• Grigoriy melexov haqiqatni qidirishda Grishka melixov
• Lev Tolstoyning "Urush va tinchlik" romanining muammolari - kompozitsiya
• "Chumchuq" ning batafsil ekspozitsiyasi (I hikoyasi asosida
• "Momaqaldiroqli stol" da Ketrinning momaqaldiroq tasviri "spektaklidan Katerinaning xususiyatlari.
• Gilos bog'i V. tomonidan chizilgan. A.P. Chexov "Gilos bog'i": spektaklning tavsifi, qahramonlari, tahlili. Spektakl qahramonlari tasvirlari
• A romani asosida Morozka va Mechikning qiyosiy xususiyatlari
• Yovvoyi er egasi Saltykov-shchedrin ertakining tahlili
• "Gilos bog'i" dan Ranevskayaning xususiyatlari: qahramonning bahsli xarakteri
• Olga sevgani kabi zamonaviy adabiy tanqidda Oblomov va Olganing sevgi tarixi
• A hikoyasiga asoslangan "Grinev va Shvabrin" kompozitsiyasi

XIX asr rus madaniyatining butun tarixini asrning birinchi yarmiga, islohotdan oldingi Rossiyaga va asrning ikkinchi yarmiga, islohotdan keyingi Rossiyaga bo'lish mumkin. Haykal. 50 -yillarning oxirida. 19 -asrda Rossiya Mingyillik yodgorligini yaratish uchun tanlov e'lon qilindi. 1862 yilda Novgorodda chaqiruvdan keyingi ming yillik xotirasiga qurilishi rejalashtirilgan edi

Novgorodliklar tomonidan Rurik. Tanlov g'olibi 25 yoshli Badiiy akademiya bitiruvchisi Mixail Osipovich Mikeshin 1835 1896 yil bo'ldi. Uning rahbarligida haykaltaroshlarning katta guruhi haykal ustida ish olib bordi. Strukturani o'rab turgan haykaltaroshlik tasvirlari Rossiya tarixining asosiy bosqichlarini qamrab oldi. Bu erda biz buyuk shahzodalarni, qirollarni, imperatorlarni, taniqli generallar va dengiz qo'mondonlarini, shoirlarni ko'ramiz

va yozuvchilar, bastakorlar va Rossiyaning boshqa ko'plab shonli o'g'illari. Hammasi bo'lib 129 ta haykaltarosh figuralari quyilgan. Yodgorlikning yuqori qismi shar shaklida davlat va qirol hokimiyatining timsoli. To'p ustida tiz cho'kkan ayol Rossiyani ifodalaydi. Uning yonidan qanotli farishta o'tadi. Keyinchalik, Mikeshinning loyihasiga ko'ra, Sankt -Peterburgda Ketrin II haykali o'rnatildi.

Ikkala yodgorlikni ajratib turadigan fraktsion ko'p figurali, eklektizm davrining o'ziga xos hurmatidir. Rossiyaning ming yilligida bu oqlangan ko'rinadi, Ketrin haykalida u qadar muvaffaqiyatli emas. Ko'p figurali kompozitsiyalarni rad etib, Mikeshin Kievda Bogdan Xmelnitskiyga juda dinamik yodgorlik yaratdi. Rossiyaning ming yilligi ishida qatnashgan

Aleksandr Mixaylovich Opekushin 1838 1923, serflar tug'ilgan. Uning eng muhim asari A.S. Pushkin haykali edi. 1880 yilda uning ochilishida ko'plab rus madaniyatining taniqli namoyandalari yig'ilishdi. Ma'ruzachilar orasida FM Dostoevskiy ham bor edi. O'shandan beri, yuz yildan oshiq vaqt davomida, Pushkin, Moskvaning eng yaxshi yodgorliklaridan biri bo'lgan Tverskaya ko'chasida turibdi.

19 -asrning ikkinchi yarmida rus haykaltaroshligining rivojlanishi rassomchilikdan ko'ra qiyinroq va qulay bo'lmagan sharoitda o'tdi. Monumental va dekorativ haykaltaroshlikka bo'lgan ehtiyoj keskin kamaydi, chunki ajoyib saroylar o'rniga endi daromadli turar -joy binolari qurilgan. Hozirgi vaqtda qad rostlagan, ozgina yodgorliklarni nomlash mumkin. Birinchidan, ular A. haykali.

S. Pushkin Moskvada 1880 yil Aleksandr Mixaylovich Opekushin 1844 - 1923. Bu yodgorlik tashqi ko'rinishining ajralmas qismiga aylanib, Moskva arxitektura ansambliga organik ravishda kirgan. 19 -asrning ikkinchi yarmidagi eng iste'dodli haykaltarosh. Mark Matveyevich Antokolskiy 1843 - 1902 yillar edi. Haykaltarosh ayniqsa ijtimoiy va axloqiy muammolardan xavotirda edi.

Uning aniq tarixiy tasvirlari Pyotr I 1872, Ivan Dahshatli 1875, Spinoza 1882, Ermak 1891 - va mifologik Masih 1876, Mefistofel 1883 - odamda ikkita tamoyil - yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi kurash g'oyasini aks ettiradi. Trubetskoy Pavel Petrovich 1866-1938. XIX-XX asrlar oxirida rus san'atiga yorqin janr ustasi keldi, u turli janrlarda haykallar yaratdi

Kichik plastmassadan monumentalgacha - chuqur psixologik tasvirlar. P.P. Trubetskoy tabiatga shunday ajoyib va ​​she'riy yaqinlik bilan ishlaydigan birinchi rus haykaltaroshining shuhratini qozondi. Pavel Petrovich Trubetskoy 1866 yil 16 -noyabrda Italiyada, Intra shahrida, Lago Maggiore shahrida, ota -onasining mulkida tug'ilgan. Uning otasi rus knyazi Pyotr Sergeevich Trubetskoy, onasi amerikalik.

U sakkiz yoshidan haykaltaroshlikni yaxshi ko'rar edi va akasi Pietro ta'sirida qo'g'irchoq teatri uchun birinchi haykallarni ijro etdi, ikki yildan so'ng rassom D. Ranzoniydan saboq oldi. Haykaltaroshlik bo'yicha jiddiy tadqiqotlar 1884 yilda Milanda Barcaglia studiyasida, so'ng E.Bazarroda boshlangan. To'g'ri, tizimli badiiy ta'lim

P.P. Trubetskoy uni hech qachon olmagan, lekin uning noyob iste'dodi va muvaffaqiyatiga hissa qo'shadi. 1886 yilda yosh haykaltarosh birinchi bo'lib Italiyaning Brera shahridagi ko'rgazmada o'z asarini - ot haykalini taqdim etdi, keyin uning asarlari Frantsiya va Amerikadagi ko'rgazmalarda paydo bo'ldi. U portretlarni haykaltarosh qiladi, hayvonot plastmassa san'ati bilan shug'ullanadi va monumental haykaltaroshlikda qo'lini sinaydi. 1891 yilda u yodgorliklar tanlovida qatnashdi

Garibaldi va Dante. 1897 yilda Trubetskoy Rossiyaga, otasining vataniga keldi. Yangi taassurotlarga sazovor bo'lgan haykaltarosh ko'p mehnat qildi va tez orada Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars bera boshladi. Bronza haykali, Moskva kabinachisi 1898, Davlat rus muzeyi - Rossiyada ijro etilgan birinchi asar. Ko'rinishidan, janr kompozitsiyasi syujet nuqtai nazaridan an'anaviy.

Shunga o'xshash kundalik sahnalar rus haykaltaroshlari - A. A. Lansere va L. V. Pozen asarlarida bir necha bor uchragan. Ammo Trubetskiy uchun bu etnografiyasiz, samimiylik, yumshoq, oqimli shakllarning maxsus plastik ekspressivligi bilan birinchi rus taassurotlarining timsoli edi. Ko'rgazmalarda paydo bo'lgan Trubetskoyning asarlari Sankt -Peterburgning konservativ doiralari tomonidan keskin tanqidga uchradi.

O'zining innovatsion uslubida klassik kanonlarning buzilishini ko'rgan akademiyalar, rus jamoatchiligining etakchi vakillari, badiiy ziyolilar e'tiborini tortdi. Haykaltarosh I.E. Repin bilan uchrashadi va unga yaqinlashadi. Levitan, V. A. Serov, F. I. Shalyapin. Trubetskiyni Leo Tolstoy bilan ulkan do'stlik bog'ladi. Haykaltarosh yozuvchining samimiy hamdardligini uyg'otdi.

L.N.Tolstoy kotibining guvohligiga ko'ra - V.A. Lev Nikolaevich unga haykalchaning ustaxonasida va Yasnaya Polyanada o'z xohishi bilan suratga tushdi. L. N. Tolstoyning byusti 1899 y.

Vaqt va L. N. Tolstoyning haykalchasi 1900 yilgi otda, bu vaqt jahon miqyosida shuhrat qozonadi. Tinchlik va donolik, ikkiyuzlamachilik va ikkiyuzlamachilikka murosasizlik, soddalik va saxiylik haykaltarosh tomonidan daho rus yozuvchisining asl qiyofasida ochib berilgan. 1900 yilda P.P.Trubetskoyning asarlari Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasining rus bo'limida namoyish etildi. Portretlar uchun

L.N.Tolstoy, L.Golitsina va Moskva trubetskori Trubetskoy guruhi O. Rodin bilan birga eng yuqori mukofot - Katta mukofot bilan taqdirlangan. Shundan so'ng, 1899-1900 yillarda F.I.Shalyapin ilhomlantirgan I.99 Levitan 1899 yil, badiiy va ichki hayajonli I.I. Levitanning o'ziga xosligi, ma'naviyati va o'ziga xos individualligi bilan ajralib turadigan portret haykalchalari paydo bo'ldi.

RM, quvnoq, xushmuomala S. S. Botkin 1906, RM. P.P. Trubetskoyning haykaltaroshlik asarlari tasviriy harakatchanlikning yorqin badiiy usullari va shu bilan birga plastik shakllarning tiniqligi, tekis va silliq - inert yuzalardan qochish istagi bilan ajralib turadi. Bu harakatchanlikda, shakllar harakatida, xuddi chuqurlikdan, modelning ichki ruhiy qirralari ochiladi. Ayniqsa, aniq kuzatish, she'riyat, yumshoq haykaltaroshlik ayollarga xosdir

portretlar. Ajoyib, balli xalatda, M. K. Tenisheva 1899, Davlat rus muzeyi, aristokratik Golitsyna 1911, shtat. BSSR san'at muzeyi, ona va bola 1898, davlat rus muzeyi, davlat tretyakov galereyasi, ona va o'g'il 1901, davlat rus muzeyi, maftunkor model Dunya 1900, davlat rus muzeyi - bu asarlarning barchasi kompozitsion echimlarning o'ziga xosligi va badiiyligi bilan ajralib turadi. texnika. Bolalar tasvirlari maxsus lirizm bilan qoplangan

Bolalar. Nikolay va Vladimir Trubetskoy 1900, Davlat rus muzeyi, It do'stlari bo'lgan qiz 1901, Davlat rus muzeyi. O'ziga xos psixologizm - haykaltaroshning hayvoniy asarlarida. Haykaltaroshning "It 1899", Tretyakov galereyasi, 1899 yulg'usi bo'lgan ot, Smolensk o'lkashunoslik muzeyi, 1903 yil Sibir Laikasi, Davlat rus muzeyi, "Egar ostidagi ot" 1898,

Vaqt 1899-1909 yillarda haykaltarosh Aleksandr III yodgorligi ustida ishlagan. Buning uchun Aleksandr Nevskiy Lavrasidan uncha uzoq bo'lmagan Staro-Nevskiy prospektida shisha va temirdan yasalgan maxsus ustaxona-pavilon qurilgan. Tayyorgarlik bosqichida Trubetskoy sakkizta kichik o'lchamli modelni yaratdi, ularning to'rttasi o'lchamli va ikkitasi yodgorlik miqyosida. Yodgorlik yaratish uchun 1900 yilgi tanlov g'olibi bo'lish

Aleksandr III, Trubetskoy haykalning qurilishi haqidagi komissiya fikrlariga unchalik ahamiyat bermadi. S. Yu.Vitte "Xotiralar" asarida haykaltaroshning janjalli xarakteridan shikoyat qiladi. Shubhasiz, Trubetskoy, Trubetskoyning modelida akasining karikaturasini ko'rgan Buyuk Gertsog Vladimir Aleksandrovichning fikrini inobatga olmagan. Biroq, aniq portret o'xshashligidan mamnun bo'lgan Empress Dowager o'z hissasini qo'shdi

yodgorlik ustida ishlarning yakunlanishi. Aleksandr III haykali ko'plab rasmiy chor yodgorliklaridan sezilarli darajada farq qilar edi, haykaltarosh idealizmdan, ulug'vorlikka intilishdan yiroq edi. I.E. Repin haykalning g'oyasini hayratlanarli aniqlik bilan ta'riflagan edi, eng reaktsion podshohlardan biri bo'lgan Rossiya orqaga chekinmoqda. Ko'pgina asarlardagidek, portretni aytgan muallifning ijodiy kredosi

nusxa bo'lishi shart emas. Loyda yoki tuvalda men ma'lum bir odamning g'oyasini, unda ko'rgan umumiy, xarakterli xususiyatni etkazaman. Trubetskoyga tegishli so'zlarning ishonchliligi darajasidan qat'i nazar, men siyosat bilan shug'ullanmayman. Men bir haykalni boshqa yodgorlikda tasvirlaganman, zerikarli bosish kuchini his qiladi. A. Benois yodgorlikning bu xususiyati nafaqat ustaning omadiga, balki rassomning vazifaga chuqur kirib borishiga bog'liqligini ta'kidladi. Hatto haykal ochilishidan oldin ham haykaltarosh o'zini nohaq his qilgan

qirol oilasining ko'plab a'zolari va yuqori amaldorlarning munosabati. Nikolay II yodgorlikni Irkutskga ko'chirishni, xafa bo'lgan farzand ko'zlaridan uzoqlashtirib, Sibirga surgun qilishni va poytaxtda yana bir yodgorlik o'rnatishni xohlardi. S. Yu.Vitte, haykaltarosh haykalning tantanali ochilishiga hatto o'z vaqtida taklif ham olmaganini va keyinchalik Peterburgga kelganini eslaydi. Rasmiylar tomonidan sharmanda qilingan va ishlash imkoniyatidan mahrum bo'lgan

yangi katta buyurtma bo'yicha, Trubetskoy chet elga ketadi. 1906 yildan 1914 yilgacha Parijda bo'lganida, O. Rodin, A. Frantsiya, D. Puchchini, S. A. Muromtsevning haykaltaroshlik portretlarini yaratadi, Londonda B. Shou portretini ijro etadi. Ammo Trubetskoy Rossiyada o'tkazilgan tanlovlar va badiiy ko'rgazmalarda qatnashishni davom ettirdi. 1912 yilda Amerikada, Chikagoda, keyin

Italiyada Rimda P.P.Trubetskoyning shaxsiy ko'rgazmalari bo'lib o'tadi. 1914 yilda Trubetskoy Amerikaga jo'nab ketdi, u erda Dante San -Frantsisko va general Otis Los -Anjelesga haykallar qurdi. 1921 yilda u Parijga qaytib keldi va umrining so'nggi yillarini Italiyada o'tkazdi. Milandagi alla Skala teatri uchun u mashhur marmardan yasalgan haykalni yasadi

Caruso, Brera shahrida halok bo'lgan askarlarga haykal o'rnatdi, Gabriel Dannuntsioning haykaltaroshlik portreti, Florensiyadagi Uffizi galereyasining avtoportreti, Italiyaning eng mashhur rassomlaridan biri D. Segantini portreti. asarlar, haykaltarosh 1934 yilda Misrga va 1935 yilda Ispaniyaga safar qilgan. P.P. vafot etdi

Italiya, 1938 yil 12 fevral. Rossiyada qisqa vaqt yashagan P.P.Trubetskoy rus san'ati uchun ko'p ishlarni amalga oshirdi, dunyoni plastik kashfiyot chegaralarini sezilarli darajada kengaytirdi. Uning tasvirga chuqur kirib borishi, shaklning temperamenti, uslubning o'ziga xosligi rus haykaltaroshligining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. S. T. Konnkov dehqon oilasida tug'ilgan. U ajoyib ijodkorlikni erta ko'rsatdi va yuborildi

qarindoshlari qo'shni Roslavl shahrida o'qish uchun. Gimnaziyada u rasm chizishda katta muvaffaqiyatlarga erishdi. U 1892-98 yillardagi Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida S. I. Ivanov va S. M. Volnuxin rahbarligida san'at, keyin 1899-1902 yillarda Sankt-Peterburg san'at akademiyasida tahsil olgan. Maktabda bo'lganida, u Stone Fighter bronzasini, 1898 yil - ustaxona ishini yaratdi, lekin 19 -asr janr -hikoyaviy haykaltaroshlik ruhida yaratilgan. Birinchi o'n yilliklarda bu odat edi

XX asr. yangi avlodning yosh ustalari o'z hayotiga, atrofidagi dunyoga va madaniyatga nisbatan yanada qizg'in va murakkab munosabatini plastmassada ifodalash uchun har birini o'ziga xos tarzda o'zgartirishga harakat qilishadi. AHni tugatgandan so'ng, Konnkov bibliya qahramoni - Samsonni gipsli bog'ichlarni sindirib, 1902 yil - hayotining oxirigacha uni xavotirga solgan tasvirni yasadi. Haykaltarosh unga bir necha bor qaytadi. Allaqachon bu rasmda, uning qudratli, qo'pol umumlashtirilishi

haykaltarosh mashhur Mikelanjeloning qullari ta'sirisiz yaratilmagan shakllar, syujetni aytmaslikka, balki tasvirning hissiy ma'nosini to'g'ridan -to'g'ri ifoda etishga imkon beradigan yangi plastik tilni izlay boshladi. Ish g'ayrioddiy edi va Badiiy akademiyada janjalga sabab bo'ldi. Asarlarning ikkita tsikli, ularning tasavvur dunyosida va plastmassaning tabiatida juda farq qiladi, lekin ba'zida kutilmaganda biror narsaga yaqinlashib, asosiy o'rinni egallaydi.

Konnkovning 1890 -yillar oxiri va 1910 -yillardagi ishlari. Birinchi tsikl - bu ajoyib o'rmon maxluqlarining hayoliy, folklorli, jonlantiruvchi dunyosi. Bu, bir tomondan, Yelnya yaqinidagi o'rmonda yashovchi dehqon bolakayning bolalik xotirasi bilan, boshqa tomondan, Art Nouveau davriga xos bo'lgan, qadimgi mifologiyani qayta tiklash va qayta ko'rib chiqish, zamonaviy zamonaviy madaniyatni kuchli bilan to'ldirish istagi bilan oziqlandi. sirli tabiiy kuchlarning tasviri.

Konnkov bu erda M.Vrubelning izidan yurgan bo'lishi mumkin. U o'zining Velikosil va cholini ham 1909 yilda, Stribogda ham, Eski Polevichkada ham 1910 yilda, Payg'ambar kampirni 1915 yilda va Lesovikni 1917 yilda yog'ochdan, yumaloq yog'ochdan kesib tashlagan, chunki qadimgi slavyanlar o'z butlarini keng va katta qilib, g'amxo'rlik qilmaganlar. anatomiya haqida, haqiqiy nisbatlardan erkin chekinish.

Bu ajoyib tasvirlar na tekis tasvirlangan, na oyoqlari qisqa, na ulkan, og'ir qo'llarni ishonarli qilmaydi. Daraxtning o'zi haykaltaroshning asbobini boshqaradi, kompozitsiya va nisbatlarni taklif qiladi, shaklning umumlashma va egiluvchanlik darajasini belgilaydi. Boshqa tsikl - yunoncha, antiqa. Konnkov 1912 yilda Gretsiyaga tashrif buyurdi va u erda uzoq vaqtdan beri o'rganilgan va ilmiy an'ana bilan qiziqmagan.

son -sanoqsiz gipslardan tanish. Haykaltarosh mumtoz haykallarning sodda jozibasini, arxaik qizlarning sirli tabassumlarini, rangli shishadan yasalgan, egilgan, g'alati tirik ko'zlarini kashf etdi. Ushbu tsiklda plastmassa butunlay boshqacha - qat'iy va yumshoq. Va asosiy material - marmar Kora, Eos, Helios, hammasi 1912. Xuddi shu, insoniyatning sodda va chiroyli yoshlik tuyg'usi ko'plab tasvirlarni ilhomlantirgan.

yalang'och ayol tabiatli marmar yoki yog'ochda, qadimiy mavzular bilan bevosita bog'liq emas. Sovet hokimiyatining birinchi yillarida haykaltarosh monumental targ'ibot rejasini amalga oshirishda ishtirok etdi va 1918 yilda Kreml Senat minorasida tinchlik va xalqlar birodarligi uchun kurashda qulaganlarga rangli tsementdan yodgorlik lavhasini yasadi. - qandaydir ulkan haykaltaroshlik afishasi yog'och Stepan Razinni 1918 yildagi to'dasi bilan Qatl maydoniga qo'yadi.

Bu guruh haykallari uning folklor asarlariga yaqin xarakterga ega. 1923 yilda Konnkov o'z asarlari ko'rgazmasi bilan Amerikaga jo'nab ketdi. Muvaffaqiyat uni ko'p yillar u erda qolishga undadi. Chet elda Konnkov asosan portret rassomi. U ilgari ko'pincha portretlar yasagan, lekin hozirgina bu janr birinchi o'ringa chiqdi. U tasvirlaganlar orasida ko'plab mashhurlar bor edi

M. Gorkiy va A. Eynshteyn, olimlar, sportchilar, rassomlar. 1933 yilda FM Dostoevskiyning kichik byusti bu asarlardan ajralib turadi - bu mutafakkirning psixologik tarang obrazi. Etmish yoshli Konnkov 1945 yil oxirida vataniga qaytdi. U g'ayrat bilan to'lgan va deyarli asrlik umrining oxirigacha ko'plab asarlar yaratgan.

ulkan, barcha janrlarda. Ehtimol, bularning eng yaxshisi 1954 yilda marmardan yasalgan avtoportretdir. Ammo baribir, uning dastlabki ishining nozik ma'naviyati allaqachon orqada edi. U kuchi va she'riyati bo'yicha inqilobdan oldingi asarlar bilan teng keladigan asarlar yarata olmadi. Ikki asr oxirida, Rossiyaning buyuk inqilobiy qayta qurilishi arafasida, plastmassa san'atining rivojlanishidagi jarayonlar va hodisalarga umumiy nuqtai nazar, rasm, grafika,

arxitektura rus badiiy madaniyatining boshqa tarmoqlari bilan, birinchi navbatda adabiyot, teatr, bosma, shuningdek fan va texnika. Grafika, haykaltaroshlik, rasm yangi sevuvchilar va biluvchilarni topdi. Badiiy ko'rgazma va muzeylarga tashrif buyuruvchilar tarkibi demokratlashtirildi. Plastmassa san'ati masalalari ilgari surilgan rus jamoatchiligida katta qiziqish uyg'otdi. Rus badiiy madaniyatining boy va ulug'vor realistik-demokratik tamoyillari kam bo'lmadi.

Hayot haqiqatini ifoda etishning yangi realizmi, yangi vositalari va boshlang'ichlarini izlash haqiqatni aks ettirishning yangi shakllarini izlash, o'z asarlarida rassom, me'mor, haykaltaroshning dunyoqarashi va shaxsiyatini o'zini namoyon qilish bilan bog'liq edi. 19 -asr oxiri - 20 -asr boshlarida rus plastmassa ustalarining yangi eng yuqori yutuqlari keyinchalik Boshqirdiston Respublikasi Sovet Ta'lim vazirligining badiiy madaniyati bilan meros bo'lib o'tdi.

Beloretsk pedagogika kolleji mavzusidagi referat Baranovadagi 2 -kurs talabasi tomonidan to'ldirilgan Anna Beloretsk 2003 yil

XIX asr rus madaniyatining butun tarixini asrning birinchi yarmiga (islohotdan oldingi Rossiya) va asrning ikkinchi yarmiga (islohotdan keyingi Rossiya) ajratish mumkin.

