Антъни Ван Дайк. Брилянтен и амбициозен портретист

През 1615-1616 г. Ван Дайк открива собствена работилница. Ранните му творби включват неговият автопортрет (около 1615 г., Виена, Художествено-исторически музей), отличаващ се с изящество и елегантност. През 1618-1620 създава цикъл от 13 табла, изобразяващи Христос и апостолите: Свети Симон (ок. 1618, Лондон, частна колекция), Св. Матей (ок. 1618, Лондон, частна колекция). Изразителните лица на апостолите са нарисувани свободно живописно. Сега значителна част от таблата на този цикъл са разпръснати в музеи по целия свят. През 1618 г. Ван Дайк е приет като майстор в гилдията на художниците на Свети Лука и, като вече има собствена работилница, си сътрудничи с Рубенс, работи като асистент в неговата работилница.

От 1618 до 1620 г. Ван Дайк създава произведения на религиозна тематика, често в няколко версии: Увенчаване с тръни (1621, 1-ва берлинска версия - не е запазена; 2-ра - Мадрид, Прадо); Целувката на Юда (ок. 1618-1620, 1-ви вариант - Мадрид, Прадо; 2-ри - Минеаполис, Институт по изкуствата); Носене на кръста (ок. 1617-1618, Антверпен, Синт-Паулускерк); Св. Мартин и просяците (1620-1621, 1-ви вариант - Замъкът Уиндзор, Кралско събрание; 2-ри вариант - Завентем, църквата Сан Мартин), Мъченичество на Св. Себастиан (1624-1625, Мюнхен, Старата пинакотека).

Антъни Ван Дайк дължи славата си на портретния жанр, който заемаше ниско място в йерархията на жанровете на европейската живопис. Въпреки това, по това време традицията на портретирането вече се е развила във Фландрия. Ван Дайк рисува стотици портрети, няколко автопортрета, става един от създателите на церемониалния портрет от 17 век. В портретите на своите съвременници той показва техния интелектуален, емоционален свят, духовен живот, живия характер на човек. В ранните си портрети Ван Дайк рисува богати граждани, художници със семейства. Темата за изобразяване на семейства и семейни двойки, толкова често срещана в холандското изкуство от 16-ти век, е подета от Ван Дайк: Портрет на Франс Снайдерс с Маргьорит де Вос (ок. 1621, Касел, картинна галерия). В известния Семеен портрет (1623 г., Санкт Петербург, Ермитаж) Ван Дайк предава естествени движения и жестове, привидно произволни пози, живи погледи, насочени към зрителя – всички тези нововъведения той внася в изкуството на портрета. Сред известните портрети от този период е Портретът на Корнелиус ван дер Геест (около 1620 г., Лондон, Национална галерия), раздуван от фина психология.

През 1920 г. по инициатива на кралския маршал Томас Хауърд, граф на Арендел (1585-1646), Ван Дайк е поканен в Англия като придворен художник. Тук той се запознава с творчеството на Високия ренесанс. Художникът многократно е рисувал портрети на графа и членовете на семейството му, най-добрият от които е Портретът на граф Арендел с неговия внук лорд Монтерверс (ок. 1635 г., замъкът Арендел, колекция на херцога на Норфолк).

Ван Дайк, след като прекарва около година в Англия, прави пътуване до Италия, редица градове, където посещава в свитата на лейди Арендел. По пътя за Италия той спира в Антуетпен, където рисува няколко картини, най-известната от които е портрет на съпругата на Рубенс Портрет на Изабела Бранд (ок. 1621 г., Вашингтон, Национална художествена галерия).

В Италия, където Ван Дайк прекарва от 1621 до 1627 г., той изучава произведения на италианската живопис. Възхищавайки се на творчеството на Тициан, Тинторето, Веронезе (1528-1588), той прави скици от живота, скици на картини на известни художници, съставили италианския албум (Лондон, Британски музей) Ван Дайк. След като се установява в Генуа, той живее дълго време в Рим, Мантуа, Венеция, Торино, Флоренция, като продължава да рисува портрети. Сред тях е подчертано церемониален Портрет на кардинал Гуидо Бентивольо (1623, Флоренция, галерия Пити), който съчетава външна представителност с разкриване на богат вътрешен живот.

През 1624 г. Ван Дайк получава покана от вицекраля на Сицилия да посети Палермо, където рисува поколен портрет на вицекраля Емануел Филиберт Савойски (1624 г.), както и голям олтар за църквата в Палермо Oratorio del Rosario Madonna of the Rosary (1624-1627) - най-голямата поръчка, получена от Ван Дайк от църквата през италианския период.

Обратно в Генуа, Ван Дайк, вече известен, моден портретист, рисува брилянтни портрети-картини. Той създава сложни композиции от церемониален портрет, в който се появява донякъде романтизираният, величествен свят на аристокрацията. Той изобразява изобразените в пълен ръст на фона на луксозни дворци, открити тераси, величествени пейзажи, придава им горди пози и ефектни жестове. Великолепието на костюмите им с брилянтно щампани тъкани и плавни гънки повишават значимостта на образите. Портрет на маркиза Хелена Грималди Катанео с негър слуга (1623 г., Вашингтон, Национална художествена галерия), Портрет на маркиза Балби (ок. 1623 г., Ню Йорк, Метрополитън музей), Портрет на Паола Адорно със сина й (ок. 1623 г. , Вашингтон, Национална художествена галерия), групов портрет Портрет на семейство Ломелини (1624-1626, Единбург, Национална галерия на Шотландия). По това време той се обръща към образа на възрастни хора, белязани с печата на живота си: Портрет на сенатор и Портрет на жената на сенатор (1622-1627, Берлин, държавни музеи), както и към образа на децата, създава за първи път в историята на изкуството първия церемониален детски групов портрет: Портрет на деца на семейство де Франши (1627 г., Лондон, Национална галерия).

През 1627 г. Ван Дайк се завръща в Антверпен, където остава до 1632 г., завладява наследството след смъртта на баща си. Популярността му е огромна: изпълнява поръчки за големи олтарни картини за църквите на Антверпен, Гент, Кортрей, Мелехен, портрети, картини на митологични теми. За йезуитската църква Ван Дайк рисува голям олтар „Видението на Св. Августин (1628 г., Антверпен, църквата Св. Августин), за параклиса на Братството на ергените в йезуитската църква в Антверпен – Дева Мария и Младенеца Исус със Св. Розалия, Петър и Павел (1629, Виена, Музей за история на изкуството), за Доминиканската църква в Антверпен – Разпятието със Св. Доминик и Св. Екатерина Сиенска (1629, Антверпен, Кралски музей на изящните изкуства). Той създава много по-малки платна на религиозна тематика: Видение на Дева Мария на блажения Херман Йосиф (1630, Виена, Музей за история на изкуството), Дева Мария с яребици (началото на 1630-те, Санкт Петербург, Ермитаж), написана за английската кралица .

Сред портретите на Ван Дайк от този период преобладават изображения на представители на управляващите кръгове, благородни семейства, духовенство, сановници и художници. Той с любов предписва детайлите на костюмите, бижутата и в същото време рисуването му е много свободно: динамични щрихи, широко писане. Той брилянтно предава вътрешния свят на портрета, те са пълни с живот, естествени: Портрет на Ян ван дер Ваувер (1632, Москва, Музей на изящните изкуства на Пушкин), Портрет на Мартин Рейкарт (1630, Мадрид, Прадо), Портрет на Мария Луиза де Тасис (1628, Вадуц, Колекция Лихтенщайн).

От 1626 до 1633 г. създава галерия от графични портрети на видни съвременници, наречена Иконография. За поредицата за офорт той прави подготвителни рисунки от природата, някои от офортите са направени от самия Ван Дайк, някои с помощта на гравьори. Портретите са разделени на три групи: монарси и военни водачи (16 портрета), държавници и философи (12 портрета), художници и колекционери (52 портрета). Ван Дайк е направил някои от рисунките си от живота, други от портрети, рисувани от него или други художници. Иконографията е публикувана в Антверпен през 1632 г. Заглавната страница съдържаше автопортрет на Ван Дайк. След смъртта му Мартин ван Емден, гравьорът, отпечатал тези офорти, продаде оригиналните 80 дъски. Към тях са добавени още 15 плочи, гравирани от самия Ван Дайк, както и гравюри на други художници, което свежда общия брой до 100. Това издание е публикувано през 1645 г. и става известно като "Centum Icones" ("Сто картини"). Иконографията е не само важен исторически документ, но има и висока художествена стойност.

През 1632 г., по покана на крал Чарлз I (1625-1649), когото Рубенс нарича „най-големият любител на изкуството от всички суверени на света“, Ван Дайк заминава за Англия. Там той получава длъжността „главен художник в служба на тяхното величество”, благородническа титла и златна верига.

През 1634 г. Ван Дайк посещава Антверпен, а след това и Брюксел, където рисува портрети на благородството: Портрет на младия кардинал Фердинанд (1634 г., Мадрид, Прадо), Конен портрет на Томас, принц на Савой-Каринян (1634 г., Торино, галерия Сабауд). ). Получава голяма поръчка за групов портрет на градските ешевени (общински съветници) в реален размер за кметството. От умрялата през 1695 г. картина са оцелели само подготвителни маслени скици.

18 октомври 1634 г. Св. Лука от Антверпен призна Ван Дайк за най-добрия сред фламандските художници, като му даде най-високата награда: той беше избран за почетен декан, името му беше вписано с главни букви в списъка на членовете на гилдията.

Ван Дайк скоро се завръща в Англия, където прекарва следващите 15 години.

Рисува картини на митологични теми: Риналдо и Армида (1628, Балтимор, Художествена галерия), Купидон и Психея (1638, Лондон, Хептън Корт).

В Англия доминиращият жанр в живописта е портретът, а работата на Ван Дайк в този жанр в Англия е значимо събитие. Основните клиенти бяха кралят, членовете на семейството му, благородниците на двора. Шедьоврите на Ван Дайк включват Конния портрет на Чарлз I със Senor de Saint Antown (1633 г., Бъкингамският дворец, Кралските срещи). Изпъква церемониалният Портрет на Чарлз I на лов (ок. 1635, Париж, Лувър), който показва краля в ловен костюм, в изящна поза на фона на пейзаж. Известни т.нар. Троен портрет на краля (1635 г., замъкът Уиндзор, Кралски асамблеи), в който кралят е показан в три ъгъла, т.к. е предназначен да бъде изпратен в Италия, в работилницата на Лоренцо Бернини (1598-1680), на когото е наредено да създаде бюст на Чарлз I. След като бюстът, изработен от Бернини (не е запазен) през 1636 г. е доставен в Лондон и предизвиква фурор в английския двор, кралица Хенриета Мария също пожела да има свой собствен скулптурен образ. Общо Ван Дайк рисува кралицата повече от 20 пъти, но за целта създава три отделни нейни портрета, сред които най-значим е Портретът на Хенриета Мери с джуджето сър Джефри Хъдсън (1633 г., Вашингтон, Национална галерия на Изкуство). Но, очевидно, те никога не са били изгонени и тази идея не е осъществена. Ван Дайк през 1635 г. получава поръчка да нарисува картина, изобразяваща децата на краля Три деца на Карл I (1635, Торино, Galleria Sabauda), която по-късно е изпратена в Торино и се счита за шедьовър на детския портрет. През същата година той повтаря картината и две години по-късно създава картината Пет деца на Чарлз I (1637, замъкът Уиндзор, Кралски колекции).

През този период Ван Дайк рисува зрелищни портрети на придворни, създава портретна галерия на млади английски аристократи: принц Карл Стюарт (1638, Уиндзор, Кралски срещи), принцеса Хенриета Мери и Уилям Орански (1641, Амстердам, Rijksmuseum), Портрет на Кралски деца (1637, замък Уиндзор, Кралски колекции), Портрет на Филип Уортън (1632, Санкт Петербург, Ермитаж), Портрет на лордовете Джон и Бърнард Стюартс (ок. 1638, Хемпшир, колекция Маунтбатън).

До края на 30-те години той създава отлични мъжки портрети, великолепни като решение и психологически характеристики, строги и правдиви: Портрет на сър Артър Гудуин (1639, Дербишир, колекция на херцога на Девоншир), Портрет на сър Томас Чалонър (ок. 1640, Санкт Петербург, Ермитаж).

През 1639 г. се жени за Мери Рутвен, прислужницата на кралицата, а през 1641 г. имат дъщеря Юстиниан. През 1641 г. здравето на Антъни Ван Дайк се влошава и след продължително боледуване на 9 декември 1641 г. той умира на 42-годишна възраст. Погребан е в катедралата Свети Павел в Лондон.

Ван Дайк е написал около 900 платна, огромен брой за човек, чиято творческа дейност е продължила около 20 години. Той остави огромно наследство, не само защото работеше бързо и лесно, но и защото използваше множество асистенти, художници от Фландрия и Англия, които пишеха фонове, драперии и манекени, за да рисуват дрехи.

Работата на Ван Дайк оказва огромно влияние върху развитието на английския и европейския портрет. Той е основател на английската школа за портрет, чиито традиции са запазени в изкуството от векове. Ван Дайк в портретите си показва хора от различни класи, различни социални нива, различни по дух и интелектуално разположение. Привърженик на традициите на фламандския реализъм, той е създател на официалния церемониален портрет, включително аристократичен портрет, в който той показва благородна, изтънчена, изтънчена личност, а също така е създател на интелектуален портрет.

Ван Дайк Антъни (1599-1641), фламандски художник.

Роден на 22 март 1599 г. в Антверпен в семейството на богат търговец на платове. От 1609 г. учи при Х. ван Вален, а през 1615 г. вече има собствена работилница.

Около 1618-1620г работи като асистент на П. П. Рубенс, в края на 1620 - началото на 1621 - в двора на английския крал Джеймс I, след което се завръща в Антверпен.

От края на 1621 г. Ван Дайк живее в Италия, главно в Генуа.

От 1632 г. работи в Лондон като придворен художник на Чарлз I. От ранна възраст Ван Дайк проявява интерес към портретната живопис (портрет на Дж. Вермюлен, 1616 г.).

В годините 1615-1616г. в работилницата си, заедно с други млади художници, завършва поредицата „Главите на апостолите“, рисува картини на религиозни и митологични сюжети („Разпятието на св. Петър“, 1615-1617; „Юпитер и Антиопа“, около 1617 г. -1618) ...

Изпитал силно влияние на стила на рисуване на Рубенс, варирайки техниките и образите, които е разработил, Ван Дайк придава на героите на своите картини по-изящен вид („Йоан Кръстител и Йоан Евангелист“, 1618 г.).

В произведенията от 1620-1621г. (портрет на Ф. Снайдерс със съпругата му, „Свети Мартин” и др.), се определя стремежът на художника към одухотвореното благородство на образите, проявява се чувствителността му към уникалните черти на всеки човек.

В Италия Ван Дайк разработва и усъвършенства типа церемониален бароков портрет, в който роля играят позата, позата и жестът (портрет на кардинал Г. Бентивольо, около 1623 г.).

Запознаването с цветовете на венецианската живописна школа е отразено в галерията от брилянтни церемониални портрети на генуезкото благородство. В същото време Ван Дайк създава изразителни образи на надарени хора (портрет на скулптора Ф. Дюкеной, около 1622 г.; мъжки портрет, около 1623 г.). Краят на 20-те - началото на 30-те години XVII век - периодът на най-високия творчески подем на Ван Дайк. В церемониалните портрети той успява да съчетае органично индивидуалните характеристики на изображението с тържествеността на неговото представяне (портрет на Мария Луиза де Тасис, между 1627 и 1632 г.).

В камерни портрети, по-специално на художника Ф. Снайдерс, около 1620 г.), художникът разкрива богатството на духовния живот на своите съвременници. Религиозни и митологични композиции са много ефектни: "Мадона дел Росарио" (започнато през 1624 г.), "Почивка при бягството в Египет" (между 1627-1632 г.).

От 1632 г. до смъртта си (9 декември 1641 г.), работейки в Лондон, Ван Дайк рисува много от краля („Чарлз I на лов“, около 1635 г.), членове на семейството му („Децата на Чарлз I“, 1637 г. .) и благородни благородници.

ВАН ДИК, АНТОНИС (1599-1641) - известен фламандски художник, майстор на портретна, митологична, религиозна живопис, офорт. Творчеството му пада върху период, когато след разделянето на Холандия на Холандия и Фландрия, най-големият град във Фландрия, Антверпен, родината на художника, започва да се възражда след войната. В изкуството ръководител и ръководител е Петер Пол Рубенс, чиято работа, заедно с творчеството на Якоб Йорданс, Франс Снайдерс (1579-1657) и, разбира се, Ван Дайк, определя пътя на развитието на фламандската живописна школа в втората половина на 17 век.

Антверпен Антверпен е роден на 22 март 1599 г. в Антверпен, седмото дете на богатия търговец на плат Франс Ван Дайк, който е бил приятел с много антверпенски художници. През 1609 г., на 10-годишна възраст, той е изпратен в ателието на известния художник Хендрик ван Бален (1574 / 75-1632), който рисува картини на митологични теми.

Антъни Ван Дайк дължи славата си на портретния жанр, който заемаше ниско място в йерархията на жанровете на европейската живопис. Въпреки това, по това време традицията на портретирането вече се е развила във Фландрия. Ван Дайк рисува стотици портрети, няколко автопортрета, става един от създателите на церемониалния портрет от 17 век. В портретите на своите съвременници той показва техния интелектуален, емоционален свят, духовен живот, живия характер на човек. В ранните си портрети Ван Дайк рисува богати граждани, художници със семейства. Темата за изобразяване на семейства и семейни двойки, толкова често срещана в холандското изкуство от 16-ти век, е подета от Ван Дайк: Портрет на Франс Снайдерс с Маргьорит де Вос (ок. 1621, Касел, картинна галерия). В известния Семеен портрет (1623 г., Санкт Петербург, Ермитаж) Ван Дайк предава естествени движения и жестове, привидно произволни пози, ярки погледи, насочени към зрителя – той внася всички тези нововъведения в изкуството на портрета. Сред известните портрети от този период е Портретът на Корнелиус ван дер Геест (около 1620 г., Лондон, Национална галерия), раздуван от фина психология.

През 1920 г. по инициатива на кралския маршал Томас Хауърд, граф на Арендел (1585-1646), Ван Дайк е поканен в Англия като придворен художник. Тук той се запознава с творчеството на Високия ренесанс. Художникът многократно е рисувал портрети на графа и членовете на неговото семейство, най-добрият от които е Портретът на граф Арендел с неговия внук лорд Монтверс (ок. 1635 г., замъкът Арендел, колекция на херцога на Норфолк).

Обратно в Генуа, Ван Дайк, вече известен, моден портретист, рисува брилянтни портрети-картини. Той създава сложни композиции от церемониален портрет, в който се появява донякъде романтизираният, величествен свят на аристокрацията. Той изобразява изобразените в пълен ръст на фона на луксозни дворци, открити тераси, величествени пейзажи, придава им горди пози и ефектни жестове. Великолепието на костюмите им с брилянтно щампани тъкани и плавни гънки повишават значимостта на образите. Портрет на маркиза Хелена Грималди Катанео с негър слуга (1623 г., Вашингтон, Национална художествена галерия), Портрет на маркиза Балби (ок. 1623 г., Ню Йорк, Метрополитън музей), Портрет на Паола Адорно със сина й (ок. 1623 г. , Вашингтон, Национална художествена галерия), групов портрет Портрет на семейство Ломелини (1624-1626, Единбург, Национална галерия на Шотландия). По това време той се обръща към образа на възрастни хора, белязани с печата на техния живот: Портрет на сенатор и Портрет на жена на сенатор (1622-1627, Берлин, държавни музеи), както и към образа на децата, създава за първи път в историята на изкуството първия церемониален детски групов портрет: Портрет на деца на семейство де Франши (1627 г., Лондон, Национална галерия).

През 1627 г. Ван Дайк се завръща в Антверпен, където остава до 1632 г., завладява наследството след смъртта на баща си. Популярността му е огромна: изпълнява поръчки за големи олтарни картини за църквите на Антверпен, Гент, Кортрей, Мелехен, портрети, картини на митологични теми. За йезуитската църква Ван Дайк рисува голям олтар „Видението на Св. Августин (1628 г., Антверпен, църква Св. Августин), за параклиса на Братството на ергените в йезуитската църква в Антверпен – Богородица и Младенеца Исус със Св. Розалия, Петър и Павел (1629, Виена, Музей за история на изкуството), за Доминиканската църква в Антверпен – Разпятието със Св. Доминик и Св. Екатерина Сиенска (1629, Антверпен, Кралски музей на изящните изкуства). Той създава много по-малки платна на религиозна тематика: Видение на Дева Мария на блажения Херман Йосиф (1630, Виена, Музей за история на изкуството), Дева Мария с яребици (началото на 1630-те, Санкт Петербург, Ермитаж), написана за английската кралица .

От 1626 до 1633 г. създава галерия от графични портрети на видни съвременници, наречена Иконография. За поредицата за офорт той прави подготвителни рисунки от природата, някои от офортите са направени от самия Ван Дайк, някои с помощта на гравьори. Портретите са разделени на три групи: монарси и генерали (16 портрета), държавници и философи (12 портрета), художници и колекционери (52 портрета). Ван Дайк е направил някои от рисунките си от живота, други от портрети, рисувани от него или други художници. Иконографията е публикувана в Антверпен през 1632 г. Заглавната страница съдържаше автопортрет на Ван Дайк. След смъртта му Мартин ван Емден, гравьорът, отпечатал тези офорти, продаде оригиналните 80 дъски. Към тях са добавени още 15 плочи, гравирани от самия Ван Дайк, както и гравюри на други художници, което свежда общия брой до 100. Това издание е публикувано през 1645 г. и става известно като "Centum Icones" ("Сто картини"). Иконографията е не само важен исторически документ, но има и висока художествена стойност.

Ван Дайк скоро се завръща в Англия, където прекарва следващите 15 години.

През този период Ван Дайк рисува зрелищни портрети на придворни, създава портретна галерия на млади английски аристократи: принц Карл Стюарт (1638, Уиндзор, Кралски срещи), принцеса Хенриета Мария и Уилям Орански (1641, Амстердам, Rijksmuseum), Портрет на Кралски деца (1637, замък Уиндзор, Кралски колекции), Портрет на Филип Уортън (1632, Санкт Петербург, Ермитаж), Портрет на лордовете Джон и Бърнард Стюартс (ок. 1638, Хемпшир, колекция Маунтбатън).

име Антон ван Дайквписан със златни букви в историята на фламандската живописна школа от 17 век. Образите от неговите платна са пример за изискана хармония и чувственост, отразяващи истинското лице на цялата епоха.

Роден през 1599 г., Антверпен ван Дайк е седмото дете на богат търговец на тъкани от Антверпен. През 1607 г., малко след смъртта на майка си, момчето е чиракувано при Хендрик ван Бален, където учи основите на изкуството в продължение на четири години. И вече на 15 младият ван Дайк започва да работи самостоятелно.

Решавайки да продължи обучението си, на деветнадесетгодишна възраст той постъпва в Гилдията на художниците на името на Свети Лука, с която се сближава. Работейки в работилницата си, Антонис започва да изпълнява поръчки заедно с майстора, а понякога и самостоятелно. Влиянието на Рубенс оставя своя отпечатък върху много от по-късните картини на Ван Дайк. Отначало, копирайки своя учител, той възприема неговия маниер и стил, заедно с богатството на цветовете, пълнотата и чувствеността на предметите. Повечето от платната с религиозно и митологично съдържание по това време са написани под голямото впечатление от произведенията на самия Рубенс.

Историците на изкуството включват картини като "Самсон и Далила" и "Св. Мартин и просяците." Цветовата схема и маниерът в тях също може да се нарече имитация на Рубенс. Но постепенно ван Дайк продължи напред и през следващите няколко години започна да променя стила си, намирайки нови аспекти и други изразни средства. Впоследствие картините му придобиват дори по-голяма популярност от тези на Рубенс, вероятно поради съответствието им с вкусовете на публиката.

Дълго време завистливи хора и критици се опитваха да докажат, че Рубенс и неговият ученик са съперници, но тези усилия бяха напразни и все още не е намерено аргументирано потвърждение за това. Ван Дайк пренесе дълбоко впечатление от работата на ментора през цялата си работа, запазвайки и увеличавайки уменията, които получава.

Художникът е най-известен със своите портрети. Именно във Фландрия този жанр на живописта, който не е имал най-високо положение в общата йерархия, започва да се променя. Ван Дайк става един от основателите на традицията на церемониалния портрет от 17-ти век, той рисува над сто изображения. Първите му клиенти са били предимно богати семейства на търговци или художници. Още тогава се проявява способността на ван Дайк да улавя мимолетни емоции, лесни пози, жив поглед.

Съдбата благоприятства ван Дайк. Ранният му период в Антверпен е белязан от широка слава и признание, потокът от поръчки не пресъхва. Той дори успява да работи в Лондон, в двора на крал Джеймс I.

Въпреки това природата на художника изисква свежи впечатления и през 1621 г., вдъхновен от образци на ренесансовото изкуство, той заминава за Италия. След като посети Генуа, Рим, Венеция, Палермо и Милано, ван Дайк се интересува сериозно от творби. Именно те повлияха на промените в начина на рисуване на самия ван Дайк - тъмните тонове на фона и изисканите фигури останаха в неговата картина.

Един от най-значимите и може би най-добрите портрети е свързан с този период, модел за който е ученият и дипломат кардинал Гуидо Бентивольо. Не остава без внимание нито луксът на кардиналска рокля с дантела и многобройни гънки, нито замислен поглед, насочен встрани, в който се чете мъдрост и проницателност. Този церемониален портрет е брилянтен пример за комбинацията от традиционна живопис и личност и се счита от много изкуствоведи като връх на италианския период на Ван Дайк.

Семейните обстоятелства изискват художникът да се върне в родината си, но скоро той се завръща в Англия, където най-накрая се задълбочава в работата по това, което по-късно ще бъде наречено „аристократичен портрет“.

Новият крал, Чарлз I, успява да оцени таланта на художника и много от портретите от този период изобразяват управляващата двойка. Особено често съпругата на краля Хенриета Мария му позира. Последният от известните портрети на кралицата в образа на св. Екатерина, скрит по неизвестна причина под няколко слоя боя от друга творба, е открит съвсем наскоро. Една след друга се създават картини, в които цветът на аристокрацията се появява в целия си блясък и блясък. И всеки се отличаваше със същата живост, спонтанност, характерни за четката на Ван Дайк.

Художникът умира след продължително боледуване през 1641 г., надживявайки Рубенс само за една година. Според завещанието той е погребан в катедралата Свети Павел.

Съвременниците трудно преценяват неговия характер и лични качества. Много сметки описват ван Дайк като очарователен, егоцентричен и невероятно надарен. По време на своя доста кратък живот той създава огромен брой платна - повече от 900, членува в много благороднически семейства и е щедро награден от повече от един крал. И все пак днес картините му демонстрират не толкова славата и величието на могъщите на този свят, колкото невероятния талант и наистина уникалния стил на самия Ван Дайк.

Известният фламандски художник е Антъни ван Дайк.

Антъни ван Дайк

ВАН ДАЙК, АНТОНИС (1599-1641) -известен фламандски художник, майстор на портретна, митологична, религиозна живопис, офорт. Творчеството му пада върху период, когато след разделянето на Холандия на Холандия и Фландрия, най-големият град във Фландрия, Антверпен, родината на художника, започва да се възражда след войната. В изкуството ръководител и ръководител е Петер Пол Рубенс, чиято работа, заедно с творчеството на Якоб Йорданс, Франс Снайдерс (1579-1657) и, разбира се, Ван Дайк, определя пътя на развитието на фламандската живописна школа в втората половина на 17 век..

От ранна възраст ван Дайк се насочва към портретната живопис (портрет на Й. Вермюлен, 1616 г., Държавен музей, Вадуц). Той също така рисува картини на религиозни и митологични теми („Разпятието на Св. Петър“, около 1615-1617, Музей на древното изкуство, Брюксел; „Юпитер и Антиопа“, около 1617-18, Музей на изящните изкуства, Гент ).
Около 1618-1620 г. той работи като асистент на П. П. Рубенс, като е силно повлиян от неговия пълнокръвен, пищен маниер на рисуване. Променяйки образите и техниките, разработени от Рубенс, ван Дайк в същото време придава на героите на своите картини по-изящен, понякога индивидуализиран вид („Йоан Кръстител и Йоан Евангелист“, 1618 г., Picture Gal., Berlin-Dahlem).

Свети Йероним

Мъченичество на Свети Себастиан

Автопортрет като Париж

В края на 1620 - началото на 1621 г. ван Дайк работи в двора на английския крал Джеймс I, а след това се завръща в Антверпен.
В творбите от този период (портрет на Ф. Снайдерс със съпругата му, Художествена галерия, Касел; "Св. Мартин", Църква Сен Мартен, Завентем), желанието на художника за одухотворена грация и благородство на образите, неговата чувствителност към бяха определени уникалните характеристики на емоционалния и интелектуалния живот на човек ...
От края на 1621 г. ван Дайк живее в Италия (главно в Генуа). По това време той развива и усъвършенства типа церемониален портрет на барока, в който активна роля играят позата, позата и жестът на човек (портрет на кардинал Г. Бентивольо, около 1623 г., Палацо Пити, Флоренция)

Антъни ван Дайк - Дева с младенеца - Уолтърс

Антонис ван Дайк - Мадона и любезно се срещна с Хайлиге Катарина ван Александрия

Антъни ван Дайк - Дева с дарители

Короната от тръни, 1620 г

Плач за Христос 1634 г

Антъни ван Дайк - Петдесетница

Антъни ван Дайк - Медната змия

Антъни ван Дайк - Христос на кръста

Антъни ван Дайк - Разпятието -

Ла Пиедад (Ван Дайк)

Целувка на Юда

Муциус Сцевола срещу Порсена Рубенс ван Дайк

Свети Амвросий и император Теодосий

: Антъни ван Дайк - Венера моли Вулкан да хвърли оръжие за нейния син Еней

: Антъни ван Дайк Риналдо и Армида

Купидон и Психея

Антъни ван Дайк - Юпитер и Антиопа

Пиян Силенус

Antoon Van Dyck - Silène ivre soutenu par un faune et une bacchante

Антъни ван Дайк - Свети Георги и драконът

Антъни ван Дайк - Свети Мартин, разделящ наметалото си

Запознаването с колористични постижения на венецианската школа беше отразено в галерията от блестящи церемониални портрети на генуезкото благородство, поразяващи с великолепието на композицията, красотата на дълбоките тъмни тонове, тържествеността на фона и аксесоарите (сдвоени портрети на стар генуезец и съпругата му, Картинка Гал., Берлин-Далем, маркиз AJ Бриньоле-Сале и съпругата му Паолина Адорно, Гал. Палацо Росо, Генуа; портрет на дама с момиче, Музей на античното изкуство, Брюксел). В същото време ван Дайк създава остро изразителни образи на хора с висока интелигентност и творчески талант (портрет на скулптора Ф. Дюкеной, около 1622 г., Музей на древното изкуство, Брюксел; мъжки портрет, около 1623 г., Ермитаж, Ленинград) .

Портрет на Франс Снайдерс със съпругата му, 1631 г

Портрет на кардинал Бентивольо

Маркиз Балби, 1625 г

Маркиз Антонио Джулио Бриньоле - Продажба, 1625 г

Портрет на Паулина Адорно

Портрет на Елизабет или Тереза Шърли в ориенталски дрехи

Портрет на лейди Елизабет Тимбълби и виконтеса Доротея Андоувър

Мария Клариса, съпруга на Ян Вовериус, с дете, 1625 г

Мария-Луиза дьо Тасис, 1630 г

Портрет на дете с птица

От края на 1627 до 1632 г. ван Дайк отново живее в Антверпен, през 1630 г. става придворен художник на ерцхерцогиня Изабела. Това е периодът на най-високия творчески подем на ван Дайк, когато в церемониалните портрети той успява най-органично да съчетае индивидуалните психологически характеристики с тържествената представителност на образа (портрет на Мария Луиза де Тасис, Гал. Лихтенщайн, Виена), а в интимните портрети (художник П. Снайерс, Алте Пинакотека, Мюнхен; поредица офорти "Иконография"), за да разкрие богатството на духовния живот на съвременниците си.

Религиозните и митологични композиции са по-монотонни, макар и понякога много ефективни (Madonna del Rosario, започната през 1624 г., Oratorio del Rosario, Палермо; Почивка при бягството в Египет, края на 1620-те, Alte Pinakothek, Мюнхен) ...

Почивка при бягството в Египет, 1625 г

Сузана и старейшините

Самсон и Далила, 1625 г

Триумф на Силен, 1625 г

Видението на блажения свещеник Йосиф, 1625 г

Портрет на Томас Хауърд, граф на Арундел и съпругата му Алатея Талбот

Портрет на семейство Ломелини

Портрет на Мари де Ро

Портрет на маркиз Хелена Грималди, съпруга на маркиз Николо Катанео

Портрет на Мари Русвин, съпругата на художника

Портрет на рицар с червена превръзка

Хенриета Мария, 1625 г

Чарлз II като дете, 1625 г

Карл 1.1625

Шарлот Бъткенс, г-жа Ануа със сина си, 1631 г

Портрет на Маргарет от Лотарингия

Портрет на кралица Хенриета Мери с джуджето Джефри Хъдсън

Ан Фицрой, графиня на Съсекс (1661-1722), кръгът на Антъни ван Дайк

Антъни ван Дайк – Портрет на Филаделфия и Елизабет Уортън

Портрет на Уилям Орански с булката му Мария Стюарт

Чарлз II, Мари и Джеймс II

От 1632 г. ван Дайк работи в Лондон като придворен художник на Чарлз I, изпълнява множество портрети на краля (Карл I на лов, около 1635 г., Лувър, Париж), неговото семейство (Деца на Чарлз I, 1637 г., замъкът Уиндзор) и благородство (портрети на Ф. Уортън, Национална художествена галерия, Вашингтон, Дж. Стюарт, Музей на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк); той набляга на изтънчеността на позите и пъстрите хармонии, на аристократизма на английското благородство, разбирано като проява на изискана духовна култура.

Портрет на английския крал Чарлз I на кон, 1635 г

Конен портрет на Чарлз Първи, крал на Англия

Конен портрет на Чарлз Първи, крал на Англия с неговия конен Сент-Антоан

Джеймс Стюарт, херцог на Ленъкс и Ричмънд, 1632 г

В последните творби на ван Дайк грацията и елегантността се превръщат в обсесивно, самодостатъчно средство за характеризиране, а в цвета се появяват сухота и пъстрота; церемониалният аристократичен портрет стига до конвенционален и безличен стандарт, който скоро царува в придворното изкуство на много страни.

Категории

Избор на редакторите