• Имаше ли татарско-монголско робство в Русия
• Как да определим, че човек е влюбен
• Как да разберете, че човек ви обича
• Как да чакаме любим човек от армията
• Вашето заключение по въпроса "остави бременна момиче"
• Когато момичетата оставят това, което той прави
• Какво оценяват момчетата от момичетата
• Как да се интересува човек по телефона - теми за разговор
• Какво мечтае за апартамента: не достатъчно собствено жилище
• Как да разберем, че човек е влюбен

Гуриев М.

1. Гледайте днес

Първоначално механичният часовник е създаден като устройство за измерване на времето. Първата от тях, кулата и по-малката им версия - вътрешният часовник, беше отворена структура. Тъй като миниатюрните механизми бяха по-чувствителни към прах, те бяха затворени с куфар, а кутията (калъфът) беше украсена. В тази форма те са оцелели. Днес механичните часовници постепенно изчезват от живота, заменени от кварцови, по-точни, по-евтини и по-удобни. Освен това, часовниците са все по-рядко срещани като независим обект, движещи се към екраните на мобилните телефони, компютрите и телевизорите. Съответно, отношението към тях се променя. Ако през 17-и век часовникът е бил царско чудо, в 18-ти - луксозен предмет, през 19-ти - функционална вътрешна украса, днес тя е банална, многостранна, чисто утилитарна и сравнително евтина част от ежедневието. Такова възприятие се прожектира, като цяло, върху древен часовник, следователно се очаква те да имат еднаква точност, надеждност и непретенциозност. Което, разбира се, не е вярно. Механичните часовници, и по-специално старите, изискват внимание и уважение, както и специфични знания и умения при боравенето с тях. Ако не, часовникът ще спре и за дълго време.

Много млади хора днес просто не са чували как часовникът тиктака и бие. Ето защо въпросите за тяхното правилно съхранение, възстановяване и експониране стават още по-актуални.

2. Гледайте като музеен обект

Задачата на един музей на изкуството, в нашето разбиране, е да образова хората на най-добрите примери на човешката култура. За бъдещите поколения музейът съхранява и изучава експонатите си, за съвременниците им показва и коментира. Първата група въпроси се разглеждат основно от попечителите. За тях една от основните задачи е да запази обекта, и най-вече от посетителя, който понякога е варварски по отношение на експонатите. В този смисъл най-добре е просто да затворите музея. Почти диаметрално положение заети от персонала, свързани с приемането на посетителите. За тях най-голямото привличане на музейните експозиции пред обществеността, по-специално, е да се покажат възможно най-много обекти, включително механични часовници. В това противопоставяне

има значителна конструктивна точка: необходимостта от непрекъснато обмисляне и аргументиране на взетите решения.

В музеите часовниците се третират по различен начин, тъй като това е граничен обект, в същото време паметник на художествената и техническата култура. Най-добрите художници и скулптори от своето време участват в производството на калъфи за часовници, при изграждането на механизми са използвани най-новите постижения на науката и технологиите. Съответно, в музеите на изкуството фокусът е върху външния вид на часовника; в техническите музеи се набляга на особеностите на механизмите; В историческите музеи часовниците се разглеждат като свидетели на определени епохи или конкретни събития.

Особеността на часовника е, че той е практически единственият експонат на музея, който има сложна и добре организирана вътрешна структура, движи се и звучи самостоятелно. Живото същество, включително човекът, е склонно да забележи движението от ъгъла на окото си и да се обърне към звука. Така се формира първият импулс на движение към темата, особено силен в случая с музикални и анимирани часовници (когато паучообразните часовници обществото моментално се събира около клетката с часовниците). Това означава, че работи, тиктака, звънене часовници увеличаване на привлекателността на музея. Особено за деца. А децата са нашето бъдеще. Ако едно дете не се интересува от музей днес, той няма да доведе децата си тук утре - и това е всичко! Веригата е прекъсната, защо и за кого трябва да се съхранява и изучава всичко това?

