Tugatish bilan raqs qilish. Hikoya raqsi
V. Krilova. Qo'shimcha ta'lim bo'yicha o'qituvchi
MBUDO "Yoshlar"
Shahar Belgorod.
Hikoya raqsi.
Zamonaviy ta'limda integratsiya eng muhim uslubiy toifaga aylanadi. Integratsiyalashuvning mohiyati o'quv jarayonining yaxlitligini ta'minlashdan iborat. Olimlar integratsiyani tashqi dunyo bilan taqqoslash yo'li bilan qurilgan organik jihatdan bog'liq fanlarning tizimi deb hisoblashadi; va tizim organik yaxlitlikka qanday yo'naltirilganligi; fanning yaqinlashuvi va aloqasi jarayoni va differentsiatsiya jarayoni bilan qanday bog'liqligi; tabiat qonunlari umuminsoniyligi va birligi asosida tarkibni tashkil etishning etakchi shakli, bu mavzu atrofida dunyoni his qilishning yaxlitligi; maqsadga yo'naltirilgan integratsiya sifatida bilimlar va ko'nikmalarning yaxlitligini ta'minlashga qaratilgan maqsadli bilimlarning mustaqil tizimiga sintezi.
Badiiy va estetik tsikllarning fanlarning integratsiyasini ko'rib chiqing (teatr studiyasi, xoreografiya, vizual faoliyat). Shunday qilib, o'yin prinsipini bolalarni tarbiyalash uchun asos sifatida raqs raqslarini o'rganish shaklida bo'lish g'oyasi paydo bo'ldi. O'yin g'oyasi teatrlashtirilgan raqs shaklida o'yinni organik tarkibiy qismga aylantirishdir. Bolalarning raqsi tasvirga drama elementlari, syujetda tasvirlangan, turli xil belgilar bilan munosabatda bo'lib, raqs harakatlarini ekspozitsional so'z sifatida ishlatadi. Vigotskiyning fikriga ko'ra, har qanday bolalar ijodining "ildizlari" bo'lgan tasvirlar va makkorlar raqs o'yinini o'ynashadi. Lekin agar o'yin-rolik o'yini mashhur estrada belgilariga asoslangan raqslar ko'rinishida taqdim etilsa, bu raqs san'atiga doimiy qiziqish uyg'otadi. Raqs sinflari teatrlashtirilgan namoyishga aylanadi. Buning uchun maxsus atmosfera, o'yin va ajoyib daqiqalarda darslar yaratiladi. Har bir o'qituvchi direktor. Uning guruhi esa uning truppasi. Sinf xonasida bolalar vizual faoliyat, aktyorlik, xoreografiya va adabiyotda o'zligini namoyon etishning turli usullarini o'rganadilar. Shunday qilib, raqslar - o'yinlar sahna qurilishi bilan raqsga tushadi, bu bolalarning ham, ham ijrochilarni, ham tomoshabinlarni qiziqtiradigan badiiy faoliyatning juda yorqin shakli. Raqslar o'yinlarini o'rganish jarayonida to'g'ri tanlangan va tashkil etilgan, ishlash qobiliyatiga hissa qo'shadi, darsda, ishda qiziqish uyg'otadi. Shuning uchun o'qituvchining o'quvchilar uchun repertuar tanlovini diqqat bilan ko'rib chiqishi, uni muntazam ravishda yangilab turish va o'qitiladigan bolalarning vaqtlari va xususiyatlarini hisobga olgan holda ma'lum o'zgarishlar kiritilishi juda muhimdir. Ushbu asarda mo''jizaviy ravishda chizilgan raqslar (masalan, "dengizchilar", "tovuqlar" va boshqalar) o'rganiladi. Ularda, muayyan tasvirning mavjudligi va plastik san'atning bir yoki boshqa xususiyatiga mos keladigan tasviriy harakatlarning afzalligi tufayli bolalarning ishlashini jonlantiradigan va ma'lum ma'noda to'ldiruvchi ma'lum reenkarnasyon sodir bo'ladi. Ushbu turdagi ijodiy raqslarda bolalar va ijodkorlar uchun faqat bitta yoki bir nechta tasvirni takrorlashning shaxsiy usuli mavjud.
Masalan, "Dengizchilar" raqsini o'rganishdan oldin:
"Dengizchilar" qo'shig'i eshitiladi va sig'diriladi. Unga nima yoqadi? Bolalar tinglagan tinglovchilarning reaktsiyasini tahlil qilib, musiqiy ijodiy ishlangan namoyish. Ushbu asrda musiqadan kelib chiqadigan hissiyotlar muayyan jismoniy faollikni yaratadi, o'qituvchining vazifasi uni to'g'ri yo'nalishga yo'naltirish, bu qiziqarli va turli xil musiqa va raqs materiallarini tanlashdir.
Pantomima yaratilgan, undan "dengizchi" tasvirining paydo bo'lishi. Tasviriy so'z, musiqa va harakatning kombinatsiyasida bolalarning tasavvurlari rivojlanadi, bola musiqiy asarni yanada aniqroq ko'rsatadi, bu tasvirni ifodalovchi harakatlar, uning kayfiyati, yuz ifodalari, harakatlar erkinlashadi, taqiqlash yo'qoladi va ishonch paydo bo'ladi.
Natijani mustahkamlash uchun bolalarga uy vazifasi beriladi, ular yuz ifodalarini, kostyumni, kemachi tasvirini tortadi. Keyinchalik, bu vazifani kim eng yaxshi bajarganini ommaviy ravishda muhokama qilinadi. Keyingi darsda bolalar bilan birgalikda raqs kompozitsiyasi yaratiladi: karikaturalar, filmlar, kemachilar bilan suratlar tomosha qilinadi, biz rekvizitlarni tanlaymiz. Bolalar, raqsi bilan shug'ullanadigan dekoratsiyalarga juda yoqadi. Bolalarning bir-biriga mehrli munosabatini rivojlantirish, ularning o'rtoqlari erishgan yutuqlariga chin dildan quvonish, duch keladigan qiyinchiliklarni engishga yordam berish istagi juda muhimdir. Bularning barchasi sinfda haqiqiy ijodiy muhitni yaratadi, unda bunyodkorlikning shakllanishi va rivojlanishi mumkin emas.
Keyingi bosqichda xoreografik tarkibga to'gri kiruvchi asosiy qadamlar, harakatlar. Bolalarni tarbiyalashda katta rol o'ynaydi, bu o'z-o'zidan mavjud bo'lmagan raqs uslubi bilan bog'liq bo'lib, xoreografik ishning harakat tarkibi bilan bog'liq. Raqs harakatlari paydo bo'ladi va ajralmaslikka emas, balki muayyan kon'yunktura yechimida rivojlanadi. Bu tovush, so'zga o'xshash o'ziga xos belgilar, ammo ular juda katta ahamiyatga ega. Bir harakatning o'zini tiklash uchun bir nechta takrorlash talab etiladi, ikkinchisi darhol qabul qilinadi va takrorlashga hojat yo'q. Raqsdagi harakatlarni tanlash vazifaga mutlaqo mos kelishi kerak, shuning uchun bir raqsda turli xil elementlarning cheksiz ko'p miqdorda foydalanishi har doim ham uning muvaffaqiyatini belgilamaydi. Shunday qilib, bolalar o'rganilayotgan materialga qiziqish yo'qotmaydi, har mashqda bajariladigan ishlar ketma-ket 2-4 sinfdan oshmaydi. Hatto, bu vaqt ichida barcha vazifalar bajarilmasa ham, yangi materialga murojaat qilish yaxshiroq, biroq keyinroq biroz vaqt talab etiladi.
Ta'lim jarayonida atributlar bolalarni harakatlarni yanada faolroq bajarishga undash uchun ishlatiladi. Shu munosabat bilan, amaliyot uchun zarur bo'lgan miqdorda yorqin va estetik jihatdan ifoda etadigan o'yin materiali tanlanadi.
Yakka yondashuv shundaki, u taxminan bir xil sharoitda bolalarning turli qobiliyatlarini hisobga oladi, ammo turli muvaffaqiyatlarga erishadi. "Qobiliyat" tushunchasiga murojaat qilish uchun asos bor. A.A. Melik-Pashayev, "bolaning ijod mavzusi, kichkina rassom, hech kim uning oldida ijodiy vazifani to'g'ri echimini biladi va birinchi navbatda, o'qituvchining farzandi har doim ijodiy vazifani bajarishi kerak". xoreografik faoliyatning etakchi turlari bo'yicha bolalar. Ya'ni, rollarga bo'linish. Kuchli bolalar o'yin-kulgini, murakkab raqs elementlarini ijro etadilar, qolganlari rekvizitlar va engil raqs harakatlarini qo'llashi mumkin.
Tugatish - bu qurulishning asosiy elementi bo'lgan uchastkaning raqsi. Raqsdagi chizma - muayyan vaziyatda tasvirlangan voqealar ketma-ketligi. Bu faqat tashqi harakatlarning obrazini, belgilarning harakatlarini emas, balki ichki xatti-harakatlarini ham anglatadi: belgilar, tajribalar, aktyorlarning aloqalari. Jinoiy ishning markazida dramatik harakatlarning tarqalishiga turtki bo'ladi. Turli xil belgilar to'qnashuvi, ularning nomuvofiqligi va hatto qarama-qarshi manfaatlari, niyatlari, intilishlari bunday nizoni keltirib chiqarishi mumkin. Uning jozibadorligi, o'ylab topilgan reenkarnatsiya, belgilarning xilma-xilligi va ularning rivojlanish rejasiga muvofiq bir-birlari bilan aloqasi bilan bog'liq. Raqsdagi bu xususiyatlardan kelib chiqqan holda, bolalarni musiqiy-ijodiy ijodga chorlaydigan o'yin holati yaratiladi. Hikoyani rivojlantirish bolaga raqsga maxsus tushuntirish shaklini ko'rishga yordam beradi va ekspress-harakatlarni uning mazmunini etkazadigan maxsus vosita sifatida qabul qiladi. Bolalarni, masalan, "Kichkina Shahzoda" raqsini ijro etishga tayyorlash, men bu raqsning vaqtini, avvalgilarimiz raqs qilgan xarakterli harakatlarni va raqs sahnasini ochib beradigan qiziqarli bir voqeani kashf etaman. Bolalar o'z harakatlari bilan raqsning "suhbati" ga jon-jon deb javob berishadi. Bundan tashqari, bolalar quvonch bilan "Qo'rquvli mittilar" va "Jinnilar - ishchilar" tasvirlangan, qirolning o'zi tasvirini ochib beradi. Va "The Cat Leopold!" Raqsi. Ular sevimli qo'shiqni qo'shiq aytayotganda bir necha marta raqsga tushishga tayyor.
Shunday qilib, qo'shimcha ta'lim mazmunini integratsiya qilish tamoyillari ta'lim dasturlarini qurish printsipiga muqobil sifatida ko'rib chiqiladi. XVII asrda Jan Kamenskiy hamma narsaning fikrini ifoda etdi. eng katta va eng kichik, shuning uchun ajralmas bir butun yaratish uchun bir-biriga bog'lanishi kerak.
Adabiyot:
Vetlugina N.A. Bolalar bog'chasida musiqa ta'limi. - M .: yorug'lik, 1981.
Vygotskiy L.S. Pedagogik psixologiya - 1991 yil.
Davydov V.V. Ibtidosi va bolalik davrida shaxsiyat rivojlanishi // Psixologiya masalalari. - 1992 yil. - 1-2.
Ermolaeva-Tomina LB Badiiy ijod psixologiyasi -M., 2005.
Melik-Pashayev A, Novlyanskaya Z. Bolalar o'yinlarini badiiy ijodga aylantirish. - bilan. 9-18. 2-son maktabda san'at - M. 199
Kolodnitskiy G.A. Bolalar uchun musiqiy o'yinlar, ritmik mashqlar va raqslar. - M., 1988.
Sorokin B. F. Falsafa va ijod psixologiyasi. - Eagle, 2000.
Elkonin D.B. O'yin psixologiyasi. - M., 1978 y.
Gorshkov E.V. "Jestdan raqsgacha". Raqsdagi ijodkorlikning 5-7 yoshli bolalarini rivojlantirish bo'yicha mashg'ulotlar va uslubiy ko'rsatmalar. Moskva nashriyot uyi "Gnome
Shershnev V.G. Ritmdan raqsgacha. 4-7 yoshdagi bolalarning badiiy va ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirish ritm va xoreografiya vositalaridir. Moskva 2008
Raqs namunasi
Raqs namunasi- sahnada raqqoslarning uyushgan tartib va harakati.
Chizish - raqs kompozitsiyasining bir qismi.
Bu g'oya, xoreografning g'oyalari, musiqiy materiallari va millatiga bog'liq.
U erda 2 asosiy rasm
Qator liniyasi
Ularning barchasi boshqa sanaladi.
Sahnada 6 ta harakat yo'nalishi mavjud: diagonal, dumaloq, oldinga, orqaga, chapga va o'ngga.
Asosiy ifodalash vositasi dinamik ravishda rivojlangan model bo'lsa,
Bu harakatlar oz bo'lishi kerak, ular oddiy, lekin qiziqarli harakatlarning tabiatida bo'lishi kerak.
Rasm oddiydan murakkabgacha rivojlanishi kerak..
Harorat eng murakkab va ajoyib rasmga mos kelishi kerak.
Har bir chizilgan bajarilishi kerak va bir-biridan boshqasiga o'tish mantiqan.. Ushbu o'tishni bir turdagi harakatlar bilan (konversiyalash, aylantirish va boshqalar bilan) ta'kidlash kerak.
Xoreograf uning sonini tomoshabinga qanday ta'sir qilganini bilishi kerak..
Xonangizni auditoriyaning turli nuqtalaridan ko'rish tavsiya etiladi.
Raqslar modeli o'zgartirilib, ishlab chiqilgan musiqiy material.
Yangi raqs musiqiy iborasining boshlanishidan boshlab, yangi raqs boshlanadi, agar musiqiy mavzuni takrorlash va uning rivojlanishi bo'lsa, xoreograf chizishni takrorlashi yoki uni takomillashtirish kerak.
Ehtimol, bu mushuk. So'z tugadi, lekin chizilgan davom etmoqda, lekin yangi ibora chizilgan bo'lishi kerak.
Agar musiqaning aniq milliy belgisi bo'lsa, rasm uni aks ettirishi kerak. Har bir millat muayyan naqshlarga moyil. Masalan, tekisliklarning aholisi to'g'ri chiziqlarni afzal ko'radi, Gruziya - o'tishning kutilmaganligi, Moskva viloyati - tortullik, bolgariya va boshqalar.
Shakl bo'lishi mumkin:
Oddiy (bir vaqtning o'zida barcha kompozitsiyalar tomonidan amalga oshiriladi)
Dvuxplanoviy (asosiy va ikkinchi darajali)
Uch reja (asosiy, ikkilamchi va unga ergashadigan)
Ko'p (asosiy, ikkilamchi, unga o'xshash va fon)
Agar raqsda yakka turmush o'rtog'i bo'lsa, korpus baletining chizilgan surati shakllanadi fon.
Fon asosiy belgilarni to'ldiradi, shuningdek, vaqt va joyni aks ettiradi.
Shuni e'tiborga olish kerakki, bunday narsa bor burchagi: to'liq yuz, profil, orqa epalman.
Shuningdek, ushbu turdagi rasmlar ham mavjud:
Assotsiatsiya - tasvirga ega (daryo, grove, bulutlar)
Birgalikda - asosiy tasvirni ochishga yordam beradi
Sartaroshxonalar - ruscha burgalar ishlab chiqaruvchilardan ilhomlanib, yog'ochdan chizilgan suratlarning murakkab birlashuvi tasvir san'atining juda kuchli elementidir.
Geometrik - sof geometriya.
Haqiqat - turli o'ziga xoslik, o'ziga xoslik.
Chizish sodir bo'ladi o'tish davri va asosiysi.
Asosiy naqshdan so'ng har doim ham o'tish mumkin!
Asosiy rasm - Bu yanada porloq bir rasm, u o'tish davriga nisbatan ko'proq vaqt ketadi.
Bir rasmdan ikkinchisiga ko'chib o'tishda vergul yoki vaqt kerak.
Asosiy narsa va o'tish bir vaqtning o'zida sodir bo'lishi mumkin, va ehtimol bir nechta o'tish, lekin asosiy bilan hech qachon turolmaydi.
Raqslar modelini 2 turga bo'lish mumkin -
Yopiq loop - doira, kvadrat, ellips va boshqalar.
Ochish - chiziq, yarim doira, diagonal.
Ikkala turdagi statik va dinamikada ham bo'lishi mumkin.
Tasvir yaratish uchun texnikaning aniq guruhlari mavjud.
Qabul guruhi
1) Parchalash - asosiy chizilgan bir nechta kichik rasmlarga bo'lingan.
2) Kengaytirish - kichik chizmalar yirikroq narsalarga birlashtirilgan.
3) Qabul binolari - rasm chizish
4) Murakkablikni qabul qilish- DOS. rasm chizilgan.
Qabul guruhi
1) Chizmalarni topshirish.
Fikrlash nuqtasi rasmning to'g'ri tanlangan markazi bo'lib, tomoshabinning diqqatini asosiy nuqtaga qaratadi, rasmlarni almashtirishda paydo bo'ladi, bu nuqta faol ham, passiv ham bo'lishi mumkin.
2) Kontrastni qabul qilish - tomoshabinning e'tiborini faollashtirishga xizmat qiladi.
Rasm tekis va uch o'lchamli, statik va dinamik, sekin va tezkor, sodda va murakkab bo'lishi mumkin va hokazo.
3) Qurilishni umumiydan umumiyga qabul qilish (har bir ishtirokchi umumiy chizma chizmasini yaratishda o'z chizilgan rasmni ijro etadi).
Naqsh nosimmetrik va assimetrik bo'lishi mumkin.
Raqsdagi simetriya har doim ham xotirjam holatlar va muvozanatdir, assimetriya - bu muvozanat, ammo simmetriyaning oxirida, sahnada hech qanday oqim yo'q.
Harakatning uyg'unligi nosimmetrik va assimetrik naqshlarning o'zgarishini keltirib chiqaradi.
Xulosa: Xoreograf qayta tiklashning go'zalligi, burchaklarning o'zgarishi o'z-o'zidan tugamasligi kerakligini unutmaslik kerak, eng asosiy narsa rasmda raqsning mazmuni va g'oyasi paydo bo'lishi kerak.
Kasb xoreografi.
Xoreograf - bu nemis balet ustasi tomonidan tarjima qilingan ijodiy kasb.
Xoreograf xoreografiya san'atining professional sirlariga ega bo'lish bilan bir qatorda, boshqa turdagi san'at, adabiyot, musiqa, rasm, haykaltaroshlik va hokazolarga ega bo'lishi kerak.
Xoreograf direktorning asoslarini, aktyorlik asoslarini, yaxshi ingl. Xotiraga, musiqiylikka, ritm tuyg'usiga, xayoliy va birlashtiruvchi fikrlashga ega bo'lishi kerak.
Xoreograf har qanday ta'lim doimo o'z bilimlarini to'ldirishi kerak, ya'ni. o'z-o'zini o'qitish bilan shug'ullanadi.
Xoreografo'z texnikasini, o'z tarkibiy tuzilishini rivojlantiradi va xoreografning stressini topadi.
Xoreografning improvizatsiya sovg'asini rivojlantirishiga ehtiyoj bor.
Xoreograf muttasil qidiruvda bo'lishi va najosatga tayyor bo'lishi kerak.
Xoreografning bir necha turlari mavjud:
1) xoreograf-yozuvchi
2) xoreograf
3) xoreograf tarbiyachisi
4) xoreograf-restavrator
1) koreograf materiallarni taklif qiladi, ijrochi raqsga tushadi.
2) Xoreograf materialni taqdim etadi, ijrochi qarshi echim taklif qiladi, deya ta'kidlaydi xoreograf.
3) Xoreograf materialni taqdim etadi, ijrochi qarshi echim taklif qiladi, xoreograf mutlaqo noma'lum, ijrochi xoreografning birinchi vazifasini bajaradi.
Xoreografga erishish, o'zi uchun qanaqa maqsadni aniq bilishi kerak, kelajakdagi ishning dramaturgiyasini aniq ko'rib chiqishi kerak.
Xoreografik ishni rivojlantirish bo'yicha 5 bosqich (Smirnovdan keyin)
1) xoreografik ish g'oyasi
2) tuzilish rejasi
3) musiqiy materiallarni tanlash
4) xoreografik raqs kompozitsiyasi
5) sahnada sahnada chiqish va sahnada mashq qilish
2) Xoreograf - sahnada raqs tushiradigan sahna ijrochisi. U choreograf-yozuvchining fikrini, chizilgan rasmini, ijro etish uslubini, g'oyasini yaxshi bilishi kerak. U butun matnni dastlabki harakatdan so'nggi harakatga ko'rsatishi kerak. Xoreograf - usta aslini o'zgartirmasligi kerak, agar biror narsa o'zgargan bo'lsa, xoreograf-yozuvchining ruxsatisiz.
Xoreograf xoreografik asarni ijro etishi mumkin. Xoreografik asarni boshqa guruhga o'tkazishda uning muallifi (xoreograf-master) va xoreograf-direktorni ko'rsatish lozim.
3) 5-kursant-tarbiyachi. Pedagogik sovg'a bo'lishi kerak, u yaxshi vizual xotiraga ega bo'lishi kerak, raqsning barcha raqslarini va xatolarini ko'rish qobiliyati, muallifning talab va sharhlarini hisobga olgan holda, repetitor o'zboshimchalik bilan qatnashmasligi kerak.
O'qituvchi alohida qismlarni maydalashi va sinxronizmni yaxshilashi kerak. Yangi rassomlarni tanitish va muallifning uslubini buzmaslik.
4) Xoreograf-restavrator.
Eski raqamlarni, baletlarni va kontsert dasturlarini qayta tiklash bilan shug'ullangan. Bu ijodiy + izlanish ishidir. Ish manbalari, xotiralar, rasmlar. Qayta tiklovchi o'z-o'zidan tugashi mumkin. Faqatgina modernizatsiya qilish yoki qiziqmagan raqamlarni kiritish xavfi mavjud. Restorantning asosiy majburiyatlari xoreografiya asarlarini chuqur saqlab turish.
Bir kishida balet ustasi hamma narsani birlashtirishi mumkin, ya'ni yozuvchi, direktor, tarbiyachi va restavrator bo'lishi mumkin.
Xoreografning sahna raqsi ustida ishlashi.
Xoreografning eng muhim maqsadi - dramani badiiy tomonini anglatadigan harakatni rivojlantirishdir.
Amallar - mavzuni g'oyalar asosida rivojlantirishning asosiy vositasi. Mavzu hayotdan kelib chiqadigan muammo va muallifni ijodiy qilishga da'vat etadi. Muallif mavzuni boshlaganida, u allaqachon yechimga ega. Ushbu echim raqamning g'oyasi.
Fikr - savol yoki mavzuga yechim. Fikr g'oyasi rivojlanishi to'xtatilgunga qadar statik bo'lmasligi kerak, u darhol o'lib qoladi yoki bonusga aylanadi. Fikrni istiqbolga qarab rivojlantirish kerak.
Badiiy g'oya har doim tasvirda ifodalanadi. Tasvirlar ziddiyatli bo'lishi mumkin va bunga qarama-qarshi bo'lishi mumkin. Biroq, qoida tariqasida, ular kurash vaqtida ular kurashga joylashtiriladi. Bu mojaro dramatik ziddiyatlarning eng yuqori darajasini ko'rsatadi. Mojaroni kengaytirish uchun siz fitna uyushtirishingiz kerak.
Bu qurilma aktyorlarning har qanday aloqasi. Boshqacha qilib aytganda, qurulish belgining xarakterini shakllantirish va shakllantirish tarixi bo'lib, hodisalar chog'ida voqealar ketma-ketligi tushuniladi. Binolar to'qnashuvlarsiz ham bo'lishi mumkin. Keyin raqs tushunchasi lirik tajribalar (manzara, o'simliklar eskizlari). Tugmachaning harakati sodir bo'lgan joyni aniqlash kerak, va vaqt juda shartli. Tomoshabin bu sonni nafaqat xoreografiya nuqtai nazaridan, balki qiziqish bilan, qurulishning rivojlanishini ham ko'rdi. Hikoyalar xonasi xonada qurilgan bo'lsa, sahnadan auditoriyaga keladigan ma'lumotlar yanada kengroq bo'ladi. Xoreografiya hodisalari mavhum bo'lishi mumkin, ammo keyin uning ishlashi texnikaga mos ravishda bajarilishi kerak. Ilm-fanning kengligi qanchalik keng bo'lsa, u haqiqiy yoki asarga aylanib ketadigan dramatik kompozitsiyalar uchun bunday asosni aniqlay oladi.
Eskizlar bilan ishlashni boshlashingiz kerak, agar raqamda bir nechta rasm bo'lsa, unda har bir tasvir uchun sketch ishlab chiqiladi. Dastlabki bosqichda prodyusser har bir nuanceni, har bir akkordni idrok qilish uchun musiqiy ishini ko'p marotaba tinglaganligiga ishonch hosil qiling, musiqaning nima deyilganini tinglashingiz kerak. Plitaning yangi shaklda rivojlanishiga va kompozitsion rejaga ega bo'lishiga ishonch hosil qiling. Kelajakda quruliladigan raqs modeli ko'plab komponentlardan iborat: musiqa, sahna, raqs harakati, raqs namunasi, kostyumlar, dekoratsiya, yorug'lik, props va boshqalar. Bularning barchasi dizaynerning rejasiga mos kelishi kerak, chunki rejissyor rejissyorga raqs qilishni boshlaganda, u erda turli xil belgilarning o'zaro ta'siri boshlanadi. Raqsdagi belgilar xoreografiya jihatidan odatiy xususiyatlarga ega. Rejissorning vazifasi bu davrda harakatlarning namoyon bo'lishini namoyon qilish, raqqosa g'oyalarining namoyishini kuzatishdir. Ishlab chiqaruvchi o'z xatolarini o'z vaqtida ko'rish va ularni vaqtida tuzatishi kerak. Bitta ijrochi boshqa, jismoniy, hissiy va professional imkoniyatlardan farq qiladi. Shu bois, koreograf o'z raqobatchilari uchun tanlovni yaxshi tanlaydi. Tugatish raqsida ishlashning so'nggi bosqichi epizodlarni ishlab chiqish, tafsilotlarni aniqlab olish, butun sonni qayta ishlashdir.
Rejissor murabbiy raqs yaratishda eslashi kerak:
1. Xoreografik qurilma ingl. Hisni inobatga olgan holda juda lokal bo'lishi kerak. Lokaniichnost - bu raqs raqsini ishlab chiqarishdagi muvaffaqiyatga hissa qo'shadigan raqs harakatlarining ifodasidir.
2. effektlardan foydalanish, illusiyani yaratish, tomoshabinning kutilgan kutgusi - bu xoreografning ijodiy fantaziyasiga bog'liq.
3. Shriftning raqsidagi belgilar aksiyani rivojlantirishda asosiy kuchdir.
4. raqs belgilarini murakkab belgilar bilan to'ldirishga hojat yo'q, yanada yaxshi his-tuyg'ular. Tomoshabin his-tuyg'u va his-tuyg'u elementiga kirishi kerak.
5. Ijodiy raqsdagi tadbir muayyan nuqtalarda rivojlanadi: maruziyet, sozlash, avj nuqtasi oldidan bosqich (harakatni rivojlantirish), toq
Xoreografik miniatyura raqs va sahna asarining kichik shaklidir. Ham sahnada, ham balet teatrida ham bor. Bu fitna va hiyla-nayrang bo'lishi mumkin.
Balet ijrosi hududida xoreografik miniatyura shakllandi. XIX asrning boshlarida Rossiyada milliy yo'nalishlarning bir qismi bo'lgan, 19-asr o'rtalaridan konsert sahnasida paydo bo'lgan, so'ngra balet ijrochiligida rivojlanishda davom etmoqda. Boshida 20 dyuym. biz ustalar ham xoreografik miniatyura turiga aylanganini ko'ramiz. M.Fokin islohotlari tufayli xoreografiya teatri an'analarning yopiq zanjiri bo'lib, boshqa san'at bilan tenglashib, jahon miqyosida e'tirofga sazovor bo'ldi.
Faoliyatining dastlabki bosqichida Fokinning ijodiy uslubi folklorning stilizatsiya va assotsiativ hissi bo'ldi. Balet ustasi yangi bir xoreografik asar yaratadi, uning assotsiatsiyalari tomonidan folklor san'atining bir yoki bir nechta namunasiga rahbarlik qiladi, o'z fikrini berishga, o'zining kontseptsiyasini taqdim qilishga intiladi. Agar xoreografik tasvirga asoslangan bo'lsa, xoreograf mutlaq g'alabani qo'lga kiritadi.
M. Fokinning mashhur xoreografik miniatyuralaridan biri, bu "Dying Swan", "Saint-Saens" ning balet raqqosi Anna Pavlovaga musiqaga qo'yilganligi. (M.Fokin o'z baletini o'rganish boshlanishini eslatib, "Hozirgi qarshi" kitobini)
Rossiyada xoreografiyaning rivojlanishi uchun XX asrning noyob xoreografisi yaratildi Leonid Jacobson. Jacobson, M. Fokinning izdoshi va izdoshi bo'lib, Jacobson raqs plastinkalaridagi balet teatriga qaytishni tashkillashtirdi, uning uslubi va janrining imkoniyatlarini kengaytirdi. Uning har qanday asarlari voqea bo'ldi. Xoreografning eng sevimli turlari xoreografik miniatyura turiga aylandi.
(1959-yilda u g'ayrioddiy ijro etdi, u erda eski repertuaridan bir necha miniatyuralarni birlashtirib, bir nechta yangi qo'shimchalar qo'shib, ularni xoreografik miniatyuralar deb atashga qaror qildi, ulardan bir nechta qiziq raqamlar kiradi, ulardan biri "Rodin haykallari" sikli edi. haykalni «jonlantirish» g'oyasi, tomoshabin Pygmalion davridan buyon odamlarning nimani orzu qilganini ko'rdi: xudolarning irodasi bilan emas, balki insonning ijodiy fikrlari tufayli go'zal haykallarga hayot berish.
Bunday zamonaviy xoreograflar xoreografik miniatyura sifatida boshlangan: Boris Eifman, Maurice Bejart. Ularning yaratuvchanlik asoslari tayyor raqs shakllarini yo'q qilish emas, balki musiqa, afsonalar, afsonalar, rassomchilik, hunarmandchilik, diniy marosimlarni o'z ichiga olgan ushbu hissiy taassurotlarni uyg'unlashtirib, o'z ijodiy raqs tilini yaratishdir.
Boris EifmanBu nom Sankt-Peterburgda ham, dunyoning ko'plab mamlakatlarida yaxshi tanilgan. Uning truppasi dunyoning eng qiziqarli qismlaridan biri hisoblanadi. Eifman teatri - ijodiy uslubi yorqin va tan olingan uslub bilan ajralib turadigan xoreografning teatridir. Usta tomonidan yaratilgan repertuar turli xil janrlarni hayratga soladi: baletalar, baletalar, xoreografik miniatyuralar (Glinkaning musiqasi bilan "Brilliant Divertimento"), plastik eskizlar - masallar. Teatrning noyob repertuarida alohida turdagi rassomlar paydo bo'ldi. Ular klassik raqsning zamonaviy texnologiyasini, zamonaviy plastmassalarni va reenkarnatsiya sovg'asini birlashtiruvchi raqqoslardir.
Musiqiy chuqurliklarning plastmassa hissiy javoblari bilan organik birikmasi "Eifman effekti" ni yaratadi, uni badiiy dunyoga tortadi, she'riy ahamiyatga ega. Xoreograf drama qonunlari ostida yashaydigan ishni yaratadi.
Maurice Bejart, Bejartning yutug'i, raqqosaning tanasining plastik imkoniyatlarini turli usullar bilan ishlatishga intilib, u nafaqat alohida qismlarni qo'yibgina qolmay, balki ayrim prodüksiyalarda faqat erkaklar korpusining baletini ham taqdim etadi. Shunday qilib, u qadimiy shoularning an'analari va turli xalqlarning ommaviy harakatlariga asoslangan universal erkak raqs tushunchasini izchil rivojlantirmoqda.
Uning uslubining o'ziga xos xususiyati asta-sekin turli xoreografik tizimlardan olingan texnika sinteziga aylanmoqda. 1969 yilda Bezhar o'zining "XX asrning baleti" o'z truppasini topishga qaror qildi. Ushbu truppa balet san'atini targ'ib qilish, psixologiya va zamonaviy falsafiy g'oyalarga asoslangan raqs dramalarini namoyish etish uchun mo'ljallangan. Bu guruh bilan birgalikda Bejar sintetik ijrolar yaratish uchun katta tajriba o'tkazdi. Bu erda raqs, pantomima, qo'shiq (yoki so'z) teng o'rin egallaydi.
Bejart zamonaviy xoreografik san'atdagi murakkab va ziddiyatli raqamlardan biridir. Teorik bayonotlarda u raqsga o'ziga xos marosim va xarakterga ega bo'lishni talab qiladi. Shu bois Bejartning Sharqiy va Afrikaning xoreografik madaniyatiga bo'lgan doimiy qiziqishi. Ayniqsa, usta Yaponiya san'atiga qiziqish bildirmoqda. Ehtimol, shuning uchun ham unga ishlaydigan ko'plab raqqoslar Yaponiyadir.
Bejart M. Plisetskay bilan hamkorlik qildi. Uning so'nggi chiqishlari uchun u bir necha kontsert raqami qo'ydi. Ulardan eng mashhurlari "The Rose of the Rose" mini-baletidir.
Xulosa: Miniatyuralar yaratishda xoreograflar turli xil san'at turlariga tayanadilar va atrofdagi barcha narsalardan g'oyalar olishadi. Fikrlash erkinligini beradi va agar rejaning muvaffaqiyatli bo'lsa, ular mustaqil ishdan voz kechadilar. Bu miniatyura xoreografning xoreografiyaning turli sohalarida qo'llarini ishlaydigan tajriba shaklidir.
Xoreografik ishlarda musiqa.
Musiqa va xoreografiya shartli san'at shakllari. Ularda chuqur ichki qarindoshlik bor. Musiqiy va raqsning majoziy tabiatning umumiyligi bor, ularni birgalikda birlashtirganda, u bir badiiy asar paydo bo'ladi.
Raqs raqami tomosha qilinayotganda, eshitish va ingl. Hislar ishlaydi. Musiqiy raqs plastmassasini ifodalaydi va ritmik asos beradi.
Raqslar raqsini nishonlashda xoreografiya va musiqaning dolzarbligi haqida savol tug'iladi. Nazariy jihatdan, sahnada sodir bo'lish uchun har qanday musiqa olishingiz mumkin, lekin aslida har bir ma'lumotni ishga solib bo'lmaydi. Xonada musiqa yo'qolgan, lekin fraksiyalar, ovozlar qo'llab-quvvatlanadigan holatlar mavjud. Raqs musiqiy materialni yaxshilamaydi, har bir esdalikni raqsga olishning hojati yo'q, u musiqa asosida bor. Rejissor musiqaga xos tasvirni qo'lga kiritish, yanada sezilarli darajaga chiqishi va xoreografiyada murakkab qiyofasini berishiga yordam beradi.
Musiqa o'z qonunlariga muvofiq rivojlanadi. Musiqiy dramaturgiya kompozitsion rejasi bilan birgalikda xoreografik ish uchun asos bo'lib xizmat qiladi. Dramoning qalbida hissiy jihatdan ifodalangan mavzular bo'ladi.
Musiqiy ham, raqsda ham chizish, iboralar, templar, metraj (ritm) tushunchalari, raqs musiqaga mazmun va shaklda mos keladi. Musiqaning temposi - chalinishning tezligi va raqsning muayyan ma'nolari bor: u yaxshi tempni o'rnatadi, shuning uchun xoreografning qulog'i uning siljishini aniq ushlab turishi kerak. Zamonaviy xoreografiyada musiqiy songa nisbatan raqs temposining konstruktsiyasini aks ettirish usullari mavjud bo'lib, tezkor texnikani qo'llashi mumkin (tempni sekinlashtirishi mumkin).
Musiqa ritmi - bu tovushlarni muntazam ravishda davom ettirishdir. Xoreografiyada u inson tanasining harakatlarining o'zgarmas namunasidir. Ritmik loblar zarbaga bo'linadi va bosimsiz bo'lib qoladi, bu loblarning o'zgarishlari metrik kontseptsiyasini shakllantiradi va senkoplar ritmik va metrik loblarning uyg'unligidan kelib chiqadi. Ritm raqsi ritmik nusxa emas, balki uning mazmuni bo'lib xizmat qiladi. Musiqani va raqsni ritmni moslashtirish boshqacha bo'lishi mumkin:
5) Birlashishi mumkin (yozishmalar, harakatlar va musiqaning tasodifiyligi)
7) Polifoniya va kontraktiv tamoyilini birlashtirish (faqat asosiy yo'nalishlarga mos keladigan).
Leitmotif - bu tovushlarning kichik guruhidir. Xoreografik bezak - bu kichik guruhlar. Leytmotif rivojlanishi bilan va takrorlanmasdan takrorlanishi mumkin.
Musiqiy ish uslublari variantlari:
1) Musiqa raqslari - musiqa va raqsning ritmik tuzilishi bir xil! lekin bu raqs har qanday boshqa musiqaga o'tkaziladi.
2) Musiqa raqslari - musiqiy va raqs dramaturgiyasi, intonatsiya va ritmik asoslarning tasodifiyligi bir xil. Faqat ushbu musiqada ijro etilgan.
3) musiqa atrofida raqs - musiqiy va xoreografik tasvirlar va dramaturgiya o'rtasidagi to'liq farq. Ishlab chiqaruvchi
4) Musiqiy raqs - ritmik va musiqiy tasvirlar xoreografiyaga mos kelmaydi.
5) Musiqasiz raqs.
Xulosa: Musiqa raqs qiyofasini namoyishga yordam beradi va xoreografiya musiqiy asarning mohiyatini ta'kidlaydi.
Bilan bog'liq ma'lumotlar.
Janna Konovalova
Musiqa harakatlari insonning plastik madaniyatining ajralmas qismi bo'lib, u erta bolalikdan boshlab shakllantirilgan. U bolaning musiqiy ta'mi va go'zalligi haqidagi g'oyalarini tarbiyalaydi. Raqslar harakatini va hissiyligini o'rganish, chiroyli yurish va oqilona yurish hosil qiladi. Xoreografiya elementlarini o'rganish bolaning o'ziga bo'lgan ishonchini va o'ziga ishonchini oshiradi, boshqalarga e'tiborli, yaxshi niyat bilan o'rgatadi. Raqslar o'yini improvizatsiyasi boyib boradi bolalar yorqin tasvirlarhissiy yengillik uchun sharoit yaratish rivojlantirish hayoliy va hayolot. Yuz taniqli shaxsning hissiy tuyg'ularini va niyatlarini namoyon qilish (yuz ifoda qilish, tabassum, ko'z harakati, pantomime (tana harakatlarida, durust, imo-ishoralarda) nutqning intonatsiyasiga psixologik so'z birikmalarida berilgan ta'rifga ko'ra ekspresistik harakat deb ataladi. "Aniq harakatlar o'ziga xosdir "Til" his-tuyg'ularini, mulohazalarini, istaklarini etkazishdir ".
Rus xalqining raqs madaniyati qadim zamonlardan beri ma'lum bo'lgan. "Folk raqslari", "Riders", ovchilarning hayotini, kulgili, kulgili "Boot", "Kvadrill", "Teri ro'molchasi" - qadimiy raqs san'ati misollari. Raqs rus xalqining hayotini, uning san'at asarini har tomonlama ochib beradi. Musiqiy folklor raqs bilan birga qo'shiq, raqs va qo'shiq sahnasida sahna asarini saqlab qoldi. Mehnat yili yakuniga etadigan va boshlangan bayram va boshqa bayramlar xalq orasida keng tarqalgan. Bayramlarda toya san'atkorlari tanlovga qo'shildilar va tomoshabinlarga raqs qilish qobiliyatlarini namoyish etdilar. Rus tilida boshqa xalqlarda kamdan-kam uchraydigan raqsga tushgan qizlar va yoshlar bor. Raqs san'ati avloddan-avlodga o'tdi, har bir qabila o'z xo'jayinlariga ega edi. Rus xalq raqslari qanotli ko'rinishga ega emas edi. Ular tez-tez takrorlanmas shaklda ijro etildi. Raqs bellashuvlarida xushbo'y va hayajonli xarakterli xoreografik sahnalar paydo bo'ldi. Bu xususiyatlar raqsga xosdir. "Ovchilar". Otda raqs san'atining o'ziga xosligi bor edi. Faqat professionallar otni o'zlarining ritmiga bo'ysundirishlari mumkin edi.
Rol ijro etadigan raqs - Bu raqs san'ati janriga aylandi. In vositalar orqali chalg'itadigan raqslar xalq xoreografiyasi atrofdagi hayot va tabiatning o'ziga xos hodisalarini aks ettiradi. Raqsning nomi uning mazmuni bilan belgilanadi. Misol uchun raqs"Logger" chunki uning nomi bor edi qurulish uning yog'ochni kesish ish jarayoni. Ushbu turdagi raqslarning umumiy tarkibida, ya'ni raqslar ketma-ketligida, mantiqiy va aniq hikoyani rivojlantirish.
Mavzu bo'yicha qurulish raqslarni guruhlarga ajratish mumkin, bu erda asosiy mavzu mavjud:
A) mehnat ( "Temirchi", "Cho'pon", "Logger", va boshq.);
B) xalq qahramonligi (Warriors);
B) milliy hayot ( "Alenka", Balalaika, Gorlitz);
D) dehqonning ishlab chiqarish vositalaridagi tabiatning alohida hodisalari va tasvirlari ( "Shamolni haydash", "Juldiz", "Voz" va boshq.);
D) qushlar va hayvonlarning urf-odatlari ( Shveytsariya, "Rabbits", "Bullhead" "Kittens" "Qushlarning mo'ri").
3 dan 7 yoshgacha bo'lgan davrda bolalar tez o'sib boradi rivojlantirish. Ularda ortib bormoqda harakat qilish kerak. Agar bu harakatlar qiziqarli o'yin shaklida taqdim etilsa, bularning barchasiga hayvonlarni, qushlarni va musiqalarni taqlid qilish qo'shiladi, bu esa bolaning hissiy dunyosiga ijobiy ta'sir ko'rsatadi. Harakat va o'yin - hayotning eng muhim qismlari. bolalar, ular doimo ko'chib o'tishga va o'ynashga tayyor - bu ularning borligining asosiy sababi, shuning uchun xoreografiya darslarini boshlash kerak so'zlar"Endi biz o'ynaymiz ...", "Endi biz o'ynaymiz ...", "Endi safarga chiqamiz ..." va boshqalar.
Xoreografiyaga kirish maktab yoshi elementar harakatlar bilan boshlanadi. Oyoq ishi (qalam - dazmollash, tanasi (mag'rur burun, tugmalar, qo'llar (plitalar, chiroqlar, barmoq mashqlari, oyoqlar) (to'pning ustiga, paypoqqa, oldinga, yon tomonga). "Bolalar uchun eng maqbul bo'lgan taqlid orqali yo'l har qanday vosita harakati in'ikosi, raqs harakati insonning ichki dunyosini qanday ifoda etgani haqidagi fikrga ega bo'ladi. Raqsning go'zalligi inson tanasining harakatlari va chiziqlari, yengillik, quvvat va inoyatning mukammalligi ". Imitator yoki taqlidchi qurulish- shakllangan harakatlar muhim ahamiyatga ega maktabgacha yoshdagi bolalarni tarbiyalash va tayyorlash turli xil asosiy raqs harakatlar. Tasvirga taqlid qilib, bola harakatlar va raqs mashqlarini, o'yinlarni va teatr tadbirlarini o'rganishni boshlaydi. Imitative harakatlar bilan tanishish erta boshlanadi yoshi ijro etilish uslubining asta-sekin asta-sekinlik bilan soddalashtirilgan shaklida, bu tasvirning xarakterini hissiyot almashtirish (yuz ifodalari, butun tananing harakatlari va boshqalar). Bolalar sahnadan zavqlanishadi qo'shiqlarning sahnalari, dumaloq raqs o'yinlari, hayolot, ixtiro, tashabbus ko'rsatish, turli xil yuz ifodalarini, xarakterli imo-ishoralar, harakatlardan foydalangan holda ajoyib yoki haqiqiy belgilarga qaytadan qo'shilish. Maqsadli harakatlarning samarasi tasvirlarda turli xil boshlang'ich pozitsiyalardan va turli xil turlardan motor harakati tez-tez o'zgarishini amalga oshirish mumkin. harakatlar: barcha mushak guruhlariga yaxshi jismoniy yuk beradi yurish, chopish, sakrash, skanerlash va h.k. Bolalarni taqlid harakatlari yordamida qoniqtiramiz ularning dvigatellari ehtiyojlarini qondirish tabiiy qobiliyatlari. Ijodkorlikuning shakllanishi rivojlanish - Eng qiziqarli va ko'zga tashlanadigan muammolardan biri. "Raqsning shakllanishi ijodkorlik - Bu bolalar bog'chasining vazifasidir. Trening bolalar shaxsiy harakatlar va raqslar uchun tayyorgarlikdir ijodkorlik"Formation ijodiy shaxsiy xususiyatlar bolaligidan boshlash kerak yoshi. Maktabgacha bolalar iloji boricha iloji boricha amalga oshirishga rag'batlantirish kerak ijodiy topshiriqo'rganishni dinamik ravishda bog'lash kerak ijodkorlik, chunki ijodkorlik - o'rganish uchun tavsiya etilgan materiallarni o'zlashtirish usullaridan biri. Vaziyatli agent ijodiy fantaziya - u boshqaradigan musiqa ijodiy faoliyat. Musiqalardan olingan taassurotlar harakatlarda shaxsiy hissiy tajribalarni ifodalash, o'ziga xos vosita rasmlarni yaratish uchun yordam beradi. Shuning uchun musiqiy repertuar tanlashda juda ehtiyot bo'lish kerak. Musiqaning bir qismi mos kelishi kerak yosh o'lchovifantaziyani faollashtirishi, to'g'ridan-to'g'ri yo'naltirishi, urg'ulashi mumkin bo'lgan o'z dramasiga ega bo'lishi kerak ijodiy ifodali harakatlar yordamida. Hayvonlarning qiyofasidan odamlarga, ularning belgilariga taqlid qilamiz. Namoyish, inson fe'l-atvorining ko'rinishi bolaning hissiy va ma'naviy-axloqiy doirasiga ta'sir qiladi, axloqiy fazilatlarni shakllantiradi, chiroyli ajrata olishni, ma'naviyat va go'zallik olamini tanishtiradi. Lively qiziqish bolalar chizgi raqsga sabab bo'ladibu juda ham ravshan ko'rinishdir ijodkorlik, fantaziya, musiqa, harakat, dramatizatsiyani birlashtiradi. Jozibasi qurulish raqs, o'yin o'ynashni, hayoliy reenkarnasyonni, turli xil belgilarni va bir-birlari bilan muloqotni yaratishga bog'liq. Xususiyatlar qurulish raqs paydo bo'lishi uchun qulay shart-sharoitlar yaratadi maktabgacha yoshdagi bolalarning raqs ijodkorligini rivojlantirish.
Taroziga soling qurulish bolalar bilan ishlashda raqs qilish.
Rassom raqsga tushmoqdaular tomoshabinlar tomonidan har doim yaxshi idrok etilmoqda, lekin sahnalash nuqtai nazaridan - eng qiyin. Va ularning qiyinchiliklari, birinchi navbatda, masalani tanlash uchun zarur bo'lgan - tushunish uchun ochiqdir. bolalar va tegishli musiqiy materialni toping. In bolalar uchun hikoya raqslari Juda ko'p faol suratlar bo'lmasligi kerak. Odatda 2-3 yoshda (masalan, sichqonchani va mushuk, tulki, bo'ri va quyon). Bino Bolalar raqslari juda uzoq bo'lishi mumkin emas, chunki drama porloq bo'ladi. Dramaning barcha qismlari aniq bo'lishi kerak ko'rish uchun: ta'sir qilish; taqish; harakatni rivojlantirish; chuqurlik; almashish. Kostyum aniq belgi bilan mos keladi. Bino raqslar bolalarning raqslarida - bu sabzi, chelaklar va hk. Hikoya raqsi - bolalar uchun katta qiziqish uyg'otadigan badiiy faoliyatning juda yorqin va ta'sirchan shaklidir bolalar(ijrochilar va tomoshabinlar). Jozibasi qurulish uning raqsi tufayli xususiyatlari: ijrochilarning majoziy reenkarnatsiyasi, belgilarning xilma-xilligi va ularning o'zaro aloqalari uchastkaning rivojlanishi. Ushbu o'ziga xosliklardan kelib chiqqan holda, unda o'ziga xos o'yin holati yaratilgan bolalar ijodkorlik vaShuning uchun uning rivojlanishiga hissa qo'shmoqda. Belgilarning xilma-xilligi bu kabi raqsda taqlid qilish imkoniyatini yo'q qiladi. bolalar bir-birlariga(baribir, yirtqich bo'ri nozik tulkiga o'xshamaydi). Bu har bir ishtirokchini o'z harakatlarining bajarilishini mustaqil kuzatish uchun rag'batlantiradi. Storyline rivojlanishi bolaga maxsus raqs shaklini ko'rishga yordam beradi "Hikoya" ifodali harakatlarni aniq deb hisoblaydi degani, uning mazmunini etkazish, ya'ni bir xil til sifatida harakat qilish. "Musiqiy asarlar uchun mo'ljallangan qurulish raqslar mazmunli, o'z hayotiy tajribalariga yaqin bo'lgan bolalar uchun ochiq bo'lgan yorqin va taniqli tasvirlarni o'z ichiga olishi kerak, orqaliharakatga undash va unga yordam berish ". Ishlash qurulish raqs hikoya bilan boshlanadi qurulish musiqiy materiallarni qabul qilish bilan bolalarning kelajakdagi chiqishlari. O'yinchoqlar, attributes, bezaklar bolalar yanada mazmunli ijro etilishi. Bu bolalar harakatlarni qayta tiklash uchun vaziyatni tasavvur qilishiga yordam beradi. Ishning ifodalanganligi haqida ish bola oldin harakat bilan tanishib, ego egallashning barcha bosqichlarida davom etgandan so'ng boshlanadi. Tajribadan pantomimik harakatlarning dastlabki rivojlanishi instrumental kuzatishsiz amalga oshadi. Avvalo, bolalar bu jestning mohiyatini ochib beruvchi muayyan so'zlarni talaffuz qilib, unga qo'shilishga harakat qilishadi. Keyinchalik bu harakat bir maromda ashula bilan birga amalga oshiriladi. Bunday vazifalar ketma-ketligi bolalarning musiqiy harakatlarning an'anaviyligini qabul qilishiga yordam beradi. Bu usullar bilan birga, albatta, harakatlarning muhim namoyishi muhimdir, bu esa ishlashning aniq shaklini beradi bolalar huquq tushunchasi harakatlarni amalga oshirish uchun. Va bu erda muhim ahamiyatga ega "Haqiqiy uchun" bolalarning his-tuyg'ularini takrorlash uchun ularni qayta-qayta takrorlashni his eting.
Manbalar
1. Filatov S.V. "Majmua so'zidan ifodali harakatga qadar", M., 2003.
2. Y. Slonimskiy "Rus xalq raqsining sharafiga", M., 2006.
Sh.Zhienkulova "Raqslar do'stlari" Olma ota "Maktab" 1989
4. S. Bekina va boshqalar. "Musiqa va harakat", M., 2004.
5. NI Tarasov "Rus xalq raqsi", M., 2001.
O. Vsesolodskaya - Golushkevich "Xalq raqs maktabi" Aliats "Oner" 1994
Lingvistikaning drama bilan aloqasi. Hikoya raqsi. Hodisa raqsida harakatni rivojlantirish.
Bino- insonlarning belgi va munosabatlari, hayot munosabatlari va qarama-qarshiliklar aniqlangan o'zaro bog'liq va izchil rivojlanib borayotgan tadbirlar. Bu voqealar zanjiri. Bu shunday bo'ladi. Belgilar o'zlarini ifoda etishi uchun ularni bir-birlari bilan ziddiyatli munosabatlarga olib keladigan holatlarga qo'yilishi kerak. Urushning asosiy yo'nalishi ziddiyatlarni bartaraf etishdir.
Xoreografiyada ko'pincha joy yo'q. Xoreografiya san'ati bo'lishi kerak qurulishsizammo bo'sh bo'lmasligi kerak. Kontent shakl, qurilish, harakat, rasm chizish orqali o'tkaziladi. Bino - xoreografik bayonot mazmunining eng muhim jihati, uning mavzusi, g'oyasi.
Mavzu - muallifning ma'lum bir mafkuraviy mavqega ega bo'lgan ishlarida ko'rsatadigan hayotiy hodisalar doirasi. Bu ishning yagona chizig'i. Ushbu asar muallif tomonidan qayta ishlangan muhim materialdir.
Fikr - fikrlash; Bu yoki boshqa hodisaga qaraylik. Bu san'atkorning his-tuyg'ulari, his-tuyg'ulari, hissiyotlari. Bu haqiqatning falsafiy ta'rifi, bu ishning ta'sirida aks ettirilgan, bu haqiqatning ob'ektiv ifodalanganligi.
Muayyan hayotiy vaziyat bilan bog'liq voqealarni harakatda, nizolarni hal qilish bilan birga, g'oyaviy va anik mazmunlar mavjud. Uchrashuv chog'ida kuchlar to'qnashuvi ro'y berdi, belgilar va tasvirlar paydo bo'ldi va rivojlantirildi. Tugmacha musiqiy va xoreografik asarlarning asosiy qismidir.
Xoreografiya - raqs yo'li bilan mafkuraviy mazmun ifoda etilgan teatr va musiqiy san'at turi. Ushbu kontentning ifodasi hisobidan keladi xoreografik harakat - qahramon tushib qolgan sharoitlar. Bu vaziyat nizolashishga, keyin esa nizoni hal qilishga olib keladi. Bu xoreografik harakatda xoreograf ishning g'oyasini ochadigan raqs tasvirlarini yaratdi. Xoreografik xatti-harakatlar badiiy obrazdagi tarkibga bog'liq. Xoreografik ishlarning dramasi doimiy rivojlanishni talab etadi. Xoreografiya ishlarini bajarish uchun barcha drama qonunlariga ko'ra zarur: 1). ta'sir qilish, 2). taqish, 3). harakatni rivojlantirish, 4). 5). almashish.
Sahna harakatlarining asosiy qonuni uzluksizligi.Harakatning minimal miqdori - kontentning maksimal miqdori. Arzning aniq ziddiyat bilan qiziqarli bo'lishi kerak.
Sahna harakatlarining asosiy qonunlaridan biri bu birlik qonuni.Har bir ish alohida qismlardan iborat. Harakatning bu qismlari bir-biriga birlashtirilgan bo'lishi kerak. Harakatlar orqali qahramonlar harakati orqali uning xarakterining xususiyatlari aniqlanadi. Vaziyat xarakterga ta'sir qiladi va uni o'zgartiradi. Yoki, qahramonning holatiga tushib qolsa, uning fe'l-atvori tufayli vaziyatni o'zgartiradi - o'zaro zanjir paydo bo'ladi: xarakter - vaziyat, vaziyat - xarakter.
Ref.rf da joylashtirilgan
Binobarin, har bir belgi alohida ko'rinishga ega bo'lishi kerak. Buning uchun koreograf kerakli so'zlarni topish juda muhimdir. Har bir belgi o'z plastisiyasiga, xulq-atvoriga ega bo'lishi kerak. U erda asosiy asosiy mavzuni aks ettiradigan va tomoni aniq chiziqlarni ochib beruvchi va asosiy chiziqni ochib berishga yordam beradigan chiziqlar. Shunday qilib biz kompozitsion qonunlardan biri haqida gapiramiz - protsessga ikkinchi darajali bo'ysunish.
Lingvistikaning drama bilan aloqasi. Hikoya raqsi. Hodisa raqsida harakatni rivojlantirish. - kontseptsiyasi va turlari. "Drama bilan so'zlashuv munosabatlari", "Dala raqsi", "Shrift raqsida harakatni rivojlantirish". 2017, 2018-yillar.
Naqshsiz dramaturgiya
Bunga bezak yumaloq raqs, raqs, yumaloq raqs o'yinlari kiradi. Bema'nilik dramaturgiya raqs shaklining rivojlanishi bilan belgilanadi, ya'ni. kompozitsion (chizilgan va oddiy so'zlardan murakkab bo'lgan so'zlarga). Murakkab chizmalar texnikada murakkab bo'lgan harakatlar bilan to'yingan emas yoki aksincha, murakkab harakatlarni oddiy chizmalarda chizilgan. Harakatni o'rnini bosuvchi birlashtiruvchi ip bilan chizilgan raqsda, vaqti-vaqti bilan takrorlanadigan (leitmotif - etakchi motif) bir harakat yoki kompozitsion yoki naqshning raqsi.
1. Ko'rgazma ijrochilarni ozod qilish, aktyorlarning xarakteristikasi, harakat va harakat joyini aks ettirish hissi, hissiy hissiyot (lirik raqs, qaymoqli raqs).
2. Dastlab rivojlanishning boshlanishi, tasvirning mazmuni, shaklning rivojlanishining boshlanishi.
3. Harakatni rivojlantirish Musiqiy dramaturgiya chizishidagi murakkab lug'atning rivojlanishi tufayli hal qilinadi.
4. Climax eng mashaqqatli chizilgan yoki harakati, yoki eng tez sur'atlar bilan, eng qiziqarli. Oxirgi raqsda ijrochilar sahnada qoladilar, bu yuqori darajadagi tasodif va denouement. Xuddi shu kulminatsiya musiqiy yoki xoreografik pauza yordamida qurilishi mumkin - "muzlatilgan ramka" usuli. Demak, raqsning oqimligi to'xtaydi va ijrochi muayyan vaqt ichida muzlab qoladi. Xoreograf bu kompozitsiyaga yoki boshqa vazifaga xos bo'lgan muhim fikrni chuqurlashtirish uchun sahna sozlamasini o'rnatadi. Quldirma musiqiy materiallar hisobiga hissiyot asosida qurilishi mumkin, ammo u har doim tasvirning eng yuqori nuqtasidir.
5. Dekoupling harakat tugaydi, uxlash bilan mos kelishi mumkin va cho'zilgan bo'lishi mumkin. Sahna ortida asta-sekin ehtiyotkorlik. Har qanday tomosha butunlay qabul qilinadi, agar ijro etishdagi kamchiliklar bo'lsa, tomoshabinning e'tiborini dekoratsiya va kompozitsionlik nuri bilan tarqatishingiz, shuningdek kostyuma, tafsilotlarga, bo'yanishlarga e'tibor berishingiz kerak.
Bu alohida shakl emas, balki uchastkaning mavjud bo'lgan strukturasi (oddiy yoki murakkab). Bu belgilarning munosabatlari va belgilarining rivojlanishida sodir bo'lgan voqealarni rivojlantirishning ketma-ketligi. Tasvirlar tizimi umuman tasvirlarning kompozitsiyasi va o'zaro ta'siri chizmasi. Tasvirlarni ochish uchun imkoniyatlarni yaratadigan drama qismlarini aniqlash juda muhimdir. Buni amalga oshirish uchun ularni muayyan bosqichga qo'ying, odatda, bu ziddiyatli vaziyat.
Urush– bu qarama-qarshi fikrlar, qiziqishlar, jiddiy kelishmovchiliklar, qizg'in bahslar, belgi kurashlari, inson harakatlarining to'qnashuvi. Harakatsizlik va qarshiliksiz amalga oshirilishi mumkin emas, harakat va rivojlanishning asosiy omili bo'lishi kerak, yolg'on emas va qiziqarli va ishonchli bo'lishi kerak.
Vaziyat -shaxsni qaror qabul qilish va harakatga keltiradigan vaziyatlarning birlashishi. Xoreografik raqam dramasida vaziyat tasvirni, qahramonni, aktyorlarni, ularning belgilarini, asosiy xususiyatlarini aniqlash uchun ishlatiladi. Hukmronlik yoki markaziy nuqta - bu yuqori darajadagi vaziyat. Yomon vaziyatlar harakatni rivojlantirishda ularning ahamiyatiga qarab belgilanadi.
Belgilar: qahramon va belgi, turi.
Qahramon- bu hikoya mavzusini rivojlantirishga harakat qiladigan kishi, qahramon bo'lmasdan hech qanday fitna bo'lishi mumkin emas. Muammoni hal qilishda qahramon sifat jihatidan o'zgarishi kerak, u xarakterni rivojlantirish bosqichlaridan o'tadi.
Belgilar - asosiy belgi bilan munosabatlarga kiradigan kichik aktyor unga belgi aniqlashga yordam beradi, bu harakatni rivojlantirishga yordam beradi. Belgining tasviri va belgisi ham rivojlanishda bo'lishi kerak. Qahramonga o'xshagan belgi, uchastkaning zarur qismlari hisoblanadi.
Ta'rif -ikkinchi darajali aktyor, porloq odatda xususiyatlarni o'zida birlashtirgan surat uchastkaning rivojlanishiga ta'sir qilmaydi, faqat asosiy belgilar, belgilarga qo'shimcha rang berishni qo'shadi va ularni ziddiyatga keltiradi. Turi o'chirilsa, uchastka buzilmaydi.
1. Ko'rgazma - (aktyorlarning majoziy xarakteristikasi berilgan). Ijrochilar chiqish, aktyorlarning xarakteristikasi, vaqt, harakat joyi, harakatning tabiatini, hissiy hissiyotni (lirik raqs, qaymoqli raqs) beradi.
2. Dastlab - harakatning qisqa boshlanishi, ziddiyat paydo bo'lishi.
3. Harakatni rivojlantirish - 3 bosqichdan iborat. Har bir bosqich bir voqea bilan belgilanishi kerak, har bir bosqich soxtalashtirilishi mumkin, har bir keyingi bosqichda ziddiyatni kuchaytirishi kerak. Amaliy rivojlanishning 3 bosqichi haqiqiy yuksaklik bilan tugaydi.
4. Climax - ziddiyatni rivojlantirishning eng yuqori nuqtasi.
5. Dekoupling - nizolarni hal qilish
Hikoya raqsi (o'yin raqsi, bolalar raqsi)
Xoreografik san'atda drama qonunining qo'llanilishi haqida gapirganda, sahna harakati uchun ma'lum vaqt oralig'i mavjudligini yodda tutish kerak. Bu shuni anglatadiki, harakat ma'lum bir vaqtga to'g'ri kelishi kerak, ya'ni. xoreograf muayyan vaqt ichida u tomonidan o'ylab topilgan mavzuni va g'oyani aniqlab olishlari kerak (bular dramani to'g'ri ishlash qobiliyatiga ega). Ishning dramasi ustida ish olib boruvchi muallif, uni tomoshabinning ko'zlari bilan ko'rishi kerak, xoreografik qarorda, ya'ni xoreografik tarkibida aniq g'oyasini taqdim etishi kerak. Uning fikrlari tomoshabinga etib boradimi yoki yo'qmi deb taxmin qiling XOREOGRAFIK SAN'AT TILI.
