Tasvirni ko'rsatish usullari (harakat usullari). Rasmning badiiy vositalari
Xalq og‘zaki ijodi va badiiy adabiyotda voqelikni tasvirlash usullari o‘rtasida tub farqlar yo‘q, degan fikr keng tarqalgan. Va u erda va u erda haqiqat teng darajada sodiq va haqiqat bilan tasvirlangan. Masalan, M. M. Plisetskiy rus dostonlarining tarixshunosligiga bag‘ishlangan kitobida dostonda ma’lum bir davr voqealari emas, balki uning intilishlari tasvirlangan, degan fikrga hech qanday qo‘shilmaydi.
Nega, deb so'raydi u, masalan, Qozonning qo'lga olinishi haqidagi qo'shiqlarda, Stepan Razin haqidagi qo'shiqlarda tarixiy voqealar tasvirlangan, nega "Igorning yurishi" ruslarga qarshi Polovtsiy kampaniyasini to'g'ri tasvirlay oladi, nega Lev Tolstoy romanida " "Urush va tinchlik" yoki A. N. Tolstoy "Birinchi Pyotr" romanida ko'plab tarixiy shaxslar va voqealarni tasvirlashi mumkin edi, lekin doston qila olmaydi? "Nega dostonlarda bunga ruxsat berilmagan?" – deb hayqiradi muallif. Demak, 19-20-asrlar dostonlari, tarixiy qoʻshiqlar, “Igor soʻzi” va tarixiy romanlar oʻrtasida voqelikni tasvirlashda tub farq yoʻq.
Bu fikrda muallif na folklor va adabiyot janrlarining badiiy vositalarini, na san’atni yaratuvchi ijtimoiy muhitni, na xalqning asrlar davomidagi tarixiy taraqqiyotini, yaqqol va biroz ibtidoiy antitarixiy bo‘lishiga qaramay, hisobga olmaydi. , bir qator zamonaviy asarlar uchun juda xosdir. Voqelikni dostonlardagi kabi haqqoniy tasvirlashga hatto ertak uchun ham ruxsat beriladi.
Masalan, ertaklarda ular 19-asrda kechgan sinfiy kurash shakllarining aksini izlaydilar. Xullas, E. A. Tudorovskaya ertak haqida shunday yozadi: “Bosmachi-krepostnoy egalari va mazlum xalq o‘rtasidagi dastlabki sinfiy adovat haqiqat bilan ko‘rsatilgan”. Ammo misollar haqida gap ketganda, shunday bo'ladi: "O'rmon va hayvonlarning" bekasi Baba Yaga haqiqiy ekspluatator sifatida tasvirlangan, o'z xizmatkorlari - hayvonlarga zulm qilgan ...". E.A.Tudorovskayaning fikricha, ertakdagi sinfiy kurash «fantastika shaklini» oladi. "Bu ertakning realizmini biroz cheklaydi."
Shunday qilib, ertak realistik, lekin uning bir kamchiligi bor: u fantastika, bu esa uning realligini kamaytiradi, cheklaydi.Bunday fikrning mantiqiy natijasi, agar ertakda badiiy adabiyot bo‘lmaganida, u shunday bo‘lar edi, degan fikrdir. yaxshiroq.
Agar E. A. Tudorovskayaning nuqtai nazari bitta bo'lsa, bunday qiziq fikrlarni eslatib o'tishga arzimaydi. Ammo boshqalar buni baham ko'rishadi. Shunday qilib, V. P. Anikin shunday yozadi: «Bevosita hayotiy ijtimoiy-tarixiy tajriba xalq og'zaki ijodida voqelikni haqqoniy tasvirlash manbaidir». Anikin sinfiy kurashni hayvonlar ertaklarida ko‘radi.
U ularni allegoriya deb e'lon qiladi. “Ijtimoiy allegorizm hayvonlar haqidagi xalq ertaklarining eng muhim xususiyati bo‘lib, bu allegorik ma’nosiz xalq ertakga muhtoj bo‘lmas edi”. Shunday qilib, xalqqa ertak kerak emas.
Faqat allegorik ijtimoiy ma'no kerak bo'ladi. Muallif bo‘rining “xalq zolim” ekanligini isbotlashga harakat qiladi. Ayiq ham xuddi shunday zolimlarga tegishli. Ertak sohasida Koschey va qahramonning boshqa antagonistlari ijtimoiy tuzumning xalq zolimlari sifatida tasniflanadi.
Shuni ta'kidlash kerakki, V.P.Anikin kitobida juda ko'p to'g'ri kuzatishlar mavjud. Ammo bu kitob yozilgan yillarda bunday tushunchalar ma'lum darajada majburiy va progressiv deb hisoblangan.
Biz boshqa polemikalarga bormaymiz, lekin folklorda voqelik qanday tasvirlangan, buning uchun u qanday ma'noga ega va folklor va realistik adabiyot o'rtasidagi o'ziga xos farqlar nimada degan savollarga mavhum spekülasyonlar bilan emas, balki o'ziga xos tafovut bilan yondashishga harakat qilamiz. materialning o'zini o'rganish.
Xalq og‘zaki ijodi o‘z poetikasining professional badiiy ijod usullaridan farqli o‘ziga xos qonuniyatlariga ega ekanligini ko‘ramiz. Savol tarixan qo'yilishi kerak edi; ammo, buni amalga oshirishdan oldin, bugungi kunda mavjud bo'lgan rasmni tushunish kerak.
Biz folklor yodgorliklarini 18-20-asrlar yozuvlaridan koʻrib chiqamiz, qoʻshilish va rivojlanish jarayonini tarixiy oʻrganishni kelajakka qoldiramiz. Biz faqat rus folklorini ko'rib chiqamiz. Bunday tavsifiy tadqiqot tarixiy-qiyosiy tadqiqotni boshlashdan oldin amalga oshirilishi kerak.
Xalq og‘zaki ijodining hamma yoki ko‘p janrlari uchun umumiy bo‘lgan qoliplar bor, faqat ma’lum janrlarga xos bo‘lgan naqshlar mavjud. Biz janrlar masalasini ko'rib chiqamiz, ularni to'liq tavsiflashga intilmasdan, balki folklorning voqelik bilan bog'liqligi muammosi doirasi bilan cheklanib qolamiz.
Biz o‘rganishimizni ertak janri sifatida boshlaymiz, unda voqelikka munosabat masalasi nisbatan sodda. Shu bilan birga, aynan ertak umuman hikoya janrlarining ayrim umumiy qonuniyatlarini ochib berishga imkon beradi.
Ertak haqida gapirganda, V. I. Leninning "Har bir ertakda haqiqat elementlari bor ..." degan gapini esga olish kerak. Ushbu gapning to'g'riligiga ishonch hosil qilish uchun ertakga bir qarash kifoya. Ertaklarda bu elementlar kamroq, boshqa turlarda esa ko'proq.
Tulki, bo'ri, ayiq, quyon, xo'roz, echki va boshqalar kabi hayvonlar aynan dehqon bilan muomala qiladigan hayvonlardir; dehqonlar va ayollar, chol va ayollar, o‘gay ona va o‘gay qizlar, askarlar, lo‘lilar, ferma ishchilari, ruhoniylar va yer egalari hayotdan ertakga o‘tdi.
Ertak tarixdan oldingi voqelikni ham, o'rta asrlardagi feodal va kapitalizm davridagi urf-odat va odatlar, ijtimoiy munosabatlarni ham aks ettiradi. Bu voqelikning barcha elementlari sovet va xorijiy fanlar tomonidan sinchkovlik bilan o'rganilgan va ular haqida juda muhim adabiyotlar mavjud.
Biroq, Leninning so'zlariga yaqinroq nazar tashlasak, Lenin ertak butunlay voqelik elementlaridan iborat, deb umuman da'vo qilmasligini ko'ramiz. U faqat ular uning ichida "bor" deb aytadi. Bu realistik erkaklar, ayollar, askarlar yoki boshqa qahramonlar ertakda nima qilishyapti, degan savolga murojaat qilishimiz bilanoq, ya'ni syujetlarga murojaat qilsak, biz darhol imkonsiz va o'ylab topilgan dunyoga sho'ng'iymiz.
Bu shunday ekanligiga darhol ishonch hosil qilish uchun Aarne-Andreevning ertak syujetlari indeksini olish va u erda hech bo'lmaganda "Novelistik ertaklar" bo'limini ochish kifoya. Dunyoda hammani aldab, hech qachon mag'lub bo'lmaydigan bu ahmoqlar hayotda qani? O'rdak ostidan tuxum yoki yer egasi va uning xotini ostidan choyshab o'g'irlaydigan shunday aqlli o'g'rilar hayotda bormi? Nahotki, hayotda o‘jar xotinlar ertakdagidek bo‘ysunadi-yu, o‘q qanday uchib ketishini ko‘rmoqchi bo‘lgan ahmoqlar bormi dunyoda? Rus ertaklarida birorta ham ishonchli syujet yo'q.
Biz tafsilotlarga to'xtalmaymiz, lekin misol sifatida faqat bitta odatiy misolga e'tibor qaratamiz. Bu baxtsiz o'lik odam haqidagi ertak. Umuman olganda, u quyidagicha sodir bo'ladi. Ahmoq tasodifan onasini o'ldiradi: u tuzoqqa tushadi yoki ahmoq uyning oldida qazgan chuqurga tushadi.
Biroq, ba'zida u uni ataylab o'ldiradi; u ahmoq oilasi bilan nima haqida gaplashayotganini bilish uchun ko'kragiga yashirinadi va u buni biladi va ko'kragini qaynoq suv bilan to'ldiradi. Onaning jasadini chanaga solib, unga kashta tikilgan rom yoki taglik, taroq va shpindel berib, jo‘nab ketadi. Bir janob troyka tomon yuguradi. U yo'ldan burilmaydi va ag'dariladi.
Nodon qirollik oltin kashtachining onasini o'ldirganliklarini aytadi. Unga yuz rubl tovon puli beriladi. U haydab ketib, murdani yerto‘laga ruhoniyga qo‘yadi; qo'lida o'lgan onasiga bir ko'za qaymoq va qoshiq beradi. O‘lja buni o‘g‘ri deb o‘ylab, uning boshiga tayoq bilan uradi. Ahmoq yana yuz rubl tovon oladi. Shundan so‘ng uni qayiqqa o‘tqazib, daryo bo‘yiga tushiradi. Qayiq baliqchilarning to‘rlariga borib tushadi.
Baliqchilar jasadni eshkak bilan urishadi, u suvga tushib, cho'kib ketadi. Nodon onasi cho'kib ketdi deb baqiradi. Baliqchilardan ham yuz so‘m oladi. U pulni olib uyga keladi va ukalariga shahardagi onasini bozorda sotganini aytadi. Aka-uka xotinlarini o‘ldirib, sotishga olib boradi. Jandarmlar ularni qamoqqa olib boradilar, aka-ukalarning mol-mulki ahmoqqa ketadi. Bu mol-mulk va olib kelgan pul bilan u baxtli hayot kechira boshlaydi.
Ushbu ertakning yana bir versiyasi mavjud, ammo uni boshqa ertak deb hisoblash mumkin. Bu erda biroz boshqacha. Erkakning xotini sevgilisi bilan muomala qiladi. Eri qarab turibdi.
U yerto‘laga yog‘ olish uchun ketayotganida, eri o‘z sevgilisini o‘ldiradi va bo‘g‘ilib qoldi, deb o‘ylashlari uchun uning og‘ziga krep qo‘yadi. Keyin jasad bilan nayranglar boshlanadi, bu qisman oldingi versiyaga to'g'ri kelishi mumkin, qisman boshqa shaklga ega.
Bunday holda, qotillik gumonidan xalos bo'lish uchun siz jasaddan qutulishingiz kerak. Erkak murdani to‘y bo‘layotgan uyga suyab, so‘kinishni boshlaydi. Mehmonlar sakrab chiqib, devorga suyanib turgan odam so‘kayotganini o‘ylab, uning boshiga urishadi. Uning o'lganini ko'rib, qo'rqib ketishadi va o'likdan qutulish uchun uni otga mindirib, qo'yib yuborishadi.
Ot o'rmonga yuguradi va ovchining tuzoqlarini buzadi. Ovchi o'lgan odamni uradi va uni o'ldirgan deb o'ylaydi. U murdani qayiqqa qo‘yadi va oldingi versiyadagidek harakat tugaydi: badbaxt jasad baliqchining zarbasidan suvga tushib ketadi va o‘lik yo‘qoladi.
Agar zamonaviy sovet yozuvchisi onasi qanday o‘ldirilgani, qotil keyinchalik jasaddan pul undirish uchun qanday foydalangani haqida hikoya yozishni boshiga olgan bo‘lsa, hech bir nashriyot bunday hikoyani chop etmasdi va agar u chop etilganida edi. kitobxonlar orasida haqli ravishda norozilikka sabab bo'lardi.