Haykal. 50 -yillarning oxirida. XIX yil "Rossiya mingyilligi" yodgorligini yaratish uchun tanlov e'lon qilindi. 1862 yilda Novgorodda Novgorodliklar Rurikni chaqirganidan buyon ming yilligini xotirlash uchun qurilishi rejalashtirilgan edi. Tanlov g'olibi 25 yoshli Badiiy akademiya bitiruvchisi Mixail Osipovich Mikeshin (1835-1896) bo'ldi. Uning boshchiligida haykaltaroshlarning katta guruhi haykal ustida ish olib bordi. Strukturani o'rab turgan haykaltaroshlik tasvirlari Rossiya tarixining asosiy bosqichlarini qamrab oldi. Bu erda biz buyuk shahzodalarni, qirollarni, imperatorlarni, taniqli generallar va dengiz qo'mondonlarini, shoir va yozuvchilarni, bastakorlarni va Rossiyaning boshqa ko'plab shonli o'g'illarini ko'ramiz. Hammasi bo'lib 129 ta haykaltarosh figuralari quyilgan. Yodgorlikning yuqori qismi shar shaklida davlatni - qirol hokimiyatining timsoli. To'p ustida tiz cho'kkan ayol Rossiyani ifodalaydi. Uning yonidan qanotli farishta o'tadi. Keyinchalik, Mikeshinning loyihasiga ko'ra, Sankt -Peterburgda Ketrin II haykali o'rnatildi. Ikkala yodgorlikni ham ajratib turadigan kasrli ko'p qirrali belgi eklektizm davrining o'ziga xos hurmatidir. "Rossiyaning ming yilligi" da bu oqlangan ko'rinadi, Ketrin haykalida u qadar muvaffaqiyatli emas. Ko'p figurali kompozitsiyalarni rad etib, Mikeshin Kievda Bogdan Xmelnitskiyga juda dinamik yodgorlik yaratdi. Aleksandr Mixaylovich Opekushin (1838-1923), serflarning asli, Rossiya mingyilligi ishida qatnashgan. Uning eng muhim asari A.S. Pushkin haykali edi. 1880 yilda uning ochilishida ko'plab rus madaniyatining taniqli namoyandalari yig'ilishdi. Ma'ruzachilar orasida FM Dostoevskiy ham bor edi. O'shandan beri, Moskvadagi eng yaxshi yodgorliklardan biri bo'lgan Pushkin, Tverskayada yuz yildan ko'proq vaqt davomida tik turibdi. 19 -asrning ikkinchi yarmida rus haykaltaroshligining rivojlanishi rassomchilikdan ko'ra qiyinroq va qulay bo'lmagan sharoitda o'tdi. Monumental va dekorativ haykaltaroshlikka bo'lgan ehtiyoj keskin kamaydi, chunki ajoyib saroylar o'rniga endi daromadli turar -joy binolari qurilgan. Hozirgi vaqtda qad rostlagan, ozgina yodgorliklarni nomlash mumkin. Birinchidan, bularga A.S. Pushkin Moskvada (1880) Aleksandr Mixaylovich Opekushin (1844 - 1923). Ushbu yodgorlik Moskvaning me'moriy ansambliga organik ravishda kirib, tashqi qiyofasining ajralmas qismiga aylandi. 19 -asrning ikkinchi yarmidagi eng iste'dodli haykaltarosh. Mark Matveevich Antokolskiy (1843 - 1902) edi. Haykaltarosh, ayniqsa, ijtimoiy va axloqiy muammolardan xavotirda edi. Uning aniq tarixiy obrazlari: Pyotr I (1872), Ivan Dahshatli (1875), Spinoza (1882), Ermak (1891) - va mifologik: Masih (1876), Mefistofel (1883) - kurash g'oyasini aks ettiradi. insonda ikkita tamoyil - yaxshilik va yomonlik o'rtasida.

Trubetskoy Pavel Petrovich (1866-1938). XIX -XX asr oxirida rus san'atiga haykalning turli janrlarida - kichik plastmassadan monumental haykaltaroshlikka qadar chuqur psixologik tasvirlarni yaratgan, yorqin, o'ziga xos usta keldi. P.P. Trubetskoy "tabiatga shunday ajoyib va ​​she'riy yaqinlik bilan ishlaydigan birinchi rus haykaltaroshi" shuhratini qozondi. Pavel Petrovich Trubetskoy 1866 yil 16 -noyabrda Italiyada, Intra shahrida, Lago Maggiore shahrida, ota -onasining mulkida tug'ilgan. Uning otasi rus knyazi Pyotr Sergeevich Trubetskoy, onasi amerikalik. U sakkiz yoshidan haykaltaroshlikni yaxshi ko'rar edi va akasi Pietro ta'siri ostida dekorator qo'g'irchoq teatri uchun birinchi haykallarni ijro etdi; ikki yildan keyin rassom D. Ranzoniydan saboq oladi. Haykaltaroshlik bo'yicha jiddiy tadqiqotlar 1884 yilda Milanda Barcaglia studiyasida, so'ng E.Bazarroda boshlangan. To'g'ri, P.P. Trubetskoy hech qachon tizimli badiiy ta'lim olmagan, lekin uning noyob iste'dodi va muvaffaqiyatiga hissa qo'shadi. 1886 yilda yosh haykaltarosh birinchi bo'lib Brera (Italiya) ko'rgazmasida o'z asarini - ot haykalini taqdim etdi, keyin uning asarlari Frantsiya va Amerikadagi ko'rgazmalarda namoyish etildi. U portretlarni haykaltarosh qiladi, hayvonot plastmassa san'ati bilan shug'ullanadi va monumental haykaltaroshlikda qo'lini sinaydi. 1891 yilda Garibaldi va Dante yodgorliklari uchun o'tkazilgan musobaqalarda qatnashdi. 1897 yilda Trubetskoy Rossiyaga, otasining vataniga keldi. Yangi taassurotlarga sazovor bo'lgan haykaltarosh ko'p mehnat qildi va tez orada Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars bera boshladi. Bronzadan yasalgan "Moskva kabinasi" haykali (1898, Davlat rus muzeyi) Rossiyada ijro etilgan birinchi asar. Ko'rinishidan, janr kompozitsiyasi syujet nuqtai nazaridan an'anaviy. Shunga o'xshash kundalik sahnalar rus haykaltaroshlari - A. A. Lansere va L. V. Pozen asarlarida bir necha bor uchragan. Ammo Trubetskiy uchun bu, birinchi rus taassurotlarining mujassam etnografiyasiz, o'ziga jalb etuvchi samimiyligi, yumshoq, "to'kilgan" shakllarining maxsus plastik ifodaliligi edi. Trubetskoyning ko'rgazmalarda paydo bo'lgan asarlari Sankt -Peterburg akademiyasining konservativ doiralari tomonidan keskin tanqidga uchradi, ular o'zining innovatsion uslubida "klassik" kanonlarning buzilishini ko'rdilar va Rossiya jamoatchiligining etakchi vakillarining e'tiborini tortdilar. badiiy ziyolilar. Haykaltarosh I.E. Repin bilan uchrashadi va unga yaqinlashadi. Levitan, V. A. Serov, F. I. Shalyapin. Trubetskiyni Leo Tolstoy bilan ulkan do'stlik bog'ladi. Haykaltarosh yozuvchining samimiy hamdardligini uyg'otdi. L.N.Tolstoy kotibi - V.A.Bulgakovning guvohligiga ko'ra, "haykaltarosh Paolo Trubetskoy ... Lev Nikolaevichning sevimlilariga tegishli edi ... U uni oddiy ochiq qalbi, rostgo'yligi, dunyoviy konventsiyalarga nafrati, sevgisi uchun sevardi. hayvonlar, vegetarianizm ". Lev Nikolaevich unga haykalchaning ustaxonasida va Yasnaya Polyanada o'z xohishi bilan suratga tushdi. Leo Tolstoyning byusti (1899, RM) va "Leo Tolstoy otda" (1900, RM) haykalchasi jahon shuhratini qozonmoqda. Tinchlik va donolik, ikkiyuzlamachilik va ikkiyuzlamachilikka murosasizlik, soddalik va saxiylik haykaltarosh tomonidan daho rus yozuvchisining asl qiyofasida ochib berilgan. 1900 yilda P.P.Trubetskoyning asarlari Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasining rus bo'limida namoyish etildi. L. N. Tolstoy, L. Golitsin va "Moskva taksi" guruhi Trubetskoy portretlari uchun O. Rodin bilan birga eng yuqori mukofot - "Gran -pri" bilan taqdirlangan. Shundan so'ng, ma'naviyati va o'ziga xos o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan portret haykalchalari paydo bo'ldi: F.I.Botkin (1906, RM) tomonidan ilhomlangan, badiiy va nazokatli I.I. Levitan (1899, RM). P.P. Trubetskoyning haykaltaroshlik asarlari yorqin badiiy texnikasi bilan ajralib turadi: tasviriy harakatchanlik va shu bilan birga plastik shakllarning tiniqligi, tekis va silliq - inert yuzalardan qochish istagi. Bu harakatchanlikda, shakllar harakatida, xuddi chuqurlikdan, modelning ichki ruhiy qirralari ochiladi. Ayniqsa, ayol portretlariga o'tkir kuzatish, she'riyat, yumshoq haykaltaroshlik xos. Ajoyib, balli xalatda, M.K. RM), maftunkor model Dunya (1900, RM) - bu asarlarning barchasi kompozitsion echimlar va badiiy texnikaning o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Bolalar tasvirlari maxsus lirika bilan bezatilgan: "Bolalar. Nikolay va Vladimir Trubetskoy" (1900, Davlat rus muzeyi), "Itli qiz (do'stlar)" (1901, Davlat rus muzeyi). O'ziga xos psixologizm - haykaltaroshning hayvoniy asarlarida. Haykaltaroshning bunday asarlari "It" (1899, Tretyakov galereyasi), "Tay bilan ot" (1899, Smolensk o'lkashunoslik muzeyi), "Sibir Laikasi" (1903, RM), "Ot ostidagi ot" kabi aql -idrok bilan ajralib turadi. Egar "(1898, RM) ... 1899-1909 yillarda haykaltarosh Aleksandr III yodgorligi ustida ishlagan. Buning uchun Aleksandr Nevskiy Lavrasidan uncha uzoq bo'lmagan Staro-Nevskiy prospektida shisha va temirdan yasalgan maxsus ustaxona-pavilon qurilgan. Tayyorgarlik bosqichida Trubetskoy sakkizta kichik o'lchamli modelni yaratdi, ularning to'rttasi o'lchamli va ikkitasi yodgorlik miqyosida.

1900 yilda Aleksandr III haykali yaratish bo'yicha tanlov g'olibi sifatida paydo bo'lgan Trubetskoy haykal qurilishi bo'yicha komissiya sharhlariga unchalik ahamiyat bermadi. S. Yu.Vitte "Xotiralar" da haykaltaroshning "janjalli xarakteri" haqida shikoyat qiladi. Shubhasiz, Trubetskoy "Trubetskoyning modelida akasining karikaturasini" ko'rgan Buyuk Gertsog Vladimir Aleksandrovichning fikrini inobatga olmagan. Biroq, Dowager imperatori aniq portret o'xshashligidan mamnun bo'lib, yodgorlik ustida ishlarning yakunlanishiga hissa qo'shdi. Aleksandr III haykali ko'plab rasmiy podshoh yodgorliklaridan sezilarli darajada farq qilar edi; haykaltarosh idealizmdan, ulug'vorlikka intilishdan yiroq edi. I.E. Repin haykalning g'oyasini hayratlanarli darajada aniq ta'riflagan: "Eng reaktsion podsholar og'irligidan ezilgan Rossiya orqaga chekinmoqda". Ko'pgina asarlardagidek, "portret nusxa bo'lmasligi kerak. Loyda yoki tuvalda men berilgan odamning g'oyasini, men ko'rgan umumiy, xarakterli xususiyatni" aytgan muallifning ijodiy kredosi. . Trubetskoyga tegishli so'zlarning ishonchliligi darajasidan qat'i nazar - "Men siyosat bilan shug'ullanmayman. Men bir hayvonni boshqasining tepasida tasvirladim" - yodgorlik zerikarli bosuvchi kuch tuyg'usini uyg'otadi. A. Benois yodgorlikning bu xususiyati "ustaning omadiga emas, balki rassomning vazifaga chuqur kirib borishiga bog'liq" ekanligini ta'kidladi. Yodgorlik ochilishidan oldin ham haykaltarosh qirollik oilasining ko'plab a'zolari va yuqori amaldorlardan do'stona munosabatni his qilgan. Nikolay II Irkutsk haykalini ko'chirishni, "uni xafa bo'lgan farzandlik ko'zlaridan uzoqroq qilib, Sibirga surgunga yuborishni" va poytaxtda yana bir yodgorlik o'rnatishni xohladi. S. Yu.Vitte, haykaltarosh haykalning tantanali ochilishiga hatto o'z vaqtida taklif ham olmaganini va keyinchalik Peterburgga kelganini eslaydi. Trubetskoy rasmiylar tomonidan yoqib, yangi buyruq ustida ishlash imkoniyatidan mahrum bo'lib, chet elga ketadi. 1906 yildan 1914 yilgacha Parijda bo'lganida, O. Rodin, A. Frantsiya, D. Puchchini, S. A. Muromtsevning haykaltaroshlik portretlarini yaratadi, Londonda B. Shou portretini ijro etadi. Ammo Trubetskoy Rossiyada o'tkazilgan tanlovlar va badiiy ko'rgazmalarda qatnashishni davom ettirdi. 1912 yilda Amerikada (Chikago), keyin Italiyada (Rim) P.P. Trubetskoyning shaxsiy ko'rgazmalari tashkil etildi. 1914 yilda Trubetskoy Amerikaga jo'nab ketdi, u erda Dante (San -Fransisko) va General Otis (Los -Anjeles) yodgorliklarini qurdi. 1921 yilda u Parijga qaytib keldi va umrining so'nggi yillarini Italiyada o'tkazdi. Milandagi Skala teatri uchun u mashhur Karuzoning marmar haykalini yasadi, Brera shahrida halok bo'lgan askarlarga haykal, Gabriel D "Annunzioning haykaltarosh portretini, Uffizi galereyasi uchun avtoportretni yaratdi. Florensiya, Italiyaning eng mashhur rassomlaridan biri D. Segantini portreti. Haykaltarosh o'z asarlarining ko'rgazmalari bilan Misr (1934) va Ispaniyaga (1935) sayohat qilgan P.P.Trubetskoy 1938 yil 12 fevralda Italiyada vafot etgan. Rossiyada yashab. Qisqa vaqt ichida P.P.Trubetskoy rus san'ati uchun ko'p ishlarni amalga oshirdi, dunyoni plastik kashfiyot chegaralarini sezilarli darajada kengaytirdi: tasvirga kirish, shaklning temperamenti, uslubning o'ziga xosligi ichki taraqqiyotga katta ta'sir ko'rsatdi. haykaltaroshlik. S.T.Konenkov dehqon oilasida tug'ilgan. Ilk ijodiy qobiliyatini ko'rsatgan va uni oilasi qo'shni Roslavl shahriga o'qishga yuborgan. Gimnaziyada u rasm chizishda katta muvaffaqiyatlarga erishgan. Haykaltaroshlik va arxitektura (1892-98) S.I.Ivanov va S.M.Volnuxin boshchiligida, keyin Peterburg san'at akademiyasida (1899-1902). Maktabda bo'lganida, u "Tosh jangchi" (bronza, 1898) - ustaxona ishini yaratgan, lekin 19 -asr janr -hikoyaviy haykaltaroshlik ruhida ijro etilgan. Bu an'ana XX asrning birinchi o'n yilliklarida edi. yangi avlodning yosh ustalari o'z hayotiga, atrofidagi dunyoga va madaniyatga nisbatan yanada qizg'in va murakkab munosabatini plastmassada ifodalash uchun har birini o'ziga xos tarzda o'zgartirishga harakat qilishadi. Badiiy akademiyani tugatgandan so'ng, Konenkov Bibliya qahramoni - "Samson aloqalarni uzadi" (gips, 1902) ni haykaltarosh qilib, umrining oxirigacha uni tashvishga solgan. Haykaltarosh unga bir necha bor qaytadi. Bu rasmda haykaltarosh Mikelanjeloning mashhur "qullari" ta'sirisiz yaratilmagan kuchli, qo'pol umumlashtirilgan shakllari bilan syujetni aytmaslikka, balki to'g'ridan -to'g'ri ifoda etishga imkon beradigan yangi plastik tilni qidira boshladi. tasvirning hissiy ma'nosi. Ish g'ayrioddiy edi va Badiiy akademiyada janjalga sabab bo'ldi. Tasviriy dunyosida va plastmassa tabiatida bir -biridan juda farq qiladigan, lekin ba'zida qandaydir tarzda kutilmaganda birlashib ketadigan ikkita tsikl 1890 -yillarning oxiri - 1910 -yillar davomida Konenkov ijodida asosiy o'rinni egallaydi. Birinchi tsikl - bu ajoyib o'rmon maxluqlarining hayoliy, folklorli, jonlantiruvchi dunyosi. Bu, bir tomondan, Yelnya yaqinidagi o'rmonda yashovchi dehqon bolakayning bolalik xotirasi bilan, boshqa tomondan, Art Nouveau davriga xos bo'lgan, qadimgi mifologiyani qayta tiklash va qayta ko'rib chiqish, zamonaviy zamonaviy madaniyatni kuchli bilan to'ldirish istagi bilan oziqlandi. sirli tabiiy kuchlarning tasviri. Konenkov bu erda, ehtimol, M. izidan yurgan. A. Vrubel "Pan" bilan. U o'zining "Velikosila" va "Chol" (ikkalasi ham 1909), "Stribog" va "Chol-Polevichka" (ikkalasi ham 1910), "Payg'ambar kampir" (1915) va "Lesovik" (1917) ni yog'ochdan, dumaloq jurnaldan, qadimgi slavyanlar anatomiya haqida qayg'urmay, keng va katta butlarini qildilar, haqiqiy nisbatlardan erkin chiqib ketishdi. Bu ajoyib tasvirlar na tekis tasvirlangan, na oyoqlari qisqa, na ulkan, og'ir qo'llarni ishonarli qilmaydi. Daraxtning o'zi haykaltaroshning asbobini boshqaradi, kompozitsiya va nisbatlarni taklif qiladi, shaklning umumlashma va egiluvchanlik darajasini belgilaydi. Boshqa tsikl - yunoncha, antiqa. Konenkov 1912 yilda Gretsiyaga tashrif buyurdi va u erda uzoq vaqtdan beri o'rganib kelingan va sanoqsiz gipslardan tanish bo'lgan akademik an'ana yo'q bo'lib ketdi. Haykaltarosh mumtoz haykallarning sodda jozibasini, arxaik qizlarning sirli tabassumlarini, rangli shishadan yasalgan, egilgan, g'alati tirik ko'zlarini kashf etdi. Ushbu tsiklda plastmassa butunlay boshqacha - qat'iy va yumshoq. Va asosiy material marmar ("Bark", "Eos", "Helios", barchasi 1912). Xuddi shu, mohiyatan, insoniyatning sodda va chiroyli yoshlik tuyg'usi, qadimiy mavzular bilan bevosita bog'liq bo'lmagan, yalang'och ayol tabiatning marmar yoki yog'ochdan yasalgan ko'plab tasvirlarini ilhomlantirdi. Sovet hokimiyatining birinchi yillarida haykaltarosh monumental targ'ibot rejasini amalga oshirishda ishtirok etdi: u Senatdagi rangli tsementdan "Tinchlik va xalqlar birodarligi uchun kurashda halok bo'lganlarga" (1918) memorial lavhasini yasadi. Kreml minorasi - "Stepan Razin" yog'och to'dasining qatl etiladigan maydoniga o'z to'dasi bilan o'ralgan ulkan haykaltaroshlik afishasi "(1918). Bu guruh haykallari uning folklor asarlariga yaqin xarakterga ega. 1923 yilda Konenkov o'z asarlari ko'rgazmasi bilan Amerikaga jo'nab ketdi. Muvaffaqiyat uni ko'p yillar u erda qolishga undadi. Chet elda Konenkov asosan portret rassomi. U ilgari ko'pincha portretlar yasagan, lekin hozirgina bu janr birinchi o'ringa chiqdi. U tasvirlaganlar orasida ko'plab mashhur shaxslar bor edi: M. Gorkiy va A. Eynshteyn, olimlar, sportchilar, rassomlar. Bu asarlardan psixologiyaning psixologik tarang obrazi bo'lgan F.M. Dostoevskiyning kichik byusti (1933) alohida turadi. Etmish yoshli Konenkov 1945 yil oxirida o'z vataniga qaytdi. U ishtiyoq bilan to'lgan va deyarli 100 yillik umrining oxirigacha barcha janrlarda ko'plab asarlar, jumladan ulkan asarlar yaratgan. Ehtimol, ularning eng yaxshisi marmardan yasalgan avtoportretdir (1954). Ammo baribir, uning dastlabki ishining nozik ma'naviyati allaqachon orqada edi. U kuchi va she'riyati bo'yicha inqilobdan oldingi asarlar bilan teng keladigan asarlar yarata olmadi. Ikki asr oxirida, Rossiyaning buyuk inqilobiy qayta tashkil etilishi arafasida, plastmassa san'atining rivojlanishidagi jarayonlar va hodisalarga umumiy nuqtai nazar, rasm, grafika, arxitekturaning rus san'atining boshqa tarmoqlari bilan yaqin va xilma -xil aloqalaridan dalolat beradi. madaniyat - birinchi navbatda adabiyot, teatr, matbaa, shuningdek fan va texnika.

Grafika, haykaltaroshlik, rasm yangi sevuvchilar va biluvchilarni topdi. Badiiy ko'rgazma va muzeylarga tashrif buyuruvchilar tarkibi demokratlashtirildi. Plastmassa san'ati masalalari ilgari surilgan rus jamoatchiligida katta qiziqish uyg'otdi.

Rus badiiy madaniyatining boy va ulug'vor realistik-demokratik tamoyillari kam bo'lmadi. Yangi realizmni, hayot haqiqatini ifoda etishning yangi vositalari va usullarini izlash haqiqatni aks ettirishning yangi shakllarini izlash, o'z asarlarida rassom, me'mor, haykaltaroshning dunyoqarashi va shaxsiyatini o'zini namoyon qilish bilan bog'liq edi. 19 -asr oxiri - 20 -asr boshlarida rus plastmassa ustalarining yangi eng yuqori yutuqlari keyinchalik Sovet badiiy madaniyatiga meros bo'lib o'tdi.

Boshqirdiston Respublikasi Ta'lim vazirligi

Beloretsk pedagogika kolleji

Mavzusida insho:

2 -kurs talabasi "B" ni tugatdi

Anna Baranova

Romantizm

Romantizm(Romantizm) - 18 -asr oxiri - 19 -asrning birinchi yarmi Evropa va Amerika madaniyatida klassitsizm estetikasiga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan mafkuraviy va badiiy yo'nalish. Dastlab falsafa va she'riyatda Germaniyada shakllangan (1790 -yillar), keyinchalik (1820 -yillar) Angliya, Frantsiya va boshqa mamlakatlarga tarqaldi. U san'atning so'nggi rivojlanishini, hatto unga qarshi bo'lgan yo'nalishlarini ham oldindan belgilab qo'ygan.

18-asr klassik modellariga taqlid o'rnini bosgan, o'z fikrini bildirish erkinligi, insonning individual xususiyatlariga, tabiiyligi, samimiyligi va yengilligiga e'tiborning kuchayishi san'atning yangi mezoniga aylandi. Romantiklar ma'rifatning ratsionalizmi va amaliyligini mexanik, shaxssiz va sun'iy deb rad etishdi. Buning o'rniga, ular ifoda, ilhomning hissiyligini birinchi o'ringa qo'yishdi.

Tanazzulga yuz tutayotgan aristokratik hukumat tizimidan ozodlikni his qilib, ular haqiqatni ochib bergan yangi qarashlarini bildirishga harakat qilishdi. Ularning jamiyatdagi o'rni o'zgardi. Ular o'z o'quvchilarini o'sib borayotgan o'rta sinf orasida topdilar, ular hissiy jihatdan qo'llab -quvvatlashga va hatto rassomga - daho va payg'ambarga ta'zim qilishga tayyor edilar. Chekish va kamtarlik rad etildi. Ularning o'rnini kuchli his -tuyg'ular egalladi, ular ko'pincha haddan oshib ketadi.

Delacroix Eugene(1798-1863), eng buyuk frantsuz romantik rassomi. 1822 yilda. Delacroix Hukumat tomonidan sotib olingan "Dantening qal'asi" Parij salonidagi rasmda namoyish etildi, bu Delacroix uchun bosh aylanishi uchun imkoniyat yaratdi. Delacroix, qoida tariqasida, o'zining rasmlari asosida dramatik syujetlarni olishni afzal ko'rdi. U ekzotik motivlarni yaxshi ko'rardi, ayniqsa 1832 yilda Marokashga safaridan keyin. Bundan tashqari, u o'ziga xos ma'naviyat bilan tasvirlangan portretlar muallifi sifatida rasm tarixiga kirdi. 1830 -yillardan keyin. Delacroix Parijdagi jamoat binolarini loyihalashtirgan.

