• Денис Давидов
• Антон Табаков - филмография, биография и личен живот (снимка)
• Тайните грехове на Наталия Фатеева
• Произходът и естеството на името Ариана Известни хора с това име
• Цитати и фрази от съветски филми От кой филм има точно три от тях
• Как да спестите пари и да живеете за собствено удоволствие
• Съвременната търговия с роби във факти Видове робство в съвременния свят
• Съществува ли робство в съвременния свят?
• Как могат да се заменят ЕМ лекарствата?
• Шест последствия от сивата ви заплата

Франция даде на света огромна плеяда от изключителни художници, един от които е най-големият и най-ярък представител на художественото движение фовизъм, Анри Матис. Кариерата му започва през 1892 г., когато бъдещият художник успешно издържа изпитите в Парижката академия на Юлиан. Там той привлече вниманието на Гюстав Моро, който предрече на Матис ярка кариера в областта на изкуството.

От началото на 20-ти век Матис започва да търси себе си. Той преминава през напрегнати години на копиране и заемане, рисувайки много копия на известни картини от Лувъра, опитвайки се да намери свой собствен стил. Преобладаващата по това време страст към импресионизма дава възможност на Матис да изработи начина на предаване на форми и цветова палитра.

Художествените критици от онези години отбелязват, че Матис има своеобразно представяне на цвета в своите платна, направени в импресионистичен стил. Художникът се характеризира с използването на ярки, силни, леко извити щрихи с преобладаване на изключително ярки, наситени цветове.

Подобно на известния майстор на импресионизма Пол Синяк, Матис обича пуантилизма - вид импресионизъм, който използва множество разпадащи се точки, за да предаде образ. Именно този стил помогна на художника най-накрая да избере фовизма като най-подходящия за него начин да отразява заобикалящата действителност.

Всъщност Матис е действителният основател на фовизма. Френският превод на този термин е „див“. Тази дума съответства на понятието - "свободно", тоест не подчинено на общоприети правила.

Началото на триумфа на Матис може да се счита за неговата картина "Жена в зелена шапка", изложена от художника през 1904 г. На платното зрителят видя почти плосък образ на жена с лице, разделено със зелена ивица. Така Матис опрости максимално изображението, позволявайки само на един цвят да доминира.

Именно преобладаването на цвета над формата и съдържанието се превърна в основния принцип на фовизма. Същността на този стил е силно повлияна от увлечението на Матис към екзотичните форми на изкуството. Художникът е пътувал много, включително до африканския континент. Примитивното, но своеобразно изкуство на племената го впечатлява и дава тласък на по-нататъшното опростяване на изображението в картините.

Богатството на цветовете в платната на Матис е заимствано от ярките ориенталски арабески. Оттам се разпростира и ентусиазмът към одалиските художници – арабските наложници-танцьорки, чиито образи той излага в картините си до последните години от живота си. Известно е също, че след среща с руския филантроп Сергей Щукин, Матис се интересува от древноруската иконопис.

По покана на Щукин Матис идва в Русия, а след това поръчва най-известната си картина - "Танц". Един вид "близнак" на тази картина е "Музика". И двете платна отразяват същността на фовизма - естествеността на човешките чувства, чистотата на предаването на емоциите, искреността на героите, яркостта на цвета. Художникът практически не използва перспектива, предпочитайки ярки червени и портокалови.

Матис преживя две световни войни, но въпреки трудностите, които преживя, той не загуби искреността, която се стреми да въплъти в картините си. Именно заради детската спонтанност, откровеност и ентусиазирана яркост на своите платна художникът все още е обичан от ценителите на живописта.

Анри Матис (фр. Henri Matisse; 31 декември 1869, Le Cato-Cambresi, Нор, Франция (Втора френска империя) - 3 ноември 1954, Ница, Франция) - френски художник и скулптор, лидер на движението на фовистите. Известен със своето изследване на предаването на емоция чрез цвят и форма.

Биография на Антри Матис

Анри Емил Беноа Матис е роден на 31 декември 1869 г. в град Ле Като-Камбрези, в Пикардия в Северна Франция. Той е най-големият син на Емил Иполит Матис и Елоиз Ан Жерар. Детските му години преминават в съседния град Боен-ан-Вермандоа, където баща му, успешен търговец на зърно, поддържа магазин. Майка помогна на баща ми в магазина и рисува керамика.

Анри, след като е учил от 1882 до 1887 г. в гимназията и гимназията Анри Мартин в град Сен-Кентин, заминава за Париж, за да учи право в Училището по правни науки.

През август 1888 г., след дипломирането си, младият Анри получава правото да работи по своята специалност. Връща се в Сен Куентин и започва работа като чиновник за заклет адвокат.

През 1889 г. Анри получава пристъп на апендицит. Когато се възстановявал от операция, майка му му купила пособия за рисуване.

Анри за първи път започва да рисува чрез копиране на цветни карти по време на двумесечен болничен престой.

Това го очарова толкова много, че преодолявайки съпротивата на баща си, той решава да стане художник и се записва в училището по рисуване Ecole Quentin de la Tour, където учат чертожници за текстилната индустрия.

През 1891 г. той напуска юридическата си практика и се завръща в Париж, където постъпва в Académie Julian. Анри учи при известния майстор на салонното изкуство Уилям-Адолф Бугро, подготвяйки се за приемните изпити в École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, където обаче не влезе.

