У дома > Чувствата > Художник Анри Матис - вернисаж: светът на класическите цветове - към изкуството да бъдеш - каталог на артикули - линии на живота. Фовизъм от Анри Матис


Художник Анри Матис - вернисаж: светът на класическите цветове - към изкуството да бъдеш - каталог на артикули - линии на живота. Фовизъм от Анри Матис




Творбите на Анри Матис впечатляват със своята експресия, наситени цветове и прости техники на рисуване. Неговите скулптури и картини удивляват въображението с минимален набор от визуални средства, впечатляват с формите и местните колорити. Един от основателите на фовизма, Матис извървя дълъг път, „преминавайки“ през много стилове и посоки, в крайна сметка се озовава в движението на „дивите“, запомнени от потомците като автор на запомнящи се необикновени произведения.

Години на живот

Бъдещият художник е роден през 1869 г., 31 декември, в един от северните райони, в Пикардия. Той беше най-голямото дете в семейството на доста проспериращ търговец на зърно и трябваше да стане наследник на бизнеса му. Майка му помагаше на съпруга си да работи в магазина и обичаше да рисува керамика, така че можем да кажем, че Матис е погълнал любовта към изкуството с млякото на майка си. Той обаче не стигна до това веднага - отначало трябваше да учи в Юридическия факултет, против волята на баща си, който го виждаше за свой наследник. Връщайки се в родния си Сен-Кентин, Анри започва да работи като чиновник по новата си специалност.

След отстраняването на апендицит бъдещият известен художник дълго време боледува и с леката ръка на майка си се интересува от рисуване. Той решава да стане художник и учи в различни училища, като се стреми да влезе в Парижкото училище за изящни изкуства, където не успява.

Докато учи в Училището за декоративни изкуства, той се срещна, с когото влезе в Училището за изящни изкуства в клас. През това време той се срещна с други студенти, които в бъдеще също станаха известни художници.

Развитие на таланта

Обучението в училището включваше задължително преписване на картини от известни майстори от старото училище. Матис е особено повлиян от платната, както и от художниците на своето време и класическата японска живопис и графика.

През 1894 г. моделът му ражда дъщеря му Маргьорит, която Матис разпознава и впоследствие отглежда в семейството си.

Срещата с Джон Питър Ръсел коренно промени мирогледа на Анри Матис като художник. Той се интересува от импресионизма, сприятелява се с, излага и е популярен сред феновете и купувачите.

През 1899 г. Матис се запознава с Андре Дерен и други художници, които оказват влияние върху по-нататъшното му развитие и формиране. На следващата година той започва да учи скулптура, като учи в Accademia de la Grand-Chaumiere в курсовете на Антоан Бурдел. Семейството започна да изпитва сериозни финансови затруднения и художникът изпадна в депресия, дори мислейки да се откаже от кариерата си на художник.

До 1905 г. Матис активно търси себе си, създава картини и скулптура в стила на импресионизма, както и експериментира с други посоки. Но той наистина се озовава в движението на фовистите, или дивото, чийто водач стана заедно с Андре Дерен. Въпреки краткия период на популярност на тенденцията и нейното отхвърляне от реакционната критика, именно периодът на фовизма ни даде Матис, който познаваме и обичаме.

Скандалният успех на творбите на майстора му дава възможност да продължи да работи и основава Академията Матис, която дава на света повече от 100 художници.

Матис постепенно добива световна популярност, до голяма степен благодарение на руските меценати и колекционери, както и на работата си по скиците за балета на Дягилев. Последните години от живота си, дори по време на Втората световна война, художникът прекарва в Ница, където умира през 1954 г.

Можете да се възхищавате на Матис от епохата на фовистите в

Биография

Анри Емил Беноа Матис е роден в последния ден на 1869 г. в град Льо Като Камбрезис в Североизточна Франция в семейството на търговец на зърно и бои. Детството на Матис беше щастливо. Със сигурност майка му изигра важна роля в съдбата на момчето - имайки артистичен характер, тя, освен че работи в семейния магазин, се занимаваше с производството на шапки и боядисан порцелан.

След като напуска училище, Анри учи в Париж, за да стане адвокат. След дипломирането си той работи като помощник-адвокат в Сен-Кентин. Работата изглеждаше на Матис безкрайно скучна. Повратният момент в живота му беше болестта. За да "разсее" по някакъв начин сина си, когато се възстановявал след операция от апендицит, майка му му дала кутия с бои. „Когато започнах да пиша“, спомня си по-късно Матис, „почувствах се сякаш съм в рая...“

След като получи разрешението на баща си, той заминава да учи като художник в столицата, където през октомври 1891 г. постъпва в Юлианската академия. Връзката на Матис с Адолф Бугро, в чиято работилница се озовава, не се развива и скоро той се прехвърля в Училището за изящни изкуства при Постау Моро. Беше съдба. Първо, Моро се оказа отличен учител; второ, тук, в ателието си, амбициозният художник се сприятелява с Албер Марке и Жорж Руо, бъдещите му спътници във фовизма.

01 - Трапезна маса, 1897г

02 - Синята тенджера и лимон, 1897 г

03 - Плодове и тенджера за кафе, 1899 г

По съвет на Моро старателно преписва творбите на старите майстори в Лувъра. Идеите на майстора, който вярваше, че основното в един художник е способността му да изразява отношението си към света в цветовете, намериха жив отзвук в душата на младия Матис. Що се отнася до неговия стил на рисуване от онова време, той е близък до импресионистичния. Но цветът, първоначално приглушен, постепенно набира сила и дори тогава започва да придобива самостоятелно значение в творбите на художника, който вижда в него „сила, способна да подчертае усещане“.

04 - Ястия на масата, 1900 г

05 - Ястия и плодове, 1901г

06 - Очертанията на Нотр Дам през нощта, 1902 г

07 - Работилница на тавана, 1903г

Матис живееше трудно по това време. Той имаше извънбрачна дъщеря, която се нуждаеше от грижи. През 1898 г. художникът се жени за Amelie Pereire. Младоженците прекараха медения си месец в Лондон, където Матис се заинтересува от творчеството на великия майстор на цвета Търнър. След завръщането си във Франция двойката заминава за Корсика (удивителните цветове на Средиземно море след това избухват върху платната на художника). Анри и Амели имаха двама сина един след друг. Матис, който нямаше средства, проектира театрални представления, а Амели отвори работилница за шапки. Приблизително по това време Матис среща Пол Синяк, най-видния последовател на Сера, и се интересува от дивизионизма, чийто смисъл е да пише в отделни точки с чист основен цвят. Това хоби се усеща в редица негови творби.

08 - Мадам Матис, 1905 г

Образът на мадам Матис изглежда монументален, въпреки че всъщност платното е с малък размер. Това впечатление се провокира от цветови контрасти, които карат лицето на героинята да доминира върху платното. Като цяло, по отношение на цвета, това е почти брилянтна работа. Известната зелена ивица на носа отеква в тон със сенките, които от своя страна контрастират с розовите телесни тонове.

Фон в обичайния смисълв тази работа бр. Пространството зад фигурата е изпълнено с три цветни плоскости, изрисувани смело като лицето на мадам Матис. Тези самолети играят важна роля в картината, включително и композиционната. Лицето на героинятанарисувана с по-малки щрихи от нейната рокля и фона на картината. Художникът задълбочи чертите на лицето с фино засенчване и наслагване на тона на кожата. Прическа на съпругата на художникабоядисани в синьо и черно с пръски червено. Прическата на мадам Матис би могла да затрупа композицията, но е балансирана от ярък тюркоазен фон. Матис винаги се е стремялизобразяват не самия обект, а отношението им към това, което виждат. Тъмните очи и извити вежди придават на мадам Матис силна личност. Вероятно така художникът е възприемал жена си.

Лятото на 1905 г. Матис прекарва на южния бряг на Франция. Там той започва своето отклонение от техниката на дивизионизма. Художникът се впусна в експерименти с цвета, опитвайки се да създаде немислими дотогава цветови контрасти върху платното. На Есенния салон от 1905 г. той участва с Вламинк, Дерен и Марке. Критиците намират картините им за "еретични". Л. Воксел нарече самите автори „диви“ – от тази френска дума се роди името на новото художествено направление („фовизъм“), което не беше без гордост възприето от младите революционери от живописта.

09 - площад в Сен Тропе, 1904 г

Феновете на тази група бяха открити веднага. Лео Щайн и сестра му Гертруд (известна писателка) се сдобиха с прочутата картина на Матис "Жена с шапка", а Пол Синяк купува творбата му "Лукс, мир и удоволствие". Семейство Щайн се сприятели с художника. Това приятелство в съдбата му означаваше много. Нови приятели запознават Матис с младия тогава Пикасо, редица влиятелни критици и руския колекционер С. Щукин. Всичко това значително подобри финансовото състояние на зографа. Той се мести в нов дом в Иси дьо Мулино и предприема няколко големи пътувания, посещавайки Северна Африка, Испания, Германия и Русия.

