• Олга Серябкина: личен живот и горещи снимки
• Колко дълго трае акварелната татуировка?
• Илюстратори за приказки. В. М. Васнецов Илюстрации към приказки. Снимки от детството
• Илюстрации на Иван Билибин (165 творби)
• Страници за оцветяване на Winx
• Проблемът за смелостта на войниците във война според текста на Василиев (Единен държавен изпит на руски език)
• Образци на есета в посока "Смелост и страхливост"
• Пример за есе върху текста Ф
• Сравнителна характеристика на Евгений Онегин и Григорий Печорин (Сравнителен анализ)
• Сравнение на изображенията на Онегин и Печорин (Сравнителен анализ)

Основните мотиви на орнаментите от епохата на барока

Бароков орнамент в руската архитектура

Орнамент - това е особен вид художествено творчество, което, както се смята

много изследователи, не съществува като самостоятелно произведение, то

само украсява това или онова нещо, но въпреки това „той ... представлява

доста сложна художествена структура, за създаването на която

се използват различни изразни средства. Сред тях са цвят, текстура и

математически основи на орнаменталната композиция - ритъм, симетрия;

графично изразяване на орнаменталните линии, тяхната еластичност и подвижност,

гъвкавост или ъгловатост; пластмаса - в релефни орнаменти; и накрая

изразителни качества на използваните природни мотиви, красотата на рисуваното

цвете, огъване на стъблото, модел на листата ...“. Терминът орнамент е свързан с термина

декор, който „никога не съществува в чиста форма, той се състои от комбинация

полезен и красив; функционалността е в основата, красотата идва

след нея." Декорът трябва да поддържа или подчертава формата на продукта.

***** Бароковият орнамент се отличава със своето разнообразие и изразителност. Той

запазва мотивите на гръцкото и основно римското изкуство, охотно

използва получовешки и полузвярски фигури, тежки гирлянди от цветя

и плодове, мотиви от черупки и лилии в комбинация със символичното слънце; широк

използван е античният мотив на акантовия лист. Във връзка с най

причудливо и неочаквано

завихрен орнамент от акант

използван от почти всички видове

приложни изкуства.

***** Орнамент от втората половина на 17 век.

(по-късно барок) строго симетричен,

той се характеризира с подражание

архитектурни детайли: колони,

скъсани фронтони,

балюстради, конзоли. Декорът на това

периодът е богат, донякъде тежък и

величествено. Орнаментът е пълен с волети, картуши, черупки,

олтари, дракони, кариатиди и вази с цветя.

Бароков орнамент в Западна Европа

Родоначалникът на историческия стил в пространството

изкуства и музика, наречени "барок",

става Италия, която през 16 век дава живот и

предренесансов стил

(Ренесанс).

От италиански език "barocco" се превежда като

„Странно, странно“, но има основание за асоцииране

перла с неправилна повърхност. Първите експерименти в

нов стил са направени в края на 16 век в църква

скулптура и архитектура и съхраняват

много черти на ренесанса.

Разцветът на барока като специален стил на обзавеждане падна

Бароков орнамент

средата на 17 век. Както всички исторически стилове, барокът стана по това време

доминиращият стил във всички области на художествената дейност, в т.ч

църковно и гражданско строителство, производство на предмети за бита и облекло,

бижутериен и оръжейен бизнес, корабостроене, уреди (за

навигация, часовници, телескопи), инструменти и др.

Общата посока на барока в композицията на предметите е отклонение от яснотата,

строгост и статично изграждане на формата, характерни за Ренесанса. V

от нещата. Целта е да се създаде усещане за сила, жива, действаща

енергия, някакъв мистичен блясък. Беше много удобно, беше много удобно

за нуждите на католическата църква, която по това време се противопоставя на движението за

реформацията на църквата, която обхвана Европа. Барокът неслучайно е наричан инструмент

контрареформация, според плановете на която храмовете трябвало да служат на всички

възможните начини за издигане на силата на католицизма – негов

архитектура, скулптура, живопис, позлата, светлина, музика,

риторичен патос на проповедите. По-пълно и по-широко принципите на барока

се проявяват в изкуството на онези страни, в които е била контрареформацията

най-успешните в Италия, Испания и Франция.

От църковната среда барокът бързо се разпространява в архитектурата и

украса на дворците на царете, управляващото благородство и благородство. Във всички страни

Западна Европа, както и в Русия от XVII-XVIII век, новият стил беше точно

монархическа власт, която се бори за абсолютизъм. по същество

опростената форма на барока намира отражение в градската и селската среда

обикновенни хора.

Барокови мебели (основни характеристики)

При мебелите може да се отбележи следното

характеристики, присъщи на бароковия стил:

1.Всички фасадни издатини (или поне

поне един от тях) всякакъв вид мебели

са лишени от затворената правоъгълност на контура,

характерно за огромното мнозинство

продукти на Ренесанса. Правоъгълност

очертанията са разчупени, поне

шарени фигурни плотове на шкафове, облегалки на фотьойли и столове, облегалки

легла под формата на извит корниз, фронтон или сандрик с вази.

Повърхностите, по един или друг начин, изолирани в рамките на общ

фасаден контур (например повърхността на вратите на шкафа, плъзгащи се

кутии, пиластри), често имат и собствен фигурен контур.

