uy > Psixologiya > Ispaniyada tiklanish. Uyg'onish ispan adabiyoti


Ispaniyada tiklanish. Uyg'onish ispan adabiyoti




Ispaniya Uyg'onish davrining umumiy xususiyatlari. Ispaniyadagi Uyg'onish davri adabiyoti o'zining buyuk o'ziga xosligi bilan ajralib turadi, bu Ispaniyaning tarixiy rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari bilan izohlanadi. 15-asrning ikkinchi yarmida allaqachon. Bu erda burjuaziyaning yuksalishi, sanoat va tashqi savdoning o'sishi, kapitalistik munosabatlarning paydo bo'lishi va feodal institutlari va feodal dunyoqarashining izdan chiqishi, ayniqsa, o'sha davrning eng ilg'or mamlakatiga kirib kelgan gumanistik g'oyalar tomonidan buzilgan - Italiya.

Biroq, Ispaniyada bu jarayon o'sha davr Ispaniya tarixining o'ziga xos xususiyatlarini tashkil etgan ikkita holat tufayli boshqa mamlakatlarga nisbatan juda o'ziga xos tarzda davom etdi. Ulardan birinchisi, shuningdek, rekonkistaning sodir boʻlgan sharoitlari bilan bogʻliq.Ispaniyaning alohida hududlari alohida, turli davrlarda va turli sharoitlarda bosib olinishi ularning har birida alohida qonunlar, urf-odatlar va mahalliy odatlar rivojlangan. Dehqonlar va bosib olingan yerlarga asoslangan shaharlar turli joylarda turli huquq va erkinliklarga ega bo'ldilar.

Turli viloyatlar va shaharlar qat'iy rioya qilgan mahalliy huquq va erkinliklarning xilma-xilligi ular bilan qirol hokimiyati o'rtasidagi doimiy to'qnashuvlarga sabab bo'lgan. Ko'pincha shaharlar unga qarshi feodallar bilan birlashdilar. Shuning uchun ham Ispaniyada ilk oʻrta asr oxiriga kelib qirol hokimiyati va shaharlar oʻrtasida yirik feodallarga qarshi bunday yaqin ittifoq oʻrnatilmadi.Ispaniyaning 16-asrdagi tarixiy rivojlanishining yana bir xususiyati. quyidagicha.

Amerikadan oltinning favqulodda oqimining natijasi barcha mahsulotlar narxining keskin ko'tarilishi - "narx inqilobi" bo'ldi, bu barcha Evropa mamlakatlariga ta'sir qildi, lekin Ispaniyada o'zini alohida kuch bilan namoyon qildi. Chet el mahsulotlarini sotib olish yanada foydali bo'lganligi sababli, 16-asrning ikkinchi yarmida Ispaniya sanoati. Qishloq xo'jaligi ham tanazzulga yuz tutdi - qisman xuddi shu sababga ko'ra, qisman dehqonlarning ommaviy halokati va turli imtiyozlarga ega bo'lgan yirik yer egalari bilan raqobatlasha olmaydigan juda ko'p sonli mayda zodagon dehqonlarning qashshoqlashishi.

Ispaniya tarixining barcha xususiyatlari uning 16-17-asrlardagi adabiyotining umumiy xarakterini belgilaydi. Ispaniya Uyg'onish davri adabiyoti aniq ikki davrga bo'lingan: 1). Ilk Uyg'onish davri (1475 - 1550) va 2). Yetuk Uyg'onish davri (1550 - 17-asrning birinchi o'n yilliklari). Bu davrning boshida Ispaniyada, aksariyat mamlakatlarda bo'lgani kabi, Uyg'onish davri dunyoqarashiga xos bo'lgan voqelikka o'sha yangi, tanqidiy va realistik yondashuvning paydo bo'lishi kuzatiladi.

Ispaniyada eski xurofotlarni bekor qilgan va zamonaviy ilmiy bilimlarga yo‘l ochgan bir qancha taniqli olim va mutafakkirlar bor. Bosmaxonalar paydo bo'ldi, Rim va Yunon yozuvchilari intensiv ravishda tarjima qilindi. 1508-yilda tashkil etilgan Alkala de Henaresdagi universitet gumanistik harakatning markaziga aylandi.Biroq, insonparvarlik gʻoyalari Ispaniyada oʻzining toʻliq falsafiy rivojlanishini olmadi.

Sudda va aristokratiya orasida o'zlariga nisbatan eng dushmanona munosabatda bo'lib, burjuaziya tomonidan qo'llab-quvvatlanmasdan, ular katolik reaktsiyasi bilan jim bo'lishdi. Ispaniya Uyg'onish davri adabiyotidagi gumanistik g'oyalar nazariy asarlarda emas, balki deyarli faqat she'riy tasvirlarda o'z ifodasini topadi; Xuddi shu sababga ko'ra, antik va italyan modellarining ta'siri Ispaniyada, masalan, Frantsiya yoki Angliyaga qaraganda kamroq ahamiyatga ega edi.

Xuddi shunday, shakl kulti ispan Uyg'onish davri adabiyotiga kamroq xosdir. U o'rta asrlar ispan an'analariga borib taqaladigan erkaklik, qattiqqo'llik, hushyorlik, tasvir va iboralarning ajoyib aniqligi bilan ajralib turadi. Bularning barchasida Uyg'onish davri ispan adabiyoti o'ziga xos, xususan, milliy xususiyatga ega. Bu adabiyotda davrning diniy ta’siri yorqin aks etgan.Katoliklik mafkurasi va amaliyoti ham xalq hayotida, ham imtiyozli tabaqalar hayotida kuchli iz qoldirgan.

16-17-asrlar adabiyotida hech bir joyda yoʻq. diniy mavzular Ispaniyadagidek unchalik muhim o‘rin tutmaydi.Biz bu yerda nihoyatda turlicha “tasavvufiy” adabiyotlarni – diniy she’rlar va lirikalarni (Luis de Leon, San-Xuan de la Kruz), “mo‘jizaviy konvertatsiyalar”, ekstaziyalar va vahiylar tavsiflarini ( Tereza de Jezus), teologik risolalar va va'zlar (Luisde Granada). Eng buyuk dramaturglar (Lope de Vega, Kalderon) dunyoviy pyesalar bilan bir qatorda diniy pyesalar, afsonalar va avliyolar hayotini dramatizatsiyalashgan yoki "birlashish" marosimini ulug'lash mavzusiga ega "muqaddas harakatlar" yozadilar. Lekin dunyoviy mazmundagi pyesalarda ham diniy-falsafiy mavzular ko‘p uchraydi (Tirso de Molinaning “Sevilya fitnachisi”, Kalderonning “Qattiq shahzoda”). Ispaniya rivojlanishining barcha og'riqli tabiatiga qaramay, odamlar milliy energiyani maksimal darajada ko'rsatdilar.

U to'siqlarni yengib o'tishda katta izlanuvchanlik, qat'iyat va jasorat ko'rsatdi. O'sha davr odamlari oldida ochilgan keng istiqbollar, siyosiy va harbiy korxonalarning ko'lami, ko'plab yangi taassurotlar va turli jo'shqin faoliyat uchun imkoniyatlar - bularning barchasi 16-17-asrlar ispan adabiyotida o'z aksini topgan. ajoyib dinamika, ishtiyoq va boy tasavvur bilan ajralib turadi.

Ana shu fazilatlari tufayli “oltin asr”dagi ispan adabiyoti (16-asrning taxminan 2-uchdan bir qismidan 17-asr oʻrtalarigacha boʻlgan davr shunday nomlanadi) Uygʻonish davri milliy adabiyotlari orasida birinchi oʻrinlardan birini egallaydi. .

Barcha janrlarda o‘zini yorqin namoyon etgan ispan adabiyoti roman va dramada ayniqsa yuksak namunalar berdi, ya’ni. o'sha adabiy shakllarda his-tuyg'ular, energiya va harakatning o'sha paytdagi Ispaniyaga xos xususiyatlarni to'liq ifodalash mumkin edi. Milliy ispan dramasining yaratilishi Ispaniya va Portugaliyada, shuningdek, boshqa mamlakatlarda o'rta asr teatri - qisman diniy (sir va mo'jizalar), qisman juda dunyoviy, komik (farslar) teatri mavjud edi. Ispaniyadagi o'rta asr diniy teatri katolik cherkovining mamlakat hayotida o'ynagan ulkan roli tufayli o'ta barqarorligi bilan ajralib turardi, u nafaqat Uyg'onish davrida, xuddi Italiya va Frantsiyada bo'lgani kabi, yo'qolib qolmadi, balki davom etdi. butun 16 va hatto 17-asrlar davomida intensiv rivojlanish; va bu turdagi dramaturglar davrning eng buyuk dramaturglari tomonidan yozilgan. Buyuk ustalar yetishtirgan xalq hajviy teatrining janrlari ham shu asrlar davomida mashhurligicha qoldi.

Biroq, bu eski dramatik janrlar bilan bir qatorda 16-asrning o'rtalariga kelib. Ispaniyada yangi, Uyg'onish davri dramatik tizimi ishlab chiqilmoqda, bu esa Uyg'onish davri yozuvchilari tomonidan yuqorida qayd etilgan eski janrlarning talqiniga ham ta'sir qiladi.

Bu yangi dramatik tizim Italiyadan yoki toʻgʻridan-toʻgʻri antik davrdan kelgan oʻrta asr xalq yoki yarim ommabop anʼanalar va ilmiy-gumanistik yoʻnalishlar teatridagi ikki tamoyilning toʻqnashuvi edi, lekin asosan italyan ommaviy axborot vositalari orqali. Ikki tendentsiya parallel ravishda, bir-biridan ajralib turadi yoki bir-biri bilan kurashga kirishadi, lekin juda tez orada ular o'rtasida o'zaro ta'sir boshlanadi va oxirida ular bitta dramatik tizimga birlashadi.

Uyg'onish davri milliy dramaturgiyasining ushbu tizimida cho'qqisi Lope de Vega ijodi sifatida tan olinishi kerak bo'lsa-da, asosiysi hali ham xalq tamoyilidir, garchi dastlab o'zlashtirilgan italyan va qadimgi ta'sirlar muhim rol o'ynagan. uning shakllanishi. Ikkinchisiga 16-asrda paydo bo'lishi yordam berdi. Plavta va Terens tomonidan ispan tiliga tarjimalar.

Lope de Vega (1562-1635) Lope de Vega 1800 ta "komediya" yozgan, ularga 400 ta diniy pyesalar va juda ko'p sonli intermediyalarni qo'shish kerak. Biroq Lope de Veganing o‘zi adabiyotning pastroq turi hisoblangan dramatik asarlarini saqlab qolish haqida unchalik qayg‘urmagan, natijada ularning aksariyati uning hayoti davomida nashr etilmagan.Lope de Veganing atigi 400 ta pyesa matni. (deyarli butunlay she'riyat) bizgacha etib kelgan va yana 250 tasi faqat nomi bilan ma'lum. Lope de Vega dramasining qamrovi juda keng.

U har xil toifa va darajadagi odamlarni turli lavozimlarda tasvirlaydi, kundalik, tarixiy, afsonaviy, mifologik, pastoral mazmundagi pyesalarni yozadi, ispan yilnomalari va romanslaridan, italyan romanchilaridan (Bokkachcho, Bandello va boshqalar), Injildan syujetlar chizadi, tarixiy asarlar, sayohatchilarning hikoyalari, sarson-sargardon latifalar yoki hayot kuzatuvlari asosida ularni erkin tuzish; u zamonaviy va eski ispanlarni, turklarni, hindlarni, Bibliyadagi yahudiylarni, qadimgi rimliklarni, hatto ruslarni ham chizadi (Soxta Dmitriy haqidagi asarda - "Moskvaning Buyuk Gertsogi"). Bu uning g'ayrioddiy qiziquvchanligini, insoniyatning jahon tarixini qamrab olishga chanqoqligini va shu bilan birga, g'oyat boy tasavvurini aks ettiradi. "Bugungi kunda komediya yozishning yangi san'ati." Lope de Vega dramaga doir nazariy qarashlarini she’riy nutqda bayon qildi, bu G‘arbiy Yevropaning ilk realistik poetikalaridan biri bo‘lgan “Bugungi kunda yangi kompozitsiya komediya san’ati”. Uning yetuk yillarida (1609) yozgan bu asar shoirning uzoq vaqtdan beri amalda qilgan ishlarini umumlashtiradi.

Turli kirish so'zlari va qadimgi odamlar o'rtasida komediya va tragediya rivojlanishining sxemasidan so'ng, Lope de Vega uzr so'raymanki, Aristotel qoidalarining ustunligini to'liq tan olgan holda, u shunga qaramay, ommani xursand qilish uchun ulardan chetga chiqadi.

