Какво е арабеска и защо се смята за математика в изкуството. Какво е арабеска? Арабеска: описание, история и интересни факти Основни цветове, използвани за направата на арабеска
то. arabesco - арабски) - 1) вид сложен орнамент, състоящ се от геометрични фигури, преплитане на линии, къдрици, стилизирани листа, цветя и надписи; 2) причудлив орнамент само от растителни форми, за разлика от морето.
Отлична дефиниция
Непълно определение ↓
АРАБЕСКИ
(фр. Arabesque – арабски) – във визуалните изкуства, европейското наименование за линеен орнамент в средновековното изкуство на мюсюлманските страни. Използван е в архитектурата, декоративната живопис, релефа, приложното изкуство под формата на причудлива комбинация от стилизирани мотиви от флората (листа, цветя и др.), геометрични шарки, измислени фигури, оръжия, понякога - надписи с арабски букви ( те самите изглеждат като украшение). Появата на този термин се дължи на широкото използване на арабески в изкуството на Близкия и Близкия изток и на изразеното желание на арабското изкуство за декоративност. Особеността на арабеските трябва да се счита за сложността и деликатната изработка на детайли с ясна закономерност в изграждането на орнаменталната композиция като цяло. Арабеската обикновено представляваше „отворена“, създавайки възможност за безкрайно развитие, композиция, която позволява на художника да покрие повърхност с голяма дължина и всякаква форма с непрекъснат килим от шарки. Многократното повторение и наслояването на еднакви форми създава впечатлението за сложен, причудлив модел.
Арабеска орнаменти в живописта и пластичните изкуства, причудлива комбинация от форми, цветове, животни, чудовища, атрибути, архитектурни елементи, вази и всякакви предмети и инструменти, създадени повече от въображението на художника, отколкото взети от реалния живот. АРАБЕСКИ. Wilde Stämme от некултурни племена. - (Рьомиш) Роман. - (Aegyptisch) египетски. - (Assyrisch) асирийски. - (Pompejanisch) Помпейски. - (Griechisch) гръцки. - (Byzantinisch) Византийски. - (Persisch) Персийски. - (Maurisch) мавритански. - (арабски) арабски. - (Türkisch) турски. - (Романски) Романски. - (Japanesisch u. Chinesish) японски и китайски. - (Готиш) Готика. - (Ренесанс) Ренесанс. - (Deutsche R.) Германски ренесанс. - (Italienische R.) Италиански ренесанс. - (Барок) Бароков стил. - (Роцеко) Стил рококо. Тъй като арабската архитектура е особено богата на украса на стени и капители, е прието да се наричат арабески всякакви фантастични и рисувани орнаменти от различни стилове, дори и такива, които предхождат арабските. Концепцията за А. обхваща само част от областта на орнаментите. Цветната шарка на тапети, килими, бродерия, декорация на корици на книги, дърворезба, винетки, декорация върху прибори, мебели, съдове, ако не са строго съобразени по стил, принадлежат към района арабеска, от друга страна, пластмасовите декорации за фризове, капители, канделабри, както и цветни и непластични декорации в строго последователен стил се наричат орнаменти.Най-подходящи са цветни декорации на перси, турци, араби, японци и китайци, както и частично романски и готически фрески (стенни рисунки) и странни, причудливи декорации от Ренесанса (гротески) в случаите, когато изпадат в твърде фантастичен характер. за понятието арабески...
Енциклопедичен речник на F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон. - S.-Pb .: Брокхаус-Ефрон. 1890-1907 .
Синоними:Вижте какво е "Арабеск" в други речници:
арабеска- арабески мн.ч. 1. Разпространен в европейското изкуство вид сложен орнамент, състоящ се от геометрични форми и стилизирани листа, цветя и др., гл. обр. повлияни от арабски дизайн. SIS 1985. Живопис се състои от ... ... Исторически речник на руските галицизми
- (италиански арабеско арабски). Изобразителна или скулптурна декорация, състояща се от причудлива комбинация от листа, цветя, животни, чудовища, вази, различни фигури и всякакви други предмети. Речник на чужди думи, включени в руския ... ... Речник на чужди думи на руския език
Арабеска, модел, рисунка, орнамент, декорация Речник на руските синоними. арабески виж образец Речник на синонимите на руския език. Практическо ръководство. М .: Руски език. Z.E. Александрова. 2011 г. ... Синонимен речник
Арабеска Арабеска, Арабеска, Арабеска (фр. Arabesque от итал. Arabesco арабски). Арабеск вид орнамент. Arabesque е една от ... Wikipedia
Арабески, художествена украса от различни начупени и изкривени шарени рисунки, както и цветя, листа, животни и др. (на арабски вкус). ср Цял час не мога да те измъкна, как намираш тази арабеска и звездичка ... ... ... Големият обяснителен фразеологичен речник на Майкълсън (оригинален правопис)
Мн. 1. Равнина или тънка мазилка със сложен, обикновено симетричен модел, стилизиращ растителни издънки (понякога в комбинация с геометрични фигури, надписи, изображения на хора и животни) Обяснителен речник на Ефремова. T.F. ... ... Съвременен тълковен речник на руския език от Ефремова
Орнаменти в живописта и пластичните изкуства, причудлива комбинация от форми, цветове, животни, чудовища, атрибути, архитектурни елементи, вази и всякакви предмети и инструменти, създадени повече от въображението на художника, отколкото взети от реалния живот... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон
арабеска- неразбираемо (Сологуб); пъстър (Шапир); цветни (Фофанов) Епитети на литературната руска реч. М: Доставчик за двора на Негово Величество, партньорството на Quick Press A. A. Levenson. А. Л. Зеленецки. 1913 г. ... Речник на епитетите
арабеска- арабе / ска, арабе / ски мн. (фр. ісп. арабски) 1. Сгъваем и друг орнамент от силно стилизирани високи и геометрични мотиви, които са красиво преплетени. Често това ще бъде симетрично една или няколко оси, без причина ... ... Архитектура и монументално изкуство
Богат и сложен орнамент, базиран на причудливо преплитане на геометрични и стилизирани растителни мотиви, понякога включващ надпис. Разработено е в пластичните изкуства на арабските страни. В музиката А. се нарича пиеса с... Голяма съветска енциклопедия
Така арабескавъзприема се като твърд модел " стил килим".
Типът орнамент, който се е развил в мюсюлманските страни и е изграден на принципа на безкрайното развитие на повтарящи се групи ( рапорти) геометрични, флорални или епиграфски мотиви, което създава впечатление за богата причудлива шарка. Арабескае сложен модел, базиран на строго математическо изчисление; изградени върху повторение или умножаване на един или повече елементи – геометрични фигури или растителни мотиви. В рисунката арабескамогат да се преплитат отделни изображения на животни, птици, хора, фантастични същества, както и надписи. Такъв орнамент практически изключва фона: един модел се вписва в другия, плътно запълвайки повърхността. Европейците нарекоха този принцип „ страх от празнота».
По своя ритъм, рисунка арабескае в съответствие с класическата арабска поезия и музика, тя е в съответствие с идеите на мюсюлманските теолози за „ неограничено продължаващата тъкан на вселената". Безкраен, " течението»Движение в даден ритъм арабескаможе да бъде спрян или продължен по всяко време, без да се нарушава целостта на шаблона.
Арабескуможе да се постави върху повърхност с всякаква конфигурация и размер: върху стена на сграда или килим, върху ръкописна подвързия, керамика или бижута.
Арабескае изградена на принципа на безкрайното развитие иритмичен повторение на геометрични или растителни мотиви, има смачкан характер на модела, поради което се възприема като непрекъснат модел " стил килим".
Може да включва изящни графики на арабски скрипт. Особено широко разпространен арабескапрез Ренесанса.
Този произхожда от Изтокът, откъдето идва и името му, стана широко разпространен вВизантия, v романскииготическиизкуствоосветяванеръкописи ( ръкописни книги), а след това, през XIV-XV век, под влияниеИспано-мавританско изкуствонамери приложение вдекоративнии боядисанииталианска майоликаепохи.
Истински ориенталски арабескапонякога включва арабскиписма- неразбираемо за европейците писмо. Оттук и произходът"куфи" или куфически стил, " псевдоарабска писменост".
По-нататък терминът " арабеска "получи по-тясно значение, те започнаха да го наричат само флорален орнамент от ориенталски произход иморе (интернет доставчик. морска - "мавритански") - геометрична.
В най-широкия смисъл на думата арабескаобщо взето всеки се нарича сложен,цветен, изискан -декоративни. VТурциякато орнаментотнася се за"руми" .
Vмюсюлманско изкуствоособено в странитеЦентрална Азия, арабеска- концепцияи дорифилософски - "начин на живот", начинмислене в поезия, музика идекоративни вариации.
Като начин въз основа на инверсия и безкрайна вариация -комбинаторика- същите цифри, арабескаприсъщо на мюсюлманите , дърворезбаНа дърво, камъки ганчу, остъклени шарки, сеченеНа метални, мозайка, блясъкстенописи и стъклена чаша.
В една от ранните творби - сериалът "арабеск"
(1704-1706
) - френският художник A. Watteau променя няколко предварително зададени фигури и рамки почти до безкрайност, създавайки все повече и повече.
В ерата на европнеокласицизъми романтизъмвтората половина на 18 - началото на 19 век, и по-специално във връзка със сензационните находки в Италия, вХеркулануми Помпей, на вълна от увлечение арабесказапочна неоснователно да се отъждествява с друг, външно подобен орнаментдревен римски произход -. Орнамент "арабеска “ започна да се обажда"помпейски" , а след това и изобщо "Рафаел" защото Рафаел и неговите ученици рисуваха гротескния орнаментЛоджии v Ватикана (1517-1519 ).
Арабескаили гротескно ( от думата "грот"), за първи път привлече вниманието във връзка с отварянето на двореца на Нерон през Ренесанса Domus aurea... Тук са открити оцелели фрагменти от стенописи, в които важна роля играят чисто декоративни орнаментални мотиви, свързани с лигатура от причудливи линии. Винетки, свързващи различни фигуративни сцени помежду си, придават известно композиционно единство на картините по стените и плафоните.
О от особено значение е фактът, че неговата кулминация чларабескадостига в работите на работилницата на Рафаел, който отвежда своя ученик Джовани да Удине в пещерите Domus Aurea. Джовани да Удине е имал привилегията да възстанови рецептата на древните " мазилка", Което направи възможно създаването на изтънчена мазилка. И именно на него Рафаел е поверил да работи върху гротески във ватиканските лоджии.
Технически казано" гротески„Разрешено да обедини голямо живописно пространство, украсено с много различни изображения. Но е показателно, чеарабескаРафаел е особено привлечен от. От една страна, те, разбира се, отразяват еволюцията на Рафаел към масовото декоративно производство на мотиви и съответно необходимостта от бързо запълване на големи площи. От друга страна, именно Рафаел, с неговия интерес към идеалността, се оказа отличен преводач на древниарабескапо време на Ренесанса. Арабескане принадлежала на никакво пространство и изпълнявала абсолютно немиметична роля на декоративно съчетаване на фрагменти в едно цяло.
Никол Дакос пише затенденцииарабескаДжовани да Удине, който все повече и повече изпълва орнаментите си с изображения на растения,и ... Но те са натуралистични, елементите, комбинирани в най-висока степенфантазияарабеска, който свързва фигури, които нямат нито отделна локализация, нито отделна функция.Начахмунгслед това лесно преминахDarstellung. Изображенияот природата те имаха автономен статут, всеки изглеждаше самодостатъчен, но в същото време не бяха свободни от съвършената спекулация на орнаменталните линии. Птиците и Удине изглежда нямат такива арабесканищо за правене, но без арабесканямат извинение. Това е странно" свързаност" и " автономия»Артикули варабескаим позволи да се превърнат в основа на ренесансовата алегория и йероглифи. По този начин,арабескавече в творбите на кръга на Рафаел изпълнява функцията на посредничество между автономни реалистични фрагменти и чиста спекулациялинии изразяваща свободата на художественото въображение.
Критиците на гротеската обикновено разчитат на авторитета на Витрувий, който категорично осъжда образа „ чудовища вместо правдиви представяния на определени неща"И твърдят, че преценката на любителите на гротеските" помрачено от декадентски критически принципи". Защитници на гротеската, като например Лигорио и Ломацо, твърдят, че зад тяхната привидна абсурдност се крие скрит алегоричен мистичен смисъл. Лигорио вярвал, че колкото по-несвързани изглеждат елементите на гротеските и колкото по-последователно е тяхното тъкане, толкова по-дълбоко се крие общото съдържание в тях. Оттук и типичното разбиране на гротеските от гледна точка на неоплатонизма, като междинни фигури на въображението. Гротеските са тези, които тъкат връзката между световете, като „ астрални амулети„Неоплатонизъм, за който пише Гомбрих.
Показателно е, че Лука Синьорели в катедралата Орвието използва гротески, за да изобрази чистилището, тоест именно междинния свят, толкова тясно свързан с въображението. Не е изненадващо, разбира се, че гротеските се свързват систематично със сънищата.
В Германия интересът къмарабескаи тяхното откриване в епохата събуден от статията на Гьоте „ Относно арабеските » ( 1789 ).
Специален импулс за естетическо овладяване арабескаполучени в естетиката на Кант. V " Критикуваща преценка» ( 1790 ) Кант разграничава два вида красота - свободната красота (pulchritudo vaga) и придружаваща красота (pulchritudo adhaerens). Съпътстващата красота предполага понятието за обект и оценява съвършенството му в съответствие с това понятие. Свободната красота е независима от концепцията за обект. " Цветята са свободната красота на природата. Едва ли някой друг освен ботаник знае какво трябва да бъде едно цвете.”, - обяснява Кант. Най-добрият пример за свободна красота се оказваарабеска:
« Чертежиа ла грек , листен орнамент върху рамки или тапети и др. сами по себе си не означават нищо; те не изобразяват нищо, не изобразяват предмет, обобщен под определено понятие; те са свободна красота."
Какво ще кажете за пример арабескаКант говори за „ всякакви къдрици и леки, редовни щрихи, като татуировка на новозеландци».
Няколко страници по-рано Кант пише за „ орнаменти» -
парерга- като нещо, което не е включено в идеята за обект, а е само външно свързано с него, "като рамки за картини, или колонада около великолепна сграда
". Но украсата не предизвиква одобрението на Кант, тъй като „ току що добавено"Отвън като" златна рамка», « наречено разкрасяване и вреди на истинската красота».
Разлики междуарабескаи украсата се крие във факта, че първият е самодостатъчен и следователно изразява „ свободна красота", А вторият зависи от обекта и е прикрепен към него отвън. Както Жак Дерида отбеляза по този въпрос, рамката не означава нищо, докато арабеската има желание за смисъл:
„... тук е започнало движение към смисъл и представяне: листен орнамент, чиста музикална импровизация, музика без тема или текст, сякаш искат да кажат или покажат нещо, те имат формата на стремеж към определена цел.
Жак Сулилу показа, че до 18 век украсата не е външно допълнение. Например в архитектурния “ теория„Той се корени в естетиката на поръчките, които изобщо не са били замислени като някакъв вид външен излишък. Според Сулию съвременното разбиране за бижута се появява едва в класическата епоха:
„Чисто декоративното издава загубата на произхода си, то няма родословие, то е сираче. По този начин се отнася до перфектно откъсване от контекста."
Но това е откъсване от контекста на определен тип видимост, а именно видимост, която няма цялост като форма на смисъл, която проектираме върху хаоса на реалността. Арабескадейства вътре в декорацията като импулс за възстановяване на целостта, а следователно и смисъла. Но отвъд импулсаарабескане отива, смисълът му остава неясен. Сулию вижда в " декоративност"Копие на реалността като нещо, което няма смисъл и по този начин разкрива липса на смисъл" за мен»:
„Декоративното се появява под маската на двойник, но зад тази маска няма нищо.“
Арабескае начин да се избегне радикалното откриване на тази празнота.
Именно този стремеж към смисъл позволяваарабескада стане изразяващи не просто свободната красота, но именно божествената красота.
Съвсем в духа на този вид естетика, Рунге преживява откровение, в което обичайните орнаменталниарабескаизведнъж се превръща в форма на мистично откритие на цялото и невидими връзки. В писмо до Даниел Рунге от 30 януари 1803 г. той пише, че е работил върху четири картини от цикъла „ Часовете на деня„Като горните симфонии:
„Тъй като в тези четири композиции имам четири основни идеи и цялото цяло, мога лесно да ги свържа заедно, използвайки светлинатаарабески... Като проста декорация на стаите, всичко това, вярно, е тежка храна, но няма значение - въз основа на такива скици можете лесно да получите много по-малко трудни скици и всичко това, между другото, е много повече разбираемо, отколкото мислех в началото."
Арабескатрябва да се отдели от традиционното място на неговото местоположение - стената и да се пренесе в друго - живописното пространство, където престава да бъде украшение и се превръща в свободен йероглиф на божествената красота. През март същата година Рунге показа своятачертежиТику и го озадачи много:
„...всичко, което той никога не е смятал за видим образ, а само предчувствие като някаква обща взаимовръзка, изведнъж се появи видимо пред него, преобръщайки всичките му идеи, - фактът, че тук не беше изразена идея, но големи цветове, фигури и линии визуално проследяват връзките на математиката, музиката и цвета.
От нейната собствена арабесканяма смисъл, а създава връзка, обединява в едно цяло различни семиотични сфери и мислими пространства – музика, цвят и математика. Забележките на Рунге са интересни с това, че показват как декорациите (парерга) се превръщат в йероглифна игра на формата. Но тази трансформация е възможна преди всичко, защото между декорацията и работата (парергон и ергон) има неразривна връзка. Дерида пише за декорации като рамка, която
„Превръща ги впарерга не само външността на излишъка, но и структурната връзка, която ги тласка в зейната вътреергон "а ... И това зейпване се оказва конститутивно за самотоергон "а ... Без това зяпнеергон не би трябвалопарергон "е. Липсващ ергон" e е отсъствиетопарергон "а".
Арабескав този случай се оказва линеен израз на движение отвън навътре и отвътреергон "амежду хетерогенни фрагменти. Това е единственият начин да се въведе естетическа хомогенност в материалния хаос на един фрагментиран свят.
Фридрих Шлегел, обсъжданеарабеска, ги сравни с “ свещен дъх»:
„Тя не може да бъде овладяна със сила и механика, но може да бъде привлечена от смъртната красота и може да проникне в нея. Това безкрайно същество, неговият интерес в никакъв случай не се ограничава до герои, събития, ситуации и индивидуални наклонности; за един истински поет всичко това, колкото и да завладява душата му, е само намек за висшето, безкрайното, йероглифът на една вечна любов и свещената пълнота на живота на творческата природа.
Йероглифът в този случай се превръща в израз на безкраен стремеж към абсолютното, който не може да бъде спрян и не е в състояние да приеме никаква артикулирана, но окончателна форма. Оттук, в крайна сметка, безсмислието на този върховен йероглиф, който според Уинфрид Менингхаус,
„Може да се чете като опит за реинвестиране на смисъла в десимволизирани обекти, знаци и изображения с помощта на препраткаотражения варабеска».
За романтика Ф. Шлегеларабескабеше изразът "мистично, абсолютно свободно предчувствие за безкрайност, вечно движение", " видима музика"и перфектно" чисти".
Странни гротески се плъзгат
Колко прекрасно арабескиред, -написана от О. Уайлд през 1881 г. („Къщата на блудницата“).
Арабеска " помпейски" във Франция рисуванисевр.
В края на 18 век. в Русия арабескинаричан още необичаен тогава орнаментиоткрит при разкопките на Херкулан и Помпей. През 1784 г. вПетербург,vЗимен дворец, се състоя " гледам"представен на императрица Екатерина II" Арабеска услуга „отпорцеланчиито предмети са боядисани в " помпейски„стил... , рисунки тъкании тапет, бродериярисуване на порцелан и стъкло.
"арабеск"наричан още колекция от малки литературни произведения ( например колекция
Н. В. Гогол "арабеск"
)
Арабеска - популярен мотив на немския романтизъм, с който Гогол беше в трудни и не напълно изяснени отношения. Самият Гогол умишлено изгради своята колекция „ Арабеска »Като смесица от разнороден материал – публицистика, естетика и проза. В писмо до М. П. Погодин той назовава композициятакниги « всякакви неща", И в писмо до М. А. Максимович -" объркване», « смесица от всичко», « каша».
Концепция арабескаГогол отразява не само хетерогенността на разнородните фрагменти, включени от писателя в колекцията от неговите произведения, но и наличието на движение, способно да комбинира тези фрагменти в обща форма.
Гогол видя моделаарабескав готиката. Влиятелен текст за готиката беше есето на Гьоте „ За немската архитектура» ( 1773 ), написана под формата на призив към архитекта на Страсбургската катедрала Ервин фон Щайнбах. Тук Гьоте критикува класическата архитектура от старинен тип за очарованието от колоните и доминирането на големите равнини, които „ колкото по-смело се издигат към небето, толкова повече потискат душата ни с непоносимата си монотонност". Според Гьоте решението на проблема е намерено в готическия стил, който разрушава равнината на стената и се основава на органични растителни форми, които могат да растат неограничено към небето. Гьоте вярвал, че в процеса на еволюцията на изкуството красотата се оказва само късна окончателна формация. Историята на изкуството обаче се състои главно от противоречиви сблъсъци, хармонизирани от самата енергия на растежа. Гьоте така подчертава важността на растежа, че М. Г. Абраме класифицира това есе от Гьоте като теория за „ вегетативен гений". Гьоте пише за нарастването на разнородните форми като заарабескаот което произтича съвкупността:
„Значи дивакът рисува фантастично , с плашещи фигури, рисува с ярки цветове кокоси, пера и тялото си. И въпреки че формите на такива изображения са напълно произволни, изкуството ще се справи без знание и спазване , защото вдъхновението му придава характерната му цялост."
Фридрих Шлегел също вижда целостта на готиката в органичния характер на нейния растеж. Шелинг сравнява същата Страсбургска катедрала, която предизвика възхищението на Гьоте, с огромно растениеарабеска... За Шелинг стената като архитектурен елемент изчезва напълно и това вероятно се дължи на опит за премахване на естетиката на външния вид, обикновено оформящ се.платно или фасадата, както в Санкт Петербург.
Гогол повтаря Гьоте, но повече“ възбуден»Тон. Движение арабескалиниите в готическата катедрала са предназначени да се разгръщат нагоре нон-стоп:
„Линии и готически пиластри без корнизи, тясно една след друга, трябва да прелитат през цялата конструкция. Горко, ако са далеч един от друг, ако сградата не е превишила поне два пъти ширината си, ако не и три пъти! След това се самоунищожи в себе си. Вдигнете го както трябва: за да се издигнат стените му по-високо, по-високо, колкото се може по-високо, та безброй въглищни стълбове да ги обграждат дебели като стрели, като тополи, като борове! Без разрез, или счупване, или корниз, което да даде различна посока или да намали размера на конструкцията! Така че колкото повече се издига нагоре, толкова повече лети и блести."
Готическа арабескатрябва да проникне в различни светове, а основната му функция е да свързва земното с небесното, материалното с идеалното.Арабеска- това е движението, причудливият полет на Пискунов през Петербург, бързото му изкачване по стълбите, това е преминаването му през различни пластове на реалността.
Същото като Рунгеарабескасвързва световете на математиката, музиката и живописта, при Гогол движението на причудлива линия свързва мечтата, миража, мечтите и реалността. Германският литературен критик В. Кошмал веднъж предложи името на художника Чартков в „ Портрет„Не се отнася толкова за ада ( както обикновено се смята), но към дявола. Това наблюдение на Кошмал е развито от Юри Ман, който изтъква, че разказът на Гогол непрекъснато се гради върху нарушаването на граници, характеристики, ръбове, разделящи един свят от друг, едно пространство от друго. Когато Гогол пише:
„Или има такава линия за човек, до която носи висшето знание и през която, стъпвайки, той вече отвлича това, което не е създадено от човешкия труд, изважда нещо живо от живота, който оживява оригинала? Защо това пресичане на линията, поставено като граница на въображението, е толкова ужасно?"
Вероятно говори заарабескадвижение на въображението, което преминава границите на различни семантични сфери. Юри Ман привлича вниманието към това място "Портрет", Където Чартков казва как"въображението скача от оста си от някакъв външен импулс". Това действие на външна сила според Ман обяснява „куклено изкуство»Поведението на Гоголсимволи , макар и с не по-малко убедително това " външен тласък»Може да се тълкува в категории« арабеска» , свободно движение на линията на въображението, неконтролирано от никаква концепция и следователно, сякаш случайно.
В този контекст наблюденията на Лотман над пространството на Гогол придобиват малко по-различен смисъл. Както знаете, Лотман вярва, че пространството на Гогол е кодирано от театрален пространствен модел:
„Гогол като че ли поставя сцена между разказа си и образа на реално събитие. Реалността първо се трансформира според законите на театъра, а след това се превръща в история."
Оттук и рамката на пространството, характерна за Гогол, ограничена от въображаема рампа и завеси, тоест рамка в разбирането на Кант -парергон "ом... Лотман дава интересно описание на тази пространствена структура в ранната проза на Гогол. В центъра има рязко ограничено пространство на всекидневното действие, а извън това пространство, така да се каже, върху неговата рамка са нарисувани мотиви на безкрайно разстояние, един вид безкрайноарабеска, йероглиф.
„Първото (пространството) е изпълнено с неща с рязко разграничен знак за материалност (храната играе специална роля), второто - с необекти: природни и астрални явления, въздух, очертанияоблекчение терен, планини, реки, растителност”.
Особеността на тези две пространства е тяхната взаимна изолация. Но тази изолация създава повишено напрежение между тях, подобно на това, за което Дерида пише във връзка с ergon "oMи парергон "ом... при което " на сцената»Има относителна подреденост и арабескасе поставя, както трябва, върху рамката.
Ситуацията, според Лотман, се променя в „ Миргород". Сега материалното подреждане на сцената се превръща в материален хаос:
„... всекидневното пространство на „Вечери...“ се трансформира в „Миргород“ в фрагментирано непространство. Животът се превръща в хаос (фрагментирана дезорганизация на материята). Що се отнася до фантастичния свят, в Миргород той генерира пространство - безкрайна суперорганизация на пространството.
Тази трансформация е допълнително консолидирана в " Петербургски истории". Лотман вярва, че в „ новели»Ежедневният свят най-накрая се превръща в хаотична фантасмагория. Така противопоставянето на два свята катопарергон "аи ергон "аизчезва. Рамката и творбата, макар и различни по модалностите на своята измислица, се отнасят един към друг като два съня. Сега сънят се превръща в рамка за друга мечта и така нататък до безкрай.Арабескасе оказва именно стремежът на фантастичното към безкрайността.
Линията, границата между световете е пресечена, но движението продължава същата странна линияарабеска... При Гогол материалността на сценичния свят, разбира се, беше условна от самото начало, както светът, подложен на театрална кодификация, беше общо взето условен.
арабеска -(само в женски род - арабеска!) - Музикално произведение (главно запиано) грациозен характер с причудлив, богато орнаментиран мелодичен модел. Известни са арабеските на Р. Шуман, А. К. Лядов, К. Дебюси.
Арабескав градинарското изкуство това е цветна градина под формата на сложно преплетени линии-пътеки, които създават характерен модел на фона на зеленината на окосена морава; цветна градина под формата на тясна ( криволичещ) линии на фона на зелена морава.
Арабескаобразува елегантен модел в своите комбинации; елемент от цветна градина със сложен растителен модел, за създаването на който се използват декоративни тревисти растения, формовани храсти и нерастителен материал; вид сложен орнамент, състоящ се от стилизирани листа, цветя, фигури и др.; малка цветна леха със сложна форма, напомняща по контур и шарка листа, цветя, гирлянди или венци.
Артистичен контур арабескаможе да изглежда като цветя, листа, животни или да има абстрактна форма. Тоест това е сложен тип цветна леха.
V градинарско изкуствоарабескиса нареченицветни лехипод формата на сложно преплетени линии-пътеки, създаващи характеристикамоделна фона на зелена окосена морава, откъдето идва и името: " леха-арабеска
".
Арабеска(само в съпруг. род - арабеска!) един от основните класически танцови пози.
По време на изпълнение арабеска
тялото лежи на изправен крак, другият, също прав, се изпъва назад, едната ръка е изпъната напред, другата е положена настрани или назад, тялото е наклонено напред, гърбът е вдлъбнат, изпънати крак и ръка балансирайте тялото. В руската школа за класически танци са възприети четири вида арабеск.
Арабеска, арабеска голитературна рецепция, в края на 16 - началото на 17 век. използван като синоним на гротеска. Подобно на гротеската, арабеската се превърна в обозначение за странното, странното. Ф. Шлегел през 1797-98 г. се опитва да разграничи двете концепции: гротеската се интерпретира от него като понятие от по-нисък порядък от арабеската. „Богатството на фантазията“ и лекотата на костите, чувството за ирония и особено „съзнателната разлика и единството на цветовете“, смята Шлегел, е най-красивото нещо в арабеската и той свързва с него „Историята на г-н Уилям Ловел“ (1795-96) от Л. Тик и „Сърдечно излияние на монах, който обича изкуството“ (1797) VG Vakkenroder. Шлегеловската концепция за арабеска е развита в неговата естетика от философа и филолог Ф. АКТ. Според Аст, арабеска е „единство, лишено от материалност, действащо като чиста форма... Арабеска е като логическа конструкция, игра на красота, празна от съдържание." Това разбиране за арабеска остава актуално в началото на 19 век, когато романтиците в своите естетически изследвания се стремят да намерят нова форма и композиция на произведения на изкуството, опитват се теоретично да осмислят ново усещане за художествената форма като свободна, орнаментално-игрив, почти спонтанен, за разлика от завършеност и замисленост. А. Шопенхауер пише в бележки, публикувани след смъртта му, че това, което е естетически привлекателно в арабеската, е, че „невъзможното изглежда възможно, като се поддържа известна прилика на истина и само един закон е отменен или модифициран... но всичко останало остава; и въпреки това целият ход на нещата става различен, невъзможното по-рано ни изненадва на всяка крачка...“. Арабеската е идентифицирана или свързана с различни видове изкуство: Новалис нарече арабеска „видима музика“, Ф. В. Шелинг свързва тази концепция с индийската архитектура, използвайки растителни мотиви. С. П. Шевирев развива подобни мисли в Русия, говорейки за стила на испанците: „Тези образци на думите, тази пъстра тъкан от метафори могат много правилно да се сравнят с причудливите арабески, които, както е известно в историята на изкуството, са заимствани от луксозните шарени килими на Изтока... те не са плод на размисъл, напротив, винаги са внезапни: това е светкавицата на фантазията; те са падащи звезди в света на въображението."
Арабеска, арабеска - като принцип
Арабеската като принцип на орнаментална свободна композиция на материала прониква дълбоко в художественото съзнание на писателите от 1820-40-те години. Това е отразено в заглавията на строящите се произведения, независимо от жанровото обозначение, като сложни цикли: „Арабески“ (1835) от Н. В. Гогол, романът на К. Имерман „Мюнхаузен. История в арабеските "(1838-39), колекцията "Гротески и арабески" (1840) от Е. А. По, който смята арабеската за плод на въображението и свързва гротеските със сатирата и бурлеската. Възможностите на такава циклично универсална форма са разбрани от ранния Шлегел в ръкописни тетрадки: „Романът е смесица от всички изкуства, науки, сродна поезия, история и философия и следователно изкуство едновременно... идеалната форма на романа са истинските арабески." А. Бели нарече сборник от своите литературно-критически статии "Арабеск" (1911).
Думата арабеска, арабеска идва отФренски арабески и от италиански arabesco, което означава арабски.
Арабеската е украшение, появило се през Средновековието на територията на ислямския изток. В сложното преплитане на модела хармонично са свързани сакралността, математиката и изкуството. Арабеската, снимката на която е представена по-долу, украсяваше почти всяка повърхност. Стените и сводовете на джамиите са били покрити с такива шарки, те са били тъкани в процеса на тъкане на килими, те са били поставени върху бижута и керамика. Арабеск, достигнал своя връх на Изток, завладява и Европа. По време на Ренесанса известни занаятчии го използват, за да създават своите шедьоври.
Характеристики на ислямското изкуство
На Изток са се развили специални условия за развитието на орнамента. Коранът забранява изобразяването на животни и хора. Пророкът Мохамед се опита да защити хората от възможността да се обърнат към езически вярвания с подобен закон. Това правило се спазва особено стриктно и до днес при декорирането на религиозни предмети и сгради.
Появата и развитието на арабеска беше един вид отговор на такава забрана. Цялото въображение, целият талант на майсторите се изляха в създаването на причудливи модели, които съчетават растителни елементи и калиграфия. Последният, между другото, се превърна в своеобразен заместител на иконопис. Цитати от свещени текстове, написани в различни калиграфски стилове, красяха книгите и стените на джамиите. Често освен тях се рисуваха и арабески, чиито извивки и къдрици приличаха на красиви и причудливо извити букви.
Ориенталската арабеска като геометрично изкуство
Забраната за изобразяване на живи същества доведе до факта, че майсторите на ислямския изток се обърнаха към геометрията. Арабеска е орнамент, състоящ се от повтарящи се елементи, преплетени един с друг и разминаващи се в различни посоки. Характеризира се с ясен ритъм, проверен с математическа прецизност. Арабеска се превърна в олицетворение на геометрията в изкуството.
Отделен елемент беше пълен и завършен модел. Всеки следващ грациозно се преплита с предишния, повтаряйки го и в същото време създавайки нещо ново. Орнаментът можеше да свърши всеки момент - целостта му не пострада от това. Това свойство допринесе за широкото използване на арабески. стени, тавани и сводове, платове, килими, метални и глинени изделия.
Особености
Арабеската арабеска, въпреки геометричната си прецизност, не беше скучна. Математическият подход не лишава орнамента от художествената му стойност. Арабеските съдържаха както геометрични, така и растителни елементи. Цветя, пъпки, стъбла и листа се преплитат, за да създадат плътен килим или да оставят място за нов модел. Отличителна черта на ислямските визуални изкуства е така нареченият страх от празнотата. Орнаментът покриваше повърхността, без да оставя място за фона. Тази характеристика отразява религиозните вярвания на мюсюлманите за "тъканта на вселената", безкрайно продължаващи и безкрайни.
Арабеска като медитативен образ
Арабеската е ритмично и хипнотизиращо украшение. Когато гледате повтарящи се модели, е лесно да се удавите в това море от преплитащи се модели. Следователно арабеската е чудесно средство за медитация. Той разпръсква вниманието по специален начин, карайки ви да забравите за суматохата на външния свят и да се потопите във вътрешния свят. Орнаментът често е бил част от вътрешната украса на джамиите. Тук неговата медитативна функция помогна да се съсредоточи върху молитвата, забравяйки за земните дела.
Арабеска в Европа
По време на Ренесанса връзките между Европа и Съединените щати се увеличават значително. Наред с много други знания от мюсюлманските страни, тук дойдоха и художествените постижения на Изтока. Арабеска се превърна в елемент от визуалните изкуства на Европа. Използван е в своите творения от Леонардо да Винчи. Майсторът отдели доста време за рисуване на сложни модели.
Орнаменти, подобни на арабески, също присъстват върху и върху Рафаел. Много майстори от Ренесанса и по-късните периоди черпят вдъхновение от моделите, които покриват мюсюлмански предмети на изкуството.
Неизчерпаем източник на творчество
Arabesque (снимките са дадени в статията) очарова както съвременните художници, така и майсторите от миналия век. Към него се обърнаха и модернистите на границата на 19-ти и 20-ти век. Обри Биърдсли, който е живял и работил в края на деветнадесети век, е вдъхновен от арабеските. Геометрията под формата на изящни орнаменти беше обичана и от датския график M.S.Escher.
Днес арабеската е модел, който все още е популярен. В днешно време това име най-често се обозначава със същото име.Геометричният модел се нарича "мореска". Орнаменти, напомнящи средновековни арабески, могат да бъдат намерени върху тапети и в декорацията на сгради, в произведенията на графиците и занаятчиите. Те са вдъхновение за съвременните интериорни дизайнери и модни дизайнери, производители на бижута и декоратори.
Зентангъл и драскане, модерни днес във визуалните изкуства, смътно напомнят за арабски джамии и килими, осеяни с орнаменти. В наше време не е трудно да се намерят тъкани, които очароват със своите шарки. Сложното преплитане на флорални шарки, подчинено на един ритъм, не е нищо повече от същата арабеска, кореняща се в далечното Средновековие. Спокойно можем да кажем, че сега този орнамент се превърна в неразделна част от световното изкуство, като в същото време остава характерна черта на културата на мюсюлманските народи.
