uy > Psixologiya > Asosiy musiqa janrlari. Turli xil musiqa uslublari qanday? Tavsif bilan zamonaviy musiqa janrlari ro'yxati


Asosiy musiqa janrlari. Turli xil musiqa uslublari qanday? Tavsif bilan zamonaviy musiqa janrlari ro'yxati




Keng ma’noda musiqa asarini kompozitor faoliyati natijasi bo‘lgan asar deyish mumkin. Bu ichki to'liqlik, mazmun va shaklning individualligi, keyingi ijro uchun nota yozuvlarini mahkamlash bilan tavsiflanadi. “Musiqiy janrlar” tushunchasi esa turli asarlarni tavsiflash uchun ishlatiladi.

Asosiy musiqa janrlari ro'yxati va ularning qisqacha tavsifi

  1. Muallif qo'shig'i - bu ijrochi bir vaqtning o'zida musiqa va so'z muallifi bo'lgan janr.
  2. O'g'rilar qo'shig'i - jinoiy muhitning odatlari va hayotini madh etadi.
  3. Blyuz - Amerika Qo'shma Shtatlarining paxta plantatsiyalarida afrikalik qullar orasida paydo bo'lgan janr.
  4. Jazz Afrika va Yevropa madaniyatlaridan sintez qilingan musiqiy janrdir.
  5. Yevropa musiqasi Yevropa mamlakatlari musiqasi uchun umumiy tushunchadir.
  6. Hind musiqasi - qadimgi janrlarga, Hindiston xalqlari musiqasiga mansub.
  7. Kantri musiqasi, kantri musiqasi deb ataladigan musiqa Shimoliy Amerika musiqasining bir turidir.
  8. Lotin Amerikasi musiqasi Lotin Amerikasi janrlarini umumlashtiruvchi nomdir.
  9. Pop musiqa, diskoteka, estrada va engil musiqaga bo'linadi. Diskoteka raqsga tushish mumkin, pop - ommabop musiqa, engil musiqada asosan oddiy jozibali ohanglar mavjud.
  10. Rok musiqasi bu ritmik musiqaning bir nechta turlarining umumiy nomidir. Bularga kantri rok, suttern rok, yuraklend rok, garaj rok, sörf rok, instrumental rok, folk-rok, blyuz rok, rok-n-roll, psixodelik rok, mersibit, progressiv rok, eksperimental rok, glam-rok kabi musiqiy san'at janrlari kiradi. hardkor, pub-rok. Bundan tashqari, hard rock, pank-rok, skiffl, bard-rok, yapon roki, metall, post-pank, stoner rok, alternativ rok, post-rok, shuningdek, yangi to‘lqin va to‘lqin yo‘q.
  11. Romans - bu lirik mazmundagi musiqaga aytiladigan kichik she'r.
  12. Ska - 2 dan 4 gacha bo'lgan ritmga ega uslub, barabanning juft zarbalari gitara tomonidan, toq bo'lganlari esa kontrabas yoki bas gitara tomonidan ta'kidlanadi.
  13. Hip-hop - bu Nyu-York shahridan 1974 yilgi ishchi sinf uslubi.
  14. Chanson kabare ijrosi bilan frantsuz ildizlariga asoslangan.
  15. Elektron musiqa - elektron musiqa asboblari yordamida yaratilgan.

Ijro uslubiga ko`ra musiqa janrlari vokal, yakkaxon va vokal-instrumentalga bo`linadi.

Musiqa janrlari

Musiqaning ham o‘ziga xos janrlari bor. Musiqa janrlari singari, ular juda uzun ro'yxatga ega.

  1. Arioso - bu ozgina ariya.
  2. Ariya - opera yoki boshqa shunga o'xshash asarda xonanda tomonidan orkestr jo'rligida ijro etiladigan epizod.
  3. ballada - instrumental kompozitsiyalar; she'rlar matnlari bilan yakkaxon vokal kompozitsiyalar.
  4. Balet - bu sahna san'ati bo'lib, unda voqea raqs orqali aytiladi.
  5. Blyuz - qayg'uli mazmunga ega jazz qo'shig'i.
  6. Bylina - rus xalq uslubidagi qo'shiq hikoyasi.
  7. Vodevil - kulgili va kulgili mazmunga ega teatrlashtirilgan spektakl.
  8. Madhiya - bayramona muhitda ijro etiladigan qo'shiq.
  9. Jazz - bu improvizatsiya qilingan raqs musiqasi.
  10. Diskoteka - bu ritmik, sodda musiqa uslubi.
  11. Ixtiro - melodik rivojlanishning o'ziga xos topilmasi bo'lgan musiqa asari.
  12. Intermediya kichik musiqa asaridir.
  13. Intermezzo - operetta va boshqa musiqa asarlaridagi erkin shakldagi asar yoki mustaqil epizod.
  14. Kant polifonik qo'shiqning bir turi.
  15. Kantata - tantanali ravishda ijro etiladigan vokal va cholg'u asari.
  16. Marsh ritmik lahzalarga ega musiqa asaridir.
  17. Musiqiy - operetta, opera, balet va estrada elementlaridan iborat musiqa asari.
  18. Oda - musiqiy uslubdagi bag'ishlanish.
  19. Opera - bu musiqiy spektakl.
  20. Operetta — komediya musiqiy asari.
  21. Oratoriya - xor ijrosi uchun mo'ljallangan.
  22. Qo'shiq - she'rning musiqiy shakli.
  23. Pyesa - boshi va oxiri bo'lgan qisqa musiqa asari.
  24. Rekviyem motam xarakteridagi xor asaridir.
  25. Romans - lirik ijro asari.
  26. Serenada - sevgilining sharafiga qo'shiq.
  27. Simfoniya - orkestr musiqasi.
  28. Touche - bu kichik musiqiy salom.
  29. Fug - mavzuni bir necha marta takrorlaydigan asar.
  30. Elegiya - qayg'uli musiqa asari.
  31. Etüd - bu virtuoz parchalarga ega bo'lgan asar.

Musiqa janrlari doimiy ravishda yangilanib, rivojlanib bormoqda. Ularga hayot sharoitlarining o'zgarishi ta'sir qiladi.

hissiyotlar harakati.

Musiqiy drama

Musiqiy uslub

Musiqiy shakl

4) musiqiy kompozitsiyada shakl yoki shaklsizlik sifatida namoyon bo'ladigan estetik tartib sifatida.

5) musiqa nazariyasi fanining bo'limlaridan biri sifatida.

Shunday qilib, musiqiy shaklning ikkita toifasi ko'rib chiqiladi:

a) so‘zning keng ma’nosida – mazmunni gavdalantirish usuli sifatida;

b) yaqin joyda - yaxlit kompozitsiyaga birlashtirilgan musiqa asarining funktsional jihatdan turli bo'limlari va qismlarini joylashtirish rejasi sifatida. Aks holda chaqiriladi kompozitsiya shakli yoki kompozitsion reja.

Kompozitsiyaning shakli ikki tomonga ega:

*) tashqi, musiqiy mazmun, janr va mavzu bilan, shuningdek, birlamchi janrlar uchun ayniqsa muhim bo'lgan musiqaning mavjudligi shakllari bilan bog'liq.

*) ichki, ichki tashkilotni, uning tomonlarini, elementlarini oshkor qilish bilan bog'liq.

Tarkibi funktsiyalari:

1) asar mazmuniga ko‘ra semantik;

2) kommunikativ, tinglash idrokini boshqarishga qaratilgan.

Tahlil usuli va uning shakli

Tahlilning asosiy muammosi shakl va mazmun o'rtasidagi bog'liqlikdir. Tahlil vazifalari:

a) musiqa qanday his-tuyg'ularni, his-tuyg'ularni ifodalashini shakllantirish;

b) buning uchun qanday vositalar ishlatilgan;

v) mazmunni kompozitorning ushbu uslubi, janri, ijodi vujudga kelgan davr bilan bog‘lash. Yuqoridagi fikrlarni tahlilning alohida jihatlari sifatida ko'rib chiqish va mustaqil shakllarga ajratish mumkin.