So‘ngra spektaklning sonini beshdan uchga kamaytiruvchi sahnalarga bo‘lish, uning qurilishi, ekspozitsiya mazmuni, intriga va tanbeh “tugun”i, turli uslublar, qaysi rollarni yozish kerakligi haqida gapiradi. , sahnalarning ajoyib yakunlari haqida, turli metrik o'lchamlardan foydalanish haqida, tomoshabin charchamasligi uchun juda katta bo'lmasligi kerak bo'lgan spektaklning kerakli hajmi haqida, tomoshabinning qiziqishini saqlab qolishga qaratilgan barcha turdagi texnikalar haqida. tomoshabin, oxirgi sahnagacha e'tiroz haqida taxmin qilmasligi kerak va hokazo. Lope de Vega dramalari aniq va keng qamrovli tasnifga qarshi.

U yozgan asarlarning butun massasidan uchta pyesani ajratib ko'rsatish mumkin, ayniqsa ahamiyatli: "qahramonlik" pyesalari (milliy tarix syujetlari asosida), "plash va qilich" komediyalari va xalq yoki ularning alohida vakillari o'ynaydigan pyesalar. .

"Qahramonlik" o'yinlarida gotika qirollari davridagi Ispaniya tarixidan turli epizodlar tasvirlangan, ya'ni. arablar istilosidan oldin (“Vambaning hayoti va oʻlimi”), mavrlarga qarshi kurash (“Simanka qizi”, “Nobel Abenser”), qirollarning qoʻzgʻolonchi feodallarga qarshi kurashi va Ispaniya monarxiyasining birlashishi. ("Fuenta Ovehuna"), nihoyat, Amerikaning kashfiyoti ("Kristofor Kolumb tomonidan kashf etilgan yangi dunyo"). Qizg'in vatanparvarlik tuyg'usi bilan singib ketgan ular odatda she'riyat bilan to'lib-toshgan o'zlarining qadimiyligini ideallashtiradilar.

Lope de Vega bu erda o'tmishning ajoyib va ​​ta'sirchan rasmini chizib, Ispaniyaning qudratini isbotlaydi va uning jahon arenasida etakchi rolga da'vosini mustahkamlaydi. Ikkinchi guruh spektakllari, ya'ni "plash va qilichlar" komediyasi o'z qahramonlari - asosan o'rta va quyi zamonaviy zodagonlar vakillari paydo bo'lgan olijanob kostyumning odatiy aksessuarlari sharafiga nomlangan.Lope de Veganing ushbu kundalik komediyalari. Boshqacha aytganda, “odob komediyalari” uning dramatik merosining salmoqli qismini tashkil etgan, qolaversa, shoir hayoti davomida unga nafaqat vatanida, balki boshqa mamlakatlarda ham eng katta shuhrat keltirgan.

И сейчас еще эти пьесы чрезвычайно популярны в Испании.Особенной известностью пользуются: «Собака на сене», «Сети Фенисы», «Мадридские воды», «Валенсианская волна», «Девушка с кувшином», «Капризы Белисы», «Раба своего возлюбленного " va hokazo. Bu spektakllarning syujetlari deyarli faqat tuyg‘ular o‘yiniga asoslanadi: sevgi, hasad, olijanob g‘urur va oila sha’ni.

Shu bilan birga, ular qahramonlarning his-tuyg'ularining rivojlanishiga ta'sir qilishi mumkin bo'lgan ijtimoiy muhitni, kelib chiqishini, hayotiy sharoitlarini deyarli to'liq ko'rsatmaydi, balki harakatni jonlantirish, an'anaviy motivlar va an'anaviy usullar, masalan, yashirin sanalar, serenadalar, duellar, kiyinish, keng qo'llaniladi. , kutilmagan uchrashuvlar, tushunmovchiliklar, almashtirishlar, har xil tasodiflar, tan olish va boshqalar. Lope de Veganing "plash va qilich" komediyalarining ba'zi g'oyaviy va badiiy cheklovlariga qaramay, ular Ispaniya Uyg'onish davri san'atining yorqin, ko'p jihatdan ilg'or namunasidir.

Bu spektakllarning markaziy mavzusi – muhabbat tor sinf olijanob xarakterga ega emas. Lope de Vega doimo sevgini o'sha davr aristokratik jamiyatida ko'p uchraydigan shahvoniy injiqlik sifatida emas, balki to'laqonli inson shaxsi g'oyasini tasdiqlovchi chuqur, qudratli tuyg'u sifatida yodda tutadi. "halol" sevgi, har doim to'liq o'zaro egalik qilishning yagona shakli sifatida turmush qurishga intiladigan va sevuvchilar uchun olijanob ta'sir ko'rsatadi, Lope de Vega tushunchasiga ko'ra, sog'lom, tabiiy tuyg'u bo'lib, u zodagonlar uchun ham, bir xilda ham mavjud. eng kamtar dehqon.

Bu spektakllar quvnoqlik va nekbinlik bilan to'la, ularda baxtning imkoniyatiga, insonning muvaffaqiyatiga, uning his-tuyg'ulari va maqsadlari uchun mardonavor kurashga ishonch bilan nafas oladi. Lope de Vega qahramonlari jasur, qat'iyatli, kuchga to'la; ularning harakatlari shiddatli, so'zlari va ishlari qizg'in va shijoatli.

Bu hayotiylik to'lib-toshgan to'liq qonli Uyg'onish tabiati. Lope de Veganing ayol obrazlari hayratlanarli: uning qahramonlari ma’naviy boylikdan kam emas, ular o‘z sheriklaridan kam bo‘lmagan sarguzasht, aqlli va shijoatli, ehtiros bag‘riga olgan holda hech narsadan to‘xtamaydilar. Shu nuqtai nazardan, Lope de Vega haqiqatdan hech qanday og'ishmaydi, chunki uning zamonaviy olijanob jamiyatida otalar, aka-ukalar yoki erlarning qattiq tarbiyasi bilan cheklangan ayollar juda sezilmas rol o'ynagan. U o'z davrining ispan ayolida his qilgan imkoniyatlarni ochdi va kuchaytirdi.

Lope de Veganing kundalik komediyalari aql bilan porlaydi. Ularning xushchaqchaqligi turli tushunmovchiliklar natijasida yuzaga kelgan pozitsiyalarning ichki hajviyligidan kelib chiqadi.Uni masxara qiladigan grotesk personajlar kuchaytiradi - satirik takabburlikdan ko'ra ko'proq kulgili ohanglarda, jahldorlik, ahmoq pedantizm, haddan tashqari ishonuvchanlik, gapbozlik, va shunga o'xshash insoniy zaiflik va illatlar.

Ammo kulgili printsipning maxsus tashuvchilari xizmatkorlardir. Xizmatkor hazil-mutoyiba Lope de Veganing o'tmishdoshlari orasida allaqachon topilgan, ammo ular bilan odatda oddiy odam o'zining ahmoqligi yoki qo'polligi bilan tomoshabinlarni hayratda qoldiradi. Qiziqarli xizmatkor Lope de Vegi ba'zan shunday vazifada paydo bo'ladi, lekin u ko'pincha boshqalarni mazax qiladi, vaqti-vaqti bilan u muammodan yordam beradigan xo'jayinidan aqlliroq yoki hech bo'lmaganda topqirroq bo'lib chiqadi. Qahramonlari o‘z xalqining odamlari bo‘lgan Lope de Veganing pyesalari kam.

Uning qiyofasida eng kamtarin dehqonlar yoki hunarmandlar o'zlarining aql-zakovati, g'ayrati va axloqiy fazilatlari bilan aristokratlardan hech qanday kam emas. Ularga teng darajada o'z qadr-qimmati va or-nomus tuyg'usi xosdir.Faqat ularning axloqi soddaroq, ular tabiatga yaqinroq yashaydilar va bu ularning katta ustunligi bo'lib, ta'lim etishmasligini to'liq qoplaydi. Fuente Ovejuna. Bu turdagi pyesalarning eng mashhuri va ijod cho'qqilaridan biri Lope de Vega "Fuente Ovejuna" ("Qo'yning kaliti") dramasidir. Buni tarixiy pyesalar soni bilan ham bog'lash mumkin, chunki u 15-asrning oxirida Ferdinand va Izabella hukmronligi davrida sodir bo'ladi.

Haqiqiy inqilobiy pafos bilan sug'orilgan ushbu asardagi eng muhim narsa shundaki, uning qahramoni har qanday individual xarakter emas, balki xalq ommasi, jamoadir.Kalatrava ordeni qo'mondoni Fernand Gomes. uning otryadi Fuente Ovejuna qishlog'ida aholiga nisbatan zo'ravonlik qilmoqda, mahalliy merni haqorat qilmoqda va qizi Laurensiyani sharmanda qilishga urinmoqda.

Uni sevgan dehqon Frondoso qizni himoya qilishga muvaffaq bo'ladi. Ammo Frondoso va Laurensiya o'rtasidagi nikoh paytida qo'mondon o'z yordamchilari bilan paydo bo'ladi, tomoshabinlarni tarqatib yuboradi, merni o'z tayog'i bilan uradi, Frondosoni osmoqchi bo'ladi va Laurensiyani o'g'irlab ketadi, keyin uni kuch bilan tortib oladi. Dehqonlar bunday sharmandalikka chiday olmaydi: ularning hammasi - erkaklar, ayollar, bolalar - istisnosiz qurollanib, zo'rlovchilarni kaltaklaydilar.Bu ish bo'yicha qirol tomonidan tayinlangan sud ishi ko'rilganda, dehqonlar qiynoqlarga uchraganda, ular tan olishni talab qiladilar. Fernand Gomesni aynan kim o'ldirganiga bitta javob: "Fuente Ovejuna!" Qirol sud jarayonini tugatishga majbur bo'ladi: u dehqonlarni "kechiradi" va Fuente Ovejunani bevosita o'z hokimiyatiga oladi.

Xalq birdamligining kuchi ham shunda. Bu asarda ezgu tuyg‘ular toifasidan or-nomus tushunchasi sinfdan tashqari, umuminsoniylik toifasiga o‘tadi, u insonning qadr-qimmati, uning huquqlarini himoya qilish bilan sinonimga aylanadi. Lope de Vega vahshiy zo‘ravonlik ta’sirida dehqonlar ommasida ijtimoiy ong qanday uyg‘onishini, dastlab tarqoq bo‘lgan qishloq jamiyati a’zolarining kurash va qahramonlikka qodir kuchli jamoaga birlashishini tasvirlaydi.

Lope de Vega tarixdan xalqning qirol hokimiyati bilan birlashishini oqlashni izlaydi. Darhaqiqat, uning davrida, xuddi ilk o'rta asrlarda bo'lgani kabi, ispan xalqining siyosiy intilishlari odatda monarxiya g'oyalari ko'rinishida bo'lgan, ammo Lope de Vega qirol hokimiyatining asl mohiyatini tushunish uchun hushyorlikka ega emas edi. O'z davrining Ispaniyasi.

Demokratik va insonparvarlik intilishlari bilan murosaga kelishga uringan absolyutizm tizimining qat’iy tarafdori bo‘lgan Lope de Vega qirol qiyofasini ideallashtirishga majbur bo‘ldi.Shu bilan birga, nozik va rostgo‘y ijodkor sifatida u o‘z iqtidorini to‘g‘rilay olmadi. yordam bering, lekin o'z davrining qirollik kuchini haqiqiy nurida ko'ring va o'z ishida ko'rgan narsasini aks ettirmang.

U podshohdagi hukmdor va odamni farqlab, bu ziddiyatni bartaraf etishga harakat qildi; va qirol hokimiyati o'zi bilan olib yurgan barcha salbiy narsalarni u shaxsga bog'lagan. Hukmdor sifatida podshoh aybsizdir; shaxs sifatida, u tuzatishga qodir bo'lsa-da, barcha insoniy zaiflik va illatlarga moyil. Shuning uchun qirolning inson sifatidagi xulq-atvorini tanqid qilish befoyda va hatto qabul qilib bo‘lmaydigan narsadir: uning shaxsi muqaddas, u o‘ziga so‘zsiz hurmat va itoatkorlikni talab qiladi.Ammo xolisona qaraydigan bo‘lsak, Lope de Vegadagi qirollar obrazlarida ko‘pincha shohlar haqidagi g‘oyalar fosh etiladi. qirollik kuchi.

Lope de Vega maktabining dramaturglari. Birinchi o'rin butun guruhning eng buyuk dramaturgi va Lope de Veganing ashaddiy izdoshi Tirso de Molinaga (1571 - 1648) tegishli. Tirso de Molina o'z ordenining rohib va ​​tarixshunosi edi. Bu uning sof diniy pyesalar bilan bir qatorda juda quvnoq va quvnoq komediyalar yozishiga to'sqinlik qilmadi, bu uning ruhiy hokimiyat tomonidan ta'qib qilinishiga olib keldi.Uning 400 ga yaqin turli xil pyesalari bor, ulardan 80 dan ortig'i bizgacha etib kelgan.

