• Денис Давидов
• Антон Табаков - филмография, биография и личен живот (снимка)
• Тайните грехове на Наталия Фатеева
• Произходът и естеството на името Ариана Известни хора с това име
• Цитати и фрази от съветски филми От кой филм има точно три от тях
• Как да спестите пари и да живеете за собствено удоволствие
• Съвременната търговия с роби във факти Видове робство в съвременния свят
• Съществува ли робство в съвременния свят?
• Как могат да се заменят ЕМ лекарствата?
• Шест последствия от сивата ви заплата

1. Егейска или Крито-микенска култура (3 - 2 хил. пр. н. е.).

2. Древногръцка култура:

а) Омировият период (11 - 9 в. пр. н. е.);

б) архаичният период (VIII - VI в. пр. н. е.);

в) класическият период (V - IV в. пр. н. е.);

г) елинистичният период (323 - 146 г. пр. н. е.).

3. Древноримска култура:

а) царският период (8 - 6 в. пр. н. е.);

б) републиканският период (6 - края на I в. пр. н. е.);

в) периода на империята (края на 1 век пр. н. е. - 476 ᴦ. сл. Хр.).

1. Беломорска култура.

Древногръцката култура не възниква веднага, тя е наследник и продължител на високо развитата егейска култура. Егейска култура - култура ϶ᴛᴏ, срещана в древността на островите на Егейско море и южната част на континентална Гърция. Остров Крит (3000 - 1500 г. пр. н. е.) и град Микена на континента (3000 г. пр. н. е. - селище, 1700 - 1200 г. - разцвет) стават центрове на егейската култура. В Крит той провежда разкопки в началото на 20 век. Англичанин Еванс и Микена в края на 19 век. изследван от германеца Шлиман, откривателят на Троя. Центърът на Крит е бил град Кносос. Около 1600 ᴦ. пр.н.е. В Кнрсе е издигнат величествен дворцов комплекс със същия лабиринт, за който знаем от митовете за подвизите на Тезей. Минотавър - човек и глава на бик. Благодарение на Тезей Атина престава да плаща ужасна почит от момичета и младежи на критския Минотавър. В самия дворец е имало тронната зала на Двойната брадва, прилежаща към други зали, веранди и басейн. Дворецът в Кносос имаше канализационна система, студена и топла вода. Стените и таваните на двореца бяха облицовани с гранит и мрамор и украсени с великолепни стенописи. Стенописите изобразяват сцени от лов, празници и ежедневие. Сцените на игра на бик са много чести. В Крит е имало култ към бика. В Крит нямаше култ към жреци, грандиозни религиозни храмове, пирамиди. Не е открита и монументална, величествена скулптура. Примери за критска скулптура са малки фигурки, изработени от злато-слонова кост. От края на 3-то хилядолетие пр.н.е. жителите на Крит използвали керамика и се появили фигурки от фаянс. Керамичните съдове се появиха в ежедневието. Беше покрита с черна боя, за да бъде водоустойчива. От 16 век. пр.н.е. съдовете бяха украсени с орнаменти. Има различни предположения за причините за смъртта на критската култура. Очевидно основната причина е ϶ᴛᴏ глобална екологична катастрофа. През 15 век. пр.н.е. на един от островите Санторини, близо до Крит, се случи вулканично изригване. Това изригване причини или цунами (огромни морски вълни) или земетресение в Крит. Кносос е разрушен. Преселилите се (на континента?) племена на ахейците са спасени. От това време (около 1450 г. пр. н. е.) Микена става център на критско-микенската култура. Този град беше известен със своята крепост, изградена от огромни каменни блокове. Известна е Лъвската порта на Микена: два колосални камъка, върху дебела плоча върху тях колона, леко разширяваща се нагоре. От двете страни на колоната има две лъвици. В Микена е открита маската на Агамемнон, цар на Микена, известен със събитията от Троянската война. Маската е предназначена за погребение – слагана е на лицето на починалия. Тя запази индивидуалните черти на Агамемнон.

През 12 век. пр.н.е. Ахейците са завладени от дорийските племена, дошли от север. Дорийците били по-изостанали по отношение на общото ниво на културата, но превъзхождали ахейците в техническо отношение. Οʜᴎ знаеше как да прави желязо. Οʜᴎ унищожи егейската култура. Доминацията на дорийците е самото начало на древногръцката култура, свързана с прехода от бронзовата към желязната епоха.

2. Гръцка култура.

А) Омиров период. Това е времето на разпадането на родовата система и преминаването към робовладелския строй (11 – 9 в. пр. н. е.). През този период градовете умират, дворци не се строят, а изобразителното изкуство не се развива. Културните постижения на това време са поемите на Омир "Илиада" и "Одисея", които разказват за събитията от далечното минало, за Троянската война (13 в. пр. н. е.). Тези стихотворения се предаваха устно от поколение на поколение, т.к нямаше писменост. Те са записани от Омир през 8 век. пр.н.е.

Б) Архаичен период (8 – 6 в. пр. н. е.). Преходът към робовладелската система продължава и се образуват градове-държави.

Най-важното културно постижение на този период е приемането на звуковата буква на финикийската азбука. Преди това егейците в Крит са имали писменост, но тя не се е запазила. Финикийската азбука се състоеше само от съгласни, а гласните бяха подбрани според значението при четене на текста. Гърците подобрили финикийската азбука, като добавили към нея гласни. Така възниква древногръцката писменост.

През архаичния период се появяват различни видове спортни игри. Първите бяха Олимпийските игри, посветени на Зевс. Οʜᴎ се появява през 776 г. ᴦ. пр.н.е. провежда се веднъж на 4 години. След това Питийските игри, посветени на Аполон (веднъж на 4 години), и Истмийските игри в чест на бог Посейдон (веднъж на 2 години). Питийските игри били едновременно спортни и музикални. Така спортът навлиза в културния живот на Древна Гърция и гръцкият агон (борба, състезание) се превръща в характерна черта на свободния грък, който може да се докаже като гражданин на своя полис и да донесе слава на полиса.

През 6 век. пр.н.е. появява се античната философия, първата граница на научното познание. Това е голям пробив в начина на мислене не само на самите гърци, но и на човечеството като цяло. Преди това е имало конкретно разбиране за природните явления и човешките действия като проява на същността и волята на боговете. Зевс е ϶ᴛᴏ богът на гръмотевиците и светкавиците, Хера е богинята на брака, Хелиос е богът на слънцето, Хефест е богът на ковачеството, Афродита е богинята на любовта и красотата и т.н. Философско мислене - ϶ᴛᴏ абстрактно мислене. Светът се разглежда в такива абстрактни категории като добро и зло, живот и смърт, битие и не-битие. Човек се научава да обобщава, синтезира. Появяват се първите философи, известни като седемте гръцки мъдреци: Талес, Анаксимандър, Анаксимен, Хераклит, Демокрит, Питагор, Протагор. Първият е Талес. В центъра на неговото учение е въпросът за единството на света. След него този проблем решават и други философи. Талес смята водата за основа на света, Анаксимен – въздуха, Хераклит – огъня. В това търсене на единството на света философията се противопоставя на митологията, която отстоява противоположната теза за разделянето на света на обикновен (светът на хората) и митологичен (светът на боговете). Гръцките мислители изразяват идеи, които ще бъдат доказани много векове по-късно: Питагор е първият, който заявява, че Земята е ϶ᴛᴏ топка. Хераклит създава теорията за променливостта на природата много преди Хегел (18 - началото на 19 век). Хераклит предполага, че човешката душа е енергийна частица от пространството. Два века преди Платон думата "Атлантида" е произнесена от Анаксимандър, той прави и първата географска карта, където Земята е кръг, измит от всички страни от океана.

Архитектура. Основният тип архитектурна структура е ϶ᴛᴏ храм, построен по принципа на периптера: сграда с правоъгълна форма, оградена от колона от четири страни. Това визуално увеличи площта на храма. Архаичният храм е построен без прозорци, поради което вътре беше тъмно. В него имаше статуи на богове, понякога дори бяха поставени олтари. Храмовете могат да служат за съхранение на градската съкровищница, могат да бъдат убежище за престъпници. Храмовете се отличавали по вида на колоните или ордените. Появяват се два вида колони: дорийската колона (не много висока, масивна, без декорации).

Йонийска колона (по-висока от дорийската, тя се стеснява забележимо нагоре, капител - горната част - с въртеливи къдрици).

Пример за архаични дорийски храмове: Храмът на Хера в Олимпия, основан по-рано от 7 век. пр.н.е.; светилището на Зевс в Сиракуза; храмът на Деметра в Пестум; храмове в Атина до Партенона. И дорийските, и йонските храмове произлизат от микенския мегарон. Мегарон в платното. от гръцки. голяма зала, тип най-древногръцко жилище (3 - 2 хил. пр. н. е.). Представлява правоъгълна зала, понякога разделена от 1 или 2 надлъжни реда колони, с огнище и входен портик, обикновено пред входа на сградата. Портикът завършваше с фронтон.

Скулптурата е малка. Фигури от бронз, слонова кост. Появяват се два основни типа единична скулптура. Това са kouros (гола младеж) и kora (момичето в драпирани дрехи). В следващите епохи тези типове ще се развият, ще станат монументални.

литература. Роди се лирическата поезия. Думата "лирика" идва от думата "лира" - музикален инструмент. Поети от архаичния период: Архилох, Ивик, Алкей, Сафо (Сафо), Анакреон. Οʜᴎ празнуват не само подвизите на митичните герои, но и простите човешки чувства: любов, приятелство. Темата на стихотворенията също е природата.

В) Класическият период (5 – 4 в. пр. н. е.). Настъпва разцвет и след това разпадане на градовете-държави. Периодът достига най-голямото си развитие в епохата на цар Перикъл, който управлява 14 години (443 - 429 ᴦ. пр. н. е.). По това време Атина става център на културния живот на целия гръцки свят. Тук "бащата на историята" Херодот пише първите исторически произведения, които описват гръко-персийските войни ("История"), историята на Египет. Именно тук Есхил, Софокъл и Еврипид създават своите велики трагедии и се развива театралното изкуство. В двора на Перикъл работят десетки художници и скулптори. Сред тях - най-великият архитект, художник, скулптор Фидий. На атинския акропол (издигната част на града, често разположена в центъра) се изгражда грандиозен комплекс от храмови структури, чиито руини са оцелели и до днес. Центърът на комплекса е храм, посветен на Атина Партен. Храмът обикновено се нарича Партенон (около 448 или 447 ᴦ. пр. н. е.). Архитектите Иктин и Каликрат. Партенон - ϶ᴛᴏ общ гръцки паметник на победата на гърците над персите. Партенонът е построен в дорийски стил и е ограден от 46 дорийски колони. По-голямата част от Партенона е изработена от мрамор, а само покривът на храма е дървен. Фронтон и корнизи

украсена с релефи. Релефите изобразяват празнични шествия на млади мъже и жени в чест на раждането на богинята Атина. Някои от релефите сега се намират в Британския музей в Лондон. Вътре в храма имаше статуя на Атина, богинята воин. Изработена е от Фидий в мрамор, слонова кост и злато. Височината на статуята е 2 - 12 м, тялото е затворено, на главата има шлем. Смята се, че е отнело над 300 kᴦ. злато. Второто грандиозно произведение на Фидий е Зевс Олимпийско, едно от седемте чудеса на света. Статуята на Зевс е била в Олимпия, в дорически храм. Храмът е дълъг 64 м и широк 28 м. Статуята е изработена от злато и слонова кост. В едната си ръка Зевс държеше статуя на богинята Нике, а в другата жезъл (символ на властта), увенчан с изображението на орел. В образа на Зевс Фидий успя да предаде свръхчовешко величие. Височината на статуята е 17 м.

Друго от седемте чудеса на света принадлежи към класическия период - мавзолеят на Халикарнас, това е гробницата на крал Мавзол, починал около 353 ᴦ. пр.н.е. Скулпторът е Скопас. Освен Фидий, известни скулптори са Мирон ("Дискобол" - предаване на стремително движение), Поликлет ("Дорифор, или копиеносец" - идеалът за мъжка красота), Лизип (портретни бюстове на Ал. Македонски, Сократ) . Аполодор е известен в живописта. Наричаха го майстор на светлотенцето, той беше първият, който предаде перспективата (колкото по-далеч, толкова по-малко).

Философия: Сократ (470 - 399), Платон (427 - 347), Аристотел (384 - 322). Аристотел прекарва целия си възрастен живот в Атина. Градът бил посветен на тази богиня и бил под нейно покровителство. Атина е родното място на демокрацията. За първи път на земята е създадена демократична държава. Демос е хората, Кратос е силата. По времето на Аристотел в Атина са живели 21 000 гръцки мъже. Създателят на логиката Аристотел бил много уважаван. Най-великият монарх от онова време е Филип Македонски, той завладява полуостров Пелопонезия в южната част на Гърция. Той беше щастлив, че живее по едно и също време с Аристотел, даде му син Александър за обучение. Аристотел формулира законите на мисленето, създава логиката. Как го направи? Астрономия - звездите се виждат, геометрията - обектите се виждат. И една мисъл? Не мога да видя нищо. Оказва се, че Аристотел е имал мощна помощ – математиката. Логиката е дете на геометрията. От наблюденията върху формирането на геометричните понятия Аристотел извежда основните положения на логиката. Логиката на Аристотел е проучена и до днес.

Елинистичен период (средата на 4 - 146 г. пр. н. е.).

По това време древногръцката култура (културата на елините, както са се наричали древните гърци) се разпространява сред народите, живеещи в средиземноморския басейн. В същото време се свързва с ориенталските култури. Синтезът на гръцката и източната култура се нарича култура на елинизма. Разпространението на гръцката култура продължава и след като Гърция става зависима от Рим (146 ᴦ. пр. н. е.).

Развитие на науките: математика, представители на която са Евклид и Архимед. Благодарение на техните усилия математиката е намерила широко практическо значение в механиката, оптиката, хидростатиката и строителството. В изкуството архитектурата и скулптурата са най-успешни.

Архитектура. В архитектурата наред с религиозните храмове се изграждат граждански обществени сгради: дворци, театри, библиотеки. Например в Александрия е построена известна библиотека, където се съхраняват около 799 хиляди свитъци (3 век пр. н. е.). Там е построен и Мусейонът, който се превръща в най-големия център на науката и изкуството в древността. Най-голямата архитектурна структура е 120-метровият александрийски фар, включен в чудесата на света. Архитектът е Сострат.

Скулптура. Той продължава класическите модели, но се появяват нови характеристики: вътрешно напрежение и динамика се засилват. Известни шедьоври са Афродита (Венера) от Мелос и Нике от Самотраки (2 век пр.н.е.). Статуята на бога на слънцето Хелиос, известен като Колос от Родос (36 м. височина), е с грандиозни размери. Тя е едно от седемте чудеса на света. Колосът от Родос се намираше на брега на пристанището на остров Родос и се разби при земетресение.

Въведение
1. Културата на Древна Гърция
1.1. Културата на Елада през XXX-XII век. пр.н.е.
1.2. Културата на "тъмните векове" (XI-IX в. пр. н. е.)
1.3. Културата на архаичния период (VIII-VI в. пр. н. е.)
1.4. Гръцката култура през 5 век пр.н.е.
2. Културата на Древен Рим
2.1. Ранен Рим (VIII-VI в. пр. н. е.)
2.2. Ранна римска република (V-IV в. пр. н. е.)
2.3. Разцветът на римската култура в епохата на републиката (III-I в. пр. н. е.)
2.4. Епохата на ранната Римска империя (27 г. пр. н. е. - II в. сл. н. е.)
2.5. Културата на Римската империя през 1-2 век
2.6. Културата от времето на упадъка на Римската империя (III-V в. сл. Хр.)
Заключение
Списък на използваната литература

Въведение

Терминът "античност" идва от латинската дума "antiquus" - древен. Прието е да ги наричаме специален период в развитието на Древна Гърция и Рим, както и онези земи и народи, които са били под тяхното културно влияние. Хронологичната рамка на този период, както всеки друг културно-исторически феномен, не може да бъде точно определена, но те до голяма степен съвпадат с времето на съществуване на самите древни държави: от 11-9 век. пр.н.е., времето на формирането на древното общество в Гърция и пр.н.е. - смъртта на Римската империя под ударите на варварите.

Общи за древните държави са били начините на обществено развитие и особена форма на собственост - древното робство, както и основаната на него форма на производство. Обща била тяхната цивилизация с общ исторически и културен комплекс. Това не отрича, разбира се, наличието в живота на древните общества на безспорни черти и различия.

Основните, основни в древната култура са били религията и митологията. За древните гърци митологията е била съдържанието и формата на техния мироглед, тяхното светоусещане, тя е била неотделима от живота на това общество. След това – древното робство. Тя беше не само в основата на икономиката и социалния живот, тя беше и в основата на мирогледа на хората от онова време. Освен това е необходимо да се отделят науката и художествената култура като основни явления в античната култура. При изучаване на културата на древна Гърция и Рим е необходимо преди всичко да се концентрираме върху тези доминанти на древната култура.

1. Културата на Древна Гърция

1.1. Културата на Елада през XXX-XII век. пр.н.е.

През 3000-1200 г. се формира отличителна и многостранна ранна гръцка култура. пр.н.е. Различни фактори ускориха движението й. Така например завършеният етногенезис на гръцкия народ укрепва вътрешните връзки на целия гръцкоезичен свят, въпреки честите местни сблъсъци.

Творческата дейност на гърците от бронзовата епоха се основава на развитието на голям запас от експериментални знания. На първо място е необходимо да се отбележи нивото и обема на технологичните знания, които позволиха на населението на Елада да развие широко специализирано занаятчийско производство.

Грънчарството свидетелства и за свободното владеене на сложни термични процеси, извършвани в пещи с различна конструкция.

Натрупването на технологични знания и развитието на уменията на широк кръг обикновени работници, както в селското стопанство, така и в специализираните и домашните занаяти, са в основата на интензивното икономическо развитие на страната.

Архитектурата се отличаваше с високи постижения. Архитектурните паметници ясно отразяват съществуването на имуществено неравенство и свидетелстват за появата на ранните класови монархии.

През XX-XII век. пр.н.е. изкуството на вазописа се развива бързо. Широтата на художествените изисквания на обществото се проявява в внимателното внимание на изкуството към човека и неговите дейности. В същото време художниците не забравят за предаването на физическия облик на човек, възпроизвеждайки голи фигури в живописта, скулптурата, торевтиката и глиптиката. Прави впечатление, че дори в обикновените паметници на изкуството може да се забележи уважение към човек.

Литературата на ранните гърци, подобно на други народи, се връща към традициите на древния фолклор, включващ приказки, басни, митове и песни. С промяната на социалните условия започва бързото развитие на народната епическа поезия, прославяща делата на предците и героите на всяко племе.

Писменост в гръцката култура от XXII-XII век. пр.н.е. играеше ограничена роля. Подобно на много народи по света, жителите на Елада на първо място започват да правят изобразителни записи, известни още през втората половина на 3-то хилядолетие.Всеки знак на това пиктографско писмо обозначава цяло понятие.

Религията на ранна Гърция играе голяма роля в динамиката на социалната мисъл на елините. Първоначално гръцката религия, както всяка друга примитивна религия, отразява само слабостта на човек пред онези "сили", които в природата, по-късно в обществото и в собственото му съзнание, пречат, както му се струва, в действията му и представлява заплаха за съществуването му, следователно по-ужасна, че той не разбира добре откъде идва.

1.2. Културата на "тъмните векове" (XI-IX в. пр. н. е.)

Дворцовата цивилизация от Крито-микенската епоха напуска историческата сцена при мистериозни, все още неизяснени обстоятелства около края на 12 век. пр.н.е. Ерата на древната цивилизация започва едва след три и половина и дори четири века.

Археологическите изследвания през последните години позволиха да се открие истинският мащаб на ужасната катастрофа, преживяна от микенската цивилизация в началото на XIII-XII век. пр. н. е., както и да се проследят основните етапи на нейния упадък през следващия период.

Основната отличителна черта на този период е потискащата бедност на материалната култура, която крие рязък спад в стандарта на живот на по-голямата част от гръцкото население и също толкова рязък спад на производителните сили на страната. Най-мрачно впечатление правят дошлите до нас изделия на субмикенските грънчари. Те са много груби по форма, небрежно оформени, лишени дори от елементарна грация.

Общият брой на металните изделия, дошли от този период, е изключително малък. Големи предмети като оръжия са изключително редки. Преобладават малки занаяти като брошки или пръстени.

Вярно е, че почти по същото време в Гърция се появяват първите изделия от желязо. От самото начало на периода датират разпръснати находки на бронзови ножове с железни вложки.

Друга отличителна черта на субмикенския период е решителното скъсване с традициите на микенската епоха. Най-разпространеният метод на погребение в камерни гробници през микенския период е заменен с индивидуално погребение в боксови гробове (кисти) или в прости ями.

Най-важният фактор, допринесъл за изкореняването на микенските културни традиции, разбира се, трябва да се счита рязко увеличената мобилност на по-голямата част от гръцкото население. Започва още през първата половина на 12 век. пр.н.е. отливът на населението от най-засегнатите от варварското нашествие райони на страната продължава и през подмикенския период.

Ако се опитаме да екстраполираме всички тези симптоми на културен упадък и регресия в сферата на социално-икономическите отношения, недостъпни за нашето пряко наблюдение, почти неизбежно ще трябва да признаем, че през XII-XI в. пр.н.е. Гръцкото общество е хвърлено далеч назад, на етапа на първобитнообщинния строй и по същество се връща към първоначалната линия, от която някога е започнало формирането на микенската цивилизация.

1.3. Културата на архаичния период (VIII-VI в. пр. н. е.)