Tahlil shakllari(Yu.Xolopovning yozishicha) :

1) Tahlil amaliy estetika sifatida. Bu musiqa naqshlariga rioya qilish va hukm chiqarishdan iborat. Tahlilga kiritilgan musiqa hodisalarini idrok etish va estetik tajriba tahlilning ma'lum qismini konkret-estetik tadqiqot, amaliy estetika xarakterini beradi.

2) Tahlil - tavsif. Bu tur faqat yangi hodisa tasvirlanganda ilmiy ahamiyatga ega. Tavsif - musiqa matnini taniqli atamalar bilan qayta hikoya qilish.

3) Yaxlit yoki kompleks tahlil. V. Tsukerman usuli. U kompozitsiyaga oid keng ko'lamli ma'lumotlarni tahlilga jalb qilishdan iborat. Mazmun va shakl ajralmas birlikda ko'rib chiqiladi. Tsukerman: “Tahlil fan va san’atning sintezidir, chunki u nafaqat bilimni, balki sezgirlikni ham talab qiladi”.

4) Miqdoriy o'lchov tahlili. Bu so'zning tom ma'nodagi tahlili, ya'ni butunni elementlarga bo'linishi. Bu muammoni keltirib chiqaradi, chunki o'lchovning asosiy ob'ekti noto'g'ri.

Kengroq nuqtai nazardan tahlilni sintezdan umuman ajratib bo'lmaydi. Bular yagona fikrlash va bilish jarayonining ikki tomonidir. Tahlil nafaqat yaxlit, balki bo'lishi kerak qiymatga asoslangan, ya'ni mavjudligini aniqlashi kerak ruhiy aloqalar. Musiqiy tahlil musiqani tark etmaydi, agar:

*) musiqaning texnik vositalarini estetik sifatida taqdim etadi

*) musiqaning tovush shaklini saqlaydi, ya’ni musiqiy misollar bilan ishlaydi.

Qiymat tahlili estetik tajriba orqali musiqaning obrazli va emotsional tomonini ochib beradi. Qiymat tahlili usulida “vositalar” birinchi navbatda musiqiy shakl doirasida talqin qilinadi. Demak - tahlil ob'ekti sifatida shakl tushunchasining ustun ma'nosi.

Musiqiy nutqning tuzilishi

Musiqiy shakl strukturaning ierarxiyasi (o'zaro bo'ysunish) bilan tavsiflanadi. Musiqiy shakl bir qancha bo'limlardan iborat bo'lib, ularning har biri kichik bo'limlarga bo'linadi. Davr quyidagi kichik bo'limlarni o'z ichiga oladi:

1) jumla - kadens bilan yakunlangan davrning eng katta qismi;

2) ibora – gapning kesura bilan ajratilgan qismi;

3) motiv - bitta kuchli urish bilan bog'liq shaklning minimal konstruktiv elementi.

Metrik shaklli tuzilmalar

Musiqa vaqtinchalik san'at sifatida proportsionallik, qismlarning mutanosibligi muhim ahamiyatga ega. Musiqiy shaklda kuchli zarbalar soniga qarab quyidagi metrik tuzilmalar ajralib turadi:

1) kvadratlik - "4 zarbali qismlar" (Sposobin). Kvadratlik harakat (raqslar, marshlar) bilan bog'liq janrlarga xosdir;

2) kvadrat bo'lmaslik - kvadratlik tamoyilini buzish (3 + 3; 6 + 6 j.). Rus xalq qo'shiqlari uchun odatiy.

Oddiy ikki qismli shakl

Oddiy shakllar 2 yoki 3 qismdan iborat bo'lib, ularning har biri nuqtadan murakkab emas. Davrdan farqi - rivojlanish bo'limining mavjudligi. Oddiy shakllar qo'shiq yoki raqs musiqasidan paydo bo'lgan. Foydalanish doirasi - qo'shiqlar, instrumental miniatyuralar, janr va maishiy musiqa.

Oddiy 2 qismli shakl Ikki bo'lim yoki davrdan iborat shakl bo'lib, unda birinchi bo'lim musiqiy fikrning taqdimoti, ikkinchisi esa uning rivojlanishi va tugallanishidir. Oddiy 2 qismli shakllar qarama-qarshiliklarga bo'linadi A + B va rivojlanmoqda A + A1.

1) qarama-qarshi (takrorlanmaydigan). Tuzilishi janr xususiyatlariga ega ("Dubinushka" moddasi) qo'shiq-xordir.

2) rivojlanish (takrorlash): aa1 + ba1, bu erda ikkinchi bo'lim ikkita konstruktsiyadan iborat: v - "o'rta" deb ataladigan mavzuni yangilash va rivojlantirish; a1 - birinchi bo'limning ikkinchi jumlasini takrorlash.

Oddiy uch qismli shakl.

Oddiy uch qismli shakl - bu birinchi qism musiqiy fikrni taqdim etish, ikkinchi qism - uning rivojlanishi yoki yangi musiqiy fikrni taqdim etish, uchinchi qism - rekapitulyatsiya yordamida yakunlangan shakl. O'rta qismning tematik materialiga qarab, oddiy 3 qismli shaklning 2 turi mavjud:

1) rivojlanayotgan (bir qorong'u) AA1A. O'rta qism tonal-harmonik beqarorlik, tonikdan qochish, og'ishlar, fraksiyonel tuzilmalar, ketma-ketliklar, mavzuning polifonizatsiyasi (Chaykovskiy, "Barkarol") bilan tavsiflanadi.

2) kontrastli (ikki qorong'i) ABA. O'rta qism - bu to'liqlik bo'lmagan, oxirida beqaror uyg'unlik to'planadigan ekspozitsiyasiz tipdagi davr (Chaykovskiy, "Shovqinli to'p o'rtasida" romantikasi).

Qayta tiklashning ikki turi mavjud:

a) aniq (harf, statik, da capo);

b) o'zgartirilgan - xilma-xil, kengaytirilgan yoki qisqartirilgan (kamdan-kam).

Oddiy uch qismli shaklning o'zgarishi - uch-besh qismli shakl ABABA (Liszt, "Sevgi orzulari").

Murakkab shakllar

Ular 2 yoki 3 qismdan iborat bo'lib, ularning har biri (kamida bitta) oddiy shakldir. Qarama-qarshi shaklli sharlarning aniq kontrastiga ega.

Ikki qismli murakkab shakl

Qo'llash doirasi - kamerali vokal, opera musiqasi, kamroq - instrumental musiqada (Motsart, D minordagi Fantaziya). U ikkita ta'mga ega:

1) repertuarsiz yoki repressiya AA1(Bax, WTC II, Prelüdiyalar No 2,8,9,10,15,20; Skryabin, Preludiyalar Op.11 No. 3,16,21);

2) kontrast AB. ( Bax, WTC I, Preludiya No 3.21).Qismlarning tengsizligi shaklning yaxlitligiga yordam beradi:

a) 1 qism - kirish, 2 - asosiy ("Ivan Susanin" operasidan Glinka, kavatina va Antonidaning rondosi). Yoki Ovchilar xorida (Veber, "Sehrli otishma" operasi): 2-qism - xor.

Murakkab uch qismli shakl

Bu takroriy shakl bo'lib, 3 qismdan iborat bo'lib, ularning har biri oddiy shakldir. Ushbu shakl ikkita qarama-qarshi tasvirni o'z ichiga oladi, keyin birinchisining konsolidatsiyasi. Kelib chiqish tarixi: 17-asrning instrumental va vokal musiqasi - raqs tsikllari, ariya kapo... Qo'llash doirasi: sonata-simfonik sikllarning o'rta qismlari, individual cholg'u asarlari, romanslar, ariyalar, xorlar. Turlari:

1) ACA 2) AA1A(ariyalar da capo) 3) ABCA(romantika)

Birinchi qismning o'ziga xos xususiyati: kontrastning yo'qligi - bir-qorong'i 2x yoki 3x maxsus shakl.