Tirso de Molinaning ishi Lope de Vega ishi kabi nomuvofiqligi bilan ajralib turadi. Tirso de Molina diniy-falsafiy drama janrini yaratdi. Bu guruhga Tirso de Molina qalamiga mansub eng mashhur pyesalar – “Yovuz Sevilya” kiradi. Bu afsona folklordan kelib chiqqan: uning tushida marhumning haykalini kechki ovqatga taklif qilgan va buning uchun o'z hayoti bilan to'lagan jasur odamning hikoyasi yotadi. amoralist.

Don Xuan (bu ismning ispancha ko'rinishi), do'stining kelini Donna Annaning sevgisidan bahramand bo'lishni orzu qilib, aldash yo'li bilan uchrashuvda uning niqobi ostida keladi va otasi, qo'mondon bilan yuzma-yuz keladi. ijtimoiy mavqei - gersoginya, baliqchi, cho'pon ayol, u o'zi tomonidan o'ldirilgan qo'mondon haykalini istehzo bilan kechki ovqatga taklif qiladi va uning qaytish taklifini qabul qilib, qo'mondon dafn etilgan cherkovga boradi va u erda halok bo'ladi. yer osti dunyosiga tushib qolgan.

Tirso de Molina qahramoni hali ham juda ibtidoiy. U ayollarni o'zining shaxsiy jozibasi tufayli emas, balki qo'polroq usullar bilan mag'lub qiladi: aristokratlar - aldash, oddiy odamlar - turmush qurish va tanlaganini olijanob xonim qilish va'dasi bilan. Lekin u o‘zining quvnoqligi, kuch-g‘ayrati, g‘ayrioddiy jasorati bilan o‘ziga maftun bo‘lib, uni muallif jozibali ranglarda tasvirlaydi.Haykal kelgandan keyin hamon sovuq terga botgan don Xuan tezda o‘zini egallab oladi va shunday deydi: “Bularning barchasi shunchaki tasavvur o'yini.

Ahmoq qo'rquvga tushdimmi, jon, kuch va aql bilan ta'minlangan tirik jismlar o'liklardan qo'rqishdan qo'rqmaydimi? Ertaga men cherkovga boraman, chunki meni u erga taklif qilishdi, butun Sevilya mening qo'rqmas jasoratimdan hayratda bo'lsin! ” Biroq, don Xuan hech qanday ateist emas. “O‘zini to‘g‘rilashga” ulguraman, deb o‘ylaydi, ammo hozircha hayotdan rohatlanishni istaydi, bandasi va atrofidagilarning nasihatlariga oxiratni eslatib, beparvo javob beradi: “Menga uzoq vaqt berasiz. !" Ammo o'lim uni hayratga soladi.

Oxirgi daqiqada u haykalga baqiradi: "Men ruhoniyni gunohlarimni kechirish uchun chaqirmoqchiman!" - va tavba qilishdan oldin vafot etadi. Shu bilan birga, don Xuan obrazida bir qancha ijobiy xususiyatlar mavjud bo‘lib, muallifning o‘zi ham uni qisman hayratda qoldiradi: uning beqiyos kuchi, jasorati va hayotdan zavqlanishi.Tirso de Molina bu pyesalar bilan bir qatorda eng kulgili komediyalarga to‘la ko‘plab komediyalarga ham ega. va aqlli fantastika.

Intriga ustasi sifatida u hech qanday holatda Lope de Vegadan qolishmaydi va xarakter rivojlanishi bo'yicha u ko'pincha undan o'zib ketadi. U, ayniqsa, ayol obrazlarida muvaffaqiyat qozonadi, bir qator pyesalarida deyarli erkakni soya qiladi. Uning qahramonlari katta ishtiyoq, nodir kuch va ishchanlik, zukkolik, o'z huquqlarini himoya qilish va o'z baxti uchun kurasha olish qobiliyati bilan ajralib turadi.Bu maktabning boshqa dramaturglaridan Xuan Ruis de Alarkon (1580-1639) ajralib turadi. Alarkonning asarida intriga komediyalaridan personajlar komediyasiga o'tish allaqachon tasvirlangan bo'lib, u Lope de Vegaga qaraganda ancha chuqurlashtiradi va ko'proq qirqib tashlaydi. Shu bilan birga, fantaziya tiyiqligi, kompozitsiyaning tejamkorligi, obraz va tilning ma'lum bir quruqligi, shuningdek, o'ziga xos axloqiy moyillik uning pyesasiga xosdir.

U bir qator komediyalarida do‘stlik, saxovatpeshalik va hokazolarni samimiy tasvirlaydi. O'yinlar: "Segoviya to'quvchisi", "Shubhali haqiqat". Lope de Vega izdoshlari orasida hikoyalarini ko'pincha xalq romanslaridan olgan Gillen de Kastroni (1569 - 1631) ham aytib o'tish joiz.

U yorqin tasavvur, jo'shqinlik, yorqinlik va shu bilan birga juda dramatik vaziyatlarni, zo'ravon tuyg'ularni, fantastik sarguzashtlarni tasvirlashga moyilligi bilan ajralib turadi. Bunga uning syujeti Sid haqidagi xalq romanslari asosida qurilgan “Sid yoshligi” pyesasini misol qilib keltirish mumkin. Servantes hayoti va faoliyati. Migel de Servantes Saavedra (1547-1616) Alkala de Henaresda kambag'al shifokorning o'g'li Hidaljida tug'ilgan. Mablag'ning etishmasligi unga yaxshi ta'lim olishiga to'sqinlik qildi, lekin u baribir universitetni tugatdi.

Yigirma bir yoshida Servantes papaning Ispaniyadagi elchisi kardinal Aquaviva xizmatiga kirdi. Vataniga qaytgach, Servantes u bilan birga Italiyaga jo‘nadi.Kardinal vafotidan so‘ng u Italiyada faoliyat yuritayotgan ispan armiyasiga kiradi, ko‘p o‘tmay harbiy-dengiz floti safiga qo‘shiladi va Lepanto jangida (1571) qatnashadi. jasorat bilan jang qildi va og‘ir yaralandi.chap qo‘l. 1575 yilda u Ispaniyaga qaytishga qaror qildi, lekin u suzib yurgan kema Jazoir korsarlari tomonidan hujumga uchradi va Servantes ular tomonidan qo'lga olinadi. Jazoirda u besh yil davomida azob chekdi, bir necha bor qochish uchun fitna uyushtirdi va oxir oqibat asirlikdan qutulgunga qadar muvaffaqiyatsizlikka uchradi.

Uyida u vayron bo'lgan oilani topdi va uning harbiy xizmatlari Ispaniyada allaqachon unutilgan edi.Servantes pul topish uchun teatr uchun pyesalar, shuningdek, turli xil she'rlar yozadi, buning uchun ularni qandaydir olijanob insonga taqdim etish mumkin edi. kichik pul mukofoti oling.

Bundan tashqari, u 1585 yilda nashr etilgan Galatea ustida ishlamoqda. Bu vaqtda Servantes turmushga chiqadi. Daromadning taqchilligi va ishonchsizligi Servantesni birinchi navbatda armiya uchun don yig'uvchi, keyin esa qarz yig'uvchi lavozimini qabul qilishga majbur qildi. Davlat pullarini ular bilan birga qochib ketgan bankirga ishonib topshirgan Servantes 1597 yilda o'zlashtirishda ayblanib, besh yildan so'ng yana moliyaviy suiiste'mollikda ayblanib qamoqqa tashlandi.

Servantes umrining so‘nggi 15 yilini juda muhtojlikda o‘tkazdi. Shunga qaramay, bu uning ishining eng yuqori gullash davri edi. 1605 yilda "Mayyor hidalgo Don Kixot La Mancha" romanining birinchi qismi nashr etilgan, boshlangan yoki hech bo'lmaganda Servantes ikkinchi qamoqda o'tirganida o'ylab topilgan. Servantes romanining oxiri, 1615 yilda esa uning ikkinchi qismi nashr etilgan. Undan ko‘p o‘tmay, xuddi shu yili u o‘zining dramatik to‘plamini, undan oldin esa 1613 yilda “Ibodatli romanlar”ni nashr ettiradi. Keyingi yili u "Parnasga sayohat" adabiy satirasini tugatdi. Servantesning soʻnggi asari uning oʻlimidan soʻng nashr etilgan “Pesiles va sikxizmund” romani boʻldi.

Hidaljining sezgir va iqtidorli vakiliga xos bo'lgan Servantesning hayoti bir qator ehtirosli sevimli mashg'ulotlar, muvaffaqiyatsizliklar, umidsizliklar, muhtojlikka qarshi doimiy jasoratli kurash va shu bilan birga uning atrofidagi dunyoning inertsiyasi va qo'polligi bilan. O'tmishni va o'zini nisbatan kechroq topgan Servantes ishini izlashning xuddi shunday uzoq yo'li. U tartib bilan yozadi, hukmron uslubga moslashadi, “moda” janrlarini rivojlantiradi, shu sohada o‘z so‘zini aytishga, bu uslub va janrlarga realistik mazmun, chuqur axloqiy muammolarni kiritishga intiladi. ammo bu urinishlar doimo muvaffaqiyatsiz bo'ladi, toki o'zining pasayib borayotgan yillarida Servantes o'zining pirovard fikrini to'liq ifodalashga qodir bo'lgan o'ziga xos uslub va janrlarni yaratadi.

Servantesning deyarli barcha sheʼriyati, adabiy-satirik sheʼri, shuningdek, choʻponlik va ritsarlik romani (Galatea va Persiles va Sikhismund) sohasidagi tajribalari qandaydir shartlilik va sunʼiylik bilan ajralib turadi. Uning aksariyat dramatik asarlari haqida ham shunday deyish mumkin.

Servantes oʻz dramasida, avvalo, baʼzi bir zamonaviy dramaturglarning makon va zamon bilan haddan tashqari erkin muomalada boʻlishiga, toʻplanishiga, turli sarguzashtlar syujetidagi isrofgarchilik va absurdlarga, ijtimoiy maqom oʻrtasidagi tafovutga qarshi isyon koʻtarib, asoslilikka intiladi. qahramonlar va ularning tili va boshqalar. Servantes dramatik asarining cho'qqisi uning intermediyalari bo'lib, ehtimol 1605-1611 yillarda yozilgan. Bu kichik, o'tkir kulgili o'yinlar bo'lib, ularning turlari va holatlari o'rta asr farslari bilan ko'p umumiylikka ega, ammo ular ancha jonliroq farqlanadi.

Servantes xalq hayoti va ruhiyatini yaxshi bilgan holda, ularning dehqonlar, hunarmandlar, shaharliklar, sudyalar, oqartirilgan talabalar hayotidan sahnalarni chizib, ruhoniylarning buzuqligini, erlarning zulmini, charlatanlarning hiyla-nayranglarini fosh qiladi, shuningdek, xushmuomalalik bilan masxara qiladi. ishonuvchanlik, gapiruvchanlik, sud jarayoniga ishtiyoq va boshqa insoniy zaiflik. Nozik hazil va ajoyib yorqin til bu qismlarga ajoyib joziba bag'ishlaydi.

Ulardan eng mashhurlari “Mo‘jizalar teatri”, “Salaman g‘ori”, “Rashkchi chol” va “Ikki suhbatdosh”. Uning o'n to'rtta "Tarbiy romanlar" to'plami yanada diqqatga sazovordir. Servantes Ispaniyada birinchi bo'lib Uyg'onish davri italyan novellasi turini o'rnatdi, o'rta asr hikoyachilari an'anasidan qat'iy ravishda voz kechdi, lekin ayni paytda u bu italyan tipini isloh qildi va unga milliy ispan xususiyatlarini berdi.

Ularning syujetlari deyarli butunlay Servantes tomonidan tuzilgan. Kundalik hayot, atmosfera butunlay ispanchadir.Uslub aniqlik bilan hazil, ba'zan xushmuomalalik, ba'zan achchiqlikning haqiqiy Xizmatkor kombinatsiyasi bilan tavsiflanadi.

Qahramonlarning nutqlari juda katta o'rinni egallaydi, ko'pincha juda uzun.Servantesning romanlarini uch guruhga bo'lish mumkin: sevgi va sarguzasht romanlari (masalan, "Lo'li", "Ingliz ispaniyalik" va boshqalar), axloq ( "Riconete va Kortadillo", "Hasadgo'y Estramadurian" va boshqalar) va falsafiy-sentimental ("Licentiat Vidriera", "Ikki itning suhbati"), garchi bu erda qat'iy farqlash mumkin emas, chunki ko'plab qisqa hikoyalarda boshqalarga xos xususiyatlar mavjud. guruhlar.