Ayni paytda, dehqonlar o'liklarga alohida hurmat bilan munosabatda bo'lishlariga qaramay, bu ertak odamlar orasida hech qanday norozilik tug'dirmaydi. Bu ertak nafaqat ruslar, balki ko'plab Evropa xalqlari orasida mashhur. U hatto Shimoliy Amerika hindulariga ham kirib borgan.
Nega bunday dahshatli syujet mashhur bo'lib qolishi mumkin? Bu ertak kulgili fars bo'lgani uchungina mumkin bo'ldi. Hikoyachi ham, tinglovchi ham voqeani voqelik bilan bog‘lamaydi. Tadqiqotchi uni voqelik bilan bog‘lashi va kundalik hayotning qaysi jihatlari bu voqeani jonlantirganini aniqlashi mumkin va kerak, lekin bu endi badiiy idrok emas, balki ilmiy. Bu kamaygan, cheklangan yoki ajoyib realizm emas, bu allegoriya yoki ertak emas, bu ertak.
Ertakning voqelik bilan aloqasi haqidagi savolga dalolat beruvchi va xarakterli bo‘lgani uchun biz bu misolga batafsil to‘xtalib o‘tdik.
Ertak - bu qasddan va she'riy fantastika. Bu hech qachon haqiqat sifatida o'tkazib yuborilmaydi. “Ertak – burma, qo‘shiq – haqiqat”, deydi xalq maqolida. "Omborda ertak, qo'shiq modada qizil". Hikoyani tugatib: “Bu ertak, endi yolg‘on gapirolmaysiz”, deyishadi. Hozirgi tilda “ertak” so‘zi “yolg‘on” so‘zining sinonimi hisoblanadi.
Ammo haqiqatni tasvirlash uning maqsadi bo'lmasa, ertakni nima o'ziga jalb qiladi? Avvalo, u o'z hikoyasining g'ayrioddiy tabiati bilan o'ziga jalb qiladi. Haqiqat bilan nomuvofiqlik, fantastika kabi, o'ziga xos zavq bag'ishlaydi.
Ertaklarda, ertaklarda voqelik ataylab o'zgartiriladi va bu ularning xalq uchun jozibasi. To‘g‘ri, g‘ayrioddiylik badiiy adabiyotda ham sodir bo‘ladi.
Romantik nasrda u kuchliroq (Volter Skott, Gyugo romanlari), realistik nasrda zaifroq (Chexov). Adabiyotda g'ayrioddiy narsalar imkon qadar tasvirlanadi, dahshat, hayrat yoki hayrat hissiyotlarini uyg'otadi va biz tasvirlangan narsalarning imkoniyatlariga ishonamiz.
Xalq nasrida esa g‘ayrioddiylik shundayki, aslida hayotda buning iloji bo‘lmasdi. To‘g‘ri, kundalik hayotdagi ertaklarda ko‘p hollarda tabiat qonunlarining buzilishi kuzatilmaydi. Aytilayotgan hamma narsa, aslida, bo'lishi mumkin edi. Ammo, shunga qaramay, aytilgan voqealar shunchalik g'ayrioddiyki, ular haqiqatda hech qachon sodir bo'lishi mumkin emas edi va bu bilan ular qiziqish uyg'otadi.
V. Ya. Propp. Folklor poetikasi – M., 1998 y
VLASOVA Irina Lvovna, adabiyot o'qituvchisi
Moskva teatr san'ati va texnik kolleji
N.V asarlarida voqelikni tasvirlashning ba'zi usullari haqida. Gogol
Uning N.V haqidagi maqolasi. Gogole V. Nabokov shunday boshlaydi: "Nikolay Gogol Rossiyada tug'ilgan eng noodatiy shoir va nosirdir".
Gogol tez-tez hamma yuradigan ko'chaning noto'g'ri tomonida yurar, ba'zan o'ng tuflisini chap oyog'iga qo'yar va xonadagi mebellarni tartibsiz joylashtirardi. Bu "eng g'ayrioddiy shoir va nosir" rus adabiyotiga "Kechqurunlari Dikanka yaqinidagi fermada" kirdi va keyin "hech bo'lmaganda butun Rossiyani bir tomondan ko'rsatishga" qaror qildi.
U Rossiyani "bir tomondan" emas, balki mutlaqo ko'rsatdi. Minay amaki va Mityay amakidan tortib, uch qushgacha, Afanasiy Ivanovich va Pulcheriya Ivanovna yashagan qishloq uyidan Rossiyaning eng sirli shahrigacha, bir vaqtlar "Rossiyani jilov bilan o'stirganlar" botqoq va inson suyaklari ustiga qo'yilgan. temirdan".
"Men hozirgina" Dikanka yaqinidagi oqshomlarni o'qidim "deb yozdi A.S. Pushkin do'stiga. “Ular meni hayratda qoldirdi. Bu haqiqiy xushchaqchaqlik, samimiy, cheksiz, da'vosiz, qattiqqo'lliksiz ". Pushkinning o'limidan biroz oldin Gogol unga "O'lik jonlar" ning birinchi bobining eskizini o'qiganida, u shunday dedi: "Xudo, bizning Rossiya qanchalik achinarli!"
Bizning g'amgin Rossiyani tasvirlagan yozuvchi bizni hayratda qoldirishdan to'xtamaydi. U adabiyotga "Oqshomlar ..." shodiyonalari bilan kirib keldi, bu erda hamma narsa juda g'ayrioddiy: shayton - vosita, jodugar - maftunkor ayol. Ular u erda bir oy o'g'irlik qiladilar, injiq xonim podshohning oyog'idan tilla talab qiladi. Köfte va chuchvaralarning o'zi smetanaga botirib, og'zingizga sakrab tushadi. Bu, albatta, hayratda qoldi, juda hayratlanarli! Bundan tashqari, "Taras Bulba" hikoyasi bo'ladi. Unda u o'z qahramonini shafqatsizlarcha qatl etadi: Taras nafaqat og'riq bilan o'ladi, balki oxirigacha Ostapning dahshatli o'limini ko'radi. Yozuvchida bunday narsa bo'lmaydi. Shunda u o‘zidan oldin daho qalamdoshlari kashf etgan konflikt – qahramon va muhit o‘rtasidagi ziddiyatga e’tibor qaratadi. Xuddi shu narsa, u har doim kimnidir tishlashi bilan mashhur (qancha marta eshitamiz: "Chorshanba ovqatlanmoqda!" yoki Tatyana Larinaning tug'ilgan kunida, Pechorinning qotillik xususiyatlarida ("mast kapitan, qizil yuzli" ", "dekolte kiygan va bo'ynida siğilli xonim", "odatda shu soatda hammomida terlaydigan grafinya"), Gogolning barcha qiziqishlari aynan shu muhitga qaratilgan. Kelinning ko'chma va ko'chmas soniga ko'ra tanlangan muhit, frantsuz tilini bilish, vazni bo'yicha (yaxshi, xuddi bozorda g'oz kabi!), O'lik jonlarni sotib olishingiz mumkin. Aynan shu muhitni tasvirlash uchun yozuvchi o‘ziga xos badiiy vositalardan foydalanadi. Ko'pincha uning qahramoni yo'l bo'ylab harakatlanadi (Gogol "uzoq, uzoq yo'l" tamoyilini juda yaxshi ko'radi!) U borib, Afanasiy Ivanovich va Pulcheriya Ivanovna yashagan qadimgi qishloq hayotini kuzatadi; markaziy maydonida mashhur ko'lmak qurimaydigan, qirg'oqlari bo'ylab mirgorodliklarning bir necha avlodlari o'sib chiqqan ulug'vor Mirgorod shahrida; viloyat shaharchasidaNNbu erda bir yaramas o'lik jonlarni sotib olishga qaror qildi va besh badjahl ularni sotdi (hatto bittasi ularni berdi!); Pushkin shaytonni payqagan Peterburg shahrida, "jinning o'zi olov yoqadigan" shaharda.
Menimcha, yozuvchi ijodida (“Oqshomlar...” va “Taras Bulba”dan tashqari) u uchun eng muhim bo‘lgan ikkita mavzuni ajratib ko‘rsatish mumkin: provinsiyaviy Rossiya va Sankt-Peterburg. U shahar portretini va uning xarakterini shunchalik kuchli chizadiki, uning Peterburgi voqea qahramoni sifatida nafaqat harakat joyiga aylanadi. Qahramonning taqdiriga aralashadigan, uning hayotiga bostirib kirgan, uni o'zgartiradigan qahramon. Yozuvchi o‘z qahramonlarini portretdan boshlab o‘quvchiga tanishtiradi. Va u shaharni asosiy ko'chadan boshlab tasvirlaydi. U shaharning yuzi, uning o'ziga xos belgisi (yozuvchining fikriga ko'ra, odamning belgisi bo'lgan burun kabi).NN) siz o'lik jonlarni sotib olishingiz mumkin. Yoki bu qanaqa shahar, bu yerda yonboshlar va mo‘ylovlar o‘z-o‘zidan katta ko‘cha bo‘ylab yuradi, mayor Kovalyovning burni “hech qanday sababsiz va hech narsa bilan yo‘qolib qoladi” va o‘z-o‘zidan yashaydi.
Bu, ehtimol, Rossiyaning eng sirli shahrida g'alati bir narsani Pushkin payqagan edi (bu g'alati narsa Bronza otliqning o'ziga qarshi chiqqan kambag'al Yevgeniyni haydab chiqargan edi). Keyin F.M. Dostoevskiy. U bizga bu shaharni odamlarsiz shaharni ko'rsatadi ("Oq tunlar"). Bu erda qahramon ko'priklar, ko'chalar, yo'laklar, uylar, tosh devorlar orasida yashaydi va ular bilan do'stlari, tanishlari bilan muloqot qiladi. Bu g'alati dunyo uning dunyosi, uniki va Shahar. Dostoyevskiy uchun bu shahar ikki yuzli Yanus bo‘lib, uning bir tomoni go‘zal (to‘plar, go‘zal ayollar, olmoslarning yorqinligi), ikkinchisi esa xunuk. Bu tomonda ular ichadilar, o'g'irlik qiladilar, bu erda zinapoyalarga suv bosadi, bu erda bolalar kasal bo'lib o'lishadi, bu erda aqldan ozgan g'oyalar tug'iladi. Eng dahshatli fojialar shaharning bu tomonidagi ko'chalarda sodir bo'ladi. Bu g'alatilikni keyinchalik A.A. Qahramoni ayovsiz doiraga tushib qolgan blok: "Tun, ko'cha, chiroq, dorixona". Siz bu davradan chiqib ketolmaysiz: "O'lsang, qayta boshlaysan, // Va hamma narsa avvalgidek takrorlanadi: // Tun, kanalning muzli to'lqinlari, // Dorixona, ko'cha, fonus".
Maftunkor va qo'rqinchli bu shahar bizga yaqinlashmoqda: "Va ko'prik orqali u menga uchadi // Temir qo'lqopdagi chavandozning qo'li // Va otining ikkita tuyog'i" (NS Gumilev)
A.N. Tolstoy o'zining "Opa-singillar" romanida o'zi tasvirlagan voqealardan ikki asr oldin o'tib ketayotganda: "Peterburg bo'sh!" O'shandan beri shunday bo'ldi: endi Bronza chavandozi yo'laklar bo'ylab yugurdi, keyin badbaxt mayorning burni chayqalib ketdi, keyin marhum amaldor sahroda arvohdek g'azablanib, o'tayotgan nufuzli shaxslarning yelkasidan paltolarini yulib oldi. . Agar Pushkin va Dostoevskiy, Blok va Beliy bu shaharning hayratlanarli g'aroyibligini qayd etgan bo'lsalar, Gogol hamma narsani oxirigacha tushungan va bu haqda shunday aytib berganki, undan keyin yozgan har bir kishi "... faqat Gogol shahrini to'liqroq ochib beradi va qiladi. uning yangi qiyofasini yaratmang. Sankt-Peterburg butun Rossiyadagi eng g'alati odam uning ko'chalari bo'ylab yura boshlaganida, uning barcha g'alatiligini ochib bergani ajablanarli emas, chunki u aynan Sankt-Peterburg: ko'zgudagi loyqa aks ...; qora-qora kunlar o'rniga xira kulrang tunlar - masalan, shafqatsiz amaldorning "yomg'irli kuni" (V. Nabokov)
"1836 yilgi Peterburg eslatmalari" maqolasida N.V. Gogol shunday deb yozgan edi: "Sankt-Peterburgning umumiy ifodasini tushunish qiyin, chunki bu shaharda tarqoqlik hukm surmoqda: go'yo mehmonxonaga ulkan aravacha kelgandek, unda har bir yo'lovchi yo'l bo'yi yopiq o'tirdi va umumiy xonaga faqat shu sababli kirdi. boshqa joy yo'q edi "... Nevskiy prospektida - "Sankt-Peterburgning universal aloqasi" - boshqa rasm. Bu erda har bir kishi o'z soatlarida o'z harakatiga ega. Faqat harakat joyi o'zgarmaydi - Nevskiy prospekti. Gogol har qanday shaharni asosiy ko'chasini tasvirlashdan boshlagan. Va bu tavsifda har doim bir ushlash bor edi. Masalan, mashhur Mirgorod ko'lmaki. Yozuvchi bu ko‘lmakka she’r bag‘ishlaydi, madhiya kuylaydi! Hammasi ustun, qattiq undov belgilari! U ko'ldek katta. Yozda qurib ketmaydi, qishda muzlamaydi. Barcha shaharliklar uni yaxshi ko'radilar, ular u bilan faxrlanadilar. Yana bir necha teginish (ko‘lmakning o‘rtasida yotgan cho‘chqa, jamoat joyi ayvonida g‘alla cho‘kayotgan tovuqlar) – mana, shahar portreti! Voy, shahar, asosiy va, aytmoqchi, yagona diqqatga sazovor joy - unutilmas ko'lmak!
