Musiqaning qanday janrlari bor? Musiqiy janrlar: zamonaviy asarlar ro'yxati. Musiqiy janrlar va ularning asarlar jadvali.
Musiqa qadim zamonlarda inson his -tuyg'ularini badiiy ifodalash usullaridan biri sifatida tug'ilgan. Uning rivojlanishi har doim insoniyat jamiyatining ehtiyojlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan. Dastlab musiqa kambag'al va ifoda etishmas edi, lekin ko'p asrlar davomida u insonga ta'sir qilish uchun ajoyib kuchga ega bo'lgan eng murakkab, ifodali san'at turiga aylandi.
Klassik musiqa har xil turdagi asarlarga boy, ularning har biri o'ziga xos xususiyatlari, o'ziga xos mazmuni va maqsadiga ega. Qo'shiq, raqs, uvertura, simfoniya va boshqalar kabi musiqiy asarlar janr va.
Musiqiy janrlar ikkita katta guruhni tashkil etadi, ular ijro uslubi bilan ajralib turadi: vokal va. cholg'u.
Vokal musiqasi she'riy matn, so'z bilan chambarchas bog'liq. Uning janrlari - qo'shiq, romantika, xor, opera ariyasi - hamma tinglovchilar uchun eng ommabop va ommabop asarlar. Ularni cholg'ular hamrohligida qo'shiqchilar ijro etishadi, ko'pincha qo'shiqlar va xorlar hamrohliksiz ijro etiladi.
Xalq qo'shig'i - kelib chiqishi bo'yicha musiqiy san'atning eng qadimiy shakli. Professional musiqa rivojlana boshlashidan ancha oldin, xalq qo'shiqlarida odamlar hayotini rost va badiiy tarzda ishonchli aks ettiruvchi yorqin musiqiy va poetik obrazlar shakllandi. Bu, shuningdek, kuylarning xarakterida, ohangdor omborning yorqin o'ziga xosligida namoyon bo'ladi. Shuning uchun ham buyuk bastakorlar xalq qo'shiqlarini milliy musiqa san'atining rivojlanish manbai sifatida qadrlashgan. "Biz yaratmaymiz, odamlar yaratadi", dedi rus opera va simfonik musiqasining asoschisi M.I.Glinka, "biz faqat tartibga solamiz" (jarayon).
Har qanday qo'shiqning muhim xususiyati - bu ohangni turli so'zlar bilan takrorlash. Shu bilan birga, qo'shiqning asosiy ohanglari bir xil shaklda saqlanib qolgan, lekin har safar biroz o'zgargan she'riy matn unga yangi ifodali soyalar beradi.
Hatto eng oddiy hamrohlik - cholg'u hamrohligi - qo'shiq ohangining emotsional ekspressivligini oshiradi, uning ovoziga alohida to'liqlik va yorqinlik beradi va musiqiy asboblar yordamida ohangda etkazib bo'lmaydigan she'riy matn tasvirlarini "to'ldiradi". Masalan, Glinkaning mashhur "Tungi zefir" va "Ko'klar uxlab qoldi" romanslaridagi pianino hamrohligi to'lqinlarning ritmik tarzda aylanishini aks ettiradi va uning "Lark" qo'shig'ida - qushlar sayrashi. Frans Shubertning "O'rmon podshosi" balladasi hamrohligida otning aqldan ozganini eshitish mumkin.
XIX asr bastakorlarining asarlarida. Qo'shiq bilan birga romantika sevimli vokal janriga aylandi. Bu instrumental hamrohlik bilan ovoz uchun kichik bir qism.
Romantika odatda qo'shiqlarga qaraganda ancha murakkab. Romantika ohanglari nafaqat keng qo'shiq yozish, balki ohangdor va deklamativdir (Robert Shumann "Men g'azablanmayman"). Romantikada musiqiy tasvirlarning qarama -qarshi yonma -yon joylashishini (M.I. Glinka va A.S. Dargomijskiyning "Tungi zefir", A. Borodinning "Uxlab yotgan malika") va dramatik rivojlanishni (Glinkaning "Pushkin asari" ning ajoyib daqiqasini eslayman) topish mumkin. she'rlar).
Vokal musiqasining ba'zi janrlari bir guruh ijrochilar uchun mo'ljallangan: duet (ikkita qo'shiqchi), trio (uch), kvartet (to'rt), kvintet (besh) va boshqalar, shuningdek xor (katta qo'shiq) guruh). Xor janrlari mustaqil bo'lishi yoki katta musiqiy va dramatik asarning bir qismi bo'lishi mumkin: opera, oratoriya, kantata. Bu buyuk nemis bastakorlari Georg Fridrix Xandel va Yoxann Sebastyan Baxning xor kompozitsiyalari, Kristof Gluk qahramonlik operalaridagi xorlar, rus bastakorlari M.IGlinka, A.N.Serov, A.P. Borodinning ulug'vor epik va qahramonlik-dramali operalaridir. M P. Mussorgskiy, N. A. Rimskiy-Korsakov, S. I. Taneyev. Erkinlikni ulug'laydigan Lyudvig van Betxovenning "To'qqizinchi simfoniyasi" ning mashhur xor finalida (Fridrix Shillerning "Quvonch uchun" qo'shig'ining so'zlariga ko'ra) millionlab odamlarning ajoyib bayrami tasviri takrorlanadi ("Qucoqlash, millionlar").
Zo'r xorlar sovet bastakorlari D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko tomonidan yaratilgan. Xor Davidenko "Poytaxtdan o'ninchi verstda" 1905 yil 9 yanvarda qatl qilinganlarga bag'ishlangan; uning yana bir xori, katta ishtiyoq bilan to'ldirilgan - "Ko'cha hayajonlangan" - 1917 yilda avtokratiyani ag'dargan odamlarning quvonchini tasvirlaydi.
Oratoriya - xor, yakkaxon xonandalar va simfonik orkestr uchun asosiy ish. U operaga o'xshaydi, lekin dekoratsiz, kostyumsiz va sahna spektakli bo'lmagan konsertlarda ijro etiladi (sovet bastakori S. Prokofyevning "Dunyo qo'riqchilarida" oratoriyasi).
Kantata mazmunan sodda va o'lchamiga ko'ra oratoriyadan kichikroq. Yubiley sanasi yoki ommaviy tadbirlar sharafiga yaratilgan lirik, tantanali, kutib oluvchi, tabriklovchi kantatlar mavjud (masalan, Chaykovskiyning "Politexnik ko'rgazma ochilishi uchun kantata"). Sovet bastakorlari ham ushbu janrga murojaat qilishadi, zamonaviy va tarixiy mavzularda kantatlar yaratadilar (Shostakovichning "Quyosh bizning Vatanimiz ustida porlayapti", Prokofyevning "Aleksandr Nevskiy").
Vokal musiqasining eng boy va murakkab janri - opera. U she'riyat va dramatik harakatlar, vokal va instrumental musiqa, mimika, imo -ishoralar, raqslar, rasm va yorug'lik effektlarini bir butunga birlashtiradi. Ammo bularning barchasi operadagi musiqiy printsipga bo'ysunadi.
Ko'pchilik operalarda oddiy og'zaki nutqning o'rni qo'shiq aytish yoki qo'shiq aytish bilan amalga oshiriladi. Operetta, musiqali komediya va hajviy opera singari opera janrlarida qo'shiq aytish oddiy so'zlashuv bilan almashinadi (IO Dunaevskiyning "Oq akasiya", O'zeir Hojibeyovning "Arshin Mal Alan", Jak Offenbaxning "Hoffmanning ertaklari").
Operativ harakat asosan vokal sahnalarida namoyon bo'ladi: ariyalar, kavatina, qo'shiq, musiqiy ansambllar va xorlar. Yakkaxon ariyalar simfonik orkestrning kuchli ovozi bilan birga, qahramonlarning hissiy kechinmalarining eng nozik soyalarini yoki ularning portret xususiyatlarini (masalan, Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasidagi Ruslan ariyasini, shahzoda Igorning Igor va Konchak ariyalarini) aks ettiradi. Borodin). Ayrim personajlarning qiziqishlarining dramatik to'qnashuvlari ansambllarda - duetlarda, taretslarda, kvartetlarda (Borodinning "Shahzoda Igor" operasida Yaroslavna va Galitskiy dueti) oshkor bo'ladi.
Rus klassik operalarida biz musiqiy ansambllarning ajoyib namunalarini topamiz: Natasha va shahzodaning dramatik dueti (Dargomijskiyning "Rusalka" operasining birinchi aktidan), "Tommy, Darling" jonli uchligi (Glinkaning Ivan Susanin operasidan). Glinka, Mussorgskiy, Borodin operalaridagi qudratli xorlar xalq obrazlarini sodiqlik bilan qayta yaratadilar.
Instrumental epizodlar operalarda katta ahamiyatga ega: yurishlar, raqslar va ba'zan butun musiqiy rasmlar, odatda aktlar o'rtasida joylashtiriladi. Masalan, Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va Qiz Fevroniya afsonasi" operasida eski rus armiyasining tatar-mo'g'ul qo'shinlari bilan bo'lgan jangining simfonik tasviri berilgan (Kerjenetsdagi qotillik). Deyarli har bir opera uverturadan boshlanadi - bu operaning dramatik harakatining mazmunini ko'rsatadigan simfonik prolog.
Instrumental musiqa vokal musiqasi asosida rivojlandi. U qo'shiq va raqsdan o'sgan. Instrumental musiqaning folklor san'ati bilan bog'liq eng qadimgi turlaridan biri bu mavzu o'zgaruvchanligi.
Bunday asar asosiy musiqiy g'oya - mavzuni ishlab chiqish va o'zgartirishga asoslangan. Shu bilan birga, individual melodik burilishlar, kuylar, ritm va hamrohlik tabiati o'zgaradi (o'zgaradi). 18 -asr rus musiqachisining "Men daryoga chiqishim kerakmi" rus qo'shig'i mavzusidagi pianino variantlarini eslaylik. I. E. Xandoshkina ("18 -asr guss musiqasi" maqolasiga qarang). "Kamarinskaya" Glinkaning simfonik fantaziyasida avval "Tog'lar ortidan, baland tog'lar" to'y qo'shig'i, keyin "Kamarinskaya" ning tez raqs ohanglari turlicha.