To‘plamning “Ibodatli romanlar” sarlavhasi hayotga chuqurroq nazar tashlashga, uni axloqiy asosda qayta qurishga da’vat demakdir. Servantes eng chalkash va xavfli vaziyatlarni baxtli hal qilish imkoniyatiga ishonadi, agar ularga tushib qolgan odamlar halol, olijanob va baquvvat bo'lsa; u “tabiat ovozi” va uning ezgu kuchlariga, yovuzlik va dushmanlik tamoyillariga qarshi kurashuvchi insonning pirovard g‘alabasiga ishonadi.Bu borada u hamisha yosh va samimiy tuyg‘u tarafida bo‘lib, o‘z huquqlarini himoya qiladi. barcha majburlash va ijtimoiy konventsiyalarga qarshi.

Servantesning “Tarbiy romanlar”da ochib berilgan ideallari – hayotga muhabbat, lekin unga mast bo‘lmaslik, takabburliksiz jasorat, o‘ziga va boshqalarga nisbatan axloqiy talabchanlik, lekin hech qanday zohidlik va murosasizlik, kamtarin, ko‘rinmas qahramonlik va eng muhimi. - chuqur insoniylik va saxovatlilik. "Don Kixot" romani "Don Kixot" romanini Servantes umrining oxirida yozgan. Roman uning ijodiy fikrlari samarasidir.Zamondoshlari tomonidan yetarlicha baholanmagan bu asar muallifiga vafotidan keyin shuhrat keltirdi va XIX-XX asrlar tanqidchilari tomonidan e'lon qilindi. inson tafakkurining eng buyuk ijodlaridan biri. "Don Kixot" - bu muallif tomonidan romanning birinchi qismining muqaddimasida va uning yakuniy satrlarida aniq ko'rsatilgan - birinchi navbatda ritsarlik romanlarining parodiyasi sifatida o'ylab topilgan.

Don Kixot, kambag'al provintsiyalik hidalgo, ritsarlik romanlarini o'qib, aqldan ozgan va ritsarlik romanlari qahramonlari kabi qadimgi sayohatchi ritsarlik institutini tiklashga qaror qilib, barcha xafa bo'lganlarni himoya qilish uchun o'zining xayoliy "xonimi" sharafiga jasorat ko'rsatadi. bu dunyoda mazlum. Ammo uning qurol-aslahasi - ajdodlari qurollarining zanglagan vayronalari, oti - har qadamda qoqilib yuradigan ayanchli nag'iz, nayzasi - tez boyib ketish umidi bilan aldangan ayyor va qo'pol mahalliy dehqon, qalbining ayoli Qo'shni qishloqdagi Aldons Lorenzoning dehqon qizi, nomi jinni deb o'zgartirildi - Kixot Dulsineya Tobosga.

Xuddi shu tarzda, romanda barcha ritsarlik marosimlari va urf-odatlari parodiya qilingan: ritsarlik marosimi, xonimga "ritsarlik xizmati" odobi (masalan, Don Kixot "mag'lubiyatga uchragan" raqiblarini Dulsineyaga borishni buyurganda. Tobosskaya va o'zini uning ixtiyoriga topshirdi). Don Kixotning qizg'in tasavvuri uni hamma narsada yorqin sarguzashtlar yoki sehrlarni ko'rishga, gigantlar uchun shamol tegirmonlarini, hashamatli qal'a uchun mehmonxonani, sartarosh havzasini - ajoyib dubulg'a uchun, mahkumlarni - mazlum ritsarlar uchun, aravada yurgan xonimni olishga majbur qiladi. o'g'irlab ketilgan malika.

Don Kixotning yer yuzida adolatni tiklash uchun qilgan barcha ishlari butunlay qarama-qarshi natijalarga olib keladi: Don Kixot shafoat qilgan cho'pon Andres, ketganidan keyin undan ham qattiqroq kaltaklarga duchor bo'ladi; u tomonidan ozod qilingan mahkumlar yana jamiyatning balosiga aylanish uchun qochishadi; dafn marosimiga bema'ni hujum begunoh litsensiyada oyog'ining sinishi bilan tugaydi; Mavrlar tomonidan o'ralgan ispan ritsariga yordam berish istagi, u tasvirlangan sahnada qo'g'irchoq teatrining mag'lubiyatiga olib keladi.

Don Kixot "himoya" qilmoqchi bo'lganlarning barchasi "dunyoda tug'ilgan barcha ritsarlar bilan uning rahm-shafqatini jazolash va yo'q qilish uchun" osmonga ibodat qilishadi. Don Kixotni haqoratlaydi, kaltaklaydi, qarg‘adi, masxara qiladi va uyatni yakunlash uchun uni cho‘chqalar podasi oyoq osti qiladi.

Nihoyat, ma’naviy va jismonan holdan toygan, qayg‘uli qiyofa ritsarining uyiga qaytadi va u yerda og‘ir kasal bo‘lib, o‘lim oldidan ko‘rish qobiliyatini tiklaydi; u yana Don Alonso Kixanga aylanadi, qilmishlari uchun Yaxshi laqabni oladi, ritsarlik safsatalaridan voz kechadi va jiyani foydasiga vasiyatnoma tuzadi, agar u ritsarlik romantikalarini yaxshi ko'radigan odamga turmushga chiqsa, merosdan mahrum bo'ladi.

Uyg'onish davrida ritsarlik romanslari haqidagi satira juda keng tarqalgan janr bo'lgan, lekin Servantes vaziyatni chuqurlashtirgan va bosh qahramon obrazini murakkablashtirgan.U birinchi navbatda o'z qahramoniga nafaqat salbiy, balki ijobiy xususiyatlarni ham bergan va bundan tashqari, u unga ikki xil hayot berdi - sog'lom va xayolparast holatda, uni deyarli ikki xil xarakterga aylantirdi.

Bundan tashqari, Servantes Don Kixotga qisman unga qarama-qarshi bo'lgan, qisman uni to'ldiradigan sherigini berdi. Va nihoyat, Servantes Don Kixotni real hayot bilan doimiy va rang-barang aloqaga olib keldi.Birinchi navbatda, Servantes o'z romanida nafaqat ritsarlik romanlarini adabiy janr sifatida, balki uning g'oyasini ham masxara qildi. ritsarlik.

U ritsarlik romanlariga kulib, ular tomonidan mustahkamlangan va ularda o‘zining she’riy ifodasini topgan eski, feodal ong bilan kurashdi.U o‘z romanida Ispaniya hukmron elitasining butun dunyoqarashiga norozilik bildirdi, ularni qayta tiklashga harakat qildi. yangi asoslar to'g'risidagi "ritsarlik" g'oyalari va birinchi navbatda bu g'oyalarni qo'llab-quvvatlagan feodal katolik reaktsiyasiga qarshi. Servantes kamdan-kam ruhiy zodagonlik, mehribonlik va ehtiyotkorlik xususiyatlariga ega bo'lgan Don Kixotning o'zini emas, balki bechora hidalgoning tasavvurini o'ziga tortgan o'sha ritsarlik g'oyalarini qoralaydi.

Ikkinchisi faqat Don Kixot o'tmishga qaratilganligi sababli sodir bo'lishi mumkin. Bu o'tmish - Don Kixot qayta tiklashga urinayotgan ritsarlik olami, u ko'r-ko'rona harakat qiladi, o'z vaqtidan o'tib ketgan, o'zi eski kitoblardan o'qigan, tayyor me'yor va qoidalarga amal qiladi, qanday qilishni bilmaydi va xohlamaydi. real imkoniyatlar, odamlarning haqiqiy ehtiyojlari va talablari bilan hisoblash. , ishlarning haqiqiy holati bilan.

Don Kixot o'z sarguzashtlarida nafaqat doimo muvaffaqiyatsizlikka uchraydi, balki uning atrofiga halokat sepadi. Uning aqldan ozishi yanada xavflidir, chunki u yuqumli, Sancho Panza misolida ko'rish mumkin. Vaholanki, Servantes Don Kixotni masxara qilsa, demak, ayni paytda unga chuqur hamdardlik bildiradi. Don Kixot qo‘llagan vositalar bema’ni, ammo maqsad baland.Servantes Don Kixotning yuksak axloqiy fazilatlarini, manfaatsizligini, saxovatliligini, insoniyatga naf keltirishdagi samimiy intilishlarini har tomonlama ta’kidlaydi.

Sancho Panzaning so'zlariga ko'ra, uning xo'jayini "kabutar yuragi" bor. Ruhiy ma'rifat davrida, Don Kixot o'zining jasur xayollarini unutganida, u g'ayrioddiy jozibali bo'ladi - hamma bilan muomala qilish oson, juda insoniy va oqilona. Uning nutqlari tinglovchilarning hayratini uyg‘otadi, yuksak insonparvarlik hikmatiga to‘la.Shu jihatdan Don Kixotning Sancho Panzaga “gubernatorlik” ma’muriyatiga kirishdan oldin bergan maslahati diqqatga sazovordir: “O‘zing ichingga qarang va o‘zingizni bilishga harakat qiling, Bu bilim hammadan eng qiyini, bu faqat bo'lishi mumkin. O'zingizni anglaganingizdan so'ng, siz ho'kiz bilan solishtirmoqchi bo'lgan qurbaqaga o'xshaysiz. Don Kixot davom etadi: “Sancho, san’atkorligingiz haqida g‘urur bilan gapiring va dehqon ekanligingizni qizarmasdan tan oling, chunki bu bilan sizni sharmanda qilish hech kimning xayoliga ham kelmaydi, chunki o‘zingiz ham bundan uyalmaysiz... Esingizda bo‘lsin, Sancho: ezgulik yo‘liga kirgan bo‘lsang va ezgulik qilishga harakat qilsang, beklar va mirzolarning ishlariga havas qilmaysan, chunki qon meros bo‘lib, ezgulik orttirilgan va u qondan farqli ravishda mustaqil qadriyatga ega bo‘ladi. , unda bunday qiymat yo'q." Yana bir joyda Don Kixot Sanchoga shunday ta’lim beradi: “Ikki xil nasl-nasab bor: ba’zilari suveren knyazlar va monarxlardan kelib chiqqan, lekin ularning oilasi vaqt o‘tishi bilan teskari va torayib boraveradi, xuddi ag‘darilgan piramida kabi, ba’zilari oddiy xalq orasidan chiqqan. lekin asta-sekin ular bosqichma-bosqich ko'tariladi va nihoyat, olijanob ustalarga aylanadi. Shunday qilib, ularning orasidagi farq shundaki, ular bir vaqtlar hozir bo'lmagan, boshqalari esa ilgari bo'lmagan narsadir. Yoki yana: “Ezgulik qonni olijanob qiladi, olijanob, ammo yovuz odamdan ko‘ra kamtarona, ammo fazilatli odam katta hurmatga loyiqdir”. Ozodlik haqida Don Kixot Sancho shunday deydi: “Ozodlik, Sancho, osmon odamlarga yog‘diradigan eng qimmatli ne’matlardan biridir, unga hech qanday xazina teng kelmaydi: na yer ostida yashiringanlar, na borliqlar. dengiz tubida yashiringan.

Ozodlik uchun ham, nomus uchun ham o‘z hayotini xavf ostiga qo‘yish mumkin va kerak, aksincha, qullik insonning boshiga tushadigan baxtsizliklarning eng kattasidir.

Aytganimdek, Sancho, bu shunday: ular bizga qanday qarashganini va bizni endigina tark etgan qasrda qanoat bilan o'rab olishlarini ko'rdingiz va shunga qaramay, bu hashamatli taomlar va alkogolsiz ichimliklarga qaramay, u Shaxsan menga ochlik azobiga chidagandek tuyuldi, chunki men ularni bir xil erkinlik tuyg‘usi bilan tatib ko‘rmaganman, go‘yo hammasi menikidek, shu bilan birga, imtiyozlar va ne’matlar yuklagan majburiyatlar inson erkinligini cheklovchi kishandir. ruh." Don Kixot obraziga qo'shimcha - Sancho Panza obrazi. Oʻrta asr adabiyotida ham uning oʻziga xos jihatlari bor.

Servantes o‘sha davrdagi ispan hayotining muhim jihatlarini aks ettiruvchi va romanning umumiy konsepsiyasi uchun juda muhim bo‘lgan murakkab, chuqur realistik obraz yaratdi.