Mana, "poytaxtimiz go'zalligi" ning tavsifi Nevskiy prospekti Gogol ochiq-oydin ushlash bilan boshlanadi: "Nevskiy prospektidan yaxshiroq narsa yo'q". Bunday jo'shqin undovdan so'ng, butun bir qator dalillar mavjud: yaxshi, chunki hamma uni sevadi; seving, chunki hamma uning ustida yuradi; uning ustida yuring, chunki u yaxshi. “Uning yo‘laklari naqadar toza, xudoyim, unda qancha oyoq iz qoldirgan! Va iste'fodagi askarning og'irligi ostida granitning o'zi yorilib ketadigan bema'ni, iflos etigi va tutundek engil, kichkina ayolning tuflisi ... va umidvor podpolkovnikning momaqaldiroq qilichini o'tkir qilib, unga tirnalgan - hamma narsa unga kuch va zaiflik kuchini olib tashlaydi. Endi har xil izlar va hatto chizishlarning tavsifini o'qib bo'lgach, "Peterburgning universal aloqasi" ning aql bovar qilmaydigan pokligiga, uning "asosiy go'zalligiga" ishonish mumkinmi? Yozuvchining "Nevskiy prospektida uchrashgan odam Morskaya, Goroxovaya, Liteinaya, Meshchanskaya va boshqa ko'chalarga qaraganda kamroq xudbindir" degan ta'kidlagani, keyinchalik hech narsa bilan tasdiqlanmagan. N.V. Gogol Nevskiyni kunning turli vaqtlarida chizadi. Shaharning xarakteri, uning kayfiyati, hidi har daqiqada o‘zgarib turadi, bu qo‘lga kiritib bo‘lmaydiganligi, o‘zgaruvchanligi bilan maftun etadi. Erta tongda "... butun Sankt-Peterburg issiq, yangi pishirilgan non hidi va keksa ayollar bilan to'lib-toshgan ... cherkovlar va rahmdil yo'lovchilar bilan to'la." Xo'sh, hech bo'lmaganda keksa ayollar haqidagi bu iboraga arzimaydimi! Keyin yozuvchi xulosa chiqaradi (ehtimol, yaqindan kuzatish asosida): soat 12 ga qadar "kerakli odamlar" Nevskiy prospekti bo'ylab ishlash uchun yugurishadi yoki "uyqusimon amaldor bo'limga boradi". "Soat 12 da Nevskiy prospekti pedagogik", chunki u "repetitorlar tomonidan ... o'z o'quvchilari bilan reyd qilingan". Cherkovlarni bostirib, Nevskiy o'qituvchilariga bostirib kirgan keksa ayollar keyin mo'ylovlari va mo'ylovlarini almashtiradilar. Ma'lum bo'lishicha, "baxmal, atlas, qora, sable yoki ko'mir kabi" yonboshlar faqat bitta xorijiy kollegiyaning imtiyozidir. Boshqa bo'limlardagi xodimlar "eng katta muammolarga (va nima uchun muammo va hatto eng katta?) qizil kiyim kiyishga mo'ljallangan". Har qanday uslub va rangdagi mo'ylov va yonboshlarning bu yurishi "lazzatli parfyumeriya va xushbo'y hidlar" hidi bilan birga keladi. Va keyin "minglab turdagi shlyapalar, ko'ylaklar, sharflar", tor bellar, ayollarning yenglari butunlay mustaqil ravishda yurishadi. Va bu erda yashovchilar va hidlar abadiy o'zgaradi, "Sankt-Peterburgning umumiy aloqasi" ning tabiati o'zgaradi. Ammo keyin o'sha sehrli vaqt keladi "... lampalar hamma narsaga jozibali, ajoyib yorug'lik beradi." Endi Nevskiy prospekti ikkita parallel chiziq: Nevskiy kuni va Nevskiy kechasi. Hikoya ikki syujet chizig‘ining yonma-yon kelishiga asoslangan. Kunduzgi Nevskiyni tasvirlaganda, Gogol tavsifda tafsilot tamoyiliga ishora qiladi: cheksiz tashqi belgilar (burchaklar, mo'ylovlar, martabalar, shlyapalar, etiklar va etiklar va boshqalar) go'zallik (rassom Piskarev) va sarguzasht (leytenant Pirogov). Ikkalasi ham to'liq fiaskoga duch kelishmoqda. Faqat hozir go'zallik izlovchi o'ladi va sarguzasht izlovchi biroz qo'rqib ketadi va qandolat do'konida, pirogda unutiladi. Va kechqurun mazurka uni butunlay tinchlantiradi. Bu voqealarni tasvirlashda fojiali ma’no bilan kinoyali intonatsiya o‘rtasida to‘liq nomuvofiqlik mavjud. Buni yozuvchining o'zi hikoyaning finalida to'liq tasdiqlaydi: "Oh, bu Nevskiy prospektiga ishonmang!" “Hammasi yolg‘on, hammasi tush, hammasi ko‘ringandek emas! .. U har doim yolg‘on gapiradi, bu Nevskiy prospektida, lekin eng muhimi, tun uning ustiga qalin massa tushganda ... va jin tushganda. Hamma narsani hozirgi ko'rinishida emasligini ko'rsatish uchun o'zi lampalarni yoqadi. Xo'sh, nima uchun "jinning o'zi olov yoqadigan" shaharda hayron bo'lish kerak? Bu yerda eng g‘alati voqealar sodir bo‘lishi aniq: rassom vasvasaga berilib, shon-shuhrat va boylik uchun jonini shaytonga topshiradi. Bir qarashda "mukammal bema'nilik" sodir bo'ladi, lekin aslida "g'ayrioddiy g'alati voqea": mayor Kovalevning burni (qanday qilib?) Xamirda pishirilgan, Nevaga tashlangan (qanday sharoitda?). Keyin davlat maslahatchisi darajasida u Sankt-Peterburg bo'ylab sayohat qildi, cherkovda e'tiborga olindi. Aytgancha, u mayor Kovalyov bilan yaqin munosabatda bo'lishni qat'iyan rad etdi! "Bu yerda bitta men. Bundan tashqari, oramizda hech qanday yaqin munosabatlar bo'lishi mumkin emas. Formangizdagi tugmalarga qaraganda, siz Senatda yoki hech bo'lmaganda adolatda xizmat qilishingiz kerak. Men akademik tomondaman ». Keyin, nihoyat, shov-shuvga aylangan burun o'z joyiga, "mayor Kovalyovning ikki yonog'i orasiga" qaytdi. Nikolay Vasilevich juda obro'li tarzda aytadiki, bunday hodisalar "kamdan-kam uchraydi, lekin ular sodir bo'ladi". Va dalil sifatida u yozadi: "Ammo bu erda voqea butunlay tuman bilan qoplangan va keyin nima bo'lganligi mutlaqo noma'lum". Shunday ekan! Gogol bilan hamisha shunday. Shunchaki javobga keling, u albatta sizga keyinroq aytib berishga va'da beradi yoki undan ham yaxshiroq, to'satdan hozir bu muhim emasligini e'lon qiladi.
Keyin Gogol asl nashrda taxmin qilingan mayorning dahshatli tushi mavzusini istisno qildi. Hammasi oddiy bo'lar edi: g'alati voqea shunchaki g'alati tush bo'lib chiqdi. Yakuniy versiyada bechora Kovalyov bu tushmi yoki dahshatli haqiqatmi, deb ikki marta chimchiladi. Voy! "... ancha chiroyli va mo''tadil burun, ahmoq, tekis va silliq joy" o'rniga. Burunsiz hayot bo'lmaydi: omma oldida ro'molcha bilan o'rashga to'g'ri keladi, na turmushga chiqasan, na tamaki hidla, na mustahkam martaba! Burun tashqi qadr-qimmatning "cho'qqisi" dir, ammo "bir oz barmoq" emas. Etikdagi hech kim uni ko'rmaydi (barmoq ma'nosida). Va bu burun! "Va nega u yuzning o'rtasiga yugurdi?" – deb hazil qildi yozuvchi. Burunsiz mayor Kovalyov o'zini "poytaxt fuqaroligidan tashqarida" deb biladi. U hozir umuman odamlardan tashqarida. Bu esa uni “Jinning kundaligi” qissasi qahramoniga “dunyoda o‘rni yo‘q”, “o‘zida” deydigan bechora Poprishchinga yaqinlashtiradi. Hayot uni aqldan ozdiradi. “Majnunning eslatmalari” qissasining finalida Gogolning sevib ko‘rgan uchlik, yo‘l obrazlarini ko‘ramiz, qo‘ng‘iroq ovozini eshitamiz: “Menga bo‘rondek tez otlar uchligini ber!”. ... qo'ng'iroq qiling, mening qo'ng'iroq, uching, otlar va meni bu yorug'likdan olib chiqing! ”
"Dunyoda joy yo'q" va baxtsiz Bashmachkin. U vafot etdi va "Peterburg hech qachon bo'lmaganidek, Akaki Akakievichsiz qoldi". Gogol o‘quvchiga o‘z qahramoni nima uchun bunchalik ko‘zga tashlanmaydigan bo‘lganini tushuntirib berdi (“qisqa, bir oz cho‘ntak, hatto ko‘r, peshonasida mayda kal dog‘ bor, yonoqlarining ikki tomonida ajinlar bor...”): “Nima qilish kerak! Sankt-Peterburg iqlimi aybdor. Hikoyaning boshlanishi aql bovar qilmaydigan miqdordagi tafsilotlar bilan to'ldirilgan: onaning to'shagi qayerda edi, o'ng tomonda kim turardi, kim chap tomonda edi, qarindoshlaridan qaysi biri (qaynotagacha) etikda yurgan? va boshqalar. Keyin faqat asosiy voqea tasvirlangan - ismni tanlash. Bizning qahramonimiz taqdirida - "taqdirlarni" o'qing. Ismni tanlash omadsizlikdan boshlanadi. Taqvimga ko'ra, "ismlar hammasi shunday": Mokiy, Sossiy va Xozdazat, keyin Trifiliy, Dula va Varaxasiy. "Men ko'rib turibman, shekilli, uning taqdiri shunday. Agar shunday bo'lsa, otasiga o'xshab atalgan yaxshi bo'lsin. Otasi Akaki edi, shuning uchun o'g'li Akaki bo'lsin. Bola suvga cho'mdi va u yig'lay boshladi. E'tibor beraylik, - deb yig'lab yubordi, dunyoga xabar bermay, "Men tug'ilganman, meni sev" deyishadi, lekin "titul maslahatchisi bo'ladi, deb o'ylagandek". Bu shunchaki jumla: bu hayotda unga otasi kabi Akakiy bo'lish va titul maslahatchisi bo'lish. Boshqa taqdir bo'lmaydi. Siz shu yerda yig'laysiz! Ta'rifdan keyin ellik yilga to'g'ri keladi. Ehtimol, gaplashadigan hech narsa yo'q - hujjatlarni doimiy ravishda qayta yozish. Ular unga qog'oz qo'yishdi, u ularni oldi, "faqat qog'ozga qarab, uni kim ekganiga qaramaydi" va ko'chirdi. Shunday qilib, u qog'ozlar, xatlar, qayta yozish orasida o'zi uchun yashadi. O'zining kichik dunyosida, undan tashqarida u uchun hech narsa mavjud emas edi. Bu kichkina dunyoda esa u juda baxtli yashaydi: shuning uchun to'yib-to'yib yozgach, "ertangi kunni o'ylab jilmayib: ertaga qayta yozish uchun Xudo nimadir yuboradimi?" Gogol “Palto”da qahramon hayotidagi uchta asosiy voqeani tasvirlaydi: ism tanlash, yangi palto yasash va o‘lim. Akaki Akakievichning butun hayotining apofeozi aynan buyuk palto bo'ladi. Ushbu taqdirli qaror bilan - yangi palto tikish - uning hayotida hamma narsa o'zgardi. Bashmachkin hayotining bu davri uning ruhiy yuksalishidir. Bungacha Akaki Akakievich o‘zini “asosan bosh qo‘shimchalar, qo‘shimchalar va nihoyat, mutlaqo ahamiyatsiz bo‘lgan zarrachalar bilan... u hatto iborani umuman tugatmay qo‘ygan... hamma narsani aytib bo‘lgan deb o‘ylardi. " Gogol uchun qahramonning nutq xususiyatlari juda muhimdir. Keling, palto tikish qaroridan oldin va keyin Bashmachkinning nutqini taqqoslaylik. "Va men siz uchun keldim, Petrovich, bu ..." Qaror qabul qilingandan keyin u mutlaqo o'zgaradi. U "qandaydir tirikroq bo'ldi ... uning yuzida shubha yo'qoldi". Harflar bilan muloqot qilish uning uchun etarli emas, u odamlarga jalb qilinadi. U gapira boshladi: "U Petrovichga katta palto haqida gapirish uchun tashrif buyurdi." Nega, xayolparast bo‘lib qoldi, beadab, dadil bo‘ldi: “Yoqamga sansar qo‘ysam bo‘lmaydimi?”. Xo'sh, bu nima! Uning uchun bo'lajak palto hayotning do'sti, umuman HAYOT! Boshqa. Yangi palto - yangi hayot. Bu yangi hayot unga faqat bir kun yashashga mo'ljallangan. Bu kunning barchasi uning uchun "albatta, eng katta tantanali bayramdir". Shu kuni u inson hayotida bo'lishi mumkin bo'lgan hamma narsani boshdan kechirdi: uchrashuv quvonchi, g'amxo'rlik, iliqlik, mehr. U jamoada, do'stlar orasida edi. U ikkinchi qavatdagi xonadonda edi, u erda zinapoya yoritilgan. U shampan ichdi. U baxtli edi va baxtli odamlar qo'riqchilarini yo'qotdilar. Ikki qadah sharobdan yoki baxtdan mast bo'lib, u o'zini bo'sh maydonda topadi, u erda tantanavor ravishda paltosidan chiqarib yuborilgan. "Lekin palto meniki", - faqat u eshitdi. Paltodan tashlangan - hayotdan tashlangan. Uni o'z joyiga ko'rsatishdi. Titulli maslahatchi bo'lib tug'ilgan, u bilan yashang. Va u hatto generalning paltosini ham silkitdi. — Sankt-Peterburg esa Akaki Akakievichsiz, go‘yo u yerda hech qachon bo‘lmagandek qoldi. Hikoyaning finalida Bashmachkin arvoh bo'lib qaytib keladi va muhim shaxslardan qasos oladi va ularning yelkalaridan paltolarini yirtib tashlaydi. Tinchlaning, faqat unga baqirayotgan boshliqning shinelini yirtib tashladi: "Aftidan, generalning shinoli uning yelkasiga butunlay tushib ketgan".