Tarixiy jihatdan o'rta qismning ikki turi mavjud edi:

1) o'rta qism bilan trio bu erda yangi materialning taqdimoti rivojlanishdan ustun turadi. Ushbu konstruktsiya barqaror, to'liq shakl va tonal-harmonik tuzilishga ega bo'lib, kesura bilan ekstremal qismlardan aniq ajratilgan (Raxmaninoff, G minordagi preludiya)

2) o'rta qism - epizod bu erda rivojlanish taqdimotdan ustun turadi. Ushbu qurilish tonal, uyg'un va tizimli ravishda beqaror bo'lib, takrorlanishga silliq o'tish (Chaykovskiy, "Fevral").

Romantiklar uchun trio va epizod o'rtasidagi farq xiralashgan.

Rekapitulyatsiya turlari:

1) aniq (Motsart, G minordagi simfoniya, 3-qism)

2) xilma-xil (Shopen, nokturn D flat major)

3) dinamik, birinchi qismning tematik materialini majoziy qayta ko'rib chiqish va yangi majoziy kontrastni o'z ichiga oladi (Chopen, Nocturne minor).

Kod- inqirozdan keyingi ishlab chiqilgan qo'shimcha. Yakuniy sintez funktsiyasini bajaradi. Asosiy xususiyatlar: tonik organ nuqtasi, plagal burilishlar.

Variatsiya shakli

Variatsiya - mavzu taqdimoti va uning o'zgartirilgan shaklda takrorlanishiga asoslangan shakl: AA1A2 ... Qismlarning soni cheklanmagan. Ma'no - mavzuga xos bo'lgan turli xil majoziy holatlarning ochilishi.

Kelib chiqishi - xalq ijrochilik an'analari bilan bog'liq. Foydalanish doirasi - mustaqil ishlar, sonata-simfonik sikl qismlari.

Variatsiya (mavzu shu tarzda rivojlanadi) va variatsiya, ya'ni variatsiya shaklini farqlash kerak.

Variatsiyalarning tarixiy turlari:

1) Qadimgi o'zgarishlar(XVI - XVII asrlar). Basso ostinatoning xilma-xilligi. 2 tur:

a) passacaglia- katta shakl, Maestoso.Basdagi doimiy mavzu turlicha.

b) chaconne- kamerali, lirik. Odatda katta shaklning bir qismi. O'zgarmas garmonik formula o'zgaradi.

17-asrning oxiriga kelib, Passacaglia va Chakona oʻrtasidagi farq yoʻqoldi (Bax, Chaconne d minor; Handel, Passacaglia from suite minor, no. 7).

2) Qattiq o'zgarishlar. VKSH ning o'zgarishlari. Tasviriy, bezakli variatsiyalar.

Mavzu xususiyatlari:

1) o'rta registr, 2) o'rtacha temp, 3) akkord teksturasi,

4) mavzuning aniq funksionalligi, 5) mavzuning qo'shiq va raqs xarakteri;

6) shakl oddiy ikki qismli, kamroq - 3 qismli, hatto kamroq - nuqta.

Variatsiya printsipi: mavzuni bir butun sifatida takrorlash, tafsilotlar bilan boyitish.

Mavzu o'zgaradi: melodik naqsh, ritm, tekstura, temp va boshqalar.

O'zgarishsiz qoling: garmonik reja, shakl , tonallik (bir xil nom yoki parallel bilan bir marta almashtirilishi mumkin).

Ohangni rivojlantirish usullari: a) bezak, b) kuylash, v) variant transformatsiyasi. (Motsart, Major sonatasi, №11, 1-qism).

3) Erkin o'zgarishlar. Ular 19-asr boshlarida romantik kompozitorlar ijodida oʻzini namoyon qildi. Janr-xarakterli o'zgarishlar. Har bir variatsiya mavzuga asoslangan mustaqil asarga o'xshaydi. Mavzu faqat kontrastli tasvirlarni yaratish uchun bahonadir. Variatsiya printsipi: mavzuning elementi mustaqil rivojlanish ob'ektidir (Rachmaninov, "Paganini mavzusidagi rapsodiya").

Ikki xil o'zgarishlar.

Bu ikki mavzu bo'yicha o'zgarishlar. Mavzular har biri alohida va o'z navbatida farq qilishi mumkin (Glinka, "Kamarinskaya").

Glinkaning o'zgarishlari(soprano ostinato).

Mavzu o'zgarishsiz qolmoqda, hamrohlik o'zgaradi (Glinka, Ruslan va Lyudmila operasidan fors xori).

Sonata shakli

Sonata shakli - bu 1-bo'lim (ekspozitsiya) ikkita asosiy mavzuning tonal kontrastiga asoslangan shakl. 2-bo'lim (rivojlanish) ularni intensiv ravishda rivojlantiradi. Uchinchi qism (takrorlash) mavzularni tonal birlikka olib keladi.

Sonata shakli boshqa barcha shakllarning xususiyatlarini o'zlashtirgan holda instrumental gomofonik shakllar orasida eng yuqorisidir. Murakkab tuzilish tufayli sonata shakli yorqin obrazli kontrastlarni aks ettirishga, rivojlanishda murakkab tarkibni o'zida mujassamlashtirishga va tasvirlarning sifat o'zgarishini ko'rsatishga qodir.

Sonata shakli nihoyat san'at maktabi kompozitorlari ijodida shakllangan. U sonata-simfonik sikllarning ekstremal qismlarida, bir qismli dasturlashtirilgan orkestr asarlari (uvertura, fantaziya, rangtasvir, she’r) shaklida, opera uverturasi shaklida qo‘llaniladi. Vokal musiqasida kamdan-kam uchraydi (Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasidan Ruslanning ariyasi).

Sonata shakli uchta majburiy bo'limni o'z ichiga oladi: ekspozitsiya, ishlab chiqish va kodlash. Ularga qo'shimcha ravishda, qo'shimchalar bo'lishi mumkin - kirish va kod.

Ekspozitsiya

Bu musiqiy obrazlar namoyishi, drama syujeti. Asosiy va ikkinchi darajali qismlarning tonal (tematik) kontrasti asosida. Partiya va mavzu tushunchalarini farqlash kerak: partiya - bu ekspozitsiya yoki reprisaning bo'limi. Mavzu - bu tasvirni tavsiflovchi musiqiy material.

Asosiy partiya- ko'pincha faol, kuchli irodali tabiat (akkord tovushlari bo'ylab harakat, impulsiv ritm). U ko'pincha turli elementlarning ichki kontrastini o'z ichiga oladi.

Yon to'plam- ko'proq lirik xarakterga ega. Odatda bu ohangdor janr-raqs mavzusi. Ba'zan yon qism bir nechta mavzulardan iborat (Betxoven, "Qahramonlik" simfoniyasi, 1 qism). Ko'pincha yon partiyada tanaffus (shift) mavjud - asosiy partiyaning elementlarini kiritish, bog'lovchi partiya. Bu keskinlikni keltirib chiqaradi, rivojlanish dramasini kutadi.

Odatda tonal nisbatlar:

Ch.p. (majorda) - wp. (D kalitida)

Ch.p. (kichik kalitda) - wp. (parallel asosiy)

Ekspozitsiyada asosiy va ikkinchi darajali partiyalarga qo'shimcha ravishda bog'lash to'plami , qaysi tonal va tematik asosiy qismni yon qismi bilan bog'laydi, asosiy qismda to'plangan energiyani chiqaradi. Bog'lovchi tomonning asosiy belgisi tonal beqarorlikdir. Bog'lovchi qism har xil masshtabda bo'lishi mumkin: ishlab chiqilgan konstruktsiyalardan qisqa torga qadar (Schubert, "Tugallanmagan" simfoniya, 1 harakat).

Yakuniy to'plam- ekspozitsiyani umumlashtiradi, yon qismning tonalligini mustahkamlaydi. U ko'proq ekspozitsiya mavzulari materiallariga, kamroq yangi mavzuga asoslanadi.

Rivojlanishi

Bu musiqiy harakatning rivojlanishi va kulminatsiyasi. Ekspozitsiyadagi mavzularning kontrasti chuqurlashtiriladi yoki tekislanadi. Ko'pincha, rivojlanish faolroq va ichki qarama-qarshilik sifatida asosiy partiya mavzusiga asoslanadi. Mavzuni ishlab chiqishning asosiy usullari:

1) mavzuni elementlarga ajratish va ularning tonal, garmonik, tekstura, registr, tembr rivojlanishi.