Работното време донася живот на интериора на музея, им дава ново измерение, звуков акцент, са в постоянен, понякога несъзнателен диалог с човек. Те са мост, свързващ се с миналите собственици на тази къща: чуваме същите звуци. Ако часовникът бъде спрян - това е знак за беда: някой в ​​къщата е умрял. В допълнение, спрял часовник, с изгубени декоративни елементи, извънземни ръце, счупени циферблати, поражда усещане за подпори, основната лъжа на случващото се: не трябва да има кралска колекция от счупени часовници!

3. Възстановяване

Смята се, че часовникът ще се запази по-добре, ако не е включен. Да, работата на часовника води до износване. Двойките на триене (оста на осите и опорни дупки в дъски, стартови палети, бойни щифтове) се износват, часовниковите пружини и окачването на махалото се счупват. Но реставраторите отдавна са се научили как да поправят тези щети без никакви щети на часовника. В същото време един висококачествен механизъм с компетентна поддръжка може да работи десетилетия без сериозен ремонт. И вредата, много по-голяма от непрекъснатата работа, причинява безгрижно отношение към тях, неграмотна поддръжка, непрофесионална реставрация.

Характеристиките на нашата история са отразени в състоянието на часовника в музеите. Има неправилно сглобяване на калъфи, загуба или подмяна на цели механизми, счупени емайлови набори, няма декоративни елементи на калъфи, махала, звънци, стрели, очила, часовникови ключове. Това означава, че сферата на дейност на реставратора е почти неограничена. Но професионалното възстановяване е скъпо и трудно достъпно. Затова те често канят аматьор, който, за номинална такса, или просто „за любовта към изкуството“, всъщност осакатява това нещо. В края на краищата, дори и да е часовникар, това не е достатъчно: часовникът-ремонтник възстановява само функцията. Формата и оригиналността на частите, художественият образ на часовника за него са вторични. С такъв ремонт се пропуска информация (напр. Надписи на пружини и дъски), оригиналните части се губят. Часовникът не е виновен, той беше научен. И пазачът не е виновен, защото не могат напълно да оценят качеството на работата. А резултатът е жалък.

Това означава, че опасенията на попечителите са оправдани - както при всякакъв вид музейно произведение, непрофесионалното възстановяване разваля нещата.

Спецификите на реставрацията на часовници в музей се определят, от една страна, от спецификата на часовника, като музейно произведение, а от друга - от общи идеи за целите и задачите на музея, както и възникващите цели и задачи на възстановяването. Каква е целта на възстановяването на такъв обект като механичен часовник, какви са критериите за оценка на резултатите от работата на реставратора? Обръщаме се към дефинициите.

реставрация (от късна слава. restauratio- restoration), реставрация, реставрация на нещо в оригиналната си (или близка до оригиналната) форма (архитектурни паметници, произведения на изкуството, звукозаписи, филмови и фотодокументи, ръкописи и др.).

2001 „Голямата руска енциклопедия“

реставрация - Това е дейност, предприета с цел да се направи разрушен или увреден обект разбираем, с минимална жертва на неговата естетическа и историческа цялост.

Етичен кодекс на Комитета за опазване на ИКОМ

Предвид гореизложеното, целта на възстановяването на часовниците и основният критерий за оценка на нейните резултати предполага повишаване нивото на запазване и художествена стойностекспонат. За да направите това, процесът на възстановяване трябва да включва:

1. цялостно историческо и техническо проучване на експоната,

2. задължително съхраняване на оригинални части и части, \\ t

3. консервационни дейности, т.е. набор от дейности, насочени към спиране на унищожаването на експоната, \\ t