Bir qarashda, Sancho Panza xo‘jayinining mutlaqo teskarisidir: Don Kixot jismonan charchagan holda, insoniyat manfaati uchun fidokorona mehnat qilishni orzu qilsa, Sancho Panza birinchi navbatda o‘z go‘shtini rozi qilishga, o‘ziga xizmat qilishga intiladi. Eng muhimi, u uxlashni va ovqatlanishni yaxshi ko'radi (uning ismining o'zi ifodali: ispan tilida panza "qorin" degan ma'noni anglatadi), u graf va gubernator bo'lishni xohlaydi, rafiqasi Tereza Panzaning zarhal aravada borishini xohlaydi.

Qanday qilib hukmdor bo'lishini orzu qilgan Sancho Panza barcha fuqarolarini qullikka sotib, cho'ntagiga pul qo'yishi mumkinligini so'raydi.

U amalda, hozirda, Don Kixot esa o‘tmish haqidagi tushida, uni qayta tiklamoqchi. Lekin ayni paytda ular o‘rtasida chuqur ichki o‘xshashlik mavjud bo‘lib, ularni bir xalqning farzandi, bir davr mahsuli qiladi.

Ularning taqdiri bir: ikkalasi ham o‘z xayollariga berilib, oiladan, tinch-osoyishta sog‘lom hayotdan uzoqlashadi; Omad izlab dunyo bo'ylab jo'nab ketishdi va oxir-oqibat ikkalasi ham saroblarning rahm-shafqatiga sazovor bo'lganliklariga ishonch hosil qilib, o'zlarining aldanishlaridan tuzalib ketishdi.

Ammo ularning orasidagi farq shundaki, Don Kixot yerdagi yovuzlikni yo'q qilish va ritsarlik shon-shuhratiga ega bo'lish orzusi bilan asirlangan, ya'ni. Klassik shakldagi eski ritsarlik ideali va Sancho Panza aqldan ozgan Don Kixot ta'siri ostida oson pul g'oyasi, sarguzasht ruhi, ya'ni. ritsarlik idealining zamonaviy shakli - ibtidoiy jamg'armaning "ritsarligi".

Ularning saroblaridan qanday shifo topishida ham farq bor. Don Kixot, muvaffaqiyatsizliklar do'lining ustiga yog'ayotganiga qaramay, uning ko'zlaridan parda tushmaguncha, o'zining ritsarlik illyuziyalari shafqatida qoladi. Ammo unda yashovchi o‘sha ikkinchi, sog‘lom inson butun roman davomida ham hayot bilan aloqada bo‘lish, ham Sancho Pansaning pok qalbi bilan muloqot ta’sirida rivojlanadi.Don Kixotning uning ongini ravshanlash lahzalaridagi nutqlari tobora mazmunli va hikmatli bo‘lib bormoqda. , va shunga parallel ravishda, u o'z skvayderiga borgan sari ishonchli va ochiq bo'ladi, ko'proq tez-tez maslahat va yordam so'raydi va ular orasidagi ijtimoiy masofa qisqaradi, toki oxirgi boblarda u butunlay yo'qoladi. .

Aksincha, Sancho Panza roman tugashidan ancha oldin ruhiy va axloqiy jihatdan tuzalib ketadi.Don Kixotdan olgan bema'ni gaplardan u og'ir sinovlar natijasida ozod bo'ladi, oxirgisi esa uning "gubernatorligi" edi. Biroq, u o'zining "mustahkam oroli" ni boshqarishga kirdi, u ilgari unga tegishli bo'lgan foyda chanqog'idan qutulgan va bu qisman unga Don Kixotning ruhiy zodagonligi va mehribonligining doimiy namunasi ta'siri ostida sodir bo'ldi.

Sancho Panza Don Kixotga uchinchi safarda hamrohlik qiladi, bu endi foydani o'ylash uchun emas, balki o'zi chin dildan sevgan xo'jayiniga bo'lgan mehr-muhabbatiga chin yurakdan bog'liqligi uchun. Roman oxirida u o'ziga qarzdor bo'lgan maoshni eslamaydi.Don Kixot ta'sirida Sancho odamlar bilan munosabatlarida mehribon va saxovatli bo'lib qoladi, endi uni boyish chanqog'i emas, balki boshqarmoqda. adolat va insoniylik muhabbati. Umuman olganda, Don Kixot uchun ham, ritsarlik tashabbuslari uchun ham, Sancho Panza uchun ham uning boyitish orzulari faqat vaqtinchalik qarzga olingan qobiq, ularning tabiatiga chuqur begona.

Ularning har ikkisi ham ispan xalqining olijanob namoyandalaridir.Agar ekstravagant Don Kixot yuksak insonparvarlik g‘oyalari tashuvchisi bo‘lsa, soddadil, quvnoq hamkasbi Sancho Pansa xalq donoligi va ma’naviy salomatlik timsoli. Har ikkisi ham bir-biriga hayotiy yaqin, bu ayniqsa Sancho Pansa gubernatorligi epizodida yaqqol ko‘rinadi, Don Kixotning ezgu gumanistik g‘oyalari amaliy aql, halollik va Sanchoning sog‘lom insoniyligi bilan uzviy bog‘langan. Ularning chuqur va allaqachon yakuniy yaqinlashuvining yana bir lahzasi romanning tugashi bo'lib, Sancho Pansa ko'z yoshlarini to'kib, o'z xayolidan xalos bo'lgan va endi La Manchaning Don Kixoti emas, balki yana Alonso bo'lgan o'layotgan jentlmen bilan xayrlashadi. Yaxshi Quihana.

Bir necha yuzlab personajlar aks ettirilgan romanda zodagonlarning juda kam vakillari namoyon bo‘lishi, agar paydo bo‘lsa, eng ziqna va umumiy zarbalar bilan tasvirlangani juda xarakterlidir.

Bular ikkinchi qismdagi gersog va gersoginya, romanning qolgan qahramonlari bilan solishtirganda qo'g'irchoqlarga o'xshash, yorqin va jonli.Servantes juda nozik tarzda sizda ularning yam-yashil, tantanali hayotining barcha bo'shligi va zerikishini his qiladi, ularni qiladi. Don Kixot va uning skvayderi bilan uchrashuvdan xursand bo'ling.

Servantesning ruhoniylarga nisbatan noaniq munosabati, garchi uning bu boradagi bayonotlari ham nihoyatda yashirin. "Don Kixot"da ma'naviy yuzlar o'ziga xos amaliyotda umuman ko'rsatilmagan.Don Kixotning yo'l sarguzashtlarida qo'shimcha sifatida ishtirok etuvchi ma'lum miqdordagi rohiblar, ilohiyot talabalari va ruhoniylardan tashqari, butun romanda faqat bitta ruhoniy ma'lum bir fiziologiyaga ega. Don Kixotning do'sti, qahramon yashaydigan qishloqning ruhoniysi, ma'rifatli va aqlli, har doim yaxshi maslahat berishga qodir, Don Kixot kutubxonasi bo'ylab sayohat paytida ajoyib adabiy didni kashf etgan, Don Kixot va uning ishlari bilan shug'ullangan. tuzalib ketganida, u ruhoniyga o'xshamaydi va agar kiyimi bo'lmasa, hech kim uning ushbu korporatsiyaga tegishli ekanligini taxmin qilmagan bo'lardi.

Agar Servantes o‘z romanida jamiyat tepasi va ruhoniylarni tasvirlashdan qochsa, unda u xalq hayotining keng tasvirini beradi, dehqonlar, hunarmandlar, xachirchilar, cho‘ponlar, kambag‘al talabalar, askarlar, meyxona kanizaklarini haqqoniy va rang-barang tasvirlaydi. , va boshqalar. U “oyoqlari bilan yerda” yuradigan bu jajji odamlarning barchasini xolis va ko‘p qirrali tasvirlaydi, ularning ko‘pchiligining qo‘polligi, ochko‘zligi, janjalkashligi, aldashga moyilligi va yaxshi tabiatini yashirmaydi.

Servantes bu odamlarning barchasiga ishonch va samimiy hamdardlik bilan to'la, ularni yaxshi tomondan ko'rsatishga harakat qiladi.

Tavernaning qo'pol xizmatchisi Maritornes so'nggi tiyinlari bilan kambag'al Sancho Panzaga bir krujka pivo sotib oladi. Mehmonxona styuardessa xachirlar tomonidan kaltaklangan Don Kixotga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'ladi.Servantes bu yarim qashshoq, ammo jonli ijodkor Ispaniyani rasmiy Ispaniyaga qarama-qarshi qo'yadi, yirtqich, takabbur va xudojo'y, o'zini ritsarlik romanslarining dabdabali suratlarida ideallashtiradi. pastoral romanlar.

Romanning asosiy fonini tashkil etuvchi bu sahnalarning barchasida sog'lom turmush tarzining yanada rivojlanishiga qodir unsurlari berilgan. Ulardan tashqari, qisman fojiali, qisman sentimental ohangda she'riylashtirilgan hayotning yuksak, o'ta murakkab shakllari tasvirlangan bir qancha novellalar kiritilgan. Bu qissalarda asosiy hikoyaning ayrim epizodlari bilan umumiylik bor.Ushbu qissalardan ko‘zlangan maqsad ritsarlikdan farqli o‘laroq, umumiy tuyg‘u va tushunchalar asosida sof real asosda inson faoliyatining olijanob va go‘zal shakllarining yuzaga kelishi mumkinligini ko‘rsatishdir. Don Kixotning qo'shiqlari.

Servantes romanining chuqur milliyligi xalq hayotining keng fonini o‘ychan va hamdardlik bilan tasvirlashdadir; Don Kixotning Sancho Pansa bilan yaqinlashishida, ispan xalqining bu o‘g‘lida yashiringan ijodiy imkoniyatlarni ko‘rsatishda; hayotga aniq va hushyor munosabatda; barcha ijtimoiy adolatsizlik va zo'ravonliklarni fosh qilishda; bu kitob haqida gapirayotgan shaxsga chuqur muhabbat va hurmatda; uning ko'p epizodlarining qayg'uli tabiatiga va uni qamrab olgan qayg'uga qaramay, u nafas oladigan nekbinlikda.

Bularning barchasi romanning tiniq, rang-barang, tuslarga boy, xalq nutqining ko‘plab unsurlarini o‘ziga singdirgan ajoyib realistik tiliga mos keladi. Servantes personajlarining tili ularning ijtimoiy mavqei va xarakteriga qarab farqlanadi.Don Kixotning oʻlchovli va muhim, baʼzan esa biroz arxaik tili oʻrtasidagi qarama-qarshilik va har doim ham toʻgʻri boʻlavermaydi, balki shirali va ifodali, maqol, matal, soʻz birikmalari bilan aralashib ketgan, chinakam xalq nutqi Sancho Panza. Servantesda personajlar tili ham vaziyatning tabiati yoki so‘zlovchilarning ruhiy holati bilan bog‘liq holda o‘zgarib, yo notiqlik, goh so‘zlashuv, goh ayanchli, goh o‘ynoqi yoki tanish ma’noni oladi.

Servantes o‘z davrining asosiy tendensiyalari va muammolarini mohirlik bilan anglab yetgan, ularni o‘z romanining ikki bosh qahramoni obrazlarida jamlagan, ularga ulkan umuminsoniy mazmun qo‘ygan.

Shu tufayli romanning 16-17-asrlardagi haqiqiy holatini aks ettiruvchi romanning markaziy obrazlari keyingi asrlarda ham oʻzining hayotiyligi va taʼsirchanligini saqlab qolgan holda ancha keng maʼno kasb etdi. Xususan, insonparvarlik inqirozi sharoitida o‘z romanini yozgan Servantes unda inson ongi ideal intilishlarining shaxsiy manfaat va shaxsiy manfaatlar dunyosi bilan to‘qnashuvini ulkan kuch bilan aks ettirganligi sababli, Don Kixot uchun mutafakkir va yozuvchilarning kelajak avlodlari ideal va "asosiy voqelik" qarama-qarshiligining namunasidir. Yevropa romanining yanada rivojlanishi uchun Don Kixotning ahamiyati juda katta. Eski ritsarlik romanini yo‘q qilib, Servantes ayni paytda yangi turdagi romanga asos soladi, bu badiiy realizm rivojida ulkan qadam qo‘yganidan dalolat beradi.

Rim Servantes 17-asr boshlarida edi. O'z davridan ancha oldinda bo'lgan g'ayrioddiy hodisa bo'lib, u Evropa adabiyotiga faqat 18-asrda va ayniqsa, 19-asrda, realizmning yuqori ko'rinishi mumkin bo'lgandagina tushunilgan va haqiqiy ta'sir ko'rsatishi mumkin edi. Shu paytdan boshlab Don Kixotning g‘oyalari, obrazlari, hikoya qilish uslubi, umumiy ohangi va ayrim stilistik xususiyatlari Yevropa adabiyotida keng o‘rin tutadi.