Delacroix -ning badiiy uslubi o'ziga xos dinamizm, chuqur hissiy intensivlik va asosiy lazzat bilan ajralib turadi, bu Renoir, Seurat va Van Gogga katta ta'sir ko'rsatdi. Delakrua ham zo'r yozuvchi, ham noshir edi; uning "Jurnalida" Delakruaning zamonaviy hayot haqidagi qarashlari aks etgan.

Teodor Geriko(1791-1824) va Eugene Delacroix (1798-1863) etakchi bo'ldi.

Geriko akademiklar bilan birga o'qigan, lekin o'sha paytda uni kuchli rangdagi rassomlar o'ziga jalb qilgan: Karavagjo, Titian, Rembrandt, Velazkes va Gro. 1812 yilda Gerikault salonda "Hujumga ketayotgan ofitser" rasmini namoyish etdi (Napoleon imperator gvardiyasining otliq qo'riqchilari ofitseri o'sha paytda uzoq Rossiyada jang qilgan va frantsuz kampaniyasining natijasi haqida hech kim bilmagan). . Qo'lida qilich tutgan ot ko'targan jangchi orqaga o'girilib, hammani hujumga chorlaydi. Rasm muvaffaqiyatli o'tdi va 20 yoshli rassom buning uchun oltin medal oldi. Ammo 2 yildan so'ng, rassom xuddi qahramonlik tuvalini yaratdi, uni jamoatchilik sharmandali va vatanparvarliksiz deb hisobladi: "Jang maydonini tark etgan yarador kuirassier". Bu asarda, Geriko, butdan hafsalasi pir bo'lgan yoshlar Napoleonning sharmandali mag'lubiyatini ko'rdilar. Geriko Italiyaga Uyg'onish davri rasmlari va Antik davr madaniyatini o'rganish uchun bordi, Frantsiya hayoti bilan qiziqishni davom ettirdi va uning ishi uchun qahramonlik mavzularini qidirdi. Va tez orada imkoniyat paydo bo'ldi: 1816 yilda "Medusa" fregati Senegal qirg'oqlarida qulab tushdi. Salda bir yuz ellik kishi qutqarildi, 12 kundan keyin ular olib ketildi va atigi 15 kishi tirik qoldi. Frantsuzlar o'z vatandoshlarining najotini e'tiborsiz qoldirdilar, faqat ular homiylik ostidagi frigatga tayinlangan kapitanning professional bo'lmaganligidan g'azablanishdi. Bu ish, agar Geriko g'azablanmaganida, arxivga yozilgan bo'lardi. Aqlsiz umid bilan uzoqlarga qaragan yarim o'lik odamlarning tasviri bo'lgan "Meduzaning o'limi" ulkan tuvali jamoatchilikni bo'layotgan voqeadan g'azablantirdi va jamoatchilik hukumatni korruptsiyada aybladi. Katta janjal chiqdi. Vaqti-vaqti bilan odamlar Salonga kelishdi, o'lik o'g'lini, tizzasida yarim cho'kib ketgan jasadni, qizil ro'molchasini silkitib turgan negrga qarab. O'sha falokatning guvohlari rasm oldida turishdi, ko'pchilik haqiqiy qahramonlarni tan olishdi. Rasm quyuq ranglarda qizil va yashil chiroqlar bilan chizilgan, qattiq chiaroskuro bilan kayfiyat o'zgarishi orqali keskin ziddiyat yuzaga kelgan. Geriko frantsuzlarning insoniyatiga, fuqarolik jasoratiga murojaat qilishga umid qilgandi. Oxir oqibat, tirik qolganlarning ko'plari aqldan ozgan va tirik qolganlarning ba'zilari zaif va himoyasizlarga nisbatan o'zini noo'rin tutishgan. Odam qiyofasini yo'qotgan yamyovlarning o'ljasiga aylanmaslik uchun, fregatdan qochganlar suvga sakrab tushib, o'z xohishiga ko'ra cho'kib ketishdi. Gerika ham bu haqda yozgan. Ammo keyin uni tushunadiganlar kam edi, aksincha hamma rassomni haqiqatni tuhmat qilishda ayblashga urindi va u jurnalist-rassom sifatida ishladi. Geriko vafotidan 5 yil o'tgach, aynan shu rasmga "romantizm" atamasi qo'llanilgan.

Gerikault Angliyaga bordi va u erda yangi texnikani - litografiyani (1821 yildagi "Buyuk inglizcha to'plam") o'zlashtirdi. U Konsteblning ishini o'rgangan va "Epsomdagi poygalar" kartinasini tribunalar yonidan shoshayotgan ot-qushlar tasviri bilan chizgan. Gerikault o'ziga xos hiyla -nayrangni topdi: u fonni xiralashtirdi va ularga otlar va jokeylarni diqqat bilan chizdi. Frantsiyaga qaytib, rassom ruhiyati va ruhi buzilgan odamlarni o'rganishga qiziqdi. U do'sti Jorjning psixiatrik klinikasida ko'plab eskizlar ("O'zini qo'mondon deb atagan jinni", "Bolalar o'g'ri", "Kleptomaniak"). Portretlar baxtsizlarga aniq hamdardlik bilan chizilgan. Gerikault umrining oxirgi yilini otdan yiqilishi tufayli to'shakda o'tkazdi, 33 yoshida bevaqt vafot etdi. Keyinchalik u haqiqatan ham qadrlandi: ular uning sharqshunosligini, Shelli va Bayronning illyustratsiyasini, romantizmning rang -barang inqilobi, Delacroix, Corot va Daumier tomonidan mukammalligini, keyin litografiyalarda realizm tuyg'usini va keyinchalik jinnilar portretini ko'rdilar. Ingliz rasmlari ham Gerikoga qarzdor bo'lib chiqdi - uning barcha rasmlar ko'rgazmalari o'sha erda muvaffaqiyatli o'tdi.

44. O. Daumier Frantsiyada tanqidiy realizmning muhim va eng buyuk ustasi sifatida. G. Courbet F. Millet asarlari

Honore Daumier (1808 1879)
Bankirlar va sanoatchilar qiroli Lui Filippning karikaturalari bilan mashhur bo'lib, u armut, satirik gravür varaqlari ko'rinishida tasvirlangan: "Yaxshi", "qamoqxona"... Naqsh bilan mashhur "Qonun chiqaruvchi bachadon", unda yirtqich vazirlar va parlament a'zolari bor. 1834 yilda - Hands Off! Matbuot erkinligi ", unda printer-ishchi tasviri paydo bo'ladi. Bu badiiy asarlarning mavzularini kengaytiradi.
1848 yilda Daumier yana satiraga aylandi. Uning qahramonlari - imperator Napoleon III va vazir Tier.
Tasvirda Daumier ulkan shahar ishchilarining tasvirlarini yaratadi. Ajoyib "Kir yuvish"... Rasmning ayol va ulug'vor qahramoni daryodan tik zinadan ko'tariladi. Uning qo'lida zig'ir matosi bor, u bolani ehtiyotkorlik bilan qo'llab -quvvatlaydi. Daumier kir yuvish mashinasining mustahkam siluetini yorqin Sena qirg'og'ining fonida bo'yadi. Shaharning konturlari havo tumaniga aylanadi. Qarilikda Daumier kambag'al va kasal edi; bu vaqtda rassom Kamil Korot unga kichkina uy sotib olishga yordam berdi.

Gustav Kurbet (1819 - 1877)
Courbet Frantsiya-Shveytsariya chegarasi yaqinidagi Ornance qishlog'ida tug'ilgan va har doim o'z dehqon merosi bilan faxrlangan. Siyosiy qarashlarda u sotsialist edi va san'atda XIX asrning qirqinchi yillari boshida u bu yo'nalishning romantikasi sifatida harakat qildi. 1848 yilga kelib, Evropada sodir bo'lgan inqiloblar ta'sirida, u romantiklarning his -tuyg'ularga va tasavvurga bo'lgan e'tiborini faqat o'z davrining haqiqatidan qochish deb bildi. Zamonaviy rassom faqat tajribaga tayanishi va realist bo'lishi kerak. "Men farishtani chizolmayman, - deydi Courbet, - chunki men uni hech qachon ko'rmaganman".
1849 yilda Courbet ko'rgazma o'tkazganda "Tosh maydalagichlar"- uning haqiqiy dasturini to'liq aks ettirgan birinchi tuval - janjal ko'tarildi. Kursbet bir kuni yo'lda ishlayotgan ikki kishini ko'rdi va ustaxonasida unga rasm berishlarini so'radi. U ularni "Millet" ning pafosizligi va sentimentalligi bo'lmagan holda, to'liq o'lchamda, prozaik va puxta tasvirlab berdi. Yigitning yuzi yon tomonga buriladi, cholning yuzi shlyapasi bilan yarim yashiringan. Shubhasiz, Courbet ularni tasodifan tanlamagan - ularning yoshi farqi uning uchun muhim bo'lgan - biri bunday mehnatkashlik uchun juda yoshi, ikkinchisi juda yosh. O'zlarining ramziy ahamiyatini anglab yetganlari uchun, ular bizga hamdardlik uchun yig'lamaydilar. Courbet kundalik hayotni tarixiy mavzularda rasm chizishda an'anaviy ravishda qo'llaniladigan yodgorlik va jiddiylik bilan tasvirlab berdi. U din, mifologiya va tarixdan olingan barcha an'anaviy fitnalarni butunlay rad etdi va shu bilan ko'pchilikning qalbida yurgan noroziligini bildirdi, garchi hali hech kim uni so'z yoki rasmda aks ettirishga jur'at etmagan edi.
Rassom har jihatdan kuchli shaxs edi. U asosiy mavzularda katta rasmlar chizdi: hayot, o'lim, tabiat, inson borligi. Courbet dunyoga keskin munosabatda bo'lib, hamma narsada o'z -o'zidan norozilik xususiyatlarini ko'rsatdi. Uning birinchi rasmlaridan biri san'atda haqiqatni ochiq va qattiq ko'rsatdi.
Ornani dafn marosimi (1849 - 1850). Yodgorlik, hajmlar zichligi, shakllarning og'irligi Courbet rasmiga kiradi. Tuval tarixiy kompozitsiya miqyosida oddiy odamlarning to'liq o'sishini ko'rsatadi. Ilgari kichkina sahna, viloyatlardagi oddiy odamning dafn marosimi talab qilinsa, Courbet katta hajmli tuvalga aylanadi. U mayda burjua, dehqonlar, hunarmandlar va ruhoniylarning aniq ta'rifini beradi. Marosim ishtirokchilarining ko'pchiligi qora libosi va o'ziga xos ko'rinishi bu marosimga bo'lgan hurmatdir. Raqamlar butun rasmni to'ldiradi, unga ulug'vor va monumental xarakter beradi.
"Salom, janob Kurbet!" 1854 g.
Rasmda rassom hayotidan bir epizod ko'rsatilgan: Kurset 1854 yilda Monpelye qal'asiga kelishi. Bu kundalik hayotdan olingan sahna. Rassom o'zini eng yaxshi tarzda tasvirlab bergan. Courbet baland bo'yli, kuchli tuzilishga ega odam edi. U, ayniqsa, o'zining ifodali profili va Ossuriya soqoli bilan faxrlanardi. U tuvalga o'z profilini yorqin osmon fonida joylashtiradi. Yurish paytida Courbet hurmatli burjua Alfred Bruyat bilan uchrashadi, u Courbetning rasmlarini yig'di va shu bilan rassomga farovon yashashga imkon berdi. Ammo tuvaldagi rassom burjua oldida hurmat bilan boshini egmaydi. Bu tomoshabinlarni g'azablantirdi. Courbet o'zini odob -axloq qoidalariga zid bo'lgan dehqon kiyimiga bo'yagan. Alfred Bruyatning laqabi hurmat bilan boshini egdi va it rassomni qiziquvchanlik bilan tekshiradi. Courbet o'zini yorqin nurga qo'ydi, rassomning qiyofasi qattiq soyaga tushdi, piyoda va uning xo'jayini daraxt soyasida. Rasmda o'ng tomonda rassom bu erga qolish uchun kelgan vagon. Courbet smearni qalin qilib qo'lladi, ko'pincha cho'tkani chetga surib, palitrali pichoqni ishlatardi. Rassom salonlarda bo'lgani kabi dadil tarzda chizgan, rasmlarini yalamagan, eng mayda detallarini yozmagan. Bu tanqidchilarga uni noprofessionallikda ayblashga sabab bo'ldi, bu rasm 1854 yilgi salonda janjal keltirib chiqardi.
1855 yildagi Parij ko'rgazmasida Ingres va Delakroyaning asarlari muvaffaqiyatli namoyish etildi, Courbet o'zining rasmlariga katta yog'och shiyponda yakkaxon ko'rgazma uyushtirib, realizm manifestini tarqatdi.
"Men o'z davrimning axloqini, g'oyalarini, qiyofasini o'z baholarimga ko'ra etkaza olishim kerak" - Kurbetning bu so'zlari tanqidiy realizmning asosidir. Bu erda rassomning haqiqat hodisalariga bergan bahosi muhim. Courbet rasmni ko'rgazma markaziga qo'ydi
"Atelier" 1855 yil.

Fransua Millet (1814-1875)
Millet Cherbourg yaqinidagi La -Mansh qirg'og'idagi kichik Gryusha qishlog'idan kelgan badavlat dehqon oilasida tug'ilgan. Uning ijodiy qobiliyatini oilasi yuqoridan sovg'a sifatida qabul qilgan. Ota -onasi unga pul berib, rassomchilikka o'qishga ruxsat berishdi. Millet eski ustalarning - birinchi navbatda XVII asr Gollandiya va Ispaniya rassomlarining asarlarini kashf etdi. 1837 yilda u Parijga keldi va ikki yil rassom Pol Delaroche ustaxonasida o'tkazdi. 1840 yildan boshlab yosh rassom o'z asarlarini salonda namoyish qila boshladi.
1849 yilda rassom Barbizonga joylashdi va umrining oxirigacha shu erda yashadi. Dehqon hayoti va tabiat mavzusi Millet uchun asosiy mavzuga aylandi. "Men dehqonman va dehqondan boshqa narsa emasman", dedi u o'zi haqida.
Bu rassom tabiat bilan bir qatorda dehqonlar hayotini tasvirlay boshladi. U ularni iliqlik, chuqurlik va haqiqat bilan yozgan. Uning qahramonlari - mehnatkashlar. Bular "Ekuvchi", "Daraxt payvandlash".
"Quloq yig'uvchilar" 1857 yil.
Tasvirlangan dehqon ayollari monumentalligi, epik xarakteri va xayoliy echimlarning kuchi bilan ajralib turadi. Oldingi pog'onalarni yig'ayotgan dehqon ayollarning o'zlari. Dalniy - dalalar panoramasi, o'rim -yig'im. Dehqon ayollarning figuralari quyosh nurlarida namoyon bo'ladi - ularning kuchli plastmassasi uzatiladi, nurlarning oltin nuri va ishchilar figuralari ularni birlashtiradi va butun kompozitsiyaning yaxlitligini yaratadi.
Rasm "Angelus" (1859) Millet o'z asarlarida nozik hissiy tajribalarni etkaza olishini ko'rsatdi. Dalada ikkita yolg'iz figura muzlab qoldi - er va xotin kechki qo'ng'iroqlarni eshitib, jimgina o'liklarga ibodat qilishdi. Quyosh botayotgan quyosh nurlari bilan yoritilgan landshaftning zerikarli jigarrang ohanglari tinchlik tuyg'usini yaratadi.
1859 yilda Millet frantsuz hukumati buyurtmasi bilan tuval chizdi "Sigir boqayotgan dehqon ayol"... Sovuq ertalab, er yuzida sovuq kumush, ayol sigir orqasida sekin yuradi, uning qiyofasi ertalabki tumanga deyarli g'oyib bo'ldi. Tanqidchilar bu rasmni qashshoqlik manifesti deb atashdi.
1863 yil, "Koptokli odam"
Rassomning o'zi uning rasmlari haqida shunday degan edi: "Bu ter to'ridagi non, bu erning yig'i, men buni o'zimdan bilaman, lekin bu erda haqiqiy she'riyatni topaman".
Shunday qilib, biz 19-asr o'rtalarida san'at mavzusini sezilarli darajada kengaytira boshlaganini, ilgari rasm olamiga tegishli bo'lmagan syujetlarni qo'sha boshlaganini ko'ramiz.
Bahor (1868-1873)- Milletning oxirgi asari. Yomg'irdan keyin yorqin ranglar bilan porlab, hayot va tabiatga bo'lgan muhabbat to'la, rassom vafotidan sal oldin yakunlandi.

Barbizon maktabi - romantizmdan realizmga o'tish davri va impressionistik landshaft paydo bo'lishi uchun old shartlarni yaratadi. Barbizon xalqi tufayli ochiq havoda rassomning ishi kontseptsiyasi paydo bo'ladi. Bundan oldin rassomlar eskizlar, tabiat haqida eskizlar, studiyada rasmlar yaratgan. Barbizon rassomlari butun G'arbiy Evropa, Amerika, Rossiya landshaftining rivojlanishida katta ahamiyatga ega edi.

45. J. Konstabl va 19 -asrning birinchi yarmida realistik landshaftning o'ziga xos xususiyatlarining shakllanishi

Jon Konstabl 1776 yil 11-iyunda Angliyaning janubi-sharqidagi Sharqiy Bergholt qishlog'ida tug'ilgan. Uning otasi bir nechta un tegirmonlarining egasi edi. Bola kun bo'yi Stur daryosida joylashgan otasining tegirmonida bo'lib, bo'sh vaqtlarida rasm chizgan.

Ota bolaning sevimli mashg'ulotlarini baham ko'rmadi va keyinchalik uni uzoqdagi tegirmonlaridan biriga ishga yubordi, u erda yigit yashirincha rasm chizishda davom etdi. Jon san'atga jalb qilingan. Uning keyingi rassom bo'lishga qaror qilishi ota -onasini dahshatga soldi.

1796 yilda Jon London rassomi Jon Tomas Smitdan saboq olishni boshladi. U Konsteblga 1799 yilda qabul qilingan Qirollik akademiyasiga kirishga tayyorgarlik ko'rishga yordam berdi. Jon mehnatkash talaba edi, barcha darslarga qatnardi, anatomiyani diqqat bilan o'rganib chiqdi, eski ustalarning asarlaridan nusxalar yozgan.

O'z asarlarida Konstabl jasur va mustaqil usta sifatida namoyon bo'ladi, uning tabiatni idrok etishi akademik san'at me'yorlariga to'g'ri kelmaydi. Rasmlarda Jon tabiat haqidagi kuzatuvlarini qo'lga kiritishga urindi, buni hech kim payqamadi.

Konstabl uslubining o'ziga xos xususiyati naqshli to'qimadir. U bo'yoqlarni qalin, katta hajmli zarbalarda surtdi. U peyzajning eng kichik detallarini aniq yozishga harakat qilmagan. U tabiatda topilgan haqiqiy tovushlarga eng yaqin bo'lgan ohanglardan foydalangan.

1802 yilda uning "Manzara" nomli asari birinchi marta Akademiyada namoyish etildi.

1809 yilda rassom o'zining eski tanishi - Sharqiy Bergholt pastorining nevarasi Mariya Biknell bilan uchrashdi. Bir -birlarini sevib qolgan Jon va Mariya turmush qurishga qaror qilishdi. Ammo ularning nikohiga Mariyaning ota -onasi to'sqinlik qilishdi, ular Jon juda kambag'al deb hisoblashdi. 1811 yilda rassom akademiyani tamomlagan. O'sha paytda uning moliyaviy ahvoli juda ko'p narsani talab qildi. Uning landshaftlari sotilmadi va qandaydir yo'l bilan kun kechirish uchun rassom portret chizishni boshladi.

Jon va Meri faqat 1816 yilda, Konsteblning ota -onasi vafot etgach, turmush qurishga muvaffaq bo'lishdi va u kamtarona meros oldi. Yangi turmush qurganlarning qarindoshlaridan hech kim to'y marosimiga kelmagan.

Ushbu voqeadan rassomning hayotida sezilarli o'zgarishlar yuz berdi. U baxtli turmushga chiqdi va uning portretlariga talab katta edi. 1818 yilda u rivojlanayotgan rassomlarni qo'llab -quvvatlash xayriya jamiyati direktori etib tayinlandi.

1819 yilda u "Oq ot" nomli asarini Qirollik akademiyasi ko'rgazmasida namoyish etdi. Film hurmatli tanqidchilardan juda yoqimsiz baho oldi.

Keyingi bir necha yil ichida Konstabl rassomning eng yuksak yutug'i hisoblangan bir qator tuvallarni chizdi. Ulardan eng mashhuri 1821 yilda Qirollik akademiyasi ko'rgazmasida ommaga taqdim etilgan "Hay vagon" rasmidir.

Rasm hayajon bilan kutib olindi. Keyinchalik, katta pul evaziga, rasmni Parijlik sotuvchi Jon Arrowsmith sotib oldi va 1824 yilda uni Parij salonida namoyish etdi, u erda haqiqiy sensatsiya yaratdi va muallifiga oltin medal keltirdi.

1820 -yillarning boshlarida, do'sti Archdeacon Jon Fisherning topshirig'iga binoan, rassom Solsberi sobori - "Bishop bog'idan Solsberi sobori" ning bir qator ko'rinishini ijro etdi.

Xuddi shu ijodkorlik davriga Konstablning realizmdagi eng dinamik rasmlaridan biri - "O'tish oti" kiradi.

Keyinchalik Konstablning ishi 19 -asr frantsuz san'atining umumiy o'quv dasturiga kiritildi.

1824 yilda uning xotini iste'molning birinchi belgilarini ko'rsatdi. Konstebl hamma narsani bir chetga surib qo'ydi va Mariyani o'pka kasallari uchun Brayton kurortiga olib ketdi. Er -xotin bir necha hafta u erda bo'lishdi. Ammo Maryamning sog'lig'i yomonlashishda davom etdi va 1828 yil noyabrda vafot etdi. Xotini vafotidan so'ng, Konstabil umidsizlikka tushdi va faqat o'z ishiga bo'lgan katta sadoqat rassomni ishlashini davom ettirdi.

1829 yilda Konstabl Qirollik akademiyasining to'liq a'zosi etib saylandi. Rassom butun e'tiborini chizmachilik sinfida dars berishga va har yili Akademiyaning ko'rgazmalarini tashkil etishga bag'ishlagan. Shu bilan birga, u "Angliya manzarasi" nomli albom tuzgan rasmlarining reproduktsiyalarini nashr etish ustida ishlagan.

1836 yilda u Qirollik jamiyatida bir qator ma'ruzalar o'qidi. Ma'ruzalar peyzaj rasmiga bag'ishlandi. Ularda rassom o'z ishida shaxsan o'zi rahbarlik qilgan tamoyillarni shakllantirgan.

Konstebl 1837 yil 31 martda vafot etdi. Shifokorlar rassomning o'limining aniq sabablarini aniqlay olishmadi. Ular uni ovqat hazm qilishdan vafot etgan deb taxmin qilishdi, garchi bu yurak xuruji bo'lsa kerak. U Londonning Xempsted qabristoniga, sevimli xotini Maryam qabrining yoniga dafn qilindi.

Jon Konstablning ishlari 20 -asrgacha uyda sezilmay qoldi. Ammo bu frantsuz rassomchiligining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. 19 -asr frantsuz ustalari uning tuvallarini to'plashdi, sinchkovlik bilan o'rganishdi va uning rasm chizish texnikasiga qoyil qolishdi. Jon Konstabl san'ati 19 -asrda rasmda real tendentsiyalarning shakllanishiga hissa qo'shdi.

46. ​​Fransiyadagi real manzaralar T. Russo va barbizonliklar K. Karo kayfiyat manzarasini yaratuvchisi sifatida.

Teodor Russo (1812 - 1867)
U o'z oldiga maqsad qo'ydi - eng keng tarqalganini muhim va yodgorlik sifatida qo'lga kiritish. U tabiatda barqaror, qudratli, moddiy narsalarning barchasini o'ziga jalb qilgan. U keng ochiq joylarni, kuchli magistrallari va yam -yashil tojlari bo'lgan ulkan emanlarni tasvirlashni yaxshi ko'rardi. U tabiatga diqqat bilan qaradi, uning har xil holatini olishga harakat qildi. "Oaks" 1852, "Kuredagi oqshom" 1855... Rassomni quyoshli kun yoki tushdan keyin jalb qiladi. Ob'ektlarning xotirjamligi va plastik tiniqligi, ranglarning boyligi.

