San'atning inson hayotidagi o'rni: go'zallik olami biz uchun nimani tayyorlamoqda. San'atning mening hayotimdagi o'rni Badiiy asarlarda qanday rol o'ynaydi
Gorina Elena, 17 yoshda
BOU NPO "PU 33 -sonli", Nazazyevsk
Bondarkova rahbari Tatyana Viktorovna,
Rus tili va adabiyoti o'qituvchisi
San'atning jamiyat hayotidagi o'rni
(insho)
Xalq madaniyati ko'p asrlar davomida rivojlanib kelgan. San'at - bu iste'dodli odamning atrofdagi dunyoni ijodiy anglashi. Bu shunchalik go'zalki, u tanlanganlar tomonidan yaratilgan, lekin millionlarga tegishli va avloddan -avlodga o'tib kelmoqda. Rafael va Aivazovskiy, Dante va Shekspir, Motsart va Chaykovskiy, Pushkin va Lermontovlarning ajoyib asarlari o'lmasdir. "San'atning barcha turlari eng buyuk san'at - er yuzida yashash san'atiga xizmat qiladi", deb to'g'ri aytgan Bertolt Brext. O'tgan avlodlar madaniyati bugun bizni yaratdi. O'tmishsiz hozirgi kun ham, kelajak ham bo'lishi mumkin emas.
San'atning jamiyatdagi o'rni, rassomning o'z ishi uchun javobgarligi haqidagi savollar Nikolay Gogolning "Portret" hikoyasida o'z aksini topgan. Rassom Chartkov obrazi orqali yozuvchi haqiqiy ijodkor yo'lida to'siqlar borligini ko'rsatadi: bu mashhur bo'lish istagi va pul bilan tezda boyish istagi. Rassom, har qanday odam singari, vasvasaga uchraydi. "San'atga bo'lgan ehtirosda, - dedi Gogol, - oshiqlikning jozibali jozibasi juda ko'p, lekin faqat yaxshilikka, odamdagi nurga bo'lgan muhabbat bilan birgalikda u ham ijodkorni, ham o'zi xohlaganlarni yoritishi mumkin. yaratadi ".
Bosh qahramon boshqa yo'lni tanlaydi. U chiroyli rasmlarni yo'q qiladi, yaxshini o'ldiradi. Yaxshilikdan ajralgan iste'dod esa shaxsiyatni yo'q qiladi. Va muallif hukmni e'lon qiladi: "Shon -sharaf uni o'g'irlagan va bunga loyiq bo'lmaganga zavq bag'ishlay olmaydi". Axir, hamma ham iste'dodga ega emas, shuning uchun u o'z qobiliyatlari va kuchlarini mohirona boshqarishi, sevgi, nur, iliqlik, ta'limot tarqatishi kerak. Umuman olganda, N.V.Gogol san'atni hatto davlat xizmatining bir turi deb hisoblagan. Kim iqtidorga ega bo'lsa, u toza bo'lishi kerak.
Iymonsiz, gunohlari uchun tavba qilmagan iste'dod, na o'z ruhini tozalay olmagan, na aqldan ozgan Chartkovga, na odamlarga foyda keltiradi.
Haqiqiy san'at ko'p asrlik an'analardan yaxshi insonparvarlik bilan boshlanishi kerak. Ko'plab axloqiy qadriyatlar yo'qolgan, odamni ko'pincha moliyaviy ahvoli bilan baholaydigan bugungi jamiyat go'zallarni ko'rishni, unga qoyil qolishni va o'zini takomillashtirishni o'rganishi kerak. Siz yozuvchi, aktyor, rejissyor va oddiy odam Vasiliy Makarovich Shukshinning dono so'zlarini tinglashingiz kerak:
"Adabiyot bizga nima bo'layotganini tushunishga yordam berishi kerak." Hamma ham ijodkor bo'lishi mumkin emas, lekin daho ijodining mohiyatiga kirishga, go'zallarni tushunishga yaqinlashishga harakat qilish bizning ixtiyorimizda.
Ishonchim komilki, ajoyib san'at asari odamga ta'sir o'tkaza oladi, uni mehribon va toza, halol va hamdard qila oladi.
Endi bizning hayotimiz san'at, ijodkorlik bilan birga bo'lmasligini tasavvur qilishning iloji yo'q. Inson qaerda va qachon yashamasin, u atrofdagi dunyoni tushunishga harakat qildi, uni tushunishga va majoziy ma'noda olgan bilimlarini keyingi avlodlarga etkazishga intildi. G'orlarda devor rasmlari shunday paydo bo'lgan - qadimgi odamlarning lagerlari.
Insoniyat bir joyda turmadi, u oldinga va yuksalib bordi va odamga hamroh bo'lgan san'at ham xuddi shunday rivojlandi.
Agar siz Uyg'onish davriga murojaat qilsangiz, rassom va shoirlar, musiqachilar va me'morlar erishgan balandliklarga qoyil qolasiz. Rafael va Leonardo da Vinchining o'lmas ijodlari hali ham o'zining mukammalligi, egiluvchanligi va insonning dunyodagi rolini chuqur anglashi bilan hayratga soladi, u erda u o'zining qisqa, ammo ajoyib, ba'zan fojiali yo'lini bosib o'tishi kerak. Evropada yaratilgan ijodlar ham ulug'vor: "Igor kampaniyasi", Andrey Rublev va Yunon Teofanining piktogramma va rasmlari, Vladimir, Kiev va Moskva soborlari.
Bizning e'tiborimizni tortadigan yagona narsa qadimiy ijod emas. Biz kundalik hayotimizda doimo san'at asarlarini uchratamiz. Muzeylar va ko'rgazma zallariga tashrif buyurib, biz faqat daholarga, so'ngra boshqalarga ochiq bo'lgan go'zal dunyoga qo'shilishni xohlaymiz, biz kundalik hayotimizning bir qismiga aylangan go'zallikni tushunishni, ko'rishni, o'zlashtirishni o'rganamiz.
San'at go'zal, chunki u elita tomonidan yaratilgan va millionlarga tegishli. Biz ustalar yaratgan narsalarni tushunishga harakat qilmoqdamiz, ularning dunyo haqidagi tasavvuriga yaqinlashmoqdamiz. San'atning asosiy maqsadi shu emasmi? Bu odamni yaxshilash uchun yaratilgan.
Hamma ham ijodkor bo'lishi mumkin emas, lekin daho ijodining mohiyatiga kirishga, go'zallarni tushunishga yaqinlashishga harakat qilish bizning ixtiyorimizda. Va biz qanchalik tez -tez rasmlar, arxitektura durdonalari, chiroyli musiqa tinglovchilari bo'lsak, biz va atrofimizdagilar uchun shunchalik yaxshi bo'ladi.