Servantes ta'siri ayniqsa yaqqol namoyon bo'lgan yozuvchilardan Filding, U.Skott, Dikkens, Gogolni nomlash mumkin.

Qabul qilingan material bilan nima qilamiz:

Agar ushbu material siz uchun foydali bo'lsa, uni ijtimoiy tarmoqlardagi sahifangizga saqlashingiz mumkin:

Ispaniya madaniyati 15-16 asrlar qiyin sharoitlarda rivojlangan. Bir tomondan, u arablarga qarshi ko'p asrlik kurash davomida shakllangan, keng omma hal qiluvchi rol o'ynagan ispan an'analarining xalq xususiyatlarini meros qilib oldi. Mamlakatning og'ir va qahramonona o'tmishi ispan madaniyatida chuqur iz qoldirdi. Ispaniyaning butun o'rta asrlar tarixi chet elliklar bo'yinturug'iga qarshi doimiy kurashda o'tdi.

Cherkovning bu yerdagi dushmanlik pozitsiyasi insonparvarlik g‘oyalari tarqalishiga, tabiiy va aniq fanlarning rivojlanishiga to‘sqinlik qildi, ayrim istisnolardan tashqari, ular sezilarli muvaffaqiyatlarga erisha olmadi. Boshqa mamlakatlarga qaraganda ko'proq vaqt davomida Ispaniya madaniyatning diniy xususiyatini saqlab qoladi. Og'riqli fantaziya va mistik yuksalish xususiyatlari 15-16 asrlarda Ispaniyaning adabiyotiga ham, tasviriy san'atiga ham xosdir.

Monastirlar va diniy aqidaparastlik mamlakati bo'lgan Ispaniya jonli va quvnoq dunyoviy san'atni yaratdi. 15-16-asrlar to'plamlarida saqlanib qolgan ko'plab romanslar, Vilyansio, raqslar o'sha davrda Ispaniyada musiqiy hayot juda yuqori darajada ekanligidan dalolat beradi. “Villansiko” qoʻshigʻi polifonik qoʻshiq boʻlib, 15—16-asrlar ispan musiqasidagi mashhur uslubga misol boʻla oladi. Do'stona ziyofatda va saroyda, shahar aholisining kamtarona uyida va sudda u bir xil darajada muvaffaqiyat qozondi.

Transkripsiya qilingan Villansiko ko'pincha muallifning ismi ko'rsatilmagan holda tarqatilgan. Ritm boyligi, modal burilishlarning o‘ziga xosligi bu janrning xalq manbalariga yaqinligidan dalolat beradi. Vilyansio 15-asr oxiri 16-asr boshlarida gullab-yashnagan. Qo'shiqlarning tabiati xilma-xil: sevgi, kulgili, pastoral, diniy, raqs. 16-asrning oxiriga kelib, Villansiko ispan dramasi doirasida dunyoviy janr sifatida rivojlanishda davom etgan holda, asosan, Rojdestvo qo'shig'iga aylandi.

Villansioning bir nechta taniqli mualliflari orasida birinchi o'rinni egallaydi Xuan del Ensigna(1468-1529) - musiqachi, shoir, dramaturg, aktyor. Ensigna ispan musiqiy dramasining asoschisi, poyabzalchining o'g'li hisoblanadi, u o'zining ko'p qirrali iste'dodi tufayli juda tez rivojlangan. Alba gertsogi saroyida marosim ustasi etib tayinlangan Ensigna u erda spektakl yozgan va sahnalashtirgan, o'zi musiqa bastalagan. Bastakorning o'z e'tirofiga ko'ra, uning musiqiy asarlarining aksariyati yigirma yoshdan oldin yaratilgan.

Instrumental musiqa 15-asrda Ispaniyada yangi soha edi. Shu sababli, vokal asarlarining transkripsiyalari cholg'uchilar repertuarida muhim o'rin egallaganligi ajablanarli emas. Imrovizatsiya san'ati, variatsiya texnikasi, turli cholg'u asboblarida ijro etish uchun ko'p ovozli vokal kompozitsiyalarni qayta ishlash keyinchalik muhim badiiy vazifalar ahamiyatiga ega bo'ldi. Yirik bastakor va musiqa nazariyotchisining risolasi ana shu muammolarga bag‘ishlangan. Diego Ortis(1510 - 1570 yildan keyin), 1554 yilda nashr etilgan. Ortizning ko‘plab musiqiy misollar bilan to‘ldirilgan kitobi shu davrdagi ispan cholg‘u musiqasi haqida qimmatli ma’lumot manbai hisoblanadi. O‘sha paytda yangi asar yaratishda eski asardan (o‘ziniki yoki o‘zganiki) material sifatida foydalanish usuli keng tarqalgan edi.

16-asrning eng yirik ispan polifonist bastakorlari Kristobal de Morales va Tomas Luis de Viktoriyadir. Kristobal de Morales(1500-1553) Rimda bir muddat papa ibodatxonasining qo'shiqchisi bo'lib xizmat qilgan. Ispaniyaga qaytib, u avval Toledoda, keyin Malagada maestro di capella (chapel direktori) bo'ldi. Tomas Luis de Viktoriya(taxminan 1548-1611 yillar) asli Kastiliyadan boʻlib, taniqli ispan bastakori Eskobedodan tahsil olgan, keyin Italiyada taʼlimni davom ettirgan, uzoq vaqt kompozitor Rimda ishlagan. Italiyada juda hurmatga sazovor bo'lgan Viktoriya, shunga qaramay, o'z davridagi Morales kabi, vataniga qaytib keldi va hayotining so'nggi yigirma besh yilini Fransisk monastirida o'tkazdi, u erda u ruhoniy, xormeyster va organist bo'lgan.

Adabiyot Ispaniyada adabiyot ayniqsa yorqin taraqqiyotga erishdi. Rejada nasr ritsarlik romanlari, shuningdek, "qo'pol romanlar" keng tarqaldi. Bu yerda 15-asr oxiri — 16-asr boshlarida «qovchi roman» janri vujudga kelgan va keyin Yevropa adabiyotida keng tarqalgan. Bu janrdagi asarlar, Yevropadagi ilk namunalaridan biri anonim “Lazarillo Tormes” qissasi (16-asrning birinchi yarmi) real hayotni oʻzining eng oddiy koʻrinishlarida tasvirlaydi va bu obraz koʻpincha satirik xarakterga ega. . Mashhur "Selestina" tragikomediyasi muallifi Fernando de Roxas (taxminan 1492-1497 yillarda yozilgan) ushbu janrda ilk bor chiqish qilgan. Bu chiziqni buyuk ispan satirik olimi Fransisko de Kevedo (1580-1645) davom ettirdi va rivojlantirdi, u mashhur “Raskal hayoti qissasi” romanini yaratdi. Ispan adabiyotining cho‘qqisi o‘z asarlarida milliy madaniyatning eng yaxshi an’analarini mujassam etgan Migel de Servantes (1547-1616) ijodidir. Uning "Don Kixot" asari zamonaviy Ispaniya haqidagi yorqin satiradir. 16-asrning ikkinchi yarmida Ispaniyadagi vaziyatning barcha murakkabligini aks ettirgan ushbu kitobda bir vaqtning oʻzida hamon oʻrta asrlar ritsarligi gʻoyalari bilan yashab kelayotgan zodagonlarning orzu-umidlari puchligi ham qoralanadi, ham masxara qilinadi. pul va foydaning yangi kulti, ikkinchi tomondan, xalq hayotining keng manzarasi.

16-asrning ikkinchi yarmida milliy ispan tili gullab-yashnaydi drama, bir qator yozuvchilar vakili bo'lib, ular orasida birinchi o'rin ispan milliy dramaturgiyasining asoschisi, 1800 dan ortiq adabiy asarlar muallifi Feliks Lope de Vegaga (1562 - 1635) tegishli, jumladan, "Oxurdagi it" , "Raqs o'qituvchisi".

Arxitektura Ispaniya me'morchiligi va tasviriy san'atida Uyg'onish davri shakllarining rivojlanishi sekin. 15-16-asr boshlarida ispan meʼmorchiligida gotikadan Uygʻonish davriga oʻtish shakllari haligacha hukmronlik qilmoqda. Bu vaqtda va avvalroq Mavrlar hukmronligidan ozod bo'lgan Ispaniya qirolliklarida nasroniy gotika cherkovlari va saroylari qurilgan. Ularning me'morchiligi me'morchilikning jozibali ajoyibligini va eng yomon dushmanlari - musulmonlarning bezaklarini o'ziga singdirdi. Baʼzan musulmon masjidlari oʻrnida cherkovlar qurilgan, minoralar qoʻngʻiroq minoralariga aylantirilgan. Musulmon taqasimon arklar, mo'rt arkadalar, tekis dantelli bezak ishlatilgan. Bularning barchasining Evropa gotikasi bilan uyg'unligi Mudejar uslubi deb ataladi.

16-asrning ikkinchi yarmida Ispaniya meʼmorchiligi Italiya Uygʻonish davri meʼmorchiligi taʼsirida rivojlandi. Uning asosiy vakili edi Xuan de Errera(1530-1579). Ushbu usta nomi bilan ispan me'morchiligidagi Oliy Uyg'onish davrining o'zi "herresk" deb ataladi. Atoqli arxitektura nazariyotchisi Xuan de Errera tafakkurining analitik, falsafiy tabiati uning o‘z ishida o‘zini a’lo va tajribali amaliyotchi sifatida kashf etishiga, qurilish texnikasini mohir ixtiro va yangiliklar bilan boyitishiga to‘sqinlik qilmadi.

Rasm ispancha 15-asrning rasmi ayniqsa, cherkov talablari bilan qattiq cheklangan edi. Inkvizitsiya yalang'och tasvirni taqiqladi, diniy mavzularning dunyoviy talqiniga qarshi chiqdi va qadimgi mifologiyaning rasmga kirishiga to'sqinlik qildi. To'g'ri, 15-asr oxiridagi ba'zi ispan rassomlarining rasmlarida, masalan, Xaim Uge (? - taxminan 1500) yoki Pedro Berruguete (? - 1506), realistik intilishlar ko'proq kuch bilan namoyon bo'lib, turlarning xilma-xilligiga ta'sir qiladi, ob'ektlarning xarakterlarini, yorqin uzatish sifati va teksturasini ijtimoiy jihatdan tavsiflashga urinishlar. Biroq, bu rassomlarning asarlarida istiqbol hali ham yomon rivojlangan, shartli oltin fon saqlanib qolgan, figuralar tekislikda joylashgan. 15-asr ispan rassomchiligiga mashhur ta'sir Shimoliy Evropa mamlakatlari gotika va Erta Uyg'onish davri san'ati edi.

Sanches Koelo (taxminan 1532-1588) va Xuan Pantoxa de la Kruz(1551-1609). Bu musavvirlarning portretlarida yuz qiyofalari hamisha hayratlanarli haqiqat bilan yetkazilib, tasvirlanayotgan shaxsning ichki dunyosi ochib beriladi.

O'sha davrning birinchi ustalaridan biri boshqa yo'nalishga tegishli. Luis de Morales(1518-1582), laqabli El Divino, ya'ni ilohiy. Uning asarlari sudda ma'qullanmagan, ular nafis va sentimentaldir, lekin shu bilan birga u mehr va odobga haddan tashqari ko'p berdi. Morales ijodida Ispaniyada keng tarqalgan, ammo rasmiy cherkov tomonidan rag'batlantirilmagan zamonaviy tasavvufiy-diniy ta'limotlarning ta'sirini his qilish mumkin. Moralesning san'ati haqida yaxshi fikr "Xudoning qayg'uli onasi" va "Madonna va bola" rasmlarida berilgan. Sovuq rang, silliq, go'yo bo'yashning emal yuzasi - bu ustaning o'ziga xos xususiyatlari.

Taniqli rassomni chaqirish kerak Fransisko de Zurbarana(1598-1664), uni ispan Karraxo deb atashgan. Ispan san'atining ilk tarixchilaridan biri u haqida shunday yozgan edi: "Uning oddiy kompozitsiyalari muhim va tabiiy pozalardagi bir nechta figuralardan iborat bo'lib, u yorug'lik va soya mahorati orqali ulardagi hayot illyuziyasiga erishadi". Va u Zurbaran "atrofida ko'rganlarini o'rgangan" va "hech qachon hech narsa ixtiro qilmagan"ligini qo'shimcha qildi. Zurbaranning chiaroskurosi, ayniqsa, uning dastlabki qismlarida, "karavaggist", ya'ni qarama-qarshidir: chuqur qorong'u soyalarning yoritilgan chiqadigan hajmlari bilan yonma-yon turishi.