Kamil Korot (1796-1875)
Haqiqatni idrok etishning lirik va chuqur poetik uslubi Kamil Korot rasmining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Uning tuvallarini jonlantiruvchi asosiy vosita - engil, osoyishta tarqoq, ingichka, bulutli kunlarda havoning namligini etkazadi.
Faoliyatining boshida Korot dunyoning zichligini ta'kidladi. Bu vaqtda u hali ham akademik rasm ta'siri ostida edi. Ammo tez orada uning rasmida tabiatga bevosita qiziqish paydo bo'la boshladi. Italiyaga safari chog'ida Koro massa muvozanati, rangli echimlarning tiniqligi va atrof -muhit havosini ta'kidlaydi. Rassomning shu davrda yaratgan mashhur landshaftlari Italiya tabiati va me'morchiligi go'zalligi, ranglar va shakllarning murakkabligi haqidagi tasavvur bilan hayratga soladi: "Farnese bog'idagi forum ko'rinishi" (1826), "Ko'rish "Farnese bog'idan Kolizey" (1826), "Santa Trinita dei Monti" (1826-1828) - Italiyaning tabiati va arxitekturasi haqidagi tasavvurni yangilaydi. Bu rasmlar eskizlarga o'xshaydi. Etude- san'at asari, qoida tariqasida, to'g'ridan -to'g'ri hayotdan.
Bu vaqtda Koroning sevimli janri - veduta, ya'ni shahar manzarasi. Keyinchalik u yana Italiyaga tashrif buyuradi va ajoyib manzaralarni chizadi. Bu ish "Venetsiyadagi tong" 1834... Toza havoda keskin tasvirlangan oq marmar binolarni quyosh nurlari keskin yoritadi. Inson figuralari bo'shliqni his qilishga yordam beradi. Italiyadan qaytganidan keyin yozilgan rasmlarda u ma'lum bir maydonni aniq takrorlashga intilmaydi, faqat uning yordami bilan she'riy kayfiyatini ifodalash uchun uning shakllari va ohanglaridan foydalangan holda, uning yagona taassurotini etkazishga harakat qiladi.
50 -yillardan boshlab, "tarixiy" va "mifologik" rasmlardan tashqari, Corot vaqti -vaqti bilan Fransiya salonlari va landshaftlari uchun yozgan. Bunday landshaftlar uchun Korot empressionistlardan ancha oldin ko'p tadqiqotlar usulini qo'llagan. Uning ma'nosi - har xil ob -havoda, kunning turli vaqtlarida bir xil motivni yozish.
Keyingi paytlarda, Koro bulutli kunda tabiat manzarasi uyg'otadigan kayfiyatni ochib, qishloqqa yuzlanadi. U bir xil rangdagi soyalarni - valerani qanday topishni biladi. Shaxsning shoxlarini, shamolda tebranayotgan daraxt barglarini zo'rg'a ta'kidlab, ob'ektning umumiy massasini chizadi. Rassom asosan Parij yaqinida, Fonteynlo o'rmonida ishlaydi. Uning manzaralari o'ychanlik, xayolparastlik, sukunat bilan ajralib turadi. Ayniqsa, bu taassurotga ertalabki tuman tasviri yordam beradi. Bu shunday "Argenteuildagi qo'ng'iroq minorasi" 1860, Davlat tasviriy san'at muzeyi. Bizdan oldin erta bahor, salqin shabada tong bulutlarini olib keladi.
"Vagon pichan" 1860, Davlat tasviriy san'at muzeyi... Nam muhit, ko'k osmonli bulutli osmon, yo'lda ko'lmaklar, hozirgina yomg'ir yog'ayotganini ko'rasiz. Quyosh nurlari bilan yoritilgan uzoq maydon, pichan aravasining o'lchangan harakati - bularning barchasi she'riy kayfiyatni yaratadi.
"Perrefonds qal'asi"... Orqa fonda baland minorasi bo'lgan qal'a mavimsi massa kabi ko'tariladi. Biz go'yo o'rmon va vodiyning chekkasidamiz, uning orqasida qal'a binolari ochiladi. Erta tong hissi, nam havo ajoyib, hamma narsa mavimsi tumanga burkangan, umuman, tafsilotlarsiz, barglar massasi uzatilgan, ertalabki tumanda deyarli ko'rinmaydi.

47. Fransiya san'ati 60-90 - XIX asr. Eduard Manet frantsuz rassomchiligining yangi bosqichining tashabbuskori sifatida.

Eduard Manet Parijda tug'ilgan, uning oilasi etarlicha badavlat edi. O'g'lining rassom bo'lish qarori ota -onasiga to'g'ri kelmadi. Dengiz maktabiga kirishga bir necha bor muvaffaqiyatsiz urinishlardan so'ng, Manet o'z maqsadiga erishdi, lekin u o'z rasmlarini sotmasdan va keraksiz yashashi mumkin edi.

1850 yilda yigit modali Parij rassomi Tom Kuturning (1815-1879) shogirdi bo'ldi. O'qituvchisi ta'qib qilgan akademik uslub rassomga yoqmadi. 1856 yilda Manet Couture ustaxonasini tark etib, Evropaga sayohat qildi. Parijga qaytib, u ko'p vaqt Luvrda bo'lib, eski ustalarni o'rgangan. 1859 yilda Manet salonda ko'rgazma o'tkazishga harakat qildi. U "Absinthe Oshiq" rasmini taklif qildi (1858)

1859) hakamlar hay'ati tomonidan rad etildi. Rasmiy tanqidning foydasiga umid qilmay, rassom 1863 yilda shaxsiy galereyasida bir qator asarlarini namoyish etdi. Raqqos Lola sahnaning chetida, mag'rur va chiroyli turadi (Valensiyadan Lola, 1862); qayg'uli ko'cha qo'shiqchisi gilos yeydi, o'ychan go'zal ko'zlari tomoshabin yonidan o'tib ketadi va uning fikrlari uzoqda ("Ko'cha qo'shiqchisi", 1862); xonimlar va janoblar Tuileries bog'ida sayr qilmoqdalar ("Tuileriesdagi musiqa",

1860). Inson hayotining bu kaleydoskopi tanqidchilarda g'azablangan ta'rifni keltirib chiqardi - "rang -barang mishmash".

1863 va 1865 yillarda. Manet salonga ikkita rasmni - "o'tlardagi nonushta" va "Olimpiya" ni (ikkalasi ham 1863) sovg'a qildi.

Les Miserables salonida namoyish etilgan o'tlardagi nonushta Italiya Uyg'onish davri rassomi Titianning kontsertidan ilhomlangan. O'rmon maydonida zamonaviy kostyum kiygan erkaklar bor. Ular nimadir haqida gapirishmoqda, ayollarga e'tibor bermaslik - yalang'och, yonida o'tirish, boshqasi esa oqimda cho'milish. Bu rasm jamoatchilikning qattiq g'azabini qo'zg'atdi, ular rassomning tasviriy vazifalarni hal qilishdagi yangiliklarini - inson qiyofasining (shu jumladan yalang'och) peyzajdagi tasvirini, quyoshli kunning yorqin ranglarini uzatishni qadrlamadi.

Olimpiya - bu qadimgi ustalarning ayol tanasining go'zalligiga bag'ishlangan ko'plab kompozitsiyalarining mavzusi. Yalang'och qiz tirsagi bilan yostiqqa yotadi va jasorat bilan, xijolat bo'lmasdan, tomoshabinga qaraydi. 1865 yilda salonda namoyish etilgan rasm janjalga sabab bo'ldi. Yozuvchi Emil Zola Manetni himoya qilgan: “Bizning rassomlar bizga Venerani berishganda, ular tabiatni to'g'rilaydilar, yolg'on gapirishadi. Eduard Manet o'z -o'zidan so'radi ... nima uchun rostini aytmaysiz: u bizni Olimpiya bilan tanishtirdi, bizning zamonamizning qizi ... ".

1867 yilda Manet Place de la Alma pavilonida o'zining shaxsiy ko'rgazmasini ochdi - bu o'n yillik ijodkorlik davri haqida hikoya. Bu erda, xususan, "Flutist" kartinasi (1866) taqdim etildi.

Shahar Manet asarlarida doimiy motifga aylandi. Parijlik olomon, ko'chalar, rassomlar studiyalari, kafelar va teatrlar - hamma joyda va hamma narsada u tuval bilan bezatilgan hayotni ko'rdi. "Emil Zolaning portreti" (1868) da zamonaviy san'at muammolari bilan band bo'lgan yozuvchi tomoshabin oldida ko'plab narsalar - yapon tazyiqlari, rasmlar, qog'ozlar va kitoblarning reproduktsiyalari bilan o'ralgan holda paydo bo'ladi. "Ustaxonada nonushta" (1868) kompozitsiyasi uchta belgidan iborat: kumush qahva qozonli ayol, stolda o'tirgan erkak va birinchi o'rinda yigit. U qandaydir go'zal orzularga cho'mgan holda uzoqlarga qaraydi. Sharqiy vaza ichidagi fikus, ekzotik dubulg'a va xona qorong'usida kresloda yotgan egilgan qafas uning fikrlarining timsoliga o'xshaydi. "Balkon" tuvalida (1868) ustaning qarindoshlari va do'stlari tasvirlangan; oq kiyingan ayol - uning shogirdi, rassom Bert Morisot.

60 -yillarning oxirida. Manet ijodi yosh empresyonist rassomlarni - Edgar Degas, Klod Mone, Avgust Renoir va boshqalarni o'ziga jalb qildi, uning ustaxonasi vaqtincha badiiy hayot markaziga aylandi. Impressionistlarning ta'siri Manetni ochiq havoda bo'yashga va palitrani yengilroq qilishga majbur qildi. Ammo u ularning harakatiga qo'shilmadi va o'zining ijodiy izlanishlarini davom ettirdi. Impressionistlarning birinchi ko'rgazmasi ochilgan yili (1874), rassom Klod Mone bilan Argentinada Sena bo'yida ishlagan. Bu erda uning eng yorqin, quyoshli rasmlari - "Argenteuil", "Qayiqda" (ikkalasi 1874 yilda yaratilgan) rasmlari chizilgan. Manet katta zarbalar bilan yozgan, kompozitsiyaning aniq tuzilishi, tasvirning ravshanligi uchun harakat qilgan.

1872 yilda ilgari Kamil Korot, Teodor Russo va Jan Fransua Milletni qo'llab-quvvatlagan badiiy diler Pol Durand-Ruel (1831-1922) Manatdan yigirma to'rtta asar sotib oldi va keyingi yili uning ko'rgazmasini Londonda uyushtirdi. 70 -yillarning oxirida. Salon Manet rasmlarini rad etishni to'xtatdi. 1881 yilda rassom hatto "Faxriy Legion" ordeni bilan taqdirlangan.

O'limidan bir yil oldin Manet o'zining eng zo'r asarlaridan birini - "Foli -Bergeresdagi bar" ni (1882) namoyish etdi. Barning orqasida, butilkalar va mevalarning natyurmorti tepasida, ko'zguda aks ettirilgan mijozni tinglab, biroz g'amgin, maftunkor qiz ko'tariladi. Ikkilamchi tasvirning ajoyib effekti rasmga sirli belgi beradi - bu tomoshabinning e'tiborini tortadiganga o'xshaydi.

Manet ishida eski ustalarning ham, zamondoshlarining ham yutuqlari birlashtirilgan va yangi san'atning rivojlanish yo'nalishlaridan biri ko'rsatilgan. Rassom asarlarida 19 -asrning ikkinchi yarmi uning namoyon bo'lishining xilma -xilligida namoyon bo'lgan.

48. Impressionist guruhning paydo bo'lishi tarixi va ularning estetik platformasi Impressionist rasm tizimi Creative by Monet.

Frantsuz rassomlari haqiqat oqimidan tortib olingan lahzali vaziyatlar tasviriga, insonning ruhiy hayotiga, kuchli ehtiroslar obraziga, tabiatning ma'naviyatlanishiga, milliy o'tmishga qiziqish, sintetik san'at turlariga bo'lgan intilish bilan birlashtirilgan. dunyo qayg'usining sabablari, inson ruhining "soyasi", "tungi" tomonini, mashhur "romantik istehzo" bilan kashf qilish va qayta yaratish istagi, bu romantiklarga dadillik bilan past va pastni, fojiali taqqoslashga va tenglashtirishga imkon berdi. va kulgili, haqiqiy va hayoliy. ishlatilgan qismli, vaziyatlar voqeliklari, ishlatilgan parcha -parcha, birinchi qarashda muvozanatsiz kompozitsion inshootlar, kutilmagan burchaklar, qarashlar, figuralar bo'laklari. 1870-80 -yillarda frantsuz impressionizmining manzarasi shakllandi: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisli plyon havosining izchil tizimini ishlab chiqdilar, ularning rasmlarida yorqin quyosh nuri, tabiat ranglarining boyligi, yorug'lik va havo tebranishida shakllarning erishi. Trendning nomi C. Monetning "Taassurot. Chiqayotgan quyosh" ("Taassurot. Soleil levent") rasmining nomidan kelib chiqqan. 1874 yilda namoyish etilgan, hozir Marmotan muzeyida, Parij). Tuvalga alohida zarbalar, rangli soyalar, reflekslar va valerlar qo'yilgan murakkab ranglarning sof tarkibiy qismlarga bo'linishi empresyonizmning beqiyos nurini, titroq rasmini keltirib chiqardi. Impressionizmning ba'zi jihatlari va uslublarini Germaniya rassomlari (M. Liberman, L. Korinf), AQSh (J. Uistler), Shvetsiya (A.L. Zorn), Rossiya (K.A.Korovin, I.E. Grabar) va boshqa ko'plab milliy san'at maktablari ishlatgan. . Impressionizm kontseptsiyasi 1880-1910 yillar haykaltaroshligida ham qo'llaniladi, ularda qandaydir impressionistik xususiyatlar mavjud - bir zumda harakatni, shaklning ravonligi va yumshoqligini, plastik eskizni (O. Rodin asarlari, Degasning bronza haykalchalari va boshqalar). ). Tasviriy san'atdagi empresyonizm zamonaviy adabiyot, musiqa, teatrning ekspressiv vositalarining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Frantsiya badiiy madaniyatidagi impressionizm tasviriy tizimi bilan o'zaro ta'sir va munozarada neoimpressionizm va postimpressionizm oqimlari paydo bo'ldi. Neo-impressionizm(Frantsuzcha neo -impressionnisme) - 1885 yil atrofida Frantsiyada paydo bo'lgan, uning asosiy ustalari J. Seurat va P. Signac divizionizmning yangi rasm texnikasini ishlab chiqqanda paydo bo'lgan. Frantsuz neo-impressionistlari va ularning izdoshlari (Belgiyada T. van Reyzelberg, Italiyada G. Segantini va boshqalar), kechki impressionizm tendentsiyalarini rivojlantirib, optika sohasidagi zamonaviy kashfiyotlarni san'atga tatbiq etishga harakat qilib, uslubiy xarakter berdilar. ohanglarni sof ranglarga ajratish usullariga; Shu bilan birga, ular imkoniyatni, impressionistik kompozitsiyaning parchalanishini yengib, peyzajlarida tekislik-dekorativ echimlarga va ko'p figurali rasm-panellarga murojaat qilishdi. Post-impressionizm(lot. post - postdan keyin va impressionizm) - 19 -asr oxiri - 20 -asr boshlaridagi frantsuz rassomchiligining asosiy tendentsiyalarining umumiy nomi. Ko'pchilik impressionizmga yaqin bo'lgan post-empresyonizm ustalari 1880-yillarning o'rtalaridan boshlab badiiy tafakkur empirizmini yengib, hayotning individual lahzalarini empresional tarzda o'rnatishga o'tishga imkon beradigan yangi ekspressiv vositalarni izlaydilar. uning uzoq muddatli holatlari, moddiy va ma'naviy konstantalari timsoli. Post-impressionizm davri individual tendentsiyalar va individual ijodiy tizimlarning faol o'zaro ta'siri bilan tavsiflanadi. Neo-impressionizm ustalari, "Nabis" guruhi, shuningdek, V. van Gog, P. Sezanna, P. Goginlarning asarlari odatda postimpressionizm sifatida baholanadi.

"Kichik ko'rfaz sayyoralari rasmlari galereyasi" ma'lumotnomasi va biografik ma'lumotlari "Xorijiy san'at tarixi" (tahr. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Xorijiy mumtoz san'atning badiiy entsiklopediyasi", "Buyuk ruscha" materiallari asosida tayyorlangan. Entsiklopediya ".

Manet Eduar (1832-1883), frantsuz rassomi. Parij tasviriy san'at maktabida T. Koutur qoshida o'qigan (1850-1856). Eduard Manet asosan Parijda ishlagan, Braziliya (1848-1850), Germaniya, Ispaniya (1865), Buyuk Britaniya (1860-yillarning oxiri), Gollandiyaga (1872) tashrif buyurgan. Manetning rassom sifatida shakllanishiga Jorjiona, Titian, Xals, Velazkes, Goya, Delakrua asarlari katta ta'sir ko'rsatdi. 1850 -yillarning oxiri - 1860 -yillarning boshlarida, odamlarning turlarini va belgilarini aniq ifodalagan galereyani tashkil etgan Manet, tasvirning hayotiy haqiqiyligini modelning tashqi qiyofasini romantizatsiya qilish bilan birlashtirdi (Valensiyadan Lola, 1862, Musée d ') Orse, Parij). Va eski ustalar rasmlarining syujetlari va motivlarini qayta ko'rib chiqib, Manet ularni tegishli tarkib bilan to'ldirishga harakat qildi, polemik, ba'zan esa hayratlanarli tarzda mashhur klassik kompozitsiyalarga zamonaviy odam qiyofasini kiritishga harakat qildi. Grass, Olympia - ikkalasi ham 1863, Muse d'Orsay).

1860 -yillarda Eduard Manet zamonaviy tarix mavzulariga murojaat qildi (Imperator Maksimilianning qatl etilishi, 1867, Kunsthalle, Manxaym), lekin Manetning zamonaviylikka bo'lgan samimiy e'tibori, birinchi navbatda, kundalik hayotdan tortib olinganidek, lirik ma'naviyatga to'la sahnalarda namoyon bo'ldi. va ichki ahamiyati ("Studiyada nonushta", Yangi galereya, Myunxen; "Balkon", Musée d "Orsay, Parij - ikkalasi ham 1868), shuningdek badiiy muhitda ularga yaqin portretlarda (Emil Zolaning portreti, 1868, Musée d "Orsay o'z asari bilan Eduard Manet paydo bo'lishini kutdi, keyin esa impressionizm asoschilaridan biriga aylandi. 1860 -yillarning oxirida Manet Edgar Degas, Klod Mone, Avgust Reynuarga yaqinlashdi, zerikarli va zich ohanglardan ko'chib o'tdi. ochiq-oydin va erkin plyon rasmlariga quyuq ranglar ustunlik qiladigan ranglar ("Qayiqda", 1874, Metropolitan muzeyi; "Papa Latuile tavernasida", 1879). Manetning ko'p asarlari tasviriy erkinlik va ekspressivlik bilan ajralib turadi. kompozitsiya, yorqin rangli tebranuvchi gamut ("Argenteuil", Tasviriy san'at muzeyi, Tournai). Shu bilan birga, Manet chizilgan tiniqlikni, kulrang va qora ranglarning rangini saqlaydi, peyzajni emas, balki aniq ijtimoiy-psixologik fonga ega kundalik syujetni afzal ko'radi (orzular va haqiqat to'qnashuvi, baxt illyuziyasi) yorqin va bayramli dunyo - Manetning oxirgi rasmlaridan birida "Folies Bergere barida", 1881-1882, Kortold instituti, London). 1870-80-yillarda Manet portret sohasida ko'p ishladi, bu janrning imkoniyatlarini kengaytirdi va uni zamonaviy odamning ichki dunyosini o'rganishga aylantirdi (S. Mallarme portreti, 1876, Musée d'Orsay , Parij), peyzajlar va natyurmortlar chizilgan ("Lilak guldastasi", 1883, San'at galereyasi, Berlin-Dahlem), chizmachi, gravitatsiya va litografiya ustasi rolini o'ynagan. Manet asari XIX asr frantsuz rassomchilik an'analarini yangilagan va asosan jahon tasviriy san'atining keyingi rivojlanishini belgilab berdi

49... O. Renoir ijodi. E. Degas va uning impressionistlar guruhidagi alohida o'rni.

Renoir Per Avgust (1841-1919), frantsuz rassomi, grafik rassom va haykaltarosh. Yoshligida u chinni rassom, pardalar va fanatlar bo'yagan. 1862-1864 yillarda Renoir Parijda Ecole des Beaux-Arts-da o'qidi va u erda bo'lajak sheriklari Klod Mone va Alfred Sisli bilan yaqinlashdi. Renoir Parijda ishlagan, Jazoir, Italiya, Ispaniya, Gollandiya, Buyuk Britaniya, Germaniyaga tashrif buyurgan. Renoirning dastlabki asarlarida Gustav Kurbet va yosh Eduard Manet asarlari ("Entoni ona Tavernasi", 1866, Milliy muzey, Stokgolm) ning ta'siri aks etgan.

1860-1870-yillar oxirida Renoir ochiq havoda rasm chizishga o'tdi, bunda inson figuralari o'zgaruvchan nurli havo muhitiga organik ravishda qo'shildi (Vannada Seynda, 1869, Pushkin muzeyi, Moskva). Renoirning palitrasi porlaydi, cho'tkaning engil bosilishi shaffof va tiniq bo'ladi, rangi kumush gavhari reflekslar bilan to'yingan (Lodge, 1874, Kortold instituti, London). Hayot oqimidan, tasodifiy hayotiy vaziyatlardan tortib olingan epizodlarni tasvirlab, Renoir shahar hayotining bayramona sahnalarini - to'plar, raqslar, yurishlarni, go'yo ularda shahvoniy to'laqonlik va quvonchni aks ettirishga harakat qilardi ("Moulin de la Galette") , 1876, d'Orsey muzeyi, Parij). Renoir ijodida she'riy va maftunkor ayol tasvirlari alohida o'rin tutadi: ichki jihatdan har xil, lekin tashqi tomondan bir -biriga biroz o'xshash, ular xuddi davrning muhri bilan belgilanadi ("Kechki ovqatdan keyin", 1879) , Shtedel san'at instituti, "Soyabon", 1876, Milliy galereya, London; aktrisa Janna Samari portreti, 1878, Ermitaj, Sankt -Peterburg).

Yalang'och tasvirida, Renoir, tiniq va tiniq yuzani berkituvchi och yashil va kulrang-ko'k reflekslar bilan issiq tana ohanglari kombinatsiyasida qurilgan chinnigullar noyob murakkabligiga erishadi (yalang'och ayol kresloda o'tirgan, 1876). Ajoyib kolorist, Renoir ko'pincha ranglarga yaqin ohanglarning eng yaxshi kombinatsiyasi yordamida monoxromli rasm taassurotiga erishadi ("Qora kiyimdagi qizlar", 1883, Tasviriy san'at muzeyi, Moskva). 1880-yillardan boshlab, Renoir rasmlarning klassik ravshanligi va shakllarini umumlashtirishga, dekorativlik va osoyishta idillizmga tobora ko'proq e'tibor qaratdi (Big Bathers, 1884-1887, Tayson to'plami, Filadelfiya). Renoirning ko'plab rasmlari va chizmalari ("Hammomchilar", 1895) zarbning lakonizmliligi, yengilligi va havodorligi bilan ajralib turadi.

Degas Edgar (1834-1917), frantsuz rassomi, grafik rassom va haykaltarosh. U Parij tasviriy san'at maktabida o'qigan (1855-1856), 1854-1859 yillarda Italiyaga erta Uyg'onish san'atini o'rganish uchun borgan, shuningdek AQSh (1872-1873) va Ispaniyaga tashrif buyurgan. Yoshligida unga Ingres ta'sir ko'rsatdi, bu Degasning rasm shaklining chiziqli asosini aniqlashga bo'lgan qaramligini kuchaytirdi.

Tarixiy rasmlar va portretlardan boshlab, kompozitsiyada qat'iylik bilan (Bellelli oilasi, taxminan 1858, Musée d'Orsay, Parij) Edgar Degas 1870 -yillarda impressionizm vakillariga yaqin bo'lib, zamonaviy shahar hayoti - ko'chalar, kafelar tasviriga yaqinlashdi. , sirk, teatr tomoshalari ("Place de la Concorde", taxminan 1875; "Absinthe", 1876, Musée d'Orsay, Parij). Degas o'zining ko'plab asarlarida odamlarning xarakterli xulq -atvori va tashqi qiyofasini, ularning hayotining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqqan holda ko'rsatadi, odamning professional imo -ishorasi, holati, harakati, uning plastik go'zalligini ochib beradi (Ironers, 1884, Musée d ') Orsay).