2) mavzuni polifonizatsiya qilish.

Rivojlanish bir nechta bo'limlardan iborat bo'lishi mumkin, ularning har biri o'ziga xos kulminatsiyaga ega (to'lqinlar deb ataladi). Beqaror funktsiyaning energiyasini to'plashga asoslangan oxirgi bo'lim deyiladi prekursor. Ekspozitsiyada jaranglamagan yangi mavzuni ishlab chiqishda paydo bo'lishi deyiladi epizod(Shostakovich, "Leningrad" simfoniyasi, 1-qism).

Takrorlash

Bu musiqiy harakatning tan olinishi bo'lib, unda tonal birlik asosida mavzularning yaqinlashuvi mavjud. Sonata shaklining takrorlanishi:

1) aniq (Betxoven, simfoniya № 3, 1 harakat)

2) dinamik - ekspozitsiya mavzularini obrazli qayta ko'rib chiqish; reprizaning boshlanishi rivojlanishning kulminatsion nuqtasiga to'g'ri keladi (Shostakovich, simfoniya № 7, 1 harakat)

3) aks ettirilgan (Shopen, ballada No1, G minor)

4) toʻliq boʻlmagan, asosiy qismi yoʻqolgan, kodada paydo boʻladi (Shopen, Sonata No 2, B flat minor).

Kod

Uning vazifasi rivojlanish natijalarini umumlashtirish, kontrastni birlikka olib kelish va asosiy fikrni tasdiqlashdir. EHMdagi kontrast qanchalik kuchli bo'lsa, rivojlanishdagi rivojlanish qanchalik dinamik bo'lsa, kodning qiymati shunchalik yuqori bo'ladi. Sonata shakli kodi ikkinchi dizaynga o'xshash bo'lishi mumkin. Odatda, koda ekspozitsiyaning tematik materialiga, kamroq tez-tez yangi mavzuga asoslanadi.

Rondo Sonata

Bu rondo va sonata shakli orasidagi oraliq shakl. Sxema : AVA S AV1A, qayerda ABA- chalinish xavfi, BILAN- epizod , AB1A- takrorlash. O'rta (markaziy) epizod oldingi mavzularning rivojlanishi bilan almashtirilishi mumkin. V Tsukerman ta’rifiga ko‘ra, “Rondo-sonata uch (ba’zan to‘rt) epizodli rondo turi bo‘lib, bunda ekstremal epizodlar tematik va tonal jihatdan sonata shaklining ekspozitsiyasi va takrori yon qismlari bilan bir xil nisbatda bo‘ladi. Turlari:

1) markaziy epizod bo'lsa BILAN- ekspozitsiya mavzularini ishlab chiqish, keyin bu ko'rinish sonata shakliga yaqinlashadi,

2) markaziy qism bo'lsa BILAN- epizod, keyin - rondoga.

Sonata shaklining belgilari:

*) mavzularning tonal kontrasti A va V boshida va oxirida ularning tonal birligi

*) epizod V- oraliq konstruksiya emas, balki Ch.ning muxolifati. mustaqil partiya sifatida

Sonata shaklidan farqi:

*) Ch ning takrorlanishi. ekspozitsiya va reprise oxirida va hokazo

Rondo belgilari:

*) refrenni kamida uch marta bajarish

*) janr-raqs mavzusi

Ronddan farqi:

*) yangi kalitda yangi epizodni takrorlash.

Qo'llanilish doirasi: sonata-simfonik sikllarning finallari, ba'zan - mustaqil qismlar sifatida. Kirish rondo sonata uchun xos emas, koda mumkin. Bethoven, sonata № 8, final, o'rta qism - epizod. Motsart, sonata № 17, final, o'rta qism - ishlanma).

Tsiklik shakllar

Tsiklik shakl - umumiy tushuncha bilan birlashtirilgan bir nechta to'liq qarama-qarshi qismlardan iborat shakl.

Tsiklik shakllarning ikki turi mavjud:

1) suite, bunda qismlarning kontrasti ustunlik qiladi,

2) sonata-simfonik (vokal-simfonik, vokal, instrumental) tsikl, unda asosiy narsa tsiklning birligi.

Suite.

Bu turli personajlarning bir qator o'yinlaridan iborat tsiklik asar. Suitelarning tarixiy turlari:

1) Antiqa to'plam (partita). XVI-XVIII asrlar. To'rtta raqsdan iborat:

a) allemand(Nemis raqsi) - sekin temp, 4/4, polifonik;

b) jiringlash(frantsuz raqsi) - mo''tadil temp, 3/4, polifonik;

c) sarabanda(Ispan raqsi) - sekin temp, 3/4, akkord teksturasi;

d) konsert(ingliz raqsi) - tez sur'atda, uchlik ritm. Asosiy raqslardan tashqari, ba'zan syuitaga qo'shimcha raqslar - gavot, minuet, bure va boshqalar kiritildi. Suite preludiya yoki tokkata bilan ochildi. (Bax, ingliz, nemis, frantsuz suitlari).

2) Suite VKSH ... Asosiy janrlar: kassatsiyalar, divertissementlar, serenadalar (Motsart, "Kichik tungi serenada"). Majburiy raqsni rad etish va sonata-simfonik tsikl bilan yaqinlashish mavjud.

3) Yangi suite (19-asrning 2-choragi). Uning xususiyatlari: dasturlashning katta ahamiyati, ma'lum bir syujet bo'yicha qismlarni birlashtirish, qismlarning kontrastini oshirish (Schumann, "Karnaval"). Syuita spektakl, balet, operaning asosiy musiqiy raqamlaridan iborat bo'lishi mumkin (Grig, "Peer Gynt").

Sonata-simfonik sikl

Sonata-simfonik sikl simfoniya, sonata, kontsert, kvartet janrlarini o'z ichiga oladi. Klassik sonata-simfonik sikl 4 ta harakatdan, jumladan sonata shaklidagi Allegro, sekin harakat, minuet (keyinchalik sherzo) va finaldan iborat. Konsert va sonata janrlarida minuet yo'q. Tsikl qismlarining kompozitsion birligi butunning templi tashkil etilishida, tonal-garmonik, mavzuli va obrazli bog`lanishlarda namoyon bo`ladi.

Sonata-simfonik siklning qismlari, go'yo, butun kompozitsiya kontseptsiyasini ochish bosqichlari. Tsiklning har bir qismi o'ziga xos janr va shakllarga ega:

1 qism(sonata Allegro) - sonata shakli.

2-qism(Andante, Adagio) - murakkab 3 qismli shakl, rivojlanmagan sonata shakli, variatsiya shakli, ba'zan rondo.

3-qism(Minuet) 3 qismli murakkab shakl.

4-qism(Finale) - sonata shakli yoki rondo (rondo sonata).

Tonal birikmalar: ekstremal qismlar bir xil kalitda yoki bir xil nomda, 2-qism - S tugmachasida, bir xil yoki parallel ravishda yoziladi. Uchinchi qism asosiy kalitda.

Erkin va aralash shakllar

Bu klassik va romantik musiqaning tipik shakllariga mos kelmaydigan yoki turli shakllarning xususiyatlarini o'zida mujassamlashtirgan nosiklik musiqiy shakllardir. Erkin shakllar aralash shakllardan farq qiladi, chunki aralash shakllarda sonata shakli boshqa shakllar bilan birlashadi. Erkin shakllarda suita shakllari boshqa shakllar bilan birlashtiriladi. Erkin shakllar ko'ngilochar cholg'u musiqasi janrlari bilan bog'liq (Straus valslari, potpuri). Rondallik ko'pincha asosiy tamoyilga aylanadi. Har bir yangi musiqiy tasvir to'liq shaklga ega. Erkin shakllar dasturli insholar uchun xosdir.

Barokko davrining erkin shakllari - organ va klavier fantaziyalari va tegishli janrlar. 18-asrning 2-yarmidagi erkin shakllarning o'ziga xos xususiyati - gomofonik va polifonik xususiyatlarning aralashmasi.