Yozuvchi hayotining asosiy asari “O‘lik ruhlar” bo‘ladi. 1836 yil 28 iyunda u V.A. Jukovskiy: “Qasam ichaman, men oddiy odam qilmagan ishni qilaman... Bu mening hayotimdagi buyuk burilish, buyuk davr... Agar men bu ijodni shunday qilish kerak bo‘lsa, unda… naqadar ulkan, asl syujet! Qanday xilma-xil to'plam! Unda butun Rossiya paydo bo'ladi! Bu mening nomim bilan atalgan birinchi yaxshi narsam bo'ladi. 1842 yil 21 mayda "O'lik ruhlar" nashrdan chiqdi.
She'rning syujeti uch qatlamli: Chichikovning tarjimai holi, "uy egasi" boblari va shahar byurokratiyasining tavsifi.
She'rning kompozitsiyasi qiziq. Birinchi bob ekspozitsiyadir. Unda biz shahar bilan tanishamizNNu erda Pavel Ivanovich Chichikov o'lik jonlarni sotib oladi. Mana, bu shaharda foydali tanishuvlar o'tkaziladi, syujet bog'lanadi va syujetning haqiqiy harakati keyingi bobdan boshlanadi. Chichikovning er egalariga qilgan sayohatlari ikkinchidan oltinchi bobgacha tasvirlangan. Bundan tashqari, harakat tobora tez rivojlanmoqda. Pavel Ivanovich uchun juda mast bo'lgan "millioner" so'zidan keyin uning ismining yonida dahshatli "firibgar" so'zi talaffuz qilingan va jamiyat tushunishga urinib ko'rgan va keyin to'satdan nimadir bo'ladi. "Kapitan Kopeikinning hikoyasi" ni aytib berdi. Chichikov kapitan bo'lishi mumkinmi? Ammo kapitan "qo'li va oyog'i yo'q, Chichikov esa ...") Birinchi jildning oxirgi, o'n birinchi bobida Gogol qahramonning tarjimai holi haqida gapirib beradi.
She’rda yozuvchi o‘zining ijodiy uslubiga sodiqdir. Shahar bilan tanishishNNasosiy ko‘chani tasvirlashdan boshlanadi. Qahramonlar bilan tanishish - portretdan. Belgilarni ochishda nutq va gastronomik xususiyatlar eng muhim rol o'ynaydi. Ammo bu haqda keyinroq.
Chichikov beshta tashrifdan ikkitasini rejalashtirgan (Manilov va Sobakevichga). Keyinchalik Sobakevichdan Plyushkin haqida bilib oldim va uning oldiga borishga qaror qildim. Korobochkaga tasodifan yetib keldim. Nozdryov uni deyarli kuch bilan o'ziga tortdi. Keyin Korobochka (juda arzon sotishdan qo'rqib) va Nozdryov (qo'shnisini buzishga bo'lgan katta muhabbatlari tufayli) o'lik jonlar haqida gapiradilar. Aytgancha, Vladimir Nabokov ularni emas, Chichikovni qoralaydi: "Arvohlardan qo'rqqan kampirdan o'lik jonlarni talab qilish ahmoqlik edi, maqtanchoq va kampir Nozdrevga bunday shubhali bitimni taklif qilish kechirilmas ahmoqlik edi".
Gogol o'zining "uy egasi" boblarida to'g'ridan-to'g'ri kinematografiya qurilmasidan foydalanadi: u yaqindan tortib, tafsilotlargacha boradi. Bu “moddiy” olam obrazi, qahramonlarning mavzu muhiti yozuvchi uslubiga xos xususiyatlardan biridir. Inson atrofidagi narsalar uning xarakterini, dunyosini yaxshiroq tushunishga yordam beradi. Shuning uchun, ehtimol, Sobakevich atrofidagi hamma narsa: "Men ham, Sobakevich!" yoki "Men ham Sobakevichga juda o'xshayman!" Gastronomik xususiyatlar ham katta ahamiyatga ega. Vladimir Nabokovning fikricha, Sobakevichning ovqatga bo'lgan munosabati "ba'zi bir ibtidoiy she'riyat bilan bo'yalgan va agar siz uning kechki ovqatida ma'lum bir gastronomik ritmni topsangiz, u holda o'lcham Gomer tomonidan belgilanadi". Ko‘z ochib yumguncha, qo‘zichoq qanotining yarmini so‘nggi suyagigacha kemirib kemiradi, enaganing ulkan bir bo‘lagi (“qo‘y go‘shti qorni karabuğday bo‘tqasi, miya va oyoqlari”) bir necha daqiqada g‘oyib bo‘ladi, keyin esa "arzimas" kabi "buzoq o'lchamidagi kurka har xil yaxshi narsalar bilan to'ldirilgan: tuxum, guruch, jigar"; cheesecakes, "ularning har biri plastinkadan kattaroq edi". Agar Sobakevich asosan go'shtga xizmat qilsa, Korobochka - ko'proq va ko'proq un. "Stolda allaqachon qo'ziqorinlar, piroglar, tez o'ylanuvchi, shanishki, pryagli, kreplar, har xil issiq kekler bilan tortlar bor edi: ko'knori urug'i bilan issiq, tvorog bilan issiq ..." Ammo Nozdryovning “kechki ovqatida, shekilli, hayotdagi asosiy narsa emas edi; ... ularning ba'zilari yonib ketgan, ba'zilari esa umuman pishirilmagan. Madeyraga podshoh aroq qo'shiladi, brendi "barcha kuchi bilan fyuzelaj" beradi. Va maxsus shishadan ("bordo va shampannon birga") Nozdryov negadir o'ziga "bir oz qo'shdi". Plyushkin esa Chichikovga tortdan kruton va "kozokdagidek changga botgan dekanter"dan likyor taklif qiladi.
Qahramonlarning nutqiy xususiyatlariga qaytsak, keling, Manilovning bo'shligi uning bezakli iboralarida qanday ochilganiga e'tibor qarataylik. Korobochkaning klubga bo'ysunishi unga shartnoma mohiyatini darhol anglab olishga imkon bermaydi. — Ularni yerdan qazib olmoqchimisiz? Nozdryov nutqida harom, kanalya, fetuk so'zlari doimo eshitiladi. Ikki daqiqadan so'ng u allaqachon Chichikovga "siz" deydi. Sobakevich dastlab sovuqqon, lekin eng tajribali firibgarning o'zi (u ayolni Chichikov uchun yozgan!), Suhbat bitimga to'g'ri kelishi bilanoq keskin o'zgaradi. U hatto nafis, notiq bo'lib qoladi, "aftidan, uni olib ketishdi; shunday nutqlar oqimi to'kilib ketdiki, faqat tinglash kerak edi ». Plyushkinga kelsak, bitta ibora nima: "Odamlar og'riqli ochko'z, bekorchilikdan yorilish odatiga aylangan ..." Chichikov ham er egalari bilan suhbatda o'zini namoyon qiladi. U shunchaki suhbatdoshiga eriydi. Endi hamma narsa Manilovga o'xshab tarqaladi, keyin esa Sobakevich bilan umidsiz savdolashadi. U Korobochka bilan marosimda turmaydi - uning ahmoqligidan deyarli umidsizlikka tushib, poldagi stulni ushlab oldi va unga kechasi uchun shaytonni va'da qildi. U badiiy, zo'r psixolog, aqlli, maftunkor. U, ular aytganidek, atom energiyasi va tinch maqsadlar uchun bo'lardi! Lekin yoq. Gogolning o'zi uni chaqiradi "harom - xaridor ".
Gogolning personajlar va voqelikni tasvirlash usullari haqida cheksiz gapirish mumkin. Bu haqiqatan ham bizning eng noodatiy yozuvchimiz!
Ancha yuzaki izlanishlarimni yakunlab, yana V.Nabokov fikrlariga murojaat qilaman: “Birinchi qismni yakunlaydigan bu mashhur notiqlik portlashida meni nimadan ko‘proq maftun etganini aytish qiyin – uning she’riyatining sehri yoki she’riyati. butunlay boshqa turdagi sehr, chunki Gogol oldida ikki tomonlama vazifa turgan edi: Chichikovga qochish orqali adolatli jazodan qochishga imkon berish va shu bilan birga o'quvchi e'tiborini ancha noxush xulosadan chalg'itish - jazo doirasida hech qanday jazo yo'q. inson qonuni do'zaxga shoshilib, shaytonning elchisini bosib o'tishi mumkin ... "
Ishda foydalanilgan adabiyotlar:
V. Nabokov "Rus adabiyoti bo'yicha ma'ruzalar". Ingliz tilidan tarjima. M., "Nezavisimaya gazeta", 1996 yil
N.V. Gogol Peterburg ertaklari. "Sovet Rossiyasi", M., 1978 yil
N.V. Gogol "O'lik jonlar". "Sovet Rossiyasi", M., 1978 yil
Rassomlar va haykaltaroshlar, dizaynerlar va me'morlar - bularning barchasi hayotimizga har kuni go'zallik va uyg'unlik olib keladi. Ular tufayli biz muzeylardagi haykallarga qaraymiz, go'zal rasmlarga qoyil qolamiz, eski binolarning go'zalligidan hayratga tushamiz. Zamonaviy tasviriy san'at bizni hayratga soladi, klassika bizni o'ylantiradi. Lekin har qanday holatda ham inson ijodi bizni hamma joyda o'rab oladi. Shuning uchun bu masalani tushunish foydalidir.
Tasviriy san'at turlari
Tasviriy san'at fazoviydir. Ya'ni, vaqt o'tishi bilan o'zgarmaydigan ob'ektiv shaklga ega. Tasviriy san'at turlari aynan shu shaklning ko'rinishi bilan ajralib turadi.
Ularni bir nechta toifalarga bo'lish mumkin. Masalan, paydo bo'lish vaqti bilan. 19-asrgacha faqat uchta tur asosiy hisoblanadi: haykaltaroshlik, rasm va me'morchilik. Ammo tasviriy san'at tarixi rivojlandi va tez orada ularga grafika ham qo'shildi. Keyinchalik, boshqalar paydo bo'ldi: san'at va hunarmandchilik, teatr va dekorativ, dizayn va boshqalar.
Tasviriy san'atning qaysi turlarini ajratib ko'rsatish kerakligi to'g'risida bugungi kungacha bir fikr mavjud emas. Ammo bir nechta asosiylari bor, ularning mavjudligi hech qanday tortishuvlarga sabab bo'lmaydi.