Един от най-важните фактори в гръцката култура от VIII-VI век. пр. н. е. по право се счита за нова писмена система. Азбучното писане, частично заимствано от финикийците, беше по-удобно от древното сричково писане от микенската епоха: то се състоеше от само 24 знака, всеки от които имаше твърдо установено фонетично значение. За разлика от сричковото писане, което се използваше главно за водене на записи и, вероятно, до известна степен за съставяне на религиозни текстове, новата писмена система беше наистина универсално средство за предаване на информация, което също можеше да се използва в бизнес кореспонденция. и за записване на лирика. поезия или философски афоризми. Всичко това доведе до бързо нарастване на грамотността сред населението на гръцките градове-държави, за което свидетелстват многобройните надписи върху камък, метал, керамика, чийто брой се увеличава с наближаването на края на архаичния период.

Почти по същото време (втората половина на 8-ми век пр. н. е.) са създадени и най-вероятно по едно и също време записани такива изключителни образци на монументалния героичен епос като Илиада и Одисея, с които започва историята на гръцката литература. . ..

Гръцката поезия от следомировото време (VII-VI в. пр. н. е.) се отличава с изключително тематично богатство и разнообразие от форми и жанрове. Лириката получава широко разпространение и скоро се превръща във водеща литературна тенденция на епохата, която от своя страна се подразделя на няколко основни жанра: елегия, ямб, монодия, т.е. предназначени за соло изпълнение и хорови текстове.

Докато някои гръцки поети се стремяха да разберат в своите стихотворения сложния вътрешен свят на човек и да намерят оптималната версия на отношенията му с гражданския колектив на полиса, други не по-малко упорито се опитваха да проникнат в структурата на вселената, заобикаляща човека и реши загадката за неговия произход.

В епохата на Великата колонизация традиционната гръцка религия не отговаря на духовните нужди на съвременниците и защото е трудно да се намери отговор на въпроса какво очаква човек в бъдещия му живот и съществува ли изобщо. Представители на две тясно свързани религиозно-философски учения, орфическите и питагорейците, се опитаха да решат този болезнен въпрос по свой собствен начин. И орфиците, и питагорейците се опитват да коригират и изчистят традиционните вярвания на гърците, като ги заменят с по-изтънчена, духовно наситена форма на религия.

За първи път в историята на човечеството мислителите на Милет се опитват да представят цялата вселена около тях под формата на хармонично подредена, саморазвиваща се и саморегулираща се система.

През VII-VI век. пр.н.е. За първи път след дълга пауза гръцките архитекти започват да издигат монументални сгради на храмове от камък, варовик или мрамор.

Най-разпространеният и достъпен вид архаично гръцко изкуство е, разбира се, вазописът. В работата си, насочена към най-широкия потребител, майсторите вазописци са много по-малко зависими от каноните, осветени от религията или държавата, отколкото скулпторите или архитектите. Затова тяхното изкуство беше много по-динамично, разнообразно и реагираше по-бързо на всякакви художествени открития и експерименти.

1.4. Гръцката култура през 5 век пр.н.е.

През първата половина на 5 век. пр.н.е. настъпват важни промени в религиозната идеология на гърците. За съжаление, те са малко познати за нас и най-често се отразяват в литературни произведения, което затруднява разбирането дали това явление е възникнало в резултат на индивидуално или групово творчество, или отразява широко разпространена идея. Възходът на класическия полис, победата над персите имаха важни последици за народния светоглед. Съвременните изследователи отбелязват нарастване на религиозността сред гърците.

Развитие в края на архаичния период на основата на древния селски култ към надеждата за безсмъртие, за който преди се е смятало, че принадлежи не на отделен индивид, а на редица последователни поколения, в Атина през 5 век пр.н.е. когато човек се чувства свободен от оковите на семейството и традицията, се стига до култа към личното безсмъртие.

Религията се хуманизира, става светска. Оттогава държавата и боговете образуват неразделно цяло. Религиозното чувство отстъпва място на патриотизма и гордостта на гражданите, които могат да издигнат такива великолепни паметници на своите богове, които са причина за великолепни празненства и стават обект на възхищение на целия свят.

Във философията на V век. пр.н.е. водещо направление остава натурфилософията, която се развива в Йония през предходния век. Най-ярките представители на спонтанно материалистичната натурфилософия от това време са Хераклит Ефески, Анаксагор и Емпедокъл.

Древногръцкият материализъм достига най-високия си разцвет в учението на Левкип и Демокрит. Левкип положи основите на атомистичната философия. Неговият ученик Демокрит не само приема космологичната теория на своя учител, но я разширява и усъвършенства, създавайки универсална философска система.

V век пр.н.е. може да се счита за времето на раждане на науката като специална област на дейност. Древногръцката наука обаче можела да поддържа такъв характер само до определено ниво. Разширяването на сферата на знанието, увеличаването на неговия обем доведоха не само до разклонение от естествената философия на определени науки, но и (понякога) до конфликт между тях.

Значителни промени, настъпили в гръцката култура през 5 век. пр. н. е., са ясно отразени в литературата. В началото на века се наблюдава упадък на хоровата лирика – жанрът на литературата, преобладаващ в архаичната епоха; по същото време се ражда гръцката трагедия - жанрът на литературата, най-пълно съответстващ на духа на класическия полис.

Според най-разпространената периодизация на историята на гръцкото изкуство и архитектура от V век. пр.н.е. обичайно е да се разделят на два големи периода: изкуството на ранната класика, или строг стил, и изкуството на високата, или развита, класика. Границата между тях минава приблизително в средата на века, но границите в изкуството като цяло са доста произволни и преходът от едно качество към друго става постепенно и в различните области на изкуството с различна скорост. Това наблюдение е вярно не само за границата между ранната и високата класика, но и между архаичното и ранното класическо изкуство.

Така в края на 5-4 век. пр.н.е. - периодът на бурния духовен живот на Гърция, формирането на идеалистичните идеи на Сократ и Платон, които се развиват в борбата срещу материалистичната философия на Демокрит, и появата на учението на Киниките.

2. Културата на Древен Рим

2.1. ранен Рим (VIII- VIвекове пр.н.е.)

През първите векове на 1-во хилядолетие пр.н.е. Територията на Апенинския полуостров е била обитавана от италски индоевропейски племена, които са били разделени етнически и езиково на няколко групи. Формирането на ранната римска култура е повлияно най-много от латинските племена, които са живели в района на Лациум (там възниква град Рим).

Етруските са били опитни земеделци и опитни занаятчии. Те произвеждаха един вид букеро керамика . Съдовете са изгорени до черно, след това полирани и украсени с релефни изображения на животни и птици. Известно беше и етруското художествено бронзово отливане. . Етруска керамика и различни метални изделия се продаваха широко в самата Италия, Гърция, Картаген и други места.

Разцветът на етруската култура в Италия се случва през 7-5 век. пр.н.е. Нивото на развитие на производителните сили сред етруските по това време е много високо. Градовете им имали редовно разположение, калдъръмени улици, добра канализационна система и много храмове върху каменни основи. Почти всички постижения на етруските в строителния бизнес впоследствие са заимствани от римляните.

Като цяло, въпреки многобройните влияния и заемки, ранната римска култура израства на местна, италска почва и е доста отличителна.

2.2. Ранната римска република (V- IVвекове пр.н.е.)

Ранната римска държава придобива основните черти на полис. Римската република била аристократична и патрицианска.

Римската култура от 5-4 век пр.н.е. се формира и засилва, поглъщайки различни влияния, предимно етруски и гръцки.

Продължава развитието на латинския език и писмеността, в Рим се разпространява грамотността, развива се реториката и се извършва мащабно строителство. През IV век. пр.н.е. в Рим се вкоренява обичаят за трисрично сложно име (Гай Юлий Цезар, Марк Лининий Красе, Публий Вергил Марон). Римските имена се състоят от лични (собствени) , родови имена и фамилни имена (прякори) . Започвайки от 4 век пр.н.е. когноменът започва да се наследява и да обозначава името на семейството в рода, към който принадлежи лицето.

2.3. Разцветът на римската култура от епохата на републиката (III- азвекове пр.н.е.)

През III-II век. пр. н. е. Рим вече води войни извън Италия: първо с Картаген, мощна държава в Северна Африка. Едновременно с това Рим воюва с илирите, Македония и кралството

Римската държава, превърнала се в мощна робовладелска държава от древността, е разкъсана отвътре от остри социални и класови противоречия. В Рим имаше ожесточена борба за власт между представители на благородни фамилии, политици и генерали.

На този наситен със събития фон се осъществява по-нататъшното развитие на римската култура. Социално-политическата и икономическата система на Рим поражда собствена ценностна система, където военната доблест, военните подвизи и славата на римското име принадлежат на основно място. При римляните митовете - историите за богове - не получават същото развитие като при гърците, отстъпвайки до известна степен на исторически легенди, особено на историята на римските воини.

В края на 3 век в Рим започва мощно културно движение. пр.н.е. Основната му характеристика е влиянието на гръцката култура, гръцкия език и образованието. За младите и знатни римляни се смятало, че е задължително да овладеят всичко, което се преподава в Гърция. Нуждата от образовани хора била задоволена чрез внос на образовани гръцки роби. Множество фигури на римската култура - прозаици, поети, философи, оратори, адвокати, учители, лекари, художници, архитекти, са преобладаващо неримски произход. За запознаване с гръцката култура не само за благородниците. Но обикновените хора също са от голямо значение за натрупването в Рим на картини и статуи, изнасяни от гръцките градове, изложени на площади и в храмове и служещи за модели на римските майстори.

В края на III век. пр.н.е. в Рим се формира латинският литературен език и на негова основа епическата поезия. Появява се цяла плеяда талантливи поети и драматурзи, които обикновено взимат за образци гръцката трагедия и комедия.

От средата на II век. пр.н.е. исторически се превръща в най-важния жанр в прозата. Римските исторически съчинения, като правило, имаха подчертан пропаганден характер; Рим остава отправна точка за тях.

През последния век на Римската република (1 век пр. н. е.) Гай Салустий Крисп и Гай Юлий Цезар стават известни със своите исторически трудове, които (сред другите историци) отразяват по-добре остротата на политическата борба в ерата на гражданските войни, Салустий даде великолепни портрети на римските политици.

Наред с историческите произведения, научните, философските и реторическите произведения заемат важно място в римската литература от епохата на Републиката.

През II-I век. пр.н.е. в Рим стават известни различни течения на елинистическата философия. За да запознае древните римляни с тях, политикът, известният оратор и писател Марк Тулий Цицерон (1 век пр. н. е.) направи много.

През 1 век. пр.н.е. в Рим най-високо развитие достига реториката, изкуството на политическото и съдебно красноречие, което се свързва с бурния обществен живот на преходната епоха от републиката към империята.

Най-оригиналното постижение на римската художествена литература е сатирата, литературен жанр от чисто римски произход.

От републиканския период от историята на Древен Рим са оцелели само няколко архитектурни паметника. В строителството римляните са използвали основно четири архитектурни ордера: тоскански (заимствани от етруските), дорийски, йонийски и коринтски. Римските храмове наподобяват гръцките по своята правоъгълна форма и използването на портици, но за разлика от гръцките, те са по-величествени и. като правило те са издигнати на високи подиуми (правоъгълни платформи със стълби). През 5-4 век. пр.н.е. в римското строителство е използван предимно мек вулканичен туф. В късния републикански период широко се използват печени тухли и мрамор. През II век. пр.н.е. Римските строители изобретяват бетона, което причинява широкото разпространение на апочно-сводести конструкции, които трансформират цялата древна архитектура -

Свободностоящите колони, издигнати например в чест на военните победи, бяха много популярни в римската архитектура.

Много характерен тип римски конструкции са аркадите - поредица от арки, опиращи се върху стълбове или колони, аркадите са използвани при изграждането на открити галерии по стената на сграда, например театър, както и в акведукти - многоетажни каменни мостове. вътре в които бяха скрити оловни и глинени тръби, захранващи града с вода.

Сводести и сводести конструкции са използвани и при изграждането на амфитеатри – оригиналните римски театри, в които седалките не са били подредени в полукръг, както в гръцките, а в елипса около сцена или арена.

Специфичен римски тип структура е триумфалната арка, която е била най-разпространена в епохата на империята като паметник на военната и императорска слава.

2.4. Епохата на ранната Римска империя (27 г. пр. н. е. - II в. сл. н. е.)

По време на управлението на Октавиан Август (27 г. пр. н. е. – 14 г. сл. н. е.), римската култура преживява брилянтен разцвет, своя „златен век“. Принципатът на Август, чиито основни лозунги са: възстановяването на републиката и обичаите на предците, краят на войните и вълненията, се възприема от съвременниците като дългоочаквано избавление от гражданските борби и войните, които разтърсват римското общество. .

В „Епохата на Август“ е завършен синтезът на античната, гръцката и римската култура. Под влияние на окончателното усвояване и преработка на елининското наследство литературата и изкуството достигат високо съвършенство и окончателно се формира античната култура, която влиза като съществен компонент в европейската култура.

Развитието на архитектурата (но само в столичния Рим) доведе до появата на стенната живопис, най-известна от разкопките на къщи в град Помпей в Италия. Стенописите изобразяват цветни картини на митологични, исторически, битови сюжети и наподобяват гръцки. Гръцки образци са възпроизвеждани от скулптори. Вярно е, че римската скулптура се отличава с по-голям реализъм при възпроизвеждане на характеристиките на оригинала, тъй като римското изкуство се характеризира с интерес към психологията. Такава е мраморната статуя на Август Примапорта, създадена в стила на Поликлет, но по-величествена и по-близка до оригинала. Културата на „века на Август” създава предпоставките за всестранния разцвет на римската култура през 1-2 век. АД

2.5. Културата на Римската империя през 1-2 век

Римската култура е запазила своя блясък и блясък и в някои отношения е надминала предишното си ниво. Никога досега не е блестела с такова съзвездие от имена: философи - Сенка, Епитет, Марк Аврелий, Секст Емпирек, Дион Златоуст.

Характерна особеност на културния живот на Рим в епохата на ранната империя е, че местните жители не само на град Рим, но и на цяла Италия и особено на римските провинции вземат активно участие в неговото създаване.

Епистоларният жанр е бил много популярен в ранните Римски империи. Такива са например писмата на сенатор Плиний Млади до приятели и до император Траян. Жанрът на романа беше нов, но само един от римските романи е оцелял до нас - "Метаморфози" (или "Златно магаре") от Апулей (II век).

Сред забележителните постижения на римската архитектура са триумфалните арки, едно-, три- и петопроменни, които са издигнати в чест на императора. Ако гърците приписват военната победа на доблестта на всички войници, римляните я приписват на личните заслуги на командира. Триумфалната арка служи като израз на най-високите почести на императора-командир.

През II век. първите конни статуи се появяват в Рим. Такава е конната статуя на Марк Аврелий, която и до днес краси Капитолийския площад.

Една от най-забележителните римски структури са баните, които са играли голяма роля в ежедневния живот на римляните. Римските бани са изминали дълъг път от републиканската простота до лукса и ексцесиите на имперската епоха. Те принадлежаха както на частни лица, така и на държавата, като последните бяха предназначени за обществени нужди.

През I-II век. бързото строителство продължи не само в Рим, но и в други градове на Италия и в провинциите. В цялата империя можете да намерите останките от монументални структури и паметници от онова време: голям храм на Зевс в Атина, амфитеатър във Верона, пристанища в Остия и Херкулан, амфитеатър в Помпей. И в Месопотамия, и в Египет, и в Галия, и в Испания са запазени следи от антична, гръко-римска архитектура: амфитеатри и циркове, бани и акведукти, пътища и мостове, арки и колони, храмове и пластични композиции.

2.6. Културата от времето на упадъка на Римската империя (III- Vвекове АД)

Събитията от III век в Римската империя са наречени в науката "кризата на III век". Най-вече кризисните явления засегнаха политическия живот на Рим: нови граждански войни, „варваризиране“ на империята, нарастващия сепаратизъм на провинциите, непрекъснато нарастващия натиск върху империята на племенните съюзи на германци и други народи, и т.н. Икономически към средата на III век. империята изпада в състояние на пълна разруха.

Кризата засегна и културата. Интересът към философията и науката практически е изчезнал. Вместо към философия, все по-често има призив към религията, към различни мистични култове и суеверия.

Във визуалните изкуства почти единственото забележително явление е реалистичният скулптурен портрет – едно от най-големите постижения на римското изкуство изобщо. Възникнал в републиканската епоха (мраморни бюстове на Помпей, Цезар, Цицерон и др.), той достига най-високия си връх в епохата на Империята.

Култът към имперската власт допринесе за създаването на колосални, величествени структури. Късноримското изкуство е символично – статуите на императорите олицетворяват нечовешко величие, те сякаш са лишени от тяло, животът гори само в очите, които отразяват душата.

След смъртта на Константин (337 г.) в Рим кризата на античния орден отново рязко се засилва. Атаките на варварите по границите на империята се засилват, римляните губят почти всичките си провинции. Разкъсана от вътрешни противоречия, Римската империя, притисната от всички страни от външни врагове, непрекъснато се придвижва към своя край. През 395 г. Римската империя окончателно е разделена на Западна и Източна. Град Рим остава столица на западната половина, а град Константинопол, основан от Константин на мястото на бившата гръцка колония Византия, става столица на Източната Римска империя (бъдеща Византия).

През 410 и 455 г. Рим претърпява ужасно поражение – първо от готите, а след това и от вандалите (оттук и концепцията за вандализъм). В средата на 5 век. под властта на императора остава само Италия. През 476 г. командирът на германските наемници в Италия Одоакър уволнява младия император Ромул-Августул и изпраща в Константинопол знаците на императорското достойнство. Това събитие се счита за края на Западната Римска империя.

Като наказуемо от Източната Римска империя, то не загива под ударите на варварите, а съществува почти хиляда години. С края на Западната Римска империя загива и античната култура. Историята на древните цивилизации на Азия, Африка и Европа дава възможност да се проследят характеристиките и основните етапи от развитието на световната култура от това време - от ранните класови и доста примитивни култури на Изтока до културите на древния свят които са поразителни със своята хармония и съвършенство.

Културата на древните цивилизации има огромно влияние върху последващото културно развитие на човечеството. Разнообразните културни ценности, разработени от древните египетски и древномесопотамски цивилизации, са били възприети, осмислени и творчески преработени от по-късните общества, предимно от древна Гърция и Рим. От своя страна античният свят и неговата култура са в основата на европейската цивилизация, която периодично се обръща към идеите и мотивите на гръко-римското културно наследство. Изтъкнатите астрономи от Средновековието - Галилео Галилей, Николай Коперник, Йоханес Кеплер - разчитат на трудовете на Аристарх от Самос и неговата теория за революцията на Земята и планетите около Слънцето. Теоремата на Питагор, евклидовата геометрия, законът на Архимед стават основата на училищното образование във феодална Европа.

Християнството, погълнало ценностите на древната култура, стана водеща световна религия.

Римското право е в основата на всички правни системи на западноевропейските държави.

Съвременните видове и жанрове литература също датират от древността. Към нея непрекъснато се обръщаха европейски театър, драматургия и литература.

Заключение

Древната култура е уникален феномен, който е дал общи културни ценности буквално във всички области на духовна и материална дейност. Само три поколения културни дейци, чийто живот на практика се вписва в класическия период от историята на Древна Гърция, полагат основите на европейската цивилизация и създават модели за подражание за хилядолетия напред. Отличителни черти на древногръцката култура: духовно разнообразие, мобилност и свобода – позволяват на гърците да достигнат невиждани висоти пред народите, за да подражават на гърците, да изграждат култура според създадените от тях модели.

Културата на Древен Рим - в много отношения продължител на древните традиции на Гърция - се отличава с религиозна сдържаност, вътрешна строгост и външна целесъобразност. Практицизмът на римляните намери достоен израз в градското планиране, политиката, юриспруденцията и военното изкуство. Културата на Древен Рим до голяма степен определя културата на следващите епохи в Западна Европа.

Списък на използваната литература

1. Куманецки К. История на културата на Древна Гърция и Рим. - М., 1990 г.
2. Философия: Учебник за университети / Под общ. изд. В. В. Миронов. - М .: Норма, 2005.
3. Световна художествена култура: Учебно издание / Изд. Л.Ю. Василевская, О.В. Дивненко. - М .: Център, 1996.
4. Уроци по древна култура: Учебник / Miretskaya N.V., Miretskaya E.V. - Обнинск: Заглавие, 1996.
5. Зелер Е. Антична философия. - СПб., 1996.
6. Чанишев Н.А. Философия на древния свят: Учебник за университети. - М .: Висше училище, 2001.

В началото на І хилядолетие пр.н.е. нов културен свят излиза на преден план в историята, измествайки цивилизациите на Древния изток. Културно-историческата общност, която днес обикновено се нарича "древна цивилизация", се обяви с пълен глас. Под античносттаразбират историята и културата на Древна Гърция, Древен Рим, както и страни, включени в културно-историческия процес по време на гръко-македонските и римските завоевания. Хронологически античността обхваща периода от началото на II-I хилядолетия пр.н.е. (образуването на гръцките градове-държави) през V век. АД (падането на Западната Римска империя).

Думата "античност" (от латински antiquitas) буквално означава древност, древност. Още от Ренесанса се използва прилагателното "античен" (от лат. antiquus). Терминът "античност", който влиза в употреба от началото на 17-ти век, се използва за специално обозначение на гръко-римската античност, както и на културното наследство на Древна Гърция и Рим, което оказва огромно влияние върху култура на Европа и целия съвременен свят. Гърция и Рим, двама вечни спътници, придружават европейското човечество в целия му път: „Ние виждаме през очите на гърците и говорим с техните речеви обороти“, пише историкът на културата Якоб Бюркхард. Особеностите на европейския път на развитие не могат да бъдат осмислени без да се позоват на самите извори на европейската цивилизация, коренящи се в древната култура.

Най-удобно е да започнем изучаването на античната култура в рамките на историко-културния подход, който предполага запознаване с основните постижения на античността през нейната история. Следователно въпросът за периодизацията на развитието на античната култура е от първостепенно значение за нас. Трябва да се разбере, че всяка периодизация е условна. Тя обаче често се оказва незаменим инструмент за систематизиране на знанията, които са в основата на сложни културни обобщения. Историята на древната култура обикновено се разглежда в рамките на съществуването на двата й географски полюса - Гърция (самонаименование Елада) и Рим.

Древна Гърция.Древна Гърция не е първата цивилизация, възникнала в Балканския регион на Средиземно море (Балкански полуостров, острови на Егейско море, Мала Азия). В края на III-II хилядолетие пр.н.е. имаше културни центрове, които се считат за прага на древната култура - цивилизацията на остров Крит, цивилизацията на Микен, културата на Цикладския архипелаг, Троянското царство. Разкопки на Хайнрих Шлиман през последната третина на 19 век. и Артър Евънс през първата трета на XX век. бяха отворени мин o y културас център остров Крит в Егейско море; цикъл адската културана островите на архипелага, разположени в южната част на Егейско море; ell адската култура(включително микенската култура) на територията на Балканска Гърция; култура Tr о ина хълма Gissarly k (западното крайбрежие на Мала Азия). Всички те принадлежат към периода, предшестващ историята на античната култура. Много факти от този период са известни от митовете, но археологическата работа им позволява да придобият специфична историческа форма.

Културата на минойския остров Крит ( мин ох яйца- негръцкото население на острова), което доминираше в региона до 15 век. пр.н.е., оставил след себе си великолепния дворец на Кносос (дворецът на Минос, известен в гръцките митове като лабиринта на Минотавъра) с богати стенописи, изобразяващи животни, цветя, орнамент, сцени от живота на обитателите на двореца, изображения на божествата. На Крит са открити и плочи с линейно-сричково писмо, бронзови фигурки, инструменти, бижута, оръжия и керамика. Тази култура е унищожена от изригване на вулкан на един от съседните острови и по-късно е завладяна от войнствените гърци-ахейци. Центърът на цивилизацията се премества в континентална Гърция, в Микена (град на полуостров Пелопонес).

На Балканите се развива своеобразна култура на ахейските гърци, която изпитва осезаемо влияние на Крит (заимстват се имената на някои божества, водоснабдителни и канализационни системи, стилове на облекло, стенопис). Основните центрове на микенската култура са крепости и дворци от циклопската зидария; съдържат фрески и релефи със сцени на война и лов. Запазени руднически и куполни гробници с оборудване от бронз, както и злато, сребро и електрон (сплав злато и сребро): бижута, съдове, оръжия, смъртни маски. Ахейците поеха писмеността им от критяните и я приспособиха за своя език. Случи се така линейно-сричкова буква Б, дешифриран в средата на XX век. Английските учени Майкъл Вентрис и Джон Че двик (Крит линейно-сричкова буква А, създаден от минойците, все още не е дешифриран). Социално-икономическата структура както на Крит, така и на Микена се определя до голяма степен от функцията на двореца като върховен икономически механизъм; оттук идва и името на тези култури - "дворец". Това са цивилизации, които са изпитали влиянието на Египет и Вавилон, но са определили своя собствен път на развитие, своето уникално отношение към света. В много отношения микенската епоха повлия на развитието на гръцката античност, в историята на която могат да се разграничат следните периоди.

Гом е ровски (пред о лисица) период (XI-IX в. пр. н. е.), знания за който получаваме основно от поемите на Омир "Илиада" и "Одисея" (VIII в. пр. н. е.), а също и благодарение на оскъдния археологически материал. Омировият период се нарича още Тъмните векове, тъй като по това време не е имало писменост и нямаме възможност да се запознаем с това как са мислели хората. Преселване през XII-XI век. пр.н.е. Гръцко-дори Ици - диви и войнствени племена, които са били на етапа на упадък на примитивността - унищожават високо развитата микенска цивилизация и довеждат до упадъка на културата на ахейците.

След нашествието на дорийците не настъпва пълен разрив с културните традиции от ахейското минало и до късната античност микенското влияние се усеща (макар и слабо) в градоустройството, митологията и култовите ритуали. Въпреки че дорийците били по-ниски от ахейците в много отношения, те притежавали производството на желязо. С идването на дорийците на Балканите започва желязната епоха, която допринася за бъдещия просперитет на Елада като лидер на желязната индустрия в Егейско-черноморския басейн. Този факт се разглежда от много експерти като една от причините за по-нататъшния възход на Гърция.

Омировият период е белязан от разпадането на племенното общество. До нас са достигнали малко паметници, тъй като най-често като строителни материали са използвани дърво и сурова тухла (тухла от непечена глина). Най-ярките произведения на изкуството на тъмните векове са вази с геометрични шарки, теракота и бронзови фигурки, предмети на декоративно-приложното изкуство.

Арха и ical период(VIII-VI в. пр. н. е.) е времето на най-интензивното развитие на гръцкото общество, когато се определят особеностите на античната цивилизация. Поставени са основите на класическото робство, системата на паричното обръщение и пазара, П о лисицакато водеща форма на политическа организация, древна демокрациякато специфична форма на управление, както и понятието народни суверенитет.

Поради липсата на земя на Балканите, от VIII век. пр.н.е. започва „голямата гръцка колонизация“: в търсене на нови земи гърците откриват колонии в Средиземно и Черно море (от Испания и южното крайбрежие на Франция до Закавказието в района на съвременния Сухуми). На територията на Сицилия и Южна Италия се образува регион, населен от гърците - Велика Гърция. Гърците също осъзнават своята принадлежност към града-полис, заедно със съзнанието си за единството на целия гръцки свят (думата „елин“ замества старите етноними, а категорията елинизъм става едно от най-важните понятия) .

През архаичния период се развиват основните етически и естетически идеали на античността, оживяват водещите феномени на древната култура: философия (и в нейните дълбини наука), литература, театър, архитектура, скулптура, култ (и ежедневни ритуални практики и периодично провеждани празници-игри) ... Архаиката полага основите на културния разцвет на Гърция през следващите векове.

класическипериод (V-30-те години. IV в. пр. н. е.) води началото си от гръко-персийските войни (500-449 г. пр. н. е.). Гърция достига най-високата точка на своето икономическо, политическо и културно развитие точно след победата над могъщата Персия. Центърът на политическия и културния живот на Елада се премества в град Атина, който е организатор на победата на гърците над персите. Атина се превръща в най-големия културен център на Елада, център на всичко ценно и красиво, законодател на водещите културни тенденции. Живият социален живот и най-добрите условия за свободно творчество привличат учени и художници от всички региони на Гърция в Атина. „Нашият град е училището на цяла Елада и вярвам, че всеки от нас може лесно да изрази своята индивидуалност в различни условия на живот“, каза атинският лидер Пери Кл.

През последната третина на V век. пр.н.е. Атина влиза във войната със Спарта и нейните съюзници, които не искат да се примирят с укрепването на Атина. Победата в Пелопонеската война (431-404 г. пр. н. е.) е спечелена от Спарта. От началото на 4 век в Гърция нараства политическа и икономическа криза. Политическата нестабилност подкопа полисната основа – съюза на равноправните граждани. От отслабването на гръцките държави се възползва Македония, която побеждава Гърция през 338 г. пр.н.е. Гръцките държави губят политическата си независимост. Това обаче не означаваше спад в културата. По-скоро можем да говорим за прехода на гръцката култура към нов етап в нейното развитие.

елинистическипериод (последната третина на ІV – ІІ половина на І в. пр. н. е.). Елинизмът е обичайно да се нарича специален етап в развитието на материалната и духовната култура, формите на политическа организация и социалния живот на народите от Средиземноморието, Западна Азия и съседните региони. Някои изследователи са склонни да разглеждат елинизма като особена цивилизация – „елинистическа цивилизация”. Началото на елинизма е поставено от източните кампании на Александър Велики, който завладява територията на Персийската империя, включително Египет, Месопотамия, Иран, Мала Азия и Централна Азия. Плановете му включват завладяването на Индия, а след това и на Италия, но преждевременна смърт през 323 г. пр.н.е. пречи на тяхното изпълнение. Огромната сила се разпадна и на нейно място възникнаха няколко царства - Птолемей в Египет, Селевк в Сирия и Месопотамия, Антигони в Македония и Гърция, Лизимах в Тракия и Мала Азия (които от своя страна се разпаднаха на редица малки царства). Всички те водеха непрекъснати войни помежду си и, бидейки отслабени, не можеха да устоят на могъщия Рим. Постепенно, едно след друго, елинистичните царства губят своята независимост и се превръщат в римски провинции (последният пада Египет през 30 г. пр. н. е.).

Всички тези промени са от голямо значение за културното развитие на Елада. Загубата на политическа независимост в процеса на създаване на държавата на Александър Велики означава край на съществуването на полисната форма на държавна и социална структура. Гражданин на суверенен полис отстъпи място на „гражданин на света“ (космополит), чийто живот и дейност не бяха очертани от границите на полиса, а продължиха в ойкумена (вселената), в огромна империя. Гръцката култура излиза извън рамките на полиса, става по-отворена, поглъщаща и съчетаваща се с ориенталски културни елементи. Тя действа като участник във формирането на нов културен феномен - елинистическа култура. По този начин елинистическата култура се характеризира със съчетание на традициите на древногръцката класика и елементи на ориенталските култури. Като по-развита, гръцката култура упражнява лидерство и дори след падането на властта на Александър остава преобладаваща във всички завладени територии на Изтока.

Постиженията на елинистическата култура са разнообразни и високи. Неговите центрове са големите острови в Егейско море (Родос, Де лос), Перга в Мала Азия и Антиохия в Сирия, но Александрия на Египет става особено значим център. Атина, известна със своите философски школи (епикурейски, платонови, стоически и др.), също не е загубила своето значение. Науките преодоляват пропастта между теория и практика. Имената на Архимес и Евклид - изключителни учени от онова време - са добре известни и до днес. Появяват се нови видове поезия (например Теокрит става основоположник на идилията), драма (благодарение на Менндру реалистичната ежедневна комедия измества политическата), история (Полибий се опитва да представи цялостна световна история). Този период включва създаването на "Венера Милосская", "Ники от Самотракия Иская", както и "Колос на розите" - едно от седемте чудеса на света...

Древен Рим.В историята на римската култура е обичайно да се разграничават периоди, съответстващи на основните етапи от историята на Древен Рим. Както по отношение на Гърция, това разделение е условно, но въпреки това се стреми да улови картина на промяната във водещите културни тенденции.

Царскипериод (VIII-VI в. пр. н. е.) - ранният период от историята на Рим. Апенинският полуостров е бил обитаван от множество племена, в т.ч лат и нас, които са живели в долното течение на река Тибър, където възниква районът на Лациум – бъдещият център на римския свят. През VIII век. пр.н.е. латинците са били на племенната фаза на развитие. Начело на техните териториални общности стоял избран крал, който изпълнявал задълженията на свещеник, военачалник, законодател и съдия. Имаше съвет на старейшините и народно събрание. С течение на времето представители на "бащините" семейства образуват слой патр и ciev- привилегированата част от обществото; другата, по-голяма (и непривилегирована) част от обществото, която се състояла от представители на „новодошлите“ кланове, се наричала плебеи. През VI век. пр.н.е. Рим поема Латинския съюз, ставайки лидер в Лацио. През 509 г. пр.н.е. последният римски крал Тарквин Горди е изгонен и в Рим е установена републиканска форма на управление.

Съседите на латинците са били жителите на гръцките и финикийските колонии, както и етр на ски, стоящ на по-висок етап на развитие. Етруските оказват решаващо влияние върху развитието на културата на Рим през царския период. Известно е, че последните трима римски царе са етруски. Именно при етруските Рим започва да се трансформира - блатата са пресушени, изградена е канализационна система. Той се е превърнал в голям град с мощни укрепени стени, красиви храмове (по-специално Храмът на Юпитер), както и къщи, търговски редове, устия, некро полета.

републиканскипериод (V-I в. пр. н. е.). След изгонването на Тарквиний Горди Рим се превръща в аристократична робовладелска република, която по времето на своя разцвет създава система за взаимен контрол на ръководните органи (Сенат, консули, народно събрание). Римският историк Поли бий смята, че това е една от причините за възхода на Рим. Отначало позицията на патрициите се увеличава. Въпреки това плебеите, които съставляват по-голямата част от армията (а Рим водеше непрекъснати войни), започват да се борят за правата си. В началото на 5 век. пр.н.е. плебеите са постигнали правото да имат народни трибуни, а към III век. пр.н.е. те са окончателно изравнени в политически права с патрициите.

Време от III до I век. пр.н.е. - разцветът на Римската република и нейната култура. През III век. накрая се формира римската гражданска общност, където се поддържа баланс между лични и социални облаги. Военна плячка, роби и земя стават собственост на общността. Поведението на всеки свободен римлянин се определяше от идеята за „общото благо“. Към средата на III век. пр.н.е. римляните завладяват целия Апенински полуостров и започват да водят войни извън него. През II-I век. пр.н.е. Рим стана световна сила с множество провинции, които вече не можеха да останат общност. Първите признаци на унищожаването му се наблюдават още през II век. пр.н.е. Всички опити за възкресяване на общността и спасяване на републиката завършват трагично, довеждайки до граждански войни. Последните години на републиката са бурни - вълнения в провинциите, "съюзническа война" (въстанието на италските племена срещу Рим в началото на 1 в. пр. н. е.), въстанието на Спартак, борбата на политическите групи за власт като резултат от засилено имуществено разслоение, разрушаване на нормите на републиканския морал, основан на колективизма.

На този фон се осъществи по-нататъшното развитие на римската култура, в която беше въплътена римската система от ценности, която отреди централно място на военните подвизи и слава. В края на III век. пр.н.е. в Рим започва осезаем културен подем, свързан с мощното влияние на гръцката култура, език и образование. Гърците-роби стават учители на римляните и първите писатели. Гръцката литература и изкуство се възприемат като модел за римски автори и майстори. Латинският книжовен език се формира под влиянието на гръцката литература. Улиците и площадите на Рим са украсени с мраморни статуи, изнесени от Гърция (или техни копия).

Имп ерскипериод (I-V в. сл. Хр.). През 27 г. пр.н.е. в Рим е въведена принцип и т- държавната система, която консолидира практически единствената власт на Октавия на август А, провъзгласява и т.н и nceps, или първият сенатор, получил практически неограничена власт, и император,тези. човек с най-висока военна мощ. За известно време беше възможно да се възстанови стабилността в обществото, да се рационализира държавната администрация. Два мита станаха крайъгълен камък на официалната идеология: "римският мит" - идеята за властта на Рим над света, приписана му от боговете; митът за "златния век на Август" - миротворец, избавител от войни и междуособици, възстановяване на полузабравени легенди за доблестта на предците. Културното творчество от 1-2 век АД разработени предимно в тематичните рамки на тези митове. В „Епохата на Август“ е завършен синтезът на гръцката и римската култури и окончателно се формира античната култура като цяло. Характерна особеност на културния живот на Рим може да се счита за участието в него на местните жители от всички провинции, които са се изявявали като философи, оратори, адвокати, поети, художници, архитекти, учители и лекари. През I-II век. Римската култура е запазила своя блясък и блясък и в някои отношения е надминала предишното си ниво.

През III век в политическия живот на Рим се появяват кризисни явления: честата смяна на императорите, гражданските войни, настъплението на германските племена почти доведоха империята до смърт. В края на 3 – началото на 4 век. реформите на императорите Диоклециан и Константин I извеждат страната от системната криза, удължавайки съществуването й за повече от 100 години. И все пак рухването на традиционния начин на живот и светоглед доведе до нови вътрешни противоречия и засилване на центробежните сили, което в крайна сметка допринесе за смъртта на Рим. Падането на Западната Римска империя през 476 г. се счита за края на античността (и на античния свят като цяло). Кризисните явления засегнаха и културата: ниско ниво на грамотност, загрубяване на морала, спад в нивото на изкуството (ентусиазъм към външната форма), спад в техническите умения. Но основното е песимизмът и кризата на духа, която беше свързана с кризата на колективистичната идеология и, според изследователите, с кризата на полиса и езическата религия. В огромна сила полисът се превърна в анахронизъм (Рим отдавна е загубил чертите на гражданска общност) и именно полисът е основата на езическите религии.

И така, постепенната загуба на колективната цел, която осмисля живота на хората, предизвика криза на духа: чувство на отчуждение, разединеност, безсмисленост на съществуването. Ако по-рано римляните, като никой друг народ от древността, проявяват уважение, интерес към личността, сега това е заменено от несигурност за бъдещето, повишена зависимост от чуждата воля, която се наблюдава както сред привилегированите класи, така и сред обикновените хора . И въпреки че философията се опитва да намери изход от ситуацията, да отговори на въпроса как да живеем, да запазим свободата на духа и да преодолеем разединението, тя отстъпва място на различни мистични култове и суеверия, дошли от Изтока (напр. култовете към Кибела, Адо Ниш, Изида, Митра), на които не можеха да устоят отслабените, загубиха своята почва от древната религия. Заедно с тях през II-IV в. Християнството се разпространява, оставяйки своя отпечатък върху късната римска култура. Постепенно древната система от ценности отстъпва и отстъпва място на нова християнска идеология, етика и практика.

Древната литература възниква през 8 век. пр.н.е. в Гърция (от 3 в. пр. н. е. произлиза римската литература). Като цяло съществуването му отнема повече от 1200 години. С известни резерви развитието на гръко-римската литература може да се разглежда в рамките на общата периодизация на историята и културата на античния свят.

гръцка литература.Древногръцката литература израства от мита. През периода на предолимпийската митология, тясно свързана с матриархата, човек възприема всичко около себе си като оживено, движено от някакви неразбираеми сили. Изображенията на сирени, кентаври са доказателство за времето, когато човек се е чувствал като неразделна част от природата. Класическата (олимпийска) митология се свързва с патриархата. Природата вече не плаши и започва да се възприема поетично. Множество култове от различни региони на Елада се сляха в един култ към олимпийските богове, които се сродиха помежду си, подредени в йерархична редица, оглавявани от Зевс, и получиха определени, понякога нови функции. Древните богове действат като персонифицирани закони на природата и абсолютизирани хора. Появяват се герои, участващи в битки с чудовища и в състезания с боговете. Епохата на разпад на героичната митология се характеризира с митове за проклятието на предците, водещи до смъртта на няколко поколения подред. Като самостоятелно творение митологията завършва с примитивност. Философията и науката заемат мястото на митологичното съзнание, а митологичните сюжети продължават да живеят в литературата.

Епичните поеми „Илиада” и „Одисея” се считат за първите паметници на гръцката литература. Най-вероятно те са записани през втората половина на 8 век. пр. н. е., а преди това е съществувал в устната традиция. Предполага се, че е имало няколко съставители на стихотворенията, но слепият певец Gome r. „Илия да” разказва за времето на падането на Троя; събитията от „Одисей и“ са дългите приключения на героя от Троянската война Одисей, който се завръща у дома след превземането на Троя. И двете поеми са произведения на героичен епос. Авторът има негативно отношение към войната, но я разпознава, ако носи освободителен характер. Той почита патриотизма на гражданина на политиката. Специална линия е връзката между богове и хора: боговете се намесват в живота на хората, предлагат решения или предопределят съдбата им, но героите не се колебаят да спорят с боговете и понякога действат „противно на съдбата“.

Омировите поеми се характеризират със самостоятелна естетическа насоченост. Тук трагичните елементи се преплитат с хумор, ирония и дори сатира (в съвременния смисъл на думата). Това придава на сюжетите особен драматизъм. Произведенията на Омир в древността се считат за идеал на литературния език. Те бяха поставени в театъра, изучаваха се в училищата. Филологическото изследване на поемите е започнато още от Аристотел (IV в. пр. н. е.). В древноруската литература препратки към Омир са открити от 12 век. През XVIII-XX век. Сред руските фенове и преводачи на Омир бяха A.D. Кантеми р, М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, A.N. Радишчев, И.А. Крилов, Н.И. Гнедич, В.А. Жуковски, В.В. Вересаев, А.Ф. Лосев.

Вторият голям епичен поет се счита за Хезио д (в реалното съществуване на тази фигура, за разлика от полулегендарния Омир, няма съмнение). В неговите произведения митологията се превръща или в обект на назидание (стихотворението „Работи и дни” е пример за дидактически епос), или в обект на изследване и каталогизиране (поемата „Теогоя” е генеалогичен епос, където авторът рисува картина на формирането на света и произхода на олимпийските богове) ... Заедно с Омир Хезиод се нарича създател на света на гръцките богове, а неговите произведения са съкровищница от морални учения и полезни съвети. Смята се, че древната етика започва да поразява с Хезиод: хората се различават от животните в познанието за доброто и злото и тази хуманистична идея минава през цялото му творчество като червена нишка. Древното общество дълго време се ръководи от моралните норми, описани от Хезиод.

Епосът се предаваше в ритмична форма - така се запомняше по-лесно. Тази форма се наричаше „стих“ (дума, първоначално означаваща бойна формация, където всеки воин знаеше мястото си). Тъй като стихотворенията са придружени от свирене на музикални инструменти (лира, цитара и др.), С течение на времето започват да се наричат ​​редица жанрове на древната поезия л и Рика. В архаичния период лириката има фолклорен характер и се свързва с различни форми на живот. През този период преобладава хоровата лирика, запазваща връзка с племенното минало: йонийска – весела, топла, подвижна; Дориан - тържествен и мрачен; лидиец - тъжен; Фригийски - вълнуващо до екстаз. Текстовете на класическия период са разделени на декламационни и песенни (мелик). През V век. пр.н.е. наблюдава се упадък на хоровата лирика, започват да доминират отделните текстове. В различни периоди в поезията преобладават определени мотиви: войнствено-патриотични, философски, политически, битови, любовни и др.

Първото датирано произведение на гръцката лирика датира от втората половина на 7 век. пр.н.е. Негов автор е Архило х. Женкар и женомразец, гуляй, философ и воин, той пише елегии, епитафии, епиграми и химни. Той беше еднакво близо до интересите на бога на войната и музите, военните постижения и насладата от живота. Текстовете на Архилох бяха интензивни, страстни и остроумни. По всяко време той става известен със своите ямбове. Древните го поставят наравно с Омир. По време на борбата между аристокрацията и демокрацията на остров Льосбос стават известни поетът Алкей и поетът Сафо (Сафо). Аристократите, принудени да емигрират и по-късно завърнати в родината си, отразяват превратностите на съдбата в текстовете си. Наред с мотивите на политическата борба, Алкея е привлечена от темите за природата, виното и жените. В лирическата тема на любовта Сафо има цяла симфония от чувства и усещания. Любовта й е горчива и сладка, а дори природата е пропита с еротични настроения. Сафо пише химни на Афродита, писма до приятелите си и епитален и ми- сватбени песни.