San'at ko'p qirrali, abadiydir, lekin, afsuski, u odamlarga irodasiz, aqliy zo'riqishsiz, muayyan tafakkur asarisiz ta'sir o'tkaza olmaydi. Inson go'zallikni ko'rish va tushunishni o'rganishni xohlashi kerak, shunda san'at unga, umuman jamiyatga foydali ta'sir ko'rsatadi. Bu, ehtimol, kelajakda bo'ladi.
20 -asrda kino, televidenie va videoning roli oshdi. Ular yoshlarning asosiy butlariga aylanishdi. Va agar bu mehribon, insonparvar boshlanish, ya'ni qadimiy an'analarga ega haqiqiy san'at bo'lsa, juda yaxshi. Ammo agar zo'ravonlik, kuchga sig'inish, yovuz qadamlarni targ'ib qilsak, biz bir kunlik jangarilarning omadsiz qahramonlari ortidan halok bo'lamiz.
Ishonamanki, bularning hammasi vaqtinchalik, vaqtinchalik, yaqinda odamlar buni tushunishadi. Ko'p odamlar allaqachon kitob, musiqa, rasm bilan muloqotni almashtira olmasligini tushunishadi.
San'at abadiy va go'zaldir, chunki u dunyoga go'zallik va yaxshilik olib keladi!
"San'atning inson hayotidagi o'rni" mavzusida insho yangilangan: 2017 yil 31 -iyul, muallif tomonidan: Ilmiy maqolalar
1. San'atning maqsadi.
San'at inson hayotida qanday rol o'ynashi haqidagi savol, nazariy tushunishga birinchi urinishlardek qadimiy. To'g'ri, L. N. Stolovich ta'kidlaganidek , ba'zida mifologik shaklda ifodalangan estetik fikrning boshida, aslida, hech qanday savol yo'q edi. Darhaqiqat, uzoqdagi ajdodimiz bizon tasvirini haqiqiy yoki chizilgan o'q bilan teshish muvaffaqiyatli ovni ta'minlash, dushmanlarimizni mag'lub etish uchun jangovar raqs vositasi bo'lishini aniq bilgan. Savol shundaki, agar san'atning amaliy hayotiga organik tarzda aralashib ketgan bo'lsa, san'atning amaliy samaradorligiga qanday shubha bo'lishi mumkin edi, u odamlar yashashi uchun zarur bo'lgan narsalar va narsalar dunyosini yaratgan hunarmandchilik bilan bog'liq edi. sehrli marosimlar yordamida, odamlar atrof -muhitga o'z haqiqatlariga ta'sir o'tkazishga harakat qilishdi. Qadimgi yunon mifologiyasi musiqa va versifikatsiyaning kashfiyoti deb hisoblagan Orfey o'z qo'shig'i bilan daraxt shoxlarini egib, toshlarni qimirlatib, yovvoyi hayvonlarni bo'ysundirishi mumkinligiga ishonishlari ajablanarli emas.
Badiiy obrazlar olami, qadimgi mutafakkir va rassomlarning e'tiqodiga ko'ra, hayotga "taqlid" qilib, insonning haqiqiy hayotining ajralmas qismiga aylandi. Masalan, Evripid shunday yozgan:
Yo'q, men ketmayman, Musalar, sizning qurbongohingiz ...
San'atsiz haqiqiy hayot bo'lmaydi ...
Ammo ajoyib san'at olami odamga qanday ta'sir qiladi?
Allaqachon qadimiy estetika bu savolga javob berishga harakat qilgan, lekin ular aniq emas edi. Faqat aristokratik davlatning axloqiy asoslarini mustahkamlaydigan san'at asarlarini tan olgan Platonga u san'atning estetik samaradorligi va uning axloqiy ahamiyatining birligini ta'kidladi.
Haqiqatga "taqlid qilish" ga ko'ra, Aristotelning so'zlariga ko'ra, san'at odamga axloqiy va estetik ta'sir ko'rsatish qobiliyatiga asoslangan bo'lib, uning his -tuyg'ularining mohiyatini shakllantiradi: xuddi shunday tuyg'ular va haqiqatga duch kelganda ".
Badiiy madaniyat tarixi san'atni idrok etish muayyan harakatlarni amalga oshirishga, turmush tarzini o'zgartirishga bevosita turtki bo'lgan ko'p holatlarni o'z ichiga olgan. Rivojlanish romanlarini o'qib, kambag'al hidalgo Kehana La Manchadagi Don Kixotga aylandi va dunyoda adolat o'rnatish uchun oriq Rocinantega bordi. Don Kixotning qiyofasi shuhrat qozondi va haqiqiy hayotda o'rnak bo'ldi.
Shunday qilib, biz ko'rayapmizki, san'atning kelib chiqishi haqiqatda, lekin badiiy asar - bu hayot haqiqati idrokidan farq qiladigan idrokni nazarda tutadigan maxsus dunyo. Agar tomoshabin san'atni haqiqatga aylantirib, adolatni o'rnatishga harakat qilsa, yomon odam rolini o'ynagan aktyorni jismonan o'ldiradi, kino ekraniga o'q uzadi yoki pichoq bilan rasmga tashlanadi, roman yozuvchisiga tahdid qiladi va qahramon taqdiri haqida qayg'uradi. roman, keyin bularning barchasi aniq alomatlar yoki umuman ruhiy patologiya. yoki hech bo'lmaganda badiiy idrok patologiyasi.
San'at hissiyot yoki aql -idrok bo'lsin, insoniy qobiliyat va kuchga emas, balki umuman insonga ta'sir qiladi. U, ba'zida ongsiz ravishda, ongsiz ravishda, odamlarning munosabatlari tizimini shakllantiradi, uning harakati ertami kechmi va ko'pincha oldindan aytib bo'lmaydigan tarzda namoyon bo'ladi va shunchaki odamni muayyan harakatga undash maqsadini ko'zlamaydi.
D. Murning mashhur afishasining badiiy dahosi "Siz ko'ngilli sifatida ro'yxatdan o'tdingizmi?" Bular. san'atning kuchi inson vijdoniga murojaat qilish, uning ma'naviy qobiliyatini uyg'otishdan iborat. Shu munosabat bilan siz Pushkinning mashhur so'zlarini keltira olasiz:
Ko'rinib turibdiki, bu san'atning asl maqsadi.