4. възможно най-пълно, научно обосновано попълване на загубите, \\ t

5. ясна маркировка на ново произведените части, \\ t

6. определяне на промяната на състоянието в съответните документи, \\ t

7. изготвяне на подробно описание на експоната и извършената работа,

8. издаване на препоръки за поддръжка и експозиция. Отделно - за сградите. Часовниците за часовници са, като правило, сглобяеми, многоелементни структури. Някои части са загубени с течение на времето. И ако работим в музей на изкуството и искаме да предадем на зрителя художествения образ на субекта, а не тъжното доказателство за небрежно отношение към него, има смисъл да се опитаме да направим пълно възстановяване на загубите. Тук са възможни най-простите задачи, например да се направи липсващ крак чрез копиране на запазения; още по-сложни са възможни, когато става въпрос за пресъздаване на изгубените елементи според стилни аналози. Последният вариант е по-труден, сложен и уязвим за критики, но все пак музеят не трябва да бъде гробище! И един елемент с загуби (ние не изброяваме изгубените крака, onlays, върхове и т.н.) на етикета, той мами зрителя повече от възстановените и оборудвани със съответния етикет. Това означава, че възстановяването повишава степента на автентичност и художествена стойност на експоната, увеличава привлекателността му като обект на постоянни и временни изложби, неговата търговска стойност. На експоната се отделя повече внимание, уважение и грижа, така че е по-добре запазена.

Трябва да се помни, че всеки контакт с темата вече е намеса. Това означава, че изискванията за спазване на принципите на възстановяване (обратимост на възстановителната намеса, разумността за компенсиране на загубите, пълното документиране на направените промени) трябва да бъдат значими и да не водят реставратора в ъгъла.

Професионалното възстановяване включва диференциран подход към всеки обект. Мярката за намеса се определя индивидуално, след цялостно проучване на изложбата и е в съответствие с попечителя и комисията за възстановяване. Обхватът може да бъде широк - от чисто консервационни мерки, насочени към фиксиране на текущото състояние на обекта и предотвратяване на неговото по-нататъшно унищожаване, до реконструкция на голям обем загуби и, в особени случаи, до пълно копиране. Въпросът за настройката на часовника на курса е индивидуално решен: като цяло, няма смисъл за китката и джобните часовници.

Часовниците винаги са били високотехнологичен продукт, в производството на който биха могли да участват десетки различни специалисти: художници, инженери, технолози, занаятчии. За възстановяването са необходими същите специалисти. За да може външният вид на новосъздадените части да съответства на оригинала, възстановителят трябва да работи в съответствие с технологиите, свързани с авторското право. Той трябва да съчетае знанията на историка на изкуството и квалификацията на часовникаря, да разбере особеностите на дизайна на механизмите и дизайна на часовниците от различни страни и епохи. Очевидно е, че такъв набор от изисквания е прекомерен за един човек (на практика това означава, че този, който сам извършва тази работа, ще изпълни или частта, в която е компетентен, или ще мами). Практическият изход е да се работи в приятелски екип, чиито колективни знания обхващат всички въпроси чрез сътрудничество.

С сътрудничеството и предлагането - някои проблеми. Във връзка с намаляването на производството на механични часовници, гамата се намалява, а качеството на резервните части и материали намалява. Трудно е да се получат нестандартни часовникови извори, звънци, циферблат. Сериозни фирми с добра производствена база и опитен персонал не са печеливши малки музейни поръчки. Малките фирми не винаги могат да осигурят прилично качество и не са склонни да сключват договори за еднократни поръчки. На практика единственият изход е личните контакти, ентусиастите, паричните средства с директен изпълнител.

Един независим въпрос е обучението. Преди, например, в Англия от осемнадесети век, обучението на часовникари отнемало 7 години, а след това за още две години отишъл на чираците. Това отново говори за голямото количество знания и практически опит, необходими за овладяване на професията. Съвременните чуждестранни часовници (в Русия няма такива) осигуряват добра професионална подготовка, но за реставратор това може да служи само като техническа база. А по-нататъшното обучение, очевидно, може да се проведе под формата на стаж в сериозна реставрационна работилница. В същото време стажантът трябва да получи съответните исторически и художествени знания и технологични умения, но най-важното е, че в него трябва да се формира уважително отношение към обекта и способността да се работи с документи („на живо” в часове). Единствената институция, която обучава реставратори на часовници, е колежът West Dean в Англия (също препоръчва стаж в работилница за реставрация, когато е завършен).