10 - Жена с шапка, 1905 г

11 - Лукс, мир и удоволствие, 1904 г

Както в някои от сцените на къпане на Сезан, героят на картината (счита се, че това е автопортрет на автора) е облечен, а жените до него са голи. дърворамкира сцената вдясно, отразявайки мачтата на яхта на брега. Черна сянка, изхвърлен от жена, бършеща косата си, придава на фигурата й обвивка и плътност. Тук вече се наблюдава отклонението на Матис от аксиомите на дивизионизма. Той отказва да нарисува сянката с многоцветни "точки", които трябва да се слеят в очите на зрителя, давайки "общо" черно.

Когато Матис рисува тази картина, той беше на 34 години и беше под очевидното влияние на пуантилизма (това, както се казва, лежи на повърхността), с който Пол Синяк го „зарази“. Произведението, изложено в Салона на независимите през 1905 г., прави голямо впечатление на публиката. Малко по-късно Синяк го купува за дома си в Сен Тропе.

Тук стилистиката е разделена, но композицията разкрива влиянието на Сезан – на първо място, прочутите му „Трима къпещи се“, придобити, между другото, от възхитения Матис от Амброаз Волар през 1899 г. Друг композиционен източник е легендарната Закуска на тревата на Мане. Половин век по-рано Мане представи на публиката своята скандално известна картина, където на преден план виждаме същата бяла покривка като тази на Матис, разстлана на земята. Всичко останало тук е измислено от самия Матис. Сред неговите находки отбелязваме умело подбрани контрастни нюанси на лилаво и зелено. Заглавието на това произведение, заимствано от Бодлер, също изглежда добре.

През 1909 г. С. Щукин поръчва на Матис две пана за московското му имение - "Танц" и "Музика". Работейки върху тях, художникът успява да постигне абсолютна хармония на формата и цвета. „Ние стремете се към яснота чрез опростяванеидеи и значения - обясни по-късно той. - "Танц" е написан от мен само с три цвята. Синьото представлява небето, розовото представлява телата на танцьорите, а зеленото представлява хълм." „Руската” следа в живота на художника ставаше все по-ясна. И. Стравински и С. Дягилев го канят да оформи балета „Песен на славея“. Матис се съгласява – премиерата на пиесата обаче се състоя едва през 1920 г., след края на Първата световна война.

12 - Танц, 1909г

13 - Музика, 1910г

През военните години Матис (който не влезе в армията по възраст) активно овладява нови художествени области - гравиране и скулптура. Живее дълго време в Ница, където можеше да пише спокойно. Матис виждал жена си все по-рядко. Това беше един вид отшелничество, очарован от служенето на изкуството, на което сега той се посвети изцяло. Признанието на художника, междувременно, отдавна е прекрачило границите на Франция.

14 - Марокански пейзаж, 1911-1913

15 - Червена риба, 1911г

16 - Портрет на съпругата на художника, 1912-13

Негови картини са излагани в Лондон, Ню Йорк и Копенхаген. От 1927 г. синът му Пиер участва активно в организирането на изложби на баща си. Междувременно Матис продължи да се опитва в нови жанрове. Илюстрира книги от Маларме, Джойс, Ронсар, Бодлер, създава костюми и декори за постановки на руския балет. Художникът не забрави за пътуванията, като обиколи Съединените щати и прекара три месеца в Таити.

17 - Ивон Ландсберг, 1914 г

18 - Три сестри. Триптих, 1917 г

19 - Лорет с чаша кафе, 1917 г

20 - Гол гръб, 1918 г

21 - Мавритански екран, 1917-1921

22 - Монталбан, 1918г

23 - Интериор с калъф за цигулка, 1918-1919

24 - Черна маса, 1919г

25 - Жена пред аквариума, 1921 г

26 - Отворен прозорец, 1921г

27 - Вдигнатото коляно, 1922г

През 1930 г. той получава поръчка от Албърт Барнс за стенопис, който да украси сградата на Колекцията от живопис на Барнс в Мерион, предградие на Филаделфия. Матис отново избра танца за тема на картината (както преди 20 години, когато работеше за Щукин). Той издълба огромни фигури на танцьори от цветна хартия и ги закрепи на огромно платно, опитвайки се да намери най-изразителната и динамична композиция.

По време на тези предварителни проучвания дойде съобщение, че са направили грешка с размера на картината и художникът започна да преработва всичко въз основа на новите „задания“. В същото време принципите на подреждането на фигурите не са се променили. В резултат на това се раждат две стенописи, рисувани на една и съща тема. Първата версия сега е изложена в Парижкия музей за модерно изкуство, а втората, преработена, е във фондация Барнс, за която е предназначена.

28 - Танц, 1932-1933

С избухването на Втората световна война Матис почти заминава за Бразилия (визата вече беше готова), но в крайна сметка промени решението си. През следващите няколко години той трябваше да преживее много. През 1940 г. той официално подава молба за развод с Амели, а малко по-късно е диагностициран с рак на стомаха. Художникът претърпя две много сложни операции. Дълго време Матис беше прикован на легло.

29 - Розов гол, 1935г

30 - Портрет на Делекторская, 1947 г

Една от медицинските сестри, които се грижат за болния Матис, беше Моника Буржоа. Когато години по-късно те се срещат отново, Матис научава, че приятелката му е болна от туберкулоза, след което е постригана под името Жак-Мари в Доминиканския манастир във Ванс. Жак-Мари помоли художника да коригира своите скици на витражи за манастирския параклис на Розария. Матис, според негово собствено признание, вижда в тази молба „наистина небесен дизайн и един вид Божествен знак“. За украсата на Капелата се е погрижил сам.

31 - Интериор на молитвената капела във Ванс. Вляво: дърво на живота, цветно стъкло. Вдясно: Св. Доминик, керамични плочки, 1950г

От няколко години художникът самоотвержено работи с цветна хартия и ножици, като не изпуска от поглед нито един детайл от украсата на параклиса, включително свещници и свещенически одежди. Стар приятел на Матис, Пикасо, саркастично за новото си хоби: „Не мисля, че имаш морално право на това“, пише той. Но нищо не можеше да спре това. Параклисът е осветен през юни 1951 г.

32 - Полинезия, море, 1946 г. Изрязване на хартия, гваш

33 - Гол, син IV, 1952 г. Изрязване на хартия

Матис, неспособен да присъства на това поради болест, изпрати писмо до архиепископа на Ница: „Работата по параклиса изискваше от мен четири години изключително усърдна работа и тя,” описа работата си художникът, „е резултат от целият ми съзнателен живот. Въпреки всичките й недостатъци, смятам я за най-добрата си работа." Животът му изтичаше. Почина на 3 ноември 1954 г. на 84-годишна възраст. Пикасо оценява своята роля в съвременното изкуство кратко и просто: „Матис винаги е бил един и единствен“.

Други посоки

Одалиска

Интересът на Матис към Изтока продиктува и създаването на поредица от картини, изобразяващи одалиски (обитатели на хареми). Такива теми отдавна са популярни сред френските художници. Одалисок е рисуван от Енгр, Делакроа и Реноар. Вероятно, не без влиянието на творчеството на тези художници, Матис искаше да отиде в Мароко и да види източния харем със собствените си очи.

34 - Одалиска в червени панталони, 1917 г

35 - Одалиска с турски стол, 1928г

В картините му „Одалиска в червен шалвар” и „Одалиска с турски стол” обитателите на харема са изобразени на декоративен фон, в характерни ориенталски рокли. Тези картини перфектно отразяват влечението на художника, от една страна, към проста форма, а от друга, към сложен ориенталски орнамент.

36 - Одалиска в прозрачна пола. Черно-бяла литография, 1929 г

Плат с шарки

Декоративните свойства и красотата на тъканта за пелени очароваха много художници. Случи се точно такава тъкан да стане център на цялата композиция.

Матис обичаше шарените тъкани. Стените на работилницата му са тапицирани с ярки материи, които вдъхновяват художника да създаде декоративен фон, толкова често срещан в картините му. В същото време е съвсем очевидно, че сред моделите Матис предпочита флорални орнаменти.

В историята на живописта можете да намерите много от същите любители на всичко това. Така в картината на Гоген „Две таитянки на морския бряг“ (1891 г.) моделът върху дрехите на едно от момичетата става органична част от цветовата схема на цялата композиция. В творбите на Климт ярките тъкани често се сливат с декоративен фон, образувайки фантастичен модел, който съжителства с реални елементи от композицията.

Гоген "Две таитянки на брега", 1891 г

Енгр "Портрет на мадам Моасие", 1856 г

Често пише плат и Енгр. В известния му „Портрет на мадам Моасие“ (1856 г.) героинята е изобразена в луксозна рокля с пелена. Някои критици, между другото, обвиниха автора във факта, че великолепно нарисуваната тъкан тук отвлича вниманието от самата мадам Моасие. Именно тази картина на Енгр вдъхнови Матис да създаде Дама в гола (1937).