19-asrda erkin va aralash shakllarning (balladalar, she'rlar, rapsodiyalar) ortib borayotgan ahamiyati romantizm estetikasi bilan belgilanadi. Ular qarama-qarshi mavzularning batafsil ta'siri, rivojlanish intensivligining oshishi, tasvirlarning o'zgarishi va konvergentsiyasi, takroriy kod qismining dinamiklanishi bilan tavsiflanadi.

19—20-asrlarda erkin shakllar shaklga (dasturga) taʼsir etuvchi gʻoyaga asoslanadi. Individual "shakl tarkibi" 20-asrning ikkinchi yarmida kompozitsiya tamoyiliga aylandi.

Polifonik shakllar

1) bir mavzuni ishlab chiqishga asoslangan taqlid.

2) taqlidsiz (kontrastli), turli mavzularning bir vaqtning o'zida birikmasiga (kontrast) asoslangan.

Polifoniya 14-asrda kapella xori uchun cherkov musiqasining bir turi sifatida paydo bo'lgan. Asosiy polifonik janrlar: fuga, fughetta, richercar, ixtiro va boshqalar.

Fug

Fug - taqlid polifoniyaning eng yuqori shakli. Fugning asosiy kompozitsion elementlari: mavzu, javob, qarama-qarshilik, intermediya (mavzular elementlarini ishlab chiqish asosida mavzularni o'tkazish orasidagi qurilish) va Stretta (mavzuni boshqa ovoz bilan yakunlashdan oldin uni bir ovozda taqlid qilish).

Fug odatda uchta bo'limdan iborat:

1 bo'lim- chalinish xavfi. Bu T-D nisbatidagi mavzu bilan ovozlarning izchil kiritilishi. Mavzuning 2 va 3-spektakllari o'rtasida, shuningdek, butun ekspozitsiyadan so'ng, intermediya tovushi.

2-qism- mavzuni bo'ysunuvchi kalitlarda bajarishga asoslangan ishlab chiqish. Mavzu va yon shou o'zgarishlari qo'llaniladi.

3-qism- takrorlash. Mavzuni qaytarish bilan boshlanadi (asosiy kalitda), bu barcha ovozlarda amalga oshiriladi.

Stretta takrorlashda keng qo'llaniladi.

Bir mavzudagi fuga oddiy, ikkita mavzu bo'yicha - qo'sh, uch mavzuda - uchlik deyiladi. Ikki va uch fuglar alohida yoki qo'shma ta'sir qilish bilan bo'lishi mumkin. Fug ikki qismli tuzilishga ega bo'lishi mumkin: 1 bo'lim - ekspozitsiya, 2 qism - bepul.

Fughetta - kichik fuga, unchalik jiddiy bo'lmagan xarakterga ega. Simulyatsiyaning oddiy turlariga asoslangan.

Vokal va xor musiqasida shakllanish xususiyatlari

Matn va musiqa sintezi vokal shaklning alohida qismlari cholg'u shakllariga qaraganda kamroq to'liq bo'lishiga olib keladi. Shunday qilib, vokal shakllarining dastlabki davrlari ko'pincha yarim kadans bilan tugaydi. Ko'pincha ichki tuzilishga nisbatan erkin bo'lgan boshlang'ich davrlarning kvadrat bo'lmagan tuzilishi mavjud.

Vokal shakllarining yana bir xususiyati - ularning tematik rivojlanish uchun past darajada mosligi - ikkita sabab bilan bog'liq:

2) she'riy matnning bir xil metrik va tizimli tuzilishi bilan.

Vokal musiqasida sonata shaklining kamdan-kam qo‘llanilishining sabablaridan biri ham shu.

She'riy matnning bir xil tuzilishi o'rtada ekspozitsiyaviy konstruktsiyalar tuzilishi saqlanib qolishiga olib keladi, ammo tonal-garmonik, melodik, teksturali o'zgaruvchanlik bilan. "O'rta variant" deb ataladigan narsa paydo bo'ladi.

Vokal musiqasida cholg'u musiqasiga qaraganda ko'proq variantli reprizalar mavjud.

Vokal shakllar uchun shakllanishning turli tamoyillarining o'zaro kirib borishi juda xarakterlidir, bu sintetik shakllarga olib keladi.

Vokal musiqasining maxsus shakllari orasida tarixiy jihatdan juda barqaror bo'lgan uchta asosiy tur mavjud:

1) juftlik shakli

2) xilma-xil shakl

3) oxirigacha ovoz shakli.

Musiqa murakkab va tushunish qiyin san'at turi, chunki musiqa, boshqa san'at turlaridan farqli o'laroq, faqat eshitish idrokiga qaratilgan. Musiqa mazmuni nimadan iborat degan savolga turlicha qarashlar mavjud:

1) "Musiqa - bu butunlay tug'ma, ichki narsa, hayotdan olingan hech qanday tajribani talab qilmaydi" (I. Gyote).

2) G. Larosh: “Musiqa davrning umumiy ruhini aks ettiradi”.

3) E. Ganslik: “Musiqada mazmun yo‘q” (ya’ni ma’lumot yo‘q). “Musiqiy mazmun tovush shakllari harakatidir”.

4) B.Asafiev: “Fug – mantiq malikasi”.

5) Eng avvalo, musiqa insonning hissiy dunyosini aks ettiradi. Tuyg'uning o'zi muhim emas, hissiy dunyo doimo harakatda. Shunday qilib, musiqaning asosi hissiyotlar harakati. L.Mazel fikricha, musiqada hissiyot va fikr birligi bo‘lishi kerak, ya’ni. his-tuyg'uni tushunish va fikrni his qilish kerak.

Biz musiqa mazmunini o'ziga xos "aloqa organi" bo'lgan intonatsion eshitish yordamida taniymiz. Intonatsion quloq suhbatdosh musiqasining 4 ta emotsional holatini ajratib turadi:

a) Chaqiruv - keskin, bosqichma-bosqich, ikkilanmasdan (yuqoriga harakat);

b) so‘rov – shikoyat bilan, noaniq (pastga qarab harakatlanish);

v) O'yin - jonli va oson, ustalik bilan (motor harakati);

d) Meditatsiya - xotirjam, o'lchovli (bir xil burilishlarga qaytish).

Musiqiy drama

Bu musiqiy sahna janridagi (opera, balet, operetta) asarlarida dramatik harakatni gavdalantirish uchun ekspressiv vositalar va uslublar tizimi. Musiqiy dramaning zamirida sanʼat turlaridan biri sifatidagi dramaning umumiy qonuniyatlari yotadi: harakat va reaksiya kuchlari oʻrtasidagi kurashda namoyon boʻladigan yaqqol markaziy konfliktning mavjudligi; dramatik kontseptsiyani ishlab chiqish bosqichlarining ma'lum bir ketma-ketligi (ta'sir qilish, boshlash, rivojlanish, kulminatsiya, tan olish). Bu umumiy qonuniyatlar musiqiy va dramatik sanʼatning har bir turida ifoda vositalarining tabiatiga koʻra oʻziga xos sinish topadi va musiqaning roli ularning kompozitsiyasining bir qator xususiyatlarini belgilaydi, bu esa adabiy drama qurilishidan farq qiladi. .

Tarixiy taraqqiyot jarayonida sahna harakatini gavdalantirishga xizmat qiluvchi ma'lum shakllar rivojlangan: operada - rechitativ, ariya, aiozo, ansambllar, xorlar. Baletda - klassik va xarakterli raqslar, ansambllar. Bu shakllar o'zgarishsiz qolmaydi. Shunday qilib, opera dramaturgiyasi simfonik rivojlanishning ayrim usullari (leytmotivlar va boshqalar) bilan boyib boradi. Musiqiy sahna janrlari asarlarida turlanish, yumaloqlik, sonatalik belgilari mavjud.

Drama tushunchasi cholg‘u musiqasi asarlariga ham tegishli. Shunday qilib, drama simfonizmning o'ziga xos shakllaridan biridir (chunki simfonizm usuli tematiklikni dramatik shakllantirish usulidan boshqa narsa emas).

Musiqiy janrlar va ularni tasniflash tamoyillari

Musiqiy asar mazmunini ochishda janrning roli katta. Qoida tariqasida, janr deganda musiqaning ijtimoiy roli, mavjudlik sharoiti, ijro vositalarining shartlari tushuniladi. Janrlar - bu musiqa asarlarining tarixiy shakllangan turlari, turlari, navlari bo'lib, ular bir qator belgilarga ko'ra birlashtiriladi va chegaralanadi.

Rus musiqashunosligida V. Tsukkerman va A. Soxor janr muammosi bilan shug'ullangan. Tsukerman janrlarni mazmuniga ko‘ra ajratadi - lirik, hikoyaviy-epik, motorli, rangtasvirli. Soxor janrlarni ijrochilik, mavjudlik - kundalik (kundalik), ommaviy maishiy, kontsert, teatr sharoitlariga qarab ajratadi. Bu janrlarning eng umumiy tasnifi bo'lib, ular ichida bo'linmalar bo'lishi mumkin (Bobrovskiy ularni "ikkinchi darajali janrlar" deb belgilaydi).

Janrlarni oddiy va murakkab turlarga ham ajratish mumkin. Oddiylari - qo'shiq, raqs, marsh. Ular ham kichikroqlarga bo'linadi (qo'shiqlar - mehnat, lirik va boshqalar. Marshlar - dafn, harbiy va boshqalar). Oddiy janrlar boshqacha tarzda kundalik (har kuni) deb nomlanadi, bu ularning utilitar maqsadini ta'kidlaydi. Murakkab janrlarni ijro etuvchi vosita bo'yicha tasniflash mumkin:

1) cholg'u janrlari - simfonik, kamerali, yakkaxon musiqa

2) vokal janrlari - xor, ansambl musiqasi, jo'r bilan yakkaxon

3) aralash cholg'u-vokal janrlari - kantatalar, oratoriyalar

4) teatr janrlari - opera, balet, operetta va boshqalar.

Musiqiy uslub

Musiqiy uslub (lotincha "stylos" - yozuv tayoqchasi, ya'ni taqdim etish usuli) - estetika va san'at tarixi tushunchasi bo'lib, u ekspressiv vositalarning tizimli xususiyatini belgilaydi. Estetikada uslub kategoriyasi 16-asr oxirida avvallari asosan kult boʻlgan professional musiqaning tabaqalanishi munosabati bilan paydo boʻlgan. 17-asrda uslub janr va milliy maktablarni tasvirlash uchun moʻljallangan edi. 17-asrdan boshlab kengroq ma'no - tarixiy davr uslubi (polifonik uslub va yangi uslub - gomofonik-garmonik) qo'shildi. 19-asrda uslub tushunchasi tor maʼno – kompozitorning individual yozish uslubini oladi. 20-asrda bir kompozitor ijodining turli bosqichlari oʻrtasidagi baʼzan keskin farqlar tufayli uslub muallif ijodining istalgan davrini yoki alohida asarini belgilaydi.

Musiqiy uslub tushunchasi asar ifoda vositalarining birligini, uzviy munosabatini, individual kompozitor tilidagi an’anaviy va yangilik nisbatini ko‘rsatuvchi baholovchi ma’noga ega.

Musiqiy shakl

Musiqadagi "shakl" tushunchasi bir nechta ma'nolarda qo'llaniladi:

1) estetik-falsafiy kategoriya sifatida, ya’ni mazmunning musiqiy timsoli yoki mazmunni gavdalantirishga qaratilgan musiqiy ifoda vositalarining (ohang, garmoniya, ritm, tembr va boshqalar) yaxlit tashkiloti. Bu so'zning keng ma'nosida shakl.

2) musiqa tushunchasi sifatida, ya’ni asar turi, Asafiyevga ko‘ra shakl-sxema, kompozitsiya shakli (masalan, sonata shakli, fuga va boshqalar).

3) musiqa asarining individual, o‘ziga xos ko‘rinishi sifatida. Asafiev: "Faqat bitta sonata sxemasi mavjud va uning namoyon bo'lish shakllari qancha sonata shakllari bo'lsa, shuncha ko'p".

Muntazam to'plamlardan tashqari, va biz tematik to'plamlar yordamida bajonidil gaplashadigan ko'proq kichik janrlarni yaxshi ko'ramiz. Misol uchun, siz mashhur qo'shiqlarni tekshirishingiz yoki atmosferaga sho'ng'ishingiz mumkin yoki.

Elektron muxlislar sayyoraning eng yaxshi jadvallarini o'rganish orqali tanlangan sahnadagi eng so'nggi narsalarni tekshirishlari mumkin. To'plamlarda zamonaviy bas musiqasi, mashhur klub xitlari va shovqinli tungi voqealardan keyin mavjud.

Bundan tashqari, biz janr musiqasini ko'proq vaziyat mezonlari bo'yicha guruhladik - masalan, siz tegishli musiqani yuklab olishingiz yoki ushbu uslubni biluvchilar kompaniyasida sokin oqshom o'tkazishingiz mumkin. Muxlislar uchun bo'limda 90-yillardagi klassik kompozitsiyalarning yuklab olishga tayyor pleylistlari va ushbu janr muxlislari uchun yanada aniqroq folklor mavjud.

To'plamlarni yuklab oling yoki onlayn tinglang?

Zamonaviy turmush tarzini afzal ko'rganlar uchun har bir to'plam qo'shiqlarni birin-ketin avtomatik ravishda almashtiradigan qulay onlayn pleer rejimida ishlaydi. Siz har doim sevimli to'plamingizni tinglashga qaytishingiz mumkin - sizga faqat barqaror Internet ulanishi kerak. Boshqa tomondan, bitta tugma bilan siz bitta arxivdagi mp3 to'plamini osongina kompyuteringizga yuklab olishingiz, uni istalgan tashuvchiga o'tkazishingiz va har doim kerakli to'plamga kirishingiz mumkin.

Musiqa nazariyasiga oid maqolalar siklini davom ettirar ekanmiz, musiqada janrlar qanday shakllangan va rivojlanganligi haqida so‘zlab bermoqchimiz. Ushbu maqoladan keyin siz hech qachon musiqa janrini musiqa uslubi bilan aralashtirib yubormaysiz.

Shunday qilib, birinchi navbatda, "janr" va "uslub" tushunchalari qanday farq qilishini ko'rib chiqaylik. janr Tarixiy jihatdan rivojlangan asar turi. Bu musiqaning shakli, mazmuni va maqsadini bildiradi. Musiqiy janrlar musiqa taraqqiyotining ilk bosqichida, ibtidoiy jamoalar tizimida shakllana boshlagan. Keyin musiqa inson faoliyatining har bir bosqichiga hamroh bo'ldi: kundalik hayot, ish, nutq va hokazo. Shunday qilib, asosiy janr tamoyillari shakllandi, biz ularni quyida tahlil qilamiz.

Uslub shuningdek, materiallar yig‘indisini (garmoniya, ohang, ritm, polifoniya), musiqa asarida qo‘llanish usulini ham nazarda tutadi. Odatda, uslub ma'lum bir davr ta'siriga asoslangan yoki bastakorlarga ko'ra tasniflanadi. Boshqacha qilib aytganda, uslub musiqaning tasviri va g'oyasini belgilaydigan musiqiy ifoda vositalarining to'plamidir. Bu kompozitorning shaxsiyati, dunyoqarashi va didi, musiqaga munosabatiga bog‘liq bo‘lishi mumkin. Shuningdek, uslub musiqadagi jazz, pop, rok, folklor uslublari va boshqalar kabi tendentsiyalarni belgilaydi.

Endi musiqa janrlariga qaytaylik. Biz aytganimizdek, ibtidoiy jamoalarda paydo bo'lgan beshta asosiy janr tamoyillari mavjud:

  • Dvigatel quvvati
  • Deklaratsiya
  • Qo'shiq aytish
  • Signal berish
  • Ovozli tasvir

Ular musiqa rivojlanishi bilan paydo bo'lgan barcha keyingi janrlarning asosiga aylandi.

Asosiy janr tamoyillari shakllanganidan ko'p o'tmay, janr va uslub bir tizimga qo'shila boshladi. Bunday janr uslubidagi tizimlar musiqa qaysi holat uchun yaratilganiga qarab shakllangan. Ayrim qadimgi kultlarda, qadimgi marosimlarda va kundalik hayotda qo'llanilgan janr uslubidagi tizimlar shunday paydo bo'ldi. Bu janr ko'proq amaliy xarakterga ega bo'lib, qadimgi musiqaning ma'lum bir qiyofasi, uslubi va kompozitsion xususiyatlarini shakllantirgan.

Misr piramidalari devorlarida va saqlanib qolgan qadimiy papiruslarda qadimgi Misr xudolari haqida ko'pincha aytilgan marosim va diniy madhiyalar qatorlari topilgan.

Qadimgi musiqa o'zining eng yuqori rivojlanish nuqtasini Qadimgi Yunonistonda olgan deb ishoniladi. Qadimgi yunon musiqasida uning tuzilishi asos bo'lgan ma'lum naqshlar kashf etilgan.

Jamiyat taraqqiyoti bilan musiqa ham rivojlandi. O'rta asrlar madaniyatida yangi vokal va vokal cholg'u janrlari allaqachon shakllangan. Bu davrda Evropada quyidagi janrlar paydo bo'ldi:

  • Organum - Evropadagi polifonik musiqaning eng qadimgi shakli. Bu janr cherkovlarda qo'llanilgan va Parijdagi Notr-Dam maktabida gullab-yashnagan.
  • Opera musiqali va dramatik asardir.
  • Chorale - liturgik katolik yoki protestant qo'shiqlari.
  • Motet - bu cherkovda ham, ijtimoiy tadbirlarda ham qo'llaniladigan vokal janri. Uning uslubi matnga bog'liq edi.
  • Xulq - bu o'rta asr qo'shig'i bo'lib, uning so'zlari ko'pincha ruhiy va axloqiy edi. Hozirgacha ular o'rta asrlardagi xatti-harakatlarning yozuvlarini aniq tushuna olmadilar, chunki ularda ma'lum bir ritm yo'q edi.
  • Mass katolik cherkovlarida liturgik xizmatdir. Rekviyem ham shu janrga kiritilgan.
  • Madrigal - lirik sevgi mavzuidagi kichik asar. Bu janr Italiyada paydo bo'lgan
  • Chanson - bu janr Frantsiyada paydo bo'lgan va dastlab dehqon xor qo'shiqlari unga tegishli edi.
  • Pavana - Italiyadagi bayramlarni ochgan oqimli raqs
  • Galliarda qiziqarli va ritmik raqs bo'lib, asli Italiyadan
  • Allemande - Germaniyada paydo bo'lgan kortej raqsi

V XVII-XVIII asrlar davomida Shimoliy Amerikada qishloq musiqasi - kantri musiqasi juda faol rivojlandi. Ushbu janrga Irlandiya va Shotlandiya xalq musiqasi katta ta'sir ko'rsatadi. Bunday qo'shiqlarning so'zlari ko'pincha sevgi, qishloq hayoti va kovboy hayoti haqida gapiradi.

19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Lotin Amerikasi va Afrikada folklor ancha faol rivojlandi. Afro-amerikalik hamjamiyatda blyuz paydo bo'ladi, bu dastlab sohadagi ishlarga hamroh bo'lgan "ish qo'shig'i" edi. Blyuz ham balladalar va diniy ashulalarga asoslangan. Blyuz yangi janr - Afrika va Evropa madaniyatlari aralashmasining natijasi bo'lgan jazzning asosini tashkil etdi. Jazz ancha keng tarqalgan va keng tarqalgan.

Jazz va blyuz asosida 40-yillarning oxirida qo'shiq va raqs janri bo'lgan ritm va blyuz (R'n'B) paydo bo'ldi. U yoshlar orasida juda mashhur edi. Keyinchalik bu janr doirasida fank va ruh paydo bo'ldi.

Qizig'i shundaki, ushbu afro-amerikalik janrlar bilan bir qatorda pop musiqa janri 1920-yillarda paydo bo'lgan. Bu janrning ildizlari xalq musiqasi, ko‘cha romanslari va balladalariga borib taqaladi. Pop musiqa har doim boshqa janrlar bilan aralashib, juda qiziqarli musiqiy uslublarni shakllantirgan. 70-yillarda diskoteka uslubi pop musiqasining bir qismi sifatida paydo bo'ldi, u o'sha paytdagi eng mashhur raqs musiqasiga aylanib, rok-n-rollga soya soldi.

50-yillarda rok allaqachon mavjud janrlar qatoriga kirdi, ularning kelib chiqishi blyuz, xalq va mamlakatda. U tezda mashhur bo'ldi va boshqa janrlar bilan aralashib, turli xil uslublarga aylandi.

O'n yil o'tgach, Yamaykada reggi janri shakllandi, u 70-yillarda keng tarqaldi. Reggi Yamayka xalq musiqasining mento janriga asoslangan.

1970-yillarda Yamaykalik DJ-lar tomonidan Bronksga "eksport qilingan" rap paydo bo'ldi. Rep asoschisi DJ Kool Herc hisoblanadi. Dastlab, rap ularning his-tuyg'ularini tashlash uchun zavqlanish uchun o'qilgan. Bu janrning asosini retsitativ ritmini o'rnatadigan zarba tashkil etadi.

20-asrning ikkinchi yarmida elektron musiqa janr sifatida o'zini namoyon qildi. Ajablanarlisi shundaki, u birinchi elektron asboblar paydo bo'lgan yigirmanchi asrning boshlarida tan olinmagan. Bu janr elektron musiqa asboblari, texnologiya va kompyuter dasturlari yordamida musiqa yaratishni o'z ichiga oladi.

20-asrda paydo bo'lgan janrlar ko'plab uslublarga ega. Masalan:

Jazz:

  • Yangi Orlean jazz
  • Diksilend
  • Belanchak
  • G'arbiy belanchak
  • Bop
  • Qattiq bop
  • Bugi Vugi
  • Salqin yoki salqin jazz
  • Modal yoki modal jazz
  • Avangard jazz
  • Soul jazz
  • Bepul jazz
  • Bossa Nova yoki Lotin Amerikasi jazz
  • Simfonik jazz
  • Progressiv
  • Fusion yoki jazz rok
  • Elektr jazz
  • Kislota jazz
  • Krossover
  • Silliq jazz
  • Kabare
  • Oshiqlar shousi
  • Musiqa zali
  • Musiqiy
  • Ragtime
  • Dam olish xonasi
  • Klassik krossover
  • Psychedelic pop
  • Italo diskotekasi
  • Evrodisko
  • Yuqori energiya
  • Nu-diskoteka
  • Kosmik diskoteka
  • Ha-ha
  • K-pop
  • Europop
  • Arab pop musiqa
  • Rus pop musiqa
  • Rigsar
  • Laika
  • Latin pop musiqa
  • J-pop
  • Rok-n-roll
  • Katta Bit
  • Rokabilli
  • Tsikobilli
  • Neorokabilly
  • Skiffle
  • Doo-vop
  • Twist
  • Alternativ rok (Indie rock / College rock)
  • Mat tosh
  • Madchester
  • Grunge
  • Oyoqbozlik
  • Brit-pop
  • Shovqinli tosh
  • Shovqin pop
  • Post-granj
  • Lo-Fi
  • Indie pop
  • Tvi-pop
  • Art rock (progressiv rock)
  • Jazz rok
  • Kraut tosh
  • Garaj tosh
  • Freakbeat
  • Glam rock
  • Qishloq tosh
  • Mersibit
  • Metall (qattiq rok)
  • Avangard metall
  • Muqobil metall
  • Qora metall
  • Melodik qora metall
  • Simfonik qora metall
  • Haqiqiy qora metall
  • Viking metalli
  • Gotik metall
  • Doom metall
  • Death metal
  • Melodik death metal
  • Metalkor
  • Yangi metall
  • Kuchli metall
  • Progressiv metall
  • Tezlik metalli
  • Stoner tosh
  • Thrash metall
  • Xalq metalli
  • Og'ir metall
  • Yangi to'lqin
  • Rus roki
  • Pub rock
  • Pank rok
  • Ska punk
  • Pop punk
  • Qo'rqinchli pank
  • Hardkor
  • Krossover
  • Qo'zg'olonchilar
  • Pop rok
  • Postpunk
  • Gothic rock
  • To'lqin yo'q
  • Chiziqlar
  • Psixodelik tosh
  • Yumshoq tosh
  • Folklor rok
  • Texno rock

Ko'rib turganingizdek, ko'plab uslublar mavjud. To'liq ro'yxatni sanab o'tish uchun ko'p vaqt kerak bo'ladi, shuning uchun biz buni qilmaymiz. Asosiysi, siz endi zamonaviy mashhur janrlar qanday paydo bo'lganini bilasiz va endi siz janr va uslubni chalkashtirmaysiz.

Turli cholgʻu asboblari va ijrochilarning tasvirlari tushirilgan antiqa buyumlar topilgani musiqaning qadimgi davrlarda paydo boʻlganligidan dalolat beradi. Demak, o‘shanda ham musiqa hissiyot va tuyg‘ularni ifodalash bilan birga eng muhim ijod vositasi sifatida e’tirof etilgan.

Kontseptsiya va funktsiyalar

Umuman olganda, musiqa inson tovush faoliyatining o'ziga xos turidir. Bu insonning fikrlari va irodaviy ko'rinishlarini eshitiladigan shaklda ifodalash imkonini beradi. Musiqa, umuman madaniyat kabi, aniqlovchi ijtimoiy va psixologik rol o'ynaydi. Jamiyat va shaxsga qaratilgan turli sifatlarni shakllantirish qurolidir. Ko`pgina omillarga, jumladan, jamiyatda musiqaning qanday tendentsiya va turlari hukmron bo`lishiga qarab, u ham madaniy shakllanish vositasi, ham, aksincha, estetik tarkibiy qismlarni bostirish vositasi sifatida xizmat qilishi mumkin. Shunday qilib, funktsiyalar orasida biz quyidagi funktsiyalarni ajratib ko'rsatishimiz mumkin:

Ta'lim;

estetik;

Tashkilotchi;

Kompensatsiya;

Qiziqarli.

Musiqa yordamida siz insonning fazilatlari va kayfiyatiga ta'sir qilishingiz mumkin. Shunday qilib, ba'zi ohanglar matonat va jasoratni shakllantiradi, ta'bir joiz bo'lsa, ichki kuchni safarbar qiladi. Musiqaning boshqa turlari, aksincha, erkalaydi yoki romantik kayfiyatni uyg'otadi.

Musiqaning asosiy turlari

Musiqiy madaniyat nihoyatda xilma-xildir va shunga ko'ra, vaqtinchalik va fazoviy omillarga asoslangan ma'lum bir tasnif mavjud. Musiqaning etnik, klassik, jazz, blyuz, estrada, xip-xop, rok, kantri, pank, reggi, zamonaviy, elektron va instrumental musiqa turlari mavjud. O'z navbatida, bu hududlar alohida kichik turlarga bo'linadi. Masalan, etnik dunyoning turli xalqlarining musiqa uslublarini ajratib turadi: rus ohanglari, ispan, lo'lilar, keltlar va boshqalar.

Rok musiqasi rok-n-roll, alternativ rok, pank va texno-rok, rus roki kabi uslublar bilan ifodalanadi. Disko, fank, ritm va blyuz kabi aralash janrlar ham mavjud. Bu xilma-xillik insonning o'z ichki dunyosini individual ravishda ifodalash qobiliyati va yagona tovush makonining turli tomonlarini egallash qobiliyatining natijasidir.

Musiqa san'at turi sifatida

Yaxshi sabablarga ko'ra, musiqa san'at turlaridan biri hisoblanadi. Bu insonning ruhi va ongi sohasini idrok etish va ongsiz darajasiga kuchli ta'sir qiladi. Ijodiy faoliyatning bu turi jamiyatning ma'naviy ongini go'zallik va axloqiy qadriyatlar qonunlariga muvofiq o'zgartirish qobiliyati bilan ajralib turadi.

Boshqa har qanday san’atda bo‘lgani kabi, musiqa mazmuni ham bir-biri bilan uzviy bog‘liq bo‘lib, o‘sha davrning tarixiy, milliy, estetik ideallari va ijodkorning o‘ziga bog‘liqdir. Unda jamiyat va shaxsning aqliy, hissiy, intellektual, empirik, madaniy tamoyillarini qayta birlashtirish va o'zaro ta'sir qilish mumkin. Musiqa san'at turi sifatida qadriyat, ilhom va go'zallik kabi tushunchalar bilan uzviy bog'liqdir. Bundan tashqari, ko'pchilik buni mutlaq ruhning tabiati bilan aniqlaydi.

Klassik va muqaddas musiqa

Ko‘pincha mumtoz musiqaga san’atda ma’lum bir tarixiy davrda yaratilgan asarlar kiradi.Ushbu yo‘nalishdagi asarlar yuksak badiiy talablarga javob berib, chuqurlik, mazmunlilik va shakl mukammalligi tushunchasini o‘zida mujassam etgan. Ular kerakli nisbatlarni saqlab, ma'lum qoidalar va qonunlarga muvofiq yoziladi.

Klassik musiqani ijro etish uchun ishlatiladigan asosiy asboblar ruhiy, torli, klaviaturali asboblardir. Shuningdek, bu musiqa turli xil janrlarga ega - u simfoniyalar, syuitalar, operalar, sonatalar, shuningdek, muqaddas musiqani o'z ichiga oladi. Ushbu turdagi musiqalar vaqt sinovidan o'tgan va zamonaviy jamiyatda katta auditoriyaga ega.

Zamonaviy yo'nalishlar

Zamonaviy musiqa shu qadar xilma-xil va serqirraki, hatto barcha janrlarni yagona mantiqiy tasnifga qisqartirish qiyin. Ulardan ba'zilari madaniy nuqtai nazardan qiziqarli, boshqalari esa tijorat nuqtai nazaridan. Agar oxirgi omil haqida gapiradigan bo'lsak, unda birinchi navbatda estrada musiqasini nazarda tutamiz. Bir tomondan, u har qanday mashhur musiqani o'z ichiga olishi mumkin: hip-hop, rok, jazz. Biroq, bu tushunchaning tor ma'nosi bir qator o'ziga xos xususiyatlarni nazarda tutadi. Asosan, ular oddiylik va melodik aranjirovkalar bilan belgilanadi, bu erda instrumental komponentga emas, balki vokal va ritmga urg'u beriladi. Shuningdek, zamonaviy musiqa turlariga R'n'B janri, diskoteka, regtaym, shanson kiradi.

Elektron musiqa

Shubhasiz, zamonaviy musiqaning eng keng tarqalgan va mashhur yo'nalishlaridan biri bu elektron musiqadir. U sintezator, kompyuter, namuna oluvchi yoki baraban mashinasi kabi elektron uskunalar yordamida yaratilgan. Ushbu turdagi musiqa ikki yuzga yaqin uslubni o'z ichiga oladi. Ulardan eng mashhurlari klub musiqasi bo'lib, diskotekalarda, klublarda va hokazolarda ijro etiladi. Shuningdek, elektron musiqaga texno, xaus, trans, dubstep kiradi.

Lounge yana bir mashhur uslubdir. Bu atama "engil fon tovushi" deb tarjima qilingan. Lounge musiqasi jazz ta'sirini, bossa nova, elektron yo'nalishni, shuningdek improvizatsiyani izlaydi. Asosan, bunday musiqa barlarda, kafelarda, mehmonxonalarda, do'konlarda engil ko'zga tashlanmaydigan kayfiyatni yaratadi.

Turli xil musiqa turlari o'ziga xos tarkibiy va madaniy xususiyatlarga ega, turli auditoriyalarni o'ziga jalb qiladi va individual vazifa va funktsiyalarni bajaradi.