В музеите има малко руски часовници, представени са предимно произведения на часовници от Франция, Англия, Германия. По-важни са контактите с чуждестранни колеги - те по-добре познават часовниците си. Съвременните средства за комуникация (като електронна поща), които могат да предават както текст, изображение, така и звук, могат да улеснят ефективното взаимодействие (за това, както и за четене на специална литература и списания и публикуване на статии, трябва да знаете чужди езици). Появата на единна международна организация, способна да организира такова сътрудничество, създаване на единна и достъпна база данни по часове, ще повиши възстановяването на часовниците на качествено ново ниво - международния център за възстановяване на часовници. Задачата на такъв център е да създаде възможност да се запознаят с аналозите на възстановените часовници, където се съхраняват, както и да подобрят методите на възстановяване чрез установяване на контакти между часовниците, реставрационните работилници, съчетавайки знанията и опита на специалисти от различни страни.

4. Експозиция

Спецификата на часовниците се проявява по въпроси, свързани с тяхната експозиция. Опитът в музея позволява да се формират редица изисквания и желания, които трябва да се вземат предвид при инсталирането на изложбата:

Часовниците трябва да бъдат монтирани (окачени) на стабилна и надеждна основа. За подови или конзолни часовници трябва да се осигури охрана на стената.

Препоръчително е да възстановите случаи, които предпазват часовника от прах и нежелани смущения. Обикновено се използват стъклени капачки: плътни за малки часовници, композитни с бронзова рамка и входна врата на ключалката - за големи. Под капака трябва да има дървена стойка с жлеб или стъпка за ориентацията на стъклото. Така че стъклената капачка да не надраска стойката, защитната хартия се залепва към долния му ръб.

Ако часовникът има битка или музика, е необходимо в щанда да се осигурят съответни отвори за преминаване на звука. Ако е необходимо, е възможно усилване на звука.

Осветление, желателно е да има обща плюс фронтална, на циферблата и видими движещи се части (махала, втора ръка, анимация).

Ако часовникът има интересна задница (например, гравирана платина), препоръчително е да се организира кръгов преглед или да се постави пред огледалото (но не и да се затвори) и съответно да се организира осветлението.

Джобен часовник е сложен обект за излагане. Според техния дизайн те трябва да се разглеждат от различни ъгли. Искам да покажа циферблата, задния капак и механизма. За да направите това, часовникът може да се окачи открито на въртяща се стойка или да се постави над огледалото (с разстояние от 3-4 см) или пред ъгъла на огледалото (за да се види от двете страни) и да се покаже възможно най-близо (на нивото на очите).

За часове с музика или анимация, трябва да използвате видеоклип на тяхната работа. Тя може да бъде придружена от исторически и художествени коментари, показване на интересни детайли от часовника, особености на работата, които посетителят не би могъл да види.

5. обслужване

Работното време, като всички работни механизми, се нуждае от поддръжка. Тази концепция включва:

Байпас (обикновено седмично) и фабрика за гледане. В този случай, като правило се извършва визуален контрол на състоянието, коригират се курсът и календара и се извършва прехвърлянето към лятно (зимно) време;

Превантивни ремонт на механизма - веднъж на всеки 3-5 години, в зависимост от състоянието (или в случай на извънредна ситуация, например, ако пролетта почивки). Работата включва демонтиране на механизма, идентифициране на дефекти и загуби, коригиране, почистване, сглобяване, смазване и настройка на курса.

За часовници с музикални устройства се поставя отделен етап (интонация). Честотата зависи от характеристиките на дадено устройство. Например, за механичните органи това може да се направи два пъти годишно.

6. съхранение

Ако часовникът след възстановяването е изпратен на съхранение, механизмът трябва да бъде запазен. Това означава:

Всички извори трябва да бъдат напълно разтворени;

Махалото трябва да бъде фиксирано. Ако часовникът има заключващо устройство, използвайте го. Ако махалото е сменяемо - свалете го и го завъртете, съхранявайте заедно с ключовете и ключовете на кутията, ако има такива.

Желателно е да се покрие напълно часовникът от прах. По-специално, това се отнася за отделни механизми, скелетни часовници, часовници с изгубени стъклени капачки.