Zurbaranning zamondoshi Juzepe de Ribera(1591-1652), Karavadjio Ribera kabi, u o'z rasmlari uchun namuna sifatida xalqdan odamlarni oladi. Riberaning eng yaxshi asarlaridan biri bu "Avliyo Inessa" kartinasi bo'lib, uning tasviri butun Evropa rasmida deyarli eng go'zal deb hisoblanadi.

Eng keng va o'ziga xos, yorqin nafislik va kuch bilan, tasviriy ko'rish madaniyatini eng yuqori mukammallikka olib kelgan Diego Rodriges de Silva Velaskes (1599-1660) timsolida ispan rasmini rivojlantirdi. Uning diniy va mifologik mavzudagi bir nechta rasmlari (va undan ham ko'proq - "Vulqon qo'rg'oni", "Bakx", "Venera va Cupid") va bitta tarixiy tuval - "Deliriyaning taslim bo'lishi". Velaskes portret rassomi sifatida tabiatni tasvirlashda shu qadar nafislikka erishdiki, havo nuqtai nazari va chiaroskuroni shunchalik rivojlantirdiki, uning butun dunyoda raqibi yo'q.

Uning deyarli zamondoshi edi Bartolome Esteban Murillo(1617-1682) ispan san'ati taraqqiyotining cho'qqisi hisoblanadi. Ispaniya san'atining gullab-yashnashi ushbu ajoyib rassom nomi bilan tugaydi. Yumshoq lirik tabiatli rassom, juda saxiy iste'dodli, rasmning hech qanday janrida qiyinchiliklarni bilmagan holda, u erta nafaqat Ispaniyada, balki xorijda ham keng shuhrat qozongan.

Umumiy izohlar

Uyg'onish davri yoki Uyg'onish davri madaniy rivojlanish hodisasi sifatida G'arbiy Evropaning barcha mamlakatlarida uchraydi. Albatta, bu davr madaniyati har bir mamlakatda o'ziga xosligi bilan farq qiladi, ammo Uyg'onish davri madaniyati asos bo'lgan umumiy qoidalarni quyidagilarga qisqartirish mumkin: gumanizm falsafasi, "tabiatga muvofiqlik", ya'ni. tabiat qonunlarini materialistik tushunish, ratsionalizm.

Izoh 1

Uyg'onish davri butun zamonaviy G'arbiy Evropa tsivilizatsiyasi uchun yangi qadriyatlar tizimini yaratdi.

Ispaniya Uyg'onish davrining o'ziga xosligi shundaki, u paydo bo'lgan paytda katolik mafkurasi asos bo'lgan mamlakatda inkvizitsiya "g'azablangan". Bunday sharoitda diniy dogmalarni faol tanqid qilish mumkin emas edi. Biroq, Kastiliya va Aragonning birlashishi yoki rekonkista tugagandan so'ng, ispan madaniyati XVI $ - XVII $ asrning birinchi yarmida paydo bo'ldi.

Ispaniyalik gumanistlar

Avvalo, ispan gumanizmi Ispaniya Karl saroyida yashagan va insonparvarlik g‘oyalari butun Yevropaga ma’lum bo‘lgan Rotterdamlik Erazm nomi bilan bog‘liq bo‘lib, uning ispan izdoshlarini hatto “erazmistlar” deb ham atashadi. Eng mashhur va ahamiyatlilari Alfonso de Valdes, Xuan Luis Vives va Fransisko Sanches edi.

Valdez o'zining kaustik dialoglarida katolik cherkovi va papa taxti vakillarining ochko'zligi va yolg'onchiligini fosh qiladi. Vives Aristotel sxolastikasini tanqid qilib, ilm-fanda kuzatish va eksperimentga fanda ustunlik beradi, uning yordamida nafaqat tabiatga chuqur kirib borish, balki dunyoni bilish yo'lini topish mumkin.

Bu olim Frensis Bekonning salafi hisoblanadi. Olim ilg'or ta'lim tizimini unga klassik tillarni qo'shgan holda, shuningdek, ayollar ta'limini himoya qiladi. Sanches ham sxolastikaning tanqidchisi edi, lekin u erkin tadqiqotga shubha bilan qaradi. Uning «Bilim yo‘q» degan shov-shuvli asari bor, unda olim bizning barcha bilimlarimiz ishonchsiz, nisbiy, shartli, chunki jarayonning o‘zi degan xulosaga keladi.

Izoh 2

E'tibor bering, ispan gumanistlarining g'oyalari, italiyaliklardan farqli o'laroq, o'sha davr falsafiy tadqiqotlarida sezilarli iz qoldirmadi.

Ispaniya Uyg'onish davri adabiyoti va badiiy madaniyati

Bu davrda ispan adabiyoti, rassomligi, haykaltaroshligi rivojlandi. Keling, har bir yo'nalishni qisqacha tasvirlab beraylik.

Ispaniya Uyg'onish davri adabiyoti milliy folklorning gumanistik adabiyot shakllari bilan uyg'unlashuvi edi. Bu, ayniqsa, she'riyatda yaqqol namoyon bo'ladi, uning vakillari:

  • Xorxe Manrike,
  • Luis de Leon,
  • Alonso de Ersilya,
  • va boshqalar.

Biroq, zamonaviy hayotni tasvirlash uchun eng mashhur janr roman bo'ldi. Ispaniya ritsarlik (Servantesning "Don Kixot") va qo'pol romanlari bilan mashhur. Ikkinchisida mualliflar (Fernando de Roxasning "Selestina", Mateo Alemanning "Qo'riqchi Gusman de Alfarachening sarguzashtlari va hayoti, inson hayotining qo'riqchi minorasi") pul munosabatlarining Ispaniya hayotiga qanday kirib kelganini, patriarxal aloqalarning parchalanishini, xalq esa vayron bo'ldi va qashshoqlashdi.

Ispaniya milliy dramalari ham jahonga mashhur bo'ldi. Bu davrning eng mashhur dramaturgi Lope de Vega bo'lib, u 2000 dan ortiq asar yozgan, ulardan 500 tasi ma'lum va ularning ko'pchiligi dunyodagi barcha etakchi teatrlar sahnasida va suratga olingan, masalan, "It Mangerda" va "Raqs o'qituvchisi".

Tirso de Molinani ham ta'kidlaymiz, bu nom ostida rohib Gabriel Telles yashiringan. U “Sevilya fitnasi yoki tosh mehmon” komediyasini yozgan va unga dunyo miqyosida shuhrat keltirgan. Ispaniya Uyg'onish davri rasmi El Greko va Diego Velaskes nomlari bilan ifodalanadi, ularning asarlari jahon-tarixiy miqyosdagi qadriyatlardir.

Izoh 3

Zamonning og'ir qarama-qarshiliklari Greko rasmlarida ulkan dramatik kuch bilan aks ettirilgan. Velaskes rasmlari romantikaning jasorati, personaj xarakteriga kirib borishi, uyg'unlikning yuksak tuyg'usi bilan ajralib turadi.

Ispaniyada tiklanish

Ispaniya madaniyati qiyin sharoitlarda shakllangan. Bir tomondan, u milliy ispan an'analarining xalq xususiyatlarini meros qilib oldi, ikkinchidan, mamlakatdagi reaktsion kuchlarning hukmronligi va cherkov tomonidan qilingan bosim uning xarakteriga ta'sir qilolmadi. Demak, 15-16-asrlarda Ispaniya tasviriy san'atiga xos bo'lgan fantaziya xususiyatlari bilan realizmning murakkab aralashmasi.

Ispaniyadagi Uyg'onish davrining alohida bosqichlari boshqa mamlakatlardagi Uyg'onish davrining tegishli bosqichlariga to'g'ri kelmadi.

XV asr ispan san'atida dunyoni yangi badiiy idrok etishning tug'ilish davrini ifodalaydi. XVI asrning birinchi o'n yilliklarida. Oliy Uyg'onish davri bilan bog'liq stilistik hodisalar mavjud, ammo shunga qaramay, birinchi Uyg'onish davri ustunlik qiladi. Ispan madaniyatining eng yuqori yutuqlari davri XVI asrning ikkinchi yarmidir.

Arxitektura. Uyg'onish davrida arxitektura ustunlik qildi. Aytishimiz mumkinki, uning "oltin davri" XV asr oxiri - XVII asr boshlarigacha bo'lgan davrdir. Butunlay me'morchilikka bo'ysunuvchi haykaltaroshlik ham gullab-yashnamoqda. Ornamental tizim ekspressivlikning plastik shakllari bilan ta'minlangan tasviriy shakllar elementi bilan almashtiriladi. Ispaniya Uyg'onish davrida ham o'rta asr hunarmandchiligi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan va yog'och va toshga o'ymakorlik xalq o'ymakorligining ko'p asrlik tajribasidan kelib chiqqan haykaltaroshlik rasmdan yuqori baholanadi. Ispaniya Uyg'onish davrining uslubi, keyinchalik plastinkalar (ya'ni, zargarlik buyumlari) deb nomlangan, tasviriy va plastik tamoyillarga asoslangan; asarlarda arxitektor ishi bilan haykaltarosh ishini farqlash qiyin.

El Escorial saroyi. Monastir va dunyoviy saroy, odatda, mos keladigan qiyin narsalardir. Va shunga qaramay, ba'zida dunyoviy hokimiyat ma'naviyat bilan bir tom ostida joylashadi: sayohatchi monarx monastir abbatining mehmondo'stligidan bahramand bo'ladi yoki qirol oilasining a'zosi o'z qalbining o'lmasligi uchun g'amxo'rlik qilib, rohiblarga to'laydi. u uchun ibodat qiling.

Ispaniyada dunyoning sakkizinchi mo'jizasi deb atalgan El Escorial ko'proq qal'aga o'xshaydi. U keng to'rtburchak shaklida cho'zilgan, tashqi devorlarining o'lchami 206 × 161 m; uning san'atsiz, harbiy uslubdagi qat'iy va nosimmetrik jabhalari monoton ko'rinishi mumkin. Deraza va eshiklarning aniq sonini hisoblashga urinishlar deyarli hech qachon bir xil natijalarni bermaydi. Ma’lumki, bu saroy yo‘laklarining umumiy uzunligi 16 km bo‘lib, u yerda yuzga yaqin zinapoyalar mavjud. Asosan, har bir kishi bu raqamlarga rozi: taxminan 1250 eshik va 2500 deraza. Asosan, El Escorial ikki arxitektor Xuan Bautista de Toledo va Xuan de Errera tomonidan yaratilgan. El Escorial qurilishi 1559 yildan 1584 yilgacha davom etdi. Qirol xonalari Escorialga shunday joylashtirilganki, qirol ulardan to'g'ridan-to'g'ri cherkovga kira oladi. Filipp II allaqachon keksa va zaif bo'lganida, u hali ham to'shagidan cherkovning asosiy qurbongohini ko'rish imkoniyatiga ega edi. Cherkovning sharqiy yo'lagiga tutashgan qirollik xonalari ansamblning asosiy qismidan "chiqib ketgan"ga o'xshaydi, shuning uchun ular Avliyo Lorens panjarasining "tutqichi" deb ataladi. Filipp II ning merosxo'rlari ko'proq hashamatli va keng xonadonlarni afzal ko'rib, cherkovning shimoliy devoriga qo'shimchalar kiritib, saroyni kengaytirdilar. Uning janubida hovli bilan chegaradosh ikki pogʻonali kortej galereyasi – Xushxabarchilarning haykaltarosh tasvirlari bilan bezatilgan “Evangelistlar hovlisi” joylashgan.

El Escorial nafaqat saroy va monastir bo'lib xizmat qildi, balki u Ispaniya qirollik uyining dafn marosimiga aylandi. Cherkovning asosiy qurbongohi ostida joylashgan Shohlar Panteoni Filipp II vafotidan keyin uzoq vaqt davomida qurilishi tugallanmagan edi.

Rasm. 15-asr oxiriga kelib. Ispaniyada iqtisodiy pasayishning barcha belgilari allaqachon aniq ko'rinib turibdi. Xalqning tobora keng qatlamlarini qamrab olgan umidsizlik va umidsizlik, tasavvufiy kayfiyat va diniy aqidaparastlikning kuchayishi bilan birga keldi. Ispaniyada Uyg'onish davrini tugatgan falokatning timsoli El Greko san'ati edi.

El Greko(Domeniko Teotokopuli) (1541-1614) - Ispaniyaning birinchi haqiqiy buyuk rassomi. U Kritda tug'ilgan va kelib chiqishi yunon edi (shuning uchun uning taxallusi). El Greko voqelikni shu qadar sub'ektiv va hissiy jihatdan o'zgartiradiki, natijada faqat uning rasmlarida mavjud bo'lgan o'ziga xos dunyo tug'iladi, unda er va samoviy ajralmas uyg'unlikni hosil qiladi. El Greko obrazlari dunyosi illyuziya, unda ma'naviyat ustunlik qiladi. Greko kutilmagan kompozitsion konstruktsiyalardan, o'tkir qisqartmalardan, oldingi va fon figuralarining qarama-qarshi qo'shilishidan foydalanadi. Uning gamuti eng imkonsiz kombinatsiyalarning jasorati va kutilmaganligi bilan hayratda qoldiradi: yorqin qizil va yashil, sariq-to'q sariq, oltin va ko'k, ko'k va binafsha. U o'z rasmiga qora va oq bo'yoqlarni kiritdi. Murakkab reflekslar tizimi tufayli El Greko o'z rasmlarini tom ma'noda porlaydi.

