlar Anri Matiss bilan birga mashhur professor va o'qituvchi kursida tahsil olishgan. Bu talabalar guruhi innovatsion tasvir texnikasi va rasmning ilg'or yo'nalishi asoschilariga aylanadi.
Fransuz klassitsizmi qal'asi bo'lgan Oliy san'at maktabida Matissning ta'limi akademik chizmachilik va rassomlik an'analariga asoslangan bo'lib, eng yaxshi muzey buyumlaridan nusxa ko'chirishni o'z ichiga olgan. Ijodkor rassom Luvrning durdona asarlarini, ayniqsa, eski golland va frantsuz ustalarining asarlarini ko‘p soatlab takrorladi.
Matissning 1890-1902 yillardagi asarlari, natyurmortlar va bir nechta birinchi landshaftlar realizm ruhida yaratilgan va qorong'u, o'chirilgan miqyosda bo'yalgan. 1896 yilda Salon ko'rgazmasida Anri Matissning beshta rasmidan ikkita rasmi, shu jumladan 1894 yilda "Ayollar o'qishi" Frantsiya prezidentining yozgi qarorgohi bo'lgan Château Rambouillet uchun davlat tomonidan sotib olingan.
Ranglar nazariyasi bilan tanishish
1896 yilda Metiss yozni Belle-Ile orolida, Brittanida o'tkazdi va u erda o'z mulkida oilasi bilan orolda yashagan avstraliyalik impressionist rassom Jon P. Rassel bilan uchrashdi. O'sha paytda 43 yoshli Rassell iste'dodli va taniqli rassom edi. U Auguste Rodin bilan do'st edi, ko'pincha Klod Mone bilan ishlagan, taxminan o'n yil davomida u Vinsent Van Gog bilan yaqindan tanish edi va uning ishini yaxshi bilardi. Rassell Emil Bernard, van Gog va boshqa ba'zi zamonaviy ustalarning asarlarini to'pladi, ularning asarlari bilan u Matissni tanishtirdi va unga impressionistlar tomonidan ishlab chiqilgan ranglar nazariyasini ochib berdi. O'sha yoz Anri Matissning ishi uchun burilish nuqtasi bo'ldi. Rang uning asarlarida asosiy omil, ilhom va izlanishning abadiy manbasiga aylandi.
Impressionizm davri
Matisse 1895 yildan beri impressionistik texnikada ishlashga harakat qildi, rang orqali shakl, bo'shliq va hajmni haykalga solishga harakat qildi. Ammo u yashil-jigarrang, kulrang-ko'k gamutdan tashqariga chiqa olmadi va sof yorqin ranglarga o'tdi. 1896 yilning yozidan boshlab, uning asarlarida yorug'lik va yorqin ranglar asta-sekin paydo bo'ladi, havo bo'shlig'i sezilarli bo'ladi.
1896-1899 yillardagi Matissning surati yorug'lik, shaffof va engil muhit bilan to'ldirilgan, uning ijodi quvnoq, ifodali, jonli. Bular ko'plab natyurmortlar, interyer sahnalari, Korsikaning zaytun bog'lari bilan manzaralari, Brittani va rassom 1897 yilda qaytib kelgan Belle-Ile orolining landshaftlari.
Neo-impressionizm
1899 yildan beri Matisse tasvir shaklini qanday qilib sezilarli darajada soddalashtirganini ko'rish mumkin, uni kuchli keng chiziqlar yoki qarama-qarshi konturlar bilan ifodalaydi, tobora ko'proq mahalliy ranglardan foydalanadi, rang o'zgarishlaridan mahrum. Bu, ayniqsa, “Arkel”, “Notr Dam”, “Pont Sen-Mishel” landshaftlari va 1900 yildagi avtoportretlar turkumida, natyurmortlarda yaqqol seziladi. 1903 yildan beri Anri Matissning asarlarida yalang'och va yorqin libosli modellarning ko'plab tasvirlari paydo bo'ldi, uni Anri to'liq o'sishda tasvirlashni afzal ko'radi, lekin o'zini portret janrida ham sinab ko'radi.
1904 yilning yozida tabiiy sharoitda ishlash uchun Anri 1889 yildan buyon punktilizm (divizionizm) texnikasida nuqta zarbalari bilan ishlagan Pol Signak bilan Sen-Tropega jo'nab ketdi. Palitrada ranglarni aralashtirishdan voz kechish, ovoz balandligi va tonal o'tishning vizual effektiga faqat asosiy ranglarni kichik alohida zarbalarda qo'llash orqali erishilganda, Matissni ilhomlantirdi.