Odamlar hayotining, ularning kundalik faoliyatining estetik ahamiyatini tasdiqlashda Degas ijodining o'ziga xos insonparvarligi aks etadi. Degas san'ati go'zal, ba'zan hayoliy va prozaikaning kombinatsiyasi bilan ajralib turadi: teatrning bayram ruhini ko'plab balet sahnalarida etkazish (Star, pastel, 1878, Musée d'Orsay, Parij). Rassom hushyor va nozik kuzatuvchi sifatida bir vaqtning o'zida nafis tomoshaning orqasida yashiringan zerikarli ishlarni tasvirga oladi ("Raqs imtihoni", pastel, 1880, shaxsiy kollektsiya, Nyu -York).

Degas asarlari qat'iy tekshirilgan va ayni paytda dinamik, ko'pincha assimetrik kompozitsiyasi, aniq egiluvchan chizilganligi, kutilmagan burchaklar, shakl va makonning faol o'zaro ta'siri, rasmning motivi va arxitektonikasining xolisligi va tasodifiyligini diqqat bilan o'ylash bilan birlashtiradi. hisoblash.

Degasning keyingi ishlari sun'iy yoritish, kattalashgan, deyarli tekis shakllar va bo'shliqning torligi tufayli ularga keskin dramatik xarakter beradigan to'yinganlik va ranglarning boyligi bilan ajralib turadi (Moviy raqqoslar, pastel, Davlat muzeyi) Tasviriy san'at, Moskva). 1880-yillarning oxiridan boshlab Degas juda ko'p haykaltaroshlik bilan shug'ullanadi va bir zumda harakatni o'tkazishda ekspressivlikka erishadi ("Raqqos", bronza, Walraf-Richarz-Lyudvig muzeyi, Köln).

50. Post-impressionizm 19-asr va 20-asr boshlari san'ati o'rtasidagi o'tish davri sifatida

Post -impressionizm (frantsuz postimpressionisme, lotincha post - "keyin" va "impressionizm") - badiiy yo'nalish, Evropa (asosan frantsuz) rasmidagi asosiy yo'nalishlarning heterojen to'plamining shartli jamoaviy belgilanishi; ikkinchi yarmidan boshlab frantsuz san'atining asosiy rivojlanish yo'nalishini belgilash uchun san'at tarixida qabul qilingan atama. 1880 -yillar boshlanishidan oldin. XX asr

Bu yo'nalishdagi rassomlar faqat ko'rinadigan voqelikni (realistlar sifatida) yoki bir lahzalik taassurotni (impressionistlar sifatida) tasvirlashdan bosh tortishdi, lekin uning asosiy, muntazam elementlarini, atrofdagi dunyoning uzoq muddatli holatlarini, hayotning muhim holatlarini tasvirlashga harakat qilishdi, ba'zida esa ularga murojaat qilishdi. dekorativ stilizatsiyaga.

Rassomchilikda post-empresyonizmning ko'zga ko'ringan vakillariga Vinsent Van Gog, Pol Gogin va Pol Sezanna kiradi. Post-impressionizm har xil ijodiy tizimlar va texnikalar bilan ajralib turadi, ular mohiyatan faqat impressionizmdan boshlanganligi bilan birlashtirilgan. Ular tasviriy san'atning keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi va zamonaviy rassomlik tendentsiyalarining asosiga aylandi. Asosiy ustalar o'z muammolari bilan 20 -asr tasviriy san'atining ko'plab tendentsiyalariga poydevor qo'yishdi: Van Gogning asarlari ekspressionizmning paydo bo'lishini kutar edi, Gogen simvolizm va zamonaviylikka yo'l ochdi. Shu bilan birga, ko'plab kichik yo'nalishlar (masalan, punktilizm) faqat shu xronologik davrda mavjud bo'lgan.

51. Sezan ijodining asosiy muammosi

Pol Sezanna juda iste'dodli rassom va o'z davrining taniqli vakili edi.

U san'at haqidagi tasavvurida boshqa ustalardan tubdan farq qilgan. Masalan, agar uning zamondoshlari o'z rasmlarida insonning ichki hissiyotlari va ruhiy dunyosini ochib berishga harakat qilsalar, Pol Sezanna, birinchi navbatda, butun moddiy olam va uning atrofini qismlarga ajratishni xohlagan. Dastlab, rassom bir muddat impressionistlar bilan hamkorlik qilgan. U ularning ochiq havoda, ochiq havoda ishlash texnikasi bilan tanishdi. Ular bilan u turli ko'rgazmalarda qatnasha boshladi, tomoshabinlarga o'z rasmlarini namoyish etdi. Shunga qaramay, Sezannaga ularning ishlari yoqmadi. U impressionizmga xos bo'lgan yorug'likning o'zgaruvchan aksini o'tkazishni yoqtirmasdi. Sezanna narsalarning mohiyatining geometriyasini ko'rishga intildi. Shunday qilib, rassomning o'ziga xos uslubi shakllana boshladi - aniq va zich cho'tkasi. 1886 yilda rassomning otasi vafot etib, unga boylik qoldirdi. Sezanna ko'chmas mulkdagi uyiga keladi. Tabiatning o'zi uning muzeyiga aylanadi. Misol uchun, Sezanna o'sha Sent-Viktor tog'ini oltmish martadan ko'proq yozadi. Rassom nazariy usullar va hisob -kitoblardan foydalanib, rasmning har bir mavzusini sinchkovlik bilan, batafsil ishlab chiqishga harakat qildi.

52. Gogin ijodkorligi, Van Gog

Gogin Pol (1848-1903), frantsuz rassomi. Yoshligida u dengizchi bo'lib xizmat qilgan, 1871-1883 yillarda - Parijda birja sotuvchisi. 1870 -yillarda Pol Gogin rasm chizishni boshladi, impressionistlar ko'rgazmalarida qatnashdi va Kamil Pissarrodan maslahat oldi. 1883 yildan boshlab u o'zini butunlay san'atga bag'ishladi, bu esa Gogeni qashshoqlikka olib keldi, oilasini buzdi, adashdi. 1886 yilda Gogin Pont -Avenda (Bretaniya), 1887 yilda - Panamada va Martinika orolida, 1888 yilda Vinsent van Gog bilan Arlesda, 1889-1891 yillarda - Le Pouldu (Bretaniya) da ishlagan.

Zamonaviy jamiyatning rad etilishi Goginning an'anaviy turmush tarziga, arxaik Yunoniston san'atiga, Qadimgi Sharq mamlakatlariga va ibtidoiy madaniyatga qiziqishini uyg'otdi. 1891 yilda Pol Gogin Taiti oroliga (Okeaniya) jo'nab ketdi va qisqa vaqt ichida (1893–1895) Frantsiyaga qaytib kelganidan keyin orollarga abadiy joylashdi (birinchi Taitida, 1901 yildan Xiva Oa orolida).

Frantsiyaga qaytib, umumlashtirilgan tasvirlarni qidirish, hodisalarning sirli ma'nosi ("Va'zdan keyin ko'rish", 1888, Shotlandiya milliy galereyasi, Edinburg; "Sariq Masih", 1889, Olbrayt galereyasi, Buffalo) Gogeni simvolizmga yaqinlashtirdi. uni va uning ta'siri ostida ishlagan bir guruh yosh rassomlarni o'ziga xos tasviriy tizim - "sintetizm" ni yaratishga olib keldi, unda qora va oq hajmli modellashtirish, yorug'lik -havo va chiziqli istiqbollar bir -birining ritmik yonma -yon joylashuvi bilan almashtiriladi. ob'ektlarning shakllarini to'liq to'ldirgan va rasmning hissiy va psixologik tuzilishini yaratishda etakchi rol o'ynaydigan sof rangli tekisliklar ("Arlesdagi kafe", 1888, Pushkin muzeyi, Moskva).

Bu tizim Gogin Okeaniya orollaridagi rasmlarida yanada rivojlantirildi. Rassom tsivilizatsiya buzmagan tabiiy odamlarning tropik tabiatining suvli, to'laqonli go'zalligini tasvirlab, er yuzidagi jannat, tabiat bilan uyg'un inson hayoti haqidagi utopik orzusini o'zida mujassam etgan ("Siz hasad qilyapsizmi?", 1892; Qirolning xotini ", 1896;" Meva yig'ish ", 1899, - Pushkin muzeyidagi barcha rasmlar, Moskva;" Meva ushlab turgan ayol ", 1893, Ermitaj, Sankt -Peterburg). Rangning bezakliligi, kompozitsiyaning yassiligi va monumentalligi, stilize qilingan chizilgan rasmlarning umumlashtirilishi nuqtai nazaridan, Gogin rasmlari o'sha davrda ishlab chiqilgan Art Nouveau uslubining ko'plab xususiyatlariga ega bo'lib, Nabis guruhi ustalarining ijodiy izlanishlariga ta'sir ko'rsatdi. 20 -asr boshidagi boshqa rassomlar. Gogin haykaltaroshlik va grafika sohasida ham ishlagan.

Van Gog Vinsent (1853-1890), Gollandiyalik rassom. 1869-1876 yillarda Gaaga, Bryussel, London, Parijda san'at va savdo firmasining komissari bo'lib ishlagan, 1876 yilda Angliyada o'qituvchi bo'lib ishlagan. Van Gog ilohiyotshunoslikni o'rgangan va 1878 yildan 1879 yilgacha Belgiyada Borinaj konida voiz bo'lgan. Konchilar manfaatlarini himoya qilish van Gogni cherkov ma'murlari bilan ziddiyatga olib keldi.

1880-yillarda van Gog san'atga murojaat qildi, Bryusseldagi Badiiy akademiyada (1880-1881) va Antverpenda (1885-1886) o'qidi. Van Gog Gaagadagi rassom A.Mauvening tavsiyalariga amal qilib, oddiy odamlarni, dehqonlarni, hunarmandlarni, mahbuslarni rasm chizgan. 1880-yillarning o'rtalaridan olingan bir qator rasm va eskizlarda (Dehqon ayol, 1885, Kröller-Myuller davlat muzeyi, Otterlo; Kartoshka yeyuvchilar, 1885, Vinsent van Gog jamg'armasi, Amsterdam), alamli Inson azob -uqubatlari va ruhiy tushkunlikni his qilib, rassom psixologik zo'riqish muhitini qayta yaratadi.

1886-1888 yillarda Vinsent van Gog Parijda yashagan, xususiy badiiy studiyada bo'lgan, impressionist rassomlik, yapon gravyurasi, Pol Gogenning "sintetik" asarlarini o'rgangan. Bu davrda van Gogning palitrasi ochilib ketdi, tuproq ranglari yo'qoldi, sof ko'k, oltin sariq, qizil ohanglar paydo bo'ldi, xuddi o'ziga xos dinamikasi, xuddi cho'tka zarbasi oqayotganidek ("Sena ko'prigi", 1887, "Dadam Tanguy", 1881). 1888 yilda van Gog Arlesga ko'chib o'tdi, u erda uning ijodiy uslubining o'ziga xosligi aniqlandi.

Olovli badiiy temperament, uyg'unlik, go'zallik va baxt uchun og'riqli turtki va ayni paytda odamlarga dushman kuchlardan qo'rqish janubning quyoshli ranglari bilan porlab turgan landshaftlarda o'z aksini topgan ("Hosil. Kabusli tasvirlar (" Tungi kafe ", 1888, shaxsiy kollektsiya, Nyu -York). Van Gog rasmlaridagi rang va cho'tka urish dinamikasi nafaqat tabiatni va u erda yashovchi odamlarni ruhiy hayot va harakat bilan to'ldiradi (Arlesdagi qizil uzumzorlar, 1888, Pushkin muzeyi, Moskva), balki jonsiz narsalar (Arlesdagi Van Gogning yotoqxonasi, 1888) ) ...

Van Gogning so'nggi yillardagi mashaqqatli mehnati ruhiy xastaliklar bilan kechdi, bu uni Arlesdagi ruhiy kasallar shifoxonasiga, so'ng Sen-Remi (1889-1890) va Avvers-sur-Oise (1890) ga olib keldi. u o'z joniga qasd qildi. Rassom hayotining so'nggi ikki yilidagi ish hayajonli obsesyon, ranglar kombinatsiyasining haddan tashqari kuchayishi, kayfiyatning keskin o'zgarishi - umidsizlikka tushgan tushkunlikdan va xiralashgan ko'rish qobiliyatidan ("Cypresses va Stars bilan yo'l", 1890, Kröller -Myuller muzeyi) ajralib turadi. , Otterlo) dahshatli ma'rifat va tinchlanish tuyg'usiga ("Yomg'irdan keyin Auversdagi manzara", 1890, Pushkin muzeyi, Moskva).

19 -asr 2 -yarmining Yevropa haykali F. Rud. O. Rodinning ijodi, uning zamonaviy haykaltaroshlik rivojiga ta'siri

Avgust Rodin (1840-1917), frantsuz haykaltaroshi va grafika rassomi, Frantsiyadagi eng mashhur haykaltaroshlardan biri, haykaltaroshlikdagi impressionizm asoschilaridan biri, Evropa haykaltaroshligi tarixida yangi sahifa ochdi. Rodinning ishi murakkab ramziy tasvirlarga, odamlarning his -tuyg'ularining keng doirasini ochib berishga intiladi - aniq uyg'unlik va yumshoq lirizmdan umidsizlik va ma'yus konsentratsiyagacha ("Adashgan o'g'il"). Rodinning asarlari eskirgan, xuddi tugallanmagan xarakterga ega bo'ladi, bu esa usta o'z -o'zidan, amorf moddalardan og'riqli tug'ilish taassurotini yaratishga imkon beradi ("Abadiy bahor"). Shu bilan birga, Rodin har doim shakllarning plastik aniqligini saqlab qolgan va ularning teksturali sezuvchanligiga alohida ahamiyat bergan ("Mutafakkir"). Rodinning o'ttiz etti yil ishlagan, lekin oxiriga etkaza olmagan eng muhim ishi "Jahannam eshiklari" deb nomlanadi. Dantening "Ilohiy komediya" si, qadimgi mifologiyaning motivlari, Bibliya afsonalari, Villon, Bodeler, Verlen she'rlari va boshqalarni o'z ichiga olgan darvozalar relyefi. darvozalarning umumiy tarkibiga kiritilishi mustaqil ishlarga aylandi ("Kiss"). Zamondoshlarning Rodinning ishiga munosabati noaniq edi. Buyuk ustaning ishlari shunchalik g'ayrioddiy bo'lib tuyuldi, xaridorlar ko'pincha ulardan voz kechishdi. Rodinning ijodi 20 -asr Evropa haykaltaroshligi ustalari va birinchi navbatda uning shogirdlari, shu jumladan E.A.ning badiiy izlanishlariga turtki berdi. Bourdel, A. Maillol, C. Despio, A.S. Golubkina.

Fransua Rud (1784 yil 4 -yanvar, Dijon - 3 -noyabr, 1855, Parij), fransuz haykaltaroshi. Pechkash oilasida tug'ilgan va dastlab otasining hunarmandchiligi bilan shug'ullangan. 1798 yildan Dijonda rassom F. Devoj bilan, 1807 yildan - Parijda haykaltaroshlar E. Goll va P. Kartel bilan birga o'qigan.

1815 yilda, Burbonni tiklash davrida, Rude Belgiyaga hijrat qildi va u erda Jak-Lui Devidga yaqinlashdi. Yorqin hissiylik, kanonlardan voz kechish, mavzular doirasini kengaytirish va xususan, tarixiy mavzuga murojaat frantsuz romantik haykaltaroshlariga, jumladan Fransua Rudaga xosdir. Fransua Rudaning Parijdagi de la Yulduz maydonida Triomfani bezab turgan "1792 yildagi ko'ngillilar ijrosi" ("Marselilla", 1833-1836) monumental relyefi Delakruaning "Ozodlik" asarini aks ettiradi. Bundan tashqari, u allegoriya va haqiqat tasvirlarini jasorat bilan birlashtiradi.

Bu qahramonlik va pafoslarga to'la, militsiya obrazi, ozodlikning buyuk g'oyalaridan ilhomlangan, ular g'alabaning jasoratli dahosi soyasida qolgan keng, tezkor qadamda yurishmoqda. Mana, antiqa kiyim kiygan jasur jangchi va juda yosh yalang'och o'smir. Yorug'lik va soyaning keskin qarama -qarshiligi, olomon sifatida qabul qilingan shakllarning kuchli modellashuvini, guruhning mustahkamligini ta'kidlaydi. Uning tasvirlari juda tipik. Dinamik ritm bu yuqori relyefga kiradi. Yalang'och tanani va kiyim -kechak burmalarini, zanjirli metallni va sochlarning titrashini, g'alabaning daho qanotlarining havosini kesib o'tib, orqasida turgan odamlarni chaqiradigan teksturalangan texnikaning xilma -xilligi va boyligi - bularning barchasi kamarning tantanali silliqligi bilan uyg'un tarzda birlashtirilgan.

54.20 asr kapitalistik jamiyat ziddiyatlarining rivojlanishi va kuchayishining yangi davri sifatida. Burjua madaniyatining inqirozi, anarxo-individualistik tendentsiyalarning o'sishi. Zamonaviylik va simvolizm.

Rasm chizish uslublari.

Simbolizm.

Simvolizm-bu qattiq tashkiliy tuzilmaga ega bo'lmagan, 1885-1910 yillar atrofida rivojlangan adabiyot va tasviriy san'atdagi harakat.

Harakat hodisalarning to'g'ridan -to'g'ri, to'g'ridan -to'g'ri aksini rad etish, uyushmalar va taxminlarga murojaat qilishni e'lon qildi. Bu 19-asr oxirida shakllangan umumiy materializmga qarshi, ratsionalizmga qarshi fikrlash va san'atga yondashuvning bir qismi edi. Xususan, simvolizm o'zining naturalistik g'oyalari bilan impressionizmga javob sifatida paydo bo'lgan.

Simvolizm koinotni boshqaradigan ruhiy qonunlarni tushunishni anglatadi, dunyoni pan-estetizm tamoyillariga muvofiq qayta yaratishga intiladi. Ijodkorlik - bu rassomning haqiqiy dunyo bilan "ko'z bilan ko'rinmas" o'rtasidagi yozishmalarni izlash orqali ko'zda tutilgan transsendental sirlarga qo'shilishi. Ramz - bu badiiy obraz va allegoriyadan farq qiladigan estetik toifadir. Shoir va simvolizm nazariyotchisi Vyach Ivanovning ta'rifiga ko'ra, "ramz o'zining muqaddas va sehrli tilida tashqi so'zga mos kelmaydigan [...], ma'nosiga ko'ra bitmas va cheksiz ko'p so'zlarni aytadi. ma'nosi va har doim oxirgi chuqurlikda qorong'i [...]. Ramz - bu afsonaning yadrosi va urug'i. " Belgi yuqori olamlarning mavjudligini ko'rsatadi. Simbolizmchilarning ichki tasavvurida buzilgan haqiqiy dunyo she'riy metafora yoki afsonaga aylanadi.

Simvolistlar ruhiy tajribani, hissiy tajribalarni vizual tasvirlarda ifodalashga harakat qilishdi. Shoir Jan Morz 1886 yil 18 sentyabrda "Figaro" gazetasida chop etilgan "Simvolizm manifestida" aytganidek, simvolizm "g'oyani tuyg'u shaklida kiydirishi" kerak edi. Simbolik shoirlar so'zlarning tovushi, ritmi va ularning ma'nosi o'rtasida yaqin bog'liqlik borligiga ishonishgan. Xuddi shunday, rassomlar rang va chiziq fikrni o'z -o'zidan ifodalashi mumkin deb taxmin qilishgan.

O'sha davr tanqidchilari san'atning har xil turlari o'rtasida o'xshashliklarga moyil edilar. Ko'plab simvolizm san'atkorlari shoirlar bilan bir xil tasvirlardan ilhom olishdi (masalan, umumiy mavzu, masalan, femma fatalining tasviri edi).

Harakat kuchli, sirli diniy tuyg'u bilan ajralib turardi, lekin simvolistlar erotik syujetlarga, yomonlik, o'lim, kasallik va gunohga bir xil darajada jalb qilingan.

Stilistik jihatdan simvolizm harakati juda xilma -xil bo'lgan. Ba'zilar butunlay ekzotik tafsilotlarga e'tibor berishdi, boshqalari esa ob'ektlarni tasvirlashda deyarli oddiy soddaligiga etishdi. Raqamlar konturlari aniq bo'lishi mumkin, yumshoq tumanli tuman ichida yo'qolishi mumkin. Biroq, umumiy tendentsiya shakllarning tekislanishiga olib keldi va tuvalning keng maydonlarini bitta ohang bilan bo'yashga olib keldi, bu odatda post-impressionizmning "" chizig'iga to'g'ri keldi.

Rasmni Gogin "haqiqiylik kishanlari" deb atagan narsadan ozod qilib, XX asr badiiy harakatlarining aksariyatining shakllanishi uchun old shartlarni yaratdi.

Garchi ramziylik odatda Frantsiya bilan bog'liq bo'lsa -da, u butun dunyoda keng tarqalgan edi. Rossiyada ramziylik assotsiatsiya rassomlari A. A. Blok, K. D. Balmont, V. Ya.Bryusov she'rlarida, M.A.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov, erta K. S. Petrov-Vodkin (qarang. Petrov -Vodkin KS) rasmlarida mujassamlashgan. San'at olami "va" Moviy atirgul ". Rus ramziyligining o'ziga xosligi tabiat, o'tmish, inson ruhi va ularning san'at yaratgan ideal haqiqat dunyosidagi uyg'unligini tushunish istagida namoyon bo'ladi.

XIX asr oxiri - XX asr boshidagi Evropa va Amerika san'atidagi zamonaviy uslub (frantsuz modernidan - eng yangi, zamonaviy).

Turli mamlakatlarda u turli nomlarni oldi: Rossiyada - "zamonaviy", Frantsiya, Belgiya va Angliyada - "art nouveau", Germaniyada - "art nouveau", Avstriya -Vengriyada - "ajralish", Italiyada - "ozodlik" va boshqalar.

F. Nitsshe, A. Bergenson va boshqalarning falsafiy va estetik qarashlari zamonaviylikning vujudga kelishining mafkuraviy asosiga aylandi.Uning nazariyotchilarining fikricha, zamonaviylik yangi jamiyat uchun hayot tarziga aylanishi, yaxlit, inson atrofidagi estetik jihatdan boy mavzu-fazoviy muhit.

Zamonaviy g'oyalar diapazoni ko'pincha ramziylikdan olingan. Biroq, Art Nouveau o'zining ichki qarama -qarshiligi bilan ajralib turardi: u nafis, nafis ta'mga qaratilgandi, "san'at uchun san'at" tamoyillarini qo'llab -quvvatlagan va shu bilan birga ommaviy iste'molchiga xizmat ko'rsatishga va "tarbiyalashga" harakat qilgan.

Art Nouveau -da shakllanishning maxsus tamoyillari alohida ahamiyatga ega edi. Ular tabiiy, organik shakl va tuzilmalarni o'zlashtirishdan iborat edi. Art Nouveau badiiy amaliyotida bezak, ayniqsa gullar muhim o'rin egalladi.

Art Nouveau rang sxemasi - asosan sovuq, xira ohanglar.

Art Nouveau rasmlari dekorativ boshlanish, bo'yash va tekis chiziqlar va konturlarning alohida roli bilan ajralib turadi.

Art Nouveau davrining o'ziga xos xususiyati badiiy faoliyat bilan shug'ullanadigan rassomlarning dasturiy universalligi edi. Bu, ayniqsa, "San'at olami" uyushmasi ustalari va Moskva yaqinidagi Abramtsevo to'garagi ishida yaqqol namoyon bo'ldi, ularning ko'pchiligi bir vaqtning o'zida rassomlar, kitob grafikasi rassomlari, dekorativlar, dizaynerlar va boshqalar edi.

P. Gogin, M. Denis, Fransiyada P. Bonnard, Avstriyada G. Klimt, Norvegiyada E. Munch, M. Vrubel, V. Vasnetsov, A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, K. Somov. Rossiya.

55. Metis va yovvoyi tabiatning yovvoyi estetik munosabati, ularning san'atdagi fanlarga isyoni. Matisse ijodkorligi

Matiss ajoyib kolorist edi. Rang va shaklning uyg'unligi va pokligini izlash uning ijodining "doimiy" laridan biridir.