Rasm
Chizmachilik tasviriy sanʼat turi boʻlib, unda tasvirlar boʻyoqlar yordamida uzatiladi. Ular qattiq yuzaga qo'llaniladi: tuval, shisha, qog'oz, tosh va boshqalar.
Bo'yash uchun turli xil ranglar qo'llaniladi. Ular yog 'va akvarel, silikat va keramika bo'lishi mumkin. Shu bilan birga, mum bilan bo'yash, emal va boshqalar mavjud. Bu sirtga qanday moddalar qo'llanilishiga va u erda qanday o'rnatilishiga bog'liq.
Rassomlikning ikki yo'nalishi mavjud: molbert va monumental. Birinchisi turli xil tuvallarda yaratilgan barcha asarlarni o'zida birlashtiradi. Uning nomi "mashina" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, molbert degan ma'noni anglatadi. Ammo monumental rangtasvir - bu turli me'moriy tuzilmalarda takrorlanadigan tasviriy san'at. Bu har xil ibodatxonalar, qal'alar, cherkovlar.
Arxitektura
Qurilish tasviriy san'atning monumental shakli bo'lib, uning maqsadi binolarni qurishdir. Bu nafaqat estetik ahamiyatga ega, balki amaliy funktsiyalarni bajaradigan amalda yagona toifadir. Zero, arxitektura odamlarning hayoti va mehnati uchun bino va inshootlar qurishni nazarda tutadi.
U haqiqatni takrorlamaydi, balki insoniyatning istaklari va ehtiyojlarini ifodalaydi. Shuning uchun tasviriy san'at tarixi aynan u orqali eng yaxshi kuzatilgan. Turli davrlarda hayot tarzi va go'zallik haqidagi g'oyalar juda boshqacha edi. Aynan shuning uchun arxitektura inson tafakkurining parvozini kuzatish imkonini beradi.
Shuningdek, bu tur atrof-muhitga yuqori darajada bog'liqligi bilan ajralib turadi. Masalan, me'moriy inshootlarning shakliga iqlim va geografik sharoit, landshaftning tabiati va boshqalar ta'sir qiladi.
Haykaltaroshlik
Bu qadimiy tasviriy san'at bo'lib, uning namunalari uch o'lchovli ko'rinishga ega. Ular quyma, chizellash, to'qish yo'li bilan amalga oshiriladi.
Asosan, haykallarni ishlab chiqarish uchun tosh, bronza, yog'och yoki marmar ishlatiladi. Ammo yaqinda beton, plastmassa va boshqa sun'iy materiallar teng darajada mashhur bo'ldi.
Haykaltaroshlikning ikkita asosiy turi mavjud. U dumaloq yoki bo'rttirma bo'lishi mumkin. Bunday holda, ikkinchi tur yuqori, past va o'liklarga bo'linadi.
Rassomlikda bo'lgani kabi, haykaltaroshlikda ham monumental va molbert yo'nalishlari mavjud. Lekin dekorativ ham alohida ajralib turadi. Ko'chalar yodgorlik va muhim joylar ko'rinishidagi monumental haykallar bilan bezatilgan. Molbert ichki bezatish uchun ishlatiladi. Va dekorativ narsalar kundalik hayotni kichik plastmassadan yasalgan kichik narsalar kabi bezatadi.
Grafika
Bu chizmalar va badiiy nashrlardan iborat dekorativ va tasviriy san'at. Grafika rangtasvirdan foydalanilgan materiallar, texnika va shakllar bilan farq qiladi. Gravürlar yoki litografiyalarni yaratish uchun tasvirlarni chop etish imkonini beruvchi maxsus mashinalar va jihozlar qo'llaniladi. Va chizmalar siyoh, qalam va boshqa shunga o'xshash materiallar bilan yaratilgan bo'lib, bu sizga ob'ektlarning shakllarini, ularning yoritilishini ko'paytirishga imkon beradi.
Grafika molbert, kitob va amaliy bo'lishi mumkin. Birinchisi maxsus qurilmalar tufayli yaratilgan. Bu tazyiqlar, chizmalar, eskizlar. Ikkinchisi kitoblar sahifalarini yoki ularning muqovalarini bezatadi. Uchinchisi - barcha turdagi teglar, qadoqlash, shtamplar.
Grafikaning birinchi asarlari tosh rasmlari hisoblanadi. Ammo uning eng yuqori yutug'i - Qadimgi Yunonistonda vaza bo'yash.
San'at va hunarmandchilik
Bu turli xil uy-ro'zg'or buyumlarini yaratishdan iborat bo'lgan ijodiy faoliyatning o'ziga xos turi. Ular bizning estetik ehtiyojlarimizga xizmat qiladi va ko'pincha utilitar funktsiyalarga ega. Bundan tashqari, ilgari ular amaliy sabablarga ko'ra aniq qilingan.
Har bir tasviriy san'at ko'rgazmasi dekorativ va amaliy buyumlar mavjudligi bilan maqtana olmaydi, lekin ular har bir uyda mavjud. Bu zargarlik buyumlari va keramika, bo'yalgan shisha, kashta tikilgan buyumlar va boshqalar.
Tasviriy va amaliy san'at, eng muhimi, milliy xususiyatni aks ettiradi. Gap shundaki, uning muhim tarkibiy qismi xalq amaliy san'atidir. Ular esa, o‘z navbatida, xalqning urf-odatlari, an’analari, e’tiqodlari va turmush tarziga asoslanadi.
Teatr va dekorativ sanʼatdan tortib dizayngacha
Tarix davomida tasviriy san'atning yangi turlari paydo bo'ldi. Melpomene birinchi ibodatxonasining shakllanishi bilan teatr va dekorativ san'at paydo bo'ldi, u rekvizitlar, kostyumlar, bezaklar va hatto bo'yanish ishlab chiqarishdan iborat.
Dizayn esa san'at turlaridan biri sifatida, garchi u antik davrda paydo bo'lgan bo'lsa-da, yaqinda o'ziga xos qonuniyatlari, texnikasi va xususiyatlari bilan alohida toifaga ajratilgan.
Tasviriy san'at janrlari
Ustaning qalami, bolg'asi yoki qalamidan chiqqan har bir parcha ma'lum bir mavzuga bag'ishlangan. Axir, uni yaratishda ijodkor o'z fikrlarini, his-tuyg'ularini yoki hatto syujetini etkazishni xohladi. Tasviriy san'at janrlari ana shu xususiyatlariga ko'ra ajralib turadi.
Gollandiyada birinchi marta katta miqdordagi madaniy merosni tizimlashtirish 16-asrda o'ylangan. Bu vaqtda faqat ikkita toifa ajratilgan: yuqori va past janrlar. Birinchisi, insonning ma'naviy boyishiga hissa qo'shgan barcha narsalarni o'z ichiga oladi. Bu miflarga, dinga, tarixiy voqealarga bag'ishlangan asarlar edi. Va ikkinchisiga - kundalik hayot bilan bog'liq narsalar. Bu odamlar, ob'ektlar, tabiat.
Janrlar tasviriy san'atda hayotni aks ettirish shakllaridir. Va ular u bilan o'zgaradi, rivojlanadi va rivojlanadi. Tasviriy san'atning butun davrlari o'tadi, ba'zi janrlar yangi ma'noga ega bo'ladi, boshqalari yo'q bo'lib ketadi, uchinchisi esa tug'iladi. Ammo asrlar davomida o'tgan va hali ham muvaffaqiyatli mavjud bo'lgan bir nechta asosiylari mavjud.
Tarix va mifologiya
Uyg'onish davridagi yuksak janrlar tarixiy va mifologik edi. Ular ko'chadagi oddiy odam uchun emas, balki yuqori madaniyatli odam uchun mo'ljallangan deb ishonilgan.
Tarixiy janr tasviriy san'atda asosiylaridan biridir. U xalq, mamlakat yoki alohida aholi punkti uchun katta ahamiyatga ega bo'lgan o'tmish va hozirgi voqealarni qayta tiklashga bag'ishlangan. Uning asoslari Qadimgi Misrda qo'yilgan. Ammo u Italiyada, Uyg'onish davrida, Uccelo asarlarida to'liq shakllangan.
Mifologik janrga afsonaviy syujetlarni aks ettiruvchi tasviriy san'at asarlari kiradi. Qadimgi san'atda uning ilk namunalari dostonlarning oddiy ibratli hikoyalarga aylanganda paydo bo'lgan. Ammo eng mashhurlari Uyg'onish davri asarlaridir. Masalan, Rafaelning freskalari yoki Botticelli rasmlari.
Diniy janrdagi badiiy asarlarning syujetlari Injil, Injil va boshqa shunga o'xshash kitoblardan turli epizodlardir. Rassomlikda uning mashhur ustalari Rafael va Mikelanjelo edi. Ammo bu janr ibodatxonalar va cherkovlar qurilishini hisobga olgan holda gravyurada, haykaltaroshlikda va hatto me'morchilikda ham o'z aksini topdi.
Urush va kundalik hayot
Ular urushni antik davrda san'atda tasvirlay boshladilar. Ammo bu mavzu 16-asrda faol rivojlandi. Har xil yurishlar, janglar va g'alabalar o'sha davrning haykallari, rasmlari, bosma va gobelenlarida o'z ifodasini topdi. Bu mavzudagi badiiy asarlar jang janri deb ataladi. Bu so'zning o'zi frantsuzcha ildizlarga ega va "urush" deb tarjima qilingan. Bunday rasmlarni chizgan rassomlar jangovar rassomlar deb ataladi.
Bundan farqli o'laroq, tasviriy san'atda janr mavjud. U kundalik hayotni aks ettiruvchi asarlarni ifodalaydi. Ushbu tendentsiya tarixini kuzatish qiyin, chunki inson asboblardan foydalanishni o'rganishi bilanoq, u o'zining qattiq kundalik hayotini qo'lga kirita boshladi. Tasviriy san'atdagi kundalik janr ming yillar oldin sodir bo'lgan voqealar bilan tanishish imkonini beradi.
Odamlar va tabiat
Portret - bu san'atdagi shaxsning tasviridir. Bu eng qadimiy janrlardan biridir. Qizig'i shundaki, u dastlab diniy ahamiyatga ega edi. Portretlar marhumning ruhi bilan aniqlangan. Lekin tasviriy san’at madaniyati taraqqiy etib, bugungi kunda bu janr o‘tgan davrdagi kishilar obrazlarini ko‘rish imkonini beradi. Bu o'sha davrning kiyimlari, modasi va didi haqida tasavvur beradi.
Peyzaj - tasviriy san'at janri bo'lib, unda tabiat asosiy mavzudir. U Gollandiyada paydo bo'lgan. Ammo peyzaj rasmining o'zi juda xilma-xildir. Haqiqiy va fantastik tabiatni ko'rsatishi mumkin. Tasvir turiga qarab qishloq va shahar landshaftlari farqlanadi. Ikkinchisi sanoat va veduta kabi kichik turlarni o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, ular panoramik va kamerali landshaftlarning mavjudligi haqida gapirishadi.
Animalistik janr ham ajralib turadi. Bu hayvonlar tasvirlangan san'at asarlari.
Dengiz mavzusi
Dengiz manzaralari birinchi navbatda Gollandiyaning dastlabki rasmini ifodalaydi. Bu mamlakatning tasviriy san'ati marina janrining paydo bo'lishiga olib keldi. U dengizning barcha ko'rinishlarida aks etishi bilan ajralib turadi. Dengiz rassomlari qaynab turgan elementlarni va sokin suv yuzasini, shovqinli janglarni va yolg'iz yelkanli kemalarni bo'yashadi. Ushbu janrning birinchi rasmi XVI asrga to'g'ri keladi. Unda Kornelis Antonis Portugaliya flotini tasvirlagan.
Marina ko'proq rasm janri bo'lsa-da, siz nafaqat rasmlarda suv motivlarini topishingiz mumkin. Masalan, dekorativ va tasviriy san'at ko'pincha dengiz manzaralari elementlaridan foydalanadi. Bu gobelenlar, bezaklar, nashrlar bo'lishi mumkin.
Elementlar
Natyurmort ham asosan rangtasvir janri hisoblanadi. Uning nomi frantsuz tilidan "o'lik tabiat" deb tarjima qilingan. Darhaqiqat, natyurmort qahramonlari turli jonsiz narsalardir. Odatda bu kundalik narsalar, shuningdek, sabzavotlar, mevalar va gullar.
Natyurmortning asosiy xususiyati uning syujetsiz bo'lib tuyulishi mumkin. Shunga qaramay, bu falsafiy janr bo'lib, u har doim inson va tashqi dunyo o'rtasidagi aloqalarni aks ettirgan.
Natyurmortlarning prototiplarini Pompeyning monumental rasmida topish mumkin. Keyinchalik bu janr boshqa rasmlarning bir qismiga aylandi. Masalan, diniy rasmlar. Ammo uning nomi faqat 16-asrda paydo bo'lgan.
Tasviriy san’at voqelikni va undagi insonning o‘rnini bilish usulidir. Turli xil vizual tasvirlar yordamida haqiqatni qayta yaratishga imkon beradi. Ushbu san'at asarlari nafaqat muzeylarda yoki ko'rgazmalarda, balki shahar ko'chalarida, uylar va kutubxonalarda, kitoblar va hatto konvertlarda ham o'z o'rnini topadi. Ular bizning atrofimizda. O‘tgan davrlarning buyuk ustozlaridan meros qolgan o‘sha ajoyib merosni qadrlashni, tushunishni va asrab-avaylashni o‘rganishimiz mumkin.
III. Asarlarda musiqa.
II. Asarlar tili.
Esxil asarlari yuksak mifologik, qahramonlik uslubi bilan ajralib turardi, u urush va qurol-yarog' sohasidagi metaforalarga to'la edi. Esxilning o‘zi ham o‘z tragediyalarini “Gomer stolining parchalari” deb atagani bejiz emas. Uning she’riy uslubining yana bir manbasi sharq san’ati edi. Buni Evripid ochib beradi:
Barcha firibgarlar, qal'alar va qo'ng'iroq qalqonlari
Griffin burgutlari, guruch va sefalopod nutqlarining yorqinligi, -
Ularni tushunish eng katta ishdir.
Darhaqiqat, Esxil asarlarining tili ulug'vor, tantanali, har doim ham aniq emas. Evripid tili sodda va tushunarli. Qahramonlari “g‘imirlamaydi va bema’ni gaplarni gapirmaydi”. Ketganda, u har doim birinchi navbatda uning kelib chiqishi haqida gapiradi. Biroq, Dionisning birinchi bo'limda aytgan iboralaridan biriga qaraganda, Evripidning tili ham unchalik yaxshi emas. Uning asarlari naturalistik tushkunlik ("efir - Zevs kvartirasi") va o'zini tutish ("vaqt panjasi") bilan ajralib turadi.
Asarning prologlari alohida ahamiyatga ega. Shunday qilib, Esxilda qahramon ikkita sinonim bir xil ma'noni anglatuvchi iborani aytadi, bu Evripidga ko'ra, nutqning ortiqchaligi:
Kirish va qaytish - farq nima?
"Eshiting, diqqat qiling - bu shubhasiz o'ziga xoslik." Evripid o'zining muqaddimalarida keraksiz so'zlar yo'qligidan faxrlanadi. U Esxilning bir xil barqaror burilishlarni takrorlashga moyilligini ta'kidlaydi ("Nega charchaganlarga yordam berishga shoshilmayapsiz?").
Esxilning ta'kidlashicha, Evripidning prologlari xuddi shu tarzda qurilgan, shuning uchun ularning barchasini "shishani yo'qotgan" qatori bilan davom ettirish mumkin. Albatta, bu Aristofan tomonidan mubolag'a, hamma fojialar shablon bo'yicha qurilgan emas, balki faqat o'z ishi uchun tanlaganlari. Ammo ularning ko'pchiligi qurilishida haqiqatan ham o'xshash:
Qo'lida tirsni ushlab turgan Xudo Dionis
Va teri bilan qoplangan, mash'allarning porlashida
Delphida u raqsga tushmoqda ... shishani yo'qotdi.
O'lgan odam hamma narsada omadli bo'la olmaydi:
Bir munosib kishi qashshoqlikda halok bo'ladi,
Boshqa, qadrsiz ... shishani yo'qotdi.
Bular Ipsipilus va Sfenebeusning saqlanmagan fojialaridan parchalar.
Mualliflarning fojialariga qanday musiqa hamrohlik qilganini ayta olmaymiz. Ammo komediyadagi Esxil Evripid xor qo'shiqlarining musiqiy tarkibidagi nafis uslubni daf yordamida parodiya qiladi. Evripid ditirambik musiqa misolida monodiya, monofonik ariyalarni kiritdi.
Turli davrlarda ijod qilgan mualliflar ham dunyoni turlicha idrok etadilar. Esxil Marafon jangida yunonlarning g'alabasidan keyin qisqa vaqt ichida yozgan. Uning asarlarida afsonaviy shohlar, xalqning buyuk ishlari, mard qahramonlar tarannum etilgan. Buni Evripid undan so'rashi mumkin emas, uning ta'kidlashicha, Esxil o'z tragediyalarida takabbur, takabbur odamlarni olib chiqqan. Va Evripid oddiy mavzularda, tanish, yaqinroq hayot haqida gapirdi. Uning qahramoni dono yigit Feramen edi, u qadimgi odamlar orasida g'alati, ammo printsipial bo'lmagan siyosatchi sifatida tanilgan. Unga hatto "Feramen-pinwheel" laqabini ham berishgan. Evripid she'riyatga sog'lom fikrni kiritganini xizmati deb biladi. Ammo Esxilning fikricha, Esxilning asarlari afinaliklarga yomon ta'sir qilgan. U Aristofan komediyasida Evripid aqlli, halol, rostgo'y odamlarni yovuz odamlarga aylantirganini da'vo qiladi. Uning asarlarini o‘qigan odamlar bir paytlar qahramonlar bo‘lgan, yaxshi ijod qilgan, janjal to‘qimagan, urushlarda g‘alaba qozongan. Uning “Yetti Fivaga qarshi”, “Forslar” asarlari urush ruhiga to‘la edi va afinaliklarni g‘alabaga bo‘lgan ishtiyoqni uyg‘otdi. Sitsiliya ekspeditsiyasi paytida vafot etgan mashhur sarkarda Lamach o'z asarlarida tarbiyalangan. Evripidga kelsak, u Esxilning so'zlariga ko'ra, "fohisha" Fedrani sahnaga olib chiqdi ("Hippolit" tragediyasida). Oshiq ayol obrazi Esxilning qahramonona ijodiga mutlaqo begona. Esxil sahnada oshiq ayollar tasvirida Afinada axloqning tanazzulga uchrashini ko‘radi. U ularni tasvirlashga loyiq emas deb hisoblaydi. Ammo Evripid haqiqiy psixologik drama yaratdi. U har bir qahramonning psixologiyasini tasvirlaydi. Evripid asarlarida xudosiz so'zlar tez-tez uchrab turadi, komediyada u hatto Zevsga emas, balki boshqa xudolarga ibodat qiladi. Oxir-oqibat, Dionis xuddi shu so'zlarni ishlatib, Esxilni g'olib sifatida tanlaydi.
Aristofanning "Qurbaqalar" komediyasi ikkita eng buyuk tragediyaning o'ta sub'ektiv tavsifini beradi. Aslida, bu Aristofan Esxilga qarshi chiqqan Evripidning tanqididir. Albatta, Aristofan o‘qimishli shaxs sifatida yangi zamon yangi g‘oyalar va badiiy ifoda vositalarini talab qilishini tushungan, shuning uchun Evripid dramaturgiyasining ilg‘orligini ko‘rmasdan iloji yo‘q edi. Boshqa tomondan, Evripidning insonning ichki dunyosiga qiziqishi, qarama-qarshi tuyg'ularning nomuvofiqligi olib keladigan to'qnashuvlarning ayanchli oqibati, shuningdek, Afina demokratiyasi asos bo'lgan axloqiy asoslarning yaxlitligini buzdi. Sofistlarning falsafasi kabi shaxsiy narsadan jamoatchilikni afzal ko'rgan ... Aristofan komediyada ularning ijodiy tamoyillari, she'riy uslubi va ijodining o'ziga xos xususiyatlarini juda batafsil tavsiflaydi.
43. Menanderning “Hakamlik sudi” kundalik dramasi va undan foydalanish
Rim adabiyoti ("Qaynona" Terens).
Qisqacha takrorlash Menander "Grouch" komediyasi... [Hikoya boshlanishidan oldin, lekin katta ahamiyatga ega edi. Charisius ismli boy yigit Tauropolis bayramida o'ziga notanish qizni zo'rlagan. Aslida, u bu qizga uylanishi kerak edi, lekin hamma narsa kechasi sodir bo'ldi, Xarisi hech narsani eslay olmadi va ular bir-birlarini tanimadilar. Ko'p o'tmay, u obro'siz bo'lgan Pamfilaga uylandi, lekin u ham, u ham eslay olmadi. Eri qayoqqadir ketdi va u nikohsiz bola tug'di. Nima qilsa bo'ladi? Bundan keyin er uni tashlab ketadi! U chaqaloqni tashlashga qaror qiladi. Bu haqda erning quli Onisim bilib qoladi. U hamma narsani egasiga aytadi. Afina qonunlariga ko'ra, Charisius Pamfilni ota-onasiga qaytarishga haqli edi, chunki u qiz ekanligi haqida aldangan. Ammo u buni qilishga jur'at etmaydi, shunchaki qo'shnisi Xestratning oldiga ichish va zavqlanish uchun boradi]. Bu erda komediya boshlanadi. Xarisi Gabrotonon ismli fleytachi bilan ziyofatda dam olmoqda, lekin uning o'zi uni qutiga yaqinlashtirmasligini da'vo qilmoqda. Pamfilaning otasi Smikrin tug'ish haqida hech narsa bilmay, qizini faqat mahrni sarflaydigan va unga e'tibor qaratmaydigan bevafo kuyovidan olish uchun keladi. Ammo Pamfila xarakterli qiz. U erini tashlab ketishni istamaydi. Bu vaqtda cho'pon Kabutar tashlangan bolani topdi. Bolada boy sovg'alar va uzuk bor edi. U bolani oldi, lekin tez orada uni boqish uchun hech narsa yo'qligini tushundi. U sovg'alarni uyda qoldirdi va u bolani birovga bermoqchi edi. Do'stim ko'mirchi Sirisk bilan uchrashdim. Sirisk Harestratning quli edi va unga bolani berishni iltimos qildi. U berdi. Ammo keyin Sirisk undan boy narsalarni berishni iltimos qila boshladi, agar chaqaloqning ota-onasi topilsa, ular uning shaxsini bilib olishlari mumkin. U xohlamaydi. Keyin ular Smikrindan ularni hukm qilishni so'rashadi. Smikrin nima bo'layotganini eshitib, sovg'alar va bolani Siriskga qoldiradi. Bu vaqtda Onesimus Siriskning qo'lidagi uzukni ko'radi. U bu uning xo'jayini Charisiyaning uzugi ekanligini va u Tauropolis festivalida uni yo'qotganligini e'lon qiladi. U uzukni oladi, lekin uni Xarisiyaga ko'rsatishga jur'at etmaydi, chunki u noma'lum bola uchun otalikni tan olishga majbur bo'ladi. Hetera Gabr Harestrat uyidan chiqadi O Tonon va Onesimusni uzuk bilan ko'radi. U unga hamma narsani aytib beradi va u o'zi bo'lgan Tavropolda bir qiz zo'rlanganini eslaydi. U yuzini biladi, lekin ismini bilmaydi. U birinchi navbatda Chariziyani sinab ko'rishni taklif qiladi: o'zini Tauropoldagi bu qiz deb ko'rsatib, keyin otalikni tan olganida va onasini topadi. Va u shunday qiladi. Keyin u bola bilan borib, ona sifatida tanigan Pamfilani uchratadi. Smikrin qizini kuyovidan olmoqchi bo'ladi, ma'lum bo'lishicha, u hetairadan bolani boqib olgan, lekin u erini qiyinchilikda qoldirmayman, deb javob beradi. Charisius buni eshitib, ta'sirlanib, xotiniga loyiq emasligini tushundi. Bu erda Gabrotonon unga bolaning onasi kimligini e'lon qiladi. Umumiy yengillik mavjud. Gabroton, qutqaruvchi sifatida, erkinlik beriladi. komediya Terens "Qaynona". Yaqinda turmush qurgan Pamfilus va Filumena bir muddat ajralishga majbur bo'lishadi. Ularning nikohi davomida, Pamfil, hali ham sobiq sevgilisi Baxchiga oshiq bo'lib, xotiniga tegmaydi. Pamfil ish bilan ketadi Imbrosda, va Filumenaning muddatidan oldin farzandi bor. Qaytib kelgan er tug'ilishni xotinining ota-onasining uyida topadi, u qaytib kelgan, go'yo qaynonasi bilan kelishmaydi. Pamfil o'z xotinini xiyonat qilishda gumon qiladi va uni boshqa ko'rishni istamaydi, lekin u o'zi eski sevgilisi, hetera Bakxidesga qaytadi. U xotinining sirlarini hech kimga oshkor qilmaydi va Sostrata qaynonasini hurmat qilmagani uchun undan jahli chiqqanini aytadi. Sostrata qishloqqa borishga tayyor, agar yoshlar baxtli bo'lsa. Pamfil Laxetning otasi va kelinning otasi Fidipp ham mojaroni hal qilishga urinmoqda. Bunga, shuningdek, Filumena taqqan uzukni mast bo'lganida, turmush qurishdan oldin unga nisbatan zo'ravonlik qilgan Pamfilus berganligini aniqlashga muvaffaq bo'lgan hetaira Bacchides erishadi. Komediya baxtli tugaydi, bola otasini topadi va barcha qahramonlar, heteroseksuallarni istisno qilmasdan, mehribon va olijanob bo'lib chiqadilar.
Menander - Attika dunyoga keltirgan oxirgi shoir. Miloddan avvalgi 342 yilda Afinada tug'ilgan. va 293 g gacha uzoq umr ko'rgan.Elinistik davrda ishlagan. Bu dramaturg neoattik komediya yaratuvchisiga aylandi (miloddan avvalgi IV-III asrlar). Darhaqiqat, bu janrni tragediya va komediya elementlarini o'z ichiga olgan kundalik drama deb ta'riflash mumkin. Menander yuzdan ortiq shunday komediyalarga rejissyorlik qilgan, ammo zamondoshlari uni yoqtirmagan. U eng yuqori aristokratiyaga mansub, Solonning ajdodi edi. Afina demokratiyasi qulagandan keyin uning yaqin do'sti Falerlik Demetriy Gretsiyada Makedoniya gubernatori bo'ldi.
Menander kelishuv xarakteridagi pyesalar yaratdi. Komediya endi Aristofan davridagi kabi ijtimoiy muammolarni ifoda etmadi. Muallif shaxsiy hayotga kirish g'oyasidan xavotirda edi, u insonparvarlik tamoyillarini ilgari surdi - u qullarga shafqatsiz munosabatda bo'lishni rad etdi. Bu yumshoq, insonparvar, aqlli pozitsiya edi. Bu Attikada sodir bo'layotgan voqealarni aks ettirdi. Odamlar endi siyosatga qiziqmay, shaxsiy hayotga sho'ng'idilar. Menander shuningdek, shtatdagi barcha fuqarolarning tengligi g'oyasini ilgari surgan Thalesning izdoshi edi.
Menander dramaturgiyasi Evripidning qadimiy komediyasi va tragediyasining vorisi hisoblanadi. Uning komediyalari ko'p jihatdan Dionis festivalida shahar o'ynash an'analarini davom ettiradi, chunki qahramonlarni kutayotgan barcha sinovlarga qaramay, spektaklning oxiri har doim baxtli bo'ladi. Menanderning doimiy motivlari - qizga nisbatan zo'ravonlik, bolalarni tashlash, tan olish - Evripid tomonidan allaqachon ishlatilgan. Ammo Evripidda bu motivlar kundalik hayot bilan bog'liq va Menanderda ular kundalik hayotga ko'chiriladi.
U o‘z komediyasida mahorat bilan tasvirlagan Menanderning kundalik obrazlari ijtimoiy hayot hodisalari bilan shartlangan edi. Odamlar urushlardan, janjallardan, to‘ntarishlardan charchagan. Uning qahramonlari ham yuqori talablarsiz. Ularning ideali - mo'l-ko'l tinch oilaviy hayot. Uning asarlarida sof hajviylik yo'q edi, hajviy va fojia aralashmasi mavjud edi. Muallif monologi va dialogi kundalik nutqni ifodalaydi. Bu erda hech qanday arxaik iboralar mavjud emas. Xor asta-sekin komediyani tark etadi. Shunday qilib, "Hakamlik sudida" xor sahnalari faqat aktlar oxirida, aktlar oralig'ida mavjud.
Komediya "Hakamlik sudi"... U taxminan uchdan ikki qismi saqlanib qolgan. Uning ishlab chiqarilgan sanasi noma'lum, ammo uning psixologik xususiyatlarining mahoratiga ko'ra, olimlar buni Menander ishining oxiriga qo'yishdi. Bu komediya, eng avvalo, personajlarni mohirona tasvirlashi bilan ajralib turadi. Menander butun dunyo adabiyotida faol foydalanilgan turlarning butun galereyasini yaratdi. Lekin eng muhimi, u tipik obrazlarni boyitib, ularni jonli va haqiqiy qilib bera oldi. Bular kabi tasvirlar:
Keksa. Qizning tejamkor, jahldor otasi. Ochko'z. "Arbitraj sudi" da bu rol o'ynaydi Smikrin, Pamfilaning otasi. Kuyovining sarguzashtlari haqida bilib, u qizini uyiga olib ketishga qaror qiladi, chunki u Xarisi barcha xayr-ehsonlarni o'yin-kulgi va oluvchilarga sarflashidan qo'rqadi.
Geteroz. Bilimli ayol. U suhbatni qanday olib borishni bilardi, iste'dodli, aqlli, bilimli, oddiy uy yunon ayollaridan ustun edi. "Hakamlik sudi" da oluvchi rolini bajaradi Gabrotonon- fleytachi. U odatiy komedik hetaira, lekin uning shaxsiy xususiyatlari - mehribonlik, halollik va erkinlikni sevish. U nafaqat aqlli, balki ayyor ham. U sevishganlar birga bo'lishlari uchun qanday tartibga solishni biladi va unga erkinlik berildi. U harakatlarda faol ishtirok etadi va mojaroni tezroq hal qilishga hissa qo'shadi. Pamfilaga nisbatan u olijanoblik qiladi. Avvaliga u topilgan bolani o'z maqsadlari uchun ishlatmoqchi edi, lekin keyin u oilani tikladi.
Tribunal yangi komediyaning klassik namunasi hisoblangan. Komediya markazida er-xotinning g'ayrioddiy hikoyasi joylashgan bo'lib, ularning uyi oldida aksiya o'tkaziladi. Bu Afinadan unchalik uzoq bo'lmagan joyda sodir bo'ladi.
Muhim fikrlar: Pamfilaning bolasi Sirisk tomonidan olib ketilganda, u bolaning huquqlarini u bilan birga ekish kerakligini da'vo qiladi. Birinchi marta komediyada tashlab ketilgan bolaning huquqlari borligi g'oyasi ilgari surildi. Komediyaning mohiyati shundaki, odamlarning baxti o'ziga bog'liq va insonning baxtsiz hodisalardan xoli bo'lmagan taqdiri doimo uning xarakteri bilan belgilanadi. Buni xudolarning odamlar haqidagi barcha tashvishlari belgilar taqsimotiga qisqartirilgan deb da'vo qiladigan qul Onesimus ham aytadi.
Kundalik komediya, garchi u realistik bo'lsa ham, butunlay sun'iy edi. Yunon jamiyati o'z taqdirini boshqarishni yo'qotdi. Havoda qasrlar qurishgina qolgan, komediya esa haqiqatdan tobora uzoqlashib borardi.
O'zini ko'rsating: Vizantiya Aristofan dedi: "Menander va hayot, sizlardan qaysi biri kimga taqlid qildi? "
Rim va Yevropa adabiyotida keyingi foydalanish... Menander kundalik dramaning asoschisi bo'lib, keyinchalik Rim adabiyotiga o'tgan. Uning komediyalari 5 ta akt, turli motivlar bilan rivojlangan intriga bilan ajralib turadi: qizni o'g'irlash, tashlab ketilgan bola, xotirani yo'qotish. Menander komediyalarida katta rol tasodifan o'ynaydi. Bu mojaroni hal qilishga yordam beradi. Konfliktning bunday yechimi keyingi ommaviy adabiyotga xos edi.
Rim komediyachilari Menander, ayniqsa, Sezardan “Yarim Menander” laqabini olgan Terensning pyesalaridan keng foydalanishgan. Ammo Rim yozuvchilari manbalarga shu qadar o'zboshimchalik bilan munosabatda bo'lishganki, lotincha o'zgarishlardan yunoncha asl nusxalarning o'ziga xosligini aniqlab bo'lmaydi.
Publius Terentius (miloddan avvalgi 190-159)- Karfagendan Rimga olib kelingan senator Terensning ozod qilingan quli edi. U Rimda taʼlim olgan, u yerda neoattik komediya bilan tanishgan va uning syujetlari asosida oʻz pyesalari yoza boshlagan. Menander ijodiga katta qiziqish bildirgan (uning 4 ta komediyasi Menanderga borib taqaladi). U nafaqat syujetlar chizdi, balki nozik Menander personajlarini va pyesalarida insonparvarlik yo'nalishini qayta tiklashga intildi. Terens taqlid qiluvchi komediya yaratdi. U nafaqat syujetni, balki neoattik dramaning xarakteri va uslubini ham etkazdi. Uning “Qaynonasi” syujeti “Hakamlik sudi”dan unchalik farq qilmaydi. U faqat Menander asarlariga hayotiy ishonch berishga intildi. Agar Menander qahramonlari ideal tiplar bo'lsa, Terens qahramonlari haqiqatga yaqinroq shaxslardir. Shunday qilib, "Qaynona" da qul Parmenon va geteroseksual Filotida o'rtasida sahna bor, u erda u Pamfilning nikohining buzilishi haqida aytib berishni so'raydi, chunki u do'sti Baxchining sobiq sevgilisi edi. Avvaliga Parmenon rad etadi, lekin u unga: "Bu haqda menga o'zingiz aytmoqchisiz!" Va u xo'rsindi: "Ha, bu mening eng katta illatim". Menander asarlari singari, Terensning pyesalari unchalik mashhur emas edi.
Agar oldingi davrda rimliklar uchun asosiy ish davlat faoliyati boʻlgan boʻlsa, endilikda boʻsh vaqtlardagi mashgʻulotlar, adabiyot va falsafa rimliklar hayotida tobora koʻproq ahamiyat kasb eta boshladi. Madaniy ishlar Gretsiyada odat bo'lganidek, maydonda emas, yakka tartibda, uyda hal qilingan. Terens ijodi mana shunday o'qimishli zodagonlar davrasining aksi edi. An'anaviy Rim axloqi qayta ko'rib chiqilmoqda, yunonlarning hayoti idealga aylanadi.
Asarning muqaddimasida "Qaynona" Terentiusning so'zlariga ko'ra, tomoshabinlar arqon raqqosalari yoki gladiator o'yinlarini tomosha qilish uchun teatrni tark etib, spektaklni ikki marta buzgan. Terensning komediyalari bir necha kishiga mo‘ljallangan bo‘lsa-da, uning personajlarni tasvirlashdagi yutuqlari muhim va adabiyot tarixida o‘z izini qoldirgan. Terens tomoshabinlarga Menander personajlarining nozikligini va Yangi Attika komediyasi tilining nafisligini etkazishga harakat qildi. Uning spektakllarida qo'pol hazillar, sohaviy ifodalar, buffonlik yo'q. Uning pyesalari “ta’sirli dramalar”, “ko‘z yoshlarli komediya” janriga mansub. Menanderdan farqli o‘laroq, asarda falsafiy lahzalar ko‘proq uchraydi.
Terensning syujetlari neoattik komediyadan olingan. Uning pyesalarida ham qahramonlar oshiq yigitlar, oluvchilar, ozod qizlar, qattiqqo‘l otalar, qul qullar, sutenyorlardir. Lekin, Menander kabi, u tipik obrazlarni individual xususiyatlar bilan boyitishga intiladi. O‘zining qizg‘in tuyg‘ulari rahm-shafqatiga berilib, o‘ziga xos xatti-harakat chizig‘ini tanlab, qaysi yo‘ldan borishi haqida fikr yurituvchi yigit uning asarlaridagi markaziy qahramonlardan biridir. Tarbiya muammosi shoir uchun asosiy muammolardan biri bo‘lib chiqadi.
Qizig'i shundaki, komediyadagi qaynona umuman yomon emas. Va u mehribon va yosh turmush o'rtoqlarni hamma narsada yarashtirishga intiladi.
Misha
44. Rodoslik Apolloniyning “Argonautika” ellinistik dostoni.
Qisqacha takrorlash:
She'r Jeyson Oltin junni ovlash uchun butun Gretsiyadan to'plagan qahramonlar ro'yxati bilan boshlanadi - Tsarevich Friks uzoq vaqt oldin Gretsiyadan qochib ketgan oltin qo'chqor terisi (u o'ldirilishidan hayajonlangan holda odamlardan qochib ketgan). Friksning o'gay onasi). Qahramonlar yig‘ilib, Arg 50 ta eshkakli kema yasadi, o‘tirib, Egey dengizi bo‘ylab suzib ketdi. Biz Amazonka kabi qabila yashaydigan Lemnos oroliga yetib keldik. Biz u erda bir muddat yashadik, keyin Marmara dengiziga bordik va u erda birinchi lagerimizni qildik. Gerkulesning do'sti Xilas qirg'oq bo'yidagi o'rmonga borib, oqimga egilib, nimfalar tomonidan suvga sudrab tushdi. Gerkules uni qutqarish uchun yugurdi. Qolganlari nima qilishni o'ylashdi, keyin dengizdan ulkan bosh paydo bo'ldi va Gerkulesni qoldirib, suzib ketishni aytdi. Marmara dengizidagi ikkinchi lagerda Zevs va Argonavtning o'g'li Dioskur Polideukos o'zga sayyoraliklarni mushtlashishda o'ldirishni yaxshi ko'radigan mahalliy rahbar va Poseydonning o'g'li bilan jang qildi. Rahbar yutqazdi, qabila uni urdi va suzib ketdi. Uchinchi lager ham Marmara dengizida edi va u erda ular keksa payg'ambar ayol qirol Phineusni harpiyalardan qutqarib, ularga qanotli boreadlarni yubordilar. Phineus ularga qanday suzib yurish kerakligini tushuntirdi. Keyinchalik, hozir Bosfor bo'g'ozi deb ataladigan narsa ma'lum bo'ldi va keyin ikkita aylanib yurgan qoyalar orasida bo'shliq bor edi. Phineusning maslahati bilan ular kaptarni uchirishdi va u dumidan bir nechta patlarni yo'qotib, sirg'alib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Bu shuni anglatadiki, biz o'tamiz, argonavtlar qaror qildilar, u erga itarib yuborishdi va Afinaning yordamisiz o'tib ketishdi va orqa tomondan bir nechta taxtalarni bo'shliqda qoldirib ketishdi. Toshlar muzlab, Bosfor sohiliga aylandi. Qora dengizda ular turli erlarni uchratishadi (Amazonka qabilalari, Apollon va Artemidaning qarorgohlari, mis qushlarning uyalari va boshqalar). Kolxidada ular Afroditadan yordam so'rashadi va u Erosga mahalliy qirol Medeyaning qizini Yasonga oshiq qilishini aytadi. Jeyson qirol Eetdan imkonsiz sinovlarni amalga oshiradi, Medeya yordamida u ajdaho tomonidan qo'riqlanadigan Oltin junni o'g'irlab ketadi, uni (va bir vaqtning o'zida Medeyani) kemaga yuklaydi va suzib ketadi. Yo'lda ularni Eetning o'g'li o'z xalqi bilan quvib yetib boradi, ular uni o'ldiradilar va gunohlarini yuvish uchun Kirkega (O'rta er dengizining g'arbiy qismi) suzib ketishadi. Keyin ular deyarli Odissey marshruti bo'ylab suzib ketishdi (Axilles Tetisning onasi dengiz to'lqinida Scylla va Charibdis ustidan sakrashga yordam beradi va argonavt Orfey o'z musiqasi bilan sirenalarni o'chiradi) va Teakiyada ularni bir soniya bosib o'tishadi. Kolxidadan quvish. Faikiyaliklar shohi, agar u hali Yasonning xotini bo'lmasa, Medeyani berish kerak deb qaror qiladi va tunda ular yashirincha g'orda to'y nishonlaydilar. Bo'ron oxirida ular Afrikada qolib ketishadi, ular kemani qo'llariga olib, 12 kechayu kunduz sahroda yurishadi. Keyin ular vohaga etib boradilar va o'lik ilon va vayron qilingan qoyalar oldida Gerkules allaqachon bu erda bo'lganligini tushunishadi. Nihoyat, ular boshlang'ich nuqtaga etib kelishadi va uyga ketishadi. She’rning harakati shu yerda tugaydi.
Atrofdagi voqelikni grafika yordamida tasvirlash usullaridan biri realistik usul deb ataladi. U rassomning voqelikni to'g'ri ko'rishi va tushunishini ta'minlashga asoslanadi. Realistik usul grafika yordamida tasvirlashning to‘g‘ri qoidalari va usullarini o‘zlashtirishga yordam beradi, chunki uning arsenalida ma’lum ko‘nikma va malakalarga ega bo‘lmagani uchun rassom uchun badiiy obrazda butun fikrni yetkazish juda qiyin. Realistik usul yordamida yaratilgan tasvir tomoshabin uchun tushunarli va shu bilan birga obrazli. Obrazsiz badiiy asarning g‘oyaviy kontseptsiyasini va umuman, unda nima tasvirlanganligini aniqlash qiyin. Atrofdagi voqelikni tasvirlashning realistik usullariga kabi usullar kiradi tabiatning uzoq tahlili(uzoq chizish usuli) va qisqa eskiz usuli(eskiz usuli). Keling, har birini batafsil ko'rib chiqaylik.
Tabiatni uzoq muddatli tahlil qilish usuli shaklni kosmosda (ya'ni, tekislikda) tasvirlash qonuniyatlarini chuqur va jiddiy o'rganishni nazarda tutadi. U tabiat shakllarining strukturaviy qonuniyatlariga, istiqbol qonuniyatlariga muvofiq tekislikda tasvirlash qoidalari va texnikasiga, shuningdek, optika va anatomiyaga oid nazariy bilimlarga asoslanadi. Bularning barchasi rassomga ob'ektning tashqi belgilari orqasida uning yashirin tuzilishi va xarakterli xususiyatlarini, shuningdek, shakl tuzilishi qonuniyatlarini ko'rishga yordam beradi. U tabiatga ongli ravishda qaraydi, uni o'ziga xos tuzilish qonuniyatlariga muvofiq tahlil qiladi va tasvirlaydi.
Realistik usullar ob'ekt yoki ob'ektning shaklini to'g'ri va ifodali tasvirlashni talab qiladi, tasvirlangan tomoshabinni hayratda qoldiradi va o'ziga tortadi va to'g'ridan-to'g'ri batafsil o'rganib chiqqach, uni hamma narsa to'g'ri va aniq tasvirlanganligiga ishontiradi. Ulug‘ rassomlarning asarlarini ko‘zdan kechirish va ularni o‘rtamiyona asarlar bilan solishtirish kifoya, ular bir qarashda ko‘p yoki kamroq farq qilmasligini sezasiz. Biroq, diqqat bilan o'rganib chiqqach, o'rtacha rasmda shaklning tasviri etarlicha ishonchli ko'rinmasligini, mutanosibliklarda buzilishlar, istiqbolli hodisalar, inson tanasining anatomik nisbatlarini buzish mavjudligini ko'rish mumkin. Buyuk ustalarning asarlarini sinchkovlik bilan o'rganib chiqqach, aksincha, ob'ektlarning shaklidan tortib anatomiya va chiaroscuro qonunlarigacha bo'lgan tasvirlarni yaratishning barcha qonunlari o'zlarining ajoyib ishontirishlari bilan hayratda qoldira boshlaydi. Zo‘r musavvir ijodiga nazar tashlaganing sari ulug‘ ijodkorning bilim va mahoratiga havas qila boshlaysiz.
Realistik san'at usuli, voqelikni real ko'rsatish usuli tabiatdan akademik rasm chizish davrida qo'yilgan. Dastlab, talaba tabiatda ko'rgan hamma narsani aniq chizadi, keyin ongli ravishda kichik, ahamiyatsiz tafsilotlarni tashlab, asosiy narsaga e'tibor qaratadi va nihoyat, tabiatning badiiy qiyofasini yaratadi. Gyote voqelikni realistik aks ettirish usuli haqida gapirar ekan, shunday deb yozgan edi: “Men tabiat haqida hech qachon she’riy maqsad bilan fikr yuritmaganman. Men uni chizishdan boshladim, keyin tabiat hodisalarini to'g'ri va aniq tushunadigan tarzda ilmiy jihatdan o'rgandim. Shunday qilib, asta-sekin tabiatni barcha mayda-chuydalar bilan yoddan bilib oldim va bu material menga shoir sifatida kerak bo'lganda, hammasi mening ixtiyorimda edi va haqiqatga qarshi gunoh qilish uchun hech qanday sabab yo'q edi ".
Rassom o'z asarida tabiatni ishonchli va haqqoniy tasvirlash uchun uni diqqat bilan va chuqur o'rganishi, uning eng xarakterli xususiyatlarini qayd etishi, ta'kidlashi va rasm ustida ishlash davrida uning etarlicha ishonchli va to'g'ri ekanligini bir necha marta tekshirishi kerak. tasvirda rejalashtirilgan hamma narsani etkazing. Rassom realistik san’atdagi badiiy obrazga o‘z obrazini tabiat bilan qiyoslash, shakl tuzilishi, berilgan ob’ektning fazodagi o‘rni, yorug‘lik va hokazolarni tekshirish va oydinlashtirish yo‘li bilan yondashadi.Albatta, faqat tabiatdan rasm chizishning o‘zi yo‘l qo‘ymaydi. rassom kompozitsiyaning ijodiy kontseptsiyasini to'liq hal qilish uchun ... Buning uchun katta ijodiy mehnat, ijodiy ish uslubini chuqurroq, har tomonlama o‘rganish talab etiladi. Va shunga qaramay, rassomning ijodiy faoliyatida hayotdan olingan suratlar asosiy o'rinni egallaydi va ba'zan butun kompozitsiyaning keyingi qaroriga ta'sir qiladi. Masalan, Savrasovning "Qalqonlar keldi" kartinasiga kompozitsion yechim izlash hayotiy eskizlar rassomning asl kompozitsion g'oyasini asta-sekin o'zgartirganligini ko'rsatadi. Birinchidan, rassom tabiatda birinchi marta ko'rgan rasmga kompozitsion yechim beradi. Tabiatdan olingan yangi eskiz (boshqa nuqtai nazardan) rassomga kompozitsiyaning boshqacha echimini taklif qiladi. Endi asosiy e'tibor qayinlarning tanasiga qaratilgan, buning uchun rassom rasmning vertikal formatini uzaytiradi, ufq chizig'ini biroz ko'taradi. Erigan suv hali ham oldingi o'rinda, cherkov qat'iy o'rtada joylashgan. Biroq, tabiatdan keyingi kuzatishlar va eskizlar rassomning asl g'oyasini tubdan o'zgartiradi. Ufq chizig'i rasmning o'rtasidan o'tadi, eritilgan suv pastki o'ng burchakka, qayinlar esa o'ngga o'tadi. Biroq, hayotdan olingan yangi eskiz hali ham rassomni to'liq qoniqtirmaydi, u kompozitsiyaning yanada hissiy echimini izlashda davom etadi va u oxir-oqibat topadi. Shunday qilib, tabiat eskizlari tufayli rassom har safar yangi, yanada qiziqarli nuqtai nazarni, kompozitsiyaning yanada ifodali va qiziqarli echimini topdi. Biz bilamizki, faqat tabiatni sinchiklab o'rganish, chizmachilikning ajoyib mahorati rassomga tirik tabiat kabi barchani quvontiradigan ajoyib asar yaratishga imkon berdi. Tabiatdan rasm chizish voqelikni bilish jarayonidir. Chizmachilikda ilmiy bilish usuli shundan iboratki, chizmachi talaba tabiat shaklining tuzilishi qonuniyatlari haqida aniq bilim oladi.
Atrofdagi haqiqatni tasvirlashning ikkinchi usuli - eskiz usuli tabiatning umumiy taassurotini, eng muhim va muhim tafsilotlarni ishlab chiqmasdan etkazadi: xarakterli nisbatlar, harakat, individual xususiyatlar. Eskizlar tez, ixcham, kichik o'lchamli eskizlardir. Ijodkorlik uchun ijodkor hayotni bilishi, mustaqil fikrlashni, tahlil qilishni, kuzatishni, plastik motivlarni to‘plashni o‘rganishi kerak. Bularning barchasi faqat doimiy eskiz natijasida erishiladi.
Kuzatish, ayniqsa, rassom uchun zarurdir. Bu tasviriy san’at ustasining asosiy fazilati, har bir ijodkorga xos xususiyatdir. Kuzatish hayotdagi qiziqarli lahzalarni, muhim hodisalarni, badiiy asarning mazmuni va asosi bo'lgan jarayonlarni payqash imkonini beradi. Rassom kuzatuvsiz ifodali badiiy obraz yarata olmaydi, mustaqil ravishda kompozitsiya tuza olmaydi yoki shunchaki ma'lum bir syujetni o'ylab topmaydi. Kuzatishsiz, atrofdagi voqelikda tasviriy motivni mustaqil ravishda topish mumkin emas. Eskizni amalga oshirish tasvirlash jarayoniga ijodiy munosabatni, ekspressivlik va tasviriylikka erishish usullari va vositalarini topish qobiliyatini tarbiyalashda asosiy ahamiyatga ega. Eskizlarning materiali grafik va tasviriy kompozitsiyalarni yaratish uchun boshlang'ich material bo'lib xizmat qiladi.
Har qanday eskizni bajarish tartibi har qanday tasvir (uzun yoki qisqa) jarayonining umumiy majburiy tamoyillariga bo'ysunadi: umumiylikdan xususiylarga, katta, asosiy massadan kichikroq, ikkinchi darajali, yaxlitlik taassurotini saqlab qolgan holda. Birinchidan, har bir eskiz va umuman varaqning "tovushini" hisobga olgan holda, uning tarkibini, varaqdagi bir yoki bir nechta chizmalarning joylashishini hal qilishingiz kerak. Eskiz chizmadan o'zining ajoyib xulosasi, lakonik idroki bilan farq qiladi. Rassom chizish ob'ektini ko'p tahlil qilmaydi, balki u haqida allaqachon ega bo'lgan bilimlari asosida ob'ektning grafik ifodasini yaratadi, o'z fikrlarini bevosita kuzatishda tekshiradi. Bu tasviriy chizishda muhim ahamiyatga ega. Proportionlar, harakat va xarakter - bular eskizda tasvirlangan tabiatning xususiyatlari. Agar bu shartlarning barchasi bajarilsa, eskiz ham mustaqil badiiy qiymatga ega bo'lishi mumkin.
