Текстура в музиката. Музикална теория
1. Пълно имеОксана Алексашкина
2. Месторабота MBOU SOSH 47
3. позицияучител
4. Нещомузика
5. клас 6а
6. Тема на урока: МУЗИКАЛНА ФАКТУРА И НЕГОВИТЕ ВИДОВЕ (23)
7. Основен урокТ. И Науменко, В. В. Алеев
8... Целта на урока: запознаване с понятието "музикална текстура" и нейните видове.
9. задачи:
9.1. Да се даде представа за текстурата като средство за музикално изразяване.
9.3. Научете се да сравнявате и анализирате музикални произведения.
9.4. Проверете знанията на учениците по темата „полифония“.
9.5. Да развива музикалните способности на учениците.
9.6. Насърчавайте интереса и любовта към музиката.
10. Тип урок: OZN.
11. Форми на работаИндивидуални, групови, колективни.
12. ДО: Музикален и демонстрационен материал: портрети на Н. Паганини и Ф. Шуберт, образци от различни текстилни тъкани, музикални примери, раздатъчни материали, музикален център.
СТРУКТУРА И ПРОЦЕС НА УРОКА
МУЗИКАЛНА ФАКТУРА И НЕЙНИ ВИДОВЕ
Организиране на времето.
Здравейте момчета! Седни.
Епиграфът на нашия урок ще бъдат думите на великия руски композитор Сергей Василиевич Рахманинов, който каза:
"Основната цел на моята работа винаги е била да намеря оригинален музикален език. Мразя имитацията и хапливите техники."
Какво според вас е музикален език?
Деца: Това са средствата за музикално изразяване (мелодия, ритъм, темп, хармония, динамика, хармония).
учител. Много добре. Искате ли да разширите знанията си в тази област?
Учител: Ще продължа урока със стихове:
От сутринта започваме нов ден
Време е да се събудим.
Ние сме на урок по музика
Ние сме навреме точно навреме
В крайна сметка магическият свят на изкуството
Събужда сетивата ни!
За нас е по-забавно да живеем с песен,
Добро утро, нов ден!
Усмихнаха се един на друг, пожелаха късмет,
Те се усмихнаха на гостите.
Желая и на теб късмет!
Ще започнем урока с проверка на знанията по темата "Полифония".
2. Тестване (Приложение 1) Работете по двойки.
1. Буквално преведено "полифония" означава:
2. Полифонията води началото си:
а) от народната музика
б) църковна музика
в) светска музика
3. От колко века полифонията е била доминираща?
а) 5 века
в) 10 века
Проверете отговорите с дъската, проверете по двойки.
Каква дума може да се използва за комбиниране на техниките, използвани в теста?
Деца: Полифония.
Какви са полифоничните жанрове? Изберете верните отговори на дъската (Приложение 2).
концерт, канон, токата,етюд, изобретение,валс, маса
И най-високата форма на полифонична музика е ...
Деца: фуга.
Колко начина да промените темата във фуга?
Списък с деца.
Смятате ли, че тези знания ще ни бъдат полезни днес в урока?
Работете в групи от 4 човека. На масата има тъканни проби (Приложение 3)
Въпроси. И какво е то?
От какво е изработена тъканта?
деца. От конци.
учител. Защо тъканта е различна?
деца. Защото в създаването му участват нишки с различна дебелина, качество, произход. За създаването на тъканта са използвани различни методи на предене и тъкане.
учител ( обръща внимание на образците на текстури, изложени на бюрата на учениците) (Приложение 5)
Сега вижте начина, по който е представена музиката, за какво ви напомня това?
деца. "Музикална тъкан", "шаблони", "орнамент".
учител. От какво е направено всичко?
деца. Всичко това е създадено с помощта на линии, музикална нотация, ритмични и мелодични модели.
учител. Но всъщност какво е представено, представено пред вас?
деца. Пред нас са представени музикални произведения, представени по различни начини (пред децата се представят 3 вида музикална текстура: монофонична, мелодия със съпровод и полифония).
Момчета, сега ще чуем три музикални фрагмента и след това ще кажете каква текстура е звучала във всеки от тях?
Запишете отговорите на дъската.
можете да видите, че имаме различни отговори. Да спрем и да помислим
1) каква задача изпълнявахме?
2) къде възникна трудността?
3) защо не успяхме да отговорим на тези въпроси?
деца. Не знаем каква е разликата между тези три музикални текстури.
Учителят: Каква е целта на нашия урок?
4. Цел: (децата трябва да назовават) да се научат да намират разлики в различните видове музикални текстури, да добият представа за текстурата като средство за музикално изразяване. Учителят обобщава целта. Как ще звучи темата на нашия урок?
Тема: МУЗИКАЛНА ФАКТУРА И НЕЙНИ ВИДОВЕ
Децата избират изхода от трудността – изясняване. Правя план
достигане на целта. За да направи това, учителят задава въпроси:
Какво правим първо?
1. Да слушаме 3 музикални парчета
2. Нека анализираме всяко музикално парче
3. Нека да разберем какви са основните разлики между текстурите на всеки фрагмент.
4. Какъв материал в урока ни е необходим, за да отговорим на възникналите въпроси?
деца. Образци на музика (ноти, листовки, слушане на музика), текстилни мостри.
5. Текстурата е начин за представяне на музикален материал. Може да е различно. Разгледайте мострите. И днес ще се запознаем с някои от неговите видове.
1. Звучи Каприз No 24 от Н. Паганини.
Учител: Какво чухте? Разкажете ни за впечатленията си.
деца. Произведението е поразително със своята красота на звука, полет на звука, отличава се с оригиналността на своя тембър.
Учител: Какъв инструмент участва в изпълнението?
деца. Изсвири се соло на цигулка.
учител. Използва се за предаване на лични чувства, както и за изразяване на красотата и оригиналността на тембъра на инструмента. Изключително монофонично парче обаче е доста рядко явление. Обикновено в музикалните произведения има съпоставяне и взаимодействие на различни образни принципи.
Играе се произведението на Ф. Шуберт „Маргарита на въртящото се колело”.
учител. Какво ново чухте в това парче?
деца. Тук можете да чуете треперещата мелодия на Маргарита, която ни разкрива нейните най-съкровени мисли.
учител. Към какъв жанр музика принадлежи това произведение?
деца. Вокалът е инструментален жанр.
учител. Какво е значението на акомпанимента?
деца. Акомпаниментът предава измереното бръмчене на шпиндела. Това създава едновременно ярко визуално впечатление и фигуративен контраст с неговата скучна монотонност.
учител. Направете заключение, към какъв тип принадлежи този тип текстура? Деца: Този тип текстура се нарича мелодия с акомпанимент.
Писане на черната дъска и в тетрадки: мелодия с акомпанимент в произведението на Ф. Шуберт „Маргарита на въртящото се колело”.
3. Децата слушат фрагмент от органовата прелюдия в до минор от Й. Бах
и определя полифоничните характеристики на парчето (полифония, независимост на всеки глас)
Можете ли сега да назовете основните характеристики на различните текстури?
6 ... Децата организират усвояването на нов начин на действие чрез говорене във външна реч.
Учител: Какви са особеностите на музикалната текстура във всяко от парчетата, които сте слушали?
В едно монофонично произведение ролята на мелодията е определяща. Тя е основният източник на информация.
В двучастно произведение мелодията се чува ясно, а съпроводът има изобразителна функция.
Полифоничната текстура предполага независимостта на всеки глас и взаимосвързаността на всички гласове.
Определете вида на текстурата в романса на С. Рахманинов "Люляк".
деца. Децата определят текстурата на музикално произведение с помощта на три карти, които графично изобразяват три вида текстура (Приложение 5). Извършете самотест, стъпка по стъпка, сравнявайки работата си със стандарта.
Момчета, погледнете внимателно акомпанимента. Какво ти напомня той? (Подсказка. На дъската до партитурата има илюстрация на люлякова клонка).
деца. Акомпаниментът е като люлякови клонки.
учител. Съвсем правилно. И връщайки се към епиграфа на нашия урок, успя ли С. Рахманинов да намери оригинален начин за представяне на музикалния език в това произведение?
деца. Да, със сигурност успяхме да намерим оригиналния акомпанимент.
8. Учител. В какви видове задачи могат да се използват новите знания, получени в урока?
Деца: Във всички видове задачи, които използват анализа на музикално произведение.
Учител: Успяхме ли да постигнем целта на нашия урок днес?
Деца: Да, направихме го.
9. Учител: Какви музикални изразни средства срещнахме днес?
деца. Днес се запознахме с такова музикално изразно средство като текстура.
учител. Какво е фактура?
Текстурата е начин за представяне на музикален материал.
учител.
Какви видове текстури познавате?
учител.
И кои музикални парчета ни помогнаха да го разберем?
Творчеството на Н. Паганини Каприс No 24; Ф. Шуберт „Маргарита на въртящото се колело”; И. Бах Фуга в до минор, С. Рахманинов "Люляк"
Момчета, сега се опитайте да оцените работата си в урока с помощта на многоцветни бележки. Жълто - не разбрах, оранжево - всичко е ясно, червено - беше трудно, но го направих. (Поставят бележките си върху тоягата на дъската). Вижте, каква интересна, оригинална текстура получихме в урока от вашите знания.
Домашна работа.
1. Нарисувайте онези герои или илюстрации, които си спомняте в урока.
(речник)
Текстура- естеството на представяне на музикалния материал на произведението (музикалната му тъкан).
регистър, диапазон, принадлежност към музикалния склад и др.
Музикален склад- най-типичният начин за представяне на материала.
(монодия,от Гръцки. (Гръцкиполи-много, телё- (Гръцкихомос– Равно) –
монос-едно и ода- пеене) звук) - комбинация от водещ глас с хармония
точно независим акомпанимент
сложна -определение с форма на крила
лос- представяне на тебешир -. - разделяне - уважавам разговора - над хоризонталата.
направи си парал. на интервали, които не се прекъсват и
акорди (удебелени от събеседниците си). разнообразие -
lodya, мелодичен слой) (Условно) господство на акордова хармония
чадър над вертикалата. Ческискладът е
текстура на шнура при
Два вида полифония: без изразителна
контрастен(интонационен водещ глас. отделни гласове),.
имитация(имитация),
общи мелодични обрати.
хетерофония(междинен склад между полифония и сложна монофония. Виж по-долу от 50-51).
В произведения на инструменталната музика (по-специално пиано) на хомофоничен склад има 4 вида текстурирана хармония трансформация(можем да кажем 4 вида хармонични текстури), (Ю. Тюлин. Кратък теоретичен курс на хармонията. М., 1960):
- хармонична фигура, - всякакви арпеджии. (Това е текстурата на повечето лирични пиеси, романси).
- ритмична фигура,- повторение на акорди в определен ритъм, обусловен от жанра (Шопен. Prelude in e moll).
- колористично наслояване,- дублиране на акордови звуци (от 5-6 гласа в хармонична тъкан до 16 тона (-cis moll прелюдия, реприза на Рахманинов) и др.).
- мелодична фигурация- мелодизация на хармонична тъкан чрез въвеждане на тематично значими ехо. (Шуман. Фантастични пиеси. Защо?.)
В една тема може да има смесица от видове вреди. текстури (видове текстурна трансформация на хармония).
Мелодичната фигура е неакордови звуци.
(Мелодии, базирани само на звуците на акорди, са малко.)
4 вида нестандартни звуци.
При силно време (тактично или метрично
дял) - задържане, - неточно. забавяне на звука
външен вид на тона на акорда:
н 
но слабо време - спомагателен,
–
пеене:
- преминаващ, - неточно. звук в допуснат
(
гама) движение:
- предчувствие, - неточно. появява се звук
преди акорда му:
Всички неакордови звуци са съседни (т.е. във второ съотношение) на акорда.
Видове полифония на руски народни песни
Литература: Л. С. Мухаринская. В търсене на модерна визия. Сов.муза..1969.с.93-96.
В.М.Щуров. Основните видове полифония на руската народна песен. Тбилиси, 1985 г.
Н. Вашкевич. Хетерофония. Ръкопис. Метод. кабинет.Твер.1997г
Burdonnoye(гайда) пеене, пеене на продължителен (педален) звук. Ранна форма на полифония.
Хетерофония(от Гръцкихетерос-други; различен звук , раздор), - полифония, образувана от подгласове от вариантно-орнаментален или мелизматичен тип към основната мелодия. Хетерофонията е най-старият и устойчив вид руска селска народна песенна полифония, която запазва водещото си значение и до днес.
Почти всички полифонични песни от DV диск IVAN KUPAL (1999) са хетерофони. Това са народни песни, записани от фолклорни селски ансамбли от различни региони на Русия (от Архангелска територия до Астрахан) и представени с музикален съпровод на синтезатор (Забележителен пример за използване на народна песен в поп музиката, пример за популяризиране на фолклора) .
Разслояването на мелодичната линия, "размазването" на мелодичния контур, "вибриращото" звучене на вторите "пориви" са уникално колоритно и колористично явление на хетерофоничната полифония на руската селска песен. Но цветът е отвън. Семантиката на хетерофонията е различна. Често хетерофоничните "лъчи" подчертават метро ритъма на мелодията. В лиричните песни техният дисонанс концентрира интензивността на хореичните интонации. В песните с драматично съдържание хетерофоничното наслояване „се възприема като акцент“, отбелязва И.И. Земцовски, - като вид устен "курсив" "на най-значимите фрагменти от текста.
Сватбената песен „На Сеням“ (район Нелидовски, запис от И. Н. Некрасова) е пример за така наречената „точкова“ хетерофония:
В "Систематизираната песенна книга" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) това са песни: „Сред равнинната долина“, „Надолу по река Волга“, „Ивушка“.
В учебниците по теория подгласяването е вид полифония - многоголосие на народнопесенно многоголосие. За разлика от него, хетерофонията се нарича монофония, или по-скоро сложна монофония (която образува сякаш удебелена мелодия, мелодичен комплекс, мелодичен слой).
Пеене с очна линия- хоров дву-триглав с водещ глас-водещ, контрастно противопоставен на основната мелодия, контрапункт на основната мелодия (често оспорващ ролята на водещ глас с нея).
Пример за очна линия - "Ето една дръзка тройка бърза", по думи на Ф. Глинка; „Юнакът Чапаев обикаля Урал“.
Пеене "втори"(ехо в третата) - най-простата лентова тричастна (по-рядко, в шестата) двучастна.
Примери за втория - "Тънка офика", "Зорка-Венера", "На разсъмване, на разсъмване", "Не вятърът пази клон."
Предполага се, че последните три вида полифония (под-вокал, очна линия, втора) се появяват в народната песен сравнително наскоро (преди 3-4 века) и са се утвърдили под влиянието на градската песен и практиката на храмовото пеене.
Железопътен складпеене, хомофонично, с акордово-хармоничен резонанс за всеки тон на мелодията. Кант е жанр на градския фолклор. Пеенето на Кант се развива под влиянието на западноевропейската музикална (първоначално полска) култура. За Кант е типичен 3-глас с паралели. в терца чрез движението на горните гласове и баса, създавайки хармонична подкрепа. Квадратността на конструкциите е характерна за кантовете. Примери за мелодии, близки до кант: "Войници, браво деца",
„Браво Донец”, „Рей се, соколи, орли”,
В края на 19-ти и 20-ти век се появяват нови форми на полифония. Стилистично те са разнородни:
Фолклористите отбелязват, че в днешно време може да се чуе изпълнението на стара песен от народни певци в два варианта: в присъщия й монофоничен звук и в полифоничен „съвременен”.
Текстурно пространство
- Стремителното движение на фигуративната текстура в романса на С. Рахманинов "Пролетни води".
- Пространството на текстурата във фрагмента "Утро в планината" от операта "Кармен" от Ж. Бизе.
Музикален материал:
- С. Рахманинов, стихове на Ф. Тютчев. Изворни води (слух);
- Ж. Бизе. "Утро в планината". Антракт на III акт от операта "Кармен" (изслушване)
Описание на дейностите:
- Разберете значението на средствата за художествено изразяване (текстура) при създаването на музикално произведение (като се вземат предвид критериите, представени в учебника).
- Обсъдете яркостта на изображенията в музиката.
- Да интерпретира творчески съдържанието и формата на музикалните произведения във визуалната дейност.
Известно е, че текстурата е буквално „производство“, „обработка“ (лат.), а в музиката - музикалната тъкан на парче, неговото звуково „облекло“. Ако мелодията е водещият глас в парчето, а останалите гласове са акомпанимент, хармонични акорди, тогава такава текстура се нарича хомофонично-хармонична. Омофонията (от гръцки. Homos - един и телефон - звук, глас) е вид полифония с разделяне на гласовете на главни и съпътстващи.
Има много разновидности. Основните са:
- Мелодия с акорден съпровод;
- Текстура на акорда; това е акордова прогресия, в която горният глас е мелодия;
- Унисон текстура; мелодията е представена в един глас или в унисон (латински един звук).
Друг важен тип е полифоничната текстура, което означава "полифонична". Всеки глас на полифоничната текстура е самостоятелна мелодия. Полифоничната текстура се свързва предимно с полифонична музика. Изобретенията на Бах от две и три части са написани в полифонична текстура.
Понятия като "имитация", "фуга", споменати по-рано, се отнасят до полифоничната музика. Комбинацията от хомофонично-хармонична и полифонична текстура може да се намери в различни произведения.
По този начин текстурата е начин за представяне на музикален материал: мелодия, акорди, фигурации, ехо и т.н. В процеса на композиране на произведение композиторът съчетава тези музикални изразни средства, процеси: в края на краищата фактура, както вече казахме , се обработва. Текстурата е неразривно свързана с жанра на музикалното произведение, неговия характер, стил.
Нека се обърнем към романса на С. Рахманинов „Пролетни води”. Написана по думите на Ф. Тютчев, тя не само предава образа на стихотворението, но и внася в него нов порив и динамика.
Снегът все още е бял в нивите
И водите вече шумят през пролетта -
Те бягат и събуждат заспалите брегове,
Те бягат и блестят и казват...
Те казват на всички краища:
„Пролетта идва, пролетта идва!
Ние сме вестители на младата пролет,
Тя ни изпрати напред!"
Пролетта идва, пролетта идва!
И тихи, топли майски дни
Румен, лек кръгъл танц
Тълпи весело зад нея.
Радостното предчувствие за идващата пролет буквално прониква в романтиката. Тоналността на ми бемол мажор звучи особено леко и слънчево. Движението на музикалната текстура е бързо, кипящо, покриващо огромно пространство, като мощен и весел поток от изворни води, разбиващи всички прегради. Няма нищо по-противоположно по усещане и настроение на скорошното вцепенение на зимата с нейната студена тишина и безстрашие.
В "Пролетни води" има ярко, открито, ентусиазирано усещане, завладяващо публиката още от първите тактове.
Музиката на романса сякаш е умишлено изградена по такъв начин, че да избягва всичко, което е успокояващо, успокояващо. Краищата на почти всички мелодични фрази са възходящи; съдържат дори повече възклицания от стихотворение.
Важно е също така да се отбележи, че акомпаниментът на пианото в това произведение не е просто акомпанимент, а самостоятелен участник в действието, понякога превъзхождащ дори соловия глас по силата на изразителност и образност!
Любовта към земята и красотата на годината
Пролетта е благоуханна за нас! -
Празникът е даден от природата,
Празникът дава сбогом на синовете! ..
Дух на живот, сила и свобода
Вдига, обвива ни! ..
И радост се изля в душата,
В отговор на триумфа на природата,
Като животворящ глас Божи! ..
Тези редове от друго стихотворение на Ф. Тютчев - "Пролет" звучат като епиграф към романс - може би най-радостното и ликуващо в историята на руската вокална лирика.
Огромна роля играе текстурата в онези произведения, където е необходимо да се предаде идеята за музикално пространство.
Един пример е антрактът на III акт от операта Кармен на Бизе, която се нарича Утро в планините.
Самото име определя характера на музиката, която рисува жива и изразителна картина на сутрешния планински пейзаж.
Слушайки този фрагмент, ние буквално виждаме как първите лъчи на изгряващото слънце нежно докосват високите върхове на планините, как те постепенно се спускат все по-ниско и в момента на кулминацията сякаш изпълват цялото безкрайно планинско пространство със своето ослепително излъчване .
Първоначалното изпълнение на мелодията се дава във висок регистър. Звукът му спрямо акомпанимента е в диапазона от три октави. Всяко следващо провеждане на мелодията се дава по низходяща линия - гласовете се сближават, динамиката нараства, настъпва кулминацията.
И така, виждаме, че всичко, което е свързано с изразителността на музикалния звук, е уловено в текстурата. Самотен глас или мощен хор, бързото движение на водата или безкрайно планинско пространство - всичко това поражда своя собствена музикална тъкан, тази "шарена обвивка" от текстура, винаги нова, уникална, дълбоко особена.
Въпроси и задачи:
- Какви чувства са изразени в романса "Пролетни води" на С. Рахманинов? Как се изразяват тези чувства в текстурното представяне на творбата?
- Какво прави впечатление за музикално пространство в музикалния антракт „Утро в планините” от Ж. Бизе?
- Помнете в кои музикални жанрове се използва текстурираното пространство от значителен диапазон. Каква е причината за това?
Презентация
Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
Бизе. Сутрин в планината. Оркестров антракт, mp3;
Рахманинов. Изворни води в исп. Д. Хворостовски, mp3;
3. Придружаваща статия, док.
Текстурата е начин за представяне на музикална тъкан.
В художествената практика текстурата е различна по плътност. Зависи от броя на гласовете, които го съставят (от един до няколко десетки).
Често думата фактура се заменя с подобна смислена дума склад. В момента са известни два основни типа текстура: хомофония и полифония. Смесени
типът се появява, когато първите два взаимодействат.
Монодия (унисон) (от гръцки. "Моно" - един) е най-древната монофонична текстура, която е монофонична мелодия, или провеждане на мелодия на няколко гласа в унисон, или в октава удвояване.
Хетерофония- също древен тип текстура (възникнала през 9 век).
хомофония- (от гръцки "хомо" - човек, "фон" - звук, глас). Хомофония или хомофония - хармоничната текстура е едно и също нещо.
Хомофонична - хармонична текстурасе състои от мелодия и съпровод. Тя се утвърждава в музиката на виенската класика (втората половина на XVIII
век) и е най-често срещаната текстура и до днес.
Текстура на акорда- е представяне на акорд без изразена мелодия. Примерите включват църковни песнопения - хорали
(доста често тази текстура се нарича хорова), включва инструментални и хорови произведения на склад за акорди.
Полифония(от гръцки "поли" - много и "фон" - звук, глас) - по-древен, отколкото хомофоничен, той процъфтява в епохата на барока (XVII век -
първата половина на 18 век). Това е вид полифония, при която два или повече гласа имат независимо мелодично значение („равенство“ на всички гласове
v).
Полифонична текстураима три вида: контраст, имитация, подглас.
Контрастна (многотъмна) полифония околообразува се, ако темите (мелодиите) в полифонията са различни, контрастни.
Имитация (от латински - имитация)- се образува в този случай. Когато мелодиите на полифоничен склад са еднакви или подобни, те са взаимосвързани с промяна във времето. Имитационната полифония достига своя връх в творчеството на Й.-С.Бах.
Хетерофония- също древен тип текстура (възникнал през 9 век), аз съм най-примитивният тип полифония. В него гласовете се движат успоредно един на друг (движение на лентата – в кварти, квинти, терци, шестици).
Смесена текстура- възникнало в резултат на взаимодействието на текстури от различни видове, може да бъде полифонично-хармонично, хетерофонично-хармонично
Въведение
Отличителна черта на музикалната култура на Ренесанса е бързото, бързо развитие на светското изкуство, което се изразява в широкото разпространение през 15-16 век на многобройни песенни форми - френски шансони, испански Villancios. Италиански фротол, виланела, английски и немски полифонични песни, както и мадригал. Тяхната поява отговаря на жизнените нужди на времето, на онези прогресивни тенденции в областта на идеологията, философията, културата, които се свързват с интензивно отстояваните напреднали принципи на хуманизма. Изобразителното изкуство, архитектурата и литературата достигат невиждан просперитет. През Ренесанса инструменталната музика е широко развита. Епохата на Ренесанса завършва с възникването на нови музикални жанрове – солова песен, кантата, оратория, опера, които допринасят за постепенното утвърждаване на хомофоничния стил.
музикална инструментална текстурна песен
Концепцията за "музикална текстура"
Нека разгледаме каква е текстурата. Текстурата е форма на представяне на музикален материал, която се проявява и в статика (например едно или друго подреждане на акорд). Текстурата, като вътрешна съдържателна страна на произведението, се отнася до музикалната форма, която в широкия общ естетически смисъл следва да се разбира като художествено организирано въплъщение на идейно-образното съдържание в специфични музикални средства. Но понятието музикална форма има и по-специално значение като самата организация на музикалния материал в процеса на неговото развитие, с други думи, формирането на формата, което доведе до една или друга структура на цялото и съставните му части. В този аспект на музикалната форма текстурата е условно изолирана, като област, в която се разглежда не процесът на развитие на музикалния материал (в съответните структури), а самите изразни средства, в тяхното взаимодействие, взаимопроникване, съвкупност и единство.
В музикално движение текстурата обикновено може да бъде запазена, поддържана в същата или частично променена форма. В други случаи получава известно развитие. И така, когато един и същ тематичен материал се повтаря или повтаря, самата промяна в текстурата обновява музикалния образ и следователно създава неговото преосмисляне и развитие спрямо предишния (което е особено характерно за така наречените текстурирани вариации). Текстурата може да се промени значително при непрекъснато или прекъсващо музикално движение, включително нови методи на представяне, или контрастно да бъде заменена от напълно различна текстура. Каквото и да е развитието на текстурата, то обаче не трябва да се идентифицира с процеса на оформяне като такъв. В същото време областите, обособени по този начин – текстура и формообразуване – като цяло са подчинени на музикалната форма в нейния по-горе широко общо естетически смисъл. От това следва, че текстурата винаги е важен компонент от художественото съдържание на произведението, като средство за въплъщаване на музикален образ.
Компоненти на музикална текстура. Средствата за изразяване на музика са много разнообразни. Те включват мелодия, хармония, ритъм, темп, тембър, динамични нюанси, артикулация, щрихи, агогия и пр. В своето съчетание и единство те създават тази или онази художествена образност или й придават различни нюанси. Основната композиционна роля играят мелодията, хармонията и ритъма. В процеса на развитие на музикалната форма те служат като фактори на оформяне, в структурата на звуковата тъкан представляват основните конструктивни компоненти на музикалната текстура. Те са неразривно свързани помежду си в художественото съдържание на едно музикално произведение и могат да се разглеждат като самостоятелни специфични области в един или друг научен аспект. Мелодията със сигурност включва ритъма като организационен принцип на всяко движение. Извън ритъма, той е само абстрактна мелодична линия и като такава може да се разглежда само като модел на праволинейно или гъвкаво (вълнообразно) движение. Такова разглеждане също е необходимо, но по същество това е ритмизираната мелодия, която служи като изразно средство. Мелодичното развитие съдържа всякакви интервали, но основна роля играе втората връзка на звуците, която, както ще видим по-долу, е от съществено значение за мелодичната фигурация. Понятието хармония в широкия (съвременен) смисъл включва всякакви едновременни комбинации (като вертикалата на звукова тъкан), дори състоящи се от два различни звука, тоест така наречените хармонични интервали. В по-тесен, особен смисъл под хармония се разбират такива съзвучия, които са организирани вертикално (последователност на звуците), като в това отношение концепцията за дисхармония й се противопоставя. С по-голям брой звуци се въвежда понятието акорд, което се отнася до различни видове съзвучия, както съгласни, така и дисонантни, но подчиняващи се на специални закони и придобили основно организационно и хармонично значение в музикалното изкуство. Същността на всеки акорд е, че той е представител на хармоничната система на музикалното мислене. Като такъв, той служи като организираща сила на хармонията и не само в звученето си, но и в модалната си ориентация, тоест изпълнява тази или онази функция с повече или по-малко сигурност. Ритъмът, като организиращ фактор на всяко прекъснато движение (редуване на звуци, както музикални с определена височина, така и немузикални), действа в музиката в много случаи самостоятелно, понякога придобивайки доминиращо значение (например на ударни инструменти). Но в пряка връзка с мелодията и хармонията, той обикновено служи като съпътстващ компонент. Ритмичната организация на звуците се основава на обединяването им в групи, които образуват една или друга референтна рамка във времето. Тази система е метър, който е вид платно, въз основа на което се формира този или онзи ритмичен модел на мелодично и хармонично движение. Този чертеж може да бъде прост и да съвпада с метричната мрежа (платно), но по-често е безплатен, а понякога и много сложен. Метърът и ритмичният модел могат да се разглеждат отделно в условни аспекти. Съотношението и на двете се подчертава от името метро-ритъм, но ще прибегнем до общото понятие за ритъм, което включва и двете страни на организацията на звуците. При бавно темпо звуците се комбинират по два (силни - слаби), при по-бързо - в четири, с по-голямо ускорение - в осем; тази тенденция към ритмична квадратура в самото възприятие е важна в музиката. Комбинирането на осем звука е границата. Както се оказа, текстурата е синтез на основните компоненти (понякога много сложни) и за да се разбере тяхната роля и взаимовръзки, е необходимо да се разгледа от различни гледни точки, в определени условни аспекти. складове, за техните смесване, взаимно проникване.