Boshlash: realizm

Matisse har xil. Ba'zida uning badiiy dunyosi turli texnika va uslub elementlaridan tashkil topgan mozaikaga o'xshaydi. Rassom juda real asarlardan boshlagan, u Chardin va Korotning sodiq izdoshi sifatida ishlagan, lekin tezda yangi badiiy "qit'alarni" kashf etishga kirishgan. Matris biografi Lourens Gowing "uning har bir kartinasi yangi uslubda chizilgan", deb ta'kidlagan.

Rassomning ijodining o'ziga xos belgilaridan biriga aylangan nomuvofiqlikni hisobga olsak, uni biron bir yo'nalishdagi "hujayra" ga sig'dirib bo'lmaydi (buni ustaning janr afzalliklari haqida ham aytish mumkin - u tom ma'noda shunday qilgan) hamma narsa). Agar biz qandaydir tarzda "hujayra" ni belgilashga harakat qilsak, u qanchalik umumiy ko'rinmasin, uyg'unlikni qidirish bo'ladi. Aynan shu qidiruvga Matiss butun hayotini bag'ishlagan.

Yosh Matiss yozgan kamtarona uy sahnalariga qarasangiz, uning yaqinlashib kelayotgan badiiy "zigzaglari" ga ishonish qiyin. Vaqt o'tishi bilan uning texnikasi impressionistlardan o'rganish izlarini ko'rsata boshladi. Rasmlarning ichki qismi aniqroq "jasurroq".

Pointillizm

Haqiqatni ko'r -ko'rona nusxalash rassomni bezovta qildi. Haqiqatni "aks ettirish" emas, balki dunyoga o'z munosabatini bildirish kerak edi. 1900 -yillarning boshlarida Seurat va Signac g'oyalari ta'sirida uning uslubi yana tubdan o'zgardi. Matisse qisqa vaqt ichida punktistga aylandi.

Hobbi samarasiz bo'lib chiqdi va haqiqiy asar bilan bezatilgan: biz "Hashamat, tinchlik va zavq" rasmini nazarda tutamiz (1904). Ishning nomi Matisse sevgan Bodler she'ridan bir satr bilan berilgan. Ammo rassom bo'linish bilan to'xtamadi. Biroz vaqt o'tgach, u buni tanqid qildi: "Rangning parchalanishi, - deb yozgan Matiss, - shakl va chiziqning yo'q qilinishiga olib keladi. Rangli nuqta bilan qoplangan tuval tekis bo'lib qoladi va faqat retinani bezovta qilishi mumkin. Harakat va musiqiy ritm uni o'ziga tortdi. Pointillizmning qattiq doirasi bu turtki berdi. Va u pushaymon bo'lmasdan punktilizmdan voz kechdi.

"Yovvoyi" ijodkorlik (fovizm)

Matiss va uning do'stlari Albert Marke, André Derain, Moris de Vlamink va Jorj Ru 1905 yildagi Fauvesning kuzgi saloniga chaqirilgan, ya'ni "yovvoyi". Ularni bitta badiiy guruhning a'zolari deb hisoblash odat tusiga kirgan, garchi bunday namoyishlar aniq ko'rinishga ega. Ular boshqacha edi, faqat rangga bo'lgan munosabati bilan yaqinlashdi. Fauvizm rangning shaklga nisbatan ustunligini ta'kidlagan. Fauvizmning oldingi avlodlari orasida, birinchi navbatda, Gogeni ta'kidlash lozim; keyinchalik uning g'oyalari ekspressionistlar tomonidan ishlab chiqilgan.

"Fauvizmning boshlang'ich nuqtasi, - deb yozgan Matiss, - go'zal ko'k, chiroyli qizil, chiroyli sariq rangga - bu bizning his -tuyg'ularimizni qo'zg'atadigan asosiy elementlarga qat'iy qaytishdir. Matiss chiaroskuro va mayda detallarning ranglarini aralashtirishdan bosh tortdi - hech narsa bo'yoqning ohangdorligini kamaytirmasligi kerak edi. Uning rasmlarida ifodalashning yana bir vositasi - aniq ishlab chiqilgan chiziq. Rassom har bir harakatni, har bir konturni chiziq bilan ta'kidlagan; u ba'zida shakl yopilgan ramkaga o'xshardi.

Bu atamani tanqidchi L. Voksel "ixtiro qilgan", u kuzgi salonda namoyish etilgan Albert Markening bronza tasvirini XV asr haykaltaroshi Donatelloning yaqinidagi asarlari bilan taqqoslab: "Bechora Donatello! Uning atrofida vahshiylar bor edi! " "Yosh dengizchi" kartinasi, 1906 yil Matiss tomonidan fovizmga bo'lgan ehtiros davrida yaratilgan. Keyinchalik rassom shunday deb yozgan: «Fovizm qisqa umrga to'g'ri kelgan. Biz har bir rangning ma'nosini ko'rsatish uchun, ularning hech biriga ustunlik bermasdan o'ylab topdik ".

Fovizmni (kubizm bilan birga) abraksionizmning boshlanishi deb hisoblash mumkin. Abstraktsionizm (lotincha abstractus -abstract), ob'ektiv bo'lmagan san'at, konfigurativ san'at, konkret san'at - XX asr san'atining tendentsiyasi bo'lib, rasmiy elementlarni - chiziq, rangli nuqta va mavhum konfiguratsiyani birinchi o'ringa qo'yadi. Uning eng yirik rus vakillari orasida V.V. Kandinskiy va K.S. Malevich bor.

56. Birinchi jahon urushi arafasida san'atning rasmiyatchilik tendentsiyalari. Kubizm, futurizm, eksprionizm asoslari.

KUBIZM

Kubizm (frantsuz kubisme, kubdan - kub) - XX asr boshidagi frantsuz san'atining badiiy yo'nalishi, uning asoschilari va eng yirik vakillari Pablo Pikasso va Jorj Brak edi. "Kubizm" atamasi J. Brakning "shaharlar, uylar va figuralarni geometrik sxemalar va kublar" ga qisqartirgani haqidagi tanqididan kelib chiqqan. Kubizmning badiiy kontseptsiyasi hayotning barcha murakkabligi va xilma -xilligi ifoda etiladigan narsalar va hodisalarning eng oddiy fazoviy modellari va shakllarini topishga urinishga asoslangan edi.

19 -asrning ikkinchi yarmida san'atdagi monumentalizm inqirozi monumental haykaltaroshlikning rivojlanishiga ham ta'sir ko'rsatdi. 19 -asrning ikkinchi yarmidagi me'morchilik inqirozi muqarrar ravishda haykaltaroshlik inqiroziga olib keldi. Eklektik uslubning etishmasligi davrida, avvalgi san'at sintezi, tuprog'i arxitektura, parchalanadi. Monumental haykaltaroshlik an'analari unutilgan, umumlashtirilgan monumental shaklni yaratish mahorati yo'qolgan, ansambl tuyg'usi yo'qolgan. Bu inqirozli daqiqalar yodgorlik san'ati uchun eng og'riqli. Bu sohadagi bosh mutaxassis - M.O.ning asarlari. Mikeshin dekadent eklektizmning barcha xususiyatlari bilan ajralib turadi: shaklning letargiyasi, tabiiy detallar, siluetning parchalanishi va, eng muhimi, tashqi patetik shov -shuvli katta g'oyalarning yo'qligi.

XIX asrning ikkinchi yarmida. molbert haykaltaroshligi, asosan janrli haykaltaroshlik rivojlanmoqda. Ammo u tobora ko'proq hikoyaga aylanib bormoqda va haykaltaroshlikka tarjima qilingan janrli rasmga o'xshaydi - masalan, M. Chijovning "Qiyinchilikda bo'lgan dehqon" asarlari (1872, bronza, Davlat rus muzeyi, marmar - Davlat bojxona qo'mitasi), V.A. Beklemisheva - "Qishloq sevgisi" (1896), F.F. Kamenskiyning birinchi qadami (1872, Davlat rus muzeyi). Bu vaqtda E.A kabi ustalarning ishi tufayli. Lanceray va A.L. Aubert hayvonistik janrning rivojlanishini oldi, bu Lanceray ijodidagi ruscha real shakllarning haykalchasini va Aubert asarlaridagi dekorativ haykaltaroshlikni rivojlantirishda katta rol o'ynadi. Hayotning jiddiy savollarini ko'tarishni to'xtatgan haykal, asosan, kundalik kichik qismlar bilan kifoyalanadi. Faqat Antokolskiy o'z asarida axloqning tarixiy mavzusi va umumiy muammolariga ko'tariladi.

Mark Matveyevich Antokolskiy - XIX asrning ikkinchi yarmidagi eng yirik rus haykaltaroshi. G'oyaviy realizm juda cheklangan va yuzaki ifodani olgan Kamenskiy va Chijov bilan solishtirganda, Antokolskiy nafaqat chuqurroq va iqtidorliroq, balki o'sha davr rus haykaltaroshligi rivojlanishining yuqori bosqichini ham ifodalaydi.

Yangi, realistik yo'nalishga mansub haykaltarosh sifatida Antokolskiy yolg'on klassikaga mutlaqo qarshidir va uning asarlari akademiklarning asarlaridan tubdan farq qiladi. Ammo ular haykaltaroshlikdagi kundalik hayotning asarlariga o'xshamaydi. Antokolskiy Kamenskiy ruhidagi kundalik sahnalarning mohir ustasi emas edi, hatto undan ham oddiy hayot nusxasi. Uning realizm haqidagi tushunchasi tasviriylik tamoyiliga hech qanday aloqasi yo'q edi va bu uning tabiatga bo'lgan munosabatidan allaqachon ko'rinib turibdi. Faqat dastlabki asarlarda Antokolskiy ko'r -ko'rona tabiatni takrorladi. Kelajakda u har doim tabiatni o'rganish va unga taqlid qilishni ajratib turadi. U akademiklar singari "tabiatni konvensiyaga keltirish" va "tabiatga ko'r -ko'rona bo'ysunish" ni noto'g'ri deb hisoblaydi, ular zamonaviy haykaltaroshlar realizmga yo'l izlayotganlarida tez -tez kelib turishardi. "... Siz qodir bo'lishingiz kerak, - deb yozgan Antokolskiy, - tabiatdan olish va nima berishini kutmaslik kerak. Birinchisi - ijodkorlik, ikkinchisi - taqlid, va qanday yaxshi va pastda suratga olish. "

Antokolskiyning realistik yo'nalishdagi haykaltaroshlardan asosiy farqi, uning iste'dodidan tashqari, estetik idealining ahamiyati edi. Bu ideal o'sha davrning ilg'or odamlari tasvirlaganidek, Rossiya tarixi, uning bugungi va kelajagi bilan bog'liq edi. U o'zini rus xalqining tarixiy shaxslari, kuchli xarakterlari, tipik milliy xususiyatlarini tasvirlashda ochib berdi. Shu bilan birga, milliy o'zini namoyon qiladi va Antokolskiyning umuminsoniy axloqiy muammolarini shakllantirish bilan chambarchas bog'liq. Uning ko'plab chuqur niyatlarga misollar keltirgan asari keng dunyoqarashdan dalolat beradi. San'atning vazifalari va roli to'g'risida allaqachon o'rnatilgan demokratik tushunchaga tayanib, Antokolskiy o'z maqsadini kichik epizodlarga emas, balki odamlar hayotidagi muhim voqealarga qaratib, san'atni asosiy g'oyalarni ifodalashga aylantirishda ko'rdi. va fikrlar. Antokolskiy o'z oldiga qo'ygan vazifalar har doim ham muvaffaqiyatli hal qilinmagan, lekin uning yo'li - vatan manfaatlari yo'lida yashaydigan va unga to'liq bag'ishlangan buyuk va aqlli rassomning yo'li.

Antokolskiy 1843 yilda Vilnada, yahudiy mehmonxonachining kambag'al oilasida tug'ilgan. Bolaligida uning birinchi ustozi mahalliy yog'och o'ymakorligi bo'lgan. 1862 yilda Antokolskiy Badiiy akademiyaga ko'ngilli sifatida kirishga muvaffaq bo'ldi, u erda birinchi bo'lib N.S. rahbarligida haykaltaroshlik bo'yicha o'qidi. Pimenov, keyin I.I. Reymerlar.

Bu vaqtda haykaltaroshlik klassi pasayishni sezdi. Bu erda Antokolskiydan tashqari atigi olti kishi o'qigan. Hurmatli Pimenov akademik ustaxonaga kamdan -kam tashrif buyurar edi va uning rahbarligi vaqti -vaqti bilan beriladigan individual maslahatlar yoki tuzatishlar bilan chegaralanardi. Reimers shogirdlariga ko'proq e'tibor qaratdi. Biroq, Antokolskiy, bir necha o'rtoqlari singari, ko'pincha o'zini o'zi boshqargan. U ko'p jihatdan Akademiyada o'tkazgan yillarini o'z-o'zini tarbiyalash uchun ishlatgan. Kitob o'qish, san'at haqida bahslashish, muzeylarga tashrif buyurish uning bo'sh vaqtini o'qishdan to'ldirdi. Akademiyada Antokolskiy Repinga yaqinlashdi va u orqali Kramskoy va Stasov bilan muloqot qildi, ular bilan muloqot san'atga bo'lgan qarashlarini shakllantirishga yordam berdi. U tez orada yangi real tendentsiyaning sodiq tarafdoriga aylandi va shu bilan Akademiyaga bo'lgan munosabatini aniqladi. Antokolskiyga tushunarsiz bo'lib tuyuldi, nima uchun Akademiya barcha uy hayvonlariga "hamma narsani bir xil qilib kesishga" harakat qilyapti, hamma uchun bir xil talablarni qo'yib, ularning individualliklari, his -tuyg'ulari va fikrlaridagi farqni yumshatdi. U Kramskoyga yozgan maktublarida akademiyaning yosh rassomlarni yo'q qilayotgan siyosatini keskin qoralaydi. Antokolskiy akademiyasi bilan tanaffus Kramskoy yoki Repin singari hal qiluvchi bo'ldi. U qasddan akademizm nazariyasi va amaliyotini mafkuraviy realistlar tasdiqlagan san'atni tushunishga qarama -qarshi qo'ydi. Antokolskiy sayohat san'ati ko'rgazmalari uyushmasining rasmiy a'zosi emas edi, lekin o'z dasturini to'liq baham ko'rdi va yangi realistik dunyoqarash tamoyillarini izchil himoya qildi.

Akademiyani tugatgandan so'ng Antokolskiyning taqdiri va uning birinchi haykali "Ivan dahshatli" ga tushgan yorqin muvaffaqiyat oson emas edi. Shifokorlar tavsiyasiga binoan sog'lig'i sababli Italiyaga jo'nab ketdi. 1880 yilgacha u Rimda yashadi, keyin Parijga ko'chib o'tdi va oxirgi kunlariga qadar shu erda qoldi (Antokolskiy 1902 yilda vafot etdi). U umrining ko'p qismini chet elda o'tkazdi, qariyb o'ttiz yil, faqat vaqti -vaqti bilan vataniga qaytdi. Bu vaqt davomida Antokolskiyga Rossiyadan majburiy izolyatsiya yuklandi, u u haqida o'ylar bilan yashadi, butun ishini u bilan bog'ladi. "Hamma achchiq va qayg'ularim, - deb yozdi u 1893 yilda o'z vataniga yozgan maktublarining birida, - mening barcha quvonchlarim, meni ilhomlantirgan narsa - bularning hammasi Rossiyadan va Rossiyadan!"

Ko'p yillar chet elda qolish va Rossiyaga, uning do'stlari va hamfikrlariga yaqin bo'lishni xohlash Antokolskiyning Stasov, Kramskoy, Repin va unga yaqin bo'lgan boshqa odamlar bilan yozishmalariga alohida ahamiyat beradi. Stasov tahriri ostida chop etilgan 800 ga yaqin maktublardan iborat haykaltaroshning epistolyar merosi o'z fikrlarining boyligi bilan ajralib turadi va Antokolskiy o'zini har doim rus badiiy hayotida faol shaxs sifatida his qilganidan dalolat beradi. Antokolskiyning xatlarida uning butun yo'li, asarlarining ijodiy tarixi, san'at haqidagi qarashlari aks etgan, ba'zida haqiqiy san'atshunoslik tadqiqotlarining kengligi va puxtaligi bilan rivojlangan. 19 -asrning ikkinchi yarmidagi rus san'atini o'rganish uchun Antokolskiyning ko'plab maktublari qimmatli manba bo'lib xizmat qilishi mumkin. Antokolskiy, shubhasiz, adabiy sovg'aga ega edi va uning san'at haqidagi chuqur va to'g'ri hukmlari, rassom bir vaqtning o'zida o'ylangan mutafakkir ekanligini ko'rsatadi.

Ijodkorlikning dastlabki davri uchun 60 -yillarga to'g'ri keladigan Antokolskiy janrga bo'lgan ehtiros bilan ajralib turadi. Uning "Yahudiy-tikuvchi" (1864), "Yahudiy makkor" (1865) janridagi syujetlari, "Talmud haqidagi bahs" guruhining eskizlari (1867, hammasi Rossiya Davlat muzeyida) o'sha vaqtni eslaydi. Antokolskiy Vilnada yashaganida, unga bolalikdan tanish bo'lgan odamlar va mahalliy hayot manzaralari haqida.

Bu asarlar, ayniqsa, ularning birinchisi e'tiborni tortdi: ular mazmuni va shakli jihatidan g'ayrioddiy edi. Boshlang'ich haykaltaroshni maqtashda zerikmagan Stasov o'z ishini golland rassomlarining janrlari bilan solishtirdi. V yuqori relyeflar Antokolskiy, aslida, janr rasmlari asarlari bilan umumiy jihatlari bor. Ochiq derazaga igna tiqqan yahudiy tikuvchining rang -barang tasviri, xuddi rasm ramkasidagi kabi, yozilganga o'xshaydi.

"Yahudiy-tikuvchi" ham, "yahudiy-xasis" ham Antokolskiyning asl iste'dodi, uning kuzatuvchanligi haqida gapirishga ruxsat beramiz. Ammo, shu bilan birga, ular relyeflarning haykaltaroshlik shakliga nisbatan bunday munosabat haqida guvohlik berishadi, bunda fonda raqamlar oldingi kabi katta hajmda berilgan. Shu bilan birga, shakllarni izchil tekislashni talab qiladigan relyefdagi raqamlarni tasvirlashning klassik printsipi o'z ma'nosini yo'qotadi. Antokolskiyning dastlabki asarlarining tabiatida, uning o'ymakorligi texnikasida, Antokolskiy yog'ochdan yoki fil suyagidan yasalgan kabartmalar materialida, shubhasiz, u Vilna o'ymakorligi talabasi bo'lgan davr bilan bog'liq. Keyingi o'n yillikning boshida Antokolskiy narsalarining uslubi o'zgardi va xayolparastlik badiiy asosli qarorlarni qabul qildi. Kundalik syujetlar endi Antokolskiyni qiziqtirmaydi, ularning o'rnini tarixiy janr egallaydi.

Tarixiy mavzudagi asarlar muallifi sifatida Antokolskiy rus haykaltaroshligining o'ziga xos turlaridan biridir. Uning asarida Rossiyaning tarixiy hayotining turli davrlari va turli qirralarini o'zida mujassam etgan keng tasvirlar - "Donishmand Yaroslav" va "Yilnomachi Nestor" dan "Ivan Dahshatli" va "Butrus" gacha. Agar Antokolskiy murojaat qilgan tarixiy syujetlar rus san'atida yangilik bo'lmasa, ularga yondashuv yangicha edi, haykaltaroshning ularga real talqin berish istagi.

Birinchi sayohat ko'rgazmasida namoyish etilgan Antokolskiyning tarixiy mavzudagi birinchi asari - Ivan Dahshatli haykali (1871, Davlat rus muzeyida bronza, Davlat Tretyakov galereyasida marmar), uni uyda va chet elda keng e'tirofga sazovor qildi. . 60-70 -yillarning oxirida yaratilgan asar uchun Antokolskiyning syujeti kutilmagan emas edi. Ivan IVning shaxsiyati va Lermontovning "Savdogar Kalashnikov qo'shig'i" dan keyingi davr ko'pchilikning e'tiborini tortdi. A.K.ning romanini eslash kifoya. Tolstoy, N.S.ning asarlari. Shustov, V.G. Shvarts va boshqalar. Antokolskiy haykali bu asarlar bilan bir qatorda turadi va haykaltaroshning asosiy xizmati shundaki, u dahshatli podshohning tarixiy qiyofasini idealizatsiyadan ozod qilishga muvaffaq bo'lgan.

Bu haykal qanday yaratilganini eslab, Antokolskiy shunday deydi: "Men uzoq vaqtdan beri" Ivan Dahshatli "ni yaratish haqida o'ylardim. Uning qiyofasi darhol tasavvurimga kirib ketdi. Keyin men "Pyotr I" ni tug'dim. Keyin u ikkalasi haqida birgalikda o'ylay boshladi. Men rus tarixining mutlaqo qarama -qarshi ikkita xususiyatini aks ettirmoqchi edim. Menga tarixdagi bir -biriga begona bo'lgan bu tasvirlar bir -birini to'ldirib, yaxlit narsani tashkil qilganday tuyuldi. Men ularni kitoblardan o'rganishga shoshildim. Afsuski, ular haqidagi adabiyotlar, aytganda, targ'ibot ... Kimdir hujum qiladi, kimdir himoya qiladi; haligacha ob'ektiv, xolis hukm yo'q. Faqat o'ylash, savol berish, bahslashish va o'zim xulosa chiqarishgina qoldi ".

Ivan Dahshatli haykal ustida ishlagan Antokolskiy ataylab rasmiy tarixshunoslikni buzadi. U dahshatni toj va binafsha rangda emas, qirollik buyukligining halosida emas, balki vijdon hukmidan oldin, xuddi o'zi bilan yolg'iz tavba qilgan paytda tasvirlaydi. Antokolskiy rejasi bir tomonlama talqinni istisno qildi. Uning uchun, Dahshatli nafaqat shafqatsiz shafqatsiz avtokrat, balki azob chekayotgan odam; haykaltaroshning ta'rifiga ko'ra, bu murakkab va fojiali figura - "azob beruvchi va shahid".

Sharh va obraz realizmining tubdan yangiliklari, birinchi navbatda, bu tasvirning tarixiy mazmunini insoniylikdan ajratib bo'lmaydigan qilib ko'rsatdi. Mana, u bizning oldimizda o'tiribdi, dahshatli shoh, qo'llari o'yilgan taxtning qo'ltiqlariga suyanib. Barmoqlariga tasbeh qisilgan. Tizzamda, ochiq kitob - ehtimol xotira sinodikoni. Uning oddiy kiyimida skufya va klobuk eng ko'zga tashlanadi. Uning boshi ko'kragiga, yelkalari bukilgan; yuzning zo'ravon, despotik xususiyatlarida, ma'yus fikrning ifodasi, ehtimol pushaymonlik.

An'anaviy akademik haykallar bilan taqqoslaganda, Antokolskiy ijodidagi yangi narsa shartli ko'tarilish, vakillik, asosiy diqqatni psixologik xususiyatlar muammosiga o'tkazish, shaxsiy va kundalik lahzalarni kuchaytirish edi. Antokolskiy, xuddi avtokratning buzilmas qiyofasidagi yam -yashil pardalarni olib tashlaydi va uni bizga bezaksiz ko'rsatadi. Antokolskiy tasvirning tarixiy haqiqati haqida qayg'urish bilan birga, tafsilotlarning to'g'riligi haqida ham qayg'urgan. Uning uchun kostyumning har bir detallari, har bir atributi muhim edi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Grozniy tasvirlangan stul uning taxtini to'g'ri aks ettiradi.

Demokratik tomoshabinlar haykaltarosh tomonidan yaratilgan Ivan Dahshatli haykalida avtokratik o'zboshimchalikka qarshi qandaydir norozilikni ko'rishdi.

Antokolskiyning ishi ko'pchilikning e'tiborini tortdi. Ular u haqida gapirishdi, yozishdi. Kramskoyning so'zlariga ko'ra, bu "ajoyib narsa" edi. Ayniqsa, Turgenevni "uydagi, kundalik va fojiali, ahamiyatli baxtli kombinatsiyasi" hayratga soldi. Stasov Antokolskiy asarini bag'ishladi, u tugagandan so'ng, "Yangi rus haykali" maxsus maqolasida asarga tavsif, tahlil va yuqori baho berdi.

Haykalning ajoyib muvaffaqiyati Badiiy akademiyani yosh haykaltaroshga akademik unvonini berishga majbur qildi. G'alaba tugadi. Haykalning kamchiliklari, uning zaif tomonlari faqat keyinchalik va birinchi navbatda Antokolskiyning o'ziga, "Ivan Dahshatli" ni boshqa asarlari bilan solishtirish imkoniga ega bo'lganida sezila boshladi. Antokolskiy bu haykalni, ehtimol, o'z tanqidchilaridan ko'ra qattiqroq, hukm qilgan. Parijdan Stasovga yozgan maktubida u shunday deb yozgan edi: "... men" Ivan Dahshatli "ni zaif ishlarimdan biri deb bilaman: birinchidan, texnikada, ikkinchidan, uning ifodasiga erishish uchun men ko'p vositalarni qo'lladim, ya'ni mushaklarning harakatlari "... Stasovga yozgan yana bir maktubida, haykalining kamchiliklari haqidagi fikrni rivojlantirib, Antokolskiy ularni akademizmning qoldiqlari bilan bog'laydi.

Endi biz Antokolskiy yaratgan obrazni boshqa rus rassomlarining rus tarixi mavzusidagi asarlari bilan solishtirganda, Surikovning tarixiy rasmlari tasvirlari biz uchun tarixiy haqiqat va tasvir chuqurligining namunasi bo'lib xizmat qilganda, biz Antokolskiyning uning tarixiy mavzudagi birinchi asari, Surikovdan bir necha yil oldin, u tasvirning tarixiyligini izlagan va topgan, garchi uning haykalida hal etishning plastik yaxlitligi yo'q.

"Pyotr I" (1872, bronza, Davlat Tretyakov galereyasi va Davlat rus muzeyi) - "Ivan Dahshatli" dan keyingi asar ko'proq to'plangan. Bu qismlarning birligi va bir butunligi, qismlarning plastik birlashmasidan iborat. Shu bilan birga, tasvirning tarixiy ko'lami Butrus haykalida aniqroq ko'rinadi. Bu erda hamma narsa kattaroq, kengroq va haykaltarosh ishlatadigan tasvir vositalari uning vazifasiga ko'proq mos keladi. Antokolskiyning hamma narsasidan Pyotr I haykali monumental haykaltaroshlik asarlariga eng yaqin keladi.

Pyotr I haykalining birinchi va asosiy taassuroti kuch va ulug'vorlikdir. Pozitsiyaning hal qiluvchi harakati va taniqli tantanasi "Dahshatli" obraziga, uning ma'yus o'ychanligiga, kontsentratsiyasiga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshidir. Antokolskiy Butrusning g'ayrioddiy o'sishini va uning butun qahramonlik qiyofasidan kelib chiqqan kuch tuyg'usini ta'kidlaydi. Butrusda ko'p narsalar g'ayrioddiy edi - jasur aql, jismoniy kuch, xarakterning o'zgaruvchanligi. Rassom Butrusning ko'rigiga, Rossiyaning islohotchisi, harbiy rahbarining dahosiga bo'lgan qoyilligini qoyil qoldiradi. Tasvir ichki psixologik ziddiyatga asoslangan "Dahshatli" dan farqli o'laroq, Antokolskiy "Butrus" dan hech qanday qarama -qarshilik qidirmagan. Butrus hech qanday shubha qilmaydi. Bu belgi ajoyib, ulug'vor, g'ayrioddiy miqyosdagi shaxsdir. Antokolskiy yodgorlik uchun Butrus haykalini yasadi va o'zidan oldingi - Karlo Rastrelli, Falcone singari, Butrusda ham birinchi navbatda Rossiyaning butun tarixiy davrining timsoli bo'lganini ko'rdi. Tafsilotlarning barcha realizmlari bilan - Preobrazhenskiy polkining formasi, kepkali shlyapa, og'ir etiklar - Antokolskiy talqinida u qahramonning ideal qiyofasiga yaqinlashadi. Bu eritmaning umumiy ko'tarilishining kelib chiqishi, vakillik soyasi. Biroq, bu asarni akademik haykallar bilan tenglashtirish mumkin emas. Asosiy farq shundaki, Antokolskiy Butrusning tarixiy shaxsiyatining haqiqiy xususiyatlarini etkazadi.

Butrus haykali ustida ishlayotganda Antokolskiy tarixiy materiallar va ikonografiyani jiddiy o'rgangan. Bu borada Stasov unga ko'p va doimiy yordam berdi. Sankt -Peterburgdan Rimga Stasov Antokolskiyni (Imperator teatrlari muzeyidan qarz olgan) "Butrus" ga mos kostyum yubordi. Sankt -Peterburgdan, lekin keyinchalik Antokolskiyga malika Sofiya, Spinoza portretlari, "Nestor" rus monastiri kostyumining batafsil tavsiflari, "Ermak" uchun qurollar va boshqalar haqida xabarlar keldi.

"Ivan Dahshatli" va "Pyotr" haykallaridan keyin Antokolskiy bir muncha vaqt tarixiy mavzulardan voz kechib, ularga faqat ishining oxirgi davrida qaytgani qabul qilingan. Antokolskiyning 70-80 -yillardagi asarlari odatda axloqiy va falsafiy deb qaraladi. Aslida, bunday emas. "Sokrat" (1875) yoki "Spinoza" (1882, ikkalasi ham Rossiya Davlat muzeyida) tarixiy bo'lmasa, yana qaysi janrga kirishi mumkin? 19 -asrda qabul qilingan ushbu an'anaviy janr haqidagi g'oyalarga asoslanib, Antokolskiyning "Masih xalq oldida" (1874, bronza, Davlat rus muzeyida; Davlat Tretyakov galereyasida marmar) asarlari ham shu erga kiritilishi kerak. Antokolskiy ta'rifiga ko'ra, bu "insoniyat do'stlari", "yaxshi kelajak uchun kurashuvchilar" tasvirlari. Bu erda falsafa tarixiy bilan chambarchas bog'liq. Bu tasvirlarning yaratilishiga, birinchi navbatda, o'sha paytda rus demokratik san'atkorlari uchun xos bo'lgan gumanistik haqiqat va adolat idealini izlash zarur edi. Shu bilan birga, Antokolskiy o'z qahramonlarini "g'oya shahidlari" deb ataydi. Haykaltarosh ularning shaxsiy taqdiri, kurashi va o'z maqsadlariga erishishning fojiali imkonsizligidan xavotirda.

Masihning tasviri, dizayniga ko'ra, Antokolskiy asarlaridagi eng chuqurlaridan biridir. Uning "Masih" da tasvirlangan fidoyilik, fidokorlik haqidagi tushunchasi cherkov ta'limoti doirasidan ancha tashqariga chiqdi. Antokolskiy uchun ham, Kramskoy uchun ham Masih haqiqiy odam - "Nosiralik odam". Bu mavzu Antokolskiyni akademiyada ishlagan yillaridayoq o'ziga jalb qilgan. Repin eslaydi, o'sha paytda Antokolskiy xochga mixlanish ustida ishlagan. Eng avvalo Antokolskiyga odamlarga bo'lgan munosabati Masih qiyofasida ta'sirlangan. "Men xohlayman", dedi u keyinroq, haykal ustida ishlayotganda, "Masihni islohotchi bo'lgan tomondan ... haqiqat uchun, birodarlik uchun, ozodlik uchun isyon qilgan tomondan ko'rsatishni ...".

Sharhning tarixiyligi bu holatda va an'anaviy ikonografiyadan uzoqlashish istagida namoyon bo'ladi. Antokolskiyning "Masih", yuqori sinf - farziylarning ideallariga qarshi chiqqan, oddiy odamning kiyimida tasvirlangan. U nafaqat milliy xususiyatlarga, balki ijtimoiy xususiyatlarga ham urg'u beradi. Shu bilan birga, Masihning qo'llari, xuddi jinoyatchi kabi, orqasidan tortiladi va arqon bilan ushlanadi. Masih bu erda adolat, haqiqat timsolidir va bu haqiqat qo'llari bog'langan holda taqdim etilgan.

Bunday qaror va umuman imidj rus jamiyatining ilg'or qismi orasida xushmuomala munosabatda bo'lishi kerak edi. Antokolskiy ijodi haqida bir qancha tanqidiy fikrlarni bildirgan Kramskoy Repin bilan "xalq oldidagi Masih" "bizning XIX asrdagi u haqidagi tasavvurimizning eng to'liq qiyofasi" degan fikrga qo'shildi.

Ba'zida Antokolskiyning ishi Kramskoyning "Sahroda Masih" kartinasi bilan taqqoslanadi. Bu o'xshashlik mantiqiy, chunki u 1970-80 -yillar rus ziyolilariga xos bo'lgan axloqiy muammolarga o'ziga xos yondashuvni ko'rsatadi. Bu muammolarning bayoni va shu bilan birga ularni san'at obrazlarida hal qilish ancha mavhum xarakterga ega. Antokolskiy gumanizmning umumiy tushunchalaridan nariga o'tmaydi, lekin uning mazmunidagi "insoniyat tasvirlari" hali ham "yaxshilik" va "yomonlik" akademik alegoriyalariga qaraganda beqiyos boyroqdir.

Antokolskiyning "Mefistofellari" (1883, Davlat rus muzeyi) bunga Masih singari guvohlik beradi, buning uchun u to'g'ridan -to'g'ri antitez vazifasini bajaradi. Yaxshilik, imon, fidoyilik g'oyalarini o'zida mujassam etgan "Masih" va yovuzlik, kufr, begonalashuv dahosi "Mefistofel" bir-birlarini yo'lga qo'ydi. Antokolskiy birinchi marta 1874 yilda, ya'ni Masih haykali ustida ishini tugatayotgan paytda, Mefistofel haqida gapirgan.

U butun insoniyatning dushmanini birinchi bo'lib Gyote asari ruhida va vayron bo'lgan chaqaloq Margaret bilan birgalikda tasvirlaydi. Ammo tosh ustida o'tirgan Mefistofelning mashhur figurasi shuni ko'rsatadiki, Antokolskiy keyinchalik bu tasviriy g'oyadan voz kechgan. "Men" Mefistofellarimni "Gyote emas, balki haqiqiy hayotdan oldim - bu bizning turimiz - asabiy, asabiy, kasal; uning kuchi manfiy, u faqat yo'q qila oladi, yaratmaydi; u buni juda yaxshi biladi va qanchalik tushunsa, g'azabi kuchliroq bo'ladi ». Antokolskiy nazarida "Mefistofel" - bu zamonaviylik mahsuli, 19 -asrning timsoli - dunyo qayg'usi va shafqatsiz ichki ko'rish timsoli. U ham hamma zamon mahsuli, yovuzlik g'oyasining timsolidir. Antokolskiy o'z maktublarida bularning barchasi haqida batafsil gapiradi. Biroq, yovuzlik ruhining tasviri uning ijodiy tasavvuriga qaraganda kichikroq bo'lib chiqdi. Mefistofel - burchakli, qo'pol, uning ariq, yig'ilgan figurasining silueti aniq ifodalangan, charchoq, achchiqlik va uning yuzida shubhali tabassum ko'rinadi. Ammo bularning barchasi palatali haykaltaroshlikka xos bo'lgan haykalchali shakllarda berilgan, shu bilan birga kontseptsiya kenglik va ko'lamni talab qilgan.

Antokolskiy ishining ko'rib chiqilayotgan tsikldan kuchli tomonini, mavhum g'oya ulardagi hayotiy voqelik xususiyatlarini yashirmasligidan ko'rish kerak. Bu birinchi navbatda "Sokratning o'limi" va "Spinoza" ga tegishli. "Sokratning o'limi" asari ustida ishlayotganda Antokolskiy mavjud bo'lgan barcha qadimiy manbalar bilan tanishdi; "Spinoza" ni yaratish - biografik yozuvlar, zamondoshlar xotiralari, faylasufning umr bo'yi portretlari bilan. Qolganlari sezish va tasavvur qilish masalasi edi.

Sokratning o'limi-Antokolskiy yarim yalang'och tanani Mefistofeldan oldin ham tasvirlagan haykallarning birinchisi. Chiton, figurani keng burmalar bilan o'rab, Suqrotning ko'kragi va qo'llarini ochib beradi. Ularning zich, yaxshi modellashtirilgan shakllari tananing sekin hayotsizligini keltirib chiqaradi. Plastik so'z bilan aytganda, Sokratning figurasi Antokolskiy ijodidagi eng qiziqarli narsalardan biridir. Inson tanasining plastik xarakteristikasi bu erda asosiy ifoda vositasi bo'lib xizmat qiladi. Yana bir savol - tasvirning talqini. Biz uchun ham, Antokolskiy zamondoshlari uchun ham bu munozarali bo'lib qolmoqda. Haykaltarosh Sokratni o'lim vaqtida tanishtirdi. Hemlock kosasi allaqachon mast bo'lgan. Og'ir tanasi stuldan sirg'alib tushadi. Bosh ko'kragiga tushdi, oyoqlari cho'zilib ketdi. Uning "Sokrat" asarida biz faylasuf hayotining misolini emas, balki uning vafotining misolini ko'ramiz. Mutafakkir hech narsaga qodir emas, hech narsaga o'tish paytida tasvirlanganida qandaydir ziddiyat bor.

Boshqa tomondan, Spinozada Antokolskiyning barcha urinishlari bizni faylasufning ma'naviy hayoti dunyosiga singdirishga qaratilgan. Spinoza obrazi tom ma'noda manaviyat tuyg'usi bilan o'ralgan bo'lib, unda qayg'uli ehtirom, xayolparast tafakkur ustunlik qiladi. Kresloga o'tirib, boshini yelkasiga singdirib, ingichka qo'llarini ko'ksiga qo'yib, Spinoza o'ziga kirdi. Tashqi atributlar bu tarixiy tasvirning ichki mazmuniga ozgina qo'shadi. Spinozaning kostyumi 17 -asrning golland kiyimlariga to'liq mos keladi; u yigitning zaif jasadini yashiradi, uning burmalarida cho'kib ketadi. Antokolskiy tarixiy va har kungi mayda -chuyda tafsilotlarning pedantik tasviridan chetga chiqmaydi. Ammo u portret obrazining haqiqati, xarakterning haqiqati haqidagi istagiga ham sodiqdir. U boshqa asarlaridan ko'ra ko'proq sevgan Spinozada bu eng nozik va chuqur namoyon bo'ladi.

Albatta, Antokolskiyga portret rassomi sovg'a qilingan, lekin bu o'ziga xos sovg'a edi. Dizaynlari ko'pincha hissiy harakatlarni etkazish istagi bilan birga kelgan va tarixiy portretlar ustida ishlashda katta muvaffaqiyat qozongan haykaltarosh o'z zamondoshlarining portretlarida omadsiz bo'lganligi g'alati tuyulishi mumkin. Antokolskiy hayotdan olingan ko'plab portretlarga ega, jumladan Botkin (1874), Turgenev (1880, ikkalasi ham Rossiya Davlat muzeyida), Stasov (1872, SSSR Fanlar akademiyasi rus adabiyoti instituti, Pushkin uyi) va büstü byustlari. . Ammo ularning hech birini chuqur deb bo'lmaydi, hech kim Antokolskiyning tarixiy portretlari darajasiga ko'tarilmaydi. Ko'rinib turibdiki, bu erda gap uning bu janrlarga bo'lgan munosabatida, ularning g'oyaviy va badiiy imkoniyatlarini baholashda. Portret haykaltaroshlik, so'zning tor ma'nosida, umumlashtiruvchi tarixiy g'oya, dramatik syujet, ideal g'oyasiga asoslangan asarlar ostiga, albatta, qo'ydi. Bularning barchasini ifoda etish Antokolskiy uchun haqiqiy portret muammosini hal qilishdan ko'ra muhimroq edi, u boshqa hollarda u butunlay rad etdi.

Biroq, san'at vazifalari haqidagi oldingi tushunchasini yo'qotmagan Antokolskiy yana rus tarixiy mavzusiga qaytadi. Uning ishining oxirgi davridagi eng muhim asarlar - Nestor yilnomachi (1889, gips; 1890 - Davlat Tretyakov galereyasida bronza, Davlat rus muzeyida marmar) va Ermak (1891, Davlat rus muzeyi). Bu asarlar uning Rossiya haqidagi fikrlarining ifodasi edi. "... Mening orzuim, - deb yozgan Antokolskiy vafotidan bir yil oldin, - (bitta orzu!) Qarilikda, so'nggi yillarimni rus tarixining buyuk odamlarini ulug'lashga bag'ishlayman ... Men buni boshladim. Men buni tugatmoqchiman ".

Aslida, Antokolskiy hech qachon Rossiyaning tarixiy o'tmishi haqidagi fikrlardan ajralmagan, chunki uning maktublari guvohlik beradi. Ko'p yillar davomida u Aleksandr Nevskiy, Dmitriy Donskoy, Yaroslav donishmand, Pugachev obrazlarini tarbiyalagan. Ular bilan, avvalgidek "Ivan Dahshatli" va "Butrus" singari, u o'z tarixini rus tarixining muhim voqealari bilan bog'ladi. Ammo chet elda yashash, Rossiyadan ajralib qolish hissi uni juda qiyinlashtirdi, ba'zan esa uning ijodiy rejalarini amalga oshirishni imkonsiz qildi.

Antokolskiyning "Yilnomachi Nestor" - bu kichik haykal, lekin uning ustida ishlash bir necha yil davom etgan. Taxmin qilish mumkinki, Nestorning prototipi Boris Godunovdan Pushkinning Pimen edi. Qanday bo'lmasin, Antokolskiy Pushkin davridagi kabi, dunyoviy befarqlik, ma'rifatli donolikni tasvirlashga harakat qildi. Bu raqam odatiy bo'lib, u shubhasiz milliy ta'mga ega. Biroq, umuman haykalning tavsifi etarli darajada bo'rttirilmagan va ijro usullarida - umumiy kompozitsiyada, ba'zi tafsilotlarni bezashda bo'lgani kabi - ma'lum bir letargiya seziladi.

"Ermak" rus jasorati, jasur, o'z -o'zidan xalq hokimiyatining timsoli sifatida yaratilgan. Bu jihatdan u Surikov rasmlari qahramonlariga yaqin. Ammo o'xshashlik ichki emas, tashqi tomondan ko'proq. Qadimgi rus jangchisining shlyapasi, zanjirli pochta va Yermakning ko'kragini himoya qiladigan "ko'zgu", qo'lida jang boltasi - bu tarixiy atributlar ishonchli tarixiy obrazni yaratish uchun hali ham etarli emas. Tarixiy harakatning ishtirokchisi va uning harakatlantiruvchi kuchi bo'lgan Surikov qahramonlaridan farqli o'laroq, Antokolskiy Yermakda uning qiyofasi turg'un ko'rinadi va biz bu mavzu bilan bog'liq bo'lishi mumkin bo'lgan tarixiy mazmun va qahramonlik yuksalishini topa olmaymiz.

Oxirgi davrdagi Antokolskiyning tarixiy asarlari, albatta, uning dastlabki asarlaridan past. Ularda tarixiy mazmunning chuqurligi yo'q. Ularda arxeologik aniqlik tarixiy haqiqatdan ustun turadi, masalan, Butrusda, uning faoliyatining eng yaxshi vaqtida yaratilgan, bu nisbat aksincha edi.

Tarixiy portret haykallari ustida ishlash mantig'i, ularning ma'nosi va maqsadi Antokolskiyni yodgorlik muammolari haqida bir necha bor o'ylashga majbur qilgan. U zamonaviy haykaltaroshlikda rivojlangan yodgorliklarning odatiy turlariga, an'analariga noto'g'ri munosabatda bo'lgan. U Evropada ko'rgan barcha yodgorliklarga odatiy muhr qo'yilganligini aniqladi. Ammo monumental haykaltaroshlik tanazzulga uchragan sharoitda u ularga nimaga qarshi tura olardi? Uning haykallarini, Piterdan tashqari, yodgorlik sifatida tasavvur qilish qiyin. Antokolskiy asarlarini palata deb atash mumkin emas, lekin monumental tushunchasi ham ularga mos kelmaydi. Antokolskiy, aytganda, haykaltaroshlik haykallarini o'ylamagan va ularga ega bo'lmagan. Yodgorlik yaratilgan badiiy qonunlar, albatta, unga ma'lum edi. "... Har qanday kontent, - deb yozgan u, -" nafaqat shaklini, hajmini, balki uning mos keladigan joyini ham talab qiladi ... "Shuning uchun u o'z" Masihini "joylashtirishni xohlamadi. ochiq havoda havo va shahar maydoni "Spinoza" uchun umuman yaroqsiz deb topildi. Uning g'oyalari va asarlarining tili ko'chalar maydoni, me'moriy ansambllar bilan bog'lanish uchun mo'ljallanmagan.

Buni Antokolskiy bilan bo'lgan muvaffaqiyatsizliklarning asosiy sababi va uning A.S. Pushkin (1874-1875) va birinchi printer Ivan Fedorov (1883).

XIX asrning ikkinchi yarmidagi rus san'ati, haykaltaroshlikda yangi realistik an'analarni shakllantirish uchun Antokolskiyning ahamiyatini ortiqcha baholash qiyin. Biroq, u o'sha davrdagi boshqa haykaltaroshlar singari, yodgorlik san'atini qayta tiklay olmadi. Yodgorliklar ustida olib borilgan ishlar monumental haykaltaroshlik an'analarining tanazzulga yuz tutayotganini yaqqol ko'rsatib turibdi. Bu davr yodgorliklari juda oz va ular orasida deyarli ahamiyatli asarlar yo'q. Yodgorliklarning qurilishi shahar me'morchiligi bilan kamroq bog'liq. Yodgorlik san'ati boshidan kechirayotgan inqiroz, ayniqsa, o'tgan yuz yillik yutuqlar fonida yaqqol seziladi.

19 -asrning ikkinchi yarmidagi eng yirik uchta yodgorlikning muallifi sifatida eng mashhuri M.O. Mikeshin, u haykaltarosh emas, balki oddiy jangovar rassom va tasvirchi. Bo'lajak yodgorliklarning ozmi -ko'pmi batafsil grafik eskizlari bo'lgan o'z loyihalarini amalga oshirish uchun Mikeshin professional haykaltaroshlar xizmatiga murojaat qildi. M.A. Chijov, A.M. Opekushin, G.R. Zaleman, N.A. Laveretskiy, A.L. Aubert va boshqalar.

1862 yilda Mikeshinning loyihasi bo'yicha qurilgan birinchi yodgorlik Rossiyaning ming yilligiga bag'ishlangan. Buning uchun joy Novgorod Kreml maydoni, Aziz Sofiya sobori yaqinida tanlangan. Yodgorlik maketini haykaltarosh Chijov (o'sha paytda ham Badiiy akademiya talabasi) yasagan. Stasovning ta'kidlashicha, "Mikeshin bu yodgorlikni yaratishga o'z ijodining eng engil dozasini olib keldi. Qolgan hamma narsani boshqa san'atkorlar qiladi. U o'rtoqlari va do'stlarining mehnatidan foydalanishni juda yaxshi ko'rar edi ».

Yodgorlik ikkita asosiy qismdan iborat: yuqori qismi bronza, qirollik imperiyasi ko'rinishida, atrofida to'qqizta figurali, pastki qismi esa granit bo'lib, qo'ng'iroqdek kengayib, basseynlar tasmasi bilan o'ralgan. yuzdan ortiq raqamlarni o'z ichiga oladi.

Yuqori raqamlar rus tarixining oltita asosiy davrini aks ettiradi - Rurikdan Pitergacha, pastlar - taniqli davlat arboblari, harbiy boshliqlar va qahramonlar, yozuvchilar, rassomlar va din o'qituvchilari, ular "ma'rifatparvar" deb nomlangan dasturiy ro'yxatda. Bu tarixiy shaxslar massasiga, ba'zida ekspressivlikdan mahrum bo'lmagan, yuzlar, hodisalar, davrlarning ajoyib aralashmasini tashkil etuvchi uydirma, allegorik figuralar qo'shiladi.

"Ming yillik Rossiya" yodgorligi g'oyasi qanchalik ziddiyatli va tartibsiz bo'lsa, shunchalik keng. Bir qarashda, yodgorlikning tarixiy g'oyasining avtokratiya va pravoslavlik g'oyalari bilan o'zaro to'qnashuvi hayratlanarli. Tabiatan yodgorlik akademik haykaltaroshlik asarlariga yaqin. Uning echimi psevdo-klassitsizmga xos kompozitsion texnikani, pozalar va imo-ishoralarning yodlangan naqshlarini ochib beradi. Yodgorlik bilan Novgorodning tarixiy ansambllari o'rtasidagi stilistik bog'liqlik haqida gapirishga hojat yo'q. Ular bilan qo'shnichilik faqat uning eklektik xarakteri va ko'p qirraliligini ta'kidlaydi. Yodgorlik tanqidga salbiy baho bergani tasodif emas edi (Kramskoy, Stasov).