През 1893 г. се премества в училището за декоративни изкуства (английски) руски. (френски École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), където се запознава с младия Албер Марке. През 1895 г. и двамата издържат приемните изпити в Училището за изящни изкуства и са приети в работилницата на Гюстав Моро, с когото учат като гостуващи студенти от 1893 г. Тук Анри се срещна с Жорж Руо, Шарл Камуен, Шарл Мангуен и Анри Евенепул.

През 1894 г. в личния живот на художника се случва значимо събитие. Неговият модел Каролайн Йоблау ражда дъщеря Маргарита (1894-1982).

Той прекарва лятото на 1896 г. на остров Бел-Ил край бреговете на Бретан, с Емил Бюри, съсед по стълбището в Париж.

На 10 януари 1898 г. Анри Матис се жени за Амели Ноели Парайр, която му ражда синове Жан-Жерар (1899-1976) и Пиер (1900-1989). В семейството е взета и извънбрачната му дъщеря Маргарита. Съпругата и дъщерята бяха любимите модели на художника.

Изпитвайки сериозни финансови затруднения, той отиде да работи като декоратор. Заедно с Албер Марке той украсява предмети за Световното изложение в Гран Пале, Париж през 1900 г. Работата беше изтощителна и Анри се разболя от бронхит. През 1901 г., след кратко лечение в Швейцария, където продължава да работи усилено, Анри прекарва известно време със семейството си с родителите си в Боен-ан-Вермандоа. В онези дни художникът беше толкова разстроен, че дори помисли да се откаже от рисуването.

Творчество Матис

Търсенето на себе си, на личен авторски стил е предпоставка за развитие за всеки талантлив майстор на четката. Рано или късно всеки от големите художници намира свои уникални методи и техники, характерни за неговия индивидуален стил, воден от формираното лично разбиране за ролята на живописта и собствената си визия за света около себе си. Но от всяко правило трябва да има изключения, които само потвърждават това правило. Едно такова изключение беше известният художник Анри Матис.

Креативността на този човек не може да бъде характеризирана в рамките на някаква конкретна посока, тъй като той непрекъснато надхвърляше всяка рамка, която го ограничава, отново и отново бързайки там, където никой никога не е бил преди.

През целия си живот Анри Матис беше в непрекъснато издирване. В преследване на най-ефективната и в същото време хармонична изразителност, той сменя своите артистични инструменти и променя себе си.

Парад, Платанес Полинезия, Ла Мер Червен интериор. Натюрморт върху синя маса

Музей в Ница, посветен на живота и делото на майстора, отваря очите на изненаданите посетители за живопис и рисунка, витражи и керамика, скулптура и хартиени колажи. Във всяка една от тези области и в редица други Анри Матис успява да каже своята специална дума, която остави ярка следа в изкуството.

Влиянието на импресионизма и дивизионизма, собствените му експерименти с цветови контрасти оказват голямо влияние върху ранните творби на художника. Неговите картини и картините на неговите другари Вламинк, Дерен, Руо и Марке, изложени на Есенния салон през 1905 г., са наречени от критиците „диви“, откъдето идва и името на новата тенденция – „фовизъм“.

Впоследствие Анри Матис, под влияние на различни впечатления, многократно променя стила, маниера и техниката си, овладява нови средства за творческо себеизразяване. Редица успешни познанства, включително с Пикасо и с руския колекционер Щукин, му помогнаха да подобри финансовото си състояние и художникът направи няколко пътувания.

В Мароко се интересува от ориенталски декоративни шарки и орнаменти, в Мюнхен изпитва силни чувства на изложба на произведения на ислямското изкуство, в Русия е шокиран от икони, в Таити се възхищава на флорални аранжировки.

Въпреки това, всеки път, подчинявайки се за известно време на ново силно впечатление, Матис го поглъщаше като гъба и след това творчески го преработваше в съответствие със собственото си отношение.

Анри Матис винаги е чувствал сила в цвета, която може да подчертае едно чувство. В своите творби той кара цвета да излъчва сияние и ритмична танцова пулсация. Стремейки се към максимален израз на цялото, художникът премахва всички незначителни детайли и изключително опрости формите, като счита всичко вредно и ненужно, което не влияе пряко на емоционалния и енергийния импулс.

Много от композициите му изглеждат измамно прости, но зад всяка една от тях се крие титанична творческа работа, която създава удивително напрежение на тази „крещяща“ простота.

През последните години от живота си, използвайки обикновена цветна хартия и ножица, Анри Матис създава приложения, които създават зашеметяващ ефект на симфоничен цветен звук, ритмична музикалност на линиите и абсолютна композиционна хармония.

След смъртта на художника Пабло Пикасо накратко и лаконично характеризира работата си с една фраза „Матис винаги е бил единственият“.

Една от картините на Матис - "Les coucous, tapis bleu et rose" - беше придобита през февруари 2009 г. от частен колекционер по време на търг в аукционна къща Christie's за 32 милиона евро. Натюрмортът е създаден от художника през 1911 г.

Параклисът Roser (Ванс, Франция) често се нарича Chapelle Matisse. Факт е, че е построена през 1949-1951 г. по проект на Анри Матис. Художникът беше попитан за това от бившия модел Моник, а след това и от сестра му Жак-Мари, която се подстрига като монахиня. Матис прави витражи, украсява залата на параклиса и прави скици на църковни дрехи.