Yana bir qadimgi musiqiy shakl - bu turli xil raqslar va asarlar almashinuvi. 17 -asrdan qolgan eski raqslar to'plamida. raqslar, xarakter, temp va ritmga qarama-qarshi, bir-birining o'rnini bosdi: o'rtacha sekin (nemis allemand), tez (frantsuz tili), juda sekin, tantanali (ispancha sarabanda) va tez harakatlanuvchi (gigas, bir qator mamlakatlarda ma'lum). XVIII asrda. sarabanda va gigika o'rtasida quvnoq raqslar qo'shildi: gavotte, burré, minuet va boshqalar. Ba'zi bastakorlar (masalan, Bax) ko'pincha to'plamni raqs shakli bo'lmagan kirish qismi bilan ochishgan: kirish qismi, uvertura.
Musiqiy asarlarning ketma -ket ketma -ketligi yaxlit birlashtirilgan tsikl deyiladi. Shubertning "Millerning sevgisi" va "Qish yo'li" qo'shiq tsikllarini, Shumanning "Shoirning sevgisi" vokal tsiklini Geynrix Geyn so'zlariga eslaylik. Ko'p cholg'u janrlari tsikllardan iborat: variatsiya, suita, instrumental serenada, simfoniya, sonata, konsert.
Dastlab sonata so'zi (italyancha "tovush" dan) har qanday cholg'u qismini anglatardi. Faqat 17 -asrning oxiriga kelib. Italiyalik skripkachi Korellining asarlarida 4-6 ta harakatdan iborat o'ziga xos sonata janri rivojlangan bo'lib, u eng mashhurlaridan biriga aylandi. 18 -asrda ikki yoki uchta harakatda sonataning klassik namunalari. bastakorlar Karl Filipp Emanuel Bax (J.S.Baxning o'g'li), Jozef Gaydn, Volfgang Amadeus Motsart, I.E. Handoshkin tomonidan yaratilgan. Ularning sonatasi musiqiy obrazlarda har xil bo'lgan bir necha qismdan iborat edi. Baquvvat, tez rivojlanayotgan birinchi harakat, odatda ikkita musiqiy mavzuni bir -biriga qarama -qarshi qo'yishga asoslangan bo'lib, ikkinchi harakat - sekin, ohangdor lirik asar bilan almashtirildi. Sonata final bilan yakunlandi - musiqa tez sur'atda, lekin birinchi harakatdan farqli o'laroq. Ba'zida sekin qism o'rnini raqs qismi - minuet egalladi. Nemis bastakori Betxoven o'zining sonatalarini ko'p qismini to'rt qismga yozib, sekin qismi va finali o'rtasida animatsion personaj - minuet yoki skerzo (italyancha "hazil" dan) joylagan.
Yakkaxon asboblar uchun qismlar (sonata, variatsiyalar, syuita, preludiya, bashoratli, nocturne) va turli xil instrumental ansambllar (triolar, kvartetlar) bilan birgalikda kamera musiqasi maydonini tashkil qiladi (tom ma'noda "uy"), ular nisbatan kichik hajmda ijro etishga mo'ljallangan. tinglovchilar doirasi. Kamera ansamblida barcha asboblarning qismlari bir xil ahamiyatga ega va bastakordan ayniqsa ehtiyotkorlik bilan ishlov berishni talab qiladi.
Simfonik musiqa jahon musiqa madaniyatining yorqin hodisalaridan biridir. Simfonik orkestr uchun eng yaxshi asarlar voqelikni aks ettirishning chuqurligi va to'liqligi, ko'lamining ulug'vorligi va shu bilan birga musiqiy tilning soddaligi va qulayligi bilan ajralib turadi, bu esa ba'zida uning ifodaliligi va yorqinligini oladi. vizual tasvirlar. Bastakorlar Gaydn, Motsart, Betxoven, Liss, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimskiy-Korsakov, Chaykovskiy va boshqalarning ajoyib simfonik asarlari katta kontsert zallarining ommaviy demokratik tomoshabinlari uchun yaratilgan.
Simfonik musiqaning asosiy janrlari - uvertüralar (masalan, Gyote "Egmont" fojiasiga Betxovenning uvertürasi), simfonik fantaziyalar (Chaykovskiyning "Francesca da Rimini"), simfonik she'rlar (Balakirevning "Tamara"), simfonik suitalar (") Scheherazade "Rimskiy-Korsakov) va simfoniyalar.
Simfoniya, sonata kabi, bir -biriga qarama -qarshi bo'lgan bir nechta qismlardan iborat, odatda to'rtta. Ularni dramatik spektaklning individual harakatlari yoki roman boblari bilan solishtirish mumkin. Musiqiy obrazlarning bitmas -tuganmas kombinatsiyasida va harakatlarining ziddiyatli almashinuvida - tez, sekin, yengil raqs va yana tezlik - bastakorlar voqelikning turli tomonlarini qayta yaratadilar.
Simfonik bastakorlar o'z musiqalarida insonning baquvvat va faol tabiatini, hayotdagi qiyinchiliklar va to'siqlar bilan kurashini, yorqin his -tuyg'ularini, baxt orzusi va qayg'uli xotiralarni, tabiatning maftunkor go'zalligini aks ettiradi. omma, xalq hayoti sahnalari va xalq bayramlari.
Instrumental konsert simfoniya va sonataga o'xshaydi. Bu orkestri hamrohligida yakkaxon asbob (pianino, skripka, klarnet va boshqalar) uchun juda murakkab ish. Yakkaxon va orkestr bir -biri bilan raqobatlashayotgandek tuyuladi: orkestr yo jim bo'lib qoladi, yakkaxon cholg'u qismidagi his -tuyg'ular ehtirosi va ovoz naqshlarining nafisligidan hayratga tushadi, keyin uni to'xtatadi, bahslashadi yoki kuchli tanlaydi. uning mavzusini ko'taring.
Konsertlar 17-18 -asrlarning ko'plab taniqli bastakorlari tomonidan yozilgan. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bax, Gaydn). Biroq, klassik kontsertning yaratuvchisi buyuk bastakor Motsart edi. Betxoven, Mendelsson, Shuman, Dvorak, Grig, Chaykovskiy, Glazunov, Raxmaninov, sovet bastakorlari A. Xachaturyan, D. Kabalevskiy turli asboblar uchun ajoyib konsertlar yozdilar (ko'pincha pianino yoki skripka uchun).
Musiqaning ko'p asrlik tarixi bizga turli xil musiqiy shakllar va janrlar asrlar davomida qanday tug'ilib rivojlanganligini ko'rsatadi. Ulardan ba'zilari nisbatan qisqa vaqt davomida mavjud bo'lgan, boshqalari vaqt sinovidan o'tgan. Masalan, sotsialistik lager mamlakatlarida cherkov musiqasining janrlari so'nmoqda. Ammo bu mamlakatlarning bastakorlari kashshof va komsomol qo'shiqlari, tinchlik uchun kurashuvchilar qo'shiqlari kabi yangi janrlarni yaratadilar.
hissiyotlar harakati.
Musiqiy drama
Musiqiy uslub
Musiqiy shakl
4) musiqiy kompozitsiyada estetik buyurtma sifatida, u o'zini shakl yoki shaklsizlikda namoyon qiladi.
5) musiqiy nazariya fanining bo'limlaridan biri sifatida.
Shunday qilib, musiqiy shaklning ikkita toifasi ko'rib chiqiladi:
a) so'zning keng ma'nosida - mazmunni ifodalash usuli sifatida;
b) yaqin - musiqiy asarning funktsional jihatdan har xil bo'limlari va qismlarini joylashtirish rejasi sifatida, ular ajralmas kompozitsiyaga birlashtirilgan. Aks holda, deyiladi kompozitsion shakl yoki kompozitsion reja.
Kompozitsiyaning shakli ikki tomonga ega:
*) tashqi, musiqiy tarkib bilan, janr va mavzu bilan, shuningdek musiqaning mavjudligi shakllari bilan bog'liq, bu ayniqsa asosiy janrlar uchun muhimdir.
*) ichki, ichki tashkilot, uning tomonlari, elementlarini oshkor qilish bilan bog'liq.
Kompozitsiya funktsiyalari:
1) ishning mazmuni tufayli semantik;
2) kommunikativ, tinglash idrokini boshqarishga qaratilgan.
Tahlil usuli va uning shakli
Tahlilning asosiy muammosi shakl va mazmun o'rtasidagi bog'liqlikdir. Tahlil vazifalari:
a) musiqa qanday his -tuyg'ularni, his -tuyg'ularni ifodalaydi;
b) buning uchun qanday vositalar ishlatilgan;
v) mazmunini bastakorning bu uslubi, janri, ijodiga sabab bo'lgan davr bilan bog'lash. Yuqoridagi fikrlarni tahlilning alohida jihatlari sifatida ko'rib chiqish va mustaqil shakllarga ajratish mumkin.
Tahlil shakllari(Yu.Xolopovga ko'ra) :
1) Tahlil amaliy estetika sifatida. Bu musiqa namunalariga rioya qilish va hukm chiqarishdan iborat. Tahlilga kiritilgan musiqa hodisalarini idrok etish va estetik tajribasi tahlilning ma'lum bir qismini aniq-estetik tadqiqot, amaliy estetika xarakterini beradi.
2) Tahlil-tavsif. Bu tur faqat yangi hodisa tasvirlanganda ilmiy ahamiyatga ega bo'ladi. Ta'rif-bu musiqiy matnni taniqli so'zlar bilan takrorlash.
3) Yaxlit yoki murakkab tahlil. V. Sukerman usuli. Bu tahlilga kompozitsiyaga tegishli keng ko'lamli ma'lumotlarni jalb qilishdan iborat. Tarkib va shakl buzilmaydigan birlikda ko'rib chiqiladi. Tsukerman: "Tahlil fan va san'atning sintezidir, chunki u nafaqat bilim, balki sezgirlikni ham talab qiladi".
4) Miqdoriy tahlil. Bu so'zning to'liq ma'nosidagi tahlil, ya'ni butunni elementlarga bo'lish. Bu muammo tug'diradi, chunki asosiy o'lchov ob'ekti noto'g'ri.
Kengroq nuqtai nazardan, tahlilni sintezdan ajratib bo'lmaydi. Bu fikrlash va bilish jarayonining ikki tomoni. Tahlil nafaqat yaxlit bo'lishi kerak, balki qimmatli, ya'ni mavjudligini aniqlashi kerak ruhiy aloqalar. Musiqiy tahlil musiqani tark etmaydi, agar:
*) musiqaning texnik vositalarini estetik sifatida taqdim etadi
*) musiqaning tovush shaklini saqlaydi, ya'ni musiqiy misollar bilan ishlaydi.
Qiymat tahlili estetik tajriba orqali musiqaning obrazli va hissiy tomonini ochib beradi. Qiymatni tahlil qilish uslubida "vositalar" asosan musiqiy shakl doirasida talqin qilinadi. Demak - tahlil tushunchasi sifatida shakl tushunchasining ustun ma'nosi.
Musiqiy nutqning tuzilishi
Musiqiy shakl tuzilish ierarxiyasi bilan tavsiflanadi (o'zaro bo'ysunish). Musiqiy shakl bir nechta bo'limlardan iborat bo'lib, ularning har biri kichik bo'limlarga bo'linadi. Davr quyidagi kichik bo'limlarni o'z ichiga oladi:
1) jumla - kadans bilan yakunlangan davrning eng katta qismi;
2) ibora - gapning kesur bilan ajratilgan qismi;
3) motiv - bitta kuchli zarba bilan bog'liq shaklning minimal konstruktiv elementi.
Metrik shaklli tuzilmalar
Vaqtinchalik san'at sifatida musiqa uchun qismlarning mutanosibligi, mutanosibligi muhim ahamiyatga ega. Musiqiy shaklda kuchli zarbalar soniga qarab quyidagi metrik tuzilmalar ajratiladi:
1) kvadrat - "4 zarbali qismlar" (Sposobin). Harakat (raqslar, yurishlar) bilan bog'liq janrlar uchun kvadratsiya xosdir;
2) kvadrat bo'lmaslik - kvadrat tamoyilining buzilishi (3 + 3; 6 + 6 jild). Rus xalq qo'shiqlari uchun odatiy.
Oddiy ikki qismli shakl
Oddiy shakllar - har biri davrdan murakkab bo'lmagan 2 yoki 3 qismdan iborat shakllar. Davrdan farqi - rivojlanish bo'limining mavjudligi. Oddiy shakllar qo'shiq yoki raqs musiqasidan kelib chiqqan. Foydalanish doirasi - qo'shiqlar, instrumental miniatyuralar, janr va uy musiqasi.
Oddiy 2 qismli shakl Bu ikki bo'lim yoki davrdan tashkil topgan shakl bo'lib, uning birinchi bo'limi musiqiy fikrning taqdimoti, ikkinchisi esa uning rivojlanishi va yakunlanishi. Oddiy 2 qismli shakllar qarama-qarshi turlarga bo'linadi A + B va rivojlanmoqda A + A1.
1) kontrastli (takrorlanmaydigan). Tarkibi qo'shiq-xor, janr xususiyatlariga ega ("Dubinushka" bandi).
2) rivojlantiruvchi (reprise): aa1 + ba1, bu erda ikkinchi qism ikkita konstruktsiyadan iborat: v - "o'rta" deb nomlangan mavzuni yangilash va rivojlantirish; a1 - birinchi qismning ikkinchi jumlasini takrorlash.
Oddiy uch qismli shakl.
Oddiy uch qismli shakl-bu birinchi qism-musiqiy fikrni, ikkinchi qismi-uning rivojlanishi yoki yangi musiqiy fikrning taqdimoti, uchinchi qismi-takrorlash yordamida tugatish. O'rta qismning tematik materialiga qarab, oddiy 3 qismli shaklning 2 turi mavjud:
1) rivojlanayotgan (bitta qorong'i) AAA. O'rta qismga tonal-garmonik beqarorlik, tonikdan qochish, og'ishlar, fraktsion tuzilmalar, ketma-ketliklar, mavzuni polifonizatsiyasi (Chaykovskiy, "Barcarole") xosdir.
2) kontrast (ikkita qorong'i) ABA. O'rta qism-bu ekspozitsion bo'lmagan davr, unda to'liqlik yo'q, oxirida beqaror uyg'unlik to'planadi (Chaykovskiy, "Shovqinli to'p o'rtasida" romantikasi).
Takrorlashning ikki turi mavjud:
a) aniq (so'zma -so'z, statik, da kapo);
b) o'zgartirilgan - o'zgaruvchan, kengaytirilgan yoki kamaytirilgan (kamdan -kam hollarda).
Oddiy uch qismli shakl - ABABning uch-besh qismli shakli (Liszt, "Sevgi orzulari").
Murakkab shakllar
Ular 2 yoki 3 qismdan iborat bo'lib, ularning har biri (hech bo'lmaganda bittasi) oddiy shakldir. Qarama -qarshi shakldagi sharlarning aniq kontrastiga ega.
Ikki qismli murakkab shakl
Qo'llash doirasi - kameral vokal, opera musiqasi, kamdan -kam hollarda - instrumental musiqada (Motsart, Fantaziya D minor). U ikki xil ko'rinishda bo'ladi:
1) repertuar bo'lmagan yoki repressiya qilinmagan AA1(Bax, WTC II, Preludes No. 2,8,9,10,15,20; Scriabin, Preludes Op.11 No. 3,16,21);
2) kontrast AB. ( Bax, WTC I, Preludes No 3.21). Qismlarning tengsizligi shakl yaxlitligiga yordam beradi:
a) 1 harakat - kirish, 2 - asosiy ("Ivan Susanin" operasidan Glinka, kavatina va Antonidaning rondosi). Yoki ovchilar xorida (Viber, "Sehrli o'q otuvchi"): 2 qism - xor.
Uch qismli murakkab shakl
Bu 3 qismdan iborat qasos shakli bo'lib, ularning har biri oddiy shakl. Bu shakl bir -biriga qarama -qarshi bo'lgan ikkita tasvirni o'z ichiga oladi, so'ngra birinchisi mustahkamlanadi. Kelib chiqish tarixi: 17 -asr instrumental va vokal musiqasi - raqs tsikllari, ariya ham kapo... Foydalanish doirasi: sonata-simfonik davrlarning o'rta qismlari, individual instrumental asarlar, romanslar, ariyalar, xorlar. Turlar:
1) ACA 2) AA1A(ariyalar da kapo) 3) ABCA(romantiklar)
Birinchi qismning o'ziga xos xususiyati: kontrastning yo'qligi - bitta qorong'i 2x yoki 3x shakli.
Tarixiy jihatdan o'rta qismning ikki turi mavjud:
1) bilan o'rta qism uchlik bu erda yangi materialning taqdimoti rivojlanishdan ustun turadi. Bu qurilish turg'un, shakli to'liq va tonal-garmonik tuzilishga ega bo'lib, uning uchlari kesuradan aniq ajratilgan (Raxmaninoff, G minoroldan oldingi)
2) o'rta qism - epizod bu erda taqdimotdan ko'ra rivojlanish ustunlik qiladi. Bu qurilish ohangli, uyg'un va tuzilish jihatdan beqaror, reprisaga silliq o'tish bilan (Chaykovskiy, "Fevral").
Romantiklar uchun uchlik va epizod o'rtasidagi farq noaniq.
Takrorlash turlari:
1) aniq (Motsart, G minor simfoniyasi, 3 -harakat)
2) xilma -xil (Shopen, Doktor Nocturne)
3) dinamik, birinchi harakatning tematik materialini obrazli qayta ko'rib chiqish va yangi majoziy kontrastni o'z ichiga oladi (Shopen, Nokturn C minor).
Kod- inqirozdan keyingi ishlab chiqilgan qo'shimcha. Yakuniy sintez funktsiyasini bajaradi. Asosiy xususiyatlar: tonik organ nuqtasi, plagal burilishlar.
Variant shakli
Variatsiya - bu mavzuni taqdim etish va uni o'zgartirilgan shaklda takrorlashga asoslangan shakl. AA1A2 ... Bo'limlar soni cheklanmagan. Ma'no - bu mavzuga xos bo'lgan turli xil majoziy holatlarning ochilishi.
Kelib chiqishi - xalq ijrochilik an'analari bilan bog'liq. Foydalanish doirasi - mustaqil ishlar, sonata -simfonik tsikl qismlari.
Variatsiyani (mavzu shunday rivojlanadi) va variatsiyani, ya'ni variatsiya shaklini farqlash kerak.
Variantlarning tarixiy turlari:
1) Qadimgi o'zgarishlar(XVI - XVII asrlar). Basso ostinato variantlari. 2 xil:
a) passacaglia- katta shakl, Maestoso. Boshdagi doimiy mavzu har xil.
b) chakonna- kamera, lirik. Odatda katta shaklning bir qismi. O'zgarmas harmonik formula har xil.
17 -asrning oxiriga kelib, Passacaglia va Chacona o'rtasidagi farq yo'qoldi (Bach, Chaconne D minor; Handel, G minordagi Suite -dan Passacaglia, 7 -son).
2) qat'iy o'zgarishlar. VKSHning xilma -xilligi. Tasviriy, dekorativ variantlar.
Mavzuning xususiyatlari:
1) o'rta registr, 2) o'rtacha temp, 3) akkord tuzilishi,
4) mavzuning aniq funksionalligi, 5) mavzuning qo'shiq va raqs xarakteri,
6) shakl oddiy ikki qismli, kamroq - 3 qismli, hatto kamroq - davr.
Variantlar printsipi: mavzuni yaxlit takrorlash, uni tafsilotlar bilan boyitish.
Mavzu o'zgaradi: melodik naqsh, ritm, tekstura, temp va boshqalar.
O'zgarishsiz qoling: harmonik reja, shakl , tonallik (bir xil nom yoki parallel bilan bir marta almashtirilishi mumkin).
Ohangni ishlab chiqish usullari: a) bezak, b) qo'shiq ayt, v) variantni o'zgartirish. (Motsart, Sonat a mayor, 11 -son, 1 -harakat).
3) Bepul variantlar. Ular 19 -asrning boshlarida romantik bastakorlar ijodida o'zlarini namoyon qilishdi. Janrga xos tafovutlar. Har bir variant mavzuga asoslangan mustaqil asarga o'xshaydi. Mavzu qarama -qarshi tasvirlarni yaratish uchun bahona. O'zgaruvchanlik printsipi: mavzu elementi - mustaqil rivojlanish ob'ekti (Raxmaninov, "Paganini mavzusidagi rapsodiya").
Ikki xil variantlar.
Bu ikkita mavzudagi variantlar. Mavzular alohida -alohida va o'z navbatida o'zgarishi mumkin (Glinka, "Kamarinskaya").
Glinkaning o'zgarishlari(soprano ostinato).
Mavzu o'zgarishsiz qoladi, hamrohlik o'zgaradi (Glinka, Ruslan va Lyudmila operasidan fors xori).
Sonata shakli
Sonata shakli - bu 1 -qism (ekspozitsiya) ikkita asosiy mavzuning tonal kontrastiga asoslangan shakl. 2 -bo'lim (rivojlanish) ularni jadal rivojlantiradi. Uchinchi bo'lim (repreza) mavzularni tonal birlikka olib keladi.
Sonata shakli boshqa barcha shakllarning xususiyatlarini o'zlashtirgan instrumental gomofonik shakllar orasida eng yuqori hisoblanadi. Murakkab tuzilish tufayli sonata shakli jonli obrazli kontrastlarni aks ettirishga, rivojlanishda murakkab tarkibni o'zida aks ettirishga va tasvirlarning sifat o'zgarishini ko'rsatishga qodir.
Sonata shakli nihoyat badiiy maktab bastakorlari ijodida shakllandi. U sonata-simfonik tsikllarning o'ta qismlarida, bir qismli dasturlashtirilgan orkestr asarlarining shakli (uvertüra, fantaziya, rasm, she'r), opera uverturasining bir shakli sifatida ishlatiladi. Bu kamdan -kam hollarda vokal musiqasida uchraydi (Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasidan Ruslanning ariyasi).
Sonata shakli uchta majburiy bo'limni o'z ichiga oladi: ekspozitsiya, ishlab chiqish va kodlash. Ularga qo'shimcha ravishda, qo'shimcha bo'lishi mumkin - kirish va kod.
Ko'rgazma
Bu musiqiy obrazlarning namoyishi, dramaning syujeti. Asosiy va ikkilamchi qismlarning tonal (tematik) kontrastiga asoslangan. Partiya va mavzu tushunchalarini farqlash kerak: partiya - bu ekspozitsiya yoki reprisning bir qismi. Mavzu - bu tasvirni tavsiflovchi musiqiy material.
Asosiy partiya- ko'pincha faol, irodali tabiat (akkord tovushlari bo'ylab harakat, impulsiv ritm). U ko'pincha turli xil elementlarning ichki kontrastini o'z ichiga oladi.
Yon partiya- ko'pincha lirik xarakterga ega. Odatda bu ohangdor janr-raqs mavzusi. Ba'zida yon qismi bir nechta mavzulardan iborat (Betxoven, "Qahramonlik" simfoniyasi, 1 harakat). Ko'pincha yon partiya tanaffusni (siljishni) o'z ichiga oladi - asosiy partiya elementlarini kiritish, bog'lovchi partiya. Bu taranglikni keltirib chiqaradi, rivojlanish dramasini kutadi.
Oddiy tonal nisbatlar:
Ch.p. (katta) - wp. (D tugmachasida)
Ch.p. (kichik kalitda) - wp. (parallel katta)
Ekspozitsiyada asosiy va ikkilamchi partiyalardan tashqari taqish partiyasi , asosiy qismni yon qismi bilan tonal va tematik bog'laydigan, asosiy qismda to'plangan energiyani chiqaradi. Birlashtiruvchi partiyaning asosiy xususiyati - tonal beqarorlik. Bog'lovchi qism har xil ko'lamda bo'lishi mumkin: ishlab chiqilgan konstruksiyalardan tortib to qisqa simgacha (Shubert, "Tugallanmagan" simfoniya, 1 harakat).
Yakuniy partiya- ekspozitsiyani umumlashtiradi, yon qismning ohangliligini mustahkamlaydi. U tez -tez ekspozitsiya mavzusi materialiga, kamroq yangi mavzuga asoslanadi.
Rivojlanishi
Bu musiqiy harakatning rivojlanishi va avj nuqtasi. Ekspozitsiyada mavzular kontrasti chuqurlashadi yoki tekislanadi. Ko'pincha, rivojlanish asosiy partiyaning mavzusiga asoslanadi, chunki u yanada faol va ichki qarama -qarshilikka ega. Mavzuni ishlab chiqishning asosiy usullari:
1) mavzuni elementlarga ajratish va ularning ohangli, harmonik, teksturali, registrli, tembrli rivojlanishi.
2) mavzuni polifonizatsiya qilish.
Rivojlanish bir nechta bo'limlardan iborat bo'lishi mumkin, ularning har biri o'zining avj nuqtasiga ega (to'lqinlar deb ataladi). Beqaror funktsiya energiyasini to'plashga asoslangan oxirgi bo'lim deyiladi prekursor Ekspozitsiyada yangragan yangi mavzuni ishlab chiqishning paydo bo'lishi deyiladi epizod(Shostakovich, "Leningrad" simfoniyasi, 1 harakat).
Takrorlash
Bu musiqiy harakatning denouementi, bunda mavzular ohang birligi asosida yaqinlashadi. Sonata shaklining takrorlanishi:
1) aniq (Betxoven, 3 -simfoniya, 1 -harakat)
2) dinamik - ekspozitsiya mavzularini obrazli qayta ko'rib chiqish; reprisaning boshlanishi rivojlanishning cho'qqisiga to'g'ri keladi (Shostakovich, 7 -simfoniya, 1 -harakat)
3) oynali (Chopen, ballada №1, G minor)
4) tugallanmagan, kodda paydo bo'ladigan asosiy qismi yo'qolgan (Shopen, Sonata № 2, B tekis kichik).
Kod
Uning vazifasi - rivojlanish natijalarini sarhisob qilish, kontrastni birlikka olib kelish va asosiy fikrni tasdiqlash. EHMda kontrast qanchalik kuchli bo'lsa, rivojlanish dinamikasi shunchalik yuqori bo'lsa, kodning qiymati shuncha yuqori bo'ladi. Sonata formasining kodi ikkinchi dizaynga o'xshash bo'lishi mumkin. Odatda, kod ekspozitsiyaning tematik materialiga, kamroq yangi mavzuga asoslanadi.
Rondo Sonata
Bu rondo va sonata shakli orasidagi oraliq shakl. Sxema : AVA S AV1A, qayerda ABA- chalinish xavfi, BILAN- epizod , AB1A- reprise. O'rta (markaziy) epizodni oldingi mavzularni ishlab chiqish bilan almashtirish mumkin. V Tsukerman ta'rifiga ko'ra, "Rondo sonata - uch (vaqti -vaqti bilan to'rtta) qismdan iborat rondoning bir turi bo'lib, unda ekstremal epizodlar tematik va tonal ekspozitsiyaning yon qismlari va sonata shaklidagi reprezis bilan bir xil nisbatda bo'ladi. Turlar:
1) agar markaziy epizod bo'lsa BILAN- ekspozitsiya mavzularini ishlab chiqish, keyin bu nuqtai nazar sonata shakliga yaqinlashadi,
2) agar markaziy qism bo'lsa BILAN- epizod, keyin - rondoga.
Sonata shaklining belgilari:
*) mavzularning tonal kontrasti A va V boshida va oxirida ularning tonal birligi
*) qism V- oraliq qurilish emas, balki Ch. mustaqil partiya sifatida
Sonata shaklidan farqi:
*) Chning takrorlanishi. ekspozitsiya va reprisaning oxirida
Rondoning belgilari:
*) takrorlashni kamida uch marta bajarish
*) janr-raqs mavzusi
Rondodan farqi:
*) yangi epizodni yangi kalitda takrorlash.
Qo'llanish doirasi: sonata -simfonik tsikllarning finallari, ba'zan - mustaqil bo'laklar sifatida. Kirish rondo sonata uchun odatiy emas, koda mumkin. Betxoven, sonata № 8, final, o'rta qism - qism. Motsart, sonata № 17, final, o'rta qism - ishlab chiqish).
Tsiklik shakllar
Tsiklik shakl - bu umumiy tushuncha bilan birlashtirilgan bir nechta qarama -qarshi qismlardan tashkil topgan shakl.
Tsiklik shakllarning ikki turi mavjud:
1) Suite, bunda qismlarning kontrasti ustunlik qiladi,
2) sonata-simfonik (vokal-simfonik, vokal, instrumental) tsikl, unda asosiy narsa tsiklning birligi.
Suite.
Bu har xil xarakterdagi bir qator spektakllardan tashkil topgan davriy asar. Suitlarning tarixiy turlari:
1) Antik to'plam (partiya). XVI-XVIII asrlar. To'rt raqsdan iborat:
a) hamma narsa(Nemis raqsi) - sekin temp, 4/4, polifonik;
b) jiringlash(Frantsuz raqsi) - o'rtacha temp, 3/4, polifonik;
c) sarabanda(Ispan raqsi) - sekin temp, 3/4, akkord to'qimasi;
d) konsert(Ingliz raqsi) - tez, uchlik ritmi. Asosiy raqslardan tashqari, ba'zida to'plamga qo'shimcha raqslar - gavotte, minuet, bure va boshqalar kiritildi. Suite preludiya yoki tokkat bilan ochilgan. (Bax, ingliz, nemis, frantsuz suitalari).
2) VKSH to'plami ... Asosiy janrlar: kassatsiya, yo'nalish, serenadalar (Motsart, "Kichik tungi serenada"). Majburiy raqs va sonata-simfonik tsikl bilan yaqinlashishni rad etish bor.
3) Yangi to'plam (19 -asrning 2 -choragi). Uning xususiyatlari: dasturning katta ahamiyati, ma'lum bir syujet bo'yicha qismlarni birlashtirish, qismlarning kontrastini kuchaytirish (Shumann, "Karnaval"). To'plam spektakl, balet, operaning asosiy musiqiy raqamlaridan iborat bo'lishi mumkin (Grig, "Peer Gynt").
Sonata-simfonik tsikl
Sonata-simfonik tsiklga simfoniya, sonata, konsert, kvartet janrlari kiradi. Klassik sonata-simfonik tsikl 4 ta harakatdan iborat, shu jumladan sonata ko'rinishidagi Allegro, sekin harakat, minuet (keyinchalik skerzo) va final. Konsert va sonata janrlarida minuet yo'q. Tsikl qismlarining kompozitsion birligi butunning templi tashkil etilishida, tonal-harmonik, tematik va majoziy aloqalarda namoyon bo'ladi.
Sonata-simfonik tsiklning qismlari, xuddi kompozitsiya kontseptsiyasining ochilish bosqichlari. Tsiklning har bir qismi o'ziga xos janr va shakllarga ega:
1 qism(sonata Allegro) - sonat shakli.
2 -qism(Andante, Adagio) - 3 qismli murakkab shakl, rivojlanmagan sonata shakli, o'zgaruvchanlik shakli, ba'zida rondo.
3 -qism(Minuet)-3 qismli murakkab shakl.
4 -qism(Final) - sonata shakli yoki rondo (rondo sonata).
Tonal ulanishlar: ekstremal qismlar bir xil kalitda yoki bir xil nomda yozilgan, 2 -qism - S tugmachasida, xuddi shu nomda yoki parallel. Uchinchi qism asosiy kalitda.
Erkin va aralash shakllar
Bu klassik va romantik musiqa shakllarining odatiy sxemalariga mos kelmaydigan yoki har xil shakllarning xususiyatlarini birlashtirgan tsiklik bo'lmagan musiqiy shakllar. Erkin shakllar aralash shakllardan farq qiladi, chunki aralash shakllarda sonata shakli boshqa shakllar bilan birlashtirilgan. Erkin shakllarda to'plam shakllari boshqa shakllar bilan birlashtirilgan. Erkin shakllar ko'ngilochar cholg'u musiqasi janrlari bilan bog'liq (Strauss vals, poturri). Rondalizm ko'pincha asosiy printsipga aylanadi. Har bir yangi musiqiy obraz to'liq shaklga ega. Bepul shakllar dasturli insholar uchun xosdir.
Barok davrining erkin shakllari - organ va klavier fantaziyalari va tegishli janrlar. 18 -asrning 2 -yarmining erkin shakllarining xarakterli xususiyati gomofonik va polifonik xususiyatlarning aralashmasidir.
19 -asrda erkin va aralash shakllarning (balladalar, she'rlar, rapsodiyalar) ahamiyatining oshishi romantizm estetikasi bilan belgilanadi. Ular qarama-qarshi mavzularning batafsil ekspozitsiyasi, rivojlanish intensivligining oshishi, tasvirlarning o'zgarishi va konvergentsiyasi, repris-kod qismining dinamikasi bilan ajralib turadi.
XIX -XX asrlarda erkin shakllar shaklga (dasturga) ta'sir ko'rsatuvchi g'oyaga asoslanadi. Shaxsiy "shaklning tarkibi" 20 -asrning ikkinchi yarmida kompozitsiya tamoyiliga aylandi.
Polifonik shakllar
1) taqlid, bitta mavzuni ishlab chiqishga asoslangan.
2) taqlid qilmaydigan (qarama-qarshi), har xil mavzularning bir vaqtda kombinatsiyasiga (kontrastiga) asoslangan.
Polifoniya 14 -asrda kapella xori uchun cherkov musiqasining bir turi sifatida paydo bo'lgan. Asosiy polifonik janrlar: fug, fughetta, richercar, ixtiro va boshqalar.
Fug
Fug - taqlid polifoniyasining eng yuqori shakli. Fugning asosiy kompozitsion elementlari: mavzu, javob, qarshilik, aralashish (mavzu elementlarini ishlab chiqishga asoslangan mavzularni o'tkazish o'rtasidagi qurilish) va Stretta (mavzuni boshqa ovoz bilan tugatishdan oldin bir ovozda taqlid qilish).
Fug odatda uch qismdan iborat:
1 -bo'lim- chalinish xavfi. Bu T-D nisbatidagi mavzuga ega bo'lgan ovozlarning izchil kiritilishi. Mavzuning 2 -chi va 3 -chi chiqishlari orasida, shuningdek, butun ekspozitsiyadan so'ng, ovoz uziladi.
2 -bo'lim- mavzuni bo'ysunuvchi kalitlarda o'tkazishga asoslangan rivojlanish. Mavzu va Sideshow konvertatsiyalari ishlatiladi.
3 -bo'lim- reprise. Mavzuni qaytarish bilan boshlanadi (asosiy kalitda), u hamma ovozda amalga oshiriladi.
Stretta reprizada keng qo'llaniladi.
Bir mavzudagi fug oddiy deb nomlanadi, ikkita mavzu bo'yicha - ikki barobar, uchtasi - uchlik. Ikki va uch fugalar alohida yoki qo'shma ta'sir bilan bo'lishi mumkin. Fug ikki qismli tuzilishga ega bo'lishi mumkin: 1 bo'lim - ekspozitsiya, 2 bo'lim - bepul.
Fughetta - kichik fug, unchalik jiddiy bo'lmagan xarakterga ega. Simulyatsiyaning oddiy turlariga asoslangan.
Vokal va xor musiqasida shakllanish xususiyatlari
Matn va musiqaning sintezi vokal shaklining ayrim qismlari cholg'u shakllariga qaraganda to'liq bo'lmaganligiga olib keladi. Shunday qilib, vokal shakllarining boshlang'ich davrlari ko'pincha yarim kadans bilan tugaydi. Ko'pincha ichki tuzilishga nisbatan erkin bo'lgan dastlabki davrlarning kvadrat bo'lmagan tuzilishi mavjud.
Vokal shakllarining yana bir xususiyati - ularning tematik rivojlanish uchun mos emasligi ikkita sabab bilan bog'liq:
2) she'riy matnning yagona metrik va strukturaviy tuzilishi bilan.
Bu vokal musiqasida sonata shaklining kamdan -kam ishlatilishining sabablaridan biridir.
She'riy matnning bir xil tuzilishi o'rtada ekspozitsion inshootlarning tuzilishi saqlanib qolishiga olib kelishi mumkin, lekin tonal-garmonik, melodik, tekstura o'zgaruvchanligi bilan. "Variant o'rta" deb nomlangan paydo bo'ladi.
Instrumental musiqaga qaraganda, ko'pincha vokal musiqasida variantli reprislar mavjud.
Vokal shakllari uchun shakllantirishning turli tamoyillarining o'zaro kirib borishi juda xarakterli bo'lib, sintetik shakllarga olib keladi.
Vokal musiqasining maxsus shakllari orasida tarixiy jihatdan juda barqaror bo'lgan 3 ta asosiy tur mavjud:
1) juftlik shakli
2) har xil shakl
3) boshidan oxirigacha vokal shakli.
Musiqa - bu murakkab va tushunish qiyin bo'lgan san'at turi, chunki musiqa, boshqa san'at turlaridan farqli o'laroq, faqat eshitish idrokiga qaratilgan. Musiqaning mazmuni nimadan iborat degan savolga har xil qarashlar mavjud:
1) "Musiqa - bu butunlay tug'ma, ichki narsa, hayotdan olingan tajribani talab qilmaydi" (I. Gyote).
2) G. Laroche: "Musiqa davrning umumiy ruhini aks ettiradi".
3) E. Ganslik: "Musiqada kontent yo'q" (ya'ni, ma'lumot yo'q). "Musiqiy tarkib - bu tovush shakllarining harakati".
4) B. Asafiev: "Fug - mantiq malikasi".
5) Birinchidan, musiqa insonning hissiy dunyosini aks ettiradi. Tuyg'uning o'zi muhim emas, hissiy olam doimo harakatda. Shunday qilib, musiqaning asosi hissiyotlar harakati. L. Mazelning fikricha, musiqada hissiyot va tafakkur birligi bo'lishi kerak, ya'ni. hissiyotni anglash, fikrni his qilish kerak.
Biz musiqiy tarkibni o'ziga xos "aloqa organi" bo'lgan intonatsion eshitish yordamida taniymiz. Intonatsion quloq suhbatdosh-musiqaning 4 ta hissiy holatini ajratib turadi:
a) Qo'ng'iroq - keskin, asta -sekin, ikkilanmasdan (yuqoriga qarab harakat qilish);
b) talab - noaniq, noaniq (pastga harakat);
v) O'yin - jonli va oson, mohirona (motor harakati);
d) meditatsiya - xotirjam, o'lchovli (bir xil burilishlarga qaytish).
Musiqiy drama
Bu musiqiy sahna janridagi asarlarda (opera, balet, operetta) dramatik harakatni amalga oshirish uchun ekspressiv vositalar va texnikalar tizimi. Musiqiy dramaning markazida san'atning turlaridan biri sifatida dramaning umumiy qonunlari yotadi: harakat va reaktsiya kuchlari o'rtasidagi kurashda ochib beriladigan aniq markaziy ziddiyatning mavjudligi; dramatik kontseptsiya rivojlanishining ma'lum bosqichlari ketma -ketligi (ta'sir qilish, boshlash, rivojlanish, kulminatsiya, denouement). Bu umumiy naqshlar musiqiy va dramatik san'atning har bir turida, ularning ekspressiv vositalarining tabiatiga ko'ra, o'ziga xos sinishini topadi va musiqaning roli ularning kompozitsiyasining bir qator xususiyatlarini belgilaydi, bu esa adabiy drama qurilishidan farq qiladi. .
Tarixiy rivojlanish jarayonida sahna harakatini o'zida mujassam etishga xizmat qiladigan ma'lum shakllar rivojlandi: operada - resitativ, ariya, arioso, ansambllar, xorlar. Baletda - klassik va xarakterli raqslar, ansambllar. Bu shakllar o'zgarishsiz qolmaydi. Shunday qilib, opera dramaturgiyasi simfonik rivojlanishning ba'zi usullari (leytmotivlar va boshqalar) bilan boyitiladi. Musiqiy va sahna janrlari asarlarida o'zgaruvchanlik, yumaloqlik, sonataning belgilari uchraydi.
Drama tushunchasi cholg'u musiqasi asarlarida ham qo'llaniladi. Shunday qilib, drama simfonizmning o'ziga xos shakllaridan biridir (chunki simfonizm usuli tematikaning dramatik shakllanishidan boshqa narsa emas).
Musiqiy janrlar va ularning tasnifi tamoyillari
Musiqiy asar mazmunini ochishda janrning o'rni katta. Qoida tariqasida, janr janr deganda musiqaning ijtimoiy roli, mavjud bo'lish shartlari, ijro vositalarining shartlari tushuniladi. Janrlar - tarixan shakllangan musiqiy asarlar turlari, turlari, navlari bo'lib, ular bir qator belgilar bilan birlashtirilgan va chegaralangan.
V. Zukkerman va A. Soxor rus musiqashunosligida janr muammosi bilan shug'ullanishgan. Tsukerman janrlarni mazmuniga qarab ajratadi-lirik, hikoya-epik, motorli, rasm-tasviriy. Soxor janrlarni ijro shartlariga qarab ajratadi - kundalik (kundalik), ommaviy maishiy, kontsert, teatr. Bu janrlarning eng umumiy tasnifi, ularning ichida bo'linmalar bo'lishi mumkin (Bobrovskiy ularni "ikkinchi darajali janrlar" deb ta'riflaydi).
Shuningdek, janrlarni oddiy va murakkab turlarga bo'lish mumkin. Oddiylari - qo'shiq, raqs, yurish. Ular ham kichiklarga bo'linadi (qo'shiqlar - mehnat, lirik va boshqalar. Marshlar - dafn marosimi, harbiy va boshqalar). Oddiy janrlar boshqacha qilib aytganda, kundalik (kundalik) deb ataladi, bu ularning utilitarian maqsadini ta'kidlaydi. Murakkab janrlarni ijro etuvchi vositalarga ko'ra tasniflash mumkin:
1) instrumental janrlar - simfonik, kameral, yakkaxon musiqa
2) vokal janrlari - xor, ansambl musiqasi, yakkaxon hamrohligida
3) aralash instrumental -vokal janrlari - kantatlar, oratoriyalar
4) teatr janrlari - opera, balet, operetta va boshqalar.
Musiqiy uslub
Musiqiy uslub (lotincha "stylos" dan - yozish uchun tayoq, ya'ni taqdim etish usuli) - estetika va san'atshunoslik kontseptsiyasi bo'lib, u ekspressiv vositalarning tizimli xususiyatini tuzatadi. Estetika uslubi toifasi 16 -asr oxirida professional musiqani, ilgari asosan kultni farqlashi munosabati bilan paydo bo'lgan. 17 -asrda uslub janr va milliy maktablarni tavsiflashga mo'ljallangan edi. 17 -asrdan boshlab kengroq ma'no qo'shildi - tarixiy davr uslubi (polifonik uslub va yangi uslub - gomofonik -harmonik). XIX asrda uslub tushunchasi tor ma'noga ega - bastakorning individual yozish uslubi. 20 -asrda, bir bastakor ijodining turli bosqichlari orasidagi ba'zan keskin farqlar tufayli, uslub muallif ishining har qanday davrini yoki alohida asarni belgilaydi.
Musiqiy uslub kontseptsiyasi baholovchi ma'noga ega bo'lib, asarning ekspressiv vositalarining birligini, organik aloqasini, individual bastakor tilida an'anaviy va yangilikning nisbatini ko'rsatadi.
Musiqiy shakl
Musiqada "shakl" tushunchasi bir necha ma'noda ishlatiladi:
1) estetik-falsafiy kategoriya sifatida, ya'ni mazmunning musiqiy mujassamlanishi yoki mazmunni ifodalashga qaratilgan musiqiy ifoda vositalarining (ohang, uyg'unlik, ritm, tembr va boshqalar) ajralmas tashkiloti. Bu so'zning keng ma'nosida shakl.
2) musiqiy kontseptsiya sifatida, ya'ni kompozitsiyaning turi, Asafievga ko'ra shakl-sxema, kompozitsiya shakli (masalan, sonata shakli, fug va boshqalar).
3) musiqiy asarning individual, o'ziga xos ko'rinishi sifatida. Asafiev: "Bitta sonata sxemasi bor va sonataning o'zi qanchalik ko'p bo'lsa, uning namoyon bo'lish shakllari shunchalik ko'p".
janr(fr. janr) - bu san'at olami hodisalarining eng muhim xususiyatlari va aloqalarini o'rab turgan umumiy tushuncha, asarning rasmiy va mazmunli xususiyatlari majmui. Mavjud barcha asarlar ma'lum shartlarni aks ettiradi, shu bilan birga janr tushunchasining ta'rifini yaratishda ishtirok etadi.
Arioso- melodik-deklamator yoki qo'shiq xarakteridagi ohanglari bo'lgan kichik ariya.
Ariya- orkestr hamrohligida yakkaxon xonanda tomonidan ijro etilgan opera, operetta, oratoriya yoki kantatadagi tugallangan epizod.
Balad- she'riy asarlar matnlaridan foydalangan va ularning asosiy xususiyatlarini saqlagan holda yakka vokal kompozitsiyalar; instrumental kompozitsiyalar.
Balet- raqs va musiqiy obrazlarda mazmuni ochilgan ijro san'atining bir turi.
Blues- qayg'uli, lirik mazmundagi jazz qo'shig'i.
Epik- afsonaviy rus xalq epik qo'shig'i.
Vodevil- musiqiy raqamli kulgili teatr asari. 1) oyatlar, romanslar, raqslar bilan o'ziga xos sitcom; 2) voudevil spektaklining oxirgi oyati.
Gimn- tantanali qo'shiq.
Jazz- o'ziga xos improvizatsiya, raqs musiqasi.
Disko- soddalashtirilgan ohang va qattiq ritmli musiqiy uslub.
Kashfiyot- musiqaning kichik qismi, unda ohangdorlik va shakllanish sohasidagi har qanday original topilma muhim ahamiyatga ega.
Interlude- qismlar o'rtasida ijro etilgan qisqa musiqa.
Intermezzo- erkin shakldagi kichik spektakl, shuningdek opera yoki boshqa musiqiy asarlardagi mustaqil epizod.
Kantata- odatda solistlar, xorlar va orkestrlar uchun tantanali xarakterdagi asosiy vokal va instrumental asar.
Kantilena- ohangdor, oqimli ohang.
kamera musiqasi - (so'zma -so'z "xona"). Kamera asarlari yakka cholg'ular uchun bo'laklardir: so'zsiz qo'shiqlar, variantlar, sonatalar, suitalar, preludiyalar, tayyor bo'lmagan spektakllar, musiqiy lahzalar, tungi musiqalar yoki turli xil instrumental ansambllar: trio, kvartet, kvintet va boshqalar. ishtirok eting, beshta asbob va barcha qismlar bir xil darajada muhim, ijrochilar va bastakorni diqqat bilan tugatishni talab qiladi.
Capriccio- tasvirlar va kayfiyatning kutilmaganda o'zgarishi bilan improvizatsiya omborining virtuoz instrumental qismi.
Konsert- bir yoki (kamdan -kam hollarda) bir nechta yakka cholg'ular va orkestr uchun ish, shuningdek, musiqiy asarlarning omma oldida ijro etilishi.
Madrigal- 14-16-asrlarda sevgi va lirik mazmundagi kichik musiqali va she'riy asar.
Mart- o'lchovli templi, aniq ritmli, odatda kollektiv yurish bilan birga keladigan musiqiy asar.
Musiqiy- opera, operetta elementlarini birlashtirgan musiqiy asar; balet, pop musiqa.
Nocturne- xviii - xix asr boshlarida. ko'p qismli cholg'u asari, asosan shamol asboblari uchun, odatda 19-asrdan kechqurun yoki tunda ochiq havoda ijro etiladi. kichik lirik instrumental asar.
Albatta- har qanday muhim voqea yoki shaxsga bag'ishlangan tantanali musiqiy asar.
Opera- so'zlar, sahna harakati va musiqa sinteziga asoslangan musiqiy va dramatik asar.
Operetta- musiqiy va sahnaviy komediya asari, shu jumladan vokal va raqs sahnalari, orkestri hamrohligi va suhbat epizodlari.
Oratoriya- solistlar, xor va orkestr uchun kontsert uchun mo'ljallangan asar.
Uy Bu elektron musiqadagi uslub va harakat. uy-bu post-diskoteka davridagi raqs uslublarining avlodi (elektro, yuqori energiya, ruh, funk va boshqalar), uy musiqasining asosiy farqi-bu takrorlanadigan ritm ritmi, odatda 4/4 vaqtda va namuna olish vaqti -vaqti bilan musiqada takrorlanadigan ovozli qo'shimchalar bilan ishlash, qisman uning ritmiga to'g'ri keladi. Uyning zamonaviy zamonaviy uslublaridan biri bu progressiv uydir.
Xor - katta qo'shiqchilar guruhi uchun asar. xor asarlari ikkita katta guruhga bo'linadi - cholg'u (yoki orkestr) hamrohligida (kapellada) yoki bo'lmasdan.
Qo'shiq- qo'shiq aytishga mo'ljallangan she'r. uning musiqiy shakli odatda qo'shiq yoki stanza.
Potpurri- bir nechta mashhur kuylardan parchalardan tashkil topgan asar.
O'ynang- kichik hajmdagi tugallangan musiqa asari.
Rapsodiya- xalq qo'shiqlari va epik afsonalar mavzusidagi musiqiy (instrumental) asar, xuddi go'yo rapsod ijroini takrorlaydi.
Rekvizit- dafn marosimining xor ishlari (dafn marosimi).
Romantika- musiqiy hamrohligida ovoz uchun lirik asar.
R&B (Ritm-N-Blues, inglizcha ritm va blyuz) qo'shiq va raqs janrining musiqiy uslubi. dastlab 1930-1940 yillardagi blyuz va jazz tendentsiyalariga asoslangan ommaviy musiqaning umumlashtirilgan nomi. Hozirgi vaqtda R&B qisqartirilgan qisqartmasi zamonaviy ritm va blyuzni ifodalash uchun ishlatiladi.
Rondo- asosiy qismi bir necha marta takrorlanadigan musiqiy asar.
Serenada- sevgilisi sharafiga ijro etilgan lute, mandolin yoki gitara hamrohligidagi lirik qo'shiq.
Simfoniya- sonata tsiklik shaklida yozilgan orkestr uchun musiqiy asar, instrumental musiqaning eng yuqori shakli.
Simfonik Musiqa- kameradan farqli o'laroq, u katta xonalarda ijro etiladi va simfonik orkestr uchun mo'ljallangan. simfonik asarlar mazmunining chuqurligi va ko'p qirraliligi, ko'pincha ko'lamining ulug'vorligi va shu bilan birga musiqiy tilning qulayligi bilan ajralib turadi.
Uyg'unlik- bir vaqtning o'zida har xil balandlikdagi bir nechta tovushlarning kombinatsiyasi.
Sonata- har xil temp va xarakterdagi uch yoki to'rt qismdan iborat musiqiy asar.
Sonatina- kichik sonata.
Suite- umumiy tushuncha bilan bog'langan bir nechta o'xshash bo'lmagan bir yoki ikkita asboblar uchun bo'lak.
Simfonik She'r- san'at sintezi haqidagi romantik g'oyani ifodalovchi simfonik musiqa janri. simfonik she'r-bu dasturning turli manbalarini (adabiyot va rasm, kamdan-kam hollarda falsafa yoki tarix; tabiat rasmlari) olish imkonini beradigan bir qismli orkestr asari.
Tokata- klaviatura asboblari uchun tezkor harakat va aniq tempda ijro etiladigan virtuoz musiqa.
Ohang- ma'lum bir balandlikning ovozi.
Tana go'shti- qisqa musiqiy tabrik.
Uvertura Bu opera, balet, dramaga kirish sifatida xizmat qilish uchun mo'ljallangan orkestr. obrazi va shakli jihatidan ko'plab klassik uvertüralar simfoniyalarning birinchi harakatlariga yaqin.
Fantaziya- erkin shakldagi musiqa.
Elegiya- qayg'uli tabiatdagi musiqiy asar.
Etude- virtuoz qismlarga asoslangan musiqiy asar.
Sizni bir maqolada musiqaning qaysi janrlari haqida savolga javob berish juda qiyinligini darhol ogohlantiramiz. Musiqa tarixi davomida shu qadar ko'p janrlar to'planganki, ularni o'lchov bilan o'lchab bo'lmaydi: xorale, romantika, kantata, vals, simfoniya, balet, opera, preludiya va boshqalar.
O'nlab yillar davomida musiqashunoslar musiqa janrlarini tasniflashga urinayotgan "nayzalarni sindirishgan" (masalan, mazmuni, vazifalari bo'yicha). Ammo tipologiyaga to'xtalmasdan oldin, janr tushunchasini aniqlab olaylik.
Musiqa janri nima?
Janr - bu ma'lum bir musiqaga tegishli model. Uning bajarilishining ma'lum shartlari, maqsadi, shakli va mazmuni bor. Shunday qilib, beshikning maqsadi chaqaloqni tinchlantirishdir, shuning uchun unga "chayqaladigan" intonatsiyalar va o'ziga xos ritm xosdir; v - musiqaning barcha ifodali vositalari aniq qadamga moslashtirilgan.
Musiqaning qanday janrlari bor: tasnifi
Janrlarning eng oddiy tasnifi ijro uslubiga ko'ra. Bu ikkita katta guruh:
- cholg'u (mart, vals, etyud, sonata, fug, simfoniya)
- vokal janrlari (ariya, qo'shiq, romantika, kantata, opera, musiqiy).
Janrlarning yana bir tipologiyasi spektaklni sozlash bilan bog'liq. Bu musiqa janrlari:
- marosim va kult (sano, massa, rekviyem) - ular umumlashtirilgan tasvirlar, xor tamoyilining ustunligi va ko'pchilik tinglovchilar orasida bir xil kayfiyat bilan ajralib turadi;
- ommaviy uy xo'jaligi (qo'shiq, yurish va raqs navlari: polka, vals, ragtime, ballada, madhiya) - oddiy shaklda va tanish intonatsiyalarda farqlanadi;
- konsert janrlari (oratoriya, sonata, kvartet, simfoniya) - kontsert zalida tipik chiqish, muallifning o'zini ifoda etishi sifatida lirik ohang;
- teatr janrlari (musiqiy, opera, balet) - ular harakat, syujet va manzarani talab qiladi.
Bundan tashqari, janrning o'zi boshqa janrlarga bo'linishi mumkin. Shunday qilib, seriya opera ("jiddiy" opera) va buffa opera (komiks) ham janrlardir. Shu bilan birga, yangi janrlarni (lirik opera, epik opera, operetta va boshqalar) tashkil etuvchi yana bir nechta navlar mavjud.
Janr nomlari
Musiqa janrlarining nomlari va ular qanday paydo bo'lishi haqida butun kitob yozish mumkin. Ismlar janr tarixi haqida gapirishlari mumkin: masalan, raqs raqschilarning xochda (belaruslik "krich" dan - xochda) joylashganligi uchun "kryjachok" deb nomlangan. Nocturne ("tun" - frantsuz tilidan tarjima qilingan) tunda ochiq havoda ijro etilgan. Ba'zi ismlar asboblar nomidan (fanfare, musette), boshqalari qo'shiqlardan (Marselilla, Kamarinskaya) kelib chiqadi.
Musiqa odatda boshqa muhitga o'tkazilganda janr nomini oladi: masalan, xalq raqsi - baletga. Ammo bu aksincha bo'ladi: bastakor "Fasllar" mavzusini oladi va asar yozadi, so'ngra bu mavzu ma'lum bir shaklga (4 fasl 4 qismdan iborat) va mazmuniga ega bo'lgan janrga aylanadi.
Xulosa o'rniga
Musiqaning qaysi janrlari borligi haqida gapirganda, oddiy xatoni esdan chiqarmaslik mumkin emas. Bu klassik, rok, jazz, xip-xop kabi janrlar deb nomlangan tushunchalarning chalkashligi. Shuni yodda tutish kerakki, janr - bu asarlar yaratilgan sxema, uslub esa ijodning musiqiy tilining o'ziga xos xususiyatlarini ko'rsatadi.
Musiqadagi uslub. Musiqa janrlarining tasnifi
Mavzu 1.3. Musiqa janrlari
Maqsad: musiqadagi uslub bilan tanishish, musiqiy janrlarning tasnifi.
1. Musiqadagi uslub
"Uslub" so'zi lotincha bo'lib, tarjimada taqdimot, gapirish uslubini bildiradi. Uslub musiqada unda ishlatiladigan barcha elementlar va texnikalar yig'indisi, uning "oxirgi" shakli deyiladi. Uslublar odatda bastakor va davri bo'yicha tasniflanadi.
Uslub quyidagilarni anglatadi:
Turli tarixiy davrlarning badiiy tendentsiyalarining majoziy tamoyillarining barqaror birligi;
Ham individual asar, ham janrning o'ziga xos xususiyatlari;
Shaxsiy bastakorlarning ijodiy uslubi.
Musiqadagi uslub musiqiy san'at asarlarining ma'lum tarixiy davrdagi boshqa san'at turlarining o'ziga xos xususiyatlari bilan umumiyligini nazarda tutadi: barokko, klassitsizm, romantizm, impressionizm, ekspressionizm va boshqalar.
Barokko(Italyancha barokko - g'alati, da'vogar, g'alati) - 16 -asr oxiridan 18 -asrning birinchi yarmigacha san'atda hukmronlik qilgan uslub. Barok feodal-katolik reaktsiyasi va ilg`or kuchlarning faol yuksalishi bilan bog`liq davrning ichki qarama-qarshiliklarini aks ettirdi. Janrlarning etakchi mavqei - fug, kantata, oratoriya, opera, sonataning instrumental janrlarining paydo bo'lishi, konsert. Barokko davrining eng yorqin vakillari A. Vivaldi, J. S. Bax va G. F. Xandel edi.
Klassitsizm(dan lat. klassik - namunali) – 17-18 -asrlar san'atining uslubi. Klassitsizm ideallari ratsionalizm falsafasining g'oyalari - mavjudlikning ratsionalligiga ishonish, umuminsoniy tartibning mavjudligi, inson tabiatining uyg'unligi edi.
Klassitsizmning eng yuqori bosqichi edi Vena klassik maktabi - 18 -asr - 19 -asr boshidagi Evropa musiqa madaniyatidagi badiiy yo'nalish, ular J. Gaydn, V.A.Motsart va L. van Betxovenga tegishli. Ularning har biri yorqin individuallik edi: Gaydn uslubi dunyoni yorqin idrok etish edi, asosiy rol janr va kundalik elementlar edi; Motsartning lirik va dramatik boshlanishi bor; Betxovenda - kurashning qahramonlik pafosining timsoli.
Romantizm(dan Frantsuz romantizm) - 18 -asr oxiri - 19 -asr boshlarining badiiy yo'nalishi. Musiqiy san'at yo'nalishining xususiyatlari - bu individual shaxsning shaxsiy boshlanishi, hissiy hayotining aksi, ma'naviy yuksalishi, xalq ijodiga qiziqishi, ruhsizligini rad etish, tasvirni yengillashtirish, dunyoni hayoliy ko'rish. Lirik boshlanish romantiklarning musiqiy rivojlanishining cheksizligiga bo'lgan intilishini, shuningdek bastakorlarning kamer shakllariga (she'rlar, balladalar, fantaziya) qiziqishini aniqladi.
Musiqada romantizmning yorqin vakillari: F. Shubert, F. Mendelssohn, R. Shumann, R. Vagner, I. Brams, F. List, F. Shopen, N. Paganini va boshqalar.
Impressionizm(dan Frantsuz taassurot) G'arbiy Evropada 19 -asrning oxirgi choragi - 20 -asr boshlarida paydo bo'lgan. Xarakterli xususiyatlar - bu tezkor taassurotlar, ilhomlangan manzara, psixologik nuanslarni o'zida mujassam etish, rang -barang janrli eskizlar va musiqiy portretlarni yaratish istagi.
Musiqadagi impressionizmning klassik ifodasi frantsuz bastakorlari C. Debussi va M. Ravel ijodidir.
Realizm(kech lat. realis - moddiy, haqiqiy) - san'atning ijodiy usuli, voqelikni aniq va ko'p qirrali aks ettirishni, muallifning aniq pozitsiyasi, belgilar va sharoitlarning tavsifi, shaxsning qiymati muammosiga qiziqishni nazarda tutadi. jamiyatda.
19 -asrning ikkinchi yarmidagi G'arbiy Evropa bastakorlarining asarlarida realizm J. Bize, G. Verdi, J. Brams, F. List va boshqalarning asarlarida aks etgan.
Rus musiqasida realistik maktabning asoschisi M.I.Ginka edi, uning an'analari A.S. Dargomijskiy, A.P.Borodin, M.P.Musorgskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov, P.I. Chaykovskiy, S.V. Raxmaninov va boshqalar.
20 -asr musiqasida realizm S.S. Prokofyev, D.D.Shostakovich, A.I.Xachaturyan, G.V.Sviridov, R.K. Shchedrin va boshqalarning asarlarida yanada rivojlandi.
Ekspressionizm(dan lat. expressisis - ifoda) - XX asrning birinchi choragidagi Evropa san'atining tendentsiyasi bo'lib, u Birinchi jahon urushi arafasida va urush paytida va odamlarning fojiali dunyoqarashiga asoslangan. Ekspressionizm - bu dunyoning bema'niligiga va insonning xo'rlanishiga qarshi norozilik.
Musiqadagi ekspressionistik yo'nalish vakillari - A. Shenberg, A. Berg, B. Bartok va boshqalar.
2. Musiqa janrining tasnifi
Musiqa janri (dan lat. jins - tur, tur) badiiy umumlashtirishning muhim vositalaridan biridir. Musiqiy janrlar polisemantik tushuncha bo'lib, musiqiy asarning tarixan shakllangan turlarini va turlarini ularning kelib chiqishi, maqsadi, usuli, ijro etish va idrok etish shartlari, shuningdek mazmun va shaklning o'ziga xos xususiyatlari bilan tavsiflaydi.
By kelib chiqishi va hayot maqsadi janrlar kundalik hayot va muayyan hayotiy vazifalarga ega bo'lmagan janrlarga bo'linadi. Har xil uy xo'jaliklari, mehnat, marosim vaziyatlarida musiqa bajaradigan vazifalarga qarab uy (asosiy) janrlarni o'z ichiga olishi kerak qo'shiq, raqs, yurish . Ikkilamchi janrlar ( opera, simfoniya, balet va boshqalar), birinchilardan farqli o'laroq, ijodkorlik avtonomiyasi bilan bog'liq. Shu bilan birga, musiqaning ikkinchi darajali janrlari kontent-assotsiativ modellar kabi asosiy janrlar bilan genetik bog'liqdir.
By yashash tartibi va shartlari musiqiy janrlarga bo'linadi palata va konsert ... Kamera janrlari (kvartet, trio, sonatalar, romanslar, asarlar) uy sharoitida musiqa ijro etish amaliyoti tufayli; konsert janrlari (konsertlar orkestr bilan yakkaxon asboblar uchun) ularning mahoratliligi bilan - kontsert uchun mo'ljallangan.
By ijrochilar tarkibi va ijro uslubi musiqiy janrlarga bo'linadi vokal va cholg'u ... Vokal janrlari, o'z navbatida, yakkaxonlarga bo'linadi ( qo'shiq, romantika, ariya), ansambl va xor. Spektakl ishtirokchilariga qarab, sof vokal va vokal-instrumental janrlar ajratiladi. Vokal va cholg'ular kameraga (bir yoki bir nechta asboblar hamrohligida vokal ishi) va orkestrga bo'linadi. Orkestr o'z ichiga oladi oratoriyalar, massalar, rekvizemlar.
Instrumental janrlarga yakkaxonlik kiradi (ballada, she'r, lirik miniatyura), ansambl (kvartet, sonata yakkaxon cholg'u hamrohligida) va orkestr (simfoniyalar, konsertlar, uvertüralar).
Qo'shiq(dan lat. kantus) - musiqa va poetik obrazlar o'rtasidagi munosabatlarga asoslangan vokal xalq va professional musiqasining eng keng tarqalgan janri. Odatda, qo'shiq she'r shaklida. Qo'shiq janridagi asarlarning bir qator tasnifi bor - mazmuni (beshik, lirik, raqs, tarixiy va boshqalar), kelib chiqishi va mavjudligi sohasi (shahar, dehqon), ombor (monofonik va polifonik), ijro shakllari ( yakkaxon va xor, hamrohligida va u holda).
Raqs(dan Nemis Tanz) - bu badiiy tasvirni yaratishning asosiy vositasi - bu san'at turi.
Raqs tarixi minglab yillarga borib taqaladi. Raqs shakllanishining dastlabki bosqichida sinkretik shaklda - qo'shiqchilik, raqs va ovoz hamrohligida birlik sifatida mavjud bo'lgan. Qadimgi Hindistonda raqs narsalarning mohiyatini ochib berish deb tushunilgan. Qadimgi Yunonistonda raqs odamni maftun qilish vositasi sifatida hurmat qilingan. O'rta asr Evropa mamlakatlarida va Rossiyada raqs xristian axloqi tomonidan tan olinmagan, garchi u xalq orasida mavjud bo'lishni davom ettirgan.
Gavotte(dan Frantsuz gavotte) - frantsuz mo''tadil raqsi; gavotning raqsi, Frantsiya mintaqasi aholisi.
Minuet(dan Frantsuz menu pas - kichik qadam) - frantsuz kelib chiqishi raqsi.
Mazurka(aniqrog'i - Mazoviya aholisi nomidan Mazur - Mazurov) - ikkinchisiga, ba'zan uchinchi zarbasiga urg'u berilgan, tez uch zarbali raqs.
Polonez(dan Frantsuz polonez - "oyoq raqsi", raqs jamiyati) - tantanali xarakterdagi polyak raqsi, dastlab qishloq xalq raqsi, keyin ular uchun sud to'plari ochildi.
Krakovich- Krakov vovodligidan kelib chiqqan ikki tomonlama polshalik raqs.
Vals(dan Nemis Valzen - raqsda yigirilish) - oldinga siljish bilan birgalikda silliq aylanishga asoslangan silliq raqs; Avstriya, Chexiya, Germaniya raqslaridan kelib chiqqan.
Polka(dan chex. polka - yarim qadam, yarim) - bu jonli va oddiy chex raqsi.
Halollik(Norvegiyaning janubi -g'arbiy qismidagi vodiy nomidan) - norvegiyalik mo''tadil yakkaxon erkak raqsi.
Kamarinskaya- Rus xalq raqsi qo'shig'i va raqsi (asosan erkaklar uchun), raqs, asosan, kulgili xarakterga ega. Musiqiy o'lcham 2/4, ba'zida 3/4.
Trepak- rus xalq raqsi, tez, xushchaqchaq, ritmik aniq, dumg'aza bilan. Asosiy figuralarni raqqosalar o'zlarining epchilligi va zukkoligini ko'rsatib, improvizatsiya qilishgan; hajmi 2/4.
Xopak(Ukr. gopdan - raqs paytida aytilgan undov; shuning uchun gopati fe'llari - tepish, gopkati - sakrash) - ukrain xalq raqsi, tez, shiddatli; erkaklar baland figurali sakrashgacha murakkab figuralarni improvizatsiya qilishadi; hajmi 2/4.
Bulba(Belarusiya - kartoshka) - zamonaviy Belarus xalq raqsi qo'shig'i. Buni qizlar polka xarakteridagi qizlar kuylashadi va raqsga soladilar. Tezlik jonli, zerikarli, o'lchami ikki marotaba.
Kryjachok(Belarus kryjidan, polyak krzyz - xoch), Belarusiya va Polshada xalq qo'shig'i va raqsi. Musiqiy o'lcham 2/4 va 4/4.
Lezginka- Dog'istonda yashovchi lezginlarning xalq raqsi. Hozirgi kunda u deyarli barcha Kavkaz xalqlari (gruzinlar, kabardlar, osetinlar, ingushlar, chechenlar va boshqalar) orasida keng tarqalgan.
XX asrda mashhur bo'ldi rumba(Afrikalik-amerikalik raqs, ikkitomonlama vaqtda, keskin senkoplangan ritm va kuchsiz zarbalarga urg'u bilan), foxtrot(dan Ingliz tulki - tulki va trot - tez qadam, salon raqsi o'rtacha tezlikda yurish ritmi bilan), Charleston(balli raqs, Charlestondan kelib chiqqan, o'ziga xos foxtrot), samba(Braziliyalik shaharlik jonli raqs) va boshqalar.
Mart(dan Frantsuz marche - yurish, oldinga harakat) - musiqiy janr, uning xarakterli xususiyatlari qat'iy, o'lchangan temp, aniq ritmdir. Marsh navlari: harbiy, sport, dafn marosimi. Amaliy ma'nodan tashqari, marsh - bu sahna musiqasi janri (M.I. Glinkaning "Ruslan" va "Lyudmila" operasidan Chernomor yurishi, PI Chaykovskiyning "Щелкунчик" baletidan mart) va konsert musiqasi (Bolalar albomidan yog'och askarlar yurishi). P. I. Chaykovskiy).