Трябва да се отбележи, че днес въпросът за съхранението на часовниковите механизми (намиращи се в случая или съхранявани отделно) не е напълно решен: пазителите на различни обекти на ДПИ (бронз, порцелан, мебели и др.) Не са експерти по часовниковата механика. Имайки предвид размера и качеството на колекцията от часовници от Ермитажа, стигате до идеята за целесъобразността на отделянето на часовниковите механизми на самозапазване. Това не означава тяхното териториално преместване, а позволява по-добро решаване на въпросите на съхранението, възстановяването и експлоатацията. И също така се пристъпи към създаването на единен каталог - база данни за часовников механизъм. С развитието си тя може да бъде допълнена с информация за кутии, циферблати и часовници.

Това ще помогне да се разкрие потенциалът на колекцията от часовници в областта на историята на технологиите (например движението на часовниците - прототип на всички последващи механизми, до компютрите), като част от универсалната култура, която се развива заедно с изкуството и я подкрепя. Днес знанията за механизмите, получени по време на възстановяването на часовниците, остават с реставратора. Но в много часове механизмите не са по-малко интересни от случая. Оттук и идеята за независима изложба на часовници, показваща развитието и разнообразието на стилове, дизайни и технологии, ролята и мястото на часовниците в историята на човечеството. Няма нужда да вземате часовника от експозицията. Но да се организира изложбата, като се вземат предвид спецификата на темата, трябва да се използват видеозаписи, мултимедийни средства, компютърна анимация. С популярното, но технически компетентно ниво на информация, тя ще привлече нов слой от посетители, които се интересуват от технологиите - и това е голяма част от мъжете.

7. Заключение

1. Спецификата на часовника, като паметник в същото време художествена и техническа култура, която има сложна многокомпонентна структура, движеща се и звучаща, определя характеристиките на подхода към възстановяването, изобразяването и съхранението.

2. Разнообразието от видове механизми, приложни технологии, варианти на дизайн на случай ни принуждава активно да събираме информация по тези въпроси, да установяваме контакти с кураторите на други музеи, антикварите, часовникарите, реставраторите на различни специалности.

3. Работното време изисква постоянно внимание и редовно компетентно обслужване, но значително повишава привлекателността на музея.

Първата наука за времето е астрономията. Резултатите от наблюденията в древните обсерватории бяха използвани за земеделие и религиозни церемонии. С развитието на занаятите обаче е необходимо да се измерват кратки периоди от време. Така човечеството стигна до изобретяването на часовници. Процесът беше дълъг, изпълнен с упорита работа на най-добрите умове.

Историята на часовниците има много векове, тя е най-старото изобретение на човечеството. От пръчка, залепена в земята до ултра-прецизен хронометър - пътят е стотици поколения дълъг. Ако направите оценка на постиженията на човешката цивилизация, тогава в номинацията "велики изобретения" часовникът ще бъде на второ място след колелото.

Имаше време, когато хората имаха достатъчно календар. Но имаше занаяти, стана необходимо да се определи продължителността на технологичните процеси. Отне часове, целта на които - измерването на времеви интервали, по-кратки от един ден. За този човек през вековете е използвал различни физически процеси. Съответстващи бяха проектите, които ги прилагат.

Историята на часовете е разделена на два големи периода. Първият е няколко хилядолетия, вторият е по-малък от един.

1. Историята на часовника, наречена най-простата. Тази категория включва соларни, водни, огневи и пясъчни инструменти. Периодът завършва с изучаване на механичния часовник на преждевременния период. Това бяха средновековни камбанки.

2. Нова история на часовниците, започвайки с изобретяването на махалото и баланса, която бележи началото на развитието на класическата осцилаторна хронометрия. Този период е все още

слънчев часовник

Най-древната, съществуваща. Ето защо историята на слънчевия часовник отваря парада на великите изобретения в областта на хронометрията. Въпреки привидната простота, те се отличават с голямо разнообразие от дизайни.

Тя се основава на очевидното движение на Слънцето през целия ден. Преброяването е върху сянката, хвърлена от оста. Използването им е възможно само в слънчев ден. Древният Египет има благоприятни климатични условия за това. Най-често срещаните по бреговете на Нил получили слънчев часовник, който имал вид на обелиски. Те бяха поставени на входа на храмовете. Гномон във формата на вертикален обелиск и скала, отпечатана на земята - така изглеждаше древният сонен часовник. Снимката по-долу показва един от тях. Един от египетските обелиски, транспортирани до Европа, е оцелял и до днес. Гномът с височина 34 метра сега стои на един от площадите в Рим.