Колие (Франция) е родното място на фовизма. Именно тук са нарисувани първите картини на новата посока на живописта. Посетен е от Пабло Пикасо, Албер Марке, Раул Дюфи, както и Марк Шагал и други известни художници. Collier избраха заради светлината и цвета. „Няма по-синьо небе от Collier“, каза Анри Матис.

Хотел Golden Dove в Сен Пол дьо Ванс носи невероятни истории и легенди за известни личности. Говори се, че веднъж Анри Матис пристигнал в Dove много уморен и му сервирали чаша чай направо в колата. Известното произведение на Анри Матис "Чай в градината" (Чай в градината).

Биография

Анри Емил Беноа Матис е роден в последния ден на 1869 г. в град Льо Като Камбрезис в Североизточна Франция в семейството на търговец на зърно и бои. Детството на Матис беше щастливо. Със сигурност майка му изигра важна роля в съдбата на момчето - имайки артистичен характер, тя, освен че работеше в семейния магазин, се занимаваше с производството на шапки и рисуван порцелан.

След като напуска училище, Анри учи в Париж, за да стане адвокат. След дипломирането си той работи като помощник-адвокат в Сен-Кентин. Работата изглеждаше на Матис безкрайно скучна. Повратният момент в живота му беше болестта. За да "разсее" по някакъв начин сина си, когато се възстановявал след операция от апендицит, майка му му дала кутия с бои. „Когато започнах да пиша“, спомня си по-късно Матис, „почувствах се сякаш съм в рая...“

След като получи разрешението на баща си, той заминава да учи като художник в столицата, където през октомври 1891 г. постъпва в Юлианската академия. Връзката на Матис с Адолф Бугро, в чиято работилница се озовава, не се развива и скоро той се прехвърля в Училището за изящни изкуства при Постау Моро. Беше съдба. Първо, Моро се оказа отличен учител; второ, тук, в ателието си, амбициозният художник се сприятелява с Албер Марке и Жорж Руо, бъдещите му спътници във фовизма.

01 - Трапезна маса, 1897г

02 - Синята тенджера и лимон, 1897 г

03 - Плодове и тенджера за кафе, 1899 г

По съвет на Моро старателно преписва творбите на старите майстори в Лувъра. Идеите на майстора, който вярваше, че основното в един художник е способността му да изразява отношението си към света в цветовете, намериха жив отзвук в душата на младия Матис. Що се отнася до неговия стил на рисуване от онова време, той е близък до импресионистичния. Но цветът, първоначално приглушен, постепенно набира сила и дори тогава започва да придобива самостоятелно значение в творбите на художника, който вижда в него „сила, способна да подчертае усещане“.

04 - Ястия на масата, 1900 г

05 - Ястия и плодове, 1901г

06 - Очертанията на Нотр Дам през нощта, 1902 г

07 - Работилница на тавана, 1903г

Матис живееше трудно по това време. Той имаше извънбрачна дъщеря, която се нуждаеше от грижи. През 1898 г. художникът се жени за Amelie Pereire. Младоженците прекараха медения си месец в Лондон, където Матис се заинтересува от творчеството на великия майстор на цвета Търнър. След завръщането си във Франция двойката заминава за Корсика (удивителните цветове на Средиземно море след това избухват върху платната на художника). Анри и Амели имаха двама сина един след друг. Матис, който нямаше средства, проектира театрални представления, а Амели отвори работилница за шапки. Приблизително по това време Матис среща Пол Синяк, най-видния последовател на Сера, и се интересува от дивизионизма, чийто смисъл е да пише в отделни точки с чист основен цвят. Това хоби се усеща в редица негови творби.

В тази статия са представени кратка биография на Анри Матис и интересни факти от живота на френски художник, график и скулптор.

Кратка биография на Анри Матис

Анри Емил Беноа Матис е роден на 31 декември 1869 г. в град Льо Катон. Получава знания в много институции – първо учи в Париж от 1891 г. в Юлианската академия, след това през 1893 г. в Школата за декоративни изкуства и накрая в Училището за изящни изкуства в периода 1895-1899 г.

Отначало, подобно на много ученици на художника от този период, той се занимава с копиране на произведения на стари холандски и френски майстори. В творчеството си той е силно повлиян от неоимпресионизма (вдъхновен от произведенията на Синяк), изкуството на арабския изток, Гоген и древноруската иконопис.

В периода от 1905 до 1907 г. Анри оглавява ново художествено направление - фовизъм. В началото на ХХ век в творбите на художника може да се проследи влиянието на кубизма, но от 20-те години на ХХ век те се отличават с колористично разнообразие, спонтанност и мекота на писането. Започвайки през 30-те години на миналия век, Матис съчетава декоративността на фовизма с ясна аналитична конструкция на композицията и фино нюансирана система от цветове.

През втората половина на ХХ век Матис открива свой собствен стил в изкуството - лаконична рисунка, контрастираща комбинация от цветови зони или предимство върху платното от нюанси на основния тон, както и тонове, които не крият текстура на платното. Той се вижда ясно в неговите пана „Музика”, „Работилница на художника” и „Танц”.

В творчеството му преобладават следните мотиви – идилични сцени, танци, шарки на платове и килими, фигурки, вази и плодове („Червена риба” и „Натюрморт с раковина”). Отличителна черта на Матис е работата на линията. Прави го доста фино, на прекъсвания, понякога дълга кръгла линия, прорязваща черен или бял фон („Теми и вариации“, „Стихотворения“, „Пасифая“, „Любовни стихотворения“).

Последната му работа е да украси витражите на Доминиканската капела на Розария близо до Ница през 1953 г. Художникът почина 3 ноември 1954г.

Анри Матис интересни факти

• Когато Матис беше на 20 години, той претърпя операция за отстраняване на апендицит... Това събитие допринесе за факта, че Анри започва да се интересува от рисуване. Когато беше в отделението, майка му носеше бои на сина му, за да не скучае. След като Матис се възстанови, той вече не можеше да живее без да рисува.
• Бащата на Матис искаше синът му да стане адвокат. Анри дори учи в Париж в Юридическия факултет и работил по едно време като чиновник.Но желанието да рисува спечели всичко в него.
• Приятели с... Дълго време следят работата си, давайки им едни и същи имена.
• Той беше женен за руски емигрантЛидия Делекторская, с която живее 22 години. Тя беше негов модел и асистент. В брака се раждат дъщеря Маргарита и син Пиер.
• Последните години от живота си художникът Матис прекарани в инвалидна количка и легло... Когато не можел да стои дълго време, той започнал да създава шедьоври с помощта на цветна хартия и ножици. Когато желанието му да рисува беше преодоляно, той завърза молив на дълга пръчка и рисува в леглото.

Анри Емил Беноа Матис(фр. Анри Емил Беноа Матис; 31 декември 1869, Льо Като-Камбрезис, Нор, Франция (Втора френска империя) - 3 ноември 1954, Ница, Франция) - френски художник и скулптор, лидер на движението на фовистите. Известен със своето изследване на предаването на емоция чрез цвят и форма.

Биография и творчество

Детство и младост

Анри Емил Беноа Матис е роден на 31 декември 1869 г. в град Ле Като-Камбрези, в Пикардия в Северна Франция. Той е най-големият син на Емил Иполит Матис и Елоиз Ан Жерар. Детските му години преминават в съседния град Боен-ан-Вермандоа, където баща му, успешен търговец на зърно, поддържа магазин. Майка помогна на баща ми в магазина и рисува керамика.

През 1872 г. се ражда по-малкият му брат Емил Огюст. По заповед на баща си най-големият син трябваше да наследи семейния бизнес, но Анри, след като учи от 1882 до 1887 г. в гимназията и гимназията Анри Мартин в град Сен-Кентин, заминава за Париж, за да учи право в училището по право.

През август 1888 г., след дипломирането си, младият Анри получава правото да работи по своята специалност. Връща се в Сен Куентин и започва работа като чиновник за заклет адвокат.

Творческа формация

През 1889 г. Анри получава пристъп на апендицит. Когато се възстановявал от операция, майка му му купила пособия за рисуване. Анри за първи път започва да рисува чрез копиране на цветни карти по време на двумесечен болничен престой. Това го очарова толкова много, че преодолявайки съпротивата на баща си, той решава да стане художник и се записва в училището по рисуване Ecole Quentin de la Tour, където учат чертожници за текстилната индустрия.

През 1891 г. той напуска юридическата си практика и се завръща в Париж, където постъпва в Académie Julian. Анри учи при известния майстор на салонното изкуство Уилям-Адолф Бугро, подготвяйки се за приемните изпити в École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, където обаче не влезе.

През 1893 г. се прехвърля в École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, където се запознава с младия Албер Марке. През 1895 г. и двамата издържат приемните изпити в Училището за изящни изкуства и са приети в работилницата на Гюстав Моро, с когото учат като гостуващи студенти от 1893 г. Тук Анри се срещна с Жорж Руо, Шарл Камуен, Шарл Мангуен и Анри Евенепул.

По време на следването си той копира произведения на стари френски и холандски майстори в Лувъра. Творчеството на Жан-Батист Симеон Шарден оказва особено влияние върху него по време на чиракуването му, той прави копия на четири негови картини. Работата на Анри през това време също е повлияна от съвременни художници и японско традиционно изкуство.

През 1894 г. в личния живот на художника се случва значимо събитие. Неговият модел Каролайн Йоблау ражда дъщеря Маргарита (1894-1982).

Той прекарва лятото на 1896 г. на остров Бел-Ил край бреговете на Бретан, с Емил Бюри, съсед по стълбището в Париж.

Тук Анри среща австралийски художник Джон Питър Ръсел, приятел на Огюст Роден, колекционер на произведения на Емил Бернар и Винсент ван Гог. През 1897 г. той отново го посещава.

Джон Питър Ръсел запознава Анри с импресионизма и творчеството на Винсент Ван Гог, с когото е приятел от десет години, и дори подарява на Анри две свои рисунки. Комуникацията им повлия радикално върху творчеството на художника и по-късно той нарече Джон Питър Ръсел свой учител, който му обясни теорията за цвета.

През 1896 г. пет картини на Анри са изложени в Салона на Националното дружество за изящни изкуства, две от които са придобити от държавата, включително нейната Четене, написана през 1894 г. и закупена за резиденцията на президента на Франция в Рамбуйе. След изложбата, по предложение на Пиер Пюви дьо Шаван, Анри Матис става член-кореспондент на Салона на Националното дружество за изящни изкуства.

Зрели години

На 10 януари 1898 г. Анри Матис се жени за Амели Ноели Парайр, която му ражда синове Жан-Жерар (1899-1976) и Пиер (1900-1989). В семейството е взета и извънбрачната му дъщеря Маргарита. Съпругата и дъщерята бяха любимите модели на художника.

По съвет на Камил Писаро, по време на медения си месец, той заминава със съпругата си в Лондон, за да изследва картините на Уилям Търнър. След това двойката предприема пътуване до Корсика, по време на което посетиха и Тулуза и Генуа. През февруари 1899 г. те се завръщат в Париж.

Със смъртта на Гюстав Моро през 1899 г. Анри влиза в конфликт със своя наследник Фернан Кормон и напуска École des Beaux-Arts. След поредното кратко обучение в Юлианската академия художникът влезе в курсовете на Юджийн Кариер. Тук Анри среща Андре Дерен, Жан Пюи, Жул Фландрен и Морис дьо Вламинк.

Първият му опит за скулптура е копие на произведение на Антоан-Луи Бари, направено през 1899 г. През 1900 г., заедно с работата по картини, Анри започва да посещава вечерните курсове на Антоан Бурдел в Accademia de la Grande Chaumiere. Сутрин рисува с Албер Маркет в Люксембургските градини, а вечер посещава уроци по скулптура.

Разрастването на семейството, липсата на редовни доходи и загубата на магазина за шапки, който заедно с партньор, собственост на съпругата му, станаха причина децата да се преместят при родителите на Анри. Изпитвайки сериозни финансови затруднения, той отиде да работи като декоратор. Заедно с Албер Марке той украсява предмети за Световното изложение в Гран Пале, Париж през 1900 г. Работата беше изтощителна и Анри се разболя от бронхит. През 1901 г., след кратко лечение в Швейцария, където продължава да работи усилено, Анри прекарва известно време със семейството си с родителите си в Боен-ан-Вермандоа. В онези дни художникът беше толкова разстроен, че дори помисли да се откаже от рисуването.

Импресионистичен период

От 1890 до 1902 г. Матис ежегодно създава няколко картини, близки по дух до импресионистите. Това са натюрморти Бутилка шидам (1896), Десерт (1897), Саксия за плодове и кафе (1898), Ястия и плодове(1901 г.). Два от ранните му пейзажи, Булонски лес(1902) и Люксембургска градина(1902), свидетелстват за опитите на художника да намери своя път в изкуството.

Годините 1901-1904 са време на интензивни творчески изследвания за него. Матис се потопи в изследване на произведенията на други художници и въпреки сериозните финансови затруднения се сдобива с картини на автори, чиито творби се възхищава. Едно от платната, които рисува по това време, изобразява гипсов бюст от Огюст Роден, рисунка на Винсент ван Гог, картини на Пол Гоген и Пол Сезан. Структурата на картината и работата с цвета на последния оказват особено влияние върху творчеството на Матис, който го нарича основното си вдъхновение.

През февруари 1902 г. участва в съвместна изложба в новооткритата галерия на Berthe Weil. През април и юни същата година произведенията му са закупени за първи път. През юни 1904 г. се провежда първата лична изложба на Анри Матис в галерия Амброаз Волар, която обаче няма голям успех. Това лято, заедно с художниците неоимпресионисти Пол Синяк и Анри Крос, той заминава за Южна Франция, в Сен Тропе. Повлиян от работата на Пол Синяк, "Юджийн Делакроа и неоимпресионизъм" Матис започва да работи в техниката на дивизионизма, използвайки отделни точкови щрихи. В Сен Тропе първият шедьовър излезе изпод четката на художника - Лукс, спокойствие и удоволствие(1904/1905 г.). Но доста скоро Матис изостави техниката на пуантилистката в полза на широките, енергични щрихи.

Фовистки период

Лятото на 1905 г. Матис прекарва с Андре Дерен и Морис дьо Вламинк в Колиур, рибарско селище на Средиземно море. Този път бележи значителен обрат в творческата дейност на художника. Заедно с Андре Дерен Матис създава нов стил, който влезе в историята на изкуството, наречен фовизъм. Неговите картини от този период се характеризират с плоски форми, ясни линии и по-малко строг пуантилизъм.

Фовизмът като направление в изкуството се появява през 1900 г. на ниво експерименти и е актуален до 1910 г., докато самото движение продължава само няколко години, от 1904 до 1908 г., и има три изложби. Фовисткото движение получи името си от малка група от съмишленици Анри Матис, Андре Дерен и Морис дьо Вламинк.

Матис е признат за лидер на фовистите, заедно с Андре Дерен. Всеки от тях имаше свои последователи. Други значими художници в движението са Жорж Брак, Раул Дюфи, Кис ван Донген и Морис де Вламинк. Всички те (с изключение на Кеес ван Донген) са били ученици на Гюстав Моро, който подтикна учениците да мислят извън формалните рамки и да следват визията си.

Спадът в ролята на фовизма след 1906 г. и разпадането на групата през 1907 г. по никакъв начин не оказват влияние върху творческото израстване на самия Матис. Много от най-добрите му произведения са създадени от него между 1906 и 1917 г.

Когато бъдещите фовисти за първи път представят работата си на публиката на Есенния салон в Париж през есента на 1905 г., техните сурови, енергични цветове буквално разтърсват публиката и предизвикват възмущението на критиците. Камил Моклер оприличи изложбата на гърне с боя, хвърлено в лицето на публиката. Друг критик, Луис Воксел, в рецензия Донатело сред диваците!(фр. Donatello parmi les fauves!), публикуван на 17 октомври 1905 г. във в. Жил Блаз, даде на художниците ироничното прозвище „фовове”, тоест „диваци” (фр. fauves).

Матис представи две творби на изложбата, Отворен прозореци Жена със зелена шапка... Критиката на Луис Воксел е насочена предимно към картината. Жена със зелена шапка... Американският колекционер Лео Щайн, брат на известните колекционери Майкъл Щайн и Гертруд Щайн, купи тази картина от художника за 500 франка. Скандалният успех повишава пазарната стойност на работата на Матис, което му позволява да продължи обучението си по рисуване.

След изложба в началото на 1906 г. в галерия Bernay-Jeuns, на 20 март 1906 г. в Салона на независимите, художникът представя новата си картина Радостта от живота, в чийто сюжет са съчетани мотиви от пасторализъм и вакханалия. Реакцията на критиците и учените към произведението беше изключително раздразнителна. Сред критиците беше Пол Синяк, вицепрезидент на Independents. Постимпресионистите се отдалечиха от Матис. Лео Щайн обаче придобива и тази картина, виждайки в нея важен образ на модерността.

През същата година Матис се запознава с младия художник Пабло Пикасо. Първата им среща се състоя в Salon Stein на Rue de Fleureu в Париж, където Матис излагаше редовно през цялата година. Художественото приятелство на художниците беше изпълнено както с дух на съперничество, така и с взаимно уважение. Гертруд Щайн, заедно с приятели от Балтимор в САЩ, сестрите Кларабел и Ета Коен, бяха покровители и колекционери на Анри Матис и Пабло Пикасо. Днес колекцията на сестрите Коен е ядрото на Музея на изкуствата в Балтимор.

През май 1906 г. Матис пристига в Алжир и посещава оазиса Бискра. Той не рисува по време на пътуването. Веднага след завръщането си във Франция той рисува картина Син гол(Сувенир от Бискра) и създадена скулптура Легнала гола И(Полярно сияние). От двуседмично пътуване той донесе керамика и тъкани, които след това често използва като фон за своите картини.

Впечатлен от пътуването, Матис се интересува от линейни орнаменти на мюсюлманския изток в стила на арабеските. В неговата графика арабеската се съчетава с фино пренасяне на чувствения чар на природата. По това време той открива скулптурата на африканските народи, интересува се от примитивизма и класическата японска дърворезба. По същото време се появяват първите литографии, дърворезби и керамика на художника.

През 1907 г. Матис заминава на пътуване до Италия, по време на което посещава Венеция, Падуа, Флоренция и Сиена.

Академия Матис

По съвет и подкрепа на Майкъл, Сара, Гертруд и Лео Щайн, Ханс Пурман, Мардж и Оскар Мол и други покровители на изкуствата, той основава частно училище за рисуване, наречено Академия Матис. Той преподава там от януари 1908 до 1911 г. През това време в академията се обучават 100 студенти от сънародници и чужденци на художника. Ханс Пурман и Сара Щайн бяха поверени на отговорност за организацията и администрацията на академията.

Студиата за първи път се помещават в бивш манастир на улица Rue de Sevres в Париж. Тази стая е наета от Матис през 1905 г. в допълнение към неговото ателие на Quai Saint-Michel. След основаването на частната академия се отдава под наем още едно помещение на бившия манастир. Въпреки това, няколко седмици по-късно училището се премества в бивш манастир на ъгъла на Rue de Babylon и Boulevard des Invalides.

Обучението в академията беше с некомерсиален характер. Матис отдава голямо значение на класическата основна подготовка на младите художници. Веднъж седмично всички посещаваха музея заедно, според учебната програма. Работата с модела започва едва след овладяване на техниката на копиране. По време на съществуването на академията делът на студентките в нея винаги е бил изненадващо висок.

През 1908 г. Матис прави първото си пътуване до Германия. Там се запознава с артисти от групата на Мост. На 25 декември 1908 г Гранд Ревюса публикувани неговите „Notes d'un Peintre” (фр. Notes d'un Peintre), в които той формулира своите художествени принципи, говорейки за необходимостта от директно предаване на емоциите чрез прости средства.

руски колекционери

Един от първите, които оцениха таланта на Матис, беше руският бизнесмен и колекционер Сергей Иванович Щукин. През 1908 г. той възлага на художника да нарисува три декоративни пана за дома си в Москва: Танцувай (1910), Музика(1910) и Къпане или медитация(последният панел остана само в скици). Те бяха доминирани от ярки цветове, а композиции, изпълнени с голи хора, движещи се в танц или свирещи на музикални инструменти, символизираха стихиите на природата – въздух, огън и земя. Преди да бъдат изпратени в Русия, паната бяха изложени в Париж.

Във връзка с монтирането на картините, по покана на Сергей Иванович Щукин, през 1911 г. Анри Матис лично посещава Санкт Петербург и Москва, където е посрещнат с ентусиазъм и топло. Отговаряйки на журналистически въпроси за впечатленията си от страната, той каза:

« Вчера видях колекция от стари икони. Ето страхотно изкуство. Влюбена съм в трогателната им простота, която ми е по-близка и по-скъпа от картините на Фра Анджелико. Щастлив съм, че най-накрая стигнах до Русия. Очаквам много от руското изкуство, защото чувствам, че в душата на руския народ се пазят безброй богатства; руският народ е още млад. Все още не е имал време да губи топлината на душата си».

С парите, спечелени от продажбата на картините си на руските предприемачи и колекционери Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов, художникът най-накрая успя да преодолее материалните трудности.

Преместване в Issy-les-Moulineaux

През 1909 г. Матис напуска резиденцията си на Quai Saint-Michel в Париж и се премества в Issy-les-Moulineaux, където купува къща и построява ателие. Дълго време членовете на семейството му служеха като модели за него и изпълняваха всички искания на художника, например децата трябваше да мълчат, докато ядат, за да не нарушават концентрацията на баща си.

След като посещава голяма изложба на ислямско изкуство в Мюнхен по време на второто си пътуване до Германия през 1910 г., Матис прекарва два месеца в Севиля, Южна Испания, изучавайки мавританското изкуство. През 1911 г. се оттегля от преподавателската дейност и се отдава изцяло на творчеството.

През 1912 г. се провежда първата изложба на Матис в Съединените щати, организирана от Алфред Щиглиц през Галерия 291, в Ню Йорк. Още на следващата година няколко картини на Матис бяха показани на изложението Armory Show в Ню Йорк и предизвикаха буря от възмущение сред консервативната американска публика. Въпреки това, работата на художника продължава да бъде излагана в Съединените щати от Уолтър Пач, ковчежник на Armory Shaw, от 1914 до 1926 г.

Приблизително по това време някои от композициите на Матис, според много критици, са създадени от художника под влиянието на кубизма. Това беше свързано с приятелството му с Пабло Пикасо. Матис каза, че и двамата художници по време на срещите и разговорите си са дали много един на друг. В същото време Пабло Пикасо влиза в ролята на „адвокат на дявола“, търсейки слабости в творбите на Матис.

От 1911 до 1913 г. художникът посещава Мароко два пъти. Резултатът от тези пътувания, последното от които той прави заедно с художника Шарл Камуен, е появата на ярки, излъчващи пейзажи и фигуративни композиции, чиито цветове са в рязък контраст един с друг, както например в картините берберски(1913) и Арабско кафене (1913).

През лятото на 1914 г. Матис посещава Германия за трети път, този път в Берлин. През същата година, с избухването на Първата световна война, художникът на средна възраст поиска да бъде приет като доброволец в армията, но му беше отказано по здравословни причини. Майката остава в окупираните от врага територии, братът е в плен, синовете и приятелите се бият на фронтовете. При художника останаха само съпругата и дъщеря му.

Преместване в Ница

През 1916 г., по съвет на лекари поради обостряне на последствията от бронхит, той прекарва известно време в Ментон, а зимата на 1916-1917 г. в Симиез, предградие на Ница, в стая в хотел Beau Rivage, откъдето той се премества в хотел Mediterran. През 1921 г. се установява в двуетажен апартамент на площад Чарлз-Феликс в Симиез. От май до септември художникът редовно се връщаше в Иси-ле-Мулино, където работи в ателието си.

През 1918 г. галерия Гийом е домакин на съвместна изложба на Матис и Пикасо. В Ница се запознава с Огюст Реноар и Пиер Бонар.

Това беше време на невероятно интензивно вътрешно развитие: нова ъглова геометрия и нов цвят с преобладаване на перлено сиво и черно. Релаксиращата атмосфера на Южна Франция го вдъхнови да създаде чувствен сериал Одалиска... В него Матис изобрази жени, облечени в екзотични тоалети на декоративен фон. В Ница той рисува много интериори, в които вътрешното и външното пространство неизменно са отделени едно от друго. В същото време художникът прибягва до синтеза на естествени и орнаментални шарки и цветове.

През 1920 г., по молба на Сергей Павлович Дягилев, той създава скици на костюми и декорации за балета „Славеят“ по музика на Игор Федорович Стравински и хореография на Леонид Федорович Мясин. По-късно, през 1937 г., той прави и скици на декорации за балета „Червено и черно“ по музика на Дмитрий Дмитриевич Шостакович, хореография на същия Леонид Масин.

През 20-те години на миналия век името на художника придобива световна слава. Негови изложби се провеждат в много градове в Европа и Америка. През юли 1925 г. Матис получава титлата рицар-командир на Почетния легион. През 1927 г. синът му Пиер Матис, който става галерист, организира изложба на баща си в Ню Йорк, а през същата година художникът получава наградата на Института Карнеги в Питсбърг за картина Компот и цветя.

В края на 20-те години Матис активно си сътрудничи с други художници и работи не само с европейци - французи, холандци, германци и испанци, но и с американци и американски имигранти. Върна се към скулптурата, която е оставил в предишни години.

През 1930 г. Алберт Барнс, колекционер от Съединените щати, поръчва на Матис декорация на стени за неговия частен музей. През същата година художникът идва в Таити, където работи върху две версии на декоративни панели за фондация Barnes. При създаване на панел Танц II(1932) Матис е първият, който използва цветна хартия, от която изрязва желаните форми.

На връщане от Таити през септември 1930 г. той посещава Албърт Барнс в Мерион, предградие на Филаделфия, в Съединените щати и приема поръчката му да създаде триптих. Танц II(1932-1934). През 1933 г. в Ню Йорк художникът има внук Пол Матис, син на Пиер Матис.

По време на мащабното рисуване на фондация Барнс Матис наема за секретарки млада руска емигрантка Лидия Николаевна Делекторская (1910-1998), която също му служи като модел. Но съпругата на художника настоя за нейното уволнение и тя беше уволнена. Съпругата обаче все пак подаде молба за развод. Матис остана сам и помоли Лидия Делекторская да се върне към задълженията на секретар.

С избухването на Втората световна война роднини се опитват да убедят Матис да емигрира в Съединените щати или Бразилия. Но той остава във Франция, в Ница, която не напуска до смъртта си.

30-те години на миналия век са времето, когато художникът се опитва да обобщи своите открития. За да засили впечатлението, той прехвърли графичните техники в монументалната живопис, например в картините Розов гол(1935) и Натюрморт със стриди(1940). В произведенията му от този период има все по-малко екзотика и повече асиметрия. В тях женски фигури са изобразени в празнични рокли, седнали във фотьойли на фона на килими, цветя и вази.

През тези години създава скици за гоблени, книжни илюстрации. Матис пише сцени от „Одисея“ за „Улис“ на Джеймс Джойс. През октомври 1931 г. излиза първата книга с илюстрации на художника. Това беше колекция от стихове на Стивън Маларме.

В многобройните си творби от този период Матис раздвижва границите на картините, формите отиват в пространството извън рамката. Пример за това са неговите картини. Музика II(1939) и Румънска блуза (1940).

Последните години

През 1941 г. Матис претърпява тежка операция на червата. Влошеното здраве го принуди да опрости стила си. За да пести енергия, той разработва техника за композиране на изображение от парчета хартия (т.нар Papiers decoupe), което му даде възможност да постигне дългоочаквания синтез на модел и цвят. През 1943 г. започва поредица от илюстрации към книгата „Джаз“ от изрезки, боядисани с гваш (завършена през 1947 г.). През 1944 г. съпругата и дъщеря му са арестувани от Гестапо за участие в дейността на Съпротивата.

В периода 1946-1948 г. цветовете на интериорите, рисувани от Матис, отново стават изключително наситени: произведенията му като "Червен интериор, натюрморт върху синя маса" (1947) и "Египетска завеса" (1948) са изградени върху контрастът между светлината и тъмнината, както и между вътрешното и външното пространство.

• Последната творба на Матис (1954) е витражът на църквата, построен от Рокфелер през 1921 г., в щата Ню Йорк. Юнион Църква на Покантико Хилс, Ню Йорк.

Останалите девет витражи са изрисувани от Марк Шагал.

Молитвен параклис

През 1947 г. Матис се запознава с доминиканския свещеник Пиер Кутюрие, в разговори с него възниква идеята за изграждане на малък параклис за малък женски манастир във Ванс. Самият Матис намери решението за нейната украса. В началото на декември 1947 г. Матис създава план за работа в съгласие с доминиканските монаси, брат Рейсиние и отец Кутюрие.

„Не съм избрал това произведение, съдбата го определи за мен в края на моя път, моите търсения и в Капела успях да ги обединя и въплътя“, „работата по Капела изискваше от мен четири години изключително усърдна работа, а това живот. Въпреки всичките му недостатъци, смятам го за най-доброто ми парче. Нека бъдещето потвърди тази преценка от нарастващия интерес към този паметник, който не зависи от висшето му предназначение." Анри Матис

Така Матис очертава значението на работата си върху витражи и стенописи за параклиса на розария (капела на розария) във Ванс.

Матис в културата

• Кратер на Меркурий е кръстен на Матис.
• Оперативният псевдоним на един от героите във филмите за Джеймс Бонд (Casino Royale и Quantum of Solace), както и романа на Себастиан Фолкс, Дяволът не обича да чака, от Рене Матис е взет в чест на художника .
• Героят на Анри Матис от време на време се появява във филми като: "Полунощ в Париж", "На живо с Пикасо" и "Модиляни".

• Една от картините на Матис - "Les coucous, tapis bleu et rose" - беше придобита през февруари 2009 г. от частен колекционер по време на търг в аукционна къща Christie's за 32 милиона евро. Натюрмортът е създаден от художника през 1911 г.

• Сок от черна ряпа: приготвяне, показания за употреба и противопоказания
• Правила за писане и форматиране на отчет - от "А" до "Я" Подгответе се за съобщението
• Откъде да започнете бизнес с цветя: основите и тънкостите
• Предубеден преглед: всички недостатъци на Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Спецификации
• Кои породи котки обичат водата
• Описание на английските породи кучета Най-популярното куче в Англия
• Проучванията доказаха, че вашата котка всъщност е малък лъв, китайски животински календар по година
• Как да разберем, че котката е бременна: за колко време, ранни признаци
• Развъждане Британска порода Британска котка размер

• Какъв вид успокоително мога да дам на котки?
• Признаци на начало и процес на раждане при котка
• Характеристики на храненето и грижите за домашни любимци от британската порода
• Миризма от котешка уста: причини, лечение, профилактика
• Защо котката след кастрация продължава да бъде привлечена от котки?
• Красиви имена за британски котки момичета Интересни имена за британски котки
• Британска котка: описание на породата, характера и грижите за произхода на британските котки
• Маря Моревна (руска народна приказка)
• "Малки истории" от Лев Николаевич Толстой Лев Толстой за деца четене онлайн
• Лев Толстой: разкази за деца