37 - Дама в синьо, 1937 г

Скулптура

Матис започва да учи скулптура на двадесетгодишна възраст и през следващите три десетилетия не изоставя тези изследвания, които за него са едновременно вид „почивка“ от живописта и лабораторни изследвания, които помагат за решаването на някои проблеми на „строителство“ по форма и обем. Неговият възглед за скулптурата като цяло се основава на „изобразителни“ идеи (изкуството не е копиране на реалността, а израз на художественото усещане за света), както свидетелства например „Лежаща гола“, 1906 г.

38 - Легнала гола, 1906 г

Художникът продължи търсенето на проста форма в скулптурата – нека си припомним например скулптурните изображения на главата на Жанет, създадени от Матис през 1910-13 г. „Жанет I” е направена по реалистичен начин, но по-късно същата глава претърпява характерни трансформации, стремейки се да придобие по-абстрактна форма.

39 - Жанет

Джаз

През 1947 г. Матис получава предложение да състави албум с "импровизации в цвят и ритъм", наречен "Джаз", който да бъде визуален аналог на композициите на известните джаз музиканти Луис Армстронг и Чарли Паркър. Работейки върху него, художникът изрязва фигури от листове хартия с цвят гваш, "извайвайки скулптури с жив цвят" и "съживявайки" детските си спомени от шейни, циркови клоуни, гимнастици и каубои.

Чифт ножици се превръща в инструмент, който му позволява да решава актуални проблеми с цвят, форма и пространство. „Хартиените силуети, цитираме Матис, ми позволяват да пиша в чист цвят и тази простота гарантира точност. Това не е връщане към произхода, това е крайната цел на търсенето."

40 - Икар, 1947г

41 - Цирк, 1947г

42 - Кон, ездач и клоун, 1947 г

43 - шейни, 1947г

Хубаво

Матис за първи път идва в Ница през 1917 г. и веднага се влюбва в града. Художникът беше абсолютно очарован от местната светлина - „мека и фина, въпреки нейния блясък“. Веднъж Матис признал на един от приятелите си: „Когато осъзнах, че мога да се събуждам всяка сутрин сред тази светлина, бях готов да умра от щастие. Само в Ница, далеч от Париж, забравям за всичко, живея спокойно и дишам свободно."

Престоят в Ница се дължи на цял период в творчеството на Матис – от най-плодотворните. Тук той рисува над петдесет свои одалиски, както и редица домашни сцени и поредица от гледки от прозореца, като "Жената на прозореца".

44- Жената на прозореца, 1924 г

45 - Интериор, Ница, 1919г

Хартиени жени

През последните години от живота си Матис не спира да експериментира (той обаче никога не се уморява да прави това). Следващото му хоби беше „рисуването“ с помощта на фигури, изрязани от хартия.

46 - Zumla, 1950. Изрязване на хартия

До 1952 г. простотата на Матис става още по-„опростена“; най-характерната творба от тази поредица е Къпеща се в тръстиките. През същата година Матис създава не по-малко от дузина свои „сини голи“, изобразени в отпуснати пози. Изрязват се от цветна хартия и се поставят на бял фон. Както при толкова много неща, тези композиции изглеждат измамно прости. Всъщност тяхната "крещяща" простота прикрива тук наистина титаничната работа на майстора.

Създаване на живопис

Процесът на създаване на някои от картините си, Матис улавя във фотографии, което ни позволява да проследим неговото старателно търсене на "последната" композиция. Работейки върху „Румънска блуза“ (и други платна), художникът се стреми да опрости формата и да я направи по-монументална. Има 15 снимки на "румънската блуза" на различни етапи от нейното "раждане". Подбрахме най-показателните от тях.

На първия етап от работата Матис изобразява своята героиня, седнала на стол. Богато бродирана румънска блуза „играе” с цветен фон, който представлява тапет, украсен с флорални шарки.

На втория етап фигурата запази позицията си - по диагонала на платното - но сега художникът е по-загрижен за "римуването" на пухкавия ръкав на блузата и извитата облегалка на стола. Моделът на тапета тук става по-опростен и по-голям (така че по-късно напълно изчезва).

На третия етап формата на лакътя и сгънатите длани на момичето се променят, като отново се опростяват и сякаш се втурват към формата на кръг. Столът и тапетът все още присъстват тук, но вече на четвъртия етап Матис прави рязка композиционна модернизация на картината. Столът и тапетите изчезват. Ясният модел на бродерия върху блузата е запазен, но фигурата на героинята, леко изправяща се и „растяща“ пред очите ни, запълва почти цялото пространство на картината и като цяло придобива отчетлива форма на сърце. Главата на момичето е частично отрязана от горния ръб на платното.

„Румънска“ блуза“ е много показателна творба за Матис. Струва си да се замислим какво се е случило през 1940 г., когато е създаден, в света и какво е показано на снимката. Изглежда, че Матис изобщо не забелязва ужасните "счупвания", които са изкривили света на неговото време.

Да, вероятно беше, като цяло. Матис е последователен утопист. Той живееше сякаш на „друга“ планета. И той призова всички да последваме примера му. Защото тогава „другата“ планета на Матис щеше да стане „наша“. Стана реалност.

Сметнахме за възможно да цитираме тук някои от мислите на художника за изкуството. Струва ни се, че няма по-добър коментар за представения шедьовър. Така.

„Експресивността, от моя гледна точка, не се крие в страстите, горящи върху човешкото лице или изразени в неистови движения. Цялата композиция на моята картина е изразителна: местата, заети от фигури, празни пространства наоколо, пропорциите – всичко играе роля. Композицията е изкуството да се подреждат в този или друг декоративен ред на различните компоненти на цялото, за да се изразят чувствата на художника.В картината всяка част е забележима и всяка изпълнява предназначената си роля, било то ключова или второстепенна роля. От това следва, че всичко, което не играе полезна роля в картината, е вредно."

"Не мога робски да копирам природата. Трябва да тълкувам природата и да я подчинявам на духа на моята картина. Отношенията, установени между тоновете, трябва да водят до жива хармония на тоновете, до хармония, подобна на музикална композиция."

"Най-много ме интересува не натюрморт или пейзаж, а човешка фигура. Това ми дава най-голяма възможност да изразя почти религиозното си възхищение от живота. Не се опитвам да уловя всички детайли на лицето, а го правя не трябва да ги предавам с анатомична точност. Това, за което мечтая, е изкуството на баланса, чистотата и спокойствието, в което няма да има нищо депресиращо или вдъхновяващо."

Нека обясним някои точки от окончателната версия:

Червено и розово
Матис поставя своята героиня на плътен червен фон, който контрастира с яркорозовото й лице. Художникът очертава прическата с плътни черни линии; и изстържете боята върху самата коса, така че грундът за бяло платно да започне да се появява през нея.

Контурна линия
Може да изглежда, че Матис нанася боя напълно спонтанно, но всъщност художникът внимателно обмисля всеки свой щрих. Боята върху гърлото на момичето е нанесена с груби щрихи - така че отделните щрихи да останат видими върху платното. Частта на шията е очертана с черна контурна линия, докато границата между врата и облеклото е оформена само от контрастиращи розово и бяло.

Червено и синьо
Ясната линия, разделяща боядисаната в студено синьо пола от нажежения до червено фон, може да се счита за предвестник на бъдещите композиции на Матис, които той изрязва от цветна хартия.

Лице
Лицето на момичето придобива овална форма и се допълва от стилизирани, леко изместени в центъра черти. Така че брадичката е ясно изместена наляво (по посока на погледа на зрителя). Черните бадемовидни очи на момичето ни гледат с отстранено спокойствие.

Бродерия
Румънската блуза, изобразена тук, се намира в няколко други произведения на Матис. В този случай удължените „клони с листа“ на нейната бродерия служат като композиционни оси. Единият клон образува основния диагонал на композицията, а другият е насочен перпендикулярно на долния ръб на картината.

Сгънати ръцемомичетата фиксират долната точка на "сърцето", отстрани на която са подпухналите ръкави на бяла блуза. Контурите на ръцете на момичето са боядисани с леки щрихи черна боя, а самите ръце са боядисани с розова боя. Прозрачното бяло паундче ги оживява, позволявайки на художника да улови отблясъците на светлината.

ориентализъм

За първи път Матис посещава Северна Африка през 1906 г. - по собствено признание, за да "видя пустинята със собствените си очи". През 1912 г. отива там още два пъти. Няколко години преди първото си пътуване до Мароко, художникът е силно впечатлен от африканските скулптури, изложени в Париж. През 1910 г. той посещава изложба на ислямско изкуство в Мюнхен, а по-късно пътува из Испания в търсене на „мавританска следа“ в културата на тази страна.

По време на дългия си престой в Мароко (живее в Танжер), Матис е очарован от природата и цветовете на Северна Африка. Тук той рисува известните картини "Прозорец в Танжер" и "Вход към Каз-ба".

47 - Прозорец в Танжер

48 - Вход към каз-ба

Изповед на вярата, на която Матис се предаде по това време: цветът не трябва да имитира светлината, а сам трябва да се превърне в източник на светлина. Той се стремеше да намери такива цветови контрасти, които сами да излъчват светлина. Периодът на увлечение от фовизма (който най-общо казано) Матис измисля) записва отклонението на Матис от „сладкия“ неоимпресионистичен цвят. Това хоби беше позволено да живее около две години. Когато художникът създава своята "Жена с шапка" (1905), той иска само да покаже потенциала на чистия цвят. Картината му пламва с ярки цветове, които толкова ядосаха парижки критици и ценители на изкуството. Междувременно Матис нямаше да дразни никого.

В своите бележки на един художник, публикувани през 1908 г., той пише: „ Мечтая да постигна хармония, чистота и прозрачност в картината си. Мечтая за снимки, които да успокояват, а не да вълнуват зрителя; за снимки, уютни като кожен фотьойл, в който можете да си починете от бремето на тревогите ".

Не всички творби на Матис удовлетворяват този идеал, но в най-добрите от тях той се доближава до решаването на поставен пред него проблем. Зад отворените прозорци на художника се разкриват красиви пейзажи, а дълбокото небе на морските му пейзажи е боядисано в такъв цвят, от който той спира дъх и започва да се замайва. Неговите одалиски са носители на божествена хармония, а не на сексуални чувства (в края на краищата, по дефиниция е неспокойна). Матис трябваше да „отпие“ ужасния XX век, но в творчеството му няма и следа от жестокост и страдание.

Той е психолог, „лечител” на рани; картините му са остров на тишината и мира – тоест просто нещо, което е толкова извън времето, сега цветът му е станал по-сложен; Стана много по-трудно да го „контролираме“. Художникът постоянно изпитваше два противоположни стремежа. От една страна, той беше очарован от чистия цвят и простата форма, от друга, от великолепния орнамент. Той лесно „разглоби” картината в най-простите цветни форми (както е в случая със силуети, изрязани от цветна хартия), но след това можеше да се върне към изкусни шарки, спирали, зигзаги, от които декоративен орнамент, наподобяващ килим, тапет или се образува ярка тъкан. И това беше отражение на някаква борба, която се водеше в душата на художника.

Той се стремеше да гарантира, че неговото изкуство е „балсам за душата“, но в същото време понякога не можеше да се справи с привличането към цветен, буен модел. Матис много обичаше персийската миниатюра - с нейните вълнуващи спирали, златни листа, плоски петна от чист цвят, но примитивните африкански скулптури го привличаха не по-малко силно. Творбите на Матис от поредицата Одалиска ясно разкриват това противоречие. Жените, нарисувани само с няколко сложни линии, напомнят за опростените скулптури от 20-ти век.

Според Матис изкуството принадлежи към идеалната сфера, където няма място за политически страсти, икономически сътресения и нечовешки войни. Веднъж той каза на Пикасо: „Можете да пишете само когато сте в молитвено настроение“... По-късно художникът изясни идеята си: „С вас ни свързва фактът, че и двамата се опитваме да възпроизведем атмосферата на първото причастие върху платното..

И това религиозно отношение към живописта е характерна черта на живописта на Матис. Повратен момент в работата му е създаването на две панели по поръчка на С. Щукин. Изпълнявайки тази поръчка, художникът рязко ограничи палитрата си. В музиката и танца цветът пулсира и излъчва светлина, превръщайки се в основен форм-фактор.

Увлечен в годините на упадък от фигурите, изрязани от цветна хартия, Матис вероятно си припомни своите разбирания от времената на „Танц“. Но за разлика от онези от времето, фонът, на който са изобразени, блести с жив цвят и удивлява с разнообразие от форми и шарки.

Изрязаните от хартия композиции на Матис от последните години от живота му ни показват финала на творческата му одисея. Всички те са илюстративни примери за виртуозно използване на чист цвят, за да се сведе формата до основни елементи. Веднъж Постав Моро каза на Матис: "Трябва да опростите рисуването."По същество учителят пророкува на ученика неговия живот, което доведе до раждането на уникален художествен свят.

Императивно - Предайте пряк опит от живота

„Значението на един художник се измерва с броя на новите знаци, които той ще въведе в пластичния език“, пише Матис. Когато един художник, който знае за себе си, че не е празна величина в изкуството, произнася такива максими, тогава той говори преди всичко за своето творчество. Въпрос: какви нови знаци въведе Матис в пластичния език? И много. Понякога не можете да различите това зад външната простота на картините му - изглежда, че „всеки може да направи това“.

Разбира се, това е илюзия. Тази простота (и абсолютно „детинство“ в края на живота – какво струват неговите приложения!) е резултат от най-точното изчисление, старателно изучаване на естествените форми и тяхното смело опростяване. За какво? След това, за да изрази непосредственото усещане за живот в най-строга художествена форма, като произведе най-умел синтез на "природа" и "култура". Оттук идва този зашеметяващ ефект на симфонично звучене на наситени цветове, музикалност на линейните ритми, завидна композиционна хармония. Друго е какво усещане за живот е имал художникът. Но това вече беше обсъдено в други раздели.

49 - Червено ателие, 1911г

Ярък пример за желанието за създаване на цветна хармония и опростяване на формите. Матис успешно се опитва да „композира” симфония от цветове тук. Окончателната версия на картината, както винаги, беше предшествана от старателна работа. Основната гама отначало беше различна - светлосиня с очертания, боядисани с жълта охра. В края на творбата всичко се промени до неузнаваемост - единственият точен израз на това, което художникът нарече "сензация", се оказа точно това.

50 - Хармония в Карс, 1908-1909

Друго име на това произведение е "Десерт". Тази картина е нарисувана, когато самият фовизъм, като един вид единна група художници, изповядващи едни и същи художествени принципи, вече не съществуваше, но, разбира се, той е последователно фовистки. Матис си спомня онези времена: „Ние бяхме като деца, които са лице в лице с природата и дадохме пълна воля на темперамента си. Изхвърлих всичко, което беше преди, по принцип и работех само с цвят, подчинявайки се на движенията на сетивата.“ А също и от него: „Ако в картините има много изтънченост, ако има гъсти нюанси, преливане на цветове без истинска енергия – тогава е време да извикате на помощ великолепните сини, червени и жълти тонове, които са в състояние да привлекат до дълбините на човешката чувственост."

51 - Алжирка, 1909 г

„Източната” следа в творчеството на Матис е необичайно ярка. Впечатлен от едно пътуване до същия Алжир, направено през 1906 г., художникът се интересува от линейните орнаменти на мюсюлманския изток; това - заедно с известно теоретично осмисляне - е почти основният източник на неговата тотална декоративност и монументалност. Отзвук от тези пътувания има в представения експресивен портрет, изграден върху контраст – форми, цветове, контури, фон и т.н.

52 - Морски пейзаж, 1905г


53 - Прозорец, 1905г

54 - Интериор с момиче, 1905-1906

55 - Портрет на Андре Дерен, 1905 г

56 - Щастието на съществуването (Радостта от живота), 1905-1906

57 - Море при Колиур, 1906 г

58 - Легнал гол, 1906 г

59 - Циганка, 1906

60 - Ориенталски килими, 1906г

61 - Моряк II, 1906-1907

62 - Лукс I, 1907г

63 - Синя гола, 1907г

64 - Музика (скица), 1907г

65 - Брег, 1907г

66 - Мадам Матис в рокля на червено райе, 1907 г

67 - Натюрморт в сини тонове, 1907 г

68 - Greta Mall, 1908 г

69 - Игра с топка, 1908г

70 - Синя покривка, 1909г

71 - Гола в слънчев пейзаж, 1909 г

72 - Натюрморт с танц, 1909 г

73 - Разговор, 1909г

74 - Момиче с черна котка, 1910 г

75 - Червена риба, 1911г

76 - Цветя и керамична чиния, 1911г

77 - Испански натюрморт (Севиля II), 1911г

78 - Семеен портрет, 1911г

79 - Манилски шал, 1911 г

80 - Интериор в патладжан, 1911-1912

81 - Червена риба във вътрешността, 1912 г

82 - Танц с настурции, 1912г

83 - Син прозорец, 1912г

84 - Седящ Рифиан, 1912-1913

85 - Arabian Coffee House, 1912-1913

86 - Натюрморт с портокали, 1913 г

87 - Изглед към Нотр Дам, 1914 г

88 - Интериор с леген и червена риба, 1914г

89 - Жълтата завеса, 1914-1915

90 - Студио на кея Сен Мишел, 1916 г

91 - Лорет в зелено върху черно, 1916 г

92 - Лорет в бял тюрбан, 1916 г

93 - Прозорец, 1916г

94 - Натюрморт с глава, 1916 г

95 - Мароканци, 1916г

96 - Урок по музика, 1917г

97 - Кафедра на Лотарингия, 1919 г

98 - Урок по живопис, 1919г

99 - Кепенци, 1919г

100 - Гол, испански килим, 1919г

101 - Седнала жена, 1919 г

102 - Жената на дивана, 1920-1922

103 - Гола върху синя възглавница, 1924 г

104 - Интериор с фотография, 1924г

105 - Лежаща гола, 1924г

107 - Гола на стол, 1926 г

108 - Одалиска, Хармония в червено, 1926

109 - Балерина, Хармония в зелено, 1927

110 - Танц, 1932-1933

111 - Музика, 1939

112 - Интериор с етруска ваза, 1940г

113 - Леда и лебедът, 1944-1946

114 - Интериор в червено. Натюрморт върху синя маса, 1947 г

115 - Египетска завеса, 1948 г

Анри Матис ( Анри Матис) - изключителен френски художник, лидер на движението на фовистите - известен с майсторското си предаване в цвета на изтънчени емоции и чувства. Светът на Матис е свят на танци и пасторали, красиви вази, сочни плодове, оранжерийни растения, килими и цветни тъкани, бронзови фигурки и безкрайни пейзажи. Стилът му се отличава с гъвкавостта на линиите, понякога прекъснати, понякога заоблени, предаващи разнообразие от силуети и очертания, настроения и мотиви. Изтънчени художествени средства, колористични хармонии, съчетаващи ярки контрастни акорди, сякаш призовават съзерцателя на тези произведения да се наслади на чувствената красота на света.

Казват, че картината на Матис е музикална. Изкуството на художника често получава дефиницията на "светско" и "салонно", виждайки в празничността и елегантността на картините му пряко влияние на вкусовете на богатите покровители. Те бяха обвинени в откъсване от реалността, декаданс и липса на разбиране на съвременните проблеми. Всъщност, с редки изключения, в картините му няма да видите неописуеми ежедневни мотиви. Анри се опита да улови нещо съвсем различно: умни жени в красива елегантна обстановка, буйни букети от цветя, ярки килими.

Бъдещият художник се появи на бял свят, който по-късно ще бъде възпят с такава любов с помощта на четка и бои, точно преди настъпването на Нова година – 31 декември 1869 г. в Като Камбрези, в Северна Франция. Бащата искал синът му да стъпи на крака възможно най-скоро, видял в него адвокат, заможен човек, но желанията му останали мечта. Вярно е, че след като завършва лицея Saint-Quentin Matisse все още трябваше да учи право в Париж. За първи път се опитва да рисува, докато е в болницата, където се озовава с апендицит. Имаше много свободно време, Анри направи рисунка, друга и ... работата го завладя. На 20-годишна възраст той започва да учи в художественото училище Ventin de la Tour, а през 1891 г. заминава за Париж, където постъпва в училището за изящни изкуства. Тогава, против волята на баща си, Матис напуска юриспруденцията и напълно се установява в Париж, записвайки се в Académie Julian и вземайки уроци от майстора на френската живопис Гюстав Моро.

Мистик и символист, Моро предрича страхотно бъдеще на амбициозния художник, особено оценявайки иновативните му техники в неочаквани цветови комбинации. Рисуването отнема време и пари. Семейство се разраства: в началото на два века се раждат синовете на художника - Жан и Пиер. Според спомените на съвременници, бракът на Матис е изключително щастлив: Амели Матис, отдадена на художника, работи много, за да може съпругът й да се занимава само с творческа работа. Тази красива жена е изобразена в много от платната на майстора; най-известните произведения са "Жена с шапка" и "Портрет на жена". Амели направи всичко възможно, за да накара Анри да пътува повече, да вижда света, да попива цветовете му. Заедно двойката пътува до Алжир, където Матис се запознава с изкуството на Изтока, оказало голямо влияние върху него. Оттук и в творчеството му - превес на цвета над формата, пъстрота и шарка, стилизация в развитието на предметите.

Търсенето на директен трансфер на усещания с помощта на интензивен цвят, опростен чертеж и плоско изображение е отразено в произведенията, представени на изложбата на фовистите в Парижкия есенен салон от 1905 г. По това време Матис открива скулптурата на народите на Африка, интересува се от класическата японска дърворезба и декоративното арабско изкуство.

През 1908 г. руският колекционер Сергей Щукин поръчва на художника три декоративни пана за собствената му къща в Москва. Произведението „Танц” (1910) представя един екстатичен танц, вдъхновен от впечатленията от руските сезони на Сергей Дягилев, изпълненията на Айседора Аункан и гръцката вазопис. В "Музика" са дадени фигури на артисти, свирещи на различни инструменти. Третият панел - "Къпане, или медитация" - остана само в скици. Картините от колекцията на Щукин, „откъснати“ от войната от останалия свят, бяха конфискувани от държавата след революцията; те лежаха затворени в съветските мазета през цялата средата на 20-ти век и видяха светлината само след смъртта на Сталин (и самия Матис).

Не може да се каже, че художественият елит приема работата на Матис недвусмислено положително. Например Пабло Пикасо изобщо не възприема френския художник и го вижда като свой съперник. Игор Стравински си спомня: „Какво е Матис? - обичаше да повтаря Пабло. „Балкон с ярка саксия на него.“

За разлика от Пикасо, Матис трябваше да се изправи срещу опозицията на баща си, който цял живот се срамуваше, че синът му е решил да стане художник. Дълги години Матис живееше в нужда. Той беше на около четиридесет, когато най-накрая успя да осигури сам семейството си. Анри търсеше спокойствие и стабилност в изкуството, каквито животът не можеше да му даде; Пабло, напротив, разклащаше основите на света.

Когато се срещнаха през 1906 г., Пикасо беше на 25 години, току-що пристигна от Испания, почти не говореше френски, а в Париж почти никой не го познаваше. По това време 3-годишният Матис вече беше признат за първокласен художник. Първата картина, която Матис подарява на Пикасо през 1907 г., е портрет на дъщерята на Анри, Маргьорит. Пикасо закачи творбата в студиото си и покани приятелите си да я използват като мишена за игра на дартс.

Матис е силно повлиян от ислямското изкуство, представено на изложба в Мюнхен през 1911 г. Двете зими на художника в Мароко (1912 и 1913) допълнително го обогатяват с познанията му за ориенталските мотиви, а дългият му живот на Ривиерата допринася за развитието на ярка палитра. За разлика от майсторите на кубизма, работата на Матис не е спекулативна, тя се основава на щателно изучаване на природата и законите на живописта. Всички тези платна, изобразяващи женски фигури, натюрморти и пейзажи, са резултат от дълго изследване на природните форми. Можем да кажем, че Матис успя хармонично да изрази директно емоционално усещане за реалността в най-строга художествена форма. Отличен чертожник, той беше преди всичко колорист, който постигна ефекта на последователен звук от няколко интензивни цвята. Например, в картината "Лукс, мир и сладострастие" стилът Арт Нуво е съчетан с пунктирния начин на писане, характерен за пуантилизма. В бъдеще цветната енергия нараства, появява се интерес към изразяване (любимата дума на Матис), цветни ореоли, колористична обработка в рамките на изобразителна композиция.

Цветовият ефект на картините на Матис върху зрителя е невероятен; цветовете викат и крещят като силни фанфари. Цветовите контрасти са рязко подчертани и подчертани. Ето какво казва самият художник: „В моята картина Музика небето е нарисувано в красиво синьо, най-синьото от синьото, самолетът е боядисан с цвят, толкова наситен, че синьото, идеята за абсолютно синьо, е напълно проявен; за дърветата се вземаше чисто зелено, за човешки тела - звънтяща цинобър. За изразяване зависи от цветната повърхност, уловена от зрителя като цяло."

В произведенията на Матис цветът преобладава над рисунката толкова много, че може да се каже: именно той, цветът, е истинският герой на съдържанието на картините. Този творчески метод е характерен не само за Матис, но и за фовизма като цяло. Един от критиците написа на адреса на фовистите: „Те хвърлиха кутия боя в лицето на обществото“. Матис в едно от есетата си отвръща: „Цветовете на картината трябва да вълнуват сетивата до дълбините, независимо какво казват критиците“. Нищо чудно, че Гийом Аполинер възкликна: „Ако работата на Матис се нуждаеше от сравнение, човек трябва да вземе портокал. Матис е плод с ослепителен цвят."

Забележителна е точността, с която той изгражда композицията върху платно. Матис хваща самата ос на движение, като придава на рисунката цялостност и закономерност. Неговите скици са толкова остри, динамични, лапидарни и в същото време гъвкави, че не могат да бъдат объркани с творбите на други чертожници - веднага се разпознават!

Френските художници от епохата на Арт Нуво са били пристрастни към танците. Грациозните балерини Дега, примата на кабаре Тулуз-Лотрек, са различни превъплъщения на навлезлата в модата танцова тема. Анри Матис не беше изключение. И въпреки че образите на Матис са чужди на реализма, а декоративните му платна нямат много общо с надеждното изобразяване на балерини върху пуант, темата за танца неизменно възниква в повратни моменти от творческия път.

Панелът "Парижски танц" е замислен от Матис в годините на упадък. Независимо от това, работата се счита за една от най-смелите и иновативни. Специално за тази поръчка авторът измисли и разработи оригинална техника - декупаж (в превод от френски - "изрязване"). Като гигантски пъзел, картината беше сглобена от отделни фрагменти. От листовете, предварително боядисани с гваш, маестрото изрязва фигури и парчета от фона с ножица, след което ги прикрепя към основата с щифтове с помощта на рисунката с въглен... „Парижкият танц” е известен в три варианта. Най-ранната, незавършена версия всъщност е подготвителна скица. С втората, вече почти завършена работа, излезе досадна история: Матис направи грешка в размера на стаята и цялото платно трябваше да бъде пренаписано наново. Окончателната версия е одобрена от клиента и успешно плава в чужбина. А предишния, "дефектен", художникът успява да завърши, като през 1936 г. дава работа срещу скромно възнаграждение на Музея за модерно изкуство в Париж. Днес „Парижкото хоро” с право се смята за перлата на колекцията на този музей – неслучайно е построена специална зала за експониране на гигантското платно. Друга интересна подробност: в процеса на работа по „Парижко хоро” Анри Матис трябваше да посети Москва, където заедно с поета Валери Брюсов и художника Валентин Серов, който откри красотата на руските икони на Матис, от който Френският художник беше възхитен, срещна Лидия Алекторская. Това просто руско момиче беше предопределено да влезе в историята - тя стана секретарка, след това незаменим помощник, а след това - най-близката приятелка и последна муза на художника. През октомври 1933 г. Лидия Лелекторская се премества в къщата на Матис и остава там почти 22 години.

Матис пише за впечатлението си от Русия: „Вчера видях колекция от стари икони. Това е истинско велико изкуство. Влюбена съм в трогателната им простота, която ми е по-близка и по-скъпа от картините на Фра Анджелико. В тези икони като мистично цвете се разкрива душата на художниците. И от тях трябва да се научим да разбираме изкуството."

Първата световна война, която остави дълбока следа в душата на Матис, промени неговия артистичен стил. Оцветяването на картините става мрачно, а рисунката става почти схематична. От 1918 г. художникът живее почти без почивка в Ница, като от време на време посещава Париж. Радостните, ярки цветове не се връщат в живописта му скоро... В многобройни композиции от този период, сред които най-известните са "Персийска рокля", "Музика" (1939), "Румънска блуза" (1940), художникът отново утвърждава принципите на "чистата живопис". Рисувани с небрежни щрихи, тези картини създаваха радостно, но измамно впечатление – сякаш бяха рисувани лесно, за първи път, в резултат на щастливо и безгрижно вдъхновение. Но всъщност всяко от творенията на майстора е резултат от усърдни търсения, упорита работа, огромен морален и физически стрес. Не отличаващ се с добро здраве, страдащ от безсъние, Матис си отказва много удоволствия, само за да запази работоспособността. Създавайки картина, той забрави за всичко на света.

Художникът продължава да твори дори в най-трудните за него времена. От 1941 г. той е тежко болен, жена му и дъщеря му са арестувани от Гестапо за участие в движението на Съпротивата, Матис дълго време не знае нищо за съдбата им. През последните години Анри работи повече като илюстратор, обича колажите. С каква наслада рисуваше шарки на ориенталски килими, колко внимателно постигаше точни, хармонични цветови корелации! Великолепен, пълен с мистериозна вътрешна светлина и неговите натюрморти, портрети от късно време. Това вече не е интимна картина, тя придобива космическо звучене. Принуден да остави работата си в масло, без да има сили да държи четка и палитра в ръцете си, художникът разработва техника за композиране на изображение от парчета цветна хартия. През 1948-53 г., по поръчка на Доминиканския орден, Матис работи по изграждането и украсата на параклиса на розариите във Ванс. Над керамичния покрив витае ажурен кръст, изобразяващ небе с облаци; над входа на параклиса - керамично пано, изобразяващо Св. Доминик и Дева Мария. В интериора се поставят други панели, изработени по скици на майстора; художникът е изключително скъперник с детайли, неспокоен черен, линиите драматично разказват за Страшния съд (западната стена на параклиса); до олтара е изображението на самия Доминик. Това последно произведение на Матис, на което той отдава голямо значение, - синтез на много предишни търсения, - достойно завърши неговия художествен път. Матис обаче рисува до последно, дори през нощта, дори след инфаркт, ден преди смъртта си, на 3 ноември 1954 г., той поиска молив и направи три портретни скици.

Художникът, за щастие, имаше дълъг и интензивен творчески живот - в свят, пълен с катастрофи, технически, научни и социални революции. Този свят беше оглушителен, той се променяше с наистина експлозивна скорост и Матис преобръщаше всички обичайни идеи, трупаше руини, умножаваше открития, търсеше нови форми на битие в изкуството. Търсих и намерих!

Яркост на цветовете, простота на техниката, израз – картините на френския художник Анри Матис удивляват със своята оригиналност. Лидерът на фовизма пробва куп посоки във визуалните изкуства, преди да намери свой собствен стил, характеризиращ се с "див" характер.

Детство и младост

Родното място на великия художник е северният град Ле Като Камбрези във Франция. Тук през 1869 г. в семейството на успешен търговец на зърно се ражда първородният, който носи името Анри Емил Беноа Матис. Съдбата на детето е предрешена - по това време първият наследник в семейството е длъжен да поеме бизнеса на бащата в бъдеще. Но очевидно момчето е наследило гените на майка си, която обичаше да прекарва свободното си време, рисувайки керамични занаяти.

Анри беше подготвен за бъдещето в детайли, учи в училище, след това в лицея. Освен това упоритият син, против волята на главата на семейството, заминава за Париж, за да разбере юридическите науки. С диплома, далеч от изкуството, той се завръща у дома, където работи няколко месеца като чиновник.

Съдбата е решена от болестта. Творческата биография на талантливия художник започва през 1889 г., когато Анри Матис попада под ножа на хирурга с апендицит.


Той се възстановяваше след операция в продължение на два месеца. За да не се отегчи синът, майка му донесе принадлежности за рисуване в болницата, а Матис започна безкористно да копира цветни карти. По това време младият мъж най-накрая разбра на какво иска да посвети живота си.

Живопис

Мечтата да стане студент в Московското училище за изящни изкуства не се сбъдна. Анри не успя да приеме дебюта си, така че първо трябваше да седне на бюрата на други образователни институции, където беше запознат с основите на рисуването. И все пак през 1895 г. "крепостта" се предава - заедно с бъдещия известен художник Албер Маркет Матис той влиза в желаното училище по изкуствата, в работилницата на Гюстав Моро.


Кръгът на интереси в началото на творчеството включваше съвременното изкуство, Анри Матис също беше любопитен за японската посока. Символистът до сърцевината на Моро изпраща своите ученици да се научат да "играят с цвета" в Лувъра, където Анри се опитва да имитира класиката на живописта, като копира картини. Майсторът учи да „мечта за цвят“, където художникът Матис развива страст за намиране на подходящи нюанси, за да предаде емоции.


В ранната работа вече се проявява смесица от учения на Моро с елементи, заимствани от признати майстори на четката. Например, натюрмортът "Бутилка шидам" се отличава със своята двусмисленост: от една страна, тъмните цветове издават имитация на Шарден, а широките щрихи и смес от черно и сребро -. Анри по-късно призна:

„Възприемам изразителната страна на цвета чисто интуитивно. Изобразявайки есенния пейзаж, няма да си спомням кои нюанси на цветовете са подходящи за това време на годината, ще се вдъхновя само от усещанията на есента ... Избирам цветове не според някаква научна теория, а според усещане, наблюдение и опит."

Изучаването на класиката бързо отегчи художника и той се обърна към импресионистите, по-специално, обожаваше платната. Цветът в ранните творби все още беше скучен, но постепенно придоби богатство, гравитацията към импресионизма започна да се трансформира в свой собствен уникален стил. Още през 1896 г. първите творения на амбициозен художник започват да се появяват в художествените салони.

Първата самостоятелна изложба не нашумя в средите на ценителите на изкуството. Анри Матис решава да напусне френската столица по-далеч на север, където пробва ръката си в техниката на точковите удари. По това време изпод перото му излезе първият шедьовър „Лукс, мир и удоволствие“. Но човекът не намери и този начин на писане за „роден“.


Революцията в творчеството на художника настъпва през 1905 година. Матис, заедно с група съмишленици, създава нов стил в живописта, наречен фовизъм. Енергията на цветовете, представена на изложението през есента, удиви публиката. Анри представи две творби – портретът „Жена с шапка” и картината „Отворен прозорец”.

Вълна от възмущение падна върху художниците, посетителите на изложбата не разбраха как е възможно толкова много да се пренебрегват всички традиции на изобразителното изкуство. Основателите на стила бяха наречени фовистите, тоест диваците.


Въпреки това, такова внимание, макар и отрицателно, донесе на Матис популярност и добри дивиденти: картините имаха фенове, които с удоволствие ги купиха. Например американската писателка Гертруд Щайн веднага взе Жената с шапка на изложбата, а картината „Радостта от живота“, която се появи през 1906 г., беше закупена от известния колекционер Лео Стайн.

Малко по-късно се случи значимо събитие - художникът се срещна с все още неизвестно, комуникацията доведе до десетилетия на приятелство, по време на което майсторите на четката се състезаваха помежду си. Пикасо каза, че смъртта на всеки от тях ще бъде непоправима загуба за всички, защото няма кой друг да обсъжда толкова бурно някои творчески въпроси.


Две от най-известните платна - "Танц" и "Музика" - Матис пише за мецената Сергей Щукин. Руснакът поръчал картини за къща в Москва. Художникът, работейки по скици, си постави за цел да създаде нещо, така че човекът, който влиза в имението, да почувства облекчение и спокойствие. Интересно е, че Анри лично ръководи монтажа на картините - французинът пристига в столицата на Русия, където го приемат с ентусиазъм. Самият художник беше впечатлен от колекцията от древни икони на собственика на къщата и простотата на руснаците.

Очевидно художникът получи добър хонорар, защото веднага отиде на пътуване. Посетил източната приказка на Алжир и се върнал у дома, веднага седнал да работи - светлината видяла картината „Синя гола“. Това пътуване направи незаличимо впечатление на Матис, появяват се нови елементи в творчеството му, човекът създава литографии, гравюри върху керамика и дърво.


Очарованието на Изтока не го остави, французинът продължи да се опознава с Африка, след като пътува до Мароко. И тогава той отиде на пътуване до Европа и Америка. По това време работата му постепенно започва да губи признаците на фовизма, изпълвайки се с тънкост и специална дълбочина, появява се връзка с природата.

По време на Втората световна война художникът е диагностициран с онкология, след операцията мъжът не може да се движи. През този период Матис изобретява нова посока в областта на декупажа, която се основава на компилирането на картини от парчета цветна хартия.


Анри Матис сложи край на работата си с мащабен проект за проектиране на женски манастир във Ванс. Говори се, че художникът бил помолен само да редактира витражните скици, но той ентусиазирано запретнал ръкави и създал цялостен проект. Между другото, човекът смяташе тази работа за определен знак на съдбата в края на живота си и най-доброто в своята касичка с художествени произведения.

Личен живот

Личният живот на Анри Матис беше украсен от три жени. През 1984 г. художникът става баща за първи път - моделът Каролина Жобло даде на талантливия художник дъщеря Маргарита. Анри обаче изобщо не се ожени за това момиче.


Официалната съпруга беше Амели Парейре, с която представителят на света на живописта се срещна на сватбата на приятел. Момичето действаше като шаферка, а Анри случайно беше настанен до масата. Амели беше поразена от любов от пръв поглед, младият мъж също започна да проявява признаци на внимание. Момичето стана първият близък човек, който вярваше в таланта му безусловно.


Преди сватбата младоженецът предупреди булката, че работата винаги ще заема основното място в живота. Дори на медения си месец новосъздаденото семейство заминава за Лондон, за да се запознае с творчеството на Уилям Търнър.

Синовете на Жан-Жерар и Пиер са родени в брак. Съпрузите също взеха Маргарита в семейството си за образование. Дъщерята и съпругата дълги години заеха мястото на основните модели и музи на художника. Една от известните картини, посветени на съпругата му, е Зелената ивица, нарисувана през 1905 година.


Този портрет на любимата жена удиви ценителите на изкуството от онова време със своята "грозота". Публиката вярваше, че представителят на фовизма е прекалил с яркостта на цветовете и откровената правдивост.

На върха на популярността, който падна на 30-те години, художникът се нуждаеше от асистент. По това време Матис се премества в Ница със семейството си. Веднъж в къщата се появи млада руска емигрантка Лидия Делекторская, която стана секретарка на художника. Отначало съпругата не виждаше опасност в момичето - мъжът й не харесваше русите. Но ситуацията се промени моментално: когато случайно видя Лидия в спалнята на жена си, Анри се втурна да я нарисува.


Впоследствие Амели се разведе с известния си съпруг, а Дилекторская стана последната муза на Матис. Какви отношения царуваха в този съюз, любов ли беше, или двойката беше ограничена до съвместна работа, все още не е известно. Сред разпръснатите рисунки и картини, изобразяващи Лидия, платното „Одалиска. Синя хармония".

смърт

На 1 ноември 1954 г. Анри Матис получава микроинсулт. Големият художник почина два дни по-късно. Легендата разказва, че преди смъртта си Дилекторска посетила художника в спалнята, където тя каза:

„В друг ден ще кажете, нека вземем молив и хартия.“

Анри отговори с усмивка:

— Да вземем молив и хартия.

Произведения на изкуството

  • 1896 - "Бутилка шидам"
  • 1905 - Радостта от живота
  • 1905 - "Жена с шапка"
  • 1905 г. - Зелена ивица
  • 1905 - "Отворен прозорец в Колиур"
  • 1907 - "Синя гола"
  • 1908 - Червената стая
  • 1910 - "Музика"
  • 1916 - "Къпеща се край реката"
  • 1935 - "Розов гол"
  • 1937 - "Жената в лилавото палто"
  • 1940 - Румънска блуза
  • 1952 - Тъгата на краля

Работата на Анри Матис (1869-1954) изигра ключова роля във формирането на фовизма, ново направление в изкуството, където не обемът и очертанията, а яркият наситен цвят с местни нюанси заеха водеща роля. Матис е изобретателят на съвременния художествен метод, определен стандарт, който се превърна в основна техника на визуалните изкуства на 20-ти век.

Почти невъзможно е да се разкаже накратко за твърде богатия и богат творчески живот на Матис. Ето защо в статията ще бъдат разгледани основно периодите на формирането на художника и развитието на неговия специален стил. Ще говорим и за най-значимия сегмент от творческия път, когато са създадени най-добрите му творби. Ще бъдат показани снимки на Анри Матис и известните му картини.

младостта

Анри е роден в Пикардия, в северния регион на Франция, в семейство на успешни търговци и търговци. Предполагаше се, че той като най-голям син ще наследи бизнеса на баща си. Въпреки това, след завършване на петгодишна гимназия и лицей, младежът заминава за Париж през 1887 г., за да се запише в Юридическия факултет. След една година обучение, след като получи правото да работи в областта на юриспруденцията, 18-годишният Матис се завърна в Пикардия, където в Сен-Кентин получи работа като чиновник в местно жури.

Той се включи в рисуването по напълно неочакван начин. На 19-годишна възраст Анри претърпява операция за отстраняване на апендикса. За да не се отегчи младежът през двумесечния период на възстановяване, майка му, работейки с порцелан, му донесе хартия и моливи за рисуване в болницата. Матис копира изображения на пощенски картички и е толкова увлечен от това занимание, че решава да изучи по-задълбочено художествените умения. Без да напуска юридическата професия, той постъпва в училище, където преподава рисуване за текстилни чертожници. От 1891 г. модният мъж окончателно напуска юриспруденцията и заминава за Париж, за да учи живопис. Така започва дългият и светъл път на художника Анри Матис.

Години на обучение

В Париж Анри става студент в Académie Julian. Институцията осигурява добра подготовка за състезателните тестове на Парижкото училище за изящни изкуства, най-авторитетното художествено училище във Франция, където Матис влиза едва през 1895 г. Там той е приет в работилницата на художника-символист Гюстав Моро. Жорж Руо, Албер Марке, Шарл Камуен, Анри Евенепул и Анри Мангуен учат в курса на известния професор и учител заедно с Анри Матис. Тази група състуденти ще станат основоположници на иновативни изобразителни техники и прогресивно направление в живописта.

В Висшето училище по изящни изкуства, цитаделата на френския класицизъм, образованието на Матис се основава на традициите на академичната рисунка и живопис, което включва копиране на най-добрите музейни експонати. Начинаещият се художник прекарва много часове, възпроизвеждайки шедьоврите на Лувъра, особено старите холандски и френски майстори.

Произведенията на Матис от 1890-1902 г., натюрморти и няколко от първите пейзажи са създадени в духа на реализма и рисувани в тъмен, приглушен мащаб. На изложбата в Салона през 1896 г. от пет картини на Анри Матис две от неговите платна, включително Жена, която чете през 1894 г., са придобити от държавата за Château Rambouillet, лятната резиденция на френския президент.

Запознаване с теорията на цветовете

През 1896 г. Матис прекарва лятото в Бретан, на остров Бел-Ил, където се запознава с австралийския художник импресионист Джон П. Ръсел, който живее на острова със семейството си в имението си. Ръсел, тогава на 43 години, беше талантлив и утвърден художник. Той беше приятел с Огюст Роден, често работеше с Клод Моне, около десет години беше отблизо запознат с Винсент Ван Гог и познаваше работата му добре. Ръсел събира творбите на Емил Бернар, Ван Гог и някои други съвременни майстори, с чиито произведения той запознава Матис, и му разкрива теорията за цвета, разработена от импресионистите. Това лято беше повратна точка за творчеството на Анри Матис. Цветът се превърна в основен фактор в неговите творби, вечен източник на вдъхновение и изследване.

Импресионистичен период

Матис се опитва да работи в импресионистичната техника от 1895 г., опитвайки се да извайва форма, пространство и обем чрез цвят. Но той не можеше да надхвърли зеленикаво-кафявата, сиво-синя гама и да премине към чисти ярки цветове. От лятото на 1896 г. в неговите произведения постепенно се появяват светли и ярки цветове, въздушното пространство става осезаемо.

Картината на Матис от 1896-1899 г. е изпълнена със светлина, прозрачна и лека атмосфера, творенията му са весели, изразителни, живи. Това са многобройни натюрморти, интериорни сцени, пейзажи на Корсика с нейните маслинови горички, пейзажи на Бретан и остров Бел-Ил, където художникът се завръща през 1897 г.

Неоимпресионизъм

От 1899 г. може да се види как Матис значително опростява формата на изображението, обозначавайки го със силни широки щрихи или контрастни контури, все повече използвайки местни, лишени от нюанси на вариации на цвета. Това е особено забележимо в пейзажите "Аркел", "Нотр Дам", "Пон Сен Мишел" и поредица от автопортрети през 1900 г., натюрморти. От 1903 г. в творбите на Анри Матис се появяват много изображения на голи и ярко облечени модели, когото Анри предпочита да изобразява в пълен ръст, но също така се опитва в портретния жанр.

През лятото на 1904 г., за да работи в естествени условия, Анри заминава за Сен Тропе с Пол Синяк, който от 1889 г. работи с точкови щрихи в техниката на пуантилизма (дивизионизъм). Отхвърлянето на смесването на цветове в палитрата, когато визуалният ефект на обема и тоналния преход се постига само чрез прилагане на основни цветове в малки отделни щрихи, вдъхнови Матис.

Опитва се в подобна техника и през 1904-1905 г. създава редица произведения, сред които за най-добра се смята "Лукс, мир и удоволствие". Картините му от този период са ярки, но цветовете, разредени с вароса, са по-малко наситени и създават усещане за прозрачност. Страстта на Анри към пуантилизма напълно изчезва след няколко години, той намира свой собствен стил, който следва до края на живота си. Въпреки това, в периода 1897-1905 г. художникът създава своите най-ярки, цветни и весели творби.

фовизъм

До 1905 г. Матис опростява формата още по-значително и цветът се превръща в негово основно изразно средство. В много от творбите си художникът отказва да използва градация на светлина и сенки. От 1906 г. се появяват много портрети в неговите теми. Анри Матис често рисува съпругата си Амели Парейр и извънбрачната си дъщеря Маргьорит, която живее в семейството му.

1905 г. е повратна точка в творчеството на художника. Той прекарва лятото в малкото селце Колиур на брега на Средиземно море, заедно с художниците Морис Вламинк и Андре Дерен. Другарите разработиха нов стил, който вече беше ясно видим в последните творби на Матис: плоски форми с остри, понякога контрастиращи контури, наситени чисти цветове, лишени от тонална и често светлосенкова последователност. Около Матис, Дерен и Вламинк се сформира малка група от художници с единомислие.

Така се формира движение, което получава името „фовизъм”, произлизащо от френската дума fauve, тоест „див”. Този термин е завинаги утвърден в стила поради една от критичните рецензии след първата изложба на фовистите, проведена в Salon d'Automne през 1905 г. Експозицията предизвика скандална сензация, публиката беше объркана, а критиките възмутени. Въпреки това, Лео Щайн, американски колекционер, купува Жената в зелената шапка, една от двете картини, изложени на Матис. Анри получава 500 франка за творбата, голяма сума за онези времена, която заедно със скандалния успех на изложбата го прави популярен.

На поредната изложба на фовистите творбата „Радостта от живота” на Анри Матис предизвика изключително раздразнена реакция не само в средите на рецензентите, но и у постимпресионистите. Щайн обаче купува и това произведение, което се превръща в забележителност сред произведенията на фовистката сцена в творчеството на Матис.

От 1907 г. групата на съмишлениците на фовистите се разпада, а актуалността на движението продължава не повече от три години. Но това не се отрази на усъвършенстването на техниката на Матис и той неизменно продължаваше да следва стила, който разработи.

Пикасо в живота на Матис

Около април 1906 г. тези двама бъдещи много известни художници се срещат и стават приятели за цял живот, както и съперници. Матис и Пикасо бяха редовни посетители в салона на Гертруд Щайн и редовно присъстваха на срещите, провеждани в събота вечер на Rue de Fleurus. 27. Пабло Пикасо, който е с 11 години по-млад от Матис, по това време започва своите експерименти върху деформация и разрушаване на формата. Преди това той се опита да интерпретира цвета, но не толкова смело като Матис.

Тяхната работа често се сравнява от изкуствоведи, смята се, че една от основните разлики между творбите на художниците се крие не само във факта, че единият по новаторски начин интерпретира цвета, а другият - формата. Матис рисува от живота, докато Пикасо е по-склонен да работи от въображението си. Най-характерните теми на изображенията на двамата майстори са жени и натюрморти, но Матис предпочита да постави природата в напълно обзаведени или декорирани интериори, на чиито изображения обръща голямо внимание.

От 1907 г. позите и фигурите на голи модели в картините на Анри Матис често наподобяват образите на Авиньонските девици, първата картина на Пабло Пикасо, създадена в стила на кубизма. Смята се също, че кубизмът е отразен през 1912 г. в композициите на няколко от произведенията на Матис. От своя страна влиянието на Андре е забележимо в скулптурата на Пикасо, неговото изображение на женска голота през 30-те години на миналия век.

1906-1917

Много от най-добрите творби на Матис са създадени през десетилетието след 1906 г., когато той разработи отличителен строг стил, който подчертава плоски форми и декоративни шарки. През този период художникът пътува много, което е отразено в неговите творби. През 1906 г. той заминава за Алжир, за да изучава африканското изкуство, което въплъщава най-добрите образци на примитивизма.

След като посети голямата изложба в Мюнхен от 1910 г. на тема ислямски изкуства, Матис се втурна към Испания и изучава мавританското изкуство в продължение на два месеца там. Той посещава Мароко два пъти през 1912-1913 г. и прекарва там седем месеца, което води до множество рисунки и около 24 картини. Докато рисува в Танжер, художникът прави няколко промени в стила си, включително използването на черно. Неговите ориенталски мотиви са чести теми и за по-късни картини, например цяла поредица от одалиски.

От 1906 до 1911 г. художникът създава своите изключителни платна: Синя гола, Червена тюрбан, Луксозни предмети II, Музика, първата версия на Dance и втората, по поръчка на руския колекционер Сергей Щукин.

"Червена риба" от Анри Матис, както и "Танц II", са признати за световни шедьоври. След 1910 г. в много от творбите на художника цветовата схема има тенденция да бъде зелена, синя, сиво-синя и лилава. Композициите стават по-строги, а линиите са ясни, почти като на рисунката, което се забелязва в такива известни картини от 1910-1917 г. като "Натюрморт със здравец", "Разговор", "Прозорец в Танжер", "Зора на Тераса“, „Седнала изисканост“, „Портрет на жената на художника“.

Следващи години

През 1917 г. Матис се мести в предградие на Ница на Френската Ривиера и започва да работи по-спокойно, а стилът му на картини придобива признание като традиционна френска живопис през 20-те години на миналия век. През 30-те години на миналия век той приема по-смело опростяване на формата от преди. След 1941 г., когато художникът се затруднява да работи на статива в резултат на сложна операция, той създава зашеметяващо ярка поредица от произведения, използвайки техниката на хартиения колаж.

Анри Матис живее на 84 години и умира през 1954 г. За дълъг и наситен със събития период от творческата си дейност той създава скулптури, витражи, скици за трупата на „Руски балет“ на Сергей Дягилев, работи върху илюстрации на книги, декорация на интериори и дори манастирски параклис. Но най-голямото предимство на Матис, като основна фигура в съвременното изкуство, е неговият изразителен език на цветовете и дизайна, отразен в много произведения.