Xuddi shu so'zlarni qisman akademik an'ana bilan, qisman tasviriy grafika tamoyillarini monumental haykaltaroshlik sohasiga o'tkazishga urinishlar bilan bog'liqligini Sankt -Peterburgdagi Ketrin II haykali (1873) da ko'rish mumkin. Umuman olganda, "Rossiya mingyilligi" yodgorligining kompozitsion sxemasi va uning qo'ng'iroqqa o'xshash konturlari bu erda takrorlanadi. Odatda, yodgorlikning me'moriy qismiga bo'ysunadigan, avvalgi davr yodgorliklarida bajarilgan relef hozirda yodgorlikning og'irligini og'irlashtiradigan va me'moriy tuzilishini o'zgartiradigan yumaloq shakllar va guruhlarga berilgan.

Ketrin II haykali ijrochilari, Mikeshinning loyihasiga ko'ra, Chijov va Opekushin bo'lishgan. Birinchisi, imperatorning figurasiga tegishli, ikkinchisi - Ketrin davrining mashhur shaxslari tasvirlari. Ketrin II yodgorlikda barcha rasmiy ulug'vorlik bilan - xalat va tojda, qo'lida tayoq va shar bilan tasvirlangan. Empress haykali markaziy o'rinni egallaydi va kattaligi bilan ajralib turadi; Suvorov, Potemkin, Derjavin va Ketrin hukmronligini ulug'lagan boshqa shaxslar uning atrofida va pastida, yodgorlik tagida joylashgan. Katta Novgorod yodgorligi bilan taqqoslaganda, Ketrin II haykali ko'proq to'plangan. Nevskiy prospektiga qaragan holda, u Aleksandrinskiy teatri fonida, bog'ning ko'kalamzorlari bilan o'ralgan holda joylashgan. Ko'p qirrali kompozitsiyasi tufayli u o'sha paytda keng tarqalgan stereotip monarxiya yodgorliklarining monoton haykallari fonida sezilarli darajada ajralib turadi. Biroq, Sankt -Peterburg klassik yodgorliklarining yaxlitligi ham, zo'ravonligi ham yo'q va batafsil tahlil qilinganida, individual raqamlarning kamchiliklari diqqatga sazovordir - masalan, Ketrin figurasining cho'zilishi va shu bilan birga o'ylanishi; yuzaki - saroy a'zolarining qiyofasiga "kostyum" yondashuvi, bu erda birinchi o'rinda portret xususiyatlari emas, balki hunarmandlar va buyurtmalar, peruklar va lentalar turadi. "Ularning tasvirlarida o'ziga xoslik yo'qligi sababli," deb yozadi Leningrad haykaltaroshi tadqiqotchisi J.A. Matsulevich, - chuqur tarixiy va psixologik tavsif yo'qligi sababli, ular 18 -asr odamlarining liboslarida tikilgan va kiyingan qo'shimchalar bo'lib tuyuladi ".

Mikeshinning loyihasi bo'yicha qurilgan yodgorliklarning eng yorqini Kievdagi "Bogdan Xmelnitskiy" (bronza, 1870-1888). Bu yodgorlik, keyinchalik Pushkinning Moskvadagi yodgorligi singari, obuna orqali yig'ilgan davlat puliga qurilgan. U Sankt -Sofiya sobori qarshisida, 1648 yilda Kiev aholisi ulug'vor hetman bilan uchrashgan maydonda joylashgan. Chavandoz chavandoz poydevorning tosh pog'onasiga ko'tariladi, qo'lini tantanali ravishda uzatib, Rossiya bilan birlikka chaqiradi. Yodgorlik o'zining ekspressivligi bilan bog'liq. Yodgorlikning birinchi loyihasida, poydevor tagida, banda o'yinchisi tasvirlangan, unda Taras Shevchenko va boshqa uchta figura - rus, belarus va ukraina o'xshash edi.

Qaysidir ma'noda, Bogdan Xmelnitskiy haykali rus haykaltaroshligidagi otliq yodgorligining ajoyib an'analarini eslatadi, biroq ayni paytda bu an'analarning pasayib ketganidan dalolat beradi. Mikeshinning ishida etishmayotgan asosiy narsa - tasvirning tarixiy ko'lami, katta plastmassa shakli hissi. Ot va chavandoz timsolida molbert haykalining nisbati seziladi. Yodgorlik bilan maydon maydoni o'rtasidagi bog'liqlik haqidagi tushuncha yo'qolgan.

Shu nuqtai nazardan, o'sha davrning boshqa yodgorliklari, masalan, Shrederning Sankt -Peterburgdagi admiral Kruzenshtern haykali (1874) yoki Moskvadagi Plevna qahramonlari yodgorligi (1877) kabi, Mikeshinnikidan unchalik farq qilmaydi. VO loyihasiga Shervud

19 -asrning ikkinchi yarmida, yodgorliklarga boy bo'lmagan Moskva, Pushkin yodgorligidan (bronza, 1880) tashqari, hech qanday ajoyib narsani olmagan. Uning yaratuvchisi A.M. Opekushin faqat Moskvadagi mashhurligi tufayli shuhrat qozondi, chindan ham yaxshi yodgorlik.

Birinchi marta shoir haykali g'oyasi 1860 yilda, shon -sharafi Pushkin nomi bilan bevosita bog'liq bo'lgan Tsarskoye Selo litseyining yubileyi kunlarida paydo bo'lgan. Ammo yodgorlik qurilishi bo'yicha qo'mitaning faoliyati boshlanishidan o'n yildan ko'proq vaqt o'tdi. Dastlab, Tsarskoye Selo litsey bog'ida yodgorlik o'rnatish rejalashtirilgan edi, lekin bu joy juda tanho deb hisoblangan. Sankt -Peterburg masalasi ham ko'rib chiqildi. Ammo bu erda, yodgorliklarning ko'pligi sababli, Pushkinga munosib joy topish qiyin bo'lib tuyuldi. Moskva eng mos deb topildi; bu erda Pushkin tug'ilgan va 12 yoshigacha yashagan, bu erda uning birinchi adabiy aloqalari paydo bo'lgan. Bundan tashqari, Rossiyaning turli burchaklaridan kelgan mehmonlar doimiy ravishda Moskvaga tashrif buyurishdi va bu yodgorlikka "butunlay milliy mulk ma'nosini" berishi kerak edi.

Moskva va Sankt -Peterburgning Pushkin haykaliga bo'lgan huquqlari masalasi zamonaviy matbuotda muhokama mavzusi bo'ldi. Joyni tanlash haykal ustida ishlashning muhim sharti sifatida qaraldi. 1872 va 1874 yillarda ikkita musobaqa birin -ketin o'tkazildi. Oxirgi bosqichda mualliflardan eng yaxshi loyihalar - Opekushin va Zabello uchun raqobatlashish so'raldi. Arxitektor Grimm, haykaltarosh Laveretskiy va rassom Kramskoy kirgan komissiya, masalani "shoirning tashqi qiyofasiga eng mos keladigan turg'unlikning soddaligi, yengilligi va xotirjamligi bilan birlashtirib, Opekushin modeli foydasiga hal qildi". . "

Tverskoy bulvari oxirida, maydonga qaragan holda muvaffaqiyatli o'rnatilgan yodgorlik ochilganidan beri, u bizning ongimizga shu qadar qattiq kirib kelganki, Pushkin obrazi beixtiyor Opekushin ijodi bilan bog'liq. Haykaltarosh Pushkinning pozasini bo'shashtirdi, ichki qadr -qimmatga to'ldi, u o'zini tutib turadigan imo -ishorani, boshning ifodali egilishini topishga muvaffaq bo'ldi. Rasmiy yodgorliklar uchun odatiy bo'lgan qattiqlik bu erda erkin shakllanishi, muvaffaqiyatli topilgan harakat motivi va Opekushin shoirning qiyofasi va qiyofasida qo'lga kiritgan melankolik meditatsiya kayfiyati bilan yumshatiladi. Opekushinga, albatta, o'z ijodida jonli tamoyilni berish nasib etdi.

Haykal ustida ishlash jarayonida Opekushin figurani modellashtirishdagi qiyinchiliklarni muvaffaqiyatli yengdi. Keng plash uni uch tomondan o'rab oladi, faqat old qismi ochiq qoladi, bu erda vertikal burmalar monotonligi kostyumning diagonal va gorizontal chiziqlari va hashamatli bog'langan ro'molcha bilan almashtiriladi. Ushbu aksessuarlarning talqini, shuningdek, yodgorlikning butun tuzilishi, uning muloyim silueti, figurasi va poydevorining ko'lami shuni ko'rsatadiki, u ochiq maydon uchun emas, balki kichik me'moriy joy va yopiq joy uchun yaratilgan. ko'kalamzorlashtirish orqali.

Aslida, Pushkin haykali XIX asrning ikkinchi yarmidagi muvaffaqiyatli yodgorlikning deyarli yagona namunasidir. To'g'ri, bu holda, bu muvaffaqiyat monumental shaklning xizmatlari bilan emas, balki Opekushin rasmiy yodgorliklarning yolg'on ulug'vorligi va pafosidan baxtli ravishda qochishga muvaffaq bo'lganligi bilan belgilanadi. U yodgorlikni janr va yaqinlik xususiyatlariga ega qilib, Pushkinni yolg'iz meditatsiya qilib, boshini bir tomonga egishni to'xtatdi. Tverskaya ko'chasidan bulvar tubida joylashgan yodgorlikning asl joyi, uni katta ochiq joylardan ajratib turishni va atrof -muhitning yaqinligini o'lchashni ta'minladi, bu esa uning xonaviy xarakteriga mos keladi. tasvir

Pushkin haykalida, qisman taniqli yaqinligi va bulvar daraxtlari bilan mohirona topilgan aloqasi tufayli, to'liq echim topildi, 19-asrning ikkinchi yarmidagi boshqa yodgorliklarda esa yodgorlikni bog'lashga urinishlar. shahar me'morchiligi odatda muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Yodgorlik me'moriy ansambl tarkibiga kirishni to'xtatdi, arxitektura esa monumental va monumental-dekorativ haykaltaroshlik rivojlanishi mumkin bo'lgan tuproq bo'lishni to'xtatdi.

19 -asrning o'rtalarida, ko'plab haykaltaroshlar Moskvadagi Qutqaruvchi Masih soborini bezash bilan shug'ullanishgan. Asarlarning ko'pligiga qaramay, bu holda monumental va dekorativ haykaltaroshlikning muhim yutuqlari haqida gapirishga hojat yo'q. Kelajakda ma'bad arxitekturasi keng miqyosda sintezning yangi namunalarini umuman bermaydi. Ularni XIX asrning ikkinchi yarmida va me'morchilikning boshqa turlariga bermang. Utilitarizm, bir tomondan, eklektik takabburlik, ikkinchi tomondan, monumental va dekorativ haykaltaroshlik rivojlanishi uchun unchalik qulay emas edi.

Psevdo-Uyg'onish davridagi binolar ba'zida haykallar va vazalar bilan bezatilgan. Agar bazel-relyef vaqti-vaqti bilan "eklektik" binolarda topilsa, u holda ularning ahamiyati ahamiyatsiz, faqat qolipli bezak detallari ko'rinishida (masalan, Sankt-Peterburgdagi Konservatoriya va Politexnika instituti binolari, 1890-yillar). Rassomlarning qo'lidan bu biznes hunarmand-qolipchilarga topshiriladi. Ko'rib turganingizdek, shahar ansambllarini yaratish san'atida XIX asrning ikkinchi yarmidagi monumental haykaltaroshlik endi asr boshlarida unga tegishli bo'lgan rolni o'ynamaydi. Shu bilan birga, yuqorida muhokama qilingan sabablarga ko'ra, u yangi mafkuraviy va badiiy tamoyillarni ilgari surgan sohada ham uning roli cheklangan edi.

Haykalning arxitektura bilan sintezdan bosh tortishi dastavval haykaltaroshlik rolining oshishiga olib keldi va uni 19 -asrning ikkinchi yarmidagi rus rassomligi, ayniqsa janr rasmlari hal qilgan vazifalarga yaqinlashtirdi. Ko'pincha, bu davrdagi haykaltaroshlik asarlari marmar va bronzaga tarjima qilingan janr rasmlarining sahnalariga o'xshaydi. Haykaltaroshlikning zamonaviy rasmga bog'liqligi janr-hikoya elementining haddan tashqari rivojlanishi va syujet tafsilotlarini plastmassa yordamida taqlid qilishda va nihoyat, materialning ekspressiv fazilatlarini tekislashda namoyon bo'ldi. Haykaltaroshlikdagi yangi realizm tarafdorlarining ishlari S.I. Ivanov, M.A. Chijov, F.F. Kamenskiy, sayohatchilar rasmiga tashqi parallel edi. Aslida, u kamdan -kam hollarda kundalik janr sahnalaridan tashqariga chiqdi va keng umumlashtirishga qodir emas edi. Rus klassitsizmi gullab -yashnagandan so'ng, faqat Antokolskiy 19 -asrning ikkinchi yarmida yirik usta sifatida paydo bo'ldi. Ammo u o'z davrining haykaltaroshligiga xos bo'lgan yomonliklardan qochmadi. Go'yoki, Antokolskiy "monumental shaxslar" ni tasvirlash orqali monumental ifoda vositalarining etishmasligini qoplaydi. Ammo umumlashtirish printsipi Antokolskiyda faqat haykal shaklida emas, faqat mavzu va syujetda yakunlanadi. U o'z qahramonlarini, aytganda, tarixiy obro'si bilan to'liq birlashganda taqdim etadi. Plastmassa shakli har qanday holatda ham bir xil bo'ladi va uning maqsadi haqiqiy shaklni ishonchli tarzda ishontirishdir. Shunga ko'ra, Antokolskiy asarlaridagi o'ziga xos haykaltaroshlik ifodasi pantomimaning ekspressivligi - pozitsiya, imo -ishora, yuz ifodalari bilan almashtiriladi. Shu sababli, haykal tasviri tabiiy soyaga, ya'ni aktyor rolida toshlangan ko'rinishga ega bo'ladi. Antokolskiyning tarixiy xizmati shundaki, u hatto syujet chegarasida bo'lsa ham, haykalning muhim, ulug'vor narsalar haqida gapirish huquqini saqlab qolishga harakat qilgan va shu bilan kundalik hayotning boshlanishiga qarshilik ko'rsatgan. Katta sayohatchilarga tegishli Antokolskiy o'z asarlarining mavzusi bo'yicha Kramskoy va Gega eng yaqin.

Rassomchilikda to'liq va chuqur mujassam bo'lgan san'atning yangi estetik dasturi haykaltaroshlik uchun cheklangan faoliyat doirasini qoldirdi. Ko'chma ko'rgazmalarda odatda juda kamtarona rol o'ynagan haykaltaroshlik juda kam uchrashi xarakterlidir. Buni haykaltaroshlarning o'rtacha asarlari ham yoqtirgan e'tiborning izohi sifatida ko'rish mumkin. 19 -asrning ikkinchi yarmidagi haykal, agar umuman bu haqda gapiradigan bo'lsak, ijtimoiy ahamiyati va badiiy qiymati bo'yicha Perov va Kramskoy, Repin va Surikov asarlariga teng keladigan asarlar yarata olmasdi. Haykaltaroshlik yutuqlarini rassomchilik yutuqlari bilan solishtirib bo'lmaydi. Shunday qilib, 19 -asrning ikkinchi yarmidagi haykaltaroshlik, rasmdan ko'ra, rus san'atining yangi yo'l bo'ylab harakatlanishiga hissa qo'shdi.

XIX asrning birinchi uchdan birida yuqori klassizm me'morchiligining beqiyos durdonalari, Sankt -Peterburgning eng chiroyli maydonlari ansambllari yaratildi.

Birinchi Aleksandr davrida soddalashtirilgan, tasavvurga ega bo'lmagan uslub hukmronlik qildi. XVIII asrda bo'lgani kabi, XIX asrda ham qurilishning muntazamligi printsipi asos qilib olindi. Sankt -Peterburg markazida Nevaning asosiy arteriya va asosiy kompozitsion generator sifatida ahamiyati alohida kuch bilan namoyon bo'ladi. Hozirgi vaqtda Sankt -Peterburg egallagan deyarli barcha joylar, XIX asr o'rtalarida, allaqachon shahar chegaralariga kirib, qurilgan edi. Eng muhim binolar qad rostlagan, ular hozirgi kungacha ozgina o'zgarish bilan saqlanib qolgan. Xususiy binolar kam edi. Yangi ko'chalar qurildi, maydonlar qurildi. Ko'chalar katta toshli toshlar bilan qoplangan edi.

Smolniy ansambli.

Monastir majmuasining loyihasi qo'ng'iroq minorasi bo'lgan sobor, xizmat va turar -joy binolari, oshxona va boshqa binolardan iborat. Monastir sobori - bu davr arxitekturasining ajoyib namunasi, F.B.ning eng yaxshi asarlaridan biri. Rastrelli. Ajoyib majmua rus barokko uslubida yaratilgan. Ansambl rus monastir majmualari an'anasiga ko'ra, kengaytirilgan monastir binosi bilan perimetri bo'ylab o'ralgan, katta xochli hovli markazida besh gumbazli sobor bilan jihozlangan. Mustaqil qo'ng'iroq minorasi balandligi 140 metr bo'lgan ko'p bosqichli inshootdir, shuning uchun imperator Buyuk Ivanning qo'ng'iroq minorasidan ustun bo'lishni xohlagan.

Soborni tugatish va ichki bezatish 1832-1835 yillarda me'mor Stasovlar tomonidan amalga oshirilgan. Monastir Rossiyada asl zodagon qizlar uchun birinchi ayol ta'lim muassasasi edi.

Monastirning janubida 1806-1808 yillarda D. Quarenghi loyihasiga binoan Smolniy instituti xizmat binolari, bog 'va panjara bilan qurilgan bino qurilgan. Bino yopiq ta'lim muassasasi uchun mo'ljallangan edi -

Noble Qizlar Instituti, olijanob qizlar instituti sifatida tanildi. Keng kuryer rejali, asosiy g'arbiy fasad podvalining arkadasiga ko'tarilgan, sakkizta ustunli Ionik tartibli portikli bino bilan o'ralgan. Smolniy binosi yuqori klassizm uslubining shakllanishiga xos bo'lgan shakllarda qurilgan.

Mixaylovskiy qal'asi.

Ansamblning hududi Fontanka daryosining o'ng qirg'og'ida, manbasidan uncha uzoq bo'lmagan joyda, ikkinchi yozgi bog 'orqasida, Moika daryosining yuqori oqimining janubiy tomonida joylashgan va keng hududining bir qismini egallagan. Uchinchi yozgi bog '.

Bu erda, Fontanka va Moika qirg'og'ida, Pyotr I bir paytlar Ketrin I uchun yozgi uy qurgan, uning atrofida bog 'ekilgan. Bu uyga kamdan -kam tashrif buyurilgan va asta -sekin chirigan. XVIII asrning 30 -yillari oxirida Anna Ioannovna uchun yangi saroy qurildi va eskisi demontaj qilindi. U F.B tomonidan qurilgan. Rastrelli rus barokkoining eng yaxshi asari edi. Elizaveta Petrovna yangi saroyda yashagan, bu erda Ketrin II taxtga o'tirishi bilan rasmiy tabriklar olgan. Bo'lajak imperator Pol I unda tug'ilgan. Yekaterina II vafotidan so'ng, Pol I 1779 yilda saroyni demontaj qilishni va uning o'rniga bosh farishta Maykl cherkovi bo'lishi kerak bo'lgan saroy-qal'ani qurishni buyurgan. o'zi Mixaylovskiy deb nomlangan. Uning tantanali qo'yilishida imperatorning o'zi va imperator Mariya Feodorovna ishtirok etishdi. Qal'a 1800 yilgacha tayyor edi, yorug'lik 8 noyabrda, cherkovni muqaddaslash bilan bir vaqtda amalga oshirildi. Tuproqli devorlar va kanalli ko'prikli kanallar atrofidagi maxfiy yo'llar Pol I uchun saroy to'ntarishidan ishonchli himoya bo'lib tuyuldi. Ammo imperator yangi qarorgohda uzoq yashay olmadi. Bu erda, 1801 yil 11 martga o'tar kechasi fitnachilar uni bo'g'ib o'ldirishdi. Mixaylovskiy qal'asi va Konnetableskoy deb nomlangan parad maydoni atrofidan chuqur kanallar bilan ajratilgan, ular ustiga ko'priklar tashlangan. Qal'aning to'rtta fasadining har biri o'ziga xos tarzda yaratilgan va boshqasini takrorlamaydi. Qal'a me'morchiligining zamonaviy ichki ko'rinishi bizga XIX asrda eshiklarni ochadi.

Mixaylovskiy qal'asi ansambli, shuningdek, Mixaylovskiy manejini, otxonalarni o'z ichiga oladi. 1823 yilda Bosh muhandislik maktabi qal'ada joylashgan bo'lib, o'sha paytdan boshlab u muhandislik qal'asi deb nomlana boshladi.

Aleksandrinskiy teatri.

Aleksandrinskaya maydonida yog'ochdan yasalgan italyan paviloni bor edi. Uni teatrga aylantirishga qaror qilindi. 1801 yilda V. Brenna tomonidan ishlangan yog'och teatr tayyor edi. Dastlab u trassa rahbari nomi bilan Kasassi teatri deb nomlangan, lekin 1803 yildan teatr kichik deb nomlangan. Kichkina teatr o'zining maydonida egallagan muhim joyiga to'g'ri kelmadi va auditoriya sig'imi etarli emas edi. 1811 yilda bu hududda yangi teatr qurish to'g'risida qaror qabul qilindi.

Urushning boshlanishi dizaynni to'xtatdi. Ular teatrni qurish masalasiga faqat 1818 yilda qaytishdi. K.I.Rossining teatri tomonidan yaratilgan. Arxitektorning ishi qisqa tanaffuslar bilan 20 yil davom etdi va mashaqqatli mehnat natijasida u teatr ansamblining noyob loyihasini yaratdi.

Teatr 1828 yildan 1832 yilgacha qurilgan. U maydonning tubida joylashgan va o'zining asosiy jabhasi Nevskiy prospektiga qaragan. Aleksandrinskiy teatri binosi maydon ansamblida etakchi rol o'ynaydi. Bu me'morchilikda yuqori klassizmning namunasidir. Pastki qavatning zanglagan devorlari binoning jabhasini bezab turgan tantanali ustunlar uchun o'ziga xos asos bo'lib xizmat qiladi. Asosiy jabhadagi Korinf tartibidagi oltita ustunli lodjiya, Apollon kvadrigasi o'rnatilgan Shon-sharaf va Lira haykaltaroshlari bilan bezatilgan chodir bilan teatrga o'ziga xos shuhrat bag'ishlaydi. Asosiy jabhaning tokchalarida Terpsichore va Melpomene muzlari haykallari joylashgan. Orqa jabhada pilasterlardan tashqari Clio va Euterpe muzlari haykallari ham bezatilgan.

• Molchalin A.S. Griboedov komediyasida "Aqldan voy" (Maktab kompozitsiyalari). "Voy vay" dagi Molchalinning xususiyatlari (tirnoq bilan)
• "Urush va tinchlik" asarining bosh qahramonlarining xususiyatlari, Tolstoy
• Kartondan yasalgan "Oltin kalit o'z-o'zidan yasalgan kalit" tortini tayyorlash retsepti
• DIY modulli rasmlar - o'z -o'zini bajarishga misol, modulli rasmlar uchun ramkalar yasash
• Stringni besh daqiqada professional kabi o'zgartiring!
• Fotosuratda kompozitsiya - asoslari va ma'nosi Diagonal kompozitsiyaga misollar
• Qalam bilan odamlarning portretini qanday chizish mumkin?
• Plastilin doiralaridan rasm chizish texnikasi qanday nomlanadi
• Yaxshi nima mavzusida chizmalar
• Qor parchalari va boncuklardan foydalangan holda "Qor malikasi uchun toj" master -klassi

• Mum qalamchalarini qanday eritish kerak: mumli qalamchalarni qayta ishlash
• Mum rangli qalamlar bilan nima qilish mumkin
• Tezkor lotereya chiptasi va bu chiptani yutib olishning haqiqiyligini nazorat qilish usuli lotereyaning himoya qatlami nima?
• Tug'ilgan kuningizga nima chizish kerak?
• Mavzu: Plastilin rasmlari
• Rasmni qog'ozdan yog'ochga qanday o'tkazish kerak
• DIY tuvali: rasmlarni qanday cho'zish bo'yicha maslahatlar
• Tuvalni zambilga cho'zish Nosilkada yotqizilgan tuvalning asosiy qopqog'i
• Arxitektura: hozirgi tendentsiyalar
• Aniq me'moriy landshaft