Eng oddiy musiqiy shakllarning qaysi biri eng kichik? Musiqiy adabiyot uchun chiptalar
MUSIC FORMI, musiqiy ish, musiqa-ovozli hodisa (shakl-fenomen) sifatida mazmunli.Qarang Art. Musiqa. Teng (texnik) ma'noda - musiqiy asarlarning tuzilishi, mantiqan bir-biriga bog'liq bo'lgan tartibga solish va butunning bir qismlari bilan o'zaro ta'siri, shuningdek ularning tuzilishi (sxemasi).
Dastlab, musiqa she'r va raqs bilan syncretic birlikka kirdi (masalan, qarang. Gretsiya antik Musiqa qismi). O'rta asrlarda Evropada davom etdi va hali ham mavjud an'anaviy musiqa dunyoning ko'plab xalqlari. Evropa madaniyatida musiqa asta-sekin matndan ajralib chiqib, paydo bo'ldi matn va musiqa shakli (namunalar - barcha janrlar gregorian Chant va znamenny chantshakli bir novda, virele, rondo, motet, madrigal, epik, o'ylardi va boshq.). Bu davrda Uyg'onish davri M. f.ning ozod etilish tendentsiyasi kuzatildi. matn bilan aloqa qilish. Matn va musiqani delimitatsiya qilish usullaridan biri amaliyot edi intabulatsiya.
Musiqiy-musiqiy va mos musiqa shaklining kontseptsiyasi uzoq tushunchadan ajralib turadi janr. Masalan, 15-17 asrlarda. nom ostida massa nafaqat musiqaning maqsadi, ma'nosi va xarakteri, balki uning tuzilishi printsipi va ishlatilgan vositalar to'plami. XIX asrning nemis darsliklarida. M. f. hali ham janr orqali aniqlangan. Shunday qilib, L. Busslerning darsliklarida quyidagilar ta'riflanadi: "raqs shakllari" ( polka, galloppolka mazurka vals va boshqalar), "yurish shakli" (tantanali, harbiy, janoza marosimi marshrutlar, va yana polonaise va kvadril), "Bo'limning shakli sekin suratda" [bunday ta'rif A.ga qadar ishlatilgan. Schoenberg - "Andante (Adagio formasi)" atamasi sifatida). Vaqti-vaqti bilan saqlanib qolgan "scherzo formasi" atamasi cherkovga o'xshab ko'rinadi.
Klassik-romantik an'anada shakl va janr kontseptsiyalari oxir-oqibat ajralib turardi: musiqa asta-sekin o'ziga xos amaliy funktsiyasidan ozod etildi. Amaliy musiqa bir ma'noda konservativ, chunki u mustaqil emas (cherkov, raqs va boshqalar). Aksincha oflayn musiqa ("Sof") "sof" musiqiy fantaziya kutmoqda. Shu munosabat bilan besteciler, ilgari hech qachon uchrashmagan bo'lgan janrlarni ma'lum shakllarga qo'llay boshladilar. Misol uchun, sonata shakli nafaqat "birinchi Allegro" da, balki scherzo [F. Shubert I (va III) kompleks 3 qismli formada (9-simfoniya L. van Betxoven, Scherzo) va shunga o'xshash, shuningdek, Piano E-dur uchun Sonata'dan (Piano uchun besh qism) D459 / 459A] operatsiya shakli arias (M.Glinka, Ruslanning "Arja" operasi Ruslan va Lyudmila ikkinchi operasidan). Aksincha, sonata-simfonik tsikllarning asta-qismlari turli shakllarda yozilishi mumkin: 3 qismli kompleks 3 qism (Betxoven, piano № 4 va № 16 uchun sonata), trio bilan murakkab 3 qism (Betxoven. ), ikkilamchi ta'sirli sonata formasida (W. A. \u200b\u200bMozart, 21-sonli K-klav va orkestr uchun kontsert).
Yozilish amaliyotidan so'ng shakl va janr kontseptsiyalari o'rtasidagi farqlar nazariy jihatdan shakllana boshladi. Dastlab teoristlar janrdagi eski shakl nomlari haqiqatga zid kelayotganini payqadi [masalan, L. Betxovenning 11-Piano Sonata, II qismida (Adagio con molto espression) "Allegro birinchi shaklida"]. Ko'rinishidan, bu bosqichda ilgari shakllanmagan, ammo "janr" kontseptsiyasida erigan "formadagi" tushunchaning kristallashuvi boshlandi. Jarayon M. f. Nazariyasi boshlanganida boshlandi. - A. B Marks va L. Bussler X.da davom etdi. Riemann ["Minuet yoki fugga oldin musiqa o'z-o'zidan ravshan bo'lishi kerak" (Riemann H. Grundriss der Kompositionslehre Lpz., 1910. S. 1)]. 20-asrning o'rtalariga kelib. ichki nazariyada "form-tip" tushunchasi shakllandi va to'liq ozod qilindi; o'tmish davridagi Evropa musiqasiga (retrospektiv sifatida kengaytirildi). Capina, VP Fraenov, Yu.N. asarlari Xolopova va boshq.).
Forma turi - asarlarning butun sinfida (turiga, turida) muntazam ravishda takrorlanadigan aniq, yaxshi tashkil etilgan, umumlashtirilgan strukturaviy normadan (kompozitsion rejadan) ajralib chiqilgan. Uning ta'viqi musiqiy asarga tegishli yoki unga tegishli emas oflayn musiqaraqsga, vokal yoki instrumentallikka; bu asarning o'ziga xos janrga aloqasi bilan bog'liq emas. Bunday kontekstda form-fenomen - o'ziga xos xususiyatlar bilan aniq bir ishning shakli, o'ziga xos shaklidir.
Forma turi universal bo'lib, ko'plab namunalarning umumiy xususiyatlarini aniqlaydi, shuning uchun atamalar birlashtirildi. Shunday qilib, V.M. Belyaev "murakkab 3 qismli form" atamasi "katta qo'shiq" va "kichik rondo" (Marxning terminologiyasida) degan ma'noni anglatadi. Ayni paytda, ular "navbati bilan barqaror o'rta qismi bo'lgan murakkab 3 qismli formada" (trio bilan) va "barqaror bo'lmagan o'rta qismli murakkab 3 qismli" (epizod bilan) deb nomlanadi.
Formalar turlarini tasniflash turli tamoyillarga muvofiq amalga oshirilishi mumkin. Ushbu yoki omborga tegishli ma'lumotlarga ko'ra, shakllar boshqacha: asosan monofonik - monodik ( Gregorian Chant, Znamennoe qo'shiqlari va boshq.; qarang Monodia); polifonik - polifonik [shakllar kanthus firmus, taqlid qilish, kanon (shu jumladan, kanonik ketma-ketlik) fugue, richercar, polifonik o'zgarishlar; qarang Polifoniy] va homofonik (barok shakllari - joylashtirish, ko'p qorong'i kompozitsion, kontsert shaklidabarok sonata shakli suite; klassik romantik - taklif, davr, oddiy shakllar, murakkab shakllar, o'zgarish shakli, rondo, sonata shakli, uslubiy shakllar; qarang Homofoniya). Aralashtirilgan homofonik-polifonik shakllar mavjud (qarang Erkin va aralash shakllar). Shakllarning ba'zi turlari o'z davrlarining chegaralarida qolib ketgan va barokaning "tarqatish turi" shaklida, ya'ni sonata formasi (klassik kontsertning shakli) ishlatilgan. Barok davrida o'zlarining boshlang'ich sinflariga kirib, klassika va romantiklar orasidagi ikkinchi rejaga tushib qolgan eski shakllar XX asrda yangi taraqqiy etgan: masalan, basso ostinato.
Didaktik maqsadlar uchun homofonik shakllarni ta'riflashda konstruktiv me'yorlar sifatida tizimli va tonal-harmonik tamoyillar qabul qilinadi. vena klassik maktabi. (Shunday qilib, barok homofonik shakllar «klassiklarga o'xshash» va ayniqsa barokka bo'lingan). Tarixiy jihatdan bu noto'g'ri, lekin tasodifan emas. Bir tomondan klassik-romantik an'ana (va Vena mumtoz klassiklarining musiqasi uning nazariy jihatdan ajralmas qismi sifatida) biz uchun eng yaqin bo'lgan, bugungi kunda ham tegishli bo'lgan musiqiy-tarixiy voqea (bu an'analarning kompozitorlari asarlari konsert repertuarining asosi va darslik repertuarining asosini tashkil etadi) barcha mutaxassisliklar bo'yicha musiqachilarni tayyorlash uchun). Boshqa tomondan, haqiqiy forma nazariyasi (zamonaviy ma'noda) Vena mumtoz klassiklarining ishi haqida tasavvur qilib, so'ngra klassik-romantik an'analar bilan bir vaqtda ishlab chiqilgan; bir vaqtning o'zida muayyan o'zaro ta'sirni boshdan kechirdilar.
Terminologiya M. f. orqaga qaytadi ritorika. Men Matteson ("Der vollkommene Capellmeister" risola, 1739) va I.N. Forkel M. f. ritorika asoslari haqida gapirish. ("Va ma'lum bir hodisaning ishi nutqdan boshqa narsa emas, chunki ular oddiy tartib bilan tartibga solinadi va tartibga soladilar" // // Forkel I. N. Allgemeine Geschichte deydi Musik. 1788-1801). Keyinchalik Marx - Bussler terminologiyasida "Hauptsatz" (asosiy mavzu), "Nebensätze" (yon mavzular) ishlatilgan ritorik so'zlar ishlatilgan. "Ekspozitsiya" va "kirish" so'zlari ham ritorikadan kelgan. Arastu davrida "bir maxim [léhès]", o'z boshiga va oxiriga ega bo'lgan va ma'lum miqdorda kuch sarflagan holda tushunilgan. Ritorik atamalar matnli-musiqiy forma qismlari ma'nosida ishlatilgan Guido Aretinskiy Biroq, bu atama so'zsiz ishlatilgan.