Певец на закачлива, грациозна и весела еротика е поетът Анакреон Н.Т., който живее на границата на архаиката и класиката. Неговите композиции се състоят предимно от любовни песни и песни за пиене. Най-известният от всички класически лирици е тиванският поет Пи ндар (края на 6 – средата на 5 в. пр. н. е.). Той беше цитиран от мнозина, като се започне от историка Херодот. В Pindar откриваме почти всички видове гръцки хорови текстове. Той възхвалява победителите от общите гръцки състезания – олимпийските, питийските, истмийски, немейските игри. Стилът на творбите му е тържествен, великолепен, изискан. Поезията на Пиндар е поезията на великия национален ред, хармонията на общественото благо с личните стремежи. В този смисъл Пиндар се оказва най-яркият изразител на античния класически идеал.

Поезията става напълно различна през елинистичния период, превръщайки се в изкуство за елита. Буйна, изтънчена, пълна с ученост, изоставени социални проблеми, поезия процъфтява в дворовете на някои владетели. И така, при Птолемеите е съществувала известна литературна асоциация, оглавявана от александрийския поет Калима x (ок. 310-240 г. пр. н. е.). Творческата му плодовитост е поразителна – написва около 800 различни композиции (само малка част от тях са оцелели до нас – основно химни и епиграми).

Елинистическата литература е изключително разнообразна по жанр. Най-често срещаните бяха малките литературни форми (напр. епиграма и хм). Градският живот е отразен мими и mbaГероите (първата половина на III в. пр. н. е.) са кратки ежедневни сцени от живота на средните и долните слоеве на обществото. От произведенията на Теокрит (първата половина на 3 век пр.н.е.) произлиза един сантиментален жанр със световно значение - документ за самоличност и Иля, което става образец за по-късна пасторална поезия. Това са стихотворения за влюбени овчари и овчарки, ентусиазирани и красиви, закачливи и симпатични, към които поетът се отнася със снизходителна ирония. Авторът не се интересува от истинската работа на селяните, той се възхищава на техните чувства. Идилиите на Теокрит са изящни любовни миниатюри.

Ако архаичният период най-ярко се изразява в епоса и лириката, то класическият период - в д-р а аз(основни жанрове - трагедия ediaи бучка edia). В първобитното общество драмата съпътства почти всички ритуални действия, но в Гърция тя се превръща в самостоятелен спектакъл, излязъл от култа през VI век. пр.н.е. Това е улеснено от появата на демокрацията и разпространението в цяла Гърция на култа към Дионис - богът на забавлението, винопроизводството и плодородието. И двете явления пораждат различни лични конфликти и в резултат на това драматично разбиране на живота. Аристотел говори за произхода на трагедията „от певците на хвалите” – хорова песен в чест на Дионис, изпълнявана от придружаващи сатири – хуманоидни демони със силно изразени козеподобни черти. Думата "трагедия" буквално означава песента на козите. Системно се поставят трагедии по време на Великия (градски) Дионис – празненства в чест на Дионис в Атина. Първоначално основата на трагичната продукция беше хор; освен това имаше светило нея(водещ певец), който по-късно се трансформира в актьор.Постепенно авторите на трагедиите въвеждат и други актьори (първо втория, а след това третия); с течение на времето има спад в значението на припева. Една от характеристиките на архаичната драма е смесица от възвишено и ниско, сериозно и хумористично. И следователно от същия източник (дионисиевите мистерии), наред с трагедията, весело седна и ровска драма, от което допълнително се отделя комедията (от гръцки - "селска песен").

Теспид (втората половина на VI в. пр. н. е.) се смята за първия атински трагик. През 534 г. е поставена неговата трагедия, но не е оцеляло нито едно произведение на Теспид и други ранни драматурзи. Първите трагици са засенчени от Есхи Л (около 525-456 г. пр. н. е.), който е написал 70 трагедии и 20 сатирични драми. До нас са достигнали 7 негови трагедии и сред тях – „Персийци”, „Орест I”, „Окован Прометей”. Той спечели 13 състезания по трагедии. Есхил е отговорен за създаването на структурата на жанра на трагедията. В своите произведения той дефинира понятията за истина и справедливост в религиозни и етични граници: съществува неизбежен закон за справедливо възмездие, установен от боговете и контролиран от тях. Есхил възхвалява човешкия подвиг и го свързва с полисната организация на обществото.

Трагичният Софо cl (ок. 496-406 г. пр. н. е.), който печели състезания 20 пъти, е написал над 100 произведения (оцелели са 7 трагедии). Кризата на атинската демокрация е отразена в творчеството му. Той поставя наболелите проблеми на своето време: отношението към религията („Електра“), конфликтът на божествените и земните закони („Антиго на“), сблъсъкът на волята на боговете с човешката воля („Цар Едип“) . Той признава зависимостта на човека от боговете, но неговите герои са непреклонни и се опитват да направят своя избор. Софокъл изобразява човек такъв, какъвто трябва да бъде.

Съвременник на Софокъл е Еврипи (ок. 485-406 г. пр. н. е.). От написаните от него 92 произведения са оцелели 17 трагедии (най-известните са „Меде Я”, „Троя нки”, „Елена”, „Електра”) и сатиричната драма „Кикло п”. Дейността на Еврипид продължава през годините на кризата на атинския полис, когато актуални са проблемите за дълга и личното щастие, ролята на държавата и нейните закони. Идеите на хуманизма са видими в неговите произведения. Боговете са жестоки, но не и всемогъщи, твърди драматургът. Ако конфликтът на Есхил и Софокъл е породен от заплаха отвън, то Еврипид смята източника на човешкото страдание за страстите и импулсите на собствената си душа. Той изобразява човек такъв, какъвто е – с неговите слабости, самота, вътрешно търсене и терзания. Нищо чудно, че Аристотел смята Еврипид за най-трагичния поет.

Комедията, родена по време на Малкия (Селски) Дионисий, рано губи своя ритуален и религиозен смисъл. Древната комедия може да има политически характер и често е трогателен памфлет, насочен срещу управляващите на демокрацията. Противопоставяйки селото на града, тя прославя древните земеделски идеали. Разцветът на древногръцката комедия се свързва с името на Аристоф (ок. 445 - ок. 386 г. пр. н. е.). От 44-те му комедии са оцелели 11, сред които Ездачи, Жаби, Лисистра та, Жени в Народното събрание. Сборникът от комедии на Аристофан е истинска енциклопедия на гръцкия живот по това време. В елинистическата епоха авторите на комедиите се отдалечават от политиката и се насочват към психологическия и битов реализъм (интриги, комедия на морала и др.). Мена ндр (342-291 г. пр. н. е.) е известна от тогавашните комици. Написва повече от 100 пиеси, от които само една е напълно запазена - "Дискол" ("Мразеца"). Менандър, който не е особено оценен от съвременниците си, осигурява по-нататъшния успех на комедийния жанр в Гърция и Рим, изоставяйки конвенционалните герои и създавайки типове, оцелели в своята епоха.

Наред с поезията от древни времена в Гърция се създават прозаични произведения, които не са оцелели до наши дни. През VII-VI век. пр.н.е. прозата е представена от исторически, географски и философски произведения. През 6 век се ражда ба снис. Сборниците от басни са били известни чак до византийско време под името „Езо нови песни“ (Езо п е мъдър и проницателен роб, който в алегорична форма критикува неистините на живота, а оттам и езоповия език).

През V век. пр.н.е. развитието на историографския жанр се свързва с Херодот (ок. 484 - ок. 425 г. пр. н. е.) - "бащата на историята", оставил изложението на гръко-персийските войни заедно с описания на Египет, Скития и страните от Мала Азия. Освен научни наблюдения и заключения, Херодот има много литературни и митологични сюжети, народни приказки, които придават на неговата История уникална художествена специфика. За разлика от Херодот, интересите на Фукиди (около 460-396 г. пр. н. е.) се намират в ново време; събитията в неговата "История" са изложени в точна хронологична система. Той особено подробно разглежда Пелопонеската война (Тукидид е участник в нея), като се стреми към критичен анализ на материала. Съвременната историография го смята за първия историк-изследовател и родоначалник на историческата критика. Наследник на Тукидид в историята е Ксенофонт от Атина (ок. 430-355 г. пр. н. е.) – воин, писател, философ. Той става автор на бележки за Сократ, биографията-романа "Cyrope diya" ("Образованието на Кир"), редица философски и икономически трактати, "Гръцка история", както и приключенско-историческия роман "Ана основа “ („Кампанията на Сайръс“).

През IV век. пр.н.е. водещо място в литературата заемат историческите и философските съчинения, както и речите на ораторите, изтласкващи драматургията и лириката на заден план. Ораторското изкуство се развива в Гърция от ранни времена и с изострянето на политическата борба придобива особено значение – ораторите трябваше да въздействат на публиката с убедителността на речите си. Красноречието се подразделяше на политическо и съдебно. Науката за ораторството постепенно се създава - рит о, Рика; основателите му бяха диван и Св. Изследвайки фрази, за да постигнат по-ярко изразяване на мисълта, софистите постигат периодичност и ритъм на речта. Говорителите използваха художествени средства, за да предизвикат съчувствие към определен персонаж. Речите на такива оратори от 5-4 век. как Андоки д, Хорги, Демосфеан, Лисий, Исократ оказват забележимо влияние върху развитието на гръцката проза.

За елинистическата проза, която направи завой от социални проблеми към лични, битови теми, са характерни сложен език и желание да се изрази вътрешният свят на личните преживявания с изискани средства. Елинистическата историография все повече се превръща в художествена литература. Особено внимание се отделя на забавното представяне, хармонията на композицията и съвършенството на стила. В края на 2 - началото на 1 век. пр.н.е. се оформи нов жанр гръцка проза - ром a n. Създаден е по време на кризата на античния светоглед, когато идеологията скъса с митологията и постави човек в центъра на повествованието. Повечето от приключенията на романа са организирани като тест за чувствата на героя или героинята. Древните романи не са достигнали до нас, оцелели са само фрагменти. Няколко романа от 1-3 век са известни напълно. сл. Хр., чиито автори са Харитон, Лонг, Ахил Татий, Ксенофонт Ефески. В елинистичния период литературата става обект на научна критика и филологически анализ. Александрийските учени са особено активни в събирането и коментирането на изворов материал. В това отношение стана известен Каллима х, който състави библиографски "Таблици" в 120 книги - каталога на Александрийската библиотека, историческата и литературната енциклопедия, първата библиография в историята на литературата, която стана основа за последващи филолози и изследователи .

В римския период от развитието на гръцката литература изключителна фигура е Pluta rx (ок. 46 - ок. 127 г. сл. Хр.) - енциклопедично образован писател, философ и учен, създал повече от 200 произведения (около половината оцелели). Пише в различни жанрове и се откроява като моралист, изразил възгледите си за живота и мястото на човека в него в множество произведения под общото заглавие „Морал“. Той беше особено известен със „Сравнителните биографии“ на известни държавници и пълководци от гръко-римския свят. Лукиан от Самосат (ок. 120 - ок. 180 г. сл. Хр.), известен с безмилостната си сатира в изобразяването на съвременното общество, печели световна слава. Смехът му (до сарказъм) беше инструмент за трансформиране на живота на основата на разума и човечността.

латинска литература.Началният период от развитието на римската литература (до III в. пр. н. е.) се характеризира с доминиране на устната народна литература. За тази ера може да се съди само по малки цитати или препратки в по-късни произведения. Изразеният авторски принцип все още не съществуваше – поетът-певец не се отделяше от слушателя. Известно е, че е имало култови химни и заклинания, както и най-различни песни – битови, сватбени, пийни и погребални. Произведения с комичен, пародийен характер бяха широко разпространени. Основният вид драма беше atell и нас- древноримски народни изпълнения, особен вид фарсове. По-късно, в началото на II-I век. пр. н. е. тези импровизации се превърнаха в комедийна пиеса, завършваща представянето на трагедиите. Появата на римската бизнес литература също датира от древни времена. Отначало това бяха надписи, договори, после Ан и ly(анали), правни и пророчески текстове. Първият известен ни римски писател е държавник от края на 4 век. пр.н.е. И ппи Кла вдий Цек. Той реформира латинската азбука и правописа, състави сборник със стихове, автор е на юридически трактати и политически речи.

Ако в началния етап на развитие римската литература не е изпитала гръцко влияние, то по-късно това влияние е толкова голямо, че вече е невъзможно да си представим литературата на Рим без него. Към III век. пр.н.е. Гръцката литература вече е изминала 400-500 години. Рим пък се възползва от неговите резултати, усвоява основните постижения и създава своя литература. Това е една от особеностите на римската литература. Друга особеност е, че елинистичният период става време на срещата на двете литератури, а младата римска литература възпроизвежда елинизма изключително интензивно, рязко и драматично. И накрая, специфична черта на римската литература е нейното развитие в рамките на огромна империя, в условията на безброй войни и безпрецедентна интензивност на обществено-политическия живот, когато величието, възвишеността, величието и динамиката на образа се съчетават със студената трезвост на оценки, ефективност и практичност без фантастичност и склонност, присъщи на гърците.към философстване. Римският патос на изграждането на живота прави римската литература оригинална и зряла.

„Първият римски поет“ Ливий Андроник (ок. 280-204 г. пр. н. е.) е гръцки роб, след това освободен. Той обучава децата на римски сенатор. Той превежда Омировата Одисея на латински. Този превод по-късно е прочетен в римските училища. На празничните игри през 240 г. пр.н.е. Ливи постави ежедневна трагедия и комедия - преработки от гръцки, които имат голям успех. По аналогия с гръцкия се създава римският героичен епос - "Пуничната война" от Невий и "Анали" от Ени. Gnei Ne vius (ок. 270 - ок. 210 г. пр. н. е.) се занимава с обработката на гръцки комедии, а Квинт Ений (239-169 г. пр. н. е.) - трагедии. И двамата доближиха събитията до римския живот. Първоначално театърът в Рим е бил предназначен за посетители и обикновени хора. Въпреки това широката публика не говореше гръцки, така че авторите на продукциите трябваше да използват латински. Езикът на селяните и воините беше кратък и беден и трябваше да се доведе до литературно ниво. В този бизнес участваха цяла кохорта писатели от различни жанрове. И когато през 1 век. пр.н.е. аристокрацията се спуснала към литературните занимания, тя разполагала с достатъчно развит богат латински език, способен да предаде тънки човешки чувства и мисли.

За разлика от гърците, римляните предпочитат комедията пред трагедията. Комедиите на Ти та Макция Плавта (ок. 250 - 184 г. пр. н. е.) се смятали за образцови. От 21-те пиеси на Плавт, които са достигнали до нас, най-популярни са „Съкровище“, „Хвалещ воин“, „Пленници“. Неговите герои са обикновени хора в конфликт помежду си, а образът на умен слуга, помагащ на господаря си, преминава през творчеството на драматурзите от Новото време (Шекспир, Молиер, Голдони, Бомарше и др.). За езика на Плавт казаха: „Самите музи биха използвали езика на Плавт, ако искат да говорят латински“. Умело прибягвайки до играта на думи, той създава нови образни изрази, а също така пародира клишетата, приети в официалния език и в съда. Комикът Пу бли Терентий (ок. 190-159 г. пр. н. е.) в своите пиеси („Свекърва“, „Самоизмъчител“, „Братя“ и др.) засяга въпросите за семейството, бита и възпитанието. . Подобно на Плавт, той, подражавайки на гръцките герои, ги въвежда в римската действителност, приписва им чисто римско поле, което прави ситуацията комедийна. За разлика от гръцката комедия, героите на нейните герои получават психологическо развитие в хода на действието. Филолозите отбелязват големите заслуги на Теренций в развитието на латински - езикът на Теренций е толкова чист и изразителен, че произведенията му влизат в системата на римското училищно образование и оцеляват дори през Средновековието.

По време на гражданските войни (средата на 2 в. – 30 г. пр. н. е.) се появяват трагедии и комедии с римски сюжет. И все пак и двата жанра се развиват под значителното влияние на гръцките модели. Изконно римският литературен жанр е бил седна Ура.(сатира) - малка обвинителна творба. Заслугата в литературната обработка на сатурата е на поета Гей Лучи лий (ок. 180-102 г. пр. н. е.). Известно е, че той е автор на огромен брой стихотворения (до нас са достигнали разпръснати фрагменти). За разлика от своите предшественици, които са писали за училището или за сцената, Луцилий пише за читателите на книги – не за учените и аристократичните, а за средните, но образовани класове. Той черпи материалите си от обществения живот, като отбелязва негативните му страни и понякога изобличава видни политически фигури.

В атмосфера на най-остра обществено-политическа борба в края на 2 – началото на 1 век. пр.н.е. Значително се развива римската проза: ораторско изкуство, историография, мемоарна и епистоларна литература. В предишния период писането в проза остава рядко явление. Първото прозаично произведение на латински се счита за творбата на Марк Порций Като за Старейшината (234-149 г. пр. н. е.) „За земеделието“. Освен това Катон публикува своите речи (около 150), пише есета по медицина, римска история („Начала“) и ораторско изкуство. Смятан е за първия римски прозаик.

От средата на II век. пр.н.е. най-важният за римската проза е жанрът история. При осмислянето на ерата на завоевателните кампании Рим става отправна точка за историците. И така, за пропагандата на великата мисия на Рим Полибий (около 200-120 г. пр. н. е.), грък по националност, живял в Рим като затворник, направи много. Той прави първия опит да напише пълна всеобща история и все пак неговият труд „Обща история“ ще бъде по-правилно наречен история на войните и победите на римляните. Пред очите на Полибий средиземноморският свят бързо се променя и той се опитва да открие причината за такова явление като римското господство във военно-политическото поле и гръцкото господство в духовната сфера. През 1 век. пр.н.е. историческите съчинения "Записки за гражданската война" и "Записки за галската война" станаха известни за изключителния политически деец и полководец Гай Юлий Цезар (100-44 г. пр. н. е.). Той описва собствените си военни и политически дела, като ги придружава с художествени скици на природата, разкази за живота и обичаите на варварите. Произведенията на Цезар се характеризират с ярка, обмислена композиция, прост, спокоен разказ, идеално точен, „образцов” латински език.

Значително място в римската литература от републиканския период заемат научните, философските и ораторските. Най-големият учен-енциклопедист е Марк Терентий Варон (116-27 г. пр. н. е.). Той е написал над 70 произведения, включително исторически, които описват историята на римския народ, неговите нрави, религия и обичаи. Варон е автор на трудове по право, изкуство, латинска граматика (което показва раждането на римската филология), както и по история на литературата. Той става единственият римски писател, получил паметник за цял живот. Тит Лукреций Кар (ок. 96-55 г. пр. н. е.) живее в преходния период от република към империя, когато се разпространява просвещението, което изоставя религиозните и митологични концепции и се обръща към материализма като възможност да поведе Рим от гражданска война към мир. Лукреций е виден философ и поет, създал творбата „За природата на нещата“, в която в увлекателна поетична форма са представени най-сложните философски идеи за възникването и развитието на света и човешкото общество. Поемата Лукреций, систематично представяне на епикурейската философия, е изпитана от времето и остава неувяхваща и до днес.

Развитието на красноречието в Рим до голяма степен е улеснено от брилянтните образци на гръцкото ораторско изкуство, което от II век. пр.н.е. били внимателно изучавани в римските училища. Ораторското изкуство е повлияло на всички видове литература, преди всичко на прозата. За това свидетелстват произведенията на Марк Тули Цицерон (106-43 г. пр. н. е.), който в Рим става олицетворение на най-високата степен на ораторството, наравно с Демостен в Гърция. Цицерон изнесе огромен брой речи и написа редица трудове по теорията на красноречието. Той беше адвокат, виден политик и направи много за запознаване на римляните с елинската философия. Във философските си трактати „За границите на доброто и злото“, „За природата на боговете“, „Тускулански разговори“ и други той очертава основите на учението на платониците и стоиците. Латинският език в неговите произведения придоби ново звучене, следователно римската литература не може да се представи без Цицерон, както руската без Пушкин.

Развитието на римската литература в средата на 1 век. пр.н.е. бележи появата на литературна школа не от e rikov(„Ново“). Принадлежащите към нея поети бяха обединени от общ мироглед, естетически норми и стилистични нагласи. Те оказват значително влияние върху формирането на римската поезия и оставят забележима следа в художествената мисъл на античността. Ново в произведенията на нетерикс беше естетиката на личните преживявания. Поезията на личните чувства въвежда в римската литература нов герой със собствен етичен и естетически свят, противопоставен на официалното общество. Признатият теоретик и ръководител на „новите“ е Публий Валерий Катон, а най-добрият от лириците е Гай Валери Катул, който с особена изтънченост и чувственост възхвалява любовта и ревността, приятелството и привързаността към сладките бащински места. Бурната ера на граждански войни е отразена в неговите епиграми, дискредитиращи политически врагове. Поезията на Катул заема видно място в световната лирика. Той е бил прочетен от цялата античност, той е бил известен през Средновековието, Петра Рка се интересува от него, повлиява френската поезия, високо е оценен от Пушкин и Блок.

От управлението на Август в римската държава за известно време се установява вътрешен мир, който стимулира разцвета на изкуството и литературата. Август разбира влиянието на художествената литература върху масите и покровителства писателите. Този период се свързва с имената на най-известните поети на Рим – Вергилий, Хорас и Овидий. В центъра на официалното литературно движение е кръгът Мецена, в който, наред с други, влизат спечелилият световна слава Публий Вергилий Марон (70-19 г. пр. н. е.). Специално място сред неговите произведения заема "Еней да" - епична патриотична поема за смелостта на древните римляни, обосноваваща централната идея на августовското управление, а след това и на цялата империя - идеята за велика мисия на Рим в създаването на съвършен „римски свят“ (лат. Accent „> за rgiki „Идеализиране на селския труд в него. Това беше израз на съпричастност към политиката на Август, който се опитваше да подобри здравето на малките и средните -размерна икономика на селото след гражданските войни. Както и в "Енеида", тук Август е представен като говорител на целия римски народ.

В същия кръг блесна Квинт Хорас Флак (65-8 г. пр. н. е.), отличаващ се с известна свободомислие, но неопасно за Август. Той взе темите на творбите си от реалността. Като цяло, подкрепяйки Август, поетът го критикува, смекчавайки критиката с остроумна шега. Той действа и като философ-моралист – проповядва правилото на златната среда, т.е. способността да се живее без ексцесии, противопоставя се на екстравагантността и алчността, привлича вниманието на читателя към вътрешния свят, а не към външните ползи. Езикът на Хорас е пример за класическа прецизност, където винаги има минимум израз и максимум изразителност.

Друг литературен полюс обединява видни поети, които изразяват опозиция срещу цезаризма. Един от тях е Публий Овидий Назон (ок. 43 г. пр. н. е. - 18 г. сл. н. е.), който достига върха в любовната лирика, пропита отначало с хумор и ирония, а по-късно и с дълбок психологизъм. Той разглежда любовта като най-важната проява на човешките взаимоотношения, обединяваща хората помежду си и с Бога – нова идея за античната поезия, изпреварваща концепцията за християнската любов. Овидий притежава стихотворенията "Наука за любовта", "Лекарство за любов" и др. Най-голямото произведение на античната литература са неговите "Метаморфози" ("Трансформации"), описващи около 250 мита за трансформациите, подредени в хронологичен ред. „Метаморфозите“ бяха художествено отражение на дълбоките страни на действителността, защото римската история от времето на Овидий беше пълна с безкрайни превратности на съдбата. Самият Овидий, който умира в изгнание, става тяхна жертва, въпреки факта, че не е в политическа, а в морална и естетическа опозиция с Август.

„Римският мит” намира окончателната си форма в монументалното историческо произведение на Ти та Либия (59 г. пр. н. е. – 17 г. сл. н. е.) – най-великият историк от епохата на Август, който се придържа към официалната посока. Произведението на Ливий „Историята на Рим от основаването на града“ в 142 книги (35 напълно запазени) е героичен епос за доблестта и обичаите на предците на римския народ. Експозицията започва с митични времена (пристигането на Еней в Италия) и продължава до наши дни. Написана на цветен език, работата на Ливий забавлява и назида, превръщайки се в справочник на всеки образован римлянин. „История“ беше не толкова изследване, колкото „поетичен епос в прозата“. Няма сериозен анализ на събитията, но са дадени ярки художествени характеристики.

През I-II век. АД Римската култура запазва своя блясък и в редица посоки превъзхожда предишното ниво. Философи, поети и художници идват в Рим от цялата империя. Освен това самата римска култура се разпространява в цялата империя. Някои особености са характерни за литературата от този период. Той отразява сложния и противоречив живот на римското Средиземноморие: материално благополучие и упадък на морала, универсалните ценности и примитивен имуществен егоизъм. Редица писатели поставят изкуството си в служба на императора и позицията на официалната литература се засилва. Оттук и маниерният стил, изкуственият патос, литературните клишета, разнообразието от жанрове. Друга част от писателите, които не се стремят към радикални промени, а заемат опозиционна позиция, поставят общи етични въпроси и ги решават в духа на стоицизма. Най-големите сред тях са Луций Ан и Сенека Млади (4 пр.н.е. – 65 г. сл. Хр.), които написват редица епиграми, сатира, 10 трагедии и няколко философски съчинения. Сенека изобретява изящен и образен поетичен стил на речта - езикът на остроумните метафори, който заменя "стария" стил на Цицерон. Но между проповядването на моралните принципи на стоицизма (да живееш и умреш достойно; да търсиш щастието не в материалните блага, а в себе си; да не се стремиш към власт, а да отидеш в личния живот; да се подчиниш на божествената сила което се проявява в цялата природа) и начинът на живот на самия Сенека беше очевидно несъответствие: той натрупа огромно богатство, стремеше се към власт и стана консул, презираше хората и малтретираше робите. Сенека участва в обучението на Нерон, а по-късно, обвинен в заговор, се самоуби.

В ранния имперски период историографията продължава да се развива. Гай Светоний Транквил (ок. 70 - ок. 150 г. сл. Хр.) съставя биографии на римските цезари (Животът на дванадесетте цезари), предоставяйки им подробности от личния живот и обръщайки специално внимание на пороците и долните страсти на първите лица на държавата. Изключителен историк на античния свят е Корнелий Тацит (ок. 55 - ок. 120 г. сл. Хр.), който е високо ценен и в съвремието. Важен източник за историята, бита, нравите и обичаите на германските племена от 1 век. АД е неговата монография „Германия”. Без да идеализира германците, той смята, че те нямат пороците на римското общество. Произведенията "История" и "Анали" са най-зрелите и известни произведения на Тацит. С дълбок психологизъм той описва трагедията на римското общество, дава подходящи характеристики на исторически личности. Практическата насоченост на дейността на римляните е отразена в Естествената история на Плиний Стари (23-79 г. сл. Хр.). Плиний, който е служил в различни провинции на империята, е бил съветник на централната власт, а събраните от него факти са използвани от официални политически идеолози.

Жанрът на романа става нов за римската литература. Известният роман "Метаморфози, или Златното магаре" от Луций Апул I (II век сл. Хр.). Сюжетът накратко е следният. Човекът, превърнат в магаре, преживял много унижения, опознал живота на различни слоеве на римското общество. Като писател моралист Апулей решава блестящо проблема с „преподаване, докато се забавлява“. С енциклопедични познания той е оратор, философ и адвокат. Апулей е повлиян от своето време - той обича ориенталските култове, вярва в чудеса, е посветен в някои мистерии. Всичко това е отразено в творчеството му. От 1 век. АД баснята е включена в римската литература като самостоятелен жанр. Баснописецът Федър (I в. сл. Хр.), започвайки с поетичен превод на наследството на Езоп на латински, въвежда ново съдържание – всички басни алегорично и трогателно разказват за римската действителност. Заради сатирата си Федър е преследван, но много по-късно европейската литература се възползва от постиженията му (Ла Фонтен във Франция, Крилов в Русия).

Произведенията на Марсиал и Ювенал са изпълнени с хумор и сатира. Марк Валерий Марциал (ок. 40 - ок. 102 г. сл. Хр.) довежда жанра на епиграмите до класическата форма. С няколко щриха, уместно и остроумно, епиграмите му осмиват пороците на обществото. Повече от 1500 епиграми и надписи на Марциал показват обичаите на римския живот – липсата на права и бедността на едни, всемогъществото и лукса на други. Пред нас са хора, които са развратни, некадърни. Неговите епиграми са известни през Средновековието, те оказват влияние върху епиграмата от 16-17 век, а по-късно и на Шилер, Гьоте, Вяземски, Пушкин. Децим Юний Ювена 1 (ок. 60 - ок. 127 г.) оставя 5 книги "Сатир" както с изобличително съдържание, разкриващи пороците на висшето общество, така и на морални и философски теми. Ювенал се противопоставя на ентусиазма към чужди (например ориенталски) култове, заклеймява разврат и социално неравенство. През Средновековието той привлича вниманието на читателите като моралист, а през XVIII-XIX век. те се интересуват от него като борец срещу деспотизма и тиранията.

От втората половина на II век. в римската литература има упадък, поетите се увличат от претенциозността на формата, ритъма на стиха, обръщат се към стари жанрове, започват да събират различни фрагменти от древногръцки и римски писатели. Третият век се превръща в „век на криза“ в римската литература, както и в цялата култура: системната политическа и икономическа криза на империята засегна и литературата. 6-ти век се счита за граница между античната и средновековната литература, когато работата на „последния римлянин” Севери пада върху Боеций (480-524), който отразява християнските етични и философски теми в своите произведения. Разпространението и утвърждаването на християнството довежда до развитието на нова култура и литература, но „плодът на елинско-римския живот” (по думите на А. И. Херцен) не загива за човечеството.

Древното изкуство обикновено се нарича класика, точно както самата литература. В продължение на хиляди години те остават образец за създателите на художествена култура по целия свят. В древна Гърция доминира изкуството, чиято сила и величие са останали непроменени от векове. Визуалните изкуства и архитектурата на Елада се развиват под влиянието на три различни течения: егейско (критско-микенски), дорийско и източно. Въпреки това те придобиват своите уникални черти, свързани с факта, че гърците са намерили основата на красотата и хармонията в човека и природата около него. В своето развитие изкуството на Елада преминава през същите етапи като цялата гръцка култура като цяло.

Архитектура.Времето на формиране на древногръцката архитектура е архаичната епоха. Жилищата от това време са прости и примитивни, приоритет се дава на обществените сгради, предимно храмове. Първоначално светилището, обителта на боговете са били сгради, които са били основно м e Гарон- правоъгълна къща на микенските владетели от 2-ро хилядолетие пр.н.е., сграда с двускатен покрив, лежащ на колони. Това чисто техническо решение беше брилянтно преведено от гърците в художествено. Оформена е фасадата на сградата от края П о ртик. Впоследствие от противоположните страни се появиха два портика, а след това сградата започна да бъде заобиколена от колони от всички страни: платно и pter- с един ред колони, д и pter- с два реда; имаше и вид кръгъл храм; се появява в елинистичния период, а в древноримската архитектура започва да се използва широко п.с не вярвайте на pter, когато пролуките между колоните бяха запълнени, превръщайки колоните в полуколони, които вече играха само декоративна роля, а стената носеше основното натоварване). Храмът с колонади е възприеман от гърците като модел и символ на тясно сплотена цивилна общност. Системата за организиране на архитектурни форми, която се характеризира с определена комбинация от носеща (под) и носеща (колонна) конструктивна част се нарича о, ред. Архитектурните поръчки на гърците включват дор и йонен, йонени кор и nfsky; създават римляните копнеж а нскии композитен и tnyпоръчки. Използването на ордени е характеристика на античната архитектура; те придават строгост и величие на гръко-римските храмове.

Разцветът на древногръцката архитектура се счита за 5 век. пр.н.е. Първата му половина е белязана от създаването на най-значимите произведения на дорийския стил (например Храмът на Зевс в Оли Мпии в Пелопонес). Към втората половина на 5 век. се отнася до храма на Аполон в Бас в Пелопонес, където за първи път са приложени наведнъж три ордена: дорийски, йонийски и коринтски. Но най-значимото събитие беше създаването на Атинското Акро поле - архитектурен ансамбъл, който трябваше да одобри идеята за военно-политическата и културна хегемония на Атина в гръцкия свят. Това е реализацията на желанието на Перикъл да превърне Атина в най-красивия град в Елада. На Акропола, който дълго време е бил светилище и крепост, в продължение на 50 години са издигнати различни постройки: строгият Партено n - храмът на Атина Дева; израства миниатюрният храм на Ни ки Апте („Безкрила победа“); причудлив Ерехте йон, където са били почитани Атина, Посейдон и митичният цар на Атина Ерехте I (под формата на змия); Пропил и - западният преден вход на Акропола; строго изглеждащ Pinakote ca - художествена галерия. Всички структури са построени по различни порядки - дорийски и йонийски. Това имаше символично значение – единството на гръцките градове-държави. В строежа са участвали изявени архитекти: Икти н, Каликра т, Мнеси кл. Работата е ръководена от приятел на Перикъл, изключителния скулптор Фидий.

През IV век. пр.н.е. центърът на строителството се премества в Пелопонес и Мала Азия. Архитектурата развива постиженията на 5 век, но придобива малко по-различен характер: появява се тип кръгъл храм, използвани са специални декоративни ефекти. Тогава започна по-често да се използва Коринтският орден, най-сложният от всички. По това време не е имало условия за създаване на големи архитектурни форми. Изключение прави забележителният ансамбъл Epida vr в Арголи де (в Пелопонес), издигнат в чест на популярния култ към Аскле Пий, богът на изцелението. Ансамбълът включваше храм, стадион, този химн, къща за посетители, театър и концертна зала.

Театърът е имал голямо значение в живота на гърците. Първоначално хорът се изявява на сцената - orkh e stre, - около която се събра публиката. С нарастването на сложността на парчетата оркестърът започна да се намира в подножието на хълма, а публиката седна на склона. Но още през V век. пр.н.е. формира се тип театрална конструкция, характерна за цялата епоха на античността. Състои се от три основни части: orkh д държава; те атрон- места за зрители, разположени в полукръг; sc д на- помещения за обличане на художници, както и за съхранение на декорации и реквизит. Това оформление осигуряваше добра чуваемост, въпреки че понякога се налагаше вграждане на резонатори. Театърът Дионис в Атина е първият монументален театър в Гърция, разположен на южния склон на Акропола. Древногръцкият театър имаше необичайни за съвременното разбиране размери - смятало се, че жителите на целия полис, както и гостите, трябва да се събират за представления. И така, театърът в Епидавър имаше над 12 хиляди места, театърът на Дионис побираше 17 хиляди зрители, а театърът в Мегало Поле - 44 хиляди души.

В Рим театърът първоначално не е имал постоянна сграда. На Форума беше издигната временна дървена платформа, висока половин мъж, до която актьорите се изкачиха по стълбите. Публиката или стоеше, или седеше. Пейзажът изобразяваше градски пейзаж, а действието се разиграваше пред него. По-късно започва изграждането на каменни театри, които могат да побират до 40 хиляди души. Особено римски грандиозни структури са били амфитеатър(театър от елипсоиден тип) и цирк .Най-големият амфитеатър за гладиаторски битки - Колизей нея(втора половина на І в. сл. Хр.) - побира 50 хил. зрители. Имаше четири нива, на които римляните са били разположени според социалното положение, което Гърция не е познавала. В свободното време на римляните значително място заемат посещението на термалните бани, които наред с баните са били място за приятно забавление. Тук бяха предвидени и гимназии, библиотеки, стаи за уроци по музика, паркове. Най-грандиозната - баните на Каракала (III век сл. Хр.) - заемаше площ от 12 хектара и можеше да побере едновременно до 1600 души.

За разлика от гърците, римляните обръщали голямо внимание на строителството на жилищни сгради. Един вид иновация е изграждането на многоетажни (до 6 етажа) жилищни сгради, които значително променят облика на милионния (до 1 век пр. н. е.) Рим. Благородниците построили луксозни мраморни имения - дворци и селски вили. Имаме добра представа за тях от разкопките в Pompe yah, Staby и Herkul num - градове, загинали при изригването на планината Везувий (79 г. сл. Хр.) и възродени от археолозите. В Рим последвалото развитие до голяма степен унищожава древните сгради. Въпреки това е известно, че края на 1-ви - началото на 2-ри век. АД е времето на създаването на грандиозни архитектурни комплекси. Римляните предпочитали затворени форми: площадите били заобиколени от сгради от всички страни. В града е създаден ясно определен център (храмове, базилики, библиотеки, форуми, портици, театри, циркове и др.), положени са градини и паркове, пътища, водопроводи, канализация. Всичко това промени облика на столицата.

Строителството протича динамично в цялата империя. Столицата диктува стила му, а покорените народи са в сферата на влияние на римските художествени принципи. Новите градове бяха построени по план, като се отчита наличието на питейна вода, климатичните условия, близостта на транспортните пътища. Предвиждаха се жилищни квартали, центрове с обществени сгради, театри, циркове, стадиони, бани, акведукти. Трудно беше да си представим огромна държава без красиви пътища с каменни и бетонни настилки. Построени са за прехвърляне на войски към многобройни крепости, както и за пощенски комуникации. В най-добрите години на империята дължината на пътищата е била до 90 хиляди километра. Сухопътната комуникация не беше по-ниска от морската. Още гърците, а след тях и римляните, изграждат морски пристанища, оборудвани със складове, корабостроителници и докове, защитени от вълноломи и вълноломи. Построени са и фарове. И един от тях е 120-метров фар, издигнат през 285-280 години. пр.н.е. от гръцкия архитект Состратом от Книд на остров Фарос в александрийското пристанище – смятан е за едно от чудесата на света.

Изкуство.Древното изобразително изкуство се свързва преди всичко с скулптура.Статуи и детайли от релефи, които някога са украсявали сградите, сега са изложени в музеи. Въпреки че гърците са съществували пинако e ki(хранилищата на картини, за съжаление, не са стигнали до нас), повечето произведения на изкуството са водили „немузеен“ начин на живот: статуите са били разположени или в храмове, или на открито. Изкуството създаде специфично местообитание за човек, в което той води социален живот. Този свят беше жив и жизнен: на фона на синьото небе или на морето, на фона на зеленината имаше изрисувани (не бели, както е сега) храмове и скулптури. Плутарх каза, че в Атина има повече статуи, отколкото хора.

Прелюдия към изкуството на Елада е критско-микенското художествено творчество, което е отделено от собствено гръцкото от дорийското нашествие и тъмните векове. Сред стенописите в двореца на Кносос на Крит има смущаващи и напрегнати картини: например „игра с бика“ (очевидно религиозен ритуал, засвидетелстван от мита за времето на Минота). Движенията на животните и хората са перфектно възпроизвеждани. Сред стенописите преобладават изображения на растения, птици и морски обитатели. Но има и много сцени от висшия живот: грациозни и умни дами, галантни мъже. Има черти на сходство с изкуството на Древен Египет - главата е изобразена в профил, раменете са разгърнати отпред, както и очите. Очевидно е обаче, че отношението на критяните е различно от египетското: то е по-радостно и директно. Микенската художествена култура е по-сурова от критската. Рисунката е по-суха и по-строга. Очевидно милитаризираният живот на ахейците е оставил своя отпечатък върху него. Към това време принадлежи и Троянската война - конфронтацията между микенския цар Агама мнона и троянския цар Примус. Неслучайно са построени мощни крепости, чиито стени са наречени циклопски. Лъвската порта в Микена е уникален пример за монументална скулптура.

Керамиката с геометрични шарки е най-старата в Елада. За най-висока точка в развитието на геометричния стил се считат т. нар. дипилонови вази от Атина (IX-VIII в. пр. н. е.), които представляват геометризирани изображения на хора и животни. През VII век пр.н.е. появява се керамика, носеща отпечатъка на източно влияние (Сирия, Финикия, Египет, с които търгуват гърците), появяват се изображения на лъвове и сфинксове, пантери и птици с човешка глава. Най-хармоничните форми на вази се появяват в края на 7 век. пр.н.е. Рисунката им първо е чернофигурна, а от края на 6 век. и червенофигурен - подчертава формата на съда. Архаичното изкуство, за разлика от критско-микенското, активно търси математически проверени пропорции във всичко и преди всичко по отношение на човешкото тяло.

Създаването на обобщен човешки облик, издигнат до красива норма - единството на телесната и духовната му красота - е доминиращата тема на изкуството и основното проявление на гръцката култура като цяло. Това придава на гръцката художествена култура рядка естетическа сила и ключово значение за световната култура в бъдеще. В архаичната скулптура има два вида изображения на човек: Да се израснах- гол млад мъж и Да се о ра- драпираното момиче. Изследователите обръщат внимание на факта, че всички статуи предават човек в зряла възраст, когато ясно се проявява единството на вътрешното и външното съвършенство. Победителите от олимпийските игри бяха увековечени в мрамор и тъй като атлетите се представиха голи, от самото начало скулптурите решаваха проблемите с пластичността на голото младежко тяло. Използвайки езика на пластиката, античната скулптура успя да разкаже за трансформацията на мирогледа на човек, свързана с промените в политическата ситуация - от напрегнатите статични пози на архаиката до отпуснатите и динамични черти на класиката.

Идващият 5 век - векът на класиката и разцвета на гръцката култура - извежда трима велики майстори: Фидий, Мирон и Поликлет. Едно от седемте чудеса на древния свят е статуята на Зевс в Олимпия от Фидий. Именно за нея античният поет въодушевено казвал: „Бог ли е слязъл и ли ти е открил, Фидий, своя образ, или ти самият на небето, да видиш Бог, възнесъл се!“ Друго голямо произведение на скулптора е статуята на Атина Дева в Акропола. Фигурата на Зевс (14 метра), седнал на трон, подобно на статуята на Атина (13 метра), е изработена от слонова кост, злато и скъпоценни камъни. И в двата случая Фидий даде на света нови образи на своите герои: Атина, богинята войн и богинята на мъдростта, стана покровителка и символ на величието на Атина, а страховитият цар на боговете Зевс е изобразен като въплъщение на мъдростта и филантропия. Фидий и неговите ученици също са направили повече от 500 релефни фигури върху фриза на Партенона. Тези релефи, изобразяващи различни митологични сюжети, се считат за един от върховете на класическото пластично изкуство.

В класическия период статуята "оживява", в нея се появява плавно движение, като в същото време поддържа баланс и стабилност. Това беше израз на духовна сила и енергична енергия, които съответстваха на ерата на сплотеност сред цивилната общност на просперираща Атина. Мирон става първият гръцки скулптор, който успява да покаже динамиката на човешкото тяло (статуя „Дискобол“). Езикът на душата беше езикът на тялото и всяко движение на тялото се смяташе за движение на душата. Спецификата на пластичното творчество на гърците се крие във факта, че те не са индивидуализирали сложния свят от чувства и преживявания, а са го предавали чрез обобщение и в типичен (идеален) вариант. Този идеал обаче не беше еднообразен; той беше подходящ за въплъщение на различни видове антична красота.

Идеалът за съвършените пропорции на човешкото тяло е установен от скулптора Поликлет, който написва теоретичния трактат "Канон" (не е запазен). Този идеал е въплътен от него в скулптурата "Дорифор" (височина на главата - 1/8 от дължината на тялото) и доминира гръцкото изкуство повече от век. През IV век. пр.н.е. Lisi pp разработи нов пластмасов канон (размер на главата - 1/9 от тялото). Фигурите му стават по-високи и по-стройни. Канонът на Лизип е най-пълно въплътен в „Апоксиом не” – млад атлет, който изстъргва пясък от тялото си със стъргалка. Лизип е оставил след себе си около 1500 бронзови статуи, някои от които са достигнали до нас в римски копия. Неговите спортисти се показват не по време на състезанието, а в момента на намаляване на напрежението, след състезанието (например „Хермес почива“). Лизип притежава бюст на Александър Велики. Той залага тенденциите, които се развиват в изкуството на елинизма. Като цяло в скулптурата на класическия период няма да открием „грешна” красота, няма място за триумф на духа над телесното несъвършенство. Наистина, очарованието на уникално индивидуалното би нарушило принципа на монизма (единството) на духа и тялото. Въпреки това гръцкото изкуство постепенно подготвяше в себе си този нов, "индивидуалистичен" етап.

В късната класика фигурата вече не се балансира, тя се нуждае от подкрепа: например произведенията на Праксител „Почиващият сатир“ и „Аполон Сауроктон“ (убиване на гущер). Това се дължи на промените в политическата ситуация в Атина. Неустойчивостта на битието, отслабването на гражданската сплотеност и колективизма води до драматичен, буен, динамично нарушен патос на Скопасовите произведения или до лирически съзерцателно настроение на статуите на Праксител с нотка на меланхолия. Най-известната статуя на Праксител - "Афродита от Книд" - прототипът на бъдещите богини на любовта. За първи път в историята на гръцката скулптура тя се появи под прикритието на красива гола жена. Постепенно скулпторите се отдалечават от героичните теми в лекия и грациозен, игрив и замислен свят на Афродита и Ерос. Постепенно всички тези тенденции ще намерят своя пълен израз в елинистическата епоха.

В огромната сила на Александър Велики и след неговия крах, художествените традиции на Гърция навсякъде надделяха над източните и оказаха огромно влияние върху тях. В същото време бяха предложени нови центрове на скулптурно творчество - Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. През елинистичния период са създадени статуи, които прославят античната скулптура – ​​„Нито от Самотраки” (ок. 190 г. пр. н. е.), фризът на олтара на Зевс в Перга (първата половина на 2 в. пр. н. е.). Те изразяват динамичен патос – едновременно радостен („Ника“) и трагичен (олтарът на Зевс). Изобразителното изкуство на елинизма се характеризира с остър динамизъм, трагедия и песимизъм. Всичко това е особено впечатляващо в мраморната скулптурна група „Лаокоон” (средата на I в. пр. н. е.) – своеобразен символ на Елада. Донякъде извън своето време (идеалът е по-класически от елинизма) стои "Венера от Милос" - статуя на Афродита, създадена от Агеза Ндром (средата на 2 век пр.н.е.). Нейната строга красота и изтънченост изобщо не прилича на симпатичната и по-чувствена "Афродита", съвременна за нея. Това е образ на висока морална сила.

Продължавайки традициите на късната класика, изкуството на елинизма отразява вълнението на тази бурна епоха и създава своя собствена художествена концепция. Вложи различно съдържание в класическите форми. Възникна вътрешно противоречие между съдържанието и формата (например образът на монарха под прикритието на гръцки герой). Това не би могло да се случи в една демокрация, точно както разделянето на изкуството на частно и публично е било немислимо по това време – разделението, което е станало през елинистичния период. Придворното изкуство се въплъщава в монументални алегорични статуи, а призивът към ежедневието на "малките хора" - в "етнографски" скици на деца, възрастни хора, слуги, битови епизоди и без дълбоко проникване и образно обобщение. Естествено, формите на късната класика, в които са облечени личните преживявания, са намалени (например великият и властен бог на любовта Ерот се превръща в игрив Купидон). Не е пощадил елинистическата скулптура и страстта към гигантомания. Ярък пример е "Kolo ss Rossky" - 32-метрова статуя на бога на слънцето Хелиос на остров Родос, едно от седемте чудеса на света. Елинистическото изкуство е наследено от римляните.

Изкуството на Рим се счита за завършек на художественото творчество на древния свят. Въпреки това, дълго време (VIII-I в. пр. н. е.) римското изкуство е невидимо, преминавайки през етап на формиране. Високохудожествените произведения на етруските доминираха на Апенинския полуостров. Те се отличаваха с остро възприятие за природата и характера, което беше наследено от римляните. След етруските на преден план излизат гърците. След римското завладяване на Гърция от Рим влиянието на гръцкото изкуство се засилва. Хорас пише: „Гърция, станала пленница, плени грубите победители“. Стотици скулптури се изнасят в Рим; гръцките майстори ги възпроизвеждат в бял мрамор и бронз. Въпреки това римляните въведоха чертите на по-трезвия мироглед в портрета. Използвайки гръцката техника, римляните създават цяла галерия от реалистични скулптурни портрети, различни от гърците, понякога достигащи категорични характеристики и това е най-доброто, което римляните създават в изкуството. Римският скулптурен портрет като самостоятелен вид изкуство принадлежи към началото на I век. пр.н.е. Той разчита както на етруската традиция (изображението на починалия върху погребалните урни), така и на самата римлянка (смъртни маски на роднини). По това време се създават мраморни бюстове на Помпей, Цезар, Цицерон и др. Има и характерни високи скулптурни фигури - достоен образ на гражданин на републиката, облечен в това гу.

В края на 1 век. пр.н.е. - началото на 1 век АД под влиянието на гърците в Рим възниква ново направление – августовски класицизъм. Идеалът се превръща в нов тип човек - строга класическа красота. Официалното изкуство се стреми да изрази единството и силата на държавата. Създават се релефи, които надеждно записват исторически събития и реални лица. Релефи украсяват саркофази, обществени сгради, арки и др. В рисунките на богати къщи освен релефи са използвани мозайки и фрески, които са били слабо разпространени сред гърците. Престижът на властта беше поддържан по всякакъв възможен начин и това беше отразено в идеализирането на портретните черти. „Ако в Гърция идеализацията отразява традицията за съчетаване на външно и вътрешно съвършенство, то в Рим ранното изкуство се е научило да ласкае и да се преструва“, пише руският историк на изкуството Н.А. Дмитриева. Така че, по природа, крехкият Август е изобразен под формата на гръцки атлет, след това под формата на мощен командир, който трябваше да отклони вниманието от реалистично заснето лице. Парадоксален факт е, че конен паметник, първият конен паметник в историята на изкуството, който е достигнал до нас, е издигнат за най-негероичния император, философа-стоик Марк Аврели. В период на криза, а след това и упадък на античния мироглед, в портрета се записват изтънченост и умора. Много изразителни са бюстовете на императорите Филип Арабски, Карак лла, Веспасиан, Домициан. Но това, което ги обединява е, че са напълно лишени от емоции.

В късния имперски период етическият и естетически идеал на античността се губи в самия живот, а следователно и в изкуството. Появява се нова система на мислене, подобна на Средновековието. Пластичното изкуство от 3-5 век АД следва естетиката на неоплатонизма, според която художникът трябва да отразява не реално-външното (както в естетиката на Цицерон), а нещо вътрешно, свързано с душата. Статуите на императорите олицетворяват нечовешко величие, те сякаш са лишени от тяло, животът гори само в очите, които отразяват душата (например скулптурен портрет на Константин I). Прониквайки във вътрешния свят на човека, римската култура подготвя общественото съзнание на античността за възприемане на християнската идеология. Разпространение християнствотои неговото твърдение доведе в изкуството до компромис между библейския спиритизъм и грубите, схематизирани древни форми. Традиционните мотиви на древната митология сега се тълкуват като символи и се смесват с нови християнски символи. И така, в картините на Кристиан катак около mbрибата се явява като символ на кръщението, гълъбът като символ на мира, Орфей, опитомяването на животни с музика, като символ на Христос, „ловец на души”. А фигурата на млад мъж, който носи агне на раменете си, е мотив, който отдавна е познат в античната пластика. Но сега това е образ на добрия пастир, символ на Христос. Символизирането в изкуството води до скъсване с античния мироглед и естетически идеал. Така римското изкуство сложи край на ерата на древната художествена култура.

В древни времена образованието се смятало за едно от неизменните качества на елините. Да си образован означаваше не само да притежаваш известно количество знания, но и да показваш способност за дългосрочно целенасочено усъвършенстване и да имаш предразположение към умствена работа. За това човек трябваше да развие вътрешна организация, самодисциплина, самоконтрол, морални добродетели. Още в предполитическия период благородният герой се смята за идеал за образование, който служи на своя наставник с думи и дела, което е отразено в поемите на Омир. Този герой перфектно владееше всички видове оръжия, участваше успешно в спортове и игри, пееше красиво, свиреше на лира, танцуваше и имаше дарба на красноречие.

Постигането на идеала за образование в Гърция се осъществява в рамките на две основни системи на образование – спартанска и атинска. В Спарта VII-V век. пр.н.е. децата получават едностранно военно образование. Основното внимание беше обърнато на закаляването на тялото и физическата годност, така че дори момичетата трябваше да правят гимнастика. Момичетата обаче бяха обучавани и на музика, танци и пеене. Но като цяло музикалното образование беше сведено до минимум. Резултатът от тази едностранчивост е художественото обедняване на спартанците и тяхната духовна пасивност. В Атина VI-V в. пр.н.е. Омировият идеал за образование намира своето по-нататъшно развитие под формата на музикално и гимнастическо образование. Музикалният включва всички изкуства: поезия, музика, театър, изобразително изкуство, скулптура, както и изкуството на броенето, речта и философията. До 5 век пр.н.е. в Атина нямаше нито един неграмотен човек.

Постепенно в Гърция се създава хармонична образователна система, която запазва значението си не само до края на античността, но в основните си характеристики достига до нашето време. Така на първия етап – начално (начално) образование – децата се научиха да четат, пишат и смятат; заедно с това се дават уроци по гимнастика и музика. Следва по-високо ниво на образование, когато граматиката и математиката се изучават в гимназиите, а спортът и музиката продължават на по-високо ниво. Кулминацията на образователния процес беше изучаването на реторика и философия.

В Рим, фокусиран върху военните мерки и развитието на завладените пространства, освен умението за четене, писане и смятане, е било необходимо да има познания в областта на селското стопанство, медицината, красноречието и военните дела. През III-II век. пр.н.е. в Рим постепенно прониква в гръцката образователна система, чието окончателно одобрение става тук през 1 век. пр.н.е. Хармоничното съчетание на гръцката и римската образователна система е осъществено от Цицерон. Математиката изчезна на заден план, а правните науки излязоха на преден план. Развитието на езиците и запознаването с литературата протичало едновременно с изучаването на римската история. Липсваха уроци по музика и гимнастика като такива, но в същото време имаше обучение по конна езда, фехтовка и плуване. На по-високо ниво се изучава реториката. От време на време се организираха пътувания до гръцки културни центрове за млади римляни от знатни семейства, където те се запознават с философията.

Древната наука като специфична форма на систематизирано познание за околния свят възниква в Гърция по-близо до 4 век. пр.н.е. Гърците направиха първата крачка от митологичното към научното мислене. Първата класификация на науките принадлежи на Аристотел (384-322 г. пр. н. е.) - най-великият философ и учен на античността. По-специално той отделя логиката (теорията на познанието), етиката (науката за обществото), физиката (науката за битието) и метафизиката (философията). За гърците, които за разлика от източните народи рано отделят науката от мита, са характерни следните определящи тенденции: непрагматично любопитство към живота и нравите на различните народи; желанието да се проникне в същността на явленията и да се обясни света въз основа на самия него; рационално тълкуване на природата и обществото; липса на възхищение към авторитетите; търсене на истината; придобиване на знания заради знания, а не практика; стремеж да надмине учителя. В древни времена науката е претърпявала поредица от качествени промени.

През микенския и омирския период се натрупват знания, свързани с основните занимания и вярвания на гърците. И така, развитието на земеделието и скотовъдството доведе до началото на геометрията („геодезия“) и ботаника (първоначално „търсене на храна за добитъка“). Зоологията (по-точно нейният първи клон - орнитология) е разработена във връзка с необходимостта от интерпретиране на полета и гласовете на птиците в изкуството на магьосничеството. Навигацията положи основите на астрономията и географията. Медицината и фармакопеята (изкуството да се правят лекарства) започват да се развиват рано.

В архаичния период центърът на научното движение е нац u rfiloso phia- философия на природата. Трима натурфилософи хубаво етско училищете търсеха праведността, от която произлязоха всички останали - един вид произход (първооснова) на света. Фале от (ок. 625-547 г. пр. н. е.) смята, че това е вода. Анаксима др (ок. 610-546 г. пр. н. е.) го назовава ан д желязо(от гръцки "безкраен") - единствена, вечна, неопределена (т.е. безкачествена) първична субстанция; той е първият, който въвежда принципа за неразрушимост на материята. Анаксимен (ок. 585 - ок. 525 г. пр. н. е.) смята въздуха за произход на всичко и установява четири състояния на материята: твърдо, течно, газообразно и лъчисто. Йонийският философ Херакъл от Ефес (втората половина на 6 век пр. н. е.) настоява за оригиналността на движението и смята огъня за основен принцип. Така той положи основите на диалектиката. Въпросът за формата на Вселената е поставен и от йонийската философия. Въпреки че проблемът с неподвижността и равнината на Земята не беше разрешен, Анаксимандър предположи за безкрайността на Вселената и съществуването на много светове. Най-големият учен е Питаго р (ок. 570-496 г. пр. н. е.). Притежава множество открития в аритметиката, геометрията, акустиката, както и в теорията на музикалните интервали. Той смятал числото за корен на вселената. Питагор приписва сферичността на Земята, а неговите ученици - Питагор e yts- вярвали, че както Земята, така и светилата (включително Слънцето и звездите) се въртят около „централния огън на Вселената“.

В класическия период развитието на натурфилософията следва два пътя – идеализъм и материализъм. Първият от тях е свързан с името на Плато (428 / 427-348 / 347 г. пр. н. е.), който твърди, че прототипите на обекти са преди всичко битие - ъъъ ydosy, които се възприемат сетивно от човека на земята. Ейдосът е вид идеи и принципи, които имат вечен характер и всеки обект е несъвършено отражение на съответния ейдос. Основни представители на древногръцкия материализъм са Емпедо кл, Анаксаго р и Демокрит (ок. 460 – ок. 370 г. пр. н. е.). Най-последователният Демокрит, който стана основател атом и zma. Той обясни произхода на света от два елемента – атоми и празнота. Периодът на класиката завършва с Аристотел. Вярвайки, че светът е един и материален, той признава съществуването на „идеи“, но не извън нещата, а в тях. Той смятал божеството за основна причина за движението и живота. Научната система на Аристотел обхваща цялата материална и духовна природа. Той посвети книгите "Физика" и "Метафизика" на разбирането на принципите на Вселената; законите на движението са очертани от него в "Механика", теорията на небесните явления - в "Метеорологията", теорията на човешкото общество - в "Политика". Други произведения на Аристотел са посветени на категориите логика (колекция от трактати „Органон”), естетика („Реторика”, „Поетика”), етика („Етика на Никома Хова”), биология („История на животните”). Научната работа на този енциклопедичен учен беше наистина грандиозна. След като премина през Средновековието, то премина в Новото време.

В ерата на елинизма развитието на науката е изключително бързо и бързо. Това беше улеснено от интензивното взаимодействие на учени от необятния елинистичен свят и създаването на нови научни центрове. До Платоническата академия и Аристотеловия лицей в края на 4 век. пр.н.е. присъединиха се „Градината” на Епикура и „Стоте I” на Зенон. В египетска Александрия през 280 г. пр.н.е е основана лос e йон(светилище на музите), което обединява храм, университет и библиотека. До 1 век. пр.н.е. библиотеката му става най-голямата в древния свят (над 700 хиляди години книги, които тогава са били под формата на свитъци). По примера на Александрия се основават големи библиотеки в Антиохия и Пергам (последната съдържа около 200 000 свитъци). Сред науките математиката е на едно от първите места, намирайки първия си систематизатор в лицето на Евклид Александрийски (около 365-300 г. пр. н. е.), чиито аксиоми и теореми, както и терминология и методи за доказване, се използват все още днес. Евклид основава математическа школа в Александрия, от която произлиза Архимед (287-212 г. пр. н. е.) – създателят на математическата физика, астроном и математик, който определя съответно отношението на окръжността към тригонометрията на диаметъра.

Успехите на математиката не забавиха да повлияят на развитието на физическата география и астрономията. Особено плодотворно в този смисъл е времето от IV до II век. пр.н.е. Войни, експедиции и пътувания запознават гърците със северното крайбрежие на Европа, Каспийско море, Мала Азия и нейните морета, което потвърждава хипотезата на Анаксимандър за „кръгов“ океан. През IV век. пр.н.е. ученият-платонист Херакли д Понтийски е първият, който излага хипотеза за хелиоцентричен модел на света, а също така открива въртенето на Земята около оста си. През III век. пр.н.е. Ератосфе н изобретява системата от меридиани и паралели, заключвайки в тях света, познат на гърците. Той също така направи успешен опит да определи обиколката на Земята. Астрономът Ариста рх Самоски (ок. 320-250 г. пр. н. е.) прави откритие (което е повторено от Николай Коперник след около 1800 години и потвърдено на Галил за Галилей): Земята се върти около Слънцето. Подобно на неговите съратници от Ренесанса, Аристарх е обвинен в атеизъм, но за разлика от тях той продължава да работи в обсерваторията на Александрийския музей. През II век. пр.н.е. гореспоменатият Хипарх изчисли разстоянието от Земята до Луната и до Слънцето, състави първия звезден атлас.

Физиката и механиката бяха на границата с математиката. Аристотел става основател на механиката, но разцветът й се свързва с името на Архимед, който открива центъра на тежестта, система от лостове, механичната стойност на наклонената равнина, хидравликата и специфичното тегло. Тези постижения по-късно правят възможно изобретяването на хидравличен орган, воден часовник, пожарна помпа, сифон, парна турбина, водна мелница и др. През елинистическата епоха са направени важни открития в акустиката и оптиката; магнетизмът и електричеството също са изследвани, макар и на най-повърхностно ниво. Освен това се развива геологията (по-специално вулканичните явления се обясняват с действието на сгъстени подземни газове), зоологията и ботаниката. Александрийските владетели Птолемей създават първата зоологическа градина, а Александър Велики изпраща образци от флората на завладените от него страни в Лицея на Аристотел.

Древните римляни първоначално познават и развиват само приложни науки. Интересът им към „чистото” познание е възбуден от гърците. Въпреки това откритията от елинистическата епоха в областта на математиката и естествените науки не намират отзвук в републиканския Рим. Вярно е, че през имперския период са направени редица значими математически открития. По-специално, римският математик Диофант от Александрия (III в. сл. Хр.) се смята за „баща на алгебрата“ – той я отделя от геометрията и я превръща от пространствена наука в абстрактна. Диофант въвежда буквите за алгебрични функции и изрази. В областта на астрономията и географията става известен Клавдий Птолемей (II в. сл. Хр.), който разработва метода за научно картографиране в меридианната мрежа на Ератостен, но се връща към геоцентричния модел на Аристотел. В продължение на почти хилядолетие и половина системата на Птолемей беше утвърдена като водеща астрономическа теория.

Теоретичните дисциплини остават привилегия на чужденците, а практическите - на римляните. Освен това такива популяризатори на научното познание като архитект Витрувий, ученият-енциклопедист Авл Корнелий Целз, публицистът Фронтис широко използваха чуждия, по-специално гръцкия опит в полза на Рим. Много от тях станаха известни в гражданското строителство, военно-практическата наука, хигиената и др. Например през II век. АД основен представител на научната медицина на Рим е придворният лекар Гале Н. Той коментира писанията на гръцкия лечител Хипократ (около 460-377 г. пр. н. е.) и се опитва да синтезира наследството му с медицинските постижения на неговото време. Произведенията на Гален послужиха като основен източник на медицински знания във Византия. Западният свят ги наследява през Ренесанса.

Самостоятелно постижение на римляните - научна и практическа област, в която те са новатори - става юриспруденция нция. Формирането на административната система, съчетано с необходимостта да се адаптира към реалните нужди на живота, доведоха до активното развитие на правото в Рим. Изучаването, изготвянето и коментирането на правни норми се считаше за полезно. Доброто юридическо образование беше високо ценено. В резултат на дълга еволюция римското право става гъвкаво, реагирайки адекватно на променящите се социални условия. Понастоящем римското право е в основата на така наречената континентална правна система, която преобладава в Европа. Управлението в Римокатолическата църква се основава на принципите на римската административна система.

След като се запознае с основните постижения на гърците и римляните, трябва да се замислим върху въпросите, свързани с културологичните характеристики на античността. Тези въпроси под една или друга форма отдавна са повдигани от изследователите на историята и културата на гръко-римската цивилизация. Въпреки това все още едва ли е възможно да се твърди, че културологията на античността се е състояла. По-скоро има смисъл да говорим за пъстра палитра от мнения и преценки, претендиращи за една или друга степен на културно обобщение.

Културата на Древна Гърция се счита за отправна точка в развитието на европейската култура. Учените отдавна характеризират разцвета на гръцката цивилизация като изключително събитие в историята на човечеството. След Ернст Ренан с право го наричат ​​„гръцкото чудо“. Разбира се, самият Ренан е имал предвид не свръхестествения, а уникалния характер на това историческо сътресение. Фридрих Енгелс също смята постиженията на гърците за най-голямата революция, която човечеството е преживяло до този момент, и нарече античността основата на културата на съвременна Европа. По-късно той изрази идеята, че този преврат може да се сравни само с Европейския Ренесанс.

Всеки, който е изучавал древногръцката цивилизация, по един или друг начин, се е опитвал да обясни елинския културен катаклизъм. Така Андре Бон, авторът на двутомното произведение "Гръцка цивилизация", смята, че това епохално събитие има своите естествени причини. Повечето учени смятат „културната експлозия“ в Древна Гърция за изключително важна, но все пак особена проява на общия модел на рязко неравномерно културно развитие на човечеството от горния палеолит до наши дни. Тази неравномерност е изследвана от И. Хердер, Г. Хегел, К. Маркс, О. Шпенглер, А. Тойнби и др.

Има варианти на расисткото („генетично”) обяснение на особената роля на гърците. И така, G.F.K. Гюнтер, Дж.А. дьо Гобино и други посочват особената надареност на гърците: за сравнително кратко време те номинират необичайно голям брой творчески надарени хора и масите демонстрират рядка чувствителност към различни културни ценности. Друга версия на "генетичното" обяснение настоява, че някакво наследствено надарено племе е влязло в състава на гръцкия народ. И двата варианта обаче не са достатъчно убедителни и лесно се опровергават.

Редица изследователи свързват „гръцкото чудо” с ролята на географската среда, оказала влияние върху развитието на културата и цивилизацията. Те сочат междинната позиция на гърците, които се озоваха на кръстопътя на културни влияния между Изтока и Запада. Характерно е, че самите гърци осъзнават ролята на географската среда в развитието на човешките общества. Например, Аристотел вярвал, че гърците, живеещи в климат, който заема междинно положение между условията на Северна Европа и Азия, изпитват благоприятното му влияние, осигурявайки им водеща позиция в света. Разбира се, географското положение изигра положителна роля: Гърция през бронзовата епоха се намира между Кипър (източник на мед) и сегашната Чехия (калай). Това стимулира търговията с други страни. „Но – отбелязаха Маркс и Енгелс, – такива географски константи като Средиземно море, Атлантическия океан и т.н. са играли нееднозначна роля в различните исторически епохи“. Това отбеляза и G.V. Plekha е нов.

Съвременният експерт Самюел льо Хънтингтън (1927-2008) обяснява „взрива” с влиянието на бурната фаза на светския климатичен цикъл, започнал през 800 г. пр.н.е. и особено се проявява от 600 до 300 г. пр. н. е. Въпреки това, много гръцки градове-държави по това време са били в климатични условия, различни от Милет и Атина, и тяхната култура въпреки това се развива бързо. Редица изследователи изразиха недоумение от факта, че експлозията на интелектуалната енергия и творчеството, паднала през VI век. пр. н. е., синхронно се случва в Индия, Китай, Израел, Иран и Гърция. Карл Ясперс предложи името "аксиално време" за тази епоха. Но, ако оперираме с концепцията за икономически прогрес, неминуемо ще отбележим, че на края на II-I хилядолетия пр.н.е. - това е времето на интензивно разпространение на желязото. Ето защо някои учени-марксисти (например А. Н. Чернишев) свързват „гръцкото чудо“ с началото на желязната епоха.

Виден руски специалист по културата на Древна Гърция Александър Йосифович Зайцев (1926-2000) в своята монография „Културната революция в Древна Гърция през VIII-V век. пр. н. е." предлага следното обяснение. Условието за победния поход на гръцката култура през времето и пространството е свободата. Тя е носеща конструкция в сграда на гръцката култура. Първо, политическата свобода е не толкова участието на гражданите в политическите решения, колкото нечуваното разширяване на личните свободи в редица гръцки градове. Второ, икономическата свобода. Гражданите, обслужвани от роби, можеха да се наслаждават на живота, чувствайки се независими в своите малки градове-държави. И накрая, свободата на творчеството, дейността, свързана с факта, че в Древна Гърция знанието не е било монополизирано от жреците, както беше, например, в Египет. Полисната система и голямата колонизация разрушиха закостенялите традиции, нормите на човешкото поведение, нормите в творчеството. Гъркът се отличавал с желание за знание, което не било свързано с моментната полезност на обществото.

Условието за културния сътресение бил особеният мироглед на гърците. Вярата в човешкия гражданин - свободен, активен, способен да прави промени към по-добро със собствените си усилия - беше издигнат до най-високия художествен постулат, отразен по принцип калокаг и tii, тези. единството на физическото и моралното съвършенство. Очевидно успешното напредване изисква не толкова оптимистичен поглед върху света като цяло, колкото положително отношение към ежедневните конкретни условия (близост на перспективата). Това отношение на гърците става не само условие за икономическия им растеж, но се оказва и важен стимул за разцвета на художествената култура.

Добре известно е, че духовният живот и еволюцията на културата на всяко общество до голяма степен се определят не толкова от степента на тежест на социалния контрол върху поведението на индивида, а от формите, които този контрол приема в дадено общество. Поговорката на Клеоб ла, един от „седемте мъдреци“, е добре известна: „Хората се държат най-благоразумно там, където гражданите се страхуват повече от порицание, отколкото от закона“. Това беше улеснено от ситуацията в политиката, където гражданите се познаваха добре. Аристотел също така назовава похвалата и порицанието сред най-важните регулатори на социалното поведение на хората.

В гръцкото общество нагласата на индивида да надмине околните в постигането на житейските си цели играе важна роля. Софистите смятат стремежа към слава като една от мотивиращите причини за стремежа към богатство, а по-късно Хорас ще свърже поетичните постижения на гърците с факта, че те „не се стремят към нищо друго освен слава“. Вярно е, че в редица случаи това накара действията да бъдат много съмнителни (например гръцкият Херострат през 356 г. пр. н. е. в името на слава изгори храма на Артемида в Ефес, който се смяташе за едно от чудесата на света). Елементът на съперничеството и съревнованието придоби самостоятелно значение в културата на Гърция. I cob Boerkhardt, абсолютизирайки чертите на живота на гърците, нарече елините „агонизиращ човек“. Гърците възприемали живота като непрекъснат ах той, подпомагане на конкурентоспособността във всички области – както в спорта, така и в духовния живот. Нито едно общество, за което познаваме, не е било агонизирано по начина, по който е бил древногръцкият.

И така, всичко по-горе определи спецификата на гръцката култура - нейната космология, граждански антропоцентризъм и антропоморфизъм. Тази култура изхождаше от принципа на калокагатия и поглъщаше естетическите категории красота, мярка, хармония. Както казва Сократ, гърците успяват да превърнат културата в начин на живот.

Концепцията за „гръцкото чудо”, с концепцията за гръцката класическа култура като недостижим стандарт, корелира с концепцията за римската култура като несамостоятелно, подражателно явление, основано на гръцки образци. Така О. Шпенглер и А. Тойнби поставят въпроса дали по принцип е възможно да се говори за римската култура като интегрално явление.

Всъщност, за разлика от гръцката култура, която е била единична по произход, римската култура е сложно явление, в чието формиране освен римляните са взели значително участие много древни народи: етруски, гърци, жители на елинистическата култура. Египет, а в императорския период - племената от северните и източните провинции. Наследството на тези народи беше творчески обработено и постепенно „претопено“ в едно цяло, както потоците се сливат в един поток. И все пак именно римското начало беше структурообразуващият компонент, „ядрото“ на римската култура. Излизайки на преден план, той заедно с гръцкия принцип формира феномена на гръко-римската култура. Органичната природа, с която римското „ядро“ поглъща всичко ново, се обяснява с факта, че, от една страна, на различни етапи от своята история, Рим адаптира „чуждото“ към собствената си система от ценности, намира общи точки на допир. , приемайки това, което не противоречи на неговия мироглед ... Освен това всичко ново подлежи на преосмисляне от гледна точка на завоевателя на света.

След като изучаваме фактическия материал за Гърция и Рим, е легитимно да поставим въпроса какво е било общото и особеното в техните култури. Почвата за срещата на римската и гръцката култури е била „оплодена“ с някои общи черти. Така и двете култури се формират и развиват на основата на античната (полисна) гражданска общност, основана на свободата на града и гражданите. Оттук произлиза неразривната връзка между доброто на отделния човек и доброто на цялото общество, гражданския колективизъм. Дейността на народното събрание като най-висш законодателен орган, борбата на политическите партии и групировки стимулират развитието на ораторството, логиката на мисленето, философията, науката, правните норми и съдопроизводството. Приликата на много основни черти създава благоприятни условия за взаимодействие на културите, но сходството не означава идентичност.

По пътя на усвояването на гръцката култура от римляните имаше две бариери: различия в ценностната система, свързани с активната завоевателна дейност на римляните (цялата структура на техния живот беше военна) и с доминиращите кланови култове и сценични различия. - развитието на гръцката култура от римляните става на етапи, а не веднага. Гърция и Рим влизат в пълен контакт едва през III век пр. н. е., когато гръцката култура навлиза в елинистичния период и когато гърците са изправени пред въпроси, които все още не са от значение за римските граждани. По това време Рим достига своя разцвет и едва след два-три века римляните разбират своите елинистични предшественици, когато от свободни граждани на републиката се превръщат в имперски поданици.

Специална литература

1. Адо И. Свободни изкуства и философия в античната мисъл / И. Адо. - М.: GLK, 2002.
2. Антична култура: литература, театър, изкуство, философия, наука: справочник речник / изд. В.Н. Ярхо. - М .: Висше училище, 1995.
3. Античността като вид култура. - М .: Наука, 1988.
4. Бонард А. Гръцка цивилизация. В 2 тома / А. Бонард. - Ростов н/Д .: Феникс, 1994.
5. История на Древен Рим: учебник / изд. В И. Кузищина. - М .: Висше училище, 2005.
6. История на Европа: От древни времена до наши дни. В 8 т. Т. 1: Древна Европа / отв. изд. E.S. Голубцов. - М .: Наука, 1988.
7. Йегър У. Пайдея: Образованието на старогръцките. Т. 1 / В. Йегър. - М.: ГЛК, 2001; Т. 2. - М.: ГЛК, 1997.
8. Зайцев A.I. Културни сътресения в Древна Гърция VIII-V век. пр.н.е. 2-ро изд. / A.I. Зайцев. - SPb .: Издателство на SPbSU, 2001.
9. Knabe G.S. Материали за лекции по обща теория на културата и културата на античен Рим / Г.С. Knabe. - М .: Индрик, 1994.
10. Lisovy I.A. Древният свят в термини, имена и заглавия: справочник речник. 2-ро изд. / И.А. Лисови, К.А. Ревяко. - Минск: Беларус, 1997.
11. Ю. В. Осокин Античен тип култура // Нег. Съвременните културни изследвания в енциклопедични статии / Ю.В. Осокин. - М .: КомКнига, 2007 .-- С. 25-42.
12. Фролов Е.Д. Факелът на Прометей: есета върху древната социална мисъл. 2-ро изд. / Е. Д. Фролов. - Л .: Издателство на Ленинградския държавен университет, 1991 г.
13. Човекът на древността: идеали и реалност / комп. В И. Исаева, И.Л. Фар.- М .: Образование, 1992.

Думата античност идва от лат. antiguus - древен. Античността е пример, еталон, образец и класика за европейската култура. А също и детството на човечеството. В древното общество културата се е възприемала като съвкупност от умения и способности, както и резултати от човешката дейност. Културата беше отделена като обект на размисъл. Протагор вярвал, че появата на материалната култура, както и правилното развитие на социалния живот, хората дължат на боговете. Според Демокрит създателят на културата е човек, той създава култура, подчинявайки се на нуждите си и подражавайки на природата, тоест на втората природа. Древногръцките мислители разграничават природните и моралните принципи като два противоположни един на друг. Моралното, тоест културното, беше присъщо само на хората, по-специално само на гърците. древногръцки payeia(културата), като направи човек мярка за всички неща, избягва всичко, което е несъвместимо с човек и неговите понятия. Дори гръцките богове са хора, не само на външен вид, но и на поведение. Гръцките храмове също са свързани с хората. Фокусът върху човек, присъщ на гръцката култура, позволява той да се превърне в духовна ценност в пълния смисъл на думата, тъй като именно гръцката култура е в основата на европейската култура. Открита гръцка култура човек-гражданинчрез провъзгласяване надмощие причинаи свобода... Древногръцката цивилизация дарява съвременната цивилизация с митове за Прометей, Аполон и Дионис и др., които се превръщат в символиразлични културни традиции, а също така положи основите на развитието на науката и технологиите в западноевропейските страни.

1. Периодизация
Етапи: Гърция
1. Крито-микенски
2. Омирски
3. Архаичен
4. Класически
5. Отказ
6. Елинизъм
4. Втора империя
5. Християнство

Етапи: Рим
1. етруски
2. Ранна империя
3. Република

Крито-микенска култура. (Остров Крит и град Микена – границата от 111 – 11 хил. до 1200 г. пр. н. е.) Критската култура се развива около дворците. Игри с бикове. Почитане на Великата богиня, теокрация. Разрушаването настъпва в резултат на изригването на вулкана Фера (Санторини), плюс към това трябва да се добави и инвазията на ахейците. След това центърът на цивилизацията се измества в континентална Гърция. Разцветът на микенската култура пада на 1700 г. пр.н.е. Забележимо е влиянието на критската култура, но има и собствени постижения (строеж на гробници, смъртни маски). Развитието се извършва около дворци. Те приеха минойската писменост (буква А) и имаха своя собствена писменост (буква Б). Около 1300г пр.н.е. дорийските племена идват в Гърция, донасяйки откритието на желязото.

Омиров период ... (1200 г. пр. н. е. - първата половина на 8 в. пр. н. е.) Неписмена епоха. За него можем да съдим само по поемите на Омир.

архаичен. (8-6 в. пр. н. е.) Появата на писмеността, заимствана от финикийците. Голяма колонизация... Заемане на различни знания от околните народи. Образуването на антиките се случва от клановите общности политики : Атина, Спарта, Коринт, Аргос, Тива. Държави, които са градове. Появяват се обаче понятията "елини" и "Елада", които обхващат целия гръцки свят като цяло. Появата на общи гръцки светилища - единен пантеон на боговете. политеизъм.Олимпийските игри в Олимпия от 776 г. пр.н.е. веднъж на всеки 4 години, посветени на Зевс. Питейски спорт и музика, в чест на Аполон в Делфи на всеки 4 години. Истмийски в чест на Посейдон близо до Коринт на всеки 2 години. Възникването философия ... Тя възниква в Йония като натурфилософия. Разберете света като цяло. Талес е вода, Анаксимен е въздух, Анаксимандър е безкраен, тоест първична материя с противоположно начало, твърда и течна, топла и студена. Питагор и питагорейците станаха основата на всички числови и числови отношения. Изкуството характеризира търсенето на форма, която изразява идеала за красивото в тялото и духа на гражданина на полиса. Гол млад мъж "курос", драпирано момиче "лае", за което е характерна "архаична усмивка". Появата на архитектурни ордени: дорийски, йонийски. Керамика.

Класически период. Атина става център на културата, особено по време на управлението на Перикъл (444-429). Появата на софистите. Сократ. Учението на Демокрит за атомите. Възникването театър : комедия и трагедия. Есхил: „Окован Прометей“, „Орестея“, Софокъл „Едип“, Еврипид „Медея“, „Федра“. Аристофан. Историография Херодот (бащата на историята) е написал историята на гръко-персийските войни. Тукидид „История на Пелопонеската война“. Опит за разкриване на връзката на събитията. Изкуство: развитието на скулптурата Фидий, Мирон, Поликлет. Появата на коринтския орден. Ансамбълът на Акропола.

Епохата на кризата. (4 в. пр. н. е.) кризата на полиса, която се проявява в епохата на Пелопонеската война между Спарта и Атина, които са победени. Кризата насърчи всеки да се съсредоточи изключително върху себе си. Появява се философията на циниците. Антистен и Диоген, Платон и Аристотел. Появата на литературата. Оратория на Исократ и Демостен. Гръцката история на Ксенофонт. Скулптори Скопас, Лисип.

Епохата на елинизма. Този период се свързва с похода на А. Македонски (356-323 г. пр. н. е.) Той създава държава от Дунав до Инд, от Египет до съвременна Средна Азия. Разпространява се гръцката култура. Възникването на редица елинистични държави след разпадането на империята. Дейността на Архимед, Евклид. Науката. Появата на библиотеки. В изкуството преобладава еклектизмът. Епикурейство. стоицизъм. Елинистическата култура е обхваната от идеята за реставрация: всички произведения на класическата античност са копирани, събрани и преиздадени, правени са коментари към тях.

литература:
1. Тахо-Годи А.А., Лосев А.Ф. Гръцката култура в митове, символи и термини. - СПб: "Алетея", 1999. - 716с.
2. Киняр П. Секс и страх: Есета. М .: Текст, 2000 .-- 189с.

Древна култура

Въведение

Европейската цивилизация има своите корени в древността. Древната култура на Средиземноморието се смята за най-великото творение на човечеството. Ограничена от пространството (главно крайбрежието и островите на Егейско и Йонийско море) и времето (от II хилядолетие пр. н. е. до първите векове на християнството), древната култура разширява рамката на историческото съществуване, обявявайки се за универсалното човешко значение на архитектурата и скулптура, епическа поезия и драматургия, естествени науки и философско познание. В исторически план античността означава период от историята, който обхваща гръко-римското робско общество.

Понятието „античност” се появява през Ренесанса, когато италианските мъглисти въвеждат термина „антич” (от лат. antiquus – древен), за да дефинират гръко-римската култура, най-старата известна по това време. Културното наследство на древните държави оказва огромно влияние върху всички народи на Европа, тяхната литература, изкуство, философия, религиозно мислене, политически и правни възгледи.

Крито-микенска култура

Най-древната цивилизация на територията на Гърция се нарича Крито-микенска. Неговите центрове са остров Крит и град Микена в континентална Гърция.

Времето на възникване на критската култура (или минойската - по името на легендарния цар на Крит Минос) е началото на III-II хилядолетие пр.н.е. След като преживява периоди на възход и упадък, той продължава до около 1200 г. пр.н.е. Целият живот на Крит е съсредоточен около така наречените дворци. В началото на ХХ век. археологически разкопки, водени от англичани; ученият А. Еванс в Кносос (централната част на острова) е открит първият от критските дворци. Следвайки гръцката традиция, Евънс го нарече дворецът на Минос. Именно този дворец беше известният лабиринт, описан в гръцките митове за Минотаср – чудовище с човешко тяло и глава на бик.

Дворците на Крит наистина приличаха на лабиринти, състояха се от много стаи с различна декорация и предназначение, вътрешното оформление се отличаваше с безпорядък. Но въпреки това дворците все още се възприемат като единен архитектурен ансамбъл. Това до голяма степен се дължи на големия правоъгълен двор, заемащ централната част на двореца, с който са свързани всички останали помещения. Дворците непрекъснато се възстановяват и стават все по-величествени.

Особено внимание заслужава забележителната стенна живопис, украсяваща интериора, коридорите и портиците. Стенописите изобразяват животни, цветя, сцени от живота на обитателите на двореца, по-специално "игри с бикове" - религиозен ритуал, свързан с един от основните минойски култове - култа към бога-бик, в чийто образ бяха въплътени разрушителните сили на природата. Символът на вечното обновление на природата, майчинството, женствеността беше Великата богиня (Дама) - централната фигура на минойския пантеон на боговете.

Религията играе огромна роля в живота на Крит, там се развива специална форма на кралска власт - теокрация, при която светската и духовна власт принадлежи на един човек. Кралският дворец изпълнявал универсални функции, като в същото време бил религиозен, административен и икономически център.

Сред паметниците на занаятите и изкуствата на критската цивилизация, които са достигнали до нас, трябва да се отбележи, в допълнение към красивите фрески, прекрасни бронзови фигурки, оръжия и великолепна полихромна (многоцветна) керамика.

Разцветът на минойската култура се пада на 16 - първата половина на 15 век. пр.н.е. Въпреки това, в средата на 15 век. пр.н.е. почти всички селища и дворци на острова са разрушени в резултат на бурно вулканично изригване на остров Фера (съвременен Сан Торин) близо до Крит, както и нашествието на войнствените гръцки ахейци от континентална Гърция.

В бъдеще критската култура вече не можеше да постигне предишния си блясък. Центърът на цивилизацията се премества в континентална Гърция, където микенската (или ахейската) култура процъфтява около 1700 г. пр.н.е.

Първоначално тази култура е силно повлияна от минойската цивилизация. Имената на някои божества са заимствани, както и водопровод и канализация, стилове на облекло, стенопис и др. Въпреки това, тясно свързана с най-древните култури на континентална Гърция, микенската цивилизация е доста особена. Най-ранният паметник на тази култура са гробниците на мините в Микена (североизточно от полуостров Пелопонес), открити през 1876 г. от известния археолог Г. Шлиман. Заедно с костите на мъртвите в гробниците са открити бижута, съдове, оръжия, златни смъртни маски.

Разцветът на микенската цивилизация пада на XV-XIII век. пр.н.е. Както и на Крит, дворците са били главните центрове на културата. Най-значимите от тях се намират в Микена, Тиринт, Пилос, Атина, Йолка. За разлика от критските, почти всички ахейски дворци са укрепени. Мощните им стени бяха изградени от огромни камъни без никакъв свързващ материал. Гърците, които виждат тези стени по-късно, ги наричат ​​циклопски, приписвайки построяването им на еднооки гиганти - циклопи. Дворците, както и на Крит, са били украсени със стенописи, но войнствената, по-малко изтънчена микенска култура се характеризира с преобладаване на сцени на война и лов.

По време на разцвета на ахейската цивилизация минните погребения са заменени от нов тип царска гробница – толос (или куполна гробница). Най-голямата от тях е гробницата на Атрей в Микена.

Ахейци, завземайки през XV век пр.н.е. Крит, пое писмеността от минойците (т.нар. линейна сричкова буква А) и я адаптира, за да предаде техния език (т.нар. линейна сричкова буква Б). През 1953 г. англичанинът М. Вентрис успява да дешифрира глинени плочки със сричкова буква Б, съдържаща записи на гръцки език, буква А, която е използвана не от гърците, а от минойците, все още не може да се дешифрира.

В края на XIII век. пр.н.е. огромна маса севернобалкански варварски племена, незасегнати от Крито-микенската цивилизация, се втурва на юг. Водеща роля в това преселение на народите играе гръцкото племе дорийци. Имали голямо предимство пред ахейците – по-ефективни от бронзови, железни оръжия. Беше с пристигането на дорийците през XII-XI век. пр.н.е. започва в Гърция желязната епоха и е в. този път крито-микенската цивилизация престава да съществува

Омировата култура

Следващият период от гръцката история обикновено се нарича Омиров, на името на великия Омир. Неговите красиви поеми „Илиада” и „Одисея”, написани в края на 8 в. пр. н. е., са най-важният източник на информация за това време. Те разказват за Троянската война в края на 13 в. пр. н. е. и завръщането на един от главните герои - Одисея - дом след войната.Описвайки обаче събитията, свързани с Крито-микенската епоха, Омир по правило ги пренася в по-късна историческа среда. "Ипиада" и "Одисея" като цяло изобразяват общество с много по-примитивна култура от тази, която се появява пред нас в паметниците на Крито-микенската цивилизация. Героите на Омир - царе и представители на благородството - живеят в дървени къщи, заобиколени от палисада, толкова за разлика от дворците на Критско-микенски царе.

До нас са оцелели сравнително малко паметници от Омировия период. Основните строителни материали са дърво – обгорени тухли, монументалната скулптура също е от дърво.

Най-ярките паметници на изкуството от този период, които са достигнали до нас, са керамиката, изрисувана с геометрични шарки. Това са големи вази, които са служили като надгробни паметници и съдове за домакинска употреба, както и теракотени фигурки и скулптурни украси за съдове.

Омировият период е неписан, първите известни гръцки надписи след дълга пауза принадлежат към друга епоха - архаичната (втората половина на 8 век пр. н. е.). Но в; Те използват не линейна сричкова буква В, а напълно нова - азбучна буква, заета от финикийските гърци.

Като цяло Омировият период е време на упадък, но именно тогава се създават предпоставките за бързото издигане на гръцкото общество в архаичната и класическата епоха.

Културата на архаичния период

Архаичният период обхваща VIII-VI век. пр.н.е. По това време се извършва Великата колонизация, развитието от гърците на бреговете на Средиземно море, Черно и Мраморно море. В резултат на това гръцкият свят излиза от състояние на изолация, в което се намира след разпадането на критско-микенската култура. Гърците са научили много от другите народи: от лидийците – сеченето на монети, от финикийците – азбучната писменост, която са усъвършенствали, като са въвели не само съгласни, но и гласни. Възникването и развитието на науката, по-специално на астрономията и геометрията, е повлияно от науката на Древен Египет и Вавилон. Гръцкото изкуство е силно повлияно от египетската и близкоизточната архитектура и скулптура. Тези и други елементи от чужди култури бяха творчески преработени и органично влязоха в гръцката култура.

През архаичния период с окончателното разпадане на родовата общност се образува античен полис – град-държава, чиято гражданска общност притежава и земеделската територия около града. Най-големите градове бяха Атина, Спарта, Коринт, Аргос, Тива.

Политически Гърция е разделена на много независими градове-държави, но именно в архаичната епоха активното взаимодействие на гърците с други народи събужда в тях съзнанието за единство, появяват се понятията "елини", "Елада", обхващащи гръцкия свят като цяло. Общите гръцки светилища се превръщат във важни центрове на икономически, политически и културни връзки между полисите, чието възникване е улеснено от създаването на единен пантеон от богове в резултат на сливането на местните култове.

До архаичния период се формират главно религиозните и митологични представи на древните гърци. Смятало се, че първоначално е имало Хаос, от който са се появили Земята (богиня Гея) и подземният свят (Тартар). Гея роди син-съпруг на Уран (Небе). Второто поколение на боговете са децата на Гея и Уран - титаните. Уран, страхувайки се, че децата ще му отнемат силата, затворил титаните в дълбока бездна под земята. Титаните обаче успяват да се освободят и да свалят баща си, един от тях Кронос (Времето), поглъщащ собствените си деца, царува над света. Той от своя страна е свален след ожесточена борба от по-малкия син на Кронос Зевс, богът на гръмотевиците, светкавиците и дъжда. Според легендата Зевс и боговете около него живеели на планината Олимп, а гърците ги наричали олимпийци

След като победи титаните, Зевс Гръмовержецът стана върховен бог, съпругата му Хера, покровителка на брака, господарка на небето.

Омъжването за покровителката на брака Хера не пречи на връзките на Зевс, който олицетворяваше обществения ред, с други богини и смъртни жени. Зевс прелъсти Леда, като обърна лебед, Европа - бик, Даяу - златен дъжд.

Зевс даде на брат си Посейдон притежанието на морето, а на другия си брат - Хадес - подземния свят. Синът на Зевс, Аполон, става бог на светлината и поезията; обикновено той е придружен от девет музи - покровители на изкуствата и науките. Девет музи, девет сестри - богини на науките, поезията и изкуствата: Евтерпа - лирическа поезия, Клио - история, Талия - комедия, Мелпомена - трагедия, Терпсихора - танци, Ерато - любовна поезия, Полихимния - химн, Урания - астрономия, Калиопа - епична поезия.

Други деца на Зевс - Афродита е богинята на красотата, богът на огъня и ковачеството - хитрият Хефест, богът на войната - Арес, богинята на мъдростта - Атина, богинята на Луната - Артемида. Всеки отрасъл на икономическа дейност имал свой бог-покровител: Деметра покровителствала земеделието, тъкачеството - Атина, винарството - Дионис, търговията - Хермес, лова, диви животни и бременни жени - Артемида и т.н.

Освен обикновените гръцки богове, във всеки регион на Гърция е имало и местни божества, които са обитавали гори, планини, извори, ливади (нимфи, сатири, дриади и др.). Гърците смятали своите богове за безсмъртни и всемогъщи, представяли са си ги в антропоморфна форма, т.е. като хората. Боговете, като хора, не са били свободни от бедствия - неизбежна съдба царува над света, решаваща съдбата както на човека, така и на боговете.

В допълнение към митовете за боговете, гърците имаха различни версии за произхода на хората, всички видове митове за героите бяха много често срещани, а най-популярните бяха обединени в цикли, например за Троянската война, за подвизите на Херкулес .

Изключително богатата и завладяваща митология, създадена от гърците, е оказала голямо влияние върху други народи и е била източник на вдъхновение за поети и художници от векове.

В USH ~ U1 век. пр.н.е. Заражда се гръцката историография, представена от трудовете на логографи, които за първи път се опитват да разкрият истинската основа на митологичните сюжети.

Важен фактор за културното развитие на Гърция са игрите, провеждани в чест на някои от боговете. Най-значимите от тях са: Олимпийските игри – спортни състезания, посветени на Зевс, провеждани в Олимпия от 776 г. пр. н. е. на всеки четири години; Питиан – спортни и музикални състезания в чест на Аполон в Делфи (на всеки четири години); Истмийски - в чест на Посейдон (провежда се близо до Коринт на всеки две години).

През архаичната епоха най-развитият регион на Гърция е Йония (западното крайбрежие на Мала Азия), именно там възниква първата философска система на античността, натурфилософията. Неговите представители се опитваха да осмислят природата и нейните закони, да разкрият основния принцип на всичко съществуващо, докато възприемаха света като единно материално цяло. Талес смятал за основния принцип на всичко водата, Анаксимен – въздуха, Анаксимандър – апейрон (безкраен), т.е. първична материя с нейните противоположни принципи - твърдо и течно, топлина и студ. Питагор (VI в. пр. н. е.) и неговите последователи следват същата линия на изследване на първопричината на света, вярват в родството на душите, смятат математическите закони, които създават космическа хармония, за основа на всичко, имат значителен принос за развитието на математиката, астрономията и теорията на музиката.

Най-видният представител на елейската школа е Парменид от Елея (р. 540 г. или около 520 г. пр. н. е.), който излага идеята за едно неизменно и неделимо същество. Считайки ума, а не усещанията, източник на знанието, множеството неща и тяхното движение, той обяснява с измама на сетивата.

Един от най-големите гръцки философи е Хераклит от Ефес (края на 6-ти - началото на 5-ти век пр.н.е.). Според него и в природата, и в обществото има вечно движение, вечна борба, битието непрекъснато се променя. Хераклит счита за първооснова на материята огънят, който като основен ензим на природата обединява всички видове материя в едно цяло.

Литературното творчество отдавна съществува в Гърция в устна форма: епос, трудови песни, басни и т.н., които подготвиха появата на Омировата Илиада и Одисея - първите гръцки литературни произведения, и толкова съвършени, че тези стихотворения все още се смятат за най-големите световни постижения литература, въпреки че са създадени през VIII век. пр.н.е.

Принадлежи творбата на Хезиод (VIII-VII пр.н.е.), който написва поемите „Теогония“ (за произхода на боговете) и „Работи и дни“, които за първи път отразяват личността на самия автор, неговия живот. към едно и също време.

В литературата от този период водещата роля постепенно преминава от епическа към лирическа поезия. Вниманието към човека, неговия вътрешен свят, събитията от съвременния живот са характерни за творчеството на Архилох (2-ра половина на 7 в. пр. н. е.), Солон (между 640 и 635 - ок. 559 г. пр. н. е.), Алкеа (края на VII - 1-ви половината на 6 в. пр. н. е.), Теогнис от Мегара (2-ра половина на 6 в. пр. н. е.), Анакреон (ок. 570-478 г. пр. н. е.) e.).

И досега поезията на Сафо (VII-VI) век не е загубила своя чар. пр.н.е.):

не обичам нищо

обичам младостта

обичам радостта

И слънцето.

Моята съдба е

Бъдете на слънце

И красотата на любовник

Към VI век. пр.н.е. се играе и възникването на гражданския театър, израснал от хороводи, песни и молитви, който се играе на религиозни празници в чест на Дионис. Развитието на етичните концепции е свързано с отделянето на действията на хора на човека - актьора. Гръцкият театър е сцена на открито, заобиколена от три страни със седалки за зрители, които се издигат нагоре със стъпала. В подножието им имаше кръгъл оркестър (платформа за хора) и скена (стая за актьори и реквизит). Актьорите (само мъже) носеха маски и катурни (обувки с висока подметка). Посещението на театъра беше важен културен и религиозен обред, който обединява всички зрители чрез съпричастност към героите (катарзис).

Изкуството на архаичния период се характеризира с търсене на убедителна форма, която да изразява естетическия идеал за красивото в тялото и духа на гражданина на полиса. По това време се появяват два основни типа единична скулптура на гол младеж (курос) и драпирана жена (кора) с характерна, така наречена архаична усмивка, изразяваща нежност и приветливост. Куросов и Кор бяха поставени в памет на известни хора. Освен това се появяват скулптурни и многофигурни композиции и релефи. Образът на човек, формиран в архаичното изкуство, има някои черти, близки до изкуството на Изтока: известна условност на образа, статичност, тържественост.

Основните елементи на градоустройствената структура от архаичния период са акрополът (светилище) и агората (наоколо са разположени търговски център, жилищни квартали. Централното място в сградата на града заемат храмове, които първо са построени от кирпич тухли и дърво, след това от варовик, а от края на 6 в. пр. н. е. от мрамор.

Към VI век. пр. н. е. създава архитектурен орден в неговите дорически и ойнски варианти. Суворов, донякъде тежък дорийски стил, съответства на строгия, геометрично правилен капител на колоната. В йоничния, по-великолепен стил, колоната действа не само като опора, но и като декоративен елемент. Характеризира се с капител с къдрици - волети, по-сложна основа, самата тя е много по-изящна от дорийска колона. Сред сградите на дорийския ордер най-известни са храмът на Хера в Олимпия, а йонският ордер - храмът на Артемида в Ефес.

През архаичния период се осъществява синтез на архитектура и скулптура - храмовете са украсени с релефи отвън, вътре са поставени статуи на божество, на което е посветен храмът. Статуите изобразяват не само богове, но и митични герои (Херкулес, Персей и др.).

Гръцката керамика от архаичната епоха удивлява с богатството и разнообразието на формите, красотата на живописния дизайн. Особено се открояват коринтските вази, рисувани в т. нар. ориентализиране, т.е. ориенталски стил, отличаващ се с колоритността и причудливостта на живописния декор, и атически чернофигурни и по-късно червенофигурни вази, изобразяващи ежедневието на хората.

Една особена архаична култура положи основата за разцвета на класическата култура, която изигра толкова важна роля в развитието на световната цивилизация.

Културата в класическия период (период на разцвет)

Гръцко-персийските войни (500-449 г. пр. н. е.) стават крайъгълен камък в историята на Древна Гърция. С тях завършва периодът на формиране на античния полис – архаичен и започва периодът – класически. Победата на гърците, окончателната форма на класическото робство, развитието на полисната демокрация допринесе за възхода на икономическия и политически живот на Гърция през 5 век. пр.н.е. и разцвета на гръцката култура, чийто център е Атина, особено по време на управлението на Перикъл

В класическия период на науката и изкуството се придава сериозно значение във възпитанието на пълноправен гражданин. Учените вече не бяха доволни от концепцията за материята като нещо единично и неделимо. Демокрит е първият, който въвежда в науката понятието за атоми (първо теле), неделими частици на материята (ок. 470 или 460 г. пр. н. е. - умира в дълбока старост). Той вярвал, че в света няма нищо друго освен атоми и празнота. Всички атоми са непроменени, неделими, но атомите на различните тела се различават по форма и размер, при среща на едни и същи атоми се образуват тела. Според Демокрит няма явления без причина: природата и историята нямат цел, но всички събития са обусловени. Материята е вечна и нейният произход не е необходимо да се обяснява - необходимо е само да се обясняват промените, а това е възможно без да се привлича вяра в боговете.

Ако Демокрит признава обективната природа на знанието, тогава друга философска тенденция, възникнала през същия период, твърди, че може да има толкова истини, колкото има хора. Представителите на тази тенденция са софисти, научени да доказват всяка позиция. Те се характеризират със способността да намират противоречия в установените идеи, включително религиозни, и интерес към законите на човешкото мислене. Най-известният софист е Протагор (480-415 г. пр. н. е.), който утвърждава "Човекът е мярката за всички неща". Сократ (469-399 г. пр. н. е.) се появява сред софистите, но той твърди, че има абсолютни истини, абсолютни етични ценности, но само Бог ги притежава. Сократ смята разума за основа на човешкото съществуване и развитието на знанието.

Древногръцката медицина е прославена от лекаря Хипократ (ок. 460 - ок. 370 г. пр. н. е.). Неговите трудове станаха основа за по-нататъшното развитие на медицината. Целостта на тялото, необходимостта от индивидуален подход към пациента и неговото лечение - това са принципите, защитавани от Хипократ. Той създава учението за причините за заболяването (етиологията), прогнозите, темпераментите и пр. Той е модел на етическо поведение – смята се, че е автор на текста на кодекса на древногръцките лекари („Хипократовата клетва "). Този кодекс се превърна в основа за задълженията, които лекарите в много страни поемат, когато започнат да практикуват медицина.

В литературата на V век. пр. н. е., основните жанрове са трагедия и комедия. Създател на класическата гръцка трагедия е Есхил (525-456 г. пр. н. е.). Той въведе втори герой, като по този начин съживи драмата, правейки я по-динамична, интересна, използването на декорации и маски също се свързва с неговото име. Един от основните мотиви на творчеството на Есхил е прославянето на цивилните; добродетели, патриотизъм (трагедия „Окован Прометей”). Друга важна тема в Есхил е идеята за възмездието и фактора на съдбата, най-добре изразена в трилогията Орестея.

Темата за неизбежната съдба заема голямо място и в творчеството на друг гръцки трагик – Софокъл (497-4 6 г. пр. н. е.). Той отлично показа борбата на свободната човешка воля срещу несправедливостта на сляпата съдба, Софокъл подчертава безсилието на човека, неизбежността на съдбата, подготвена за него. Най-известни са трагедиите на Софокъл за легендарния цар Едип.

Създател на психологическата драма е Еврипид (ок. 80-406 г. пр. н. е.). Основният конфликт в неговите произведения е борбата между разума и страстите, които са също толкова неизбежни, колкото съдбата води човека към смъртта („Медея“ и „Федра“).

Аристофан (ок. 445 - ок. 385 г. пр. н. е.) е отличен комедиен писател, който придава на комедията политическа острота и актуалност („Мир”, „Конници”, „Лисистрата” и др.). Аристофан използва комедията като политическо оръжие: той критикува всички аспекти на обществения живот, политиката, изкуството, ежедневните конфликти.

През V век. пр.н.е. Гръцката историография се развива активно. Дори древните са наричали Херодот (484-430 г. пр. н. е.) "бащата на историята". За разлика от логографите, при които липсваше ясно изразена основна идея на повествованието, той написа цялостно, красиво представено произведение - "История", чийто основен сюжет е гръцко-персийските войни

Най-великият историк на античността е Тукидид (ок. 460-400 г. пр. н. е.). В своята "История на Пелопонеската война" той за първи път прилага научно-критическия метод, опитва се да разкрие причинно-следствените връзки на събитията и по този начин допринася за растежа на политическото познание.

Основната задача на изкуството на V век. пр.н.е. съществуваше истински образ на човек, идеалът за красота на голо здраво тяло се разпространяваше в живота - гърците правеха гимнастика, грижеха се за лична хигиена, коса, правеха коса и т.н. Особено култивиран беше образът на спортист, който се състезава гол. Но жените са били изобразявани в дрехи до 4 век. пр.н.е.

Сред гръцките художници от V век. пр.н.е. трябва да се отбележи Полиглот и Аполодор, на когото се приписва откритието на играта светотени, способността да се дава перспектива. За съжаление рисуването им не е достигнало до нас.

Основният паметник на живописта от този период, който е достигнал до нас, е красивата вазопис, която продължава реалистичните традиции на архаичната епоха.

V век пр.н.е. белязана от великолепни архитектурни сгради почти в цялата територия на Гърция. Създават се най-съвършените комплекси, след опустошителните гръко-персийски войни, се възстановяват градове и паметници. В класическия период най-накрая се оформят дорийският и йоническият ордери и се появява нов, по-елегантен коринтски орден, който се характеризира с капител, украсен с листа и къдрици.

През този период древногръцките градове достигат своя разцвет, формира се система за редовно планиране (разграждането на града от правоъгълна мрежа от улици, сложното развитие на жилищни квартали с къщи със същия размер), което се свързва с името на архитекта Хиподам от Милет.

Основният тип обществена сграда все още беше храмът. През първата половина на 5 век. пр.н.е. са създадени най-значимите паметници на дорийския стил, величествените храмове в град Посейдонил (Южна Италия), храмът на Зевс в Олимпия.

Специално място в историята на античната архитектура заема комплексът от сгради на Атинския акропол. Разрушен от персите през 480 г. пр. н. е., той е възстановен отново през 5-ти век. Скулптура на Фидий под общото художествено наблюдение.В изграждането са участвали изключителни архитекти от онова време Иктин, Каликрат, Мнесикъл и др. Ансамбълът на Акропола се счита за върхът на древногръцката архитектура, символ на епохата на най-висок просперитет и мощ на Атина. Включва редица структури - Пропилеите (предната порта), храмът на Ника Аптерос (Бесрилоската победа). Тук се издига и главният храм, храмът на Атина, Партенонът. В този архитектурен паметник, проектиран в дорийски форми, се усеща влиянието на йонския стил.

По това време в архитектурата на Атина, във връзка с нарастването на политическата им роля, се наблюдава тенденция за развитие на единен панелински (общогръцки) стил на архитектура.в Партенона. Перфектно намерени пропорции, деликатно моделиране на архитектурни детайли, великолепна комбинация от архитектурна и скулптурна декорация - всичко това прави Партенона един от шедьоврите не само на гръцката, но и на световната архитектура.

Недалеч от Партенона в йонийски стил е построен още един великолепен храм на Атинския акропол - Ерехтейон с прочутия портик на Кариатидите.

Заключение

Древната цивилизация оказа огромно влияние върху цялото последващо развитие на човечеството. И не е изненадващо, че много от паметниците на материалната култура от онова време, оцелели до наши дни, са станали обекти на световното наследство.

Както хронологично, така и географски, те могат да бъдат подразделени на паметници на Древна Гърция и елинизъм.

Осем такива паметника са включени в Списъка на световното наследство. Три от тях (Атинският акропол, Делфи и Вергина) се намират в северната част на Гърция, три (Олимпия, Епидавър и Басай) - на полуостров Пелопонес и две - на островите в Егейско море.

В древната култура се формират основните проблеми на Вселената: битие и ставане, едно и много, граница и безкрайност, число и величина, мярка и същност, атом, материя, Космос. Те не са загубили своето значение и в момента, което е осигурило културен диалог между различните цивилизации в глобален мащаб. Античността е създала недостижими културни образци с трайна стойност и привлекателна сила. Днес историци, филолози, философи и културолози се обръщат към античността. „... Без основата, която беше положена от Гърция и Рим, нямаше да има съвременна Европа.“ Ф. Енгелс.

литература

1. Културология за технически университети. Ростов на Дон: Финикс, 2001.

2. Максаковски В.П. Световно културно наследство. - М.: Агенция "Издателска услуга", 2000.

3. Ф. Енгелс. Анти-Дюринг. М., 1953. С. 171).

4. Кун Н. Легенди и митове на Древна Гърция. - М., 1955.

5.Културология. XX век Енциклопедичен речник. - СПб., 1997.

• Сок от черна ряпа: приготвяне, показания за употреба и противопоказания
• Правила за писане и форматиране на отчет - от "А" до "Я" Подгответе се за съобщението
• Откъде да започнете бизнес с цветя: основите и тънкостите
• Предубеден преглед: всички недостатъци на Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Спецификации
• Кои породи котки обичат водата
• Описание на английските породи кучета Най-популярното куче в Англия
• Проучванията доказаха, че вашата котка всъщност е малък лъв, китайски животински календар по година
• Как да разберем, че котката е бременна: за колко време, ранни признаци
• Развъждане Британска порода Британска котка размер

• Какъв вид успокоително мога да дам на котки?
• Признаци на начало и процес на раждане при котка
• Характеристики на храненето и грижите за домашни любимци от британската порода
• Миризма от котешка уста: причини, лечение, профилактика
• Защо котката след кастрация продължава да бъде привлечена от котки?
• Красиви имена за британски котки момичета Интересни имена за британски котки
• Британска котка: описание на породата, характера и грижите за произхода на британските котки
• Маря Моревна (руска народна приказка)
• "Малки истории" от Лев Николаевич Толстой Лев Толстой за деца четене онлайн
• Лев Толстой: разкази за деца