1577 yilda u o'zining birinchi yirik rasmini - qurbongohni tugatdi "Bokira qizning uyqusi", va shu bilan birga uning eng mashhur asarlaridan biri - tuval ustida ishlay boshladi “Masihdan kiyimlarni yechish". Ushbu tuvaldagi Masihning surati butun Evropa rasmidagi eng esda qolarlilaridan biridir. Masih atrofidagi odamlarning fonida yorqin qizil libosi va yuzidagi ulug'vor, azobli ifodasi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, Santo Domingo el-Antiguo cherkovining qurbongohi uchun yozilgan "Muqaddas Uch Birlik"... 1586-1587 yillarda. yozadi "Graf Orgazning dafn etilishi".

El Greko ijodiy merosining aksariyati diniy mazmundagi rasmlardan iborat - "Kubok uchun ibodat"(Masih hibsga olinishidan biroz oldin Getsemaniya bog'ida ibodat qilmoqda), " Najotkor Masih "(Masihning o'ng qo'li duo qilish uchun ko'tarilgan, chap qo'li esa globusda), "Masih o'z xochini Go'lgotaga ko'tardi" (1594-1604)).

Rassom rasmning faqat bitta janriga - portretga etarlicha e'tibor bergan. Ko'pincha u olijanob odamlarning portretlarini chizgan: "Kardinal Fernando Nino de Gevaraning portreti" (taxminan 1600).

1597 yildan boshlab El Greko o'zining diniy rasmlari fonida Toledo shahrini tasvirlagan, bu shaharning manzaralarini chizgan - "Toledo ko'rinishi" (1610).

Marhum El Grekoning badiiy uslubi tabiiylikdan mistik penetratsiyaga o'tdi. Rasmlarning o'lchamlari o'zgargan - ular bo'yi o'sgan va "kichraygan". Ranglar sovuqroq va yorug'lik yanada dramatik - "Beg'ubor kontseptsiya" (1607-1613).

Reformatsiya g'alaba qozongan Angliyadan farqli o'laroq, Ispaniya madaniyati inkvizitsiyaning misli ko'rilmagan tarqalishida ifodalangan katolik mafkurasining kuchayishi fonida rivojlandi.

XVI asrning birinchi uchdan birida. ispan rasmida ikkita ta'sir to'qnashdi: golland va yangi italyan, ular mannerizm bilan ifodalangan. Bu allaqachon Italiya Uyg'onish davri bilan bog'liq holda muhokama qilingan. Biroq, uslubning ispan rasmiga, ayniqsa El Grekoga ulkan ta'siri munosabati bilan unga qaytish mantiqan to'g'ri keladi. Garchi 19-asrgacha. san’atshunoslar mannerizmga salbiy munosabatda bo‘lib, uni to‘xtovsiz taqlid deb hisoblaganlar, 20-asrda ular o‘z pozitsiyalarini qayta ko‘rib chiqdilar va manneristlarning uslubiy mustaqilligini isbotladilar.

Ma'lum bo'lishicha, aslida mannerizm - bu o'ziga xos emas, balki o'ziga xos tamoyillarga asoslangan rasmdagi o'ziga xos tendentsiya. Mannerizm vakillari Uyg'onish davridagi dunyoni uyg'un idrok etishdan uzoqlashdilar. Yuqori Uyg'onish davri ustalariga tashqi tomondan ergashgan manneristlar hayot fojiasini tasdiqladilar. Hayotni o'tkir idrok etish badiiy obrazning "ichki g'oyasini" ifoda etish istagi bilan uyg'unlashgan. Manneristlar, ehtimol, birinchi bo'lib sof san'atni izlashga kirishdilar - bu Evropa rassomlarining deyarli barcha keyingi avlodlariga xos xususiyatdir.

20-asrning syurrealizmi, ekspressionizmi va abstraktsionizmi sub'ektivizmga, badiiy obrazlarni dramatizatsiyasiga o'tishi bilan mannerizmning ijodiy davomidir. "Maniera" tushunchasi asosiy e'tiborni rasmiy kamolot va virtuozlik idealini izlashga qaratadi, u inson ruhining doimiy tendentsiyasini ifodalaydi.

Bugungi kunda san'atshunoslar mannerizmning kelib chiqishini antik davr, neogotik, italyan, nemis va golland san'atida ko'rishadi. "Mualliflik" atamasi modaga kirdi va 16-asrning Rafael vafotidan (1520) to klassitsizm va barokkoning boshlanishigacha bo'lgan barcha rasmlarga nisbatan qo'llanila boshlandi, bu o'zlari unga munosabat sifatida paydo bo'lgan. Ko'pgina tadqiqotchilar buni afzal ko'rishadi

Shirin tumani “rjesshnsh kumra

Men evropachiman! Uyg'onish davri

Ushbu san'atni Uyg'onish va Barokko o'rtasidagi davr sifatida belgilash uchun eritish.

1530 yildan keyin mannerizm deyarli butun Yevropani zabt etdi. Ispanlar va birinchi navbatda buyuk El Greko (1541-1614) manneristlarning nafis ishlariga qoyil qolishgan. Bolaligida u Kritdagi Kandyan rohiblari qo'lida ikona rasmini o'rgangan va 1560 yildan boshlab Venetsiyada Tintoretto maktabida rassomchilikni davom ettirgan. 1577 yildan rassom Ispaniyaning Toledo shahrida yashagan. Uning ranglarining jasur yorqinligi va Injil hikoyalarining erkin talqini, xususan, qirol Filipp II tomonidan tanqid qilingan bo'lsa-da, u cherkov va xususiy shaxslardan ko'plab buyruqlar oldi. Ispaniyada El Grekoning o'ziga xos individual uslubi nihoyat rivojlandi. U o‘zi tasvirlagan odamlarni ideallashtirib, ularning tanasi va yuzlarini cho‘zish orqali tasvirning ifodaliligiga tabiiy nisbatlarni bo‘ysundirdi. U Vizantiyaning tekis rasm chizish an'anasini Venetsiyalik maktabga xos bo'lgan yorqin va quyuq ranglar kontrasti bilan birlashtirdi. Ispan ta'siri mistik yozuv uslubida o'z aksini topdi. U diniy, mifologik, janrli suratlar, portretlar va manzaralar yaratdi (Graf Orgazning dafn marosimi, 1586-1588; Toledo manzarasi, 1610-1614).

Agar Ispaniyada 16-asr Italiya Uyg'onish davri belgisi ostida sodir bo'lsa, 17-asrda Gollandiya rassomligi hukmronlik qila boshlaydi. 17-asr Ispaniyada, shuningdek, Gollandiyada "oltin asr" deb hisoblanadi. "Oltin asr" atamasi, birinchi navbatda, Servantes, Gongor va Lope de Vega davridagi ispan adabiyotining gullagan davrini anglatadi. Ammo buni Zurbaran, Velaskes va Murillo kabi buyuk rassomlar galaktikasiga qo'llash mumkin.

17-asrning birinchi yarmida italyan rassomlarining, ayniqsa, Venetsiyalik ustalarning ta'siri hali ham sezilib turdi. Bu davrda Valensiya va Toledo sanʼat maktablari yetakchilik qildi. Biroq, asrning ikkinchi yarmida Fleminglarning asarlari, birinchi navbatda, Rubens va Van Deyk Italiya rasmini siqib chiqardi. Asrning birinchi yarmidagi murakkab qorong'u kompozitsiyalar bir xil yorug'lik bilan dinamik qismlarga o'rnini bosdi. Madrid va Sevilya yirik san'at markazlariga aylandi.

Fransisko de Zurbaran (1598-1664) san'ati 17-asr ispan rasmini Evropada birinchi o'rinlardan biriga olib chiqqan ustalardan biri edi. Voqelikning g'ayrioddiy kuchli tuyg'usi Zurbaran badiiy tilining o'ziga xos xususiyatini aniqladi - tabiatga juda ixcham, hatto qattiq monumentallik bilan sodiqlik. Uning asosiy e'tibori ikki sohaga qaratildi - portret va avliyolar hayoti bilan bog'liq afsonalar. Tafakkur yoki hayajonli ibodat bilan qo'lga olingan qattiq rohiblarni tasvirlab, Zurbaran bolalarni bajonidil bo'yab, ularni Masih va Maryamning bolaligi mavzularida rasmlar uchun namuna sifatida ishlatgan.

Diego Velaskes (1599-1660) "Ispan saroyining portreti" deb ataladi. Ispan maktabining so'zsiz rahbari, saroy rassomi Filipp IV Velaskesning hayoti ko'plab rassomlarning taqdiriga yorqin misoldir: zodagonlar avlodi, daho, o'zining to'g'ridan-to'g'riligi, nafisligi va nafisligi tufayli. jasorat bilan shohning do'stligi va ko'plab hasadgo'y odamlarning hurmatiga sazovor bo'ldi, u hatto saroy fitnalari ham silkita olmaydigan voqealarga deyarli tushmaydigan munosib va ​​dono hayot kechirdi.

Qirolning inoyati bilan 1659 yilda qonning "pokligi" uzoq sinovdan o'tkazilgandan so'ng va tijorat faoliyati yo'qligi sababli u Sankt-Peterburg Chevalierining libosini oldi. Yoqub san’atkor uchun mislsiz sharafdir. Velaskes nafaqat qirol oilasi a'zolarining portretlarini, balki diniy va mifologik mavzudagi rasmlarni ("Bax"), tarixiy rasmlarni ("Delirium") yaratdi), doimiy ravishda janr sahnalariga ("Nonushta", "Spinners") murojaat qildi. She’riy olamiga biroz sirli tus berilgan marhum Velaskesning asarlari impressionistlar san’atini oldindan ko‘ra oladi. Ulardan biri Manet Velaskesni "rassomlar rassomi" deb atagan.

Adabiyot sohasida ritsarlik va qo'pol romanlar keng tarqalgan. Bu janrning eng yirik vakili jahonga mashhur “Don Kixot” romani muallifi buyuk Migel de Servantes (1547-1616) edi. Servantes o'z kitobida suv bosgan ritsarlik romanlariga parodiya qiladi

Chok I. yevropalik! Uyg'onish davri

Bo'lim?. Mnpoeai shshstvssh »cshura

Ispaniya kitob bozori. 17-asrning boshlariga kelib, ritsarlik ideallari o'z foydaliligini uzoq vaqtdan beri o'tkazib yubordi. Shunga qaramay, Servantesning kitobi inson tabiatining ikki tamoyili - romantik idealizm va aqlli amaliylik haqidagi hikoyaga aylandi. Servantesning o‘zi kambag‘al ritsar oilasidan chiqqan, ispan armiyasida uzoq vaqt xizmat qilgan, keyin komissarlik xizmatida tirikchilik qilgan. Servantesning romani pragmatik dunyoda ritsarlik qadriyatlarini o'jarlik bilan himoya qiladigan idealist ritsar Don Kixotning sarguzashtlari haqida hikoya qiladi. U atrofdagi haqiqatga ko'zlarini yumadi, shamol tegirmonlari bilan kurashadi. Va ko'pincha u o'z illyuziyalari asirligidan chiqa olmaydi va haqiqat va ideal o'rtasidagi ziddiyat yovuz kuchlarning fitnalari bilan izohlanadi. Kitob muallif tomonidan qiziqarli o‘qish sifatida yaratilgan bo‘lsa-da, jahon adabiyoti uchun jiddiy axloqiy adabiyot namunasi bo‘lib qoldi.

Ispaniya milliy dramaturgiyasining asoschisi Lope de Vega (1562-1635) edi. O'zining yosh zamondoshlari Tirso de Molina (taxminan 1583-1648) va Kalderon de La Barka (1600-1681) singari dramaturg o'zining chinakam ulkan ijodi (2000 dan ortiq asar, 500 tasi ma'lum) bilan ispan komediyasining tez gullab-yashnashiga hissa qo'shgan. Bu keyinchalik she'r bilan yozilgan har qanday uch pardali pyesa hisoblangan. Peru Lope de Vega tarixiy va ijtimoiy-siyosiy dramalar, sevgi haqidagi komediyalarga ega (eng mashhurlari "Raqs o'qituvchisi" va "Oxurdagi it").