2. В мебелите в бароков стил няма такива повърхности, единствените

декоративно свойство, от което би била само естествена текстура

дървото обикновено е орех или абанос. Ако продуктът съдържа

всяка голяма повърхност, като панели на вратите на шкафа или

плотове, тогава се разчупва от инкрустация (интарзия, мозайка), по-често

всички шаблонни, или от типа "пазар", тоест набор от спрегнати

матрици с дебелина 3-4 мм с различно ориентирана текстура

дърво.

3. За първи път в историята на мебелите се използват широко извити повърхности,

получени чрез дърводелска обработка на заготовки от масивна дървесина и огъване (огъване

масивно дърво - постижение от епохата на барока). Често, но не винаги и

само в скъпите продукти такива повърхности имат врати на шкафовете,

предните стени на чекмеджетата, а понякога и страничните стени на скриновете, шкафовете,

маси, бюра, секретари. Често предните и страничните части също се огъват

цар на столове, фотьойли, дивани, маси. Има извити повърхности

както вертикално, така и хоризонтално, включително изпъкнали, вдлъбнати и

с форма на вимпел, както и изпъкнало-вдлъбнати (много рядко).

4.Правилен орнамент с гранична симетрия, присъщ

Ренесансът, а още по-ранната готика, а след барока - класицизмът, е по-нисък

място за безплатен шаблон. Моделите се изработват триизмерни, издълбани или

двуизмерен - в техниката на инкрустация или наслагване на декорация. За

инкрустирани материали като месинг, слонова кост

кост, абанос, костенурка, скъпоценни и полускъпоценни

минерали и др. Орнаментална симетрия, основана на ритм

повторението на всяка фигура е чуждо на бароковия стил.

5.В този стил основните мотиви на обемните бижута са предимно

асиметрични - щитове със сложна счупена или заоблена форма,

картуши, черупки, така наречените "антени" (силно удължени,

листа от акант, разклоняващи се един от друг), гирлянди, миди, глава,

бюст и пълна фигура на мъж. Те или са изрязани от общия масив на това

или друга мебел, или насложена върху нея, изработена от

дърво, метал, слонова кост, костенурка и др.

6.Барокът се характеризира със сложна фигура от всички носещи елементи

(крака) на шкафове, маси, столове, легла и др., което се получава от

с помощта на дърворезба, огъване на масива и в резултат на завъртане. Често крака

имат характерен вид на лапа, вероятно с птичи нокти, - т.н

наречени "кабриоли" (от френски. cabriole - "скок"). Много по-рядко

използвани са струговани и усукани подпори, които се изработват основно

в Германия, Холандия и Англия.

Етапи на развитие на барока

В епохата на барока във Франция, където стилът е получил най-яркия и завършен

развитие, цяла плеяда от изключителни майстори на архитектурата и

декоратори, работили в мебелния бизнес, като: Жан Лепотр, Даниел

Маро, Шарл Лебрен, Жил Опенорд и по-специално архитект, художник,

декоратор и черен дърводелец Андре-Шарл Бул със своите четири

наследници синове.

Бароковата епоха обикновено се разделя на четири периода, които хронологично

се съчетават с управлението на френските крале:

 Стил Луи XIII - ранен барок, преход от Ренесанса, 1610-

 стил на Луи XIV, 1643-1715

 Регентски стил ("регентство") - преходен към стила на Луи XV, 1715-

 Стил Луи XV - късен барок, наречен "рококо",

Стилни елементи в модерните мебели

Бароковите репродукции са изключително редки, повече

отчасти в мека мебел. много

често срещана украса на зеленчуци

характер, обемен и плосък, следващ контура,

като вратите на гардероба и работните плотове, е

опростена стилизация на орнаментиката не барок, а

наречен второ рококо, или нео-рококо второ

половината на 19 век.

Бароковият орнамент намира широко приложение в

различни страни от Европа, придобити под влиянието на националните традиции на всяка

от тях техните собствени особености. Причудлив модел от голямо разнообразие от плодове и

листа, предадени с удивителна изразителност, се намира в

Московски църкви от края на 17 век. Покрива необикновена красота

позлатени иконостаси. Този сложен резбован орнамент беше наречен

"Фламандски резби" са направени от специални майстори на Оръжейната палата.

Бароков орнамент в Русия

Говорейки за барокова архитектура и мебели в западните страни, не може да не се спомене

Относно Русия. Втората трета на 18 век е времето, когато руските мебели

съчетават барока от предишните години с този, който идва от Западна Европа

рококо. По това време Ф. Растрели, С. И. Чевакинскии други известни

архитектите създават луксозни къщи и дворци с богат интериор за

царското семейство и благородството в Санкт Петербург и околностите му. Интериорна декорация

сградите са великолепни: церемониалните стаи, разположени в апартамент по една ос и

богато украсена с позлатени резби, огромни прозорци и огледала

стени, рамкирани от пищен декор и създадени благодарение на

отразява илюзията за допълнително пространство, изобилие от осветление

уреди, блясъка на свещите, който беше смачкан и се отразяваше в огледалата заедно с

изобилие от позлатени резби. Мебелите са замислени от архитекти като част от

обща декорация; тя се състоеше предимно от резбовани конзоли и

фотьойли, които бяха поставени покрай стените. Тържествените зали служеха като "лицето"

двореца, те бяха обзаведени с особен блясък; в тази жилищна среда

на стаите се обръща много по-малко внимание.

* В средата на 18 век все още липсваше жилищно обзавеждане

помещения. В своите бележки Екатерина II описва тези години:

времето беше толкова бедно на мебели, че същите огледала, легла, столове, маси и

скриновете, които ни обслужваха в Зимния дворец, бяха пренесени след нас

Летен дворец , от там до Петерхоф и дори отиде с нас до Москва. С такива

транспорт, много счупени и бити, и ние имаме всичко в такъв счупен

мнението, че е доста трудно да се използват тези мебели "(тези записи

отнасят се до 1751 г.). Обзавеждането от това време е оцеляло

Мебели, изработени за Големия дворец в Петерхоф и Катринския дворец

в Царско село предимно убити по време на Втората световна война и мебели

Зимен дворец - по време на пожарите. Основната посока на развитие

художествените мебелни форми се определят от влиянието на барока

архитекти - Ф. Растрели и др., които сами проектират мебели за

интериорите, които създават; правейки това, те донесоха ново разбиране

пропорциите на мебелите, задачите за декорирането им, както и значението на тапицерските тъкани,

които бяха комбинирани с тапицерията на стените. Новият характер на мебелите е най-очевиден

получава израз в резбата: плоска и релефна, на места прорезна, често

позлатени. Черупката нишка и конец се използват широко и свободно

различни къдрици с доста висок релеф, стилизирани цветя, почти

обемисти в своите форми, птици, плодове. Краката, царете бяха покрити с дърворезби,

рамки на огледала, облегалки на фотьойли, дивани и столове. Границата често изчезва

отделяйки орнамента от предмета, целият предмет се превръща в комплект

обемни декорации, базирани една на друга. Отвъд бароковия орнамент

резбата съдържа елементи от рококо - раковини, къдрици, вълнови мотиви.

барок- художествен стил, който възниква в Италия и се разпространява в други европейски страни от края на 16-ти до средата на 18-ти век. Името на стила идва от португалски – „перла с неправилна форма“; в смисъл на "странно", "странно", "изменяемо" тази дума навлезе в европейските езици. Бароковото изкуство разкрива същността на живота в движението и борбата на произволни променливи стихийни сили. Основните черти на барока са разкош, тържественост, динамика. Характеризира се и със смели контрасти на мащаб, цвят, светлина и сянка, съчетание на реалност и фантазия. Барокът се характеризира със сливането на различни изкуства в един ансамбъл, взаимното проникване на архитектура, скулптура, живопис и декоративни изкуства. В бароковите орнаменти са използвани ренесансови елементи - раковини, листа от акант, гирлянди, маскарони, но по-сложни и изразителни.

Бароковият стил изразява идеята за безкрайността и разнообразието на света, неговата променливост. Човекът в изкуството на барока се възприема като сложна личност, преживяваща драматични конфликти. Всичко необичайно, мистериозно изглеждаше красиво, привлекателно, ясно и правилно - скучно и скучно. Особеността на барока е по-емоционален контакт със зрителя, отколкото в предишната епоха.

Изобразителното изкуство беше доминирано от монументални декоративни композиции на религиозни или митологични теми, церемониални портрети, предназначени за украса на интериора. В скулптурата е установена точността на предаване на портретните черти на персонажа и в същото време известна неговата идеализация. Бароковата творба предлага няколко гледни точки.

В екстремните си прояви барокът стига до мистицизъм, драматично напрежение, израз на формите. Събитията се увеличават, художниците предпочитат да възхваляват подвизите или да изобразяват сцени на мъчение.

Църквата се стремеше да използва изкуството за свои цели: да вдъхва на хората почит към властите, да удивлява или заслепява с блясъка му, да плени с примери за подвизите и мъченичеството на светците. Това обяснява гравитацията на бароковите майстори към грандиозни размери, сложни форми, патос и повишена емоционалност.

Фламандски барокзначително по-различен от италианския – творбите на фламандците са изпълнени с усещане за пъстрото богатство на света, стихийната сила на човека и изобилно плодотворната природа. Фламандските художници развиват жанр на всекидневния живот, в който се проявява остро критично отношение към околния живот, отразява се животът на обикновените хора.

През 16 век натюрмортът окончателно се утвърждава като самостоятелен жанр. Изразява интерес към материалния свят, който се заражда в холандското „живопис на нещата“ в началото на 15 век. Фламандските натюрморти, прославящи красотата на земния живот, богатството на плодовете на земята и морето, са весели и декоративни. Платна, големи по размер, ярки на цвят, служеха като украшение на стените на просторните дворци на фламандското благородство.

Във фламандския барок в по-голяма степен, отколкото в Италия, се развиват реалистични черти. Рубенс, Ван Дайк, Йорданс, Снайдерс улавят опоетизираната материална красота на природата и образа на силен, енергичен, здрав човек. В живописта, предназначена за украса на семейни замъци, дворци на аристокрацията, католически църкви, доминира декоративността, базирана на колористични ефекти.

През 17 век в Холандия живописта е водеща форма на изкуство. Тук възникват няколко школи на живописта, обединяващи големи майстори и техните последователи: Франс Халс в Харлем, Рембранд в Амстердам, Фабрициус и Вермеер в Делфт.Вкусовете на буржоазното общество предопределят развитието на холандското изкуство. Художникът беше изцяло зависим от изискванията на пазара. Бързото развитие на живописта се обясняваше не само с търсенето на картини от желаещите да украсят домовете си с тях, но и с гледането на тях като на стока. Ако талантлив художник защити независимостта си по въпросите на творчеството, като Халс и Рембранд, тогава той се оказа изолиран, умирайки преждевременно в нужда и самота.

Барокът във Франция се развива по своеобразен начин. Тук възникна Големият стил или стилът на Луи XIV, съчетаващ елементи от барок и класицизъм. Със своята фигуративна структура този стил изразява идеята за просперитета на силна, абсолютна кралска власт. Това е първият от така наречените „кралски стилове“ (по-късно определени етапи в развитието на френското изкуство започват да се обозначават с имената на крале). Характерна особеност на развитието на изкуството във Франция е, че тук през 17-ти век по същество се оформя самата концепция за художествен стил. Историята на стиловете в европейското изкуство всъщност започва с "Великия стил" на Луи XIV, тъй като понятието "стил" вече е признато за най-важната категория на изкуството. Стилът започва да прониква във всички аспекти на придворния живот, ежедневието и обичаите. Заедно с това дойде и естетизирането на отделните му елементи. Изтънченият художествен вкус беше оценен в двора, стилът за аристократите на Берлин, Виена и Лондон се превърна в истинска мания.

През 18 век барокът навлиза в последната си фаза, която получава името късен барок... В различните страни сроковете му бяха определени по свой собствен начин. Най-дълго съществува в монументалната и декоративна живопис, особено в живописта на храмовите интериори и скулптурата.

В Русия през първата четвърт на 18 век се формира първият национален стил - руски барок... Характеризира се с: яснота на композицията с декоративно великолепие на декорацията, игра на светлина и сенки по фасадите, широки и високи прозорци, започващи от пода, обрамчени от сложни ленти; анфилади от стаи, украсени с позлатени дърворезби, паркет от скъпи видове дърво, живописни нюанси с илюзорен пробив на пространството в дълбочината; позлата и скулптура във външната украса на сградата, колоритността на цветовите комбинации (интензивно синьо или тюркоазено и бяло, понякога комбинация от оранжево и бяло).

През 18 век руското изкуство само за няколко десетилетия е било предопределено да се превърне от религиозно в светско, да овладее нови жанрове (натюрморт, портрет, пейзаж, исторически жанр и др.) Реформите на Петър I засегнаха не само политиката, икономика, но и изкуство. Той се обгражда с талантливи чуждестранни архитекти, скулптори и художници и изпраща руски художници да учат в чужбина.

В Русия стилът на руския барок се проявява най-ярко в архитектурата. В същото време имаше известни различия между архитектурните школи на Москва (Наришкинско барок) и Санкт Петербург (Петрови барок).

Националните стремежи на епохата се проявяват в програмното придържане към древноруските образци в религиозното строителство. Плановете на църкви и катедрали отново, както в предпетровско време, придобиват центричност и пет купол, което се възприема буквално като символ на руската националност и националност. Позлатата на куполите, позлатените орнаменти на куполите и куполите, причудливата мазилка в рамките на прозорците и порталите, позлатената дърворезба на иконостаса, калъфите за икони и рамкиране на икони доближиха култовите сгради до тези на двореца и внесоха светски характер в облика им.

Наришкин барок... Барокови елементи се появяват в декоративните форми на руската архитектура през втората половина на 17 век. Новият богато украсен стил е наречен Наришкин, или московски, бароков, тъй като руската архитектура от 17-ти век се различава значително от италианската и астро-германската. Ако западноевропейският барок се характеризира с напрежение, сдържана енергия, то за руския - оптимистично въодушевление и празничност.

В бароковата архитектура пиластри, колони, вази, картуши и скулптури са групирани по различни начини, за да създадат величие и богатство. Предвижда се разнообразен интериорен декор, съчетан по стените и тавана с цветни панели, фигурни огледала, лампи. Мебелите също бяха избрани като сложни и сложни във форми, богати на декор. Всичко това създаде цялостно впечатление за помпозност и лукс.

Петровски барокТова е термин, прилаган от историците на изкуството към архитектурния и художествен стил, одобрен от Петър I и широко използван за проектиране на сгради в новата руска столица Санкт Петербург. Ограничен от условната рамка от 1697-1730 г. (времето на Петър и неговите непосредствени наследници), това е архитектурен стил, в който влиянието на италианския барок, ранния френски класицизъм, немската и холандската гражданска архитектура и редица други стилове и тенденциите се сляха. Така петровият барок не е барок в най-чистата си форма и този термин е доста произволен. В същото време той със сигурност отразява латентната, все още имплицитна архитектурна тенденция от епохата на Петър Велики и помага да се обясни по-нататъшната еволюция на руската архитектура до зрялата барокова среда. XVIII век. Този стил се характеризира с простота на обемните конструкции, яснота на артикулациите и сдържаност на декорацията, плоска интерпретация на фасадите.

За разлика от Наришкинския барок, който беше популярен по това време в Москва, Петровският барок представлява решителен разрив с византийските традиции, които доминираха в руската архитектура в продължение на почти хилядолетие.

Основните му представители: Жан-Батист Леблон, Доменико Трецини, Андреас Шлютер, Й. М. Фонтана, Н. Микети и Г. Матарнови - пристигат в Русия по покана на Петър I. Всеки един от тези архитекти, работили в Санкт Петербург, допринесе за появата на строящите се сгради в традицията на неговата страна, на архитектурното училище, което той представлява.

Основните орнаментални мотиви от епохата на барока
Бароковият орнамент има много общо с късния Ренесанс, което е съвсем естествено с оглед на органичната приемственост на тези стилове. Важна роля все още играе мотивът на акантовата къдрица, често преминаващ в картуш, като свързващ елемент на повечето композиции. Вече беше отбелязано, че този мотив има изключително активен, "насилствен" характер, изпълнен със сочни тежки плодове. Сред тези къдрици са активни героите, наследени от орнамента, "наследен" от Ренесанса, но сега те удивяват със зашеметяващ реализъм.

Алегорията все още е езикът на този орнамент, но в него се появи много по-смислено, логично сюжетно действие, един вид парадоксална целесъобразност. Така например в една от композициите можете да видите сцена на съвсем истински лов на елени, в който освен ловеца и кучето участват богинята, купидоните. Нещо повече, всички тези герои се объркват в къдриците на митологичния акант, сякаш в гъста истинска трева, крият се в тях, прекрачват ги.

Ако в ренесансовия декор виждаме собствения си, вътрешен свят, отделен от реалността, то бароковият орнамент непрекъснато се стреми да наруши тези граници. Елементи от бароков орнамент, изобразени върху колони, корнизи, портали, бордюри на гоблени, рамки за картини, украсяващи всякакви неща, активно нахлуват в платното на сюжета или реалното пространство.

Декорът може да бъде толкова активен, че да засенчи самото съдържание. И така, на гоблена „Чудесният улов“, направен върху картона на Рафаел, евангелската история сякаш е изместена на заден план поради изключителната активност на границата. Изобразените на него купидони комично повтарят този сюжет: те усърдно дърпат огромни риби, в резултат на което се получава известното му профаниране.

Важен аспект на бароковия орнамент, също наследен от предишния стил, е прекомерната „неправилност“, живописна интерпретация. Това е цял свят с бурното си изобилие, в който "неправилността", свободното съответствие на симетрия подчертава парадоксалния реализъм, ръчно изработен.

В бароковата орнаментика можем да наблюдаваме по-нататъшната история на трансформациите на мотивите на раковината, медальона и картуша. Така че черупката често приема формата на ветрило или карамфил (влиянието на Персия). Може да се свърже с френската кралска лилия, което също показва първоначалната връзка на тези мотиви.

Мотивът на архитектурната волета с дълги, удължени свързващи линии, очертани в ренесансовия орнамент, получава по-нататъшно разнообразно развитие. Тези линии, понякога с извити, плавни извивки, понякога с ясни прави ъгли, са изключително важни. Те организират някак си цялото декоративно пространство, обозначавайки симетрични взаимоотношения в него и придават сигурност на композициите. Понякога може да се види пълно охлаждане на този мотив до прости геометрични артикулации, вече без волюти, където класическите традиции са най-ярко проявени. Те присъстват в декора сякаш на "паритетна" основа с бароков компонент, създавайки изключително напрегнати, вътрешно противоречиви, сложни декоративни решения. И накрая, те може да отсъстват напълно и тогава бароковата вакханалия триумфира, сякаш се стреми да се отърве изцяло от каквато и да е зависимост.

Бароковият орнамент се отличава със своето разнообразие и изразителност. Той съхранява мотивите на гръцкото и предимно римското изкуство, с охота използва получовешки и полузвярски фигури, тежки гирлянди от цветя и плодове, мотиви от раковини и лилии в комбинация със символичното слънце; широко се използва античният мотив на акантовия лист. В комбинация с най-причудливите и неочаквани къдрици, орнаментът от акант се използва от почти всички видове приложно изкуство.

Орнамент от втората половина на 17 век. (по-късно барок) е строго симетричен, характеризира се с имитация на архитектурни детайли: колони, разкъсани фронтони, балюстради, конзоли. Декорът от този период е богат, донякъде тежък и величествен. В допълнение към класическите овации, акант, трофеи, орнаментът е пълен с волюти, картуши, черупки, олтари, подови лампи, дракони, кариатиди и вази с цветя. През този период ролята на декоратора се увеличава още повече. Редица художници продължават начинанията на Жак Андруе Дусеро.

Постепенно техниката на комбиниране на прави и заоблени линии, която се развива в края на 17-ти век, се превръща в характерна черта на декора. В същото време се появяват и други нови мотиви: мрежа с форма на диамант, украсена с малки розетки, наречени пергола, и орнамент, имитиращ перде, изрязан със зъби и украсен с пискюли - ламбрекен.

Орнаменталните композиции на художника гравьор Жан Берен (1679-1700) намират широко приложение в много видове приложни изкуства. Ж. Берен залага много на орнаментиката на френския ренесанс. Доминираща роля в орнаменталните му композиции играят гротеските, които се раждат на основата на изследването на гротеските през 16 век. Неговите орнаменти се отличават с материалност и скулптурна осезаемост, което придава на композициите известна тежкост и ритмична стабилност.

Жан Берн доразвива типа композиция с централна фигура в орнаментална рамка, определена във френското декоративно изкуство. Най-често това е фигура на божество или митологичен персонаж: Аполон, Венера, Диана, Флора, Бакх. Той носи основното семантично натоварване и определя избора на останалите елементи на декора на композицията.

Редица мотиви, които се развиват в творчеството на Ж. Берен, стават решаващи в орнаментиката на следващия период. Те включват къдрици, свързани с къси прави ивици, тънки спирали, превръщащи се в акант, орнамент с плоска лента - всичко, което позволява да се разграничат френските гротески от италианските и фламандските с техните характерни маски, херми, форми, подобни на канделабри.
Творчеството на Ж. Берен е израз на стила от онова време и играе важна роля в последващото му развитие.

Многостепенни портици и гирлянди, кошници и арабески, рог на изобилието и музикални инструменти - всичко това е затворено в буйни рамки, симетрично. В изтънчеността и лекотата на композицията се очертават чертите на новия декор от 18 век.

Орнаментът на бароковия стил е намерил широко приложение в различни европейски страни, придобил е свои особености под влиянието на националните традиции на всяка от тях. Причудлив модел от голямо разнообразие от плодове и листа, предадени с невероятна изразителност, се намира в московските църкви в края на 17-ти век. Тя покрива позлатени иконостаси с изключителна красота. Този сложен резбован орнамент се наричаше "фламандска резба" и беше изпълнен от специални майстори на оръжейната палата.
В него намери място сложно преплитане на причудливо разкъсани картуши, с характерни ролки по ръбовете на къдриците и редици изпъкнали перли. Тези мотиви проникват в Москва през Украйна и Полша, където бароковият орнамент е широко разпространен.

В Русия бароковият орнамент също е широко използван в дизайна на интериора на дворци, създадени от Ф.-Б.Растрели в Санкт Петербург, Царско село, Петерхоф. Обща черта на интериора на Растрели е светският им, забавен, празничен вид. В тях навсякъде има изобилие от цветове, мазилка, шарки. В декорацията на интериора майсторът най-често използва мотиви на черупка, флорални къдрици, картуши, купидони. В ръцете на руските резбари дори претенциозните къдрици на орнаментални форми в бароков стил са размахащи и леки по свой начин, пълни с особена жизнеутвърждаваща сила. Орнаментът на руския барок е гордостта на руската архитектура, той е обогатил адекватно световните постижения на орнаментиката.

В приложното изкуство на Русия в началото на 17 век декорът все още запазва своята яснота и яснота на дизайна. В бъдеще желанието за декоративно запълване на пространството, за "шарене", което не оставя и най-малкото място, лишено от шарки, нараства все повече и повече.

До края на 17 век. флоралният орнамент постепенно започва да губи конвенционалния си характер. Вместо стъбла, издължени по права линия или извити в стръмни спирали, растенията са изобразени в по-естествени и близки до природата позиции. Сред флоралния орнамент се появяват фигури на животни и птици. Върху сребърни предмети са изобразени сивили, библейски сцени, приказни същества (русалка, еднорог, сирин). До края на века и в първите години на 18 век. все по-често в орнамента има плодове и плодове, буйни снопове и цели гирлянди от плодове и цветя, окачени от панделки, нанизани на пръстени. Занаятчиите проявяват все по-голям интерес към литературни произведения, гравюри и популярни гравюри. Множество сцени, вдъхновени предимно от гравюри от „Библията на лицето“ на Пискатор (Холандия), са оградени в красиви рамки от цветя, листа и къдрици в стил западен барок, взети от Русия от Украйна.

През XVII век. в руския бизнес със злато и сребро се очертава голяма част от широко развитото през 18 век - желанието да се предадат пластично обемни форми, наблюдението на природата и във връзка с това реалистично изобразяване на растения, животни и хора, преходът от линейни, контурни образи към предаване на светлотенце и пространство, от религиозни теми към светски.

През XVII век. На руски език орнаментът запазва национални характеристики и в основата си се развива по същите начини като орнаментиката на западноевропейските страни, сред които Франция заема водещо място в приложното изкуство.

Орнамент в интериорни предмети и изкуства и занаяти от епохата на барока.
Интериор

В барока може да се проследи възхищението към античната класика. Залите на държавните събрания са изрисувани с монументални класически сцени от живота на боговете и са украсени с антични скулптури. В декоративното изкуство се появяват и скулптурни и архитектурни детайли, свързани с античността, размерът на орнамента се увеличава. Преобладават ясни и масивни форми, богати цветови контрасти, често се използват скъпи екзотични материали.

Общото впечатление, създадено от интериора на италианския барок, е мощ, лукс и театралност, докато френските интериори, като същите мащабни и великолепни, са склонни да бъдат по-балансирани и подредени.

Светлинните ефекти се превърнаха в друга характеристика на декоративното изкуство, която се вижда много ясно в холандските натюрморти, както и в използването на огледала в комбинация с отразяващи повърхности в интериора. Интересът към движението е въплътен например в подложките под формата на усукани колони. Нелинейните форми и играта на светлината върху вълнообразна повърхност също са характерни за барока.

Интересът към светлината и движението може да се наблюдава в процеса на ставане Аурикуларен стилв началото на 17 век в холандски сребърни прибори. Наречен заради приликата си с човешкото ухо, този стил се характеризира с абстрактни, плътни форми и ефектите на вълнообразна вода, понякога странни чудовища.

Започва да доминира фантастичен орнамент, толкова модерен през втората половина на 16-ти век. Играта на светлината върху вълнообразните повърхности на среброто създава впечатлението за причудлива деформация на метала, сякаш в процес на топене. Ушният орнамент се използва главно в холандските сребърни прибори, въпреки че понякога се появява в мебелите и много рядко в керамиката и тъканите.

Установяването на оживена търговия със страните от Далечния изток е друг ключов момент в развитието на декоративното изкуство на 17 век. Много търговски компании започнаха да доставят на европейския пазар продукти от лак, порцелан и коприна, което допринесе за формирането на вкус към екзотика. Продуктът беше скъп и достъпен само за богатите, но търсенето беше толкова голямо, че в европейските страни започнаха да се произвеждат евтини фалшификати на лак и бял и син порцелан.

Първоначално те бяха доста близки до източните прототипи, но постепенно създателите, запазвайки екзотичен щрих, все повече се отклоняват от оригинала и създават стил, наречен Chinoiserie.

Тъй като европейските познания за Далечния изток бяха много приблизителни, декораторите трябваше да използват въображението си в темата за декорацията.

Това е последвано от по-нататъшна еманципация на изразителността, която създава фантастичен, пълен с находки лексика на декора, който оказва огромно влияние върху развитието на декоративното изкуство през 17-ти и 18-ти век. След промяната, белите и сините порцеланови предмети започват да придобиват традиционни европейски форми.

По това време цветята са широко разпространен елемент в декоративното изкуство. В Европа се въвеждат нови растителни видове, създават се ботанически градини и расте просперитетът на опитните градинари. Последица е не само модата за показване на отрязани цветя и създаването на нови форми на вази за цветя, но и бързото обогатяване на художници и декоратори с нови мотиви.

През първата половина търговията с лалета достига своя връх, лалетата се изобразяват като сложни или стилизирани, гравирани са върху сребро, появяват се върху платове и мебели, украсени с маркетри, рисуват се върху керамика.

Акантът се превръща в друг мотив, заимстван от природата и древността. Въпреки това, той се използва много по-често от други орнаменти от листа, без да се свързва с конкретна епоха. Назъбените, разцепени листа от акант се появяват сред архитектурните детайли във всички декоративни изкуства, превръщайки се в доминиращ мотив в бароковия декор.

През последния четвърт век преобладава по-строгият и официален стил „бароков класицизъм”, възприет от френския двор и проявен в произведенията на френски декоратори и декоратори.

Произведенията на такива декоратори са широко разпространени под формата на щампи, специално гравирани дъски с орнаменти, които лесно се превеждат в различни материали. Те се превръщат в мощен източник на вдъхновение в декоративното изкуство от началото на 18 век.

Важен аспект от работата на френските декоратори от 17-ти и началото на 18-ти век. има възраждане на гротескния орнамент. Изградена е от акантови пипчета, ламбрекени, както и от фантастични същества, симетрично разположени вътре в тънко извити ръбове. Въпреки че тези мотиви започват да се появяват в дизайна на 16-ти век, те стават по-изтънчени и линейни, въвеждайки нов елемент на ефирна лекота и елегантност, в много отношения предсказвайки стила на рококо.

Бароковият орнамент скъса със спокойната хармония на орнаменталното изкуство на Ренесанса. Изразите на мир и баланс постепенно започнаха да отстъпват на новото разбиране за красотата. Сляпата имитация на античен декор изчезва. Тежките и масивни елементи са направени по-заоблени (картуш), по-тържествени. В началния период най-често срещаният мотив е маската, понякога смееща се, която замества мотива на слънцето. Правите линии в орнамента постепенно се заменят с извити. Вместо спокойствие - емоционален импулс, вместо яснота и краткост - сложност, разнообразие и великолепна декоративност; в същото време организиращият център на декоративната композиция, симетрията, все още е запазен. Бароковият орнамент се отличава със своето разнообразие и изразителност. Той съхранява мотивите на гръцкото и предимно римското изкуство, с охота използва получовешки и полузвярски фигури, тежки гирлянди от цветя и плодове, мотиви от раковини и лилии в комбинация със символичното слънце; широко се използва античният мотив на акантовия лист. В комбинация с най-причудливите и неочаквани къдрици, орнаментът от акант се използва от почти всички видове приложно изкуство. Орнамент от втората половина на 17 век. (по-късно барок) е строго симетричен, характеризира се с имитация на архитектурни детайли: колони, разкъсани фронтони, балюстради, конзоли. Декорът от този период е богат, донякъде тежък и величествен. Освен класически овации, акант, трофеи, орнаментът изобилства от волюти, картуши, раковини, олтари, подови лампи, дракони, кариатиди и вази с цветя. През този период ролята на декоратора се увеличава още повече. Редица художници продължават начинанията на Жак Андруе Дусеро.

Постепенно техниката на комбиниране на прави и заоблени линии, която се развива в края на 17-ти век, се превръща в характерна черта на декора. В същото време се появяват и други нови мотиви: мрежа с форма на диамант, украсена с малки розетки, наречени шпалир, и орнамент, имитиращ изрязана със зъби завеса и украсена с пискюли, ламбрекин. Орнаментални композиции на художника-гравер Жан. Берен (1679-1700) намират широко приложение в много видове приложни изкуства. Ж. Берен вомогогм залага на орнаментиката на френския ренесанс. Доминираща роля в орнаменталните му композиции играят гротеските, които се раждат на основата на изследването на гротеските през 16 век. Материалността и скулптурната осезаемост са характерни за орнаментите му, което придава на композициите известна тежест и ритмична стабилност. Жан Берн доразвива типа композиция с централна фигура в орнаментална рамка, определена във френското декоративно изкуство. Най-често това е фигура на божество или митологичен персонаж: Аполон, Венера, Диана, Флора, Бакх. Той носи основното семантично натоварване и определя избора на останалите елементи на декора на композицията. Редица мотиви, които се развиват в творчеството на Ж. Берен, стават решаващи в орнаментиката на следващия период. Те включват къдрици, свързани с къси прави ивици, тънки спирали, превръщащи се в акант, орнамент с плоска лента - всичко, което позволява да се разграничат френските гротески от италианските и фламандските с техните характерни маски, херми, форми, подобни на канделабри. Творчеството на Ж. Берен е израз на стила от онова време и играе важна роля в последващото му развитие. Многостепенни портици и гирлянди, кошници и арабески, рог на изобилието и музикални инструменти - всичко това е затворено в буйни рамки, симетрично. В изтънчеността и лекотата на композицията се очертават чертите на новия декор от 18 век. Орнаментът на бароковия стил е намерил широко приложение в различни европейски страни, придобил е свои особености под влиянието на националните традиции на всяка от тях. Причудлив модел от голямо разнообразие от плодове и листа, предадени с невероятна изразителност, се намира в московските църкви в края на 17-ти век. Покрива позлатени и коностаси с изключителна красота. Този сложен резбован орнамент беше наречен "фламандска резба" и беше извършен от специални занаятчии на камерата Orezhejnaya. В него намери място сложно преплитане на причудливо разкъсани картуши, с характерни ролки по ръбовете на къдриците и редици изпъкнали перли. Тези мотиви проникват в Москва през Украйна и Полша, където бароковият орнамент е широко разпространен. В Русия бароковият орнамент също е широко използван в дизайна на интериора на дворци, създадени от Ф.-Б.Растрели в Санкт Петербург, Царско село, Петерхоф. Обща черта на интериора на Растрели е светският им, забавен, празничен вид. В тях навсякъде има изобилие от цветове, мазилка, шарки. В декорацията на интериора майсторът най-често използва мотиви на черупка, флорални къдрици, картуши, купидони. В ръцете на руските резбари дори претенциозните къдрици на орнаментални форми в бароков стил са размахащи и леки по свой начин, пълни с особена жизнеутвърждаваща сила. Орнаментът на руския барок е гордостта на руската архитектура, той е обогатил адекватно световните постижения на орнаментиката. В приложното изкуство на Русия в началото на 17 век декорът все още запазва своята яснота и яснота на дизайна. В бъдеще желанието за декоративно запълване на пространството, за "шарене", което не оставя и най-малкото място, лишено от шарки, нараства все повече и повече. До края на 17 век. флоралният орнамент постепенно започва да губи конвенционалния си характер. Вместо издължени в права линия стъбла или усукани със стръмни спирали, растенията са изобразени в по-естествени и близки до природата позиции, а сред флоралните орнаменти се появяват фигури на животни и птици. Върху сребърни предмети са изобразени сивили, библейски сцени, приказни същества (русалка, еднорог, сирин). До края на века и в първите години на 18 век. все по-често в орнамента има плодове и плодове, буйни снопове и цели гирлянди от плодове и цветя, окачени от панделки, нанизани на пръстени. Занаятчиите проявяват все по-голям интерес към литературни произведения, щампи, популярни щампи. Множество сцени, вдъхновени предимно от гравюри от „Библията на лицето“ на Пискатор (Холандия), са оградени в красиви рамки от цветя, листа и къдрици в стил западен барок, взети от Русия от Украйна. През XVII век. в руския бизнес със злато и сребро се очертава голяма част от широко развитото през 18 век - желанието да се предадат пластично обемни форми, наблюдението на природата и във връзка с това реалистично изобразяване на растения, животни и хора, преходът от линейни, контурни образи към предаване на светлотения и пространство, от религиозни теми към светски. През XVII век. На руски език орнаментът запазва национални характеристики и в основата си се развива по същите начини като орнаментиката на западноевропейските страни, сред които Франция заема водещо място в приложното изкуство.

• С какво Печорин се различава от Онегин?
• Проявлението на героизма на съветските хора по време на войната Проблемът за проявата на истинския героизъм
• Кои са жанровете в литературата
• Опъване на платното върху носилка Опъване на платното върху различни видове носилки
• Характеристики на героя Швабрин, дъщерята на капитана, Пушкин
• Биография на мама лера кудрявцева
• Какво е значението на скиптъра и кълбото - символи на царската власт
• Съдбата на потомците на Сталин: защо Александър Бурдонски отказва името на дядо си
• Николай II и Матилда Кшесинская: любовна история
• Сергей Кургинян Сергей Кургинян националност

• Как да стигна до "Битката на екстрасенсите" за помощ?
• Как да се свържем с участници от шоуто на битката на екстрасенсите Как да напишете своя разказ за битката на екстрасенсите
• Александър Шепс - как да си уговоря среща с ясновидец Писмо до екстрасенс
• Как да нарисувате танк "Тигър Как да нарисувате танк на етапи от 7
• Първото впечатление от картината след дъжда
• Виктор Драгунски биография за деца
• Биография на L.N. Толстой. Родното място на великия руски писател и философ Толстой е Ясная поляна – село, където Лев Николаевич е бил четвъртият. Презентация на тема Лев Николаевич Толстой Представяне на известни творби на Лев Николаевич Толстой
• Вечна младост: страници от историята на Двореца на пионерите
• Какви оркестри има по отношение на инструментите?
• Музикални стилове Списък с музикални жанрове