Интересни факти за съветските карикатури. Интересни факти за анимационните филми на Дисни Факти за анимационните филми на Дисни
Не само режисьори и сценаристи обичат да оставят различни великденски яйца и препратки към своите произведения, създателите на анимация също „грешат“ с този бизнес. Така познатите карикатури могат да се отворят от напълно неочаквана страна.
Намерихме няколко интересни истории, които със сигурност ще ви вдъхновят да гледате любимите си анимационни филми: кой знае, може би вие самите ще намерите тайни съвети от създателите?
1. Какво крият кокошките от анимационния филм "Кокошарник"
В анимационния филм "Бягство от кокошарника" всеки герой трябва да има някакъв аксесоар на врата си - колие, шал или колие. Това беше направено с причина: пилетата в тази карикатура, или по-скоро техните модели, са отлети от пластилин и освен това трябваше да завъртят главите си. За да скрият образувалата се става, аниматорите измислиха хитър трик с бижута на врата.
2. Защо първата принцеса с къдрава коса се появи толкова късно?
Първоначално създателите на анимационния филм "Малката русалка" искаха да направят Ариел красива къдрава коса, но, уви, компютърната графика от 1989 г. не позволи това.
Следователно първата принцеса на Дисни с къдрава коса беше Мерида от анимационния филм "Смели" - и това се случи едва през 2012 г. В продължение на 3 години е създаден специален симулатор, който прогнозира поведението на 1500 къдрици. Само си представете: сцената, в която Мерида сваля качулката от главата си и къдриците й отлитат, е създадена за 2 месеца!
3. „Тайната на Коко“, за която малко хора са се досещали
В анимационния филм "Тайната на Коко" има някои интересни препратки. Например, на главната улица на мексиканския град, където живее главният герой, можете да видите големи кукли - Бъз Лайтър и Каубой Уди от анимационния филм Toy Story.
Друга сцена, в която Мигел минава покрай маса с играчки, ни препраща към героите от анимационния филм "Finding Dory": тук можете да видите китова акула на име Destiny и рибите Немо и Дори.
4. Муфаса и Скар не бяха братя
Оказа се, че създателите на „Цар лъв“ крият една любопитна подробност: според авторите Муфаса и Скар не са братя, а по-скоро два лъва, които живеят в една и съща гордост. Режисьорите казват, че в дивата природа, когато лидерът остарее, се появява по-силен и по-млад лъв и те искали да използват факти от живота на животните. В този момент те разбраха, че Муфаса и Скар не могат да бъдат братя, но по някаква причина не казаха на публиката за това в продължение на много години.
Така че сега самата сцена в дефилето вече не изглежда толкова трагична, въпреки че все още е много болезнено да я гледаш.
5. В "Пъзела" има любопитна препраткаИ ето още един анимационен филм на Pixar, в който внимателният зрител ще намери много „поздрави“ от други произведения на студиото. Един от тях се появява в началото на карикатурата в сцената, когато Райли и родителите й пътуват из страната в нов дом. На кабелите могат да се видят няколко кръгли птици: те изглеждат точно като героите от късометражния филм от 2000 г. "About the Birds".
6. Каква е истинската тайна на успеха на анимационните филми на Дисни
Буквално във всеки нов анимационен филм студиото на Дисни крие или играчка на Мики Маус, или неговия контур. И така, в "Зверополис" играчката беше скрита в бебешка количка, а в "Frozen" беше скрита на рафт с чинии. Казват, че точно това е тайната на любовта на нацията към студиото и комерсиалния успех на техните карикатури: кой знае дали това наистина е така?
7. Съобщения за предстоящи новости в "Зоотопия"
В една от сцените на Zootopia ни е показана истинска колекция от анимационни филми на Дисни, чиито имена са леко променени според правилата на животинския свят. Тук можете да видите дисковете "City of Heroes", "Rapunzel", "Moana", "Ralph", както и карикатури, които все още не са се появили на екраните - това са "Frozen - 2" (ще излезе през 2019 г. ) и „Гиганти“ (премиера се очаква през 2018 г.).
8. Снежанка можеше да е руса
Първоначално създателите планираха да направят Снежанка блондинка, но в крайна сметка все пак решиха да се ръководят от източника - приказката на братя Грим, според която косата на момичето е "калена черна".
Освен това любимите гноми на всеки можеха да получат напълно различни имена: те искаха да се наричат Shorty, Jumper, Bald, Dirty, Bad Boy, Screamer ... За седмия гном създателите нямаха достатъчно въображение и планираха да го нарекат просто седмия.
Между другото, "Снежанка и седемте джуджета", противно на общоприетото схващане, не е първият пълнометражен анимационен филм в историята, но се различава от предшествениците си по това, че има звук и цвят.
9. Откъде са дошли скулптурите в Красавицата и Звяра?
Със сигурност всички си спомнят онези страховити фигури на чудовища, които красят замъка на Звяра. Скулптурите изглеждат особено зловещи и мрачни в началото на карикатурата, когато Бел изучава замъка със страх. Както се оказва, повечето от скулптурите са различни ранни версии на Звяра, които са направени от художници в процеса на създаване на неговия образ.
10. Шрек има свой собствен истински прототип
Думата "шрек" се превежда от немски като "ужас", но всеки знае отлично, че е трудно да се намери по-добър герой от този зелен огър. Оказа се, че любимият герой има прототип - това е френският борец Морис Тиле.
Той имаше рядко заболяване, което караше костите му да растат и удебеляват, особено в лицето. Тие постигна страхотни успехи в спорта, говореше свободно 5 езика и се научи през годините да се отнася към специфичния си външен вид с хумор.
2 април 2018 г. 18:52 чДокато работеше върху „Принцесата и жабата“, студиото трябваше да промени няколко ключови елемента от карикатурата, след като получи оплаквания за расовата нечувствителност на създателите:
1) първото име "Принцесата жаба" беше променено на "Принцесата и жабата", тъй като много афроамериканци не харесаха, че първата "черна" принцеса на Дисни се наричаше така, въпреки че други бели принцеси нямат обидни прякори;
2) външният вид на принцесата също беше коригиран, тъй като мнозина я смятаха за грозна и подобна на животно;
3) първото име на принцесата, Мади, трябваше да бъде променено на Тиана, тъй като Мади звучи като Mammy (черна мама);
4) професията също претърпя корекция: ако Тиана първоначално трябваше да работи като камериерка, в крайна сметка тя беше „прехвърлена“ на сервитьорка, за да избегне обвиненията в стереотипно мислене.
Слонът Дъмбо е единственият герой на Дисни, който не е казал нито дума в анимационния филм.
Мислите ли, че Красавицата и Звярът е просто приказка? Всъщност героят има истински прототип. През 16 век Петрус Гонсалвус е живял на остров Тенерифе в Испания. Той страдаше от хипертрихоза (заболяване, което причинява прекомерно окосмяване по лицето и тялото). В онези дни към такива хора се отнасяха предпазливо, виждайки в това нещо демонично. Но Петрус имал силен покровител – крал Хенри II. Гонсалвус се жени за красива жена Катрин, с която има седем деца, четири от които наследяват хипертрихоза.Смята се, че историята на Петрус Гонсалвус и брака му е в основата на приказката „Красавицата и звярът“.
Линда Уолвъртън, сценарист на „Красавицата и Звяра“, каза: „Нямам нищо против Снежанка или Пепеляшка, те отразяват ценностите и традициите на своята епоха. И исках да създам героиня от 90-те, която, вместо да чака принца на бял кон, ще се реши на смел акт. Сценаристът каза още, че е вдъхновена да създаде образа на Бел от Джо, героинята от романа "Малки жени" на Луиз Алкът.
Първият витраж в пролога към карикатурата „Красавицата и звярът“ има надпис на латински „vincit qui se vincit“, което означава: „Победява този, който побеждава себе си“.
Сцената от „Дамата и скитникът“, в която Джим дава на жена си кутия за шапки с очарователно кученце, се казва, че е базирана на истинска история. Веднъж Уолт Дисни подари на жена си за Коледа кученце чау-чау по този начин.
Сцената с ядене на спагети от анимационния филм е една от най-емблематичните, цитирани и пародирани днес... Самият Дисни обаче беше готов да я изреже от филма, мислейки, че романтична сцена с кучета ще изглежда много глупаво.
Произвеждането на „Снежанка и седемте джуджета“ отне 3 години. Предполагайки, че карикатурата ще се провали в бокс офиса, представители на холивудската филмова индустрия нарекоха карикатурата „Грешката на Уолт Дисни“.
Някои от танцовите движения на Снежанка са използвани в Робин Худ.
Малката русалка е най-новият ръчно рисуван анимационен филм на Дисни. Бяха използвани около 1000 различни цвята на 1100 фона. Общо са направени над 1 000 000 рисунки.
Ерик е единственият "официален" принц на Дисни, който не показва гласовите си способности на екрана. Въпреки факта, че всички герои пеят в карикатурата, включително незначителни представители на морските дълбини, Ерик не получи нито една солова част.
Движението на косата на Ариел под водата се основава на движението на косата на астронавта Сали Райд в космоса. Ето защо косата на Ариел е като облак около главата й през цялото време.
19 от 21 принцеси никога не се появяват с панталони. Само две принцеси в анимационните филми на Дисни се появяват с панталони - Жасмин и Мулан.
Всички знаем какво са карикатурите. Много от нас ги обичаха в детството, а мнозина все още ги обичат. През годините технологията за създаване претърпя много промени. Най-популярните в наше време са карикатурите, направени на базата на компютърна анимация, въпреки че все още можете да намерите много нарисувани карикатури. Много различни карикатури имат много интересни факти. Ето няколко от тях:
1. Първоначално Уолт Дисни искаше да кръсти мишката Мортимър, но съпругата му настоя той да му даде името Мики Маус. Този герой се появява през 1928 г. и е озвучен от самия Уолт Дисни.
2 ... Появата на Аладин на Дисни е заимствана повече от Том Круз, появата на Джийн от Робин Уилямс, а появата на Русалоски от актрисата Алис Милано.
3. В анимационния сериал "Чип и Дейл бързат на помощ" има такъв герой като Gadget. Всъщност нейното име е Gadget.
4. Преди да започне продукцията на „Цар Лъв“, екипът на филма пътува до Савана, за да проучи по-отблизо поведението, движенията и начина на живот на животните.
5. Уолт Дисни получава """ всяка година, а за анимационния филм "Снежанка и седемте джуджета" е награден с 1 голям и 7 малки Оскара.
6. Най-неуспешният анимационен филм на Дисни е Черен котел (1985), въпреки че по него се работи почти 10 години.
7. Най-скъпият анимационен филм в историята е Тарзан (1995). Повече от 145 милиона долара бяха изразходвани за производството му.
8. В анимационния филм „Малката русалка“ (1989) главната героиня Ариел има още 6 сестри и всички те имат име, което започва с буквата „А“: Акват, Алън, Ариста, Атина, Адела, Андрина.
9. Островът на удоволствието в анимационния филм "Пинокио" (1940) е безумно подобен на Острова на глупаците в руския "Незнайка на луната". Единствено в „Пинокио” кучетата се превърнаха в магарета, а в „Незнайно” в овни.
10. Принцът на гората в анимационния филм "Бамби" се появяваше толкова рядко, само защото беше много трудно да се нарисува и анимира разклонените му рога.
11. Първият анимационен герой е динозавър на име Герти. Появата на този герой датира от 1910 г.
12. Създателят на анимационния сериал Спондж Боб Квадратни гащи изучава широко морска биология в колежа и също така работи като готвач в ресторант за морски дарове.
13. В оригиналната версия на анимационния филм "Volt", името на главния герой звучи като "Bolt", което се превежда като "Мълния". В руския боксофис те смятаха, че името Болт не звучи много, затова го преведоха като Волт.
14. Слончето Дъмбо е единственият главен герой в анимацията на Дисни, който не говори нито дума.
15. Първоначално Вълк в "Е, чакай!" Владимир Висоцки трябваше да озвучи, но художественият съвет му забрани и Анатолий Папанов беше поканен за тази роля.
16. Актьорите, озвучили карикатурата на Шрек, никога не са се срещали по време на записа на репликите. Всеки от тях дублира своя характер поотделно.
17. През 2007 г. Скрудж Макдък беше обявен за най-богатия измислен герой от списание Forbes.
18. Арнолд Шварценегер призна, че мрази японската анимация ().
19. През 2013 г. беше издаден анимационният филм "Кин-дза-дза", базиран на едноименния филм от 1986 г. В оригиналния филм чатланинът УЕФА е изигран от Евгений Леонов, в анимационния филм същият герой е озвучен от неговия син Андрей Леонов.
20. В анимационния филм „Коледна песен“ (2009) Джим Кери изигра 4 героя: Скрудж и 3 коледни духа.
21. В The Lion King 2: Simba's Pride Кову първоначално е замислен като син на Scar, но тази идея е отхвърлена, за да няма намеци за кръвосмешение, защото тогава Кову ще бъде братовчед на Киара.
22. Имената на някои от героите от Книгата за джунглата са измислени според името на вида им на хинди: Балу - мечка, Багира - пантера, Хати - слон, Шер Хан - крал на тигъра.
23. В много анимационни сериали минават години, но децата така и не порастват и не се местят в нови класове. Това се случва в анимационните сериали "Хей Арнолд", "Семейство Симпсън", "Южен парк" и др.
24. В карикатурите „Добриня Никитич и змията Горинич“ и „Иля Муромец и славей разбойникът“ Иля и Добриня са озвучени от Валери Соловьев. Но в части 4 и 5 (когато героите се събират), за да бъдат гласовете различни, Дмитрий Биковски беше поканен да озвучи Иля Муромец.
25. Лоракс в едноименната карикатура е дублиран на руски от Денис де Вито, който също го озвучава в оригиналната версия.
26. Стив Джобс е изпълнителен продуцент на Toy Story.
27. Няколко героя на Дисни имат голяма прилика с Аладин: император Куску от Приключенията на императора, принц Навин от Принцесата и жабата, Флин Райдър от Рапунцел.
28. Последният анимационен филм, заснет по време на живота на Уолт Дисни - "Мечът в камъка" (1963).
29. Един от аниматорите на анимационния филм "Лисицата и кучето" (1981) беше бъдещият режисьор Тим Бъртън.
30. Уникален е филмът „Кой постави заек Роджър“ като един от първите, съчетал играта на живи актьори с анимационни герои.
_________________
сайт -интересни и забавни факти за всичко на света.
1. Първите в света карикатури са нарисувани и ръчно рисувани пантомими с продължителност до петнадесет минути. Дори тогава може да се използва звуков съпровод, синхронизиран с изображението.
2. Първият руски аниматор е Александър Ширяев, хореограф на Мариинския театър, който създава първата в света куклена карикатура през 1906 г., която изобразява 12 танцуващи фигури на фона на неподвижна природа. Филмът е заснет на 17,5 мм филм. Създаването му отне три месеца. По време на своето създаване Ширяев протри дупка в пода с краката си, докато непрекъснато вървеше от камерата към пейзажа и обратно. Филмът е намерен в архива на Ширяев от филмовия критик Виктор Бочаров още през 2009 г. Там бяха открити и още няколко куклени карикатури: „Клоуни, които играят с топка“, „Художници на Пиеро“ и любовна драма с щастлив край „Шегите на Арлекин“.
3. Има версия, че инициативата за създаване на съветска анимационна индустрия идва лично от другаря Сталин. През 1936 г. се появява студиото на Союздетмултфилм. „Det“ по-късно изчезва от заглавието: вероятно някой от ръководството е решил, че не само децата, но и възрастните гледат анимационни филми. Година след създаването си студиото започва да произвежда цветни филми, което свидетелства за добро финансиране и повишено внимание от страна на държавата. Факт е, че съветските аниматори усвоиха нови технологии в синхрон със западните и ясно си поставиха задачата да настигнат и изпреварят Дисни.
4. Петдесетте може спокойно да се считат за разцвета на световната анимация. Преценете сами: американците пуснаха Пепеляшка, Питър Пан, Алиса в страната на чудесата и Спящата красавица, а ние им отговорихме със Снежната кралица, Кащанка, Аленото цвете и 12 месеца. В младостта си класикът на японското аниме Хаяо Миядзаки се вдъхновява от тези ленти - след като ги гледа, той решава да стане аниматор. Между другото, нашата "Снежна кралица" стана триумфатор на международни филмови фестивали - получи първи награди в Лондон, Венеция, Рим и Кан.
5. За първи път сивата котка Том (пълно име – Томас Джеймс Джаспър) започва да преследва мишката Джери (пълното име – Джералд Маус) през 1941 г. – за да вдигне морала на американските войници през Втората световна война. Сюжетът на няколкостотин карикатури е прост: глупавият, но активен Том не изоставя опитите да хване хитрия Джери, последният винаги избягва да бъде хванат, въпреки че понякога героите се обединяват срещу някакъв общ враг. И въпреки че бягат един след друг вече 70 години, изглежда, че край не се вижда.
6. На Запад, поради високите заплати, създаването на карикатура е 10 пъти по-скъпо от нашето - в САЩ цената на минута достига $150 хил. Бюджетът на четвъртата част на "Шрек" е $160 милиона, „Долината“ е 180 млн. долара, без маркетинга, Рапунцел – 260 млн. За сравнение, за цялата ни анимация през 2011 г. първоначално бяха отпуснати 260 млн. от държавния бюджет – само не долари, а рубли.
7. Един пламенен антикомунист папа Йоан Павел II веднъж препоръча на своите енориаши да гледат повече съветски карикатури. Не можете да спорите: ние успяхме да произвеждаме не само ракети, но и хуманитарни ценности.
8. Поговорката „Като таралеж в мъглата” отдавна се е превърнала в синоним на несигурност. И тя се ражда благодарение на незабравим анимационен филм, заснет от Юри Норщайн през 1975 г. През 2003 г. "Таралеж в мъглата" беше признат за най-добрия анимационен филм на всички времена и народи според резултатите от проучване сред 140 критици и аниматори от различни страни.
9. През 2007 г. Общинският съвет на Глазгоу нарече известния анимационен герой Скрудж Макдък за изявен градски жител.
10. През 80-те години на миналия век съветската карикатура „Е, чакай!” е забранена за показване по телевизията във Финландия. Заради... прекомерна жестокост. Определена етична комисия реши, че според тях заекът е садист, тъй като вълкът постоянно изпада в различни болезнени неприятности заради него. Какво да кажа - бедни финландски деца ...
Анимационната индустрия се развива със скокове и граници, без да отстъпва на своите "кинематографични" братя. Стана добра семейна традиция да отидеш да гледаш някой анимационен филм в киното и няма нужда да говорим за домашни събирания пред телевизора или компютъра - това е свято. Не броете морето от завладяващи истории, свързани със създаването на определени шедьоври на анимацията, както в наше време, така и в далечното минало.
Интересни факти за анимационните филми на Дисни
Малко хора знаят, но когато Уолт Дисни излезе на сцената, за да получи Оскар за „Снежанка и седемте джуджета“, той дори не подозираше, че вместо една статуетка ще получи осем: голяма и седем малки. На снимачната площадка на известния анимационен филм се случиха много интересни неща „зад кулисите“ – например, за да вдъхновят аниматорите за максимална работна атмосфера, в студиото беше подредена импровизирана менажерия и да се направи кожата на Снежанка естествена белота, истински прах се нанася върху филма и след това се рисува върху него.
И ето още няколко невероятни истории, но за други шедьоври на Дисни:
- Добре познатата притурка от анимационната сага „Чип и Дейл бързат на помощ“ беше наречена така само в руската озвучителна игра. Всъщност името й беше Gadget - доста необичайна дума за началото на 90-те. За да не се обърка публиката, беше решено името да се адаптира към постсъветските реалности. Така смелата и сметлива мишка се превърна в Gadget, бързо и умело „прецака“ мозъците на избухливите бурундуди.
- Краят на 80-те години на миналия век бе белязан от излизането на филма „Назад в бъдещето“ и анимационния „Аладин“. Не е изненадващо, че прототипът на образа на палавия ориенталски побойник ръководството на Дисни видя актьора Майкъл Джей Фокс, който по това време плуваше в лаврите на популярността. Но резултатът не удовлетвори аниматорите и в резултат лицето на Аладин беше „отписано“ от Том Круз, който също събра милиони от разпространение на филми. Е, шикозните харемни панталони са взети назаем от рапъра MC Hamer.
- Мики Маус несъмнено е отличителният белег на студиото на Дисни. Една смешна малка мишка също има свои „странности“, защото ако се вгледате внимателно, можете да обърнете внимание на необичайните й уши. От какъвто и ъгъл да ги погледнете, позицията им в кадъра остава непроменена - два черни кръга "на цялото лице" и никога "в профил". Между другото, актьорите, които озвучиха Мики Маус и Мини, бяха семейна двойка в реалния живот.
- Всички принцеси на Дисни бяха тийнейджъри по възраст. За да се потвърди този факт, е достатъчно да се проведе малко разследване. Младата Аврора беше само на 16 години, защото проклятието казваше, че точно тогава ще си убоде пръста. Красавицата Ариел празнува 16-ия си рожден ден в началото на карикатурата. Жасмин беше малко по-голяма, почти пълнолетно момиче. Баща й беше много притеснен за брака на дъщеря си, или по-скоро за неговото отсъствие, защото до 18-годишна възраст тя трябваше да тръгне по пътеката с някакъв принц.
- Ярката и харизматична Пумба от „Цар Лъв“ беше първият герой, на когото аниматорите позволиха несериозно да пърди на екрана. Преди това нито един герой на Дисни нямаше възможност да се държи толкова некултурно и дори абсолютно да не се срамува от лошите си маниери. Между другото, карикатурата е дублирана на десетки световни езици, включително зулу.
Повече от едно поколение деца е израснало върху анимационните филми "Мечо Пух", "Само чакай", "Кузя малко домакинство" и "Чебурашка". Това означава, че е двойно интересно да се научават нови факти за тяхното създаване и живот извън екрана, които могат да разсмеят и най-заклетите скептици и песимисти.
- „Хлапе и Карлсън“ излиза в съветските кина през 1968 г. и веднага печели признанието на младите зрители. Всички изображения са измислени от художниците Анатолий Савченко, включително портрета на "домакинята" Фрекен Бок. Десетки актриси се явиха на прослушване за гласовата игра на тази героиня и нито една от тях не удовлетвори исканията на режисьора. В крайна сметка беше поканена Фаина Раневская, която перфектно се справи със задачата си, но добави много сива коса към главата на режисьора. Тя не само категорично отказа да изслуша всички коментари, но и открито се възмути от появата на своята героиня. Смятала я за страшна и грозна, като се обиждала и приела своя „портрет“ върху себе си.
- "Котката Леополд" е изкована в съветския анимационен филм "ковач" от 1975 до 1993 г. Името на добродушния човек, който призова всички да живеят в хармония, се превърна в нарицателно, но как точно се е прилепнало към очарователна и весела котка е отделна история. Авторите не искаха да наричат главния герой Васка или Мурзик, но отне много време, за да измислят достойно име. Проблемът беше решен с леката ръка на сина на автора на сценария Аркадий Хайт, който тогава беше още малко момче, който наблюдаваше развитието на сюжета на анимационния филм от възрастни и приключенията на "Неуловимите отмъстители" по телевизията със същия ентусиазъм. Тогава той имаше предложение да даде на котката името на един от героите на филма - полковник Леополд Кудасов.
- Възрастната жена Шапокляк е може би един от най-запомнящите се герои от анимационния филм "Чебурашка". Художникът Леонид Шварцман не можеше да измисли как трябва да изглежда тази вредна невестулка, като непрекъснато прави всякакви мръсни номера на екрана. Но в крайна сметка образът се оформи и собствената му свекърва можеше да го направи. Именно от нея е скициран портретът на гадната старица – остър нос, прегърбена фигура, сива коса, прибрана на кок, пъргави очи. Е, цилиндърът, дантелената волан и маншетите вече са препратка към френските „корени“, защото на френски думата „beanie“ означава „сгъваема шапка“.
- Бременските музиканти са поредният шедьовър от перото на талантливата троица Генадий Гладков, Юрий Ентин и Василий Ливанов. Интересно е, че всички герои в карикатурата са озвучени от Олег Анофриев, който не можа да избере един и поради „алчност“ каза, че иска да стане гласът на всеки герой. Той успя перфектно в този амбициозен план и то само за една нощ. Образите на обирджиите са копирани от прочутите екранни "свободници" - Опитни, Страхливи и Goonies. Принцесата също имаше истински прототип, а съпругата на Юрий Ентин стана нея. Именно в тази много червена къса рокля тя не се омъжи за любимия си автор на песни.
Малко за японското аниме
Японският стил на правене на карикатури не може да се обърка с нищо. Има много жанрове, а самите видеоистории са предназначени не само за деца, но и за възрастни. Дори самият Джеймс Камерън призна в интервю, че обича анимета и ги гледа почти всеки ден.
- Първите карикатури в стил аниме излизат на кината през 1917 г. и оттогава буквално поробват света. Името на жанра анимация идва от английското "animation", а съвременната терминология се появи сравнително наскоро. През 20-ти век е използван друг израз – „манга-ейга“, което буквално означава „комикси за филми“.
- Отличителна черта на външния вид на героите, използвани в анимето, са големите им очи. По замисъл на художниците, с помощта на изразителен поглед можете да предадете цялата интензивност на емоциите, бушуващи в душата на конкретен герой. Но колкото и да е странно, идеята за „подаряване“ на своите актьори с големи очи е заимствана от Уолт Дисни и японците изобщо не крият това.
- Традиционно, колкото по-значима е ролята на героя, толкова по-дълго художниците работят върху рисуването на чертите на лицето му, включително очите. Освен това само положителните герои могат да имат щастието да имат два „бездънни океана“, но прословутите злодеи трябва да разчитат само на тесни процепи като тези на ескимосите.
- Много известни филмови актьори и поп певци се борят за правото да озвучат роли в аниме. Самият процес се нарича "seiyu", освен това наскоро той се превърна в пълноценна професия.
- Японското аниме също може да се похвали със своето "Санта Барбара". Сериалът "Sazae-san" например не слиза от телевизионните екрани почти половин век, като започва своята история през 1969 г. и я продължава до днес. Наблюдавайки възходите и паденията на фамилията Сазае, не едно поколение японци израснаха и се „препръзнаха”, с което страшно се гордеят и смятат за наследство на страната си.
