Фигури Малевич. Малевич, когото не знаехте: малко известни факти за живота и работата на художника
На 23 февруари 1879 г. руският и съветският авангард, основател на свръхматизма Казимир Малевич, е роден в Киев. Това е един от основателите на абстрактното изкуство. Той стана известен с тълкуването на темата като комбинация от контраст на цвета на геометричните елементи. Решихме да си спомним няколко известни художници.
"Черният квадрат"
Тази снимка Казимир Малевич е създаден през 1915 година. Тя е най-известната работа. "Черният площад" се помисли като част от триптих, съставът, от който "черен кръг" и "черен кръст". Картината е създадена от Малевич за футуристичната изложба "0.10", която е открита в Санкт Петербург на 19 декември 1915 година. Картината "Черният площад" се намираше на най-известното място, в така наречения червен ъгъл, където иконите обикновено висят в руските домове.
Някои смятат, че художникът ги заблуждава, криейки първоначалния образ под черен квадрат. Въпреки това, по-късен опит не потвърди присъствието на друго изображение върху платно.
Самият Малевич обясни концепцията за първия си "черен площад", както следва: "Square - чувство, бяло пространство - празнота за това чувство."
Има още две основни предсрочни квадрати - червено и бяло. Червени и бели квадрати са включени в художествената и философската трияда, определена от Малевич. Впоследствие Малевич с различна цел изпълнява няколко повторения на Черния площад. Вече има четири варианта на черния квадрат, различаващи се в модела, текстурата и цвета.
"Черният кръг"
Друга известна работа Малевич - "черен кръг". Той също така създаде тази снимка през 1915 г., тя също е изложена на изложението "0.10". Тя е част от триптич "черен квадрат", "черен кръг" и "черен кръст". "Черният кръг" се съхранява в частна колекция. По-късно учениците на Малевич под негово ръководство създадоха втората версия на картината. Вторият вариант се съхранява в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
"Ride Red Connection"
В периода от 1928 до 1932 г. Малевич създаде друга картина, която стана известна. Тя е известна като "Ride Red връзка". Интересното е, че тази картина отдавна е единствената абстрактна работа на художника, която влезе в официалната история на съветското изкуство. Това беше улеснено от името и имиджа на събитията от октомврийската революция. Малевич постави обратната страна на датата на 18-та година, въпреки че всъщност е написана по-късно. Картината е разделена на три части: небето, земята и хората (червена кавалерия). Съотношението на ширината на земята и небето е в съотношение 0.618 (златна секция). Кавалерията на три групи от четири ездачи, всеки ездач се разпада - може би кавалерията на четири реда. Земята е изтеглена от 12 цвята.
"Suprematic композиция"
Живописът "Suprematic композиция" е създаден от Малевич през 1916 година. Тя е изложена в Москва през 1919-1920 година. През 1927 г. Малевич показва снимка на изложби във Варшава, а по-късно в Берлин. След неотложното отклонение на Казимир Малевич в СССР през юни 1927 г. картината им беше прехвърлена от германския архитект Хуго Герринг. Като цяло, след изложбата, Малевич си тръгна в Берлин през 1927 г. повече от сто петнази. По-късно, поглеждането на тези платно от нацистка Германия, където трябваше да бъдат унищожени като "дегенеративно изкуство".
Името на Казимир Малевич не е нередален, свързан с шедьовъра на световното изкуство - "Черният площад". Поръчките на художника често се наричат \u200b\u200bполюс, забравяйки къде е роден Казимир Малевич. Учителят наистина дойде от полското семейство. Място на раждане - Киев (23 февруари 1879 г.). Въпреки че неговият произход е полски, Малевич - руски, съветски художник. Цъфтежа на творческата дейност на художника съвпада едновременно със залеза на Руската империя.
Казимир Северонович сериозно повлия на развитието на абстрактното посождение на световното изкуство. Съвременните анти-градинарски художници трябва да бъдат благодарни на наследството на Малевич. Малевич измъкна абстракционизъм всъщност от ключова посока на ХХІІІ век заедно с Кандински, Гончарова, Мондриан.
Биография
Семейството на художника беше голямо (осем деца). Като шестнадесетгодишен тийнейджър, Казимир започва да учи в художествена школа, написа първата снимка на "пейзажа на петрола". Според легендата картината харесва приятелите на младия мъж. Един от тях взе платно, тайно продаде кърпата за пет рубли. Годината по-късно семейството се премества в Курск. Казимир продължи творческите си проучвания. Комбинирането на художествена дейност представлява изключително скучната работа на проекта. Грей ", рутинно напрегнато Казимир. Творчеството се превърна в истинско изгаряне.
1899 - Време за срещи на магистър с Casimier Zgorleits. Последното ще бъде неговата съпруга. Заедно те са живели пет години. Учителят, поразен от жажда за творческо развитие, отиде да завладее Москва. Скоро художникът трябваше да се върне: два опита на допускане не успяха. Семейното размножаване се усилва. В резултат на разглезената връзка, оставяйки децата, жената отиде при любовника. Художникът, който взема деца, се запозна с втората съпруга - София Рафалович.
1910 бе белязан от издигането на творческата кариера на Казимир. Художникът промени няколко града: Москва, Витебск, Петроград. Той се ожени за третата (последната) веднъж в Наталия Манченко, стана директор на Ленградския държавен институт на художествената култура. Случаят на Настагла Малевич след дълга болест на 15 май 1935 година. Според волята бях погребан близо до Села Немчиновка на Московския регион.
Казимир Малевич: творчески творби
Стартиране на творческия път от традиционализма, кубичният футуризъм, животът на живота, художник Казимир Малевич успя да развие собствената си посока на рисуване, да намери много последователи. Авангардът, набира скорост, особено привлече Малевич. 1910-1915. - епоха на неопимитивизма. Парцелите на Казимир Малевич станаха епизоди на простия живот на провинциалните селяни, работници. Нефимитивизмът, различни форми на кубизъм не задоволяват творческите пориви на художника. Последният търси нови форми, които искат да пресекат лицето на нестандартни дестинации. 1915 г. стана забележителност: Казимир пише известния "черен площад", който започва с епохата на свръхматизма.
Супрематизмът Казимир Малевич е специална посока. Основните стълбове - пълната паша, чист цвят. Терминът се корени на латинския език, базиран на концепцията за надметки (превъзходство). Това е такова чувство, че известната кабелна платно. На снимките, елемент, по-добър от останалите, е цвят, който е централната ос на работата.
1915 г. бе белязана от началото на победоносното шествие на свръхестеството. Малевич работи усилена работа над картините. Публикува книга. "От кубзма до надмотизъм" е сред най-интересните монографии на теорията на авангардната живопис. Казимир Северонович основава обществото на художниците "Пупрем". Няколко години по-късно (1919 г.) Групата се трансформира чрез промяна на името на UNIIS ("ново изкуство").
Съветското правителство съвсем влошава позицията на легендата на художника. Учителят е многократно подлаган на тежки критики от държавните цензори. Теоретичните творби започнаха да наричат \u200b\u200bмного въпроси, противоречи на идеите на съветското общество. До 1926 г. конфронтацията на художника с властта беше изключително утежна. Статията "Манастирът в провинцията" предизвика рязко отхвърляне. "Съветската кола" започна да преследва капитана. Картината всъщност е причинила закриването на института, където Малевич служи като режисьор. Циркулацията на статията незабавно се конфискува. Последната капка конфронтация беше признаването на таланта на Казимир от Западната общност (Берлин изложба от 1927 г.). Художникът два пъти беше арестуван, поставен в затвора. Първоначално обвинението на опитите за шпиониране беше наложено, след което "шиеше" антисъветска пропаганда.
Казимир Северонович пише много красиви картини. Повечето от платните съставляват златната основа на световната живопис в началото на 20-ти век. Стилът на сръчно припокриване на един цвят към другия позволен да създаде изключителна дълбочина на всеки детайл. Този вид прием е една от разпознаваемите характеристики на капитана.
- След първия арест на Малевич (1930), Западното изкуство беше представено от широка публичност на този скандален факт. След натиска на влиятелните приятели, страхуващите се реакции от медиите, художникът бе освободен.
- Известният "черен площад" е част от триптих. Художникът включи работата "черен кръг", "черен кръст".
- Малевич пренаписва кърпата четири пъти, постигайки действителната идеална държава. Това е четвъртата възможност да бъде изложена в Ермитажа, известна днес на света.
Казимир Малевич: снимки с имена
За да разберем по-добре каква посока в изкуството е основана от Казимир Малевич, нека да видим най-добрите произведения на художника:
Казимир Малевич Триптич "Черният квадрат - черен кръг - черен кръст
Казимир Малевич "Червен площад" 
Казимир Малевич "бял на бял" 
Казимир Малевич "четири квадрат" 
Казимир Малевич "Бял кръст" 
Казимир Малевич "се движи червена връзка" 
Казимир Малевич "спортисти" 
Казимир Малевич "ръководител на селяното момиче" 
Казимир Малевич "сутрин след виелица в селото" 
Казимир Малевич "Самовар" 
Казимир Малевич "на реколтата (Марта и Ванка)" 
Казимир Малевич "Пролет" категория На Азимир Малевич пише снимки в различни стилове: неошитивизъм, импресионизъм, алогомбизъм и кубизъм. Въпреки това, никой не отразява поглед към реалността, така че Малевич разработи нова посока - надрения. По-късно идеите на надвесатизма започнаха да се използват не само в живописта, но и в други области - дизайн, архитектура, кино.
Експерименти на млад художник: кубютуризъм и "снимки в примитивен дух"
Казимир Малевич със съпругата си Наталия Манченко. Фото: lavender.media.
Казимир Малевич е роден през 1878 г. (според други източници - през 1879 г.) в Киев. Баща му работи в растенията от Сахара, далеч от големите градове, така детството на Малевич премина в украинските села. Живописната природа и вкус на селския живот вдъхновяват момчето и повлияха в бъдещето на работата му. "На насажденията работиха селяните, от Мала до голямо, почти цялото лято и есента, и аз, бъдещият художник, възхищавах се на полетата и" цветен "работници," - припомни Малевич.
През 1889 г. баща му взе Казимир Малевич до ежегодния панаир Сахаранов в Киев. Тук момчето първо видя живописно платно. След пътуването Малевич започна да рисува. Бащата обаче не подкрепя това хоби: искаше синът да продължи семейния бизнес и го даде на агрономското училище в село Пархомовка. Майката, напротив, насърчава желанието за изкуството и дори купи казимарни бои. По-късно 17-годишният Малевич влезе в Киев рисунка на художника Николай Мурашко, където изучаваше година.
Започнах мисълта за Москва е силно обезпокоителна, но нямаше пари, а цялата загадка беше в Москва, природата беше навсякъде, а средствата, как да го пишат в Москва, където са живели известните художници ... обобщих нагоре по парична база и моите изчисления трябва да са достатъчни за цяла академична година, ще дойда в Курск през пролетта и ще пристигна на работа. Храна. Беше 1904 година.
Казимир Малевич
Казимир Малевич. Кореспонденция (фрагмент). 1908. Държавната галерия Третяков, Москва
Казимир Малевич. Градинар (фрагмент). 1911. Градският музей на Streltek, Амстердам, Холандия
Казимир Малевич. Пейзаж с жълта къща (фрагмент). 1906. Държавен руски музей, Санкт Петербург
През лятото на 1905 г. Малевич подаде документи в Московското училище за рисуване, скулптура и архитектура, но той не го прие. От Курск той дойде да влезе в училище още два пъти през 1906 и 1907 г. - всички неуспешни.
През 1907 г. Казимир Малевич най-накрая се премества от Курск до Москва. Той започна да посещава студиото на Федор Рерберг, където изучава историята на живопис и се опита нови техници. В търсене на собствен стил, художникът хвърля маниери, които рисуват известни майстори. По това време той създава няколко кърпи по религиозни теми: "скици на рисуване на фрески" и "кореспонденция" - и картини в стила на импресионизъм "портрет на невежен художник" и "пейзаж с жълта къща (зимен пейзаж)" . След първата изложба на Асоциацията "Бубов Вал" 1910 г. Малевич пише първите си авангардни картини: "Kupaceman", "градинар", "цветен оператор в забрана" и "Poloters".
Казимир Малевич. Селска жена с кофи и дете (фрагмент). 1912. Градският музей на магазине, Амстердам, Холандия
Казимир Малевич. Сутрин след Blizzard в селото (фрагмент). 1912. Музей на Соломон Гугенхайма, Ню Йорк, САЩ
Казимир Малевич. Почистване на ръж (фрагмент). 1912. Градският музей на магазине, Амстердам, Холандия
В същия период Малевич създаде първата селярна серия. Ранните дрехи на този цикъл - "Йинс", "Козар", "селянин жена с кофи и дете", "почистване на ръж" - художникът е изпълнен в духа на неопремитивизъм. Цифрите на селяните бяха умишлено увеличени, изкривени и опростени. Завършване на селяната поредица от работа - "Жена с кофи", "Сутрин след Близер в селото", "ръководителят на селяното момиче" - Малевич вече е написал в кубацетуристичния стил. Силуетите от Celian в тези състави образуват множество повторения на геометрични форми.
Останах отстрани на изкуството на селяната и започнах да пиша картини в примитивен дух. Първоначално, в първия период, измислях икона живопис. Вторият период е бил чисто "труд": написах селяни в работата, жътвата, гърлото. Третият период: аз се приближих до "крайградския жанр" (дърводелци, градинари, вили, бански). Четвърти период - "Градски знаци" (Полори, прислужници, езера, служители).
Казимир Малевич
Площад Малевич: свръхестествено платно
Казимир Малевич. Потискане № 56 (фрагмент). 1916. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Казимир Малевич. Черен свръхестествен квадрат. 1915. Държавната галерия Третяков, Москва
Казимир Малевич. Бяло на бяло (фрагмент). 1917. Музей на съвременното изкуство, Ню Йорк, САЩ
След няколко години Малевич се присъедини към творческия съюз на Санкт Петербург на руските авангардните градисти "Съюз на младостта". Финансовото положение на художника по това време е плачевно: понякога нямаше достатъчно пари дори и на платно - след това използва мебели. На три рафтове финалът в художника написал платно "тоалетна кутия", "станция без спиране", "крава и цигулка". Първите две произведения на художника пишеха в духа на кубитурите и третия - със стил, който той наричаше "алогур". Тази картина се превърна в протест срещу традиционната логика на изкуството. Учителят се присъедини към обекта в едно платно, което според законите на класическата живопис, бяха несъвместими: крава и цигулка. Той се фокусира върху цвета, линиите и взаимодействието им помежду си.
През същата година Казимир Малевич издава операта "победа над Слънцето". Футуристичната игра постави "Съюза на младежта". Малевич обмисли осветлението, създаде декорации и скици на костюми. Той си спомни, че по време на работа по изпълнението дори изобретяват нови революционни картини.
През 1915 г. на първата футуристична изложба на картини "трамвай б", който Малевич представи 16 творби. Повечето от тях са класически кубацетуристични платна - "дама на стълба", "дама в трамвай", "шевна машина". Но върху една от тях, "композиции с моно Лиза" (името на името, получено по-късно), вече имаше особености на нов стил: дълбок бял фон, цветни геометрични форми и тяхното специално място спрямо един друг.
След тази изложба Казимир Малевич започна да се подготвя за следващия. Той разработи новия си стил на абстракция: неограничени цветови форми на бял фон. Това е художествената посока на Казимир Малевич, заедно с Велимий Хлебников и Алексей Крачките, наречени свръхматизъм, което означава "превъзходство".
Основите на Suprematism Malevich са описани в брошурата "от кубизма до надмотизъм. Нов живописен реализъм. " В него той провъзгласи прехода "До нов живописен реализъм, непревземаема творчество" И подчерта доминирането на цвета над останалите аспекти на картината. Според Малевич капитанът не трябва да копира природата, а да създаде свои собствени творчески светове. Малевич взе три фигури като основа - квадрат, кръст и кръг. На тези Primordams той построи всички последващи свръхезически картини.
Казимир Малевич. Дама в трамвая (фрагмент). 1913. Градският музей на магазете, Амстердам, Холандия
Казимир Малевич. Дама на стълба на плаката (фрагмент). 1914. Градският музей на СОРЕЛЕК, Амстердам, Холандия
Казимир Малевич. Състави с Mono Lisa (фрагмент). 1915-1916. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Тъканите на художника в новия стил, представени през 1916 г. на последната футуристична изложба на картини "0.10" - заедно с брошурата му. В експозицията имаше снимки на "дама", "автопортрет в две измерения", живописният реализъм на футболния плейър - цветните маси в четвъртото измерение. " Централната работа е "черната четиристранна" (по-късно - "черен квадрат").
Участниците в изложбата реагираха много рязко върху революционната работа Малевич: те забраниха художника да декларира тази посока от един от потоците на футуризма.
Черният квадрат в бялата заплата не е прост шега, а не просто предизвикателство, а не случайно малко епизод, което се случи в къщата на Марсфийлд и това е едно от актовете на самоутвърждаване на началото, което има името му Пренебренението на старта и което мълчи, защото е чрез Горни, чрез арогантност, чрез ударите на цялата любов и нежна, ще доведе до смърт.
Александър Беноа
Самият автор отговори на привържениците на традиционното изкуство: "Привикнал да се затопли в сладка лежаща стая, е трудно да се затопли в лицето на площада". Той говори за картините си като "Униформа за здравословно изкуство"което е невъзможно да се оценят критериите "Като" или "Не харесвам". През 1919 г. се проведе първата лична изложба на художника "Казимир Малевич. Път от импресионизъм към надморатизма. " Той разпределя три етапа в надморатизма: черен, цвят и бял. На първия етап художникът изследва съотношението на формите, в следващите - цветове, на последния. "Черният" период представлява триптих "черен квадрат", "черен кръст" и "черен кръг". "Цветният" период започва с "червения площад" и завърши с картините "Supremus @ 56", "Supremus @ 57" и "Supremus @ 58". "Бял" период на свръхматизъм, обозначен със серия от кърпи "бял на бял" .. той се премества в Vitebsk и през 1919 г. пише първата голяма теоретична работа "на нови системи в изкуството", а след три години - свръхматизъм на трактата . Светът е като импрегниране. "
Скоро художникът имаше последователи. Заедно с тях, Малевич създаде "нова партия в изкуството" - UNIVIS (одобрими на нови изкуства). Съюзът влезе лъв Юдин, Лазар Лисички, Николай Сутин, Вера Йермолаева, Нина Коган. Заедно те съставляват градски празници, проектирани мебели и ястия, боядисани плакати и знаци - създадени "Утилитарен свят на нещата" В стила на свръхестество. Съществува обаче за обединяване на авангардните градистове за дълго - до 1922 година. Скоро съветското изкуство пое курс против гангтон и условията на труд рязко се влошиха. От Витебск Малевич и някои от учениците му се преместиха в Петроград.
През 1927 г. художникът отиде в Европа - те организираха изложбата на своите картини. Това беше първото и последно пътуване Малевич в чужбина: Скоро той получила заповедта на съветското правителство да се върне в родината си. Когато художникът се върнал в СССР, той беше обвинен в шпионаж и арестуван. Отидохме у дома си само за три седмици. Веднага след освобождаването той започна да се подготвя за личната изложба в галерията Третяков: за нея художникът трябваше да пренасочи картините си, тъй като мнозинството остава в чужбина.
С течение на времето преследването на Казимир Малевич е затегнато само: след личната изложба в Киев през 1930 г. е обвинен в антисъветска пропаганда и арестувана. Този път художникът прекара три месеца в затвора. След Освобождението, Малевич завърши втората, селски цикъл Снимки в стила след премахването - самият автор го нарича "Свръхматизъм в рамките на човешката фигура". На платните на селяните селяните бяха плоски и се намират отпред, а вместо хора имаше бяла или черна празнота. На оборота на един от произведенията на автора пише: "Съставът е разработил елементи, усещането за празнота, самота, безнадеждност на живота".
През 1932 г. в работата на Казирир Малевич дойде повратна точка - той започва да пише предимно портрети. Снимките съчетават традициите на превъзходството, руските икони и епохата на Възраждането. Към този период "ръководител на съвременното момиче", "работник", "Портрет на съпругата на художника: Наталия Андреевна Малевич, Ней Манченко," автопортрет ". Вместо да сигнализира, господарят им привлече черен квадрат.
Казимир Малевич умира през 1935 година. Тялото на художника е крепеше и прахът е погребан в село Ничиновка близо до Москва.
Малевич Казимир Северович е роден 11 (23) февруари през 1878 г. в провинцията Киев. Родителите на Малевич бяха местни стълбове. Баща на Казимир, Северин Антонович Малевич, работи като мениджър на седалище, чийто собственик е един от тези, познати по време на предприемача Терешченко. Мама Казимир, Лудвиг Александровна, беше просто героична жена, тя роди 14 деца. За съжаление, само 9 са били в състояние да влязат в независим живот. Casemir Malevich беше най-старият: той имаше 4 братя и 4 сестрите.
В 15, Казимир се появи първия набор от цветове, които му дадоха майка. Тя беше творческа жена: трикотажна, бродирана.
Поради работата на отец Малевичс, често трябваше да се премести от място на място. Затова казимир се учи на различни места навсякъде в малко. Завършил е агрономическото училище (степени) в село Пархомовка, учи малко в Киев рисунка училище n.i. murashko.
През 1896 г. семейството на Малевич отново се премества и спира в Курск. Там, през 1899 г., Малевич с брат си Мимова се омъжва за сестрите на Зъбците (Казимир и Мария). Казимир през 1901 г. ражда Анатолий на Малевич, а през 1905 г. Дъщеря Галина.
Да расте семейство, те се нуждаят от пари, а Малевич е организиран да работи в управлението на железопътната линия на Курско-Москва. Въпреки това той не забравя изкуството. Заедно с приятел, Quaticus на LV и други съмишленици, Малевич организира художествен кръг в Курск. По-големият акцент беше направен за работа с природата. Всичко мина добре, но за Малевич всички тези процеси бяха твърде стандарти, както във всички други училища. Искаше нещо повече. Казимир започна да мисли за пътуване до Москва. Той започна с факта, че е подал искане за обучение в Московското училище за рисуване, но той не е бил кредитиран. След това през 1905 г. той дойде в Москва и започна да живее в Лефордо в художествената община. Но парите бързо свършиха и той трябваше да се върне в Курск през 1906 г., за да работи отново за същите публикации. През лятото Малевич се опита да влезе отново в Московското училище, провалът му беше отново. През 1907 г. семейство Казимир и Казимир Малевич вече са се преместили в Москва, където е направен третият опит да влезе в училището, но тя не е увенчана с успех.
През този период, Малевич вече се появява работа, главно в стила на идиспест и неомарисизъм. Това е работата "Църква", "Пролетен пейзаж". Това е ранна работа, където са много повече нюанси, те са трудни за възприятие. Но тук е работата на "момичето без обслужване", "булевард", "цвете" и "на булевард" се извършват в друг стил и написан директно от природата на случващото се.
Тъй като Малевич не е успял в Московското училище, той отиде в Реърберг Иван Федорович през 1905 година. В Москва той е доста известната фигура в изкуството. В периода от 1907 до 1910 г. Малевич редовно показва своите картини на изложбите на партньорството.
През периода на обучение Рорберг Малевич се срещна с Клийчиков Иван Василевич, по-известен с прякори. Те станаха близки приятели до толкова много, че Малевич се премести да живее със семейството си в къщата на ключа.
Малевич се опитва в религиозната живопис. ("Cloak"). Също така, заедно с ключа, те работят върху скици от рисуване на фреско през 1907 година. До 1909 г. Малевич има време да се разведе и да се ожени за Софи Михайловна Рафалович, детски писател. Къщата на баща й в Немчиновка за писател, тъй като това време става най-скъпо място.
През 1911 г. Малевич е показал много. В допълнение към московските изложби, той участва в Петбург на изложбата "Съюз на младежта". В Московската изложба "Ослай" през 1912 г. Малевич постави около 20 от работата си. Работата удари тяхната експресивност, яркост на бои. Съответно и дори анатомично образи и самите картини бяха напълно луди. Но Малевич създаде законите си и нямаше да се оттегли от тях. После имаше поредица от творби по темата на селяните, направени в действително изобретителната технология на неликсимитивизма.
Работата на Малевич започва все повече и повече напомня футуристична картина, която се нарича "кубютуризъм" или по-късно "кубизъм".
През 1912 г. той излиза от снимката си "мелницата (принципът на мига)", който става класически пример за кубичен празник, руски, разбира се. В същия стил, написа и портрети (портрет на ключ, портрет на Михаил Матюшкина). Малевич през 1912 г. среща Михаил Василевич Матюшин, велик човек в изкуството. В пост-каналите този познат ще прерасне в голямо приятелство, както и тя повлия на самата работа на Малевич.
През 1913 г. Малевич работи на пейзажа за футуристичната спектрална опера "победа над слънцето". През същата година той влиза в "Съюза на младежта".
Въпреки активните дейности на Малевич, липсата на пари беше основният фактор за смущения. Понякога дори липсват за рисуване на материали.
В един момент художникът открива нови аспекти на живопис. Такъв камък беше картината "крава и цигулка". Чрез него Малевич просто наруши предишните принципи на установеното изкуство. Той дори написа картините на прехвърлянето на картините на такива думи: "Аналогично сравнение на две форми -" крава и цигулка "- като момент на борба с логизма, естествеността, благословението и предразсъдъците. К. Малевич". В изложбата на Санкт Петербург от 1913 г. работата му е разделена на две теми: кубютуристичен реализъм и Zable реализъм.
През 1915 г. се е случило друго не едно друго събитие. Настъпи футуристичната изложба "трамвай" в Петроград. Малевич твърди 16 творби.
През 1915 г. се появява един от най-известните картини Малевич "черен квадрат". Беше съвсем нещо необичайно, черен квадрат на бял фон. Идеята за такъв Малевич дойде, когато подготвяше второто издание на брошурата "победа над слънцето" (тя не е била публикувана). Този чертеж е довел до цяла посока, която по-късно Малевич нарече "Suprematism" (подрежата е доминираща, доминираща).
По този повод Малевич написа малка книга "от кубизмата до надмотизма", разпределени го на суспензията.
На 17 декември 1915 г. се проведе последната футуристична изложба "0, 10" Нула-десет в художественото бюро за надеждата за извличане.
Но приятелите на Малевич не подкрепят идеята си за надрения като наследник на футуризма. Те не бяха готови да вземат напълно нова посока. В допълнение, художниците забраняват Малевич да наричат \u200b\u200bкартините си с пуремативизъм в католози или изложби.
Но Малевич стоеше сам. Той извика изкуството си "нов реализъм". Отличителна черта на свръхматизма е, че картината на картината е винаги бяла среда. Образ на бял фон дава усещане за дълбините на пространството, бездънността. На този фон бяха показани различни геометрични форми, използва се чиста цветова техника.
Малевич разделяше свръхестеството на 3 стъпки: черен, цвят и бял.
Черна сцена: Те са формата на квадрат, кръст и кръг. Картината "Черният квадрат" се счита за основна. Следователно, "черен кръст" и "черен кръг" следвайте следните елементи.
Цвят етап: започна с "червен квадрат". Те са по-сложни композиции, различна комбинация от сложни геометрични форми.
Бяла стъпка: стигна до нея Малевич 1918. Сега отстранен от работата си дори цветът.
След октомврийската революция, Малевич заема длъжности в официалните органи на народния комисариат на просветлението. Повечето от всички развиващи се музеи в Русия. Той също така започна да се занимава с педагогически дейности, преподавани в московските държавни работилници.
През 1919 г., през юли, има голяма работа Малевич "за нови системи в областта". По това време той вече се премества в Москва, оставяйки бременна жена в предградията - липсата на принудителни средства. С работа Марк Шагал и Лазар Лисицки му помогнаха.
През 1927 г. Малевич прави първия изход в живота си в чужбина. Първоначално това беше Варшава, после Берлин. Навсякъде той изпълнява с лични изложби. Изведнъж Малевич драстично напуска в СССР след получаване на писмото, чието съдържание е неизвестно. Дори картините, които оставят, ще се върне след година. Очевидно, тогава той имаше неясна предчувствие, която напускаше, той оставя свидетелството на картините. .jpg)
След като пристигна у дома, Малевич е арестуван и задържан в продължение на няколко дни. На приятели, по някакъв начин успяват да спасят художника. Картините също бяха преследвани, за щастие, мнозинството бе запазено, дори след втория свят с режима на Хитлер.
За Малевич идва така нареченият етап от потребление. Пътуването в чужбина му даде нов облик, нови идеи, защото преди това искаше да остави рисуването, вярвайки, че свръхествието е крайната точка в тази посока. Се появяват нови произведения. Сред тях, картината "момичета в полето", написана през 1912 година. На субфрейската живопис е направена от "supranaturilm". Малевич в новия си термин обедини ранните концепции за "натурализъм" и "надматизъм". Той отново пише на селяната тема, само в нов стил. Сега изображенията на хората стават безлични: вместо индивиди просто различни овали. В картините повече емоции, трагедия и в същото време героизма и величието.
След 1927 г. Малевич често променя мястото на работа. С работа не бях положен, трябваше да карам много. Той дори трябваше да преподава на Киев. Художникът обичаше в Украйна, те дори пише за него във вестници, цял цикъл на истории.
През 1928 г. творчеството на Малевич навършила на 30 години. Той започна да подготвя лична изложба в галерията Третяков. Оказа се голям и грандиозен проект.
В Киев, през 1930 г. неговата лична изложба минава, но става твърда критика. След това Малевич отново е арестуван и поставен в затвора в продължение на няколко седмици.
През 1933 г. изпреварва нелечимата болест. Малевич умира през 1935 година. Беше погребан, както бе завещал, в недостига на дъб. Бул е инсталиран паметник под формата на куб с черен квадрат.
Казимир Малевич е не само "черен площад". Какво е значението на творчеството на Малевич? Защо е станал толкова популярен? Оказва се, че Малевич работи като дизайнер на тъкани и боядисани с рисуване на пиесата. И много повече ... Вашето внимание се предлага малко известното творчество на художника.
Малевич, независимо дали няма смисъл?
Казвам "Малевич" - представяте черен квадрат. Но Малевич извади не само квадрат и много по-различни цветови фигури. И не само цифри. Но сега нека поговорим за тях. Когато гледате картините на Малевич, възниква въпросът: "Защо го е направил?" Между другото, въпросът "защо" Малевич е отговорен - много дълго и скучно в философските си творби. Ако кажете по-лесно и по-кратко - това беше протест. Творчество, като протест. Опит да се създаде нещо напълно ново. И тук няма да спорите - Малевич успя да изненада и шок. Минаха сто години, като "Черният площад" е създаден и той все още не дава мир на хората и мнозина смятат, че дежурният им куган "и аз мога". И можеш, и Малевич е успял. Малевич е първият, който мисли за това - и затова стана популярен.Дори художникът и който привлича вдъхновение от майсторите на Матра!
Малевич успя да излезе с нова посока. Тази посока на рисуване се нарича "надматизъм". От думата "supremus", което превежда означава "най-високата". Първо, "високо" Малевич нарече цвят. В края на краищата, цветът е най-важното в живописта. И тогава, с пристигането на популярността, художникът вече се нарича "по-висок" неговия стил. Можеше да си позволи. Сега Suprematism е най-високият, най-добрият, единственият истински стил на рисуване.
Supremat художници нарисуват различни геометрични форми, най-често квадратни, правоъгълник, кръг и линия. Цветове прости - черно, бяло, червено и жълто. Но може да има изключения - всеки художник привлича, както той иска сам.
Ако искате да разберете в указанията на съвременното изкуство, препоръчваме да четете няколко книги за колекции.
Как Малевич разбира ли рисуване?
Това може да се каже на един цитат:"Когато навикът да видим образа на ъглите на природата, Мадон и безсрамно Венера в снимките, тогава ще видим само чисто живописна работа."
Какво се различава от работата на "нечист"? Фактът, че картината, според Малевич, трябва да създаде нещо, което никога преди не е било преди. Създайте, не повтаряйте. Така художникът се различава от занаятчия. Занаятчия "печати" продукт. И работата на художника е една. Без повтаряне вече създаден. Ако видим пейзажа на платното е "повторение" на природата. Ако лицето е и повторение, защото хората вече съществуват в живота.
Малевич излезе с термина - Freeness. На снимката трябва да видим Freenance и само в този случай картината е реална. Защото, ако видите обекта, това означава, че тази тема съществува в света. Ако съществува - това означава, че художникът не е направил нищо ново. Тогава защо обикновено рисуваше? Тук тук е философия.
В допълнение към известния "Черният площад" Малевич ел с бял и червен квадрати. Но по някаква причина те не станаха толкова популярни.
Така че значението на картините на Малевич е, че художникът идва с нещо, което никога не се е случвало. От това той вълнува обществеността. Обществеността обича да обсъжда, осъжда или обратно - възхищение. Ето защо популярността дойде при Малевич и спорове за работата му не изчезва досега. Но Малевич не е само наклон.
Какво друго е направил Малевич?
Всички артисти, преди да пристъпи към такива експерименти - първо научени академични живопис. Този по правилата, на които сме свикнали. Малевич не е изключение. Той рисува и пейзажи и портрети, ангажирани с боядисване на фрески.Скица на фреска живопис, озаглавен "Празник на небето":
Пейзаж. "Пролет":
Портрет на момиче:
След това Малевич се премести в експерименти. Художникът се опита да премине движението на хора с помощта на геометрични форми. Една от най-популярните картини в този стил се нарича "Lesorb". Ефектът на движение се постига поради гладки цветови преходи.
И това са картини от "селския цикъл" на художника. - На реколтата. Марта и Ванка. " На пръв поглед, формите изглеждат фиксирани, но и момент - и ще видим движението.
Друга "мобилна" картина - "прибиране на реколтата":
И тази снимка се нарича "спортисти". Тук най-важното е цветът и симетрията. Това е пример, тъй като посоката на надвесация може да се използва не само в рисуване на квадрати и линии. Силуетите се състоят от многоцветни фигури. Но в същото време виждаме в картината на хората. И дори забележете спортна форма.
Тъкани от Малевич
Малевич създаде скици от такива тъкани. Техният орнамент е измислен под влиянието на целия един и същ наклонност: върху тъканта виждаме формите и типичните цветове - черно, червено, синьо, зелено.
Според скици, Малевич и Александра (художник и дизайнер) майстор на село Вербовка направи бродерия. Бродирани шалове, покривки и възглавници, и след това ги продават на панаирите. Такива бродерии бяха особено популярни на панаирите в Берлин.
А Малевич извади скици на костюми за пиесата "победа над слънцето". Това беше експеримент за игра, който предизвика логика. Единственият музикален инструмент, придружен от пиесата, беше разстроен пиано. От ляво на дясно: внимателен работник, спортист, жлеб.
Какво вдъхнови Малевич?
Как можеше Малевич да излезе с нова посока? Удивителен факт, но художникът е вдъхновен от народното творчество. В автобиографията той нарича първите си учители на изкуството на обикновените селяни. Бъдещият художник погледна работата им и разбира, че иска да научи по същия начин. Обърнете внимание на бродерията - тук е, началото на свръхматизма. Тук виждаме една и съща геометрия, която Малевич по-късно ще създаде по-късно. Това са орнаменти без старт и край - многоцветни фигури на бял фон. Квадрати. На върховните чертежи на Малевич фона на белите, защото това означава безкрайност. И цветът на моделите е един и същ: червено, черно, синьо.
1. В PORCELAIN фабриката в Петроград на скици, Малевич и неговите ученици декорирани столове и чайни комплекти.
2. Малевич е дизайнер на флакона на Кьолн "Северен". Художникът излезе с бутилка по искане на Parfumer Alexander Brocar. Това е прозрачна стъклена бутилка, във форма - като ледена планина. И на върха - капачка под формата на мечка.
3. Думата "безтегловност" обикновено се появява с Малевич. Развитието (дори творческо, най-малко технически) художник, разбрал като самолет, който преодолява теглото си и се издига в небето. Това означава, че безтеглонието на Малевич означава идеално. И теглото е рамката, тежестта, която дърпа хората надолу. И с течение на времето думата започна да се използва в стойността, позната за нас.
4. Този художник има изкуство навсякъде. Дори в ежедневието. Така изглеждаше офисът на Малевич. Виждаме черен квадрат, кръст и кръг. В средата - една от върховните картини, които художникът е рисувал по това време.
5. Малевич имаше чудесно чувство за хумор. Някои картини, които той подписа така: "Значението на снимката е неизвестно." Смешно, но честно.
6. Все още няма музей на Малевич в света. Но има паметници.
Откриване на паметника "Черният площад":
Паметник на работата на Малевич:
7. Малевич е не само художник и дизайнер, но и писател: пише стихове, статии и философски книги.
8. Малевич е само веднъж в чужбина, но работата му е популярна в цяла Европа. И сега повечето от картините му са в музеите на Европа и Америка.
9. През целия живот художникът смята, че е роден през 1878 година. И едва след празника на 125-годишнината си, тя се оказа, че реалната дата на раждане е 1879 г. Ето защо 125-годишната годишнина на Малевич се празнува два пъти.
10. Напоследък програмистите излязоха с шрифта Малевич. Прочетете се трудно, но изглежда интересно.
7 факти за "черен квадрат"
1. Първото име "Черният площад" - "Черен четиристранна на бял фон". Вярно е: "Черният квадрат" всъщност не е квадрат. В крайна сметка никой не е равен на друг. Това е почти незабележимо - но можете да прикачите владетел и да измервате.
2. Общо Малевич извади 4 "черни квадрати". Всички те са различни по размер и са в музеите на Русия. Самият художник нарича квадрат "началото на всичко". Но всъщност първият "черен квадрат" е боядисана картина. Какво - не знаем. Имаше много спорове - за да се премахне боя от квадрата и да гледате или да оставите всичко, както е. Реши да напусне. В края на краищата, преди всичко това беше волята на художника. И под рентгеновия лъч е ясно, че Малевич започва да рисува. Най-вероятно това е и геометрично:
3. Самият Малевич обясни "живопис" по различен начин. Той каза, че бързо рисува квадрата, че идеята е възникнала като прозрение. Затова нямаше време да потърсим чиста кърпа - и той взе този, който беше под ръка.
4. "Черният квадрат" бързо се превърна в символ на новото изкуство. Използва се като подпис. Изпълнителите шият дрехите на квадратна част от черна кърпа. Това означаваше, че те са художници от ново поколение. На снимката: учениците на Малевич под флага под формата на черен квадрат.
5. Какво означава "черен квадрат"? Всеки може да разбере снимката по свой собствен начин. Някои смятат, че на площада виждаме пространство, защото в космоса и низа няма върхове. Само безтегловност и безкрайност. Малевич каза, че площадът е чувство и белият фон не е нищо. Оказва се това чувство в празнота. И площадът не е намерен в природата, за разлика от други фигури. Така че, не е свързан с реалния свят. Това е цялата точка на превъзходството.
6. На първата изложба в Санкт Петербург, Малевич демонстративно висяше "черен квадрат" до ъгъла, където обикновено висяха иконите. Художникът оспорва обществеността. И публиката веднага се разделя на противници на ново изкуство и почитателите му.
7. Основната стойност на "черния квадрат" е, че всеки почитател на творчеството на Малевич може да виси възпроизвеждането на картината у дома. Освен това - собствено производство.
И накрая, предлагам такъв цитат Малевич, който обяснява цялата си работа:
"Винаги се нуждайте от изкуството е ясно, но никога не се нуждайте от себе си да адаптирате главата си към разбирането."