Musiqaga uyg'unlik, qarz shartlari dastlabki manbalar bilan to'g'ridan-to'g'ri bog'liqligini yo'qotdi va musiqiy forma nazariyasida alohida qo'llaniladi. Ular uzoq tarixiy yo'lni bosib o'tishdi, ba'zida ularning ma'nosini o'zgartirib yubordilar. Masalan, "falsafa oldin" nazariyasida M. f. davrlar "metrajli" (ikki metrlik va to'rt burchakka bo'linadigan musiqiy o'lchov vositasi bilan reglamentlangan) va "prosaik" (metrlar bilan tartibga solinmagan, keyinchalik "tarqatish turi" deb nomlangan) deb hisoblangan. V.A. Motsart va L. van Betxoven "birinchi buyuk davr" (ekspozitsiya) va "ikkinchi muhim davr" dan iborat bo'lgan sonata shaklini yaratdi (agar ular o'rtasida mukammal mukammallik bo'lmasa, rivojlanish + qayta tiklash, aks holda katta davrlar "Uch kishi bo'ldi). Sovet musiqasida "davr" atamasi har ikki davrda ham to'g'ri va katta jumlalarni o'z ichiga olgan edi. Turli vaqtlarda, beqaror bo'lmagan o'rta qismga ega murakkab 3 qismli formaga: 2-rondon rondo, kichik rondo, o'tishlari (harakatlar) bilan murakkab 3-qismli qism, epizodli murakkab 3 qismli forma, sonata-simfonik tsiklning asta-qismining shakli, Andante (Adagio) shaklini yaratish; bu ismlarning ba'zilari bugungi kunda qo'llanilmoqda. Zamonaviy atamalar ham to'liq birlashgan emas; Masalan, "epizod" atamasi: murakkab 3-qismli shaklda noaniq o'rta qism, rondoda epizod, sonata shaklini ishlab chiqishning epizodik mavzusi deb atash mumkin. Neytral atamalar ham qo'llaniladi: "birinchi ikki zarba", "ikkinchi to'rt urish", "oxirgi sakkizta harakat" va boshqalar. "Bo'lim", "qurilish", "qism" va boshqalar.
M. f. zamonaviy vaqtlar an'anaviy kompozitsion turlarni qisman saqlab turadi. Klassik-romantik an'anaga asoslangan formalar yaratilmoqda (sonata S. S. tomonidan shakllantiriladi). ProkofievD. D. Shostakovich), ilgari shakllarning shakllari bo'yicha (Pianino Suiteda A. Schoenberg 25 barok to'plami shaklini taqlid qiladi, Yu M. Butsko Qadimgi rus mavzularidagi Polifonik konsertda znamennyy qo'shiqqa yo'naltirilgan. Messiaen Pianino uchun "4 isoritmik eskizlar" da prinsip qo'llaniladi izoritmi, "Musiqiy tilning texnikasi" risolasida, bu grigoriy qo'shiqlarining janrini namuna sifatida tasvirlaydi), noan'anaviy urf-odatlar (Messiaen Hindistonga ishora qiladi) ragi). Formlar tovushlarni tashkil qilishning yangi usullari - 20-21-asrlarning tarkibiy tuzilishining yangi uslublari asosida yangi tamoyillar asosida yaratilgan. ( dodecaphony, ketma-ket texnologiyasi, ketma-ketlik, aleatorik, sonorika, kollaj, o'ziga xos musiqa, elektron musiqa, polistilistika, minimalizm, spektr musiqa va hk). Aleatorik sharoitda mobil formalar mavjud - ijrodan ishlashga o'zgarish (3-sonata P. Bules). An'anaga ko'ra radikal ravishda ketish manifesti - K. Shtokxauzening bayonoti: "Bizning o'zimiz - bizning tilimiz - o'zimizning grammatikamiz" (qarang: Kyureghyan T.S. XVII-XIX asrlarda musiqiy shakl. M., 1998).
20-21 asrlarda. turli xil san'at turlarini sinxronlashtirishga moyilligi kuzatildi, unda M. f. faqat shartli deb hisoblanishi mumkin ( ishlash, bo'ladit. instrumental teatr va boshqalar). Musiqachilar klassik-romantik terminologiyani moslashtirishga shubha qiladigan harakatlar qilmoqdalar. o'z doirasidan tashqaridagi har qanday "kashfiyotlar" ga. Masalan, sonata shakli noaniqlik, ketma-ketlik, ketma-ketlik, sonorika sharoitida ko'rib chiqiladi. Ushbu texnikaning shartlariga ko'ra, shaklning asosiy xususiyatlarini yo'qotishi sababli, faqat uning sxemasi takrorlanadi; shakl bu kabi emas, balki simulyatsiya (masalan, sonoristik kompozitsiyada sonata shakli K. Penderetskiy "Xirosima qurbonlari uchun yig'lar"). Shu bilan birga, yangi shartlar, masalan, "individual loyiha" (bir xil - "alohida yaratilgan shakllar", "parametr bo'lmagan shakllar") joriy etiladi. Bunday shakllarning asosiy xususiyati qayta takrorlanmaslik, boshqa ishlarda takrorlanmaslik, asosiy «disposablelik» - bu form-tur an'anasi bilan buzilgan narsa. S.A.ga ko'ra. Gubaidulina, "Shakli bu erda va hozir" "printsipiga mos keladigan individual bo'lishi kerak (qarang: Kyureghyan T.S.Musiqiy shakl // Zamonaviy kompozitsion nazariya. 2005). San'atga qarang. Ochiq shakl .
M. f., Yoki shakllar tahlili - qism musiqa fani va o'quv intizomi. "Tahlil" tushunchasi 1606 yilda Joachim Burmeister tomonidan "Menda transierunt" motto Orlando di Lasso tomonidan qo'llanilgan birinchi bo'lib ishlatilgan. Dastlab M. f. Bu kompozitsion kontseptsiyada ajralmas qism bo'lib, (uyg'unlik va kontekst bilan birga). M. f. "Versuch einer Anleitung zur Composition" (1782, 1787, 1793) va "Musikalisches Lexikon" (1802) va "Kurzgefasstes Handwörterbuch der Musik" lug'atlarida birinchi marta sistematik ravishda G.K. (1807). Mustaqil intizom sifatida M. f. XIX asrda ishlab chiqilgan. L. Busslerning so'zlariga qaraganda, shakllar bo'yicha birinchi to'liq risola A. Reich ("Cours de compositions musicale", taxminan 1816-1818). Tarjima qilingan va K. tomonidan chop etilgan. Cherni, L. van Betxovenning (1832) musiqasidan misollar qo'shilib, unda M. f. Marx - Bussler ( Mx A.V. Lehre von der musikalischen kompozitsiyasidan o'lib ketish. 1837-47; Bu ßler L. Musikalische Formenlehre. 1878). Bu ta'lim tabiatda ta'lim edi. M. F., harmoniya, kontraktika va asbobsozlik bilan bir qatorda yozma amaliy mashg'ulotning bir qismi sifatida ko'rib chiqildi: shakllar mavhum emas, balki yozma asarlar va instrument uchun improvizatsiya shaklida o'zlashtirildi. Tarixiy qiziqish - "Rus tili va vokal musiqasi shakllarini o'rganish bo'yicha qo'llanma" birinchi Rus tili darsligi. Arenskiy (1893-94). XX asrda kompozitorlar tomonidan shaklni amaliy o'rganish an'anasi P. pedagogik ishlarida saqlanib qoldi. Asafieva, V.P. Bobrovskiy, E.V. Nazaikinsky. F. F. ishida falsafiy tushunish. Losev "Musiqiy forma mantiqiy mavzus" (1927).
Avvaliga milliy urf-odat bo'yicha (boshqa Yevropa mamlakatlarida bo'lgani kabi) musiqiy-nazariy intizom «musiqiy shakl» (yoki oddiygina «forma» - boshqa fanlarning nomlari: «uyg'unlik», «polifoniy») deb ataldi. KPSS Markaziy qo'mitasi Siyosiy byurosining (b) "Opera" da "Buyuk do'stlik" 1948 yil 10 fevralda V.Muradeli (1948 yil 11 fevralda "Pravda" gazetasida chop etilgan), musiqa sohasida "formalizmni" qoralab, mafkuraviy sabablarga ko'ra mavzuning nomi "musiqiy asarlar tahlili" ga o'zgartirildi. Hozirgi kunda fanning tarixiy nomi asta-sekin qaytadi, ammo turli universitetlarda, turli fakultetlarda va hatto o'sha fakultetning kafedralarida intizomning rasmiy nomlari farqlanadi. Masalan, 2015- 16-yillarda Moskva Konservatoriyasida turli fakultetlarda turli xil nomlar qo'llanilgan: "musiqiy shakl", "musiqiy shakllar", "musiqiy shakllar tahlili", "musiqiy asarlar tahlili" (bu o'rta maktab o'quv dasturlarida rasman saqlanmoqda).Waynin I.V. Musiqiy shakl. M., 1947; Tulin Yu, Bershadskaya T., Pustilnik I., Peng A., Ter-Martirosyan T., Schnittke A. G Musiqiy shakl. M., 1965; Mazel L. A., Zukkerman V. A. Musiqiy asarlarni tahlil qilish. M., 1967 y. [Ch. 1]; Asafiev B.V. Jarayon sifatida musiqiy shakl. L., 1971. Kitob. 1-2; V. Zukkerman Variantli shakli. M., 1974; u Musiqani rivojlantirish va shakllantirishning umumiy tamoyillari. Oddiy shakllar. M., 1980; u Murakkab shakllar. M., 1983; u Rondo tarixiy rivojlanishida. 1-2 qism. M., 1988-1990; Arzamanov F.S. Taneev - musiqiy shakllar o'qituvchisi. M., 1963; Webern A. Musiqiy darslar. Harflar M., 1975; Protopopov V. V. XVI asrning XVI asrning instrumental shakllari tarixi M., 1979; Messiaen O. Mening musiqiy tilimning texnikasi. M., 1994; Kirillina L. XVIII asrda musiqiylarning klassik uslubi. XIX asrda: o'z davrining o'ziga xosligi va musiqiy amaliyoti. M., 1996; Kyureghyan, TS. XVII - XX asrlarda musiqiy shakl. M., 1998; Schoenberg A. Musiqiy kompozitsion asoslari. M., 2000; Fraenov V.P. Polifoniya darsligi. M., 2 nashr. M., 2000; u Musiqiy shakl. Ma'ruza kurslari. M., 2003; Xolopov Y., Kirillina L., Kyureghyan T., Lyjov G., Pospelova R., Tsenova V. Musiqa nazariy tizimlari. M., 2006; Xolopov Yu.N. Musiqiy shaklga kirish. M., 2006; u Klassik an'analarning musiqiy shakllari. M., 2012;
"DASTURDA BASIC MUSIQA FORMALAR
PIANO SINIFI MUSIQA VA DSHI "
Uslubiy ish
Egorievsk bolalar ijodiyoti maktabi pianino o'qituvchisi
Engalycheva Irina Alekseevniy
"Musiqiy shaklning konkretligi musiqa tasvirini, fikrini va tuyg'usini birlashtirib, hayot mazmunini ifodalash va faollashtirish qobiliyati sifatida tushunilishi kerak"
S. Feinberg
Birinchi sinfdan boshlab, o'qituvchi talabadan dasturning mazmunli bajarilishini talab qiladi. Ishning mazmunini bolaga tushunarli tilda tushuntiradi, u texnikada, soyada va iboralarda diqqat bilan ishlaydi. Lekin u keyinchalik uni musiqiy shakl tushunchasiga olib keladi.
Ko'pincha o'rta maktab o'quvchilari oldingi lavozimning chegaralarini belgilay olmaydilar, ular tomonidan ishlab chiqarilgan sonata ichida reprintlar, fug qurish printsipi bilan tanish emaslar. Shuning uchun konsertlarda, imtihonlarda va testlarda muvaffaqiyatsizliklar va muvaffaqiyatsizliklar mavjud.
Eng ko'p uchraydigan xatolardan biri - bu sonata allegroining bir tomonlama talabasi ekspozitsiyaning tonalasida nashr etilishi. Yoki boshqa xatolik: o'rtada yoki ixtiro oxirida biror joyni unutib qo'ysangiz, o'quvchi qaytib ketish o'rniga, uni paydo bo'lgan shaklning o'sha qismini takrorlash o'rniga, asarni boshidan boshlaydi. O'qituvchi bu xatolarni manzarali qiziqishni uyg'otadi. Aslida, sahnada shaklning "ajralib chiqishi" ning muhim sabablaridan biri - musiqiy asarlarning tuzilishiga oid masalalarda talabaning ma'lumot yo'qligi.
Katta va kichik sinflarda musiqiy shaklni o'rganish yoshi va o'qitish darajasining farqiga qarab o'ziga xos xususiyatlarga ega. Boshlang'ich sinf o'quvchisi "sezgi", "jumla", "takrorlash", "ketma-ketlik", "yuqori darajali" kabi musiqiy atamalarni bilishi kerak. Keyinchalik o'rta va yuqori sinflarda bilim chuqurlashadi va chinakam bo'ladi.
Eng boshidan boshlab, bola boshlang'ich semantik musiqiy xonani ifodalashni tasavvur qilish kerak. Muayyan musiqiy iboralarning tuzilishini tushuntirib beradigan o'qituvchi bilmasdan tahlil qiladi: u talabaga mantiqiy urg'u topishga yordam beradi, melodik yo'nalishning yo'nalishini izlaydi, oraliq tarkibni ajrata oladi. Eng yorqin tovush, odatda, avj nuqtasi hisoblanadi, lekin siz uni boshqacha kiritishingiz mumkin. Agar ohanglar silliq bo'lsa, unda kreskendo silliq, asta-sekin bo'ladi. Agar tovush keskin ravishda olinadigan bo'lsa, unda bu intervalni ifodalashning o'ziga xos xususiyati talab etiladi. So'zda ikkita yorqin nuqta bo'lsa, uni kichik konstruktsiyalarga ajratib qo'yishingiz va ularni ishlating. Agar bola buni eshitmasa va monoton bilan o'ynasa, uning ovozi bilan jiddiy tovushlarni ifoda etishni so'rashingiz mumkin. Soxta qo'shiq aytish bilan, siz unga asbob bilan birga o'ynashingiz mumkin, yoki siz bu segman bilan birgalikda qo'shiq aytishingiz mumkin, bu sizning qo'lingizda tovushlarni ifodalaydi.
Aniqlik uchun, siz uni ushbu parchaning harakatini taqlid qiladigan rangli qalam bilan to'lqinli bir chiziq chizishingiz kerak. Bunday holda, asosiy fikrlarni yanada jasorat bilan ta'kidlang.
Bu talabani tinglovchilarning diqqatini mazmunli va mazmunli ishlashga yo'naltirish uchun amalga oshirilishi kerak. Bunday holda, nafaqat eshitish markazi, balki vosita va vizual markazlar ham jalb qilinadi.
Bir musiqiy iboraning nisbatan porloq ishlashiga erishgan holda, o'qituvchi talabani oldinga yo'naltiradi. Xuddi shu tarzda, ikkinchi, uchinchi iboralar va boshqalar ishlab chiqiladi. Ishning keyingi bosqichida bir nechta iboralarni yagona umumiy markazga aylantiramiz - aylanish nuqtasi. Taqqoslash uchun, o'qituvchi o'ynashni to'g'ri, ishonchli, lekin zerikarli (o'ynashsiz) bajarishi mumkin, so'ngra uni g'ayrat bilan ijro etishi mumkin. Bu o'quvchining tasavvurida musiqiy obrazning g'oyasi yotadi. Tushkunlik uchun, talaba bilan birga, to'lqinli chiziqlar bilan o'ynaladigan qismning strukturasini tasvirlab berishi mumkin, u yanada yorqinroq rangdagi rang-barang ranglarni bo'yashga imkon beradi.
Talabalar bilan musiqiy asarlar ustida ishlashda, uni o'rganishning yakuniy maqsadi to'la va aniq ifodalanganligini unutmasligingiz kerak. Shuning uchun, ish jarayonida o'qituvchi talabalarning to'liqligi, amalga oshirilgan ishning shakli uyg'unligini tushunishga e'tibor berish kerak. O'yinni amalga oshirish jarayoniga o'zgartirish kiritmaslik juda muhimdir. O'zgartirilgan epizod muallif tomonidan belgilangan shakl qonuniga ziddir. Agar o'qituvchi boshidan bu borada talab qilsa, u holda talaba ham butunni quchoqlash uchun ishlaydi: birinchi bo'lib, u kamroq xatoga yo'l qo'yadi va keyin u noto'g'ri ishlashga erishadi.
Ijro etish jarayonida muhim omil - bu qism va umuman aloqasi. Bajarilgan asarni darhol «tasavvurga kiritish» ni o'rgatish kerak, chunki birinchi jumla butun ishning xarakteri va kayfiyatini belgilaydi. Buning uchun o'yinni boshlashdan oldin o'yinning birinchi qismlarini qo'shiq qilish foydali bo'ladi.
Amalga oshirish jarayonida talaba, shuningdek, yuqori toqqa tushmasligi kerak. Buni amalga oshirish uchun talaba ovozli naqshni hisoblashni o'rgatish kerak, shunda umumiy to'lqin paydo bo'ladi va u asosiy zirhga olib keladi. Keyin bajarilgan ish to'la va mantiqiy quriladi.
Shunga qaramay, parchaning yog'li uchi ishlashning umumiy taassurotini yo'qotishini unutmaslik kerak. Shakli qanchalik katta bo'lsa, uni butunlay yopish qiyinroq. Shuning uchun, o'quvchini o'z kuchini hisoblab chiqishni, ya'ni bajarilgan ishning suratini boshidan oxirigacha etkazib berishga o'rgatish kerak. So'ngra uning ijrosi bitta va to'liq taassurot qoldiradi.
Musiqiy shakl nima? "Musiqiy asar musiqa asarining tuzilishidir. Har bir aniq ishning mazmuni bilan aniqlanadi, u tarkib bilan birlikda yaratiladi va vaqt ichida taqsimlangan barcha aniq tovushlarning o'zaro ta'siri bilan tavsiflanadi. "
Musiqa shakllarining barcha boyliklari bilan ular ajralib turadilar homofonik va polifonik. Homofonik shakllar bir ovozning etakchi ma'nolari bo'lgan joylardir. Polifonik - barcha tovushlar tovush teng va mustaqil bo'lgan shakllar.
Har bir ishning shakli individual va noyobdir. Shu bilan birga, shaklni shakllantirish qonunlari va qoidalari tuzilishdagi umumiy xususiyatlarga ega. Har bir qismi o'z vazifasiga ega. Formada oltita asosiy funktsiya mavjud: kirish, mavzu / mavzularni kiritish, birlashtiruvchi qism, o'rta, reprise va xulosa.
Nisbatan to'liq fikrni ifodalaydigan eng kichik shakldir davr.
Davrning asosiy asosiy bo'limlari deyiladi takliflar. Davrdagi takliflar kichikroq inshootlarga bo'linadi - iboralar. Bu ibora uning mazmuni bilan ajralib turadi va bundan tashqari, u ritmik ravishda izolyatsiya qilingan (bu so'z ikki kuchli zarb bilan belgilanadi). Bu ibora bo'linishi mumkin emas yoki bir vaqtda inshootlarga bo'linadi - sabablari.
Davrlar
Bir tonallikda boshlangan va tugaydigan davr chaqiriladi qattiq. (Masalan, D. Shtibelt tomonidan "Adagio" ning birinchi davri, A. Grechaninovning "Mazurka" ning birinchi davri).
Bir kalitda boshlangan va boshqa birida tugaydigan davr deyiladi modulyatsiya qilish. (Masalan, M. Glinkaning "Skylark" ning birinchi davri - boshlang'ich - e-moll, oxir-G-dur I. Bachning birinchi davri "Minuet" d-moll - boshlang'ich - d-moll, oxiri F-dur).
Vaqti bor kvadrat va kvadrat bo'lmagan binolar. Skrining asosiy variantlari to'rtta teginish qismida ifodalanadi: birinchi jumla 4 (yoki 8 tsikl) va ikkinchi jumla 4 (yoki 8 tsikl) (I. Bach "Minuet" d-moll. Birinchi bosqichda Bach "Minuet" G-dur, har bir jumla 8 tsikl)
Har bir tadbirni ikkita ("Yomg'ir" S.Ma-Kaparaning birinchi davri "Philip Lullaby" ning birinchi davri) sifatida qabul qilinishi mumkin bo'lgan 4 ta tadbirlar (2 + 2) mavjud. Rowley (4 + 5) va P. Chaykovskiyning xor (5 + 7) tomonidan "Gallonlar mamlakati" spektakllarining birinchi davrlari misol tariqasida qurilgan.
Vaqti bor yanava o'zgarmas binolar. Chaykovskiyning "Polka", "Yangi chaqaloq" spektakllari misolida ikkinchi jumla birinchi materialning takrorlanishiga asos bo'lganligi ko'rinib turibdi. Qayta qurishning bu ikki davri. Va I. Bach va P. Chaykovskiyning "dekabr" Minuet d-mollining ikkinchi takliflari yangi materiallarga asoslangan. Bu takrorlanmas davrlardir.
Doimiy kadastrda tugaydigan davrlar chaqiriladi yopiq (A. Maikapar "Bog'da", D.Kabalevskiyning "Klonlar") . Agar davr oxirida kadastr beqaror bo'lsa, bunday muddat deyiladi ochiq.(B.Pecherskiyning "Kechki uyqucha").
Uzoq va qisqartirilgan davrlar mavjud. Have kengaytirilgan P. Chaykovskiyning "Iyun" va "Jan-var" spektakllarining birinchi davrlarining ikkinchi jumlasini ko'paytirdi). Ikkinchi jumlaning qisqartmasi kamroq qo'llaniladi, chunki shaklning tugashi bilan u ko'proq mantiqiy og'irlikka ega.
Davr mustaqil shakl bo'lib xizmat qilishi mumkin (F. Chopin "Prelude" A-dur "), shuningdek musiqiy shaklning bir qismi bo'lishi mumkin (misollarni quyida ko'rishingiz mumkin).
Oddiy ikki qismli shakl
Ikki davrdan iborat bo'lgan shaklga deyiladi oddiy ikki-xususiy. U tarkibga bo'linadi jirkanchva ahamiyatsiz. Ikki qismli takroriy shaklda, ikkinchi qismi mutlaqo birinchi qismning jumlalaridan birini takrorlashi kerak. (D. Steibelt "Adagio" - ikkinchi qismda birinchi qismning ikkinchi jumlasi takrorlanadi). Ikkinchi qismda takroriy takroriy takroriy shakllar yo'q. (I. Bach, "Little Prelude g-moll").
Oddiy uch qismli shakl
Oddiy uch qismli shakl - bu uchta davrdan iborat bo'lgan, bu erda birinchi va uchinchi qismlar bir xil ma'lumotga asoslangan. O'rta qismi bo'lishi mumkin kontrasti va kontrasti bo'lmagan. Uchta maxfiy shaklda-max, o'rtada turli xil munosabatlardagi juda muhim qismlardan farqli o'laroq, masalan, kalit, chuqurlik, registratsiya, timbre, to'qimalar, mavzudan tashqari. Bu shunday kontrasti bo'lmagan shakl. (P. Chaykovskiy "Yog'och askarlar yurishi", R. Shumann "Jasoratli yo'lovchilar"). In kontrasti o'rta shakldagi yangi mavzularga asoslanib, bu ekstremal qismlarga (D.Shostakovich "Mart") zid keladi.
Ikkinchi va uchinchi qismlar takrorlanadigan va birgalikda ikkita uch qismli shakllar mavjud. (E. Grieg "Elves raqsi", "Melody a-moll".
Qiyin uchta maxsus shakl
Ushbu shaklda, har bir qism oddiy shakl (ikki yoki uchta alohida). Ushbu shakldagi ikkinchi qism ikki xil:
a) trio turi - barcha mazmunli vositalar (ohanglar, uyg'unlik, modullar, to'qimalar) uchun bu qism juda ehtiyot qismlardan ham osonroq. (P. Chaykovskiy "Bolalar Albomi" dan "Vals", J. Haydn "Sonata G-dur" 2 qism).
b) epizod turi - aniq shakl yo'q. Rivojlanish yanada erkin (ko'plab modullar, ketma-ketliklar, beqaror harmoniya) (P. Chaykovskiy "May").
Rondo
Rondo Shu bilan mavzu kamida uch marotaba o'tkaziladigan shaklga ega va uning egalari orasida boshqa kontentning qismlari, ko'pincha yangi bir qism joylashtiriladi. Ikki nusxadagi mavzu deyiladi ehtiyot bo'lingyoki asosiy partiya Asosiy partiyaning orasidagi qismlar chaqiriladi epi-zodami.
Ushbu forma tuzilishini o'ylab ko'ring "Rondo" R. Glier misoli. U dominant tonlardagi (8 ta chora) yakunlangan, bir davr shaklida yozib qo'yiluvchi boshidan boshlanadi. Keyinchalik asosiy partiyaning materiallariga asoslangan birinchi epizodni o'tadi. Bu boshqa registrda, ko'proq belgi bilan va yanada noaniq (8 tsikl) bilan yoziladi. Epizod orqasida yana ikkinchi materialga o'tib ketadigan, boshqa materialdan butunlay farq qiladigan va birinchi epizod va ref-enga qarama-qarshilikka o'xshash bo'lgan oqimni (8 tsikl) yana qaytaradi. Bu ritmni, to'qimalarni, tonalikni o'zgartiradi. Rondo asosiy tugmachada to'xtab qolishi bilan tugaydi.
Rondo shakli katta formadagi tarkiblarni ifodalaydi. Rondo mustaqil ish va tsiklning bir qismi bo'lishi mumkin.
Varyasyonlar
Katta shakldagi asarlar orasida an'anaviy tsikllar katta o'rin tutadi. Ular katta va kichik shakllarning elementlarini birlashtiradi. Varyatsion tsiklning maqsadi tematik birlik orqali erishiladi. Ularni ajrata oladigan, shaklanni silliqlash yoki kengaytirish bilan individual varyasyonlar orasidagi seanslar katta ahamiyatga ega.
Variantlar mavjud qat'iy va bepul. Musiqiy maktab dasturida biz asosan qat'iy farqlar shaklida (D. Kabalevskiy "Slovak xalq qo'shig'i mavzusidagi nur o'zgarishlari") bilan to'qnash kelmoqdamiz.
DREAM SHAPE
Sonata - ikkita mavzuning muxolifatiga asoslangan, bu birinchi bo'lib taqdim etilganida, ham nazariy, ham tonal jihatdan farqli ravishda, va keyin ishlab chiqilganidan keyin ikkala asosiy tonalada takrorlanadi.
Sonata formasi (sonata allegro) uch qismdan iborat: ta'sir qilish, rivojlanish va reprise.
In ta'sir qilish ikkita qarama-qarshi mavzuni ochib beradi - asosiy va garovga qo'yish. Asosiy qism asosiy kalitda yozilgan. Asosiy va ikkinchi darajali mavzular o'rtasida deyiladi majburiy tomon. Ushbu partiya asosiy materiallarga asoslangan va rivojlanish va o'zgarishlarga asoslangan. U birlashuvchi rolni bajaradi, chunki u yon tomonga modulyatsiyani o'z ichiga oladi. Ikkinchi qismning mavzusida avvalgi musiqa kontrasti xususiyatlari aniq ifodalangan. Uyg'unlik tomondan, eng muhimi, ekspozitsiyaning ikkinchi qismida: asosiy kalitlarda - pre-minanistning kaliti (V. Mozart "Sonata C-dur" n-C-dur, p.n. - G-dur (Y. Haydn «Sonata e-moll», p -, e-moll, p-p-G-dur), ekspozitsiyaning so'nggi qismi esa, final partiyasi. U yon tomonga xizmat qiladi va qoida tariqasida uning tonal uslubida bo'ladi.
Sonata allegro ning ikkinchi qismi - rivojlanish. Polifoniyani modellashtirish, modifikatsiyalash ketma-ketligi va elementlari natijasida olingan ekspozitsiya mavzuslarining qisqa revolyutsiyalarini o'tkazish bilan tavsiflanadi. Harmonik tomonda, umumiy tonal beqarorlik va asosiy tonalikdan qochish muhim ahamiyatga ega.
Sonata allegro ning oxirgi qismi - reprise. Bu rivojlanish natijasidir. EHMning barcha materiallarini bir xil tartibda takrorlaydi, lekin tonal o'zgarishlar bilan. Ulashtiruvchi partiya asosiy kalitda qoladigan tarzda qayta tartibga solinadi, ikkilamchi va yakuniy qismlar unga kiritiladi.
Misol uchun, J. Haydnning "Sonata D-dur", sonata-al-legos tuzilishini ko'rib chiqaylik. Ekspozitsiya asosiy tonallikdagi asosiy qismning taqdimoti bilan boshlanadi. U davr (8 tsikl) shaklida yozilgan. Uning xarakteri qat'iy va qat'iy. Orqa tarafida bir tugma (8 tsikl) ishtirok etadi, u bir xil kalitda yoziladi va xarakterga asosiy o'xshashdir. Eng so'nggi barlarda, dominant (A-dur) tonallik paydo bo'ladi. 17-tsiklda asosiy qismning (18 tsikl) sezilarli darajada oshib ketishi va ikki xil mavzudan iborat bo'lgan bir qism partiyasi boshlanadi. Uning dastlabki mavzusi, nozik va xushbichimlik xususiyati R.da amalga oshiriladi. Ikkinchi partiyaning ikkinchi mavzusi hal qiluvchi va zichroqdir. Xarakterga ko'ra, u avvalgi ekspozitsiyaga o'xshaydi va dominant tonalitada rasped arpeggiating akorlari bilan tugaydi. Oxirgi qism (6 o'lchov) dominant tonaliteyi tasdiqlaydi. Uning hajmida rivojlanish kichik (20 tsikl). Barcha ekspozitsiyalar bu erda qisqa shaklda taqdim etiladi. Rivojlanishning qisqarishi, ayrim mavzularni boshqalarga (polyphonic kombinatsiyasida) kiritish bilan bog'liq. Repressiya asosiy partiyadan boshlanadi, lekin uning ikkinchi jumlasi unga partiyaning ikkinchi qismini kiritish orqali ortadi. Bog'lovchi tomon, aksincha, maruziyet bilan solishtirganda kamayadi (6 davr). U hukmronlik davrida tugaydi. Reprise ikkinchi qismida juda qiziqarli boshlanadi: yuqori ovozda dominant ohang davom etadi va past ovozda asosiy ohang davom etadi. Yon blokning uzunligi maruziyetdagi kattaligiga teng. Sonata allegro asosiy kalitda yakuniy qism bilan tugaydi.
J. Haydn, V. Motsart, L. Betxovenning sonatlariga tayyorgarlik bosqichi kichik sonatinalar tomonidan xizmat qilinadi, unda sonata shakliga xos bo'lgan barcha narsalar miniatyuradir.
SONAT FORMINI O'ZGARTIRISh
Sonata formasining eng tipik modifikatsiyasidan biri rivojlanishning etishmasligi (ta'sirlanishning oddiy tuzilishi va reprises). Shunday qilib, u ikkita xususiyning uch qismidan iborat bo'ladi. Lekin ikkita turli mavzudagi ko'rgazmada birinchi qismda turli xil tonlarda, ikkinchi qismda esa uni boshqa shakllardan ajratish mumkin (N. Nekrasov "Sonatina e-moll" 2 qism) .
POLIFONIYA
Bazasida sub vokal asosiy ovozning rivojlanishi. Qolgan tovushlar filial sifatida paydo bo'lib, o'z-o'zidan kam ta'minlangan. Subfilfoniya xalqqa, xususan rus tiliga xosdir.
Kontrast polifoniy mustaqil ovozlarning rivojlanishiga asoslanadi. U turli ovozlarda melodik boshlanishning o'zgaruvchan kontsentratsiyasi bilan tavsiflanadi, natijada bir yoki boshqa ovoz oldinga chiqadi (I. Bach "Minuet g-moll").
Imitasiya polifoniy bir xil musiqaning (kanon) yoki ohangdor o'yinning (mavzuni) turli tovushlarni ketma-ket ushlab turishga asoslangan.
Kanon orqalidoimiy imitatsiya deb ataladi. U nafaqat mavzuni, balki unga qarshi kontekstni, keyin esa bu kontrgepka qarshi kontekstni va boshqalarni takrorlaydi. Bir necha imitatsiyadan keyin boshqa harakatlarni to'xtatib turadigan kanonlar chaqiriladi cheklangan. Ular eng katta amaliy qo'llanmalarga ega (I. Bach "Invention F-dur" ikki qism). Infinit kanonlar kamroq tarqalgan.
Polifonik yozuvning eng yuqori shakli fugue.
Fug - polifonik ish bo'lib, unda tovushlarni bosqichma-bosqich tatbiq etish bilan boshlanadi, bu esa ishni yanada rivojlantirishda takrorlanadi. Fugning majburiy xususiyati bu mavzuni turli tovushlarda muntazam ravishda saqlash hisoblanadi. Fugga uch qismdan iborat - ta'sir qilish, rivojlanish va takrorlash. Uning bo'limlari chegaralari juda shartli va tuzatilgan.
In ta'sir qilish Mavzu barcha tovushlar orqali o'tadi. Bu doimiy tuzilishga ega bo'lgan yagona bo'limdir. Mavzuning kaliti tonik va dominant (o'zgaruvchan). Uchta fouglarda - TDTda, to'rt fouge - TDTDda. Javob (D mavzusini ushlab turish) haqiqiy bo'lishi mumkin (aniq mamlakat beshdan biriga aylanadi) yoki tonal (kichik o'zgarishlar bilan). (C-mollning 1-chi jildidan Fugue I. Bachda, javob haqiqiydir, va fug gis-mollda - javob tonal javob). Maruziyet keyin o'rta qismga olib keladigan intermedia tomosha qiladi. Intermedia ekspozitsiya materiallarini izolyatsiyalashga asoslangan.
O'rtacha bir qator va guruh mavzulariga asoslangan. Tonal beqarorlikning odatda namoyon bo'lishining o'rta qismi uchun. Asosiy yoki dominantlarga parallel bo'lgan tonallikning o'rta qismining boshi eng xarakterlidir.
Fugning oxirgi qismi e'tiborga olinadigan umumiy printsipga asoslanadi. Asosiy kalitda mavzu bilan boshlanadi. Ba'zan tonik-dominant tonal rejaga ta'sir qilish kabi, qayta mukofotlanganlar bor. Biroq, ko'pincha, bu asosiy tonallikdagi yagona yoki guruh mavzusi.
"Kichkina Preludes and Fugues" to'plamidan I. Bach C-dur tomonidan uch qismli fugun misolida fug shaklini ko'rib chiqing. Ta'sir qilish, loyihalash va takrorlashdan iborat. Ekspozitsiya asosiy tugmachaning o'rta ovozida mavzu bilan boshlanadi. Keyinchalik, eng yuqori ovozda beshinchi raqamga haqiqiy javob keladi. Ekspozitsiya asosiy tugmachada bosh mavzusi bilan tugaydi. Vaqti-vaqti bilan, maruziyetdan so'ng, mavzuning dastlabki tovushlaridan olingan bog'lanish, tushayotgan ketma-ketlikdan iborat. Bu bizni rivojlanish boshlanadigan G-durning ohangiga olib boradi. Mavzuning rivojlanishida 4 marta o'tadi: birinchi navbatda G-dur va C-durda, keyin esa kichik bir to'plamdan so'ng, a-moll va e-moll kalitlari. Rivojlanishni yangi materialga asoslangan ikkinchi intermedia tomosha qiladi. So'ngra, yuqoridagi ovozda subduktsiya (F-dur) ning tonali fugin mavzusi eshitiladi.
Repressiya mavzuni o'rta tovushdagi asosiy kalitda ushlab boshlaydi. Keyin yana bosh bilan, shuningdek, C-durining ohangida o'tadi. Fug, asosiy intervalni tasdiqlaydigan birinchi interlude materialiga asoslangan tushirilgan ketma-ketlik bilan tugaydi.
Musiqiy asar shaklida ishlash butun tadqiqot davomida amalga oshirilishi kerak. Agar talabalar quyi sinflarda musiqa formasining ahamiyatini yaxshi tushunsalar, unda yuqori sinflarda u o'zlarining badiiy obro'-e'tiborini yanada aniqroq ko'rsatib, asarlarni mahorat bilan va ko'proq ifodalaydi.
Yosh farzandlar bilan ishlash eng mas'uliyatli va murakkab masala bo'lib, birinchi o'qituvchi musiqaga kelgusida munosabatda bo'lishga zamin yaratadi. Mashhur pianinochi va o'qituvchi I. Hoffman shunday degan edi: "Boshlanishi, bu erda faqat eng yaxshisi juda katta ahamiyatga ega bo'lgan masala."
O'qituvchi talabalarni birinchi darajali darajadagi musiqiy ishlarning tarkibiga kiritadi. Ish jarayoni asta-sekin va bolalarning yoshi xususiyatlarini hisobga olgan holda o'tishi kerak. Bezovta qiladigan tushunmaydigan so'zlar bilan bolani qo'rqitmaslikka, nazariy materiallarni eslab qolishga majbur qilishni emas, balki uning fikrini o'ta og'ir vazifalar bilan ortiqcha yuklamaslikka harakat qilish kerak.
Bolaning ta'lim jarayoni har bir yosh guruhiga xos bo'lgan psixofizik xususiyatlardan foydalanishga asoslangan.
Mening pedagogik faoliyatimda ko'nikma rangli materiallardan (rangli geometrik shakllar: uchburchaklar, kvadratlar va doiralar) foydalanmoqdaman, bu esa o'z navbatida bolalar uchun mo'ljallangan ishni majoziy va qiziqarli tarzda taqdim etishga yordam beradi. Shunday qilib, material osonroq qabul qilinadi, tezroq so'riladi va ularning ijodiy qobiliyatlarini faollashtiradi.
Agar bajarilgan ish yoki uning qismi katta ahamiyatga ega bo'lsa, unda raqamlarning yorqin ranglari ishlatiladi, kichikroq esa ranglar qoraytiriladi.
Dastlab, bu raqamlar davrda jazo rolini o'ynaydi, va ular bir-biriga o'xshash sehrli varaq bir davrning rolini bajaradi. Shunday qilib
a) jumlalar bir xil va raqamlar bir xil shaklda va bitta rangda olinadi
b) davrdagi jumlalardan bittasi kichik o'zgarishlar bilan (variatsiya, ritm o'zgarishi, kichik qo'shimchalar bilan) berilgan bo'lsa, xuddi shu raqamlar olinadi, lekin ulardan biri nuqta bilan
c) jumlalardan bittasida registr yoki tonallik o'zgaradi, ammo musiqiy materiallar bir xil bo'lsa, unda turli rangdagi bir xil raqamlar olinadi
g) turli materiallarga asoslangan jumlalar, lekin bir-biriga zid emas va bir xil kalitda yoziladi, bir xil rangdagi turli xil raqamlar olinadi
d) davrdagi takliflar turli materiallarga asoslangan va bir-biriga zid bo'lgan, turli rangdagi turli xil raqamlar olinadi
Ko'p variant bo'lishi mumkin. Bolalar ranglarini, geometrik raqamlarini va ularning korrelyatsiyasini o'zlari tanlaydilar, nima uchun ular bir yoki bir nechta kombinatsiyani tanladilar. (Qarang: Ilova). Bu ularning tasavvurlarini uyg'otadi, ishlarga bo'lgan qiziqishini kuchaytiradi va ularni o'ylaydi.
Quyida bolalar rejasida tasvirlangan repertuarlarning bir nechta qismlari keltirilgan.
S. Maikapar "bog'da"
D.Shtibelt "Adagio"
R. Schumann "Jasoratli yo'lovchilar"
D.Shostakovich "Marsh"
Formaning yanada murakkablashishi bilan, ko'p rangli harflar jumlaning rolini o'ynaydi va keyinchalik ishning katta qismlarini oladi. Bu, masalan, R. Glierning Rondo.
Bolalar M. Clementi tomonidan "Sonatina C-dur" formasini shakllantiradi.
Bu yerda ekspozitsiyada va repetatsiyadan farqli ravishda tonnaning rangi juda muhim: ko'rgazmada turli xil tugmachalarda mavzular to'planadi, takroriy nashrlarda esa bir kalitda o'tkaziladi. Rivojlanishdagi beqarorlik va keskinlikning ko'rinishi uchun biz yorqin rangli birikmalardan foydalanamiz.
O'zlarining peshanalarini jumlalar va davrlarga bo'linishidan tashqari, quyi sinf o'quvchilari ham tugma nuqtalarini to'yingan ranglar bilan ifodalaydi va eng yorqin rang (odatda qizil) butun ishning cho'qqisi hisoblanadi.
Bunday ravshanlik talabalarga o'quvchilarni o'zlarining ishlarini yanada ravshanroq va aniq ifodalashga imkon beradi, shuningdek, ovoz naqshini to'g'ri hisoblash imkonini beradi.
Muayyan musiqiy shaklni chuqurroq o'rganish maqsadida men sinfning talabalari bilan guruh mashg'ulotlarini olib boraman. Ular quyidagi tarzda o'tadilar. Ilgari ish shaklining diagrammasini tuzgan holda, sinfdagi har bir talaba uning tuzilishini batafsil bayon qilib, shu bilan birga, bu maxsus shakl va ranglarning kombinatsiyasini tanlaganini tushuntirib, so'ngra bu asarni instrumentga o'rgatadi. Qolganlari diqqat bilan tinglaydi va ijrodan so'ng uning ishlashini muhokama qiladi. Shunday qilib, bolalar o'rganilayotgan forma turiga va ular o'rgangan ish shakliga emas, balki tanishadilar.
Ba'zan men yoshlar guruhlarini birlashtiraman, shuning uchun yosh talabalar o'z oqsoqollarining ishlarida eshitishlari mumkin, xuddi shunday naqshlar bilan formaning bo'limlari kengayib kengaytiriladi. Natijada, erta yoshdagi talabalar musiqiy asarni tahlil qilish qobiliyatiga ega bo'lishadi.
Tayyorlovda ishlatilgan zikr
1. Alekseev N. Pianino o'ynashni o'rganish metodikasi, M., 1982
2. Artobolevskaya A. musiqa bilan birinchi uchrashuv, M., Rus musiqali nashriyoti, 1996
Kalinina N. Bach Piano klassidagi klaviatura musiqasi, L., Muzyka, 1988
4. Kogan G. Pianist asarlari, M., Musiqa 1979
5. Neuhaus G. Pianino o'yini san'ati, M., 1982
6. Waynin I. Musiqiy asar, M. Musiqa 1984
7. Timakin E. Pianistlik ta'lim, M., 1989
8. Filatov L. Musiqa nazariyasi bo'yicha qo'llanma, Presto, M., 1999
9. Shatkovskiy G. Musiqiy quloqning rivojlanishi, M., Musiqa, 1996
10. Yudovina-Halperin T. Pianino yig'lab, yoki men bolalar o'qituvchisi, Sankt-Peterburg.
Kompaniya S.-Peterburg. 1996 yilda rassomlar uyushmasi
11. Masaru Ibuka Uchdan keyin u juda kech (Bolalar tarbiyasi haqida: Trans., Ingliz tilidan) M. Bilim 1992
ILOVA 1
Ba'zi musiqiy shakllarni tahlil qilish sxemalari,
yegorievskiy DSHI talabalari tomonidan ijro etilgan
FORTEPIANO SINIFI, O'QITUVChI ENGGANCHEVA I.A.
Mavzu: Musiqa shakli nima?
Musiqiy asar, boshqa har qanday san'at asari kabi, mazmun va shaklning birligi.
Shakl - (Lotin forma - tashqi ko'rinish, tasavvurlar)
asarlarning mazmunini o'zida mujassam etgan musiqiy asboblar tizimi
tuzilish, musiqiy sxema
Kontent va forma birligidagi etakchi rol mazmunidir. San'at asarlari tarkibi o'zgarganda, kontentning timsoliga xizmat qiladigan musiqiy vositalar ham o'zgaradi, ya'ni musiqiy shakldagi o'zgarish odatda tarkibdagi o'zgarish ortida qoladi. Yangi tarkib avval iloji boricha eski formatdan foydalanadi, eski shaklni, ularni o'z ehtiyojlariga moslashtiradi va vazifalarini o'zgartiradi va o'zgartiradi.
Ijodkorlik jarayonida kompozitor muqarrar ravishda ijodiy xayolot va mahorat namoyishlari uchun asos bo'lib xizmat qiladigan bir xil rasmiy tuzilish, reja, sxema bo'yicha keladi.
Biz eshitgan deyarli har qanday musiqa shakli bor.
Musiqiy asarning 4 asosiy tamoyillari:
takrorlash
o'zgarish
kontrasti
rivojlanish
Asosiy musiqiy shakllar va ularning sxemalari :
odatda 2 ta jumla mavjud
2-maxsus shakl A - B
3-maxsus shakl A - B - A
a - A - A - A - A va boshqalar.
rondo A - B - A - C - A
a - A1 - A2 - A3 - A4 - A5 va boshqalar.
Davr
- bu raqs musiqasidan kelib chiqqan eng sodda shakl, inson in'ikosining fiziologik xususiyatlarini aks ettiradi.
Ikkinchi jumla birinchi, tugatilmagan musiqiy tuzilishga javobdir.
Keyinchalik murakkab shakllar asosiy tarkibiy tuzilmalardagi o'zgarishlar yoki kengaytmalar natijasida paydo bo'ladi.
Harflarni ishlatadigan sxemalar (A, B, C) stanfatik shakllar bo'lib, har bir harf bir lenta.
Uchta birinchi tamoyillardan keyin musiqa sohasida paydo bo'lgan rivojlanish prinsipi yuqorida tavsiflangan stromik tuzilmalar bilan farqlanadi, chunki tematik material faqat takrorlash va o'zgarish uchun qulay bo'lgan tizimli birlik sifatida talqin qilinmaydi: u bir-birlari bilan o'zgarib, o'zaro ta'sirlashadigan elementlarni ta'kidlaydi. boshqa mavzular (bu printsip ayniqsa sonata shakli va fugin shakli tomonidan aniq ko'rsatilgan).
Bunday shakllarda endi harflar bilan chegaralanish endi mumkin emas, ularning sxemalari ancha murakkabdir. Ular matematik formulalarga chegaradosh.
Umuman olganda, musiqa matematika bilan yaqin bo'lib, matematika kabi nafaqat san'at, balki ilm-fan bilan emas, mavhum hamdir.
Birinchi musiqa teorisyati ham ajoyib matematiklar, masalan, Pythagoras edi.
Musiqiy qismlarni birlashtirganda, ularning har biri tizimli modeli bo'yicha yozilgan bo'lib, unda deyarli butunlay paydo bo'ladi. uslubiy shakl (opera, oratoryo, sonata, kvartet, simfoniya, suite, kontsert va boshqalar). Bunday holda, har bir parcha "qism" deb nomlanadi va ishning tempi va tabiatining o'ziga xos belgilari mavjud.
Musiqa tarixida shaklga nisbatan ko'p qiziqish bor edi.
Avvaliga nafaqat iqtidorli insonlar, balki musiqiy asarlar ham bor edi. Va 17 va 18 asrlarda, "jamiyatdan" har bir kishi, musiqa sohasi, she'riyatni yaratish va salona egasining albomiga bag'ishlangan musiqiy versiyani yozishi kerak edi. Musiqa yaratish uchun hech kimga ruxsat berishning yo'llari bor.
Ulardan biri 1751 yilda inglizcha W.Hace tomonidan taklif qilingan uslubdir. Usul "Musiqani yangratishning eng yangi usuli bilan eng mantiqiy qobiliyatga mos" nomli risolada tasvirlangan. Bu siz cho'tkasi (tish cho'tkasi) olishingiz kerak, uni siyohga solib, barmoqlaringizni kalla ustida ishlating va qog'oz qog'ozga bir nechta siyoh tushiring. Olingan naychalar yozuvlardagi yozuvning pozitsiyasini ko'rsatishi kerak. Hisobning davomiyligi blotning o'lchami bilan belgilanadi. Soat xususiyatlari, xotirjamlik va hokazolarni qo'shish davom etmoqda. Ularning joylashuvi, masalan, pastki qismdan tasodifiy chiqarilgan kartalar bo'yicha aniqlandi.
Bunday usul, ko'p shunga o'xshash narsalar kabi, muvaffaqiyatsiz bo'ldi - bu juda ibtidoiy.
Boshqa usullar paydo bo'ldi. Misol uchun, XVIII asrda dets bilan musiqiy o'yin keng tarqaldi. Bu nafaqat havaskorlar tomonidan, balki F.E.Bach, I.Haydn, F.Gendel va boshqalar kabi jiddiy musiqachilar tomonidan qo'llanilgan. 1793 yilda Mozartga biriktirilgan qo'llanma chop etildi: "Valslarni musiqiy va kompozitsiyalar haqida hech qanday tasavvurga ega bo'lmasdan, ikki dits yordamida qanday qilib yozing".
Lekin, aslida, barcha bu tajribalar formada faqatgina musiqada tarkibsiz o'lib qolmaganligini isbotladi. Musiqaning buyukligi va go'zalligi - uning mazmuni va shakli bilan aloqada.
Eng mashhur sovet olimi B.A. Asafiyev "Musiqiy asar bir jarayon" deb nomlangan kitobni yozdi. U shaklning ikkita tomonini ta'riflagan: protsessual va kristallik.
Ko'pincha musiqiy shakl muayyan maqsadga ega.
Misol uchun etude - ijrochining mahoratini oshirish uchun mo'ljallangan musiqiy parcha, ko'pincha o'ziga xos texnik usulni qo'llash uchun. F. Chopin yangi "etni kashf etdi" - bu o'ziga xos badiiy qiymatga ega bo'lgan asar. Keyinchalik Schumann, Liszt, Rachmaninov, Scriabin etudlari paydo bo'ldi.
Prelude - uzoq vaqt davomida musiqiy asarga kirish o'yinlari bo'lgan. Birinchi marta B.B. Bach, Chopinning asarlari oldida mustaqillik qo'lga kiritildi.
Xususan, to'liq kanonlangan sonata shakli , XVII asr o'rtalarida tashkil topgan. Sonatalar sonat, simfoniyalar, kvartetlar, kontsertlar, oratoriyalar va h.k. kabi asarlarning alohida qismlari kabi asarlarning alohida qismlari sifatida yozilishi mumkin. Klassik sonata tipikasi o'rta va tez-tez sekin qismlarga ega bo'lgan uch qismli tsikl. Dastlabki qism, bu deyarli har doim sonata shaklida yozilgan. Ikkinchi qism sekin kechikish, lirik, tanqidiy xarakterga ega bo'lganligi sababli birinchilardan farq qiladi. Odatda murakkab uch tomonlama yoki sonata shaklini qo'llaydi. Tez finali birinchi qismga juda yaqin, final uchun eng tipik shakl sonatas yoki rondo sonatas hisoblanadi.
L. Betxovenning sonata shaklini yaratish qoidalari yanada qattiqlashdi. Betxovenning sonati odatda to'rt qismdan iborat bo'lib, undagi qismlar ketma-ketligi: Allegro sonati, sekin lirik qismi, minuet yoki scherzo va nihoyat final.
Musiqa adabiyoti qo'llanmasi"Musiqiy shakllar va janrlar"
Ushbu qo'llanmada bolalar ijodiyoti maktabida "musiqiy adabiyot" mavzusini o'rganish uchun qo'shimcha material sifatida qo'llanilmoqda, chunki bolalarning musiqiy shakllarini yodlash, janrlarni tushunish qiyin, shuning uchun ham eng keng tarqalgan shakllar va janrlarni alohida darslikga to'plash zarur bo'ldi. Talabalar ushbu qo'llanmani "musiqa adabiyoti" mavzusidagi barcha o'qish davrida qo'llashadi.
Musiqiy shakl
Musiqiy shakl - bu musiqa qismidagi buyumlar va bo'limlarning tartibi.
Musiqiy inshootlar - turli darajadagi to'liqliklarga ega bo'lgan turli o'lchamli qismlar.
Caesura - Bu musiqa konstruktsiyalari orasidagi chegara. Buni ifoda etish mumkinpauza, uzoq yozuv, diqqat, ohang yoki ritmning takrorlanishi . Eslatib o'tamiz, cesura "y" belgisi bilan ko'rsatilgan
Mantiq - bir zumda atrofida bir necha noma'lum tovushlarni birlashtirish - aksincha, bu eng kichik musiqiy qurilma.
So'zlar - bu 2 yoki undan ortiq sababdan iborat tugallanmagan qurilish
Taklif - 2 yoki undan ortiq iboralardan tashkil topgan nisbatan mukammal musiqiy tuzilish. Taklif tugaydikadansom.
Kandonlar - Bu oxirgi musiqiy aylanma.
Bir qismli musiqiy shakl .
Davr - bir nechta jumlalarni bitta to'liq qurilishga birlashtirish.
Bu eng kichik bir qismli musiqiy shakl.
Davr strukturasi: (1-sxema)
Davr
Birinchi jumla
Ikkinchi jumla
jumla
jumla
jumla
jumla
sababi
sababi
sababi
sababi
sababi
sababi
sababi
sababi
Bir kalitda boshlangan va tugaydigan davrga deyiladibitta rangli.
Bir kalitda boshlangan va boshqa birida tugaydigan davr deyiladimodulyatsiya qilish .
3 turdagi davr mavjud :
qayta tiklash davri - xuddi shu tarzda boshlangan 2 ta jumlani tashkil etadi, ammo ular boshqacha tarzda tugaydi. (a + a1)
takrorlash davri - 2 xil jumlalardan iborat. (a + c)
yagona rivojlanish davri - u jumlaga singib ketmasligi mumkin, u doimo oqimli fikrni anglatadi. (a)
Birinchi jumlaning chidamliligi tovushsiz, tugatilmagan, so'rashadi. Kadansning ikkinchi jumlasi barqaror, to'liq, ijobiydir.
Turli xil kaxanamalar tufayli davrda 1-va 2-chi jumlalar savol-javob sifatida qabul qilinadi.
Ba'zan davrda qo'shimcha bo'lim - qo'shiladi.
Boshqa davrlardan boshlab katta shakllar qurilish bosqichida.
Ikki qismli shakl.
2 davrdan iborat shakl shakllanadioddiy ikki qism .
U 2 turda topilgan:qayta tug'ilish bilan yoki yo'q.
Reprise - Bu ishning oxirida boshlang'ich mavzuni yoki uning qismini takrorlash.
Ikki qismli repressal shakl - Ikkinchi davrda birinchi davrdan boshlab bir marta takrorlanganda (bu reprisatsiya)
№2 sxemasi:
(4 tonna) 1 (4 tonna) (4 tonna) 2 (4 tonna)
a1 dan a1 ga
(reprise)
Ikki tomonlama kesilmaydi - 2 xil davrdan iborat.
№3 sxema:
(4 tonna) 1 (4 tonna) (4 tonna) 2 (4 tonna)
va
Uch qismli shakl.
3 davrdan iborat formada deyiladioddiy uch qism .
U bilan birga bo'ladibir reprise va reprise .
Uch qismli shakllar qayta tiklanmaydi 3 xil davrdan iborat.
№4 sxemasi
1 2 3
va
Uch qismli ko'rinishdagi reprise - Bu 3-qism 1-chi takrorlangan shakl. Ikkinchi qism esa, deyiladio'rtada.
Reprise aniq, o'zgartirilgan yoki qisqartirilgan bo'lishi mumkin.
№5-sxema
1 2 3
aa
(o'rta) (reprise)
O'rta tabiatan kelib chiqadio'xshash haddan tashqari bo'laklarga egayoki kontrast.
Uch qismli shakloddiy va murakkab . Murakkab uch qismli shakldadavrdan ancha uzoqroq bo'lgan qismlar.
№6-sonli sxema
1 2 3
___________________________ ___________ ___________________________
A B A
(o'rta) (reprise)
Varyasyonlar.
Varyasyonlar ("O'zgartirish") - mavzudan va uning o'zgartirilgan takroriy qismlaridan iborat musiqiy shakl.
7-sxema
a1 a2 a3 a4 .......
(mavzusi) (farqlar)
Varyant turlari:
vintage yoki basso ostinato - bassdagi mavzuni doimiy takrorlashga asoslangan.
"Ginka" yoki soprano ostinato - ohang bir xil takrorlanadi, lekin qo'shiq ham o'zgaradi.
qattiq yoki klassik - ular mavzuning umumiy ko'rinishini, shakli va kelishmovchiligini saqlab qoladilar. Ohang, ohang, ohang, to'qimalarni o'zgartirish.
bepul yoki romantik - mavzu tanib bo'lmasdan o'zgarib turadi.
Musiqada, 2 va hatto 3 ta mavzu bo'yicha farqlar mavjud.
2 ta mavzu bo'yicha o'zgarish -er-xotin .
8-sxema ikki xil farqlar :
a1 a2 a3 a4 ....... b1 b2 b3 b4 .....
(1-mavzu) (farq) (2-mavzu) (farqlar) 3 ta mavzu bo'yicha o'zgarish chaqiriladiuch marta.
Rondo ( frantsuz tilidan "To'siq").
"Rondo" formasini eski folklor qo'shiqlari va musiqasi doimiy, doimiy xor va o'zgaruvchan musiqani almashtirish asosida qurilgan yumaloq raqslardan iborat edi.
Rondoda vaqti-vaqti bilan takrorlanadigan mavzu bor: u deyiladiehtiyot bo'ling
Ahamiyatni kamida 3 marta o'ynash kerak va har qanday oddiy shaklda - davr, 2-qism, 3-qism bo'lishi mumkin. Qo'g'irchoqlarning takrorlanishi orasida turli musiqiy konstruktsiyalar mavjudepizodlar . Epizodlar qarama-qarshilik yoki o'xshashlikka o'xshash bo'lishi mumkin. Shunday qilib:
rondo epizodlar bilan kurashishning o'zgarishiga asoslangan musiqiy shakl.
9-sxema
A B A C A R A
Epizodni qochish Episode Episode Refraindan saqlanish
Chizma harf bilan ko'rsatilganR:
R + A + R + B + R + C + R
Dumaloq shakllar.
Musiqiy tsikl - Bu juda ko'p qismli ish bo'lib, bir nechta mustaqil qismlardan tashkil topgan. Tsikldagi qismlar soni cheklanmagan - 2 yoki undan ko'p. Tomlar alohida-alohida bajarilishi mumkin, lekin ular umumiy rejaga bog'liq va izchil butunlikni hosil qiladi.
Vokal va instrumental davrlar .
Vokal tsikllari qo'shiqlar va romanslardan iborat. Ular bir yozuvchining hiyla-nayranglari, kayfiyati yoki oyatlari bilan birlashtirilgan.
Jamoa aylanishi Kontrast printsipiga asosan ajratilgan turli qismlardan iborat.
Jamoa aylanishi 2 tur mavjud:suite va sonata-simfonik .
SUITE . (frantsuzcha - "ketma-ketlik, qator")
Suit taksisi raqs sifatida paydo bo'ldi. Turli raqslarning ziddiyatiga asoslangan.
Klassik raqs jamoasi 4 ta majburiy raqsdan iborat:
allemande - Qadimgi Germaniya raqslari xotirjam, kattaligi - hatto (2/4 yoki ¾), yuqori ovozdagi silliq ohang.
qo'ng'iroq ovozi - 3-lobli (3/4, 3/8, 6/4 yoki 3/2) tez fransuz yoki italyan raqsi, ovozlar bir-biriga javob berardi.
sarabande - qadimgi ispancha motam marosimi, juda sekin, hajmi 3-uzunlik (3/2, 3/4).
jig - ingliz yoki irland raqsi, tez temposi, uchta harakat, o'tkir ritm, kichik o'lcham (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).
SONATIK-SEMFONIK CIKI.
Sonata-simfonik tsikl - Bu juda murakkab multipart shaklidir. Har bir qismga ma'lum bir belgi, sur'at va tonallik beriladi.
SONATA. CONCERT
Klassik sonata - Bu bir yoki ikkita asbob uchun ishdir.
Konsert - Bu yakkaxon instrument va orkestr uchun yozilgan asar.
Har ikkala sonata va konsert shaklda yozilgansonata-simfonik tsikl . Tiklanishning ba'zi qismlari xarakter, tempga, hajmga zid bo'lib, umumiy tushunchalar bilan bog'langan va bir butun hosil qiladi. Sonatas va konsertlarning aksariyati 3 qismdan iborat.
simfoniya.
Symphony - Ushbu asarda simfonik orkestr uchun ishlangansonata-simfonik tsikl . Simfoniya odatda 4 qismdan iborat.
10-sxema
Symphony
1h 2 soat 3h 4h
Sonata shakli
Shakl har xil bo'lishi mumkin
Odatda 3 qismli shakl
Rondo yoki
rondo sonata
Belgilar - faol, baquvvat. Kontrastli mavzular-tasvirlar mavjud.
Sekin, lirik, o'ychan
Jonli
raqs fazilatlari bilan ajralib turadi.
Tez, tezkor final.
Barcha simfoniyalarning natijasi.
Sekin yoki raqs qilish mumkin
1h 2 soat 3h
Sonata yoki konsert
Sonata shakli.
Sonata shakli 3 ta katta qismdan iborat:
ta'sir qilish
rivojlanish
reprise
Ba'zan intro va kod mavjud.
11-sxema
kirish
EHM -
rivojlanish
reprise
Coda
Har doim ham shunday bo'lmaydi. Rasmlar va belgilar - boshqacha
2 ta mavzu farqlanadi:
asosiy partiya - asosiy tonda, faol, baquvvat, qat'iyatli.
tomonlama partiya - dominant ravishda yoki parallel ravishda. Bu yumshoq, yanada kulgili va oqlangan.
EHM mavzusi rivojlanmoqda. Kalitni, rejimni, registrlarni, to'qimalarni o'zgartirish. Hamma mavzuni rivojlantirish mumkin emas, balki uning eng mazmunli maqsadi. Bu sonata shaklining eng qizg'in qismidir. Odatda bu erda joylashgantoq
Ekspozitsiyaning mavzusi bir xil tartibda takrorlangan, birinchidan, asosiy kalit.
Har doim ham shunday bo'lmaydi.
Bu, odatda, asosiy tonalikni aniqlovchi qo'shimcha xulosa.
Odatda, sonata-simfonik tsiklning birinchi va oxirgi qismlari bitta tugmachada yoziladi.
Yuqoridagi sxemalar sonata-simfonik tsiklning eng keng tarqalgan tuzilishini ifodalaydi. Umuman olganda, zamonaviy kompozitorlarning asarlarida ko'plab tan olingan sxemalardan farqli o'laroq bor.
Musiqa janrlari.
Musiqiy janr - bu umumiy xususiyatlarga ega bo'lgan musiqa kompozitsiyasining bir turi. .
Janrlar:
vokal
instrumental
vokal va instrumental
musiqiy va teatrlashtirilgan
Musiqa va teatr janrlari.
Opera - asosiy ifodalash vositasi qo'shiq aytadigan bu musiqiy chiqish
Balet - bu musiqa ijrosi, asosiy ifodalash vositasi xoreografiya.
Musiqiy ijro turlari: operetta, vaudeville, musiqiy.
Vokal janrlari.
Ular musiqa va so'zlarni birlashtiradi.
Qo'shiq - Eng qadimgi va eng sodda vokal janri. Melodiya va so'zlar odatda osonlik bilan eslab turiladi. Qo'shiqning takrorlanuvchi qismiga xor deyiladi.
Romantiks - tabiat va sevgining tasvirlarini ochib beradigan lirik qo'shiq. Birgalikda "tugaydi", matnni ochishga vaqt yo'q edi.
Arian, arietta, arioso, cantilena - opnrada vokal raqamlari turlari. Alohida aytishi mumkin.
Instrumental janrlar.
Biz eng qiyin narsa bilan tanishmiz. Bu shunday:simfoniya, kontsert va sonata .
Marsh - ommaviy marosimlarni uyushtiradi va o'tkazadi. Xarakterli: aniq, tez-tez nuqtali ritm; hatto hajmi; mo''tadil sur'at; intonasiya signallarining ohangida; shakl odatda 3 qismli reprisal hisoblanadi.
Raqs - Musiqaga muayyan sur'atdagi ta'sirchan harakatlar san'ati.
Raqslar boshqacha. Vals, mazurka, krakovyak va boshqalar.
Boshqa instrumental janrlar musiqa asarlari navlari hisoblanadi.bular prelud, o'tmish, xayol, suit, rhapsody, miniatyura va boshq.
Vokal va instrumental janrlar
Ularda musiqa va qo'shiqlar bilan teng rollar ijro etiladi. Ular orasida -kantata, oratoriya, massa, rekiem. Ular xor bilan ijro etiladi. solistlar, orkestr. Ularning ko'p qismlari bor.
Musiqadagi «shakl» - musiqiy butunlikni tashkil etish, musiqiy materiallarni ishlab chiqish yo'llari, shuningdek, mualliflarning asarlarini taqdim etuvchi janrlari. Ijodkorlik jarayonida kompozitor muqarrar ravishda o'ziga xos bir tuzilishga, o'ziga xos rejaga, ijodiy xayolotga va mahoratga asos bo'lib xizmat qiladigan bir sxemaga muqarrar ravishda keladi.
Musiqada forma konsepsiyasi bir nechta ahamiyatga ega. Ba'zilar ushbu atamani faqatgina tuzilgan tuzilishga nisbatan ishlatishadi. Boshqalari esa uni turli janrdagi eslatmalarga murojaat qiladilar, bu quyidagilarni o'z ichiga oladi: a) musiqaning umumiy xarakterini (masalan, nocturne); b) muayyan kompozitsion texnikani (masalan, motet yoki fug) bajarish; c) badiiy model yoki tempga asoslangan (minuet); g) musiqiy bo'lmagan ma'nolarni yoki so'zlarni (masalan, simfonik she'r) o'z ichiga oladi; e) ijro qilish uslubi (kontsert) yoki ijrochilarning sonini (kvartet) ko'rsatishi; f) muayyan tarixiy davr va uning ta'mi (vals) bilan, shuningdek, milliy rangi (polonaise) bilan bog'liq. Aslida, bunday ta'riflarning ko'pligiga qaramasdan, faqat bir nechta asosiy rasmiy tuzilmalar mavjud va agar bastakor bir yoki bir nechta janr belgilashda to'xtasa, u har qanday muayyan tizimli turga bog'langanligini anglatmaydi.
Musiqadagi asosiy kompozitsion sxemalar yoki rejalar uchta tamoyilga asoslanadi: takrorlash, farqlanish va kontrast, ritm, ohang, harmoniya, timbre va to'qimalarning o'zaro ta'siri orqali uni namoyon qiladi.
Takrorlashga, farqlashga va kontrastga asoslangan formalar ham vokal, ham instrumental janrlar uchun xosdir. Vokal ishlari uchun odatiy shakli ko'pincha xarakterli bo'lib, uning ichida bir xil ohang turli xil oyatlarga mos keladi va kontrast element faqat she'riy matnga kiritiladi: shuning uchun ham sof shakldagi lenta shakllari instrumental janrlarda topilmaydi. Vokal va instrumental kompozitsiyalar yana bir nusxadagi shakldagi shakldagi xarakterli xususiyati bilan ajralib turadi. Ba'zida lenta shakli bir yoki bir nechta kontrastli lentalarning kiritilishi bilan o'zgartiriladi, bu holatda u so'zga yaqinlashadi. kompozitsion kompozitsion.
Asosiy stanzaic tuzilmalar quyidagilardir:
A - A - A - A - A va boshqalar.
Ikki qismli shakl A - B
Uch qismli shakl A - B - A
Chiqib ketish shakli (rondo) A - B - A - C - A
A-A 1 -A 2 -A 3 -A 4 -A 5 va boshqalar.
Keyinchalik murakkab shakllar asosiy tuzilmalarning o'zgarishi yoki kengayishi natijasida paydo bo'ladi (masalan, rondo odatda modelga muvofiq yoziladi: A - B - A - C - A - B - A). Uzluksiz davom ettirish tamoyiliga asoslangan ishlar mavjud: Vagner musiqiy dramalarida "abadiy ohang" - bu erda bo'limlar orasidagi aniq chegara chizish mumkin emas. Bunday shakllarga qo'shilish Germaniyaning termchkomponeri ("uchqun oxiri rivojlanishga asoslangan"). Ushbu turdagi tashkilot so'zga bog'liq yoki adabiy dasturga yo'naltirilgan asarlar, odatda ma'lum bir adabiy asarga xosdir.
Musiqiy repetitsiya tamoyilidan ancha kech bo'lgan rivojlanish prinsipi, ayniqsa, faqat instrumental kompozitsiyalarga xosdir. Bu yuqorida tavsiflangan stanopik tuzilmalardan farqli o'laroq, tematik material faqat takrorlash va o'zgarish uchun mos bo'lgan tizimli qurilma sifatida emas, balki bir-birlari bilan va boshqa mavzularda (sonata shaklida bu tamoyilni eng aniq ko'rsatib beradigan) o'zgartiruvchi va ta'sir qiluvchi elementlarni ta'kidlaydi.
Musiqiy qismlarni birlashtirganda, ularning har biri tizimli modeli bo'yicha yozilgan bo'lib, unda deyarli butunlay paydo bo'ladi. uslubiy shakl (opera, oratoryo, sonata, quartet, simfoniyalar, suit, kontsert va boshqalar). Bunday holda, har bir parcha "qism" deb nomlanadi va ishning tempi va tabiatining o'ziga xos belgilari mavjud.
Musiqiy asar shakllanishi rivojlanayotgan, dinamik bir hodisa. Ilgari yangi shakllar liturjik ehtiyojlarga javob yoki jamiyat hayotida o'zgarishlar yoki yangi vositalar ixtirolari va ularni ijro etishning yangi usullari va boshqalar bo'lib chiqdi. Musiqaning yangi funktsiyalari, ijtimoiy hayotning yangi shartlari, yangi kompozitsiyalar va ijro etuvchi texnikalar, yangi ixtirolar (masalan, elektron asboblar) yangi shakllar (janr belgilari ma'nosida) va yangi kompozitsion usullar paydo bo'lishiga olib keladi deb ishonch bilan aytishimiz mumkin. Shuningdek qarang OPERA; Ballad Opera; OPERETTA; INVENTION; FAA; ORATORY; CONCERT; MARSH
Musiqiy entsiklopediya, tt. 1-5. M., 1973-1982 yy
Kruntaeva T., Molokova N. Xorijiy musiqiy atamalar lug'ati. M. - SPb, 1996
Buluchhevskiy Y., Fomin V. Qisqa musiqiy lug'at. Peterburg - M., 1998 yil
Musiqiy lug'atning qisqa varianti. M., 1998
Musiqa ensiklopediyasi lug'ati. M., 1998
Top " MUSIC FORMI"