San'at eskirmaydi. Akademik faylasuf I.T. kitobida. Frolovning "Odam istiqbollari" asarida san'at nima uchun eskirmaydi, degan dalillar mavjud. Shunday qilib, xususan, u quyidagilarni ta'kidlaydi: "Buning sababi san'at asarlarining o'ziga xosligi, ularning chuqur individuallashtirilgan xarakteridir, bu oxir -oqibat odamga doimo murojaat qilish bilan bog'liq. Inson va dunyoning o'ziga xos birligi, u bilgan "insoniy haqiqat" san'at asarida, san'atni nafaqat ishlatilgan vositalarda, balki uning ob'ektida ham har doim rassomning shaxsiyati bilan bog'liq bo'lgan chuqur farq qiladi. uning dunyoni sub'ektiv idrok etishi, fan bu chegaralardan tashqariga chiqishga moyil bo'lsa -da, ob'ektivlik tamoyiliga amal qilib, "g'ayritabiiy" ga intiladi. Shu sababli, fan, shuningdek, odamning bilimni idrok etishining aniq bir xilligiga intiladi, u o'z tilini topadi, badiiy asarlarda esa bunday aniqlik yo'q: ularni idrok etish, sub'ektiv dunyoni sinishi. shaxs, chuqur individual soyalar va ohanglarning keng doirasini yaratadi, buning natijasida idrok g'ayrioddiy xilma -xil bo'ladi, garchi ma'lum bir yo'nalishga, umumiy mavzuga bo'ysunsa. "
San'atning insonga, uning axloqiy dunyosiga, turmush tarziga, xulq -atvoriga g'ayrioddiy ta'sirining siri aynan mana shunda. San'atga murojaat qilib, odam oqilona aniqlik chegarasidan chiqadi. San'at sirli narsalarni ochib beradi, ilmiy bilimlarga mos kelmaydi. Shuning uchun ham inson o'zi biladigan va zavq oladigan narsalarning organik qismi sifatida san'atga muhtojdir.
Mashhur daniyalik fizik Niels Bor: "San'at bizni boyitishi mumkinligining sababi, bu tizimli tahlil qilish imkonsiz bo'lgan uyg'unliklarni eslatish qobiliyatidir", deb yozgan. San'atda muammolar ko'pincha butun insoniyat uchun "abadiy" yoritiladi: yaxshilik va yomonlik nima, erkinlik, inson qadr -qimmati. Har bir davrning o'zgaruvchan sharoitlari bizni bu muammolarni yangidan hal qilishga majbur qiladi.
2. San'at haqida tushuncha.
"San'at" so'zi ko'pincha asl ma'nosida ishlatiladi. Bu har qanday vazifani bajarishda murakkablik, mahorat, mahorat, natijada qandaydir mukammallikni talab qiladi. Qisqacha ma'noda, bu "go'zallik qonunlariga ko'ra" ijodkorlikdir. San'at asarlari, amaliy san'at asarlari singari, "go'zallik qonunlari" asosida yaratilgan. Badiiy ijodning barcha turlarining asarlari o'z mazmunida bu asarlar tashqarisida mavjud bo'lgan hayot haqidagi umumiy tasavvurni o'z ichiga oladi va bu asosan insoniy, ijtimoiy, milliy-tarixiy hayotdir. Agar badiiy asarlarning mazmunida milliy-tarixiy hayot haqida umumlashtiruvchi tushuncha bo'lsa, demak, bu hayotning ba'zi umumiy, muhim xususiyatlarining aksini va ularni umumlashtiruvchi rassom ongini farqlash zarurligini bildiradi.
San'at asari, boshqa barcha ijtimoiy ong turlari singari, har doim undagi ob'ekt va bu ob'ektni tanigan sub'ektning birligidir. Lirik rassom tomonidan tan olingan va takrorlangan "ichki dunyo", hatto u o'zining "ichki dunyosi" bo'lsa ham, har doim uning bilish ob'ekti - bu "ichki dunyo" ning muhim xususiyatlarini tanlashni o'z ichiga oladi. tushunish va baholash.
Bu shuni anglatadiki, lirik ijodkorlikning mohiyati shundaki, u asosan insoniy tajribalarning o'ziga xos xususiyatlarini tan oladi - yoki ularning vaqtinchalik holati va rivojlanishida, yoki tashqi dunyoga, masalan, tabiat hodisasiga, manzara lirikasida bo'lgani kabi.
Epos, pantomima, rasm, haykaltaroshlik, ularning har birida hayotni qayta tiklash vositalari va usullarining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqib, katta farqlarga ega. Shunga qaramay, ularning barchasi tasviriy san'atdir, ularning barchasida milliy-tarixiy hayotning muhim xususiyatlari tashqi ko'rinishlarida tan olingan.
Ibtidoiy, sinfgacha bo'lgan jamiyatda san'at o'ziga xos ijtimoiy ong turi sifatida hali mustaqil ravishda mavjud bo'lmagan. Bu o'sha paytda sinkretik ongning boshqa jihatlari va uni ifoda etuvchi ijodkorlik - mifologiya, sehr, din, o'tgan qabilaviy hayot haqidagi afsonalar, ibtidoiy geografik tushunchalar, axloqiy talablar bilan farqlanmagan, farqlanmagan birlikda edi.
Va keyin san'at so'zning to'g'ri ma'nosida ijtimoiy ongning boshqa jihatlari bilan ajralib turdi, ular orasida o'ziga xos o'ziga xosligi bilan ajralib turardi. Bu turli xalqlarning ijtimoiy ongining rivojlanish shakllaridan biriga aylandi. Shuning uchun uni keyingi o'zgarishlarda hisobga olish kerak.
Shunday qilib, san'at-bu jamiyat ongining alohida tarkibga boy xilma-xilligi, bu ilmiy emas, balki falsafiy emas, balki badiiy mazmundir. Masalan, L.Tolstoy san'atni his -tuyg'ular almashish vositasi sifatida ta'riflagan, fanga fikr almashish vositasi sifatida qarama -qarshi qo'ygan.
San'at ko'pincha ko'zgu oynasi bilan taqqoslanadi. Bu aniq emas. "San'at bizning hayotimizda" broshyurasi muallifi Nejnov ta'kidlaganidek: san'at - bu o'ziga xos va takrorlanmas tuzilishga ega bo'lgan maxsus ko'zgu, rassomning fikrlari va his -tuyg'ulari orqali haqiqatni aks ettiruvchi ko'zgu. . Rassom orqali bu oyna rassomning e'tiborini tortgan, hayajonlantirgan hayot hodisalarini aks ettiradi.
3. Shaxsning badiiy sotsializatsiyasi va estetik didning shakllanishi.
Tug'ilganda odamda hech qanday ijtimoiy fazilatlar bo'lmaydi. Ammo u hayotining birinchi daqiqalaridan boshlab insoniyat jamiyatiga kirib keldi. U o'sib, rivojlanib, asta -sekin oila, tengdoshlar guruhidan tortib, ijtimoiy tabaqa, millat, odamlar bilan tugaydigan turli jamoalarga qo'shiladi. Shaxsning ma'lum bir ijtimoiy yaxlitlikka kirishini ta'minlaydigan bunday fazilatlarni shakllantirish jarayoni sotsializatsiya deb ataladi. Sotsializatsiya jarayonida shaxs u yoki bu jamoada qabul qilingan bilimlarni, me'yorlarni, qadriyatlarni o'zlashtiradi, lekin ularni passiv emas, balki o'z individualligi, hayotiy tajribasi orqali sinadi. Shunday qilib, u ijtimoiy munosabatlarning o'ziga xos ansambli bo'lgan shaxsga aylanadi.
Ijtimoiylashtirish - bu ayni paytda ichkilashtirish, ya'ni. shaxsdan tashqaridagi ijtimoiy munosabatlarning uning ichki ruhiy olamiga o'tishi.
Ijtimoiylashtirishning ko'plab vositalari va "mexanizmlari" mavjud va ular orasida alohida o'rinni san'at egallaydi, u boshqa ijtimoiy institutlar va shakllar bilan bir qatorda odamni jamiyatning har xil ko'rinishdagi manfaatlari va ehtiyojlari bilan "bog'laydi". Badiiy sotsializmning xususiyatlarini ochib berish va uni yanada aniqroq ko'rsatish, uni shaxsning boshqa sotsializatsiya turlari bilan shakllantirishga imkon beradi.
Shaxsning shakllanishi, uning jamiyat a'zosi sifatida ishlashi axloqsiz imkonsizdir. Shaxsning xulq -atvorini tartibga soluvchi axloqiy me'yorlar uni jamiyat bilan bog'laydi. Insoniylashtirish, axloqiy ong va huquqiy ongga ega bo'lish natijasida, odam, odatda, o'z xohish -irodasi bilan axloqiy me'yorlar va huquqiy qonunlarni bajaradi.
Insonning dunyoga estetik munosabati aniqlanadigan va eng katta darajada jamlangan san'at - bu shaxsni ijtimoiylashtirishda, uni jamiyat bilan eng yaqin rishtalari bilan bog'lashda va insonning eng yaqin tomonlariga ta'sir qilishda ajralmas omil. xulq -atvor Shu bilan birga, estetik va badiiy qadriyatlarni rivojlantirish orqali turli estetik munosabatlar bilan tanishish shaxsning suverenitetini buzmasdan, aksincha, uning rivojlanishi va ma'naviy boyishi orqali amalga oshiriladi. , mutlaqo bepul.
Estetik did, asosan, badiiy asarlar bilan bevosita muloqot jarayonida shakllanadi, odamda estetik idrok va tajriba qobiliyatini uyg'otadi, tanlov qilish, voqelik hodisalarini ijtimoiy va badiiy xususiyatlarga muvofiq hissiy va intellektual baholash qobiliyatini uyg'otadi. odamning tajribasi, uning ijtimoiy tuyg'ulari va dunyoqarashi. U individual baho ko'rinishida namoyon bo'ladi, lekin har doim insonning estetik, falsafiy, axloqiy, siyosiy qarashlari bilan organik ravishda bog'liq bo'lib, odamlarning ijtimoiy munosabatlari bilan shartlanadi.
Demak, ta'm - bu tarixiy jihatdan o'ziga xos emotsional va baholovchi imtiyozlar tizimi bo'lib, ular oxir -oqibat ma'lum sinflar, ijtimoiy guruhlar va shaxsning ijtimoiy va estetik ideallari bilan bog'liqdir.
Estetik did asosan san'at asarlari bilan muloqotda rivojlanib, takomillashib borar ekan, odamlar haqiqiy haqiqiy yuksak san'atga tez -tez duch kelishlari juda muhimdir.
Insoniyat tarixi davomida san'atning turli turlarining ko'plab bebaho durdona asarlari yaratilgan. Bu ma'naviy boylikni istagan har bir kishi o'zlashtirishi mumkin, uning foydali ta'sirini tushunadi, avvaliga odatni, so'ngra san'at bilan muloqot qilish zarurligini singdiradi.
San'atda go'zallik ta'mini shakllantirgan va shakllantirgan holda, odamlar go'zallikni inson hayotining barcha sohalariga, hayotning o'ziga, odamlarning xulq -atvori va atrof -muhitiga olib kirishga intilishadi. Hayot san'at bilan bir xil go'zallik qonuniga bo'ysunganligi sababli, inson san'at bilan muloqot orqali hayotda go'zallik yaratishga intiladi, o'zini yaratuvchisiga aylanadi.
Shunday qilib, biz tanamiz va harakatlarimizning mukammalligiga, chiroyli mebellar, kiyim -kechak, uy -joy, shuningdek go'zal odob -axloq, hayot va muloqotning go'zal shakllari, chiroyli nutq uchun harakat qilamiz. Bizning estetik didimizning bu talabi bizni yomon ta'mga qarshi kurashishga undaydi.
Yomon ta'm turli yo'llar bilan namoyon bo'ladi. Tashqi go'zallik, baland ovoz, jasorat u haqiqiy go'zallik uchun kerak. Yomon ta'mga ega odamlar tashqi tuyg'ularga to'g'ridan -to'g'ri ta'sir qiladigan narsaga tortishish bilan ajralib turadi, bu estetik tajribani emas, balki jismoniy qo'zg'alishni keltirib chiqaradi. Yomon ta'mga ega bo'lgan odam jiddiy san'atni yoqtirmaydi, chunki u undan keskinlik, mulohaza, his -tuyg'ular va irodaning harakatlarini talab qiladi. U yuzaki ko'ngilochar asarlar, chuqur mazmunsiz ibtidoiy shakllar san'atidan ko'proq qoniqadi.
Yomon ta'm ham o'ziga xos hiyla -nayrang shaklida namoyon bo'ladi - engil va shu bilan birga san'at haqida qat'iy hukm. Snoblar san'at hodisalariga rasmiy yondashuv, san'at asarlariga yagona to'g'ri baho berish da'vosi va boshqalarning badiiy didiga nafratlanish bilan ajralib turadi.
4. O'tish davridagi badiiy madaniyatning istiqboli
Badiiy madaniyatning asosini san'at tashkil etadi.
Yaratilish predmetiga ko'ra san'atni quyidagi guruhlarga bo'lish mumkin: xalq ijodiyoti, havaskorlik san'ati va professional badiiy faoliyat.
Xalq san'ati badiiy madaniyatning asosini tashkil qiladi. Tarixiy amaliyot jarayonida o'z -o'zidan paydo bo'lgan odamlarning dunyoqarashi, estetik ideallari va didini aks ettirgan xalq san'ati o'ziga xosligi, o'ziga xosligi, milliy xarakteri, insonparvarlik yo'nalishi, erkinlikni sevishi, adolat va yaxshilikka intilishi bilan ajralib turadi. Xalq kollektiv san'atida asrlar davomida to'plangan, ko'p avlodlar tomonidan sinovdan o'tgan va takomillashtirilgan badiiy obrazlar va ijod usullari qo'llaniladi. Unda badiiy an'analarning uzluksizligi va barqarorligi muvaffaqiyatli ayirboshlashdagi individual mahorat va yangilik, odatiy tasviriy va ifodali vositalar, tasviriy hikoyalar va boshqalar bilan muvaffaqiyatli birlashtiriladi. Xilma -xillik, mavjudlik, yorqinlik va improvizatsiya - xalq ijodiyotining ajralmas xususiyatlari.
"Rossiyaning kelajagi uchun namuna izlab, rus islohotchilari har doim Evropaga qaragan va mamlakatni an'anaviy tarzda ta'mirlashni istaganlar kam bo'lgan. Shunga qaramay, biz millat va tuproqni hisobga olgan holda, bizning islohotlarimiz uchun alohida ahamiyatga ega bo'lgan qadriyatlarga egamiz. Bu erda asosiy narsa shundaki, ularni chetdan "olib kirish", kiritish yoki implantatsiya qilish shart emas. Ular an'anaviy ravishda o'zlariga tegishli, lekin ularni qayta tiklash, jonlantirish kerak ".
K.N. Falsafa fanlari nomzodi Kostrikov "O'tish davri badiiy madaniyatining tarixiy nuqtai nazari" asarida san'atning xalqdan ajralib qolishi, estetika darajasini pasaytirish san'atning o'ziga ta'sir qilishini ta'kidladi. uning ijtimoiy vazifasi.
Hech kim qaramaydigan rasm ma'nosiz, hech kim eshitmagan musiqa ma'nosiz. Badiiy madaniyat, qoida tariqasida, bu qarama -qarshiliklarning barchasini yengib o'tishi va badiiy madaniyatni, shuningdek san'atni hayot bilan haqiqiy bog'lanishning keng yo'liga olib borishi kerak. Faqat xalqning keng ommalari bilan o'zaro aloqasi orqali badiiy madaniyat voqelikni o'zgartirishning kuchli dastagiga aylanadi. San'at tomonidan ifoda etilgan ijtimoiy mazmun doirasi qanchalik keng bo'lsa, uning tomoshabinlari shunchalik ko'p bo'lsa, san'atning o'zi, badiiy madaniyatning o'zi to'laqonli, hayotiy, estetik jihatdan mazmunli bo'ladi. Bu erda inson faoliyatining bir turi sifatida san'atning eng muhim o'ziga xos xususiyatlaridan birini to'g'ri ko'rish mumkin.
Har qanday mehnat mahsuloti - bu asbob, asbob, dastgoh yoki hayotni qo'llab -quvvatlash - har qanday alohida ehtiyoj uchun yaratilgan. Hatto ilmiy tadqiqotlar kabi ruhiy ishlab chiqarish mahsulotlari ham, ijtimoiy ahamiyatini yo'qotmasdan, tor doiradagi mutaxassislar uchun ochiq va muhim bo'lib qolishi mumkin. Ammo badiiy asarni faqat universallik, uning mazmuniga "umumiy qiziqish" sharti bilan tan olish mumkin. Rassom haydovchi uchun ham, olim uchun ham bir xil ahamiyatga ega bo'lgan narsani ifoda etishga chaqiriladi, bu ularning hayotiy faoliyatiga nafaqat kasbining o'ziga xos xususiyatlari, balki ularning ijtimoiy hayotda ishtirok etish darajasiga ham tegishli. , inson bo'lish qobiliyati, shaxs bo'lish.
O'tish davrida, xalq ongining rivojlanishi, ilgari ma'naviy rivojlanishida badiiy madaniyat bilan aloqada bo'lmagan odamlarning katta doirasi asta -sekin u bilan aloqada bo'lishiga olib keladi. Bugungi kunda, har qachongidan ham, ko'pchilik haqiqiy san'atni xohlaydi va G'arb ommaviy madaniyatining o'rnini bosa olmaydi. O'tgan asrning barcha ijobiy va salbiy tomonlarini tahlil qilish va bu sayyoradagi missiyasini tushunib, yangi to'laqonli odamni tarbiyalash va shakllantirishni boshlash vaqti keldi. Faqat bu ma'rifat sifatli va badiiy savodli bo'lishi kerak, bu yangi odamni, tinchlik va yaxshilik uchun ijodkorni shakllantiradi!
Buning uchun mahalliy klassikalarni va mahalliy kino asarlarining takrorlanishi va tarqatilishini jonlantirishdan boshlash kerak. Shoshilinch ravishda klublar, madaniyat uylari faoliyatini yo'lga qo'ying, bu erda oddiy odamlar bo'sh vaqtlarida shubhali madaniy va ko'ngilochar markazlarga tashrif buyurish o'rniga havaskorlik san'ati bilan shug'ullanishi mumkin. Milliy tarixni chuqur o'zlashtirmasdan turib, buyuk adabiyot darajasiga ko'tarila olmaydigan o'tish davri yangi paydo bo'lgan bugungi yozuvchilar uchun mahalliy adabiyot klassikasi havo kabi zarur.
So'z san'ati o'zining eng yuqori ko'rinishlarida doimo kelajakka intilish bilan to'ldirilgan. Kelajakka yo'naltirish - badiiy ijodkorlikning asosiy o'ziga xos xususiyatlaridan biri bo'lib, uni insoniyat faoliyatining boshqa turlaridan ajratib turadi, birinchi navbatda hozirgi kunga qaratilgan. Shu bilan birga, deyarli har bir haqiqiy rassom o'tmishga chuqur e'tibor bilan ajralib turadi.
Kelajakka harakat - biz qayerga ketayotganimizni tushunishga intiladigan haqiqiy va aqliy harakat - aslida "notanish joyda kechasi" harakati bilan solishtirish mumkin. Yo'nalishni tekshirishning yagona yo'li - orqaga qarash, o'tmishga nazar tashlash, bu tekshirish "hozir sodir bo'lmoqda", bu shunday bo'lgan va har doim ham amalga oshirilmoqda.
Xulosa
Badiiy idrok etish qobiliyatining rivojlanishi, shu bilan birga, mazmuni yanada kengroq bo'lgan didni tarbiyalashdir, chunki u nafaqat san'at hodisalarini, balki butun voqelikni estetik o'ziga xosligi bilan qamrab oladi. Taste nafaqat san'at bilan muloqotda, balki shaxsning butun hayoti davomida, atrof -muhitning ta'siri ostida shakllanadi va shuning uchun estetik didning sifati san'at nima va atrof -muhit qanday bo'lishiga bog'liq bo'ladi.
Men o'z ishimni nemis yozuvchisi, shoiri va GDR davlat arbobi Yoxannes Bexerning so'zlari bilan yakunlamoqchiman:
"Chiroyli yashash shunchaki bo'sh ovoz emas,
Faqat dunyoda go'zallikni ko'paytirgan kishi
Mehnat, kurash - bu hayot go'zal yashagan,
Haqiqatan ham go'zallik bilan bezatilgan! "
Adabiyotlar ro'yxati
1. Aristotel. Op. 4 jildda M., 1983. 4 -tom
2. Evripidlar. Fojia. M., 1969 yil. T.1
3. K.N. Kostrikov. "O'tish davridagi badiiy madaniyatning tarixiy istiqbollari." // Ijtimoiy siyosat va sotsiologiya. № 3-2004. S.102-113
4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Siz go'zalsizmi, odam? - M.: Aytishadi. qo'riqchi, 1987.
5. Nejnov G.G. San'at bizning hayotimizda. - M., "Bilim", 1975
6. Pospelov G.N. San'at va estetika.- Moskva: San'at, 1984.
7. Pushkin A.S. To'liq kollektsiya Op. 6 jildda. 2 -jild
8. Solntsev N.V. Vaqt va meros. M., 1996 yil.
9. Stolovich L.N. Hayot -ijodkorlik - odam: Rassomning vazifalari. faoliyat. - M.: Politizdat, 1985.
Stolovich L.N. Hayot-ijodkor-odam: Badiiy faoliyatning funktsiyalari.-Moskva: Politizdat, 1985, 3-bet
Evripidlar. Fojia. M., 1969. 1 -tom 432 -bet
Aristotel, Op. 4 jildda.Moskva, 1983.T.4. bilan. 637
Pushkin A.S. To'liq kollektsiya Op. 6 jildda.2 -jild 7 -b
Nazarenko-Krivosheina E.P. Siz go'zalsizmi, odam? -M .: Yoqdi. Qo'riqchi, 1987 S. 151
Pospelov G.N. San'at va estetika .- Moskva: San'at, 1984, 3-bet
Yashirinlik - ibtidoiy ongning turli jihatlarining birligi, bo'linmasligi.
Nejnov G.G. San'at bizning hayotimizda. - M., "Bilim", 1975. 29 -bet
Solntsev N.V., meros va vaqt. M., 1996 S. 94
K.N. Kostrikov. O'tish davridagi badiiy madaniyatning tarixiy istiqbollari. // "Ijtimoiy siyosat va sotsiologiya". № 3-2004. P. 108
(406 so'z) San'at, ehtimol, insoniyat hayotining eng muhim sohalaridan biridir. Bu bizga har xil go'zal abadiy ijod turlarini berdi: nafis musiqa, me'morchilikning ulug'vor asarlari, o'ylangan kitoblar va boshqalar. Menimcha, san'atning umuman insoniyat tarixiga, xususan, inson ruhiga ta'siri haqiqatan ham juda katta. Buning tasdig'ini nafaqat rus tilida, balki butun jahon adabiyotida topish mumkin.
Masalan, O. Genri "Fir'avn va xorale" qissasida bizga Nyu -Yorklik tilanchi Soopi haqida hikoya qiladi. Bu buzilgan, axloqsiz odam bitta maqsadni ko'zlaydi - hech narsa qilmasdan, qishni iliqlik va qulaylikda o'tkazish uchun qamoqxonaga borish. O'z rejasini amalga oshirish uchun Sopi ko'plab shubhali xatti -harakatlarni amalga oshiradi: o'g'irlik, janjal va buzg'unchilik, lekin aziz qamoqxona eshiklari unga yopiq qoladi. Umuman umidsiz bo'lgan bosh qahramon to'satdan cherkovdan kelgan qo'shiq tovushlarini eshitadi. Musiqa Soapini birdaniga uradi, uyatsiz sarson -sargardon uning qanchalik past tushganini tushunadi. Uning qalbida yangi yo'l tug'iladi, bu uni to'g'ri yo'lga undaydi. U qayta tug'ildi va hayotni noldan boshlashga qat'iy qaror qildi. San'atning kuchi chindan ham cheksizdir, chunki odamni tanib bo'lmas darajada o'zgartirishi mumkin.
N.V. Gogol "Portret" hikoyasida rassom Andrey Petrovich Chartkovning taqdiri eskizlari. Iqtidorli, lekin kambag'al yigit, irodasi bilan, katta pul egasiga aylanadi. Andreyning birinchi olijanob turtki - bu o'z ishini boshdan kechirish, o'z iste'dodini takomillashtirish. Ammo yuqori hayot davriga tushib qolgan, bosh qahramon oxir -oqibat haqiqiy san'atdan ajralib, boylarning xizmatkoriga aylanadi. U chiroyli, mukammal shaklda, lekin o'lik va ma'nosiz hunarmandchilikni yaratadi, o'tmishdagi shon -shuhrat evaziga iste'dodini yo'qotadi. Bir muncha vaqt o'tgach, butun hayotini san'atga bag'ishlagan, o'zi uchun hamma narsani qurbon qilgan sobiq o'rtoq Chartkovning surati Rossiyaga olib kelindi. Haqiqiy rassomning yaratilishini ko'rib, Andrey o'z hayotining ma'nosizligini tushunadi va shon -shuhratga intilib, o'z iste'dodini o'ldirganini tushunadi. Bosh qahramon behuda behuda yaratuvchini jonlantirishga urinadi, lekin uning urinishlari ma'nosiz bo'lib chiqadi, xayol uni tark etdi. Umidsizlikda Chartkov eng chiroyli rasmlarni sotib olib, yo'q qila boshlaydi, keyin kasal bo'lib vafot etadi. Gogolning fikricha, haqiqiy san'atsiz inson hayotining ma'nosi yo'q.
San'atda buyuk kuch borki, u nafaqat odamni saodat cho'qqisiga ko'tarib, uni yaxshilaydi, balki uni ag'darib, tuproqqa aylantiradi. Bularning barchasi shaxsning o'ziga va dunyoni davolaydigan go'zallik chaqiruviga quloq solishga tayyorligiga bog'liq. U inson ruhining simlarida o'ynaydi, bizni boshqaradi, sozlaydi va xafa qiladi, xuddi asbob kabi, shuning uchun ham ijodiy harakatlarning natijalari har birimizning hayotimizda muhim o'rin egallaydi.
Qiziq? Devoringizda saqlang!San'at inson hayotida qadim zamonlardan beri mavjud. Ota -bobolarimiz g'orlarda ko'mir va o'simlik sharbatlari bilan devorlarga hayvonlarning siluetlarini chizishgan. Ularning asarlari saqlanib qolgan parchalari tufayli biz endi qadimgi odamlar qanday ovqat olganini, olov olganini va ularning hayoti qanday bo'lganini tasavvur qilamiz.
San'at tufayli odam ilhom oladi, o'zini ruhiy jihatdan ochib beradi, o'z his -tuyg'ulari va fikrlarini boshqa odamlarga etkaza oladi. Masalan, "abstraktsionizm" uslubidagi zamonaviy rasmlar endi modaga aylandi. Ko'pchilik tuvaldagi xaotik joylar qanday qilib katta pulga tushishini tushunmaydi, ularning nimasi go'zal? Ammo diqqat bilan qarasangiz, rasm qanday kayfiyatni aks ettirayotganini sezasiz. Xira xolatlar melankolik, o'ychanlik yoki tajovuzkorlikni keltirib chiqaradi, aksincha yorqin joylar: quvonch, o'yin -kulgi yoki hatto ehtiros. Aynan shu his -tuyg'ular uchun biluvchilar "tuyg'uni rang bilan tasvirlashga" muvaffaq bo'lgan rassomga ajoyib pul to'lashga tayyor. Haqiqatan ham hayratlanarli go'zallik rasmlari borki, ularni ko'rib nafas olasan va bu fotosurat emasligiga ishonmaysan. Maftunkor manzaralar, hayvonlar, odamlarning portretlari. Chiroyli chizish - bu san'at.
Rassomlik yagona san'at emas. Ijodkorlik va turli g'oyalarni amalga oshirishning yana ko'p usullari mavjud. Odamlar tosh va loydan har xil shakldagi haykallarni haykaltaroshlik qilishadi, binolarning jabhasini gipsli qoliplar bilan bezashadi va hatto muzli shaharlarni qurishni o'rgandilar. Chiroyli slaydlar va yoritilgan haykallar ko'pincha Yangi yil arafasida shahar maydonlarini bezatadi.
Kinematografiya va yozishni ishonch bilan san'at deb atash mumkin. Bu ikkita buyuk narsa o'quvchi yoki tomoshabinni haqiqatdan butunlay ajratib, har qanday narsani ajoyib dunyoga botirishga qodir. Bu fantaziya, sarguzasht, yovvoyi g'arb, kosmos, drama, tarix, fan yoki hatto dahshat bo'lishi mumkin. Juda ko'p turli xil janrlar mavjud.
San'at hamma joyda uchraydi. Zamonaviy dunyoda ijodga bag'ishlangan juda ko'p turli kasblar mavjud. Fotosuratchilar deyarli rassomlarning hamkasblari, ularning farqi - tuval va bo'yoqlarning yaroqsizligi, ular kamerani bosish bilan dunyoni egallab olishadi. Rasmlarning ham o'ziga xos xarakteri, uslubi va kayfiyati bor.
Dizaynerlar - kiyim -kechak, interer, hovlilardagi landshaftlar, avtomobillar va intererlarning tashqi ko'rinishi, tashqaridagi binolar va boshqalarni modellashtiradigan professionallar. Bularning barchasi, bu narsalarga qarash yoqimli bo'lishi uchun qilingan. Shunday qilib, ular odamlarga yoqadi yoki boshqa his -tuyg'ularga sabab bo'ladi. Masalan, kiyim uslubi odamning fe'l -atvori va xohish -irodasini ta'kidlab, erkakning shafqatsizligini yoki ayolning mo'rtligini, ularning turmush tarzi va didini ta'kidlay oladi.
Agar biz kayfiyatni boshqalarga qaraganda yaxshiroq etkaza oladigan san'at yo'nalishi haqida gapiradigan bo'lsak, demak bu musiqa! Ohanglar bizni turli his -tuyg'ularni: sog'inch, qayg'u yoki baxt va muhabbatni his qilishga majbur qiladi. Musiqa uzoq vaqt oldin paydo bo'lgan va uni yoqtirmaydigan odam yo'q.
San'atsiz hayot hozir biz ko'rib turganimizdek bo'lmaydi. Biz bir -birimizni yaxshiroq tushuna olmadik, hissiy his -tuyg'ularimizni etkaza olmadik va o'zimizni bir qismini baham ko'rmadik. Dunyo butunlay kulrang va zerikarli bo'lardi. Biz yaratganimiz yaxshi!
2 -variant
Bizning zamonaviy dunyomizda ko'pchilik san'at inson hayotiga ta'sir qilmaydi, deb hisoblaydi. Odamlar hayot sifatiga, qulaylik va farovonlikka asosiy hissa qo'shadilar, bu dunyo va inson qanday tartibga solinganligini tushuntiradi. Ilmiy kashfiyotlar odamlarni ijodkorlik ahamiyatini unutishga majbur qiladi. Garchi fan haqiqatan ham inson hayotidagi eng muhim rollardan birini o'ynasa ham, san'atning inson hayotidagi rolini unutmaslik kerak.
San'atga bo'lgan ehtiyojni tushunish uchun, tasavvur qilmang, odamlarsiz hayot qanday kechadi? Agar bizning dunyomizda kitoblar, musiqalar, filmlar yoki rasmlar bo'lmaganida nima bo'lar edi? Musiqa tinglayotganda, dam olish imkoniyatisiz, sevimli filmlarini tomosha qilish, teatrga, konsertga yoki kitob o'qish imkoniyatisiz odamlar qanday hayot tarziga ega bo'lishadi?
Ko'p ilmiy kashfiyotlar ijodkorlik orqali amalga oshirildi. Odamlar tasavvurisiz fan hech qanday tarzda rivojlanmaydi. Odamlar boshlarida faqat asosiy fiziologik ehtiyojlari bo'lgan, sezgir bo'lmagan robotlarga o'xshab qoladilar. Hatto qadim zamonlarda ham, ijodiy yondashuvsiz, odamlar hozirgi natijalarga erishmagan bo'lardilar.
Sevimli qo'shiqlarni tinglaganingizda his -tuyg'ularingizni eslang. Harakatli yoki qo'rqinchli filmni tomosha qilayotganda qancha adrenalin chiqarilgan, bolalikdan hamma multfilmning yangi qismini kutishgan, ota -onalar yotishdan oldin ertakni qanday o'qishgan. Ba'zi san'at asarlari ruhning simlarida o'ynab, bo'ron va turli his -tuyg'ularga sabab bo'ladi.
San'atsiz odamlarning tasavvurlari va xayollari xiralashadi va ozgina bo'shliqqa to'ladi. San'atsiz fan unchalik qiziq bo'lmaydi, chunki ijodiy yondashuvlar orqali kashfiyotlar bo'lmaydi. San'at odamning his -tuyg'ularini uyg'otish, uni rag'batlantirish, uni xafa qilish yoki xursand qilish, ilhomlantirish va hayot yo'lida kerakli maslahatlar berish uchun mavjud.
Agar his -tuyg'ular bo'lmasa, odam baxtli bo'lolmaydi. Har bir inson hayoti davomida ma'naviy rivojlanadi. Bizning dunyoda ijodkorlikning har qanday turiga befarq bo'lmagan odamlar yo'q. San'at odamlar hayotida dolzarb bo'lib kelgan va bo'ladi. San'at odamlarni axloqqa o'rgatadi va ularni hayotda to'g'ri yo'lga qo'yadi, unda ma'naviy, estetik va axloqiy tuyg'ularni rivojlantiradi.
Tarkibi 3
Insoniyat katta qadamlarda rivojlanmoqda. G'ayrioddiy baland uylar qurilmoqda, yangi eksperimental ma'lumotlar o'rganilmoqda, kosmos va okean o'rganilmoqda, yangi zamonaviy axborot texnologiyalari joriy etilmoqda. Bularning barchasi fan sohasidir. Va, albatta, bu bizning rivojlanishimizda katta rol o'ynaydi. Biroq, ilm bilan bir qatorda, rad etilmaydigan va yuqori tezlikda rivojlanayotgan narsa bor. Bu san'at.
San'atning bu yoki boshqa turlari odam tur sifatida paydo bo'lganidan beri namoyon bo'la boshladi. Qoyada o'ymakorlik, hayvonlarning terisini kiyim sifatida qayta ishlash, keyin soxta o'ymakorlik, bezaklarni yoqish va boshqalar san'atning birinchi asari edi. Vaqt o'tishi bilan san'at yanada kengayib, odamlarni o'ziga jalb qila boshladi. Keyin u inson bilim va qobiliyatining alohida tarmog'iga aylandi. Daholar tug'ilib, asarlar yaratdilar: buyuk kitoblar va rasmlar, haykallar va me'moriy yodgorliklar. Bularning barchasi etarlicha tez va katta ishtiyoq bilan rivojlandi. Ular san'atni o'rgata boshladilar va endi mamlakatimizda va butun dunyoda ijodkorlikning ko'p turlari bo'yicha maxsus kurslar, shuningdek, yangi rassomlarni tayyorlash uchun maxsus o'rta va oliy o'quv yurtlari bor.
Insoniyat uchun san'atning o'rni katta. Hayotning bu sohasi nafaqat butun evolyutsion zanjirni tug'di, balki bizni nafaqat ajoyib rasmlar, kitoblar va musiqa bilan ta'minladi, balki har birimizga ajoyib imkoniyat - zavqlanishni ham berdi. Rassomlik va arxitektura mahsulotlarini ko'rib estetik zavq olamiz. Biz adabiy durdona asarlarni o'qish orqali ma'naviy kamolotga bo'lgan ehtiyojimizni qondira olamiz. San'atning vazifasi - har bir odamda fantaziya, iste'dod va go'zallikni his qilish qobiliyatini rivojlantirish. Ijodkorlik tufayli odam o'z qalbining chuqurligini o'rganadi, butun ichki dunyoni va o'ziga xos qobiliyat va iste'dodini ochib beradi, shuningdek, did va uslub tuyg'usini rivojlantiradi.
Albatta, yuqorida aytilganlarning hammasi insonning asosiy ehtiyojlariga, masalan, hayot va avlodni saqlashga taalluqli emas. Lekin o'ylab ko'ring, agar san'at bo'lmaganida hayot qanday bo'lar edi! Darhaqiqat, juda ko'p odamlar undan tasalli topadilar. Barcha buyuk yozuvchilar, musiqachilar, aktyorlar va rassomlar uchun san'at - bu ularning butun hayotining ehtirosi va zavqidir. Ular ilhom olganda yaratadilar, baxtsiz bo'lganda yaratadilar. She'rlar yozish, simfoniyalar ustida ishlash, ular nafaqat o'zlarini ochib beradi, balki ular yashayotgan davrning o'ziga xosligini, zamondoshlarining kayfiyatini, shu davrda o'rnatilgan hayot tarzini va shu davrga ta'sir ko'rsatadigan voqealarni ochib beradi.
San'atning inson hayotidagi rolini inobatga olmaslik kerak. Bu faoliyat sohasi hech qachon o'z ahamiyatini yo'qotmaydi. Har bir san'atkor uchun bu ehtiros va butun hayot. Butun insoniyat uchun san'at katta foyda keltiradi, ijodkorlik yodgorliklarini saqlaydi, rivojlanish yo'lini qo'yadi va butun sayyoramiz aholisining axloqiy, hissiy va estetik tarkibiy qismlarini tarbiyalaydi.
Ketrin II Rossiyaning katta xaritasini buyurtma qilgani va uning bo'ylab yurgani haqidagi afsona bor, u Rossiya imperiyasining kattaligi va uning dunyo uchun ahamiyatini aks ettirgan.
Aynan shu spektakl yozuvchi yakunlay olgan oxirgi o'yin edi. Bu asarida u o'quvchiga yer egalari haqidagi haqiqatni va ular aslida kimligini ko'rsatdi
Ajoyib yozuvchi Molyerning asarlari XVIII asrda o'z mamlakatida sodir bo'lgan asosiy muammolar va hodisalarni aks ettiradi, shuningdek, ularda asosiy fikrlarni ochib beradi.