U o'zini xuddi shunday texnikada sinab ko'radi va 1904-1905 yillarda bir qator asarlar yaratadi, ular orasida eng yaxshilari "Hashamat, tinchlik va zavq" deb hisoblanadi. Uning bu davrdagi rasmlari yorqin, ammo oqlash bilan suyultirilgan ranglar kamroq qizg'in va shaffoflik hissi yaratadi. Anrining punktilizmga bo'lgan ishtiyoqi bir necha yildan so'ng butunlay yo'qoladi, u o'z uslubini topadi, u umrining oxirigacha amal qiladi. Biroq, 1897-1905 yillarda rassom o'zining eng yorqin, rang-barang va quvnoq asarlarini yaratdi.
Fovizm
1905 yilga kelib, Matisse shaklni yanada sezilarli darajada soddalashtiradi va rang uning asosiy ifoda vositasiga aylanadi. Rassom o'zining ko'plab asarlarida yorug'lik va soya gradatsiyasidan foydalanishni rad etadi. 1906 yildan boshlab uning mavzularida ko'plab portretlar paydo bo'ldi. Anri Matisse tez-tez rafiqasi Ameli Pareyre va uning oilasida yashovchi noqonuniy qizi Margueriteni chizadi.
1905 yil rassom ijodida burilish davri bo'ldi. U yozni O'rta er dengizi sohilidagi kichik Kolliour qishlog'ida rassomlar Moris Vlamink va Andre Dereyn bilan birga o'tkazdi. O'rtoqlar yangi uslubni ishlab chiqdilar, bu Matissening so'nggi asarlarida allaqachon aniq ko'rinib turardi: o'tkir, ba'zan kontrastli konturli tekis shakllar, tonal va ko'pincha yorug'lik-soya ketma-ketligidan mahrum bo'lgan qizg'in sof ranglar. Matiss, Derain va Vlamink atrofida bir xil fikrdagi rassomlarning kichik guruhi shakllangan.
Fransuzcha fauve, ya'ni "yovvoyi" so'zidan olingan "fovizm" nomini olgan harakat shunday shakllangan. Ushbu atama 1905 yilda Salon d'Automne'da bo'lib o'tgan Fauvesning birinchi ko'rgazmasidan keyingi tanqidiy sharhlardan biri tufayli abadiy uslubda saqlanib qoldi. Ekspozitsiya shov-shuvli shov-shuvga sabab bo'ldi, jamoatchilikni sarosimaga soldi va tanqidlar g'azablandi. Biroq, amerikalik kolleksioner Leo Steyn Metissning ko'rgazmaga qo'yilgan ikkita rasmidan biri bo'lgan “Yashil qalpoqli ayol”ni sotib oldi. Anri ish uchun 500 frank oldi, bu ko'rgazmaning shov-shuvli muvaffaqiyati bilan birga uni mashhur qildi.
Fauvesning navbatdagi ko'rgazmasida Genri Matissning "Hayot quvonchi" asari nafaqat sharhlovchilar, balki post-impressionistlar orasida ham juda g'azablangan reaktsiyaga sabab bo'ldi. Biroq, Shtayn bu asarni ham sotib oldi, bu Matiss ishidagi fauvistik bosqich asarlari orasida o'ziga xos xususiyatga ega bo'ldi.
1907 yildan boshlab bir xil fikrdagi Fauves guruhi tarqalib ketdi, harakatning dolzarbligi uch yildan ko'p bo'lmagan. Ammo bu Matissning texnikasini takomillashtirishga ta'sir qilmadi va u doimo o'zi ishlab chiqqan uslubga amal qilishda davom etdi.
Pikasso Matiss hayotida
Taxminan 1906 yil aprel oyida bu ikki bo'lajak juda mashhur rassom uchrashib, bir umrlik do'st va raqibga aylanishdi. Matiss va Pikasso Gertrude Shtaynning salonida doimiy ravishda qatnashishgan va shanba oqshomlari Rue de Fleurusda bo'lib o'tadigan uchrashuvlarda muntazam qatnashgan. 27. Pablo Pikasso Metissdan 11 yosh kichik bo'lib, o'sha paytda shaklni deformatsiyalash va yo'q qilish bo'yicha tajribalarini boshlagan. Bundan oldin u rangni talqin qilishga harakat qildi, lekin Matiss kabi deyarli jasorat bilan emas.
Ularning ishlari ko'pincha san'atshunoslar tomonidan taqqoslanadi, rassomlarning asarlari o'rtasidagi asosiy farqlardan biri nafaqat rangni, ikkinchisi esa shaklni innovatsion tarzda talqin qilishidadir, deb ishoniladi. Matiss hayotdan rasm chizgan, Pikasso esa o'z tasavvuriga ko'ra ishlashga ko'proq moyil edi. Ikkala usta tasvirlarining eng xarakterli mavzulari ayollar va natyurmortlar edi, ammo Matisse tabiatni to'liq jihozlangan yoki bezatilgan interyerlarda joylashtirishni afzal ko'rdi, ularning tasvirlariga katta e'tibor berdi.
1907 yildan beri Anri Matissning rasmlaridagi yalang'och modellarning pozalari va figuralari ko'pincha kubizm uslubida yaratilgan Pablo Pikassoning birinchi rasmi bo'lgan Avignon qizlari tasvirlariga o'xshaydi. Shuningdek, kubizm 1912 yilda Matissning bir qancha asarlari kompozitsiyalarida aks etgan deb ishoniladi. O'z navbatida, Andrening ta'siri Pikassoning haykalida, 1930-yillardagi ayol yalang'ochligini tasvirlashda sezilarli.
1906-1917
Matissening ko'plab eng yaxshi asarlari 1906 yildan keyingi o'n yil ichida, u tekis shakllar va dekorativ naqshlarni ta'kidlaydigan o'ziga xos qat'iy uslubni ishlab chiqqanida yaratilgan. Bu davrda rassom ko'p sayohat qiladi, bu uning asarlarida o'z aksini topadi. 1906 yilda u primitivizmning eng yaxshi namunalarini o‘zida mujassam etgan Afrika san’atini o‘rganish uchun Jazoirga boradi.
1910 yilgi islom san'ati mavzusidagi yirik Myunxen ko'rgazmasini ziyorat qilgandan so'ng, Metiss Ispaniyaga yugurdi va u erda ikki oy davomida Mavriya san'atini o'rgandi. U 1912-1913 yillarda Marokashga ikki marta tashrif buyurdi va u erda etti oyni o'tkazdi, natijada ko'plab chizmalar va 24 ga yaqin rasm chizilgan. Tanjerda rasm chizish paytida rassom o'z uslubiga bir nechta o'zgarishlar kiritdi, jumladan qora rangdan foydalanish. Uning sharqona motivlari keyingi rasmlar uchun ham tez-tez mavzular edi, masalan, bir qator odaliskalar.
1906 yildan 1911 yilgacha rassom o'zining ajoyib rasmlarini yaratadi: "Moviy yalang'och", "Qizil salla", "Hashamatli buyumlar II", "Musiqa", "Raqs" ning birinchi versiyasi va ikkinchisi, rus kollektori Sergey Shchukin tomonidan buyurtma qilingan.
Genri Matissning "Qizil baliq" asari "Dance II" singari jahon durdonalari sifatida tan olingan. 1910 yildan keyin rassomning ko'plab asarlarida rang sxemasi yashil, ko'k, kulrang-ko'k va binafsha rangga ega. 1910-1917 yillardagi "Graniumlar bilan natyurmort", "Suhbat", "Tanjerdagi deraza", "Zora" kabi mashhur rasmlarda ko'rinadigan rasmdagi kabi kompozitsiyalar qat'iylashadi va chiziqlar aniq bo'ladi. Teras, "O'tirgan tozalovchi", "Rassom xotinining portreti".
Keyingi yillar
1917 yilda Matiss Frantsiya Rivierasining Nitsa chekkasiga ko'chib o'tdi va yanada erkin ishlay boshladi va uning rasm uslubi 1920-yillarda an'anaviy frantsuz rasmi sifatida tan olindi. 1930-yillarda u avvalgidan ko'ra dadilroq soddalashtirilgan shaklni qabul qildi. 1941 yildan keyin rassom murakkab operatsiya natijasida molbertda ishlash qiyin bo'lganida, qog'oz kollaj texnikasidan foydalangan holda hayratlanarli darajada yorqin asarlar seriyasini yaratdi.
Anri Matiss 84 yoshda yashab, 1954 yilda vafot etdi. Ijodiy faoliyatining uzoq va voqealarga boy davrida u Sergey Diagilevning "Rossiya baleti" truppasi uchun haykallar, vitrajlar, eskizlar yaratdi, kitob rasmlari, interyerlarni va hatto monastir cherkovini bezash ustida ishladi. Ammo zamonaviy san'atning asosiy figurasi sifatida Matissning eng katta boyligi uning ko'plab asarlarda aks ettirilgan rang va dizaynning ifodali tilidir.