Обикновените слънчеви часовници имат значителен недостатък. Те знаеха за него, но дълго време се примириха. В различни сезони, т.е. през лятото и през зимата, продължителността на часа не е същата. Но в периода, в който доминираха аграрната система и занаятчийските отношения, нямаше нужда точно да измерва времето. Следователно слънчевият часовник успешно съществува до късното Средновековие.

Гномонът е заменен с по-прогресивни дизайни. Подобрените слънчеви часовници, в които този недостиг е бил елиминиран, имат криволинейни скали. В допълнение към това подобрение бяха използвани различни версии. Така че в Европа стените и слънчевите часовници са обичайни.

По-нататъшно усъвършенстване се състоя през 1431 година. Тя се състои в ориентацията на сенчестата стрелка, успоредна на земната ос. Такава стрела се наричаше полуос. Сега сянката, която се въртеше около оста, се движеше равномерно, завъртайки 15 ° за един час. Такава конструкция направи възможно производството на слънчев часовник, който да е достатъчно точен за времето си. Снимката показва едно от тези устройства, запазени в Китай.

За правилно монтиране, стоманената конструкция е оборудвана с компас. Сега можете да използвате часовника навсякъде. Възможно е да се правят дори преносими модели. От 1445 г. слънчевият часовник започва да се изгражда под формата на кухо полусфера, снабдена със стрела, сянката на която пада върху вътрешната повърхност.

Алтернативи за търсене

Въпреки че слънчевите часовници бяха удобни и точни, те имаха сериозни обективни дефекти. Те бяха напълно зависими от времето и тяхното функциониране беше ограничено до част от деня, сключено между изгрева и залеза. В търсене на алтернативи учените се стремят да намерят други начини за измерване на времеви интервали. Изисква се те да не са свързани с наблюдението на движението на звездите и планетите.

Търсенията доведоха до създаването на изкуствени стандарти на времето. Например, това е интервалът, необходим за потока или изгарянето на определено количество вещество.

Създадени на тази основа, най-простите часовници са изминали дълъг път в развитието и подобряването на структурите, като по този начин подготвят почвата за създаване не само на механични часовници, но и на устройства за автоматизация.

воден часовник

Името „клепсидра“ се придържаше към водния часовник, така че има погрешно схващане, че за първи път са измислени в Гърция. В действителност това не е така. Най-древната, много примитивна клепсидра е била намерена в храма на Амон във Фийб и съхранена в Музея на Кайро.

При създаването на воден часовник е необходимо да се осигури равномерно намаляване на нивото на водата в съда, когато той изтича през долния калибриран отвор. Това беше постигнато чрез придаване на формата на конус на съда, който се стесняваше по-близо до дъното. Едва през средните векове е възможно да се получи модел, описващ скоростта на потока на течността в зависимост от неговото ниво и формата на резервоара. Преди това формата на водния часовник се избира емпирично. Например, египетската clepsydra, която беше спомената по-горе, дава равномерно намаляване на нивото. Макар и с известна грешка.

Тъй като clepsydra не зависи от времето на деня и времето, то максимално отговаря на изискванията за непрекъснато измерване на времето. В допълнение, необходимостта от по-нататъшно усъвършенстване на устройството, добавянето на различни функции осигурява достатъчно пространство за полет на въображението на дизайнерите. Така че, clepsydra от арабски произход са произведения на изкуството, съчетани с висока функционалност. Те са оборудвани с допълнителни хидравлични и пневматични механизми: звуково време за аларма, система за нощно осветление.

Не много имена на създателите на водния часовник държат историята. Те се занимават с производството им не само в Европа, но и в Китай, в Индия. Чухме за гръцката механика Ktesiby Alexandria, която е живяла 150 години преди новата ера. В clepsydra, Ctesibius използва зъбни колела, теоретичните разработки на които са извършени от Аристотел.

Огнен часовник

Тази група се появява в началото на 13 век. Първите часове на изпичане бяха тънки свещи с височина до 1 метър с прикрепени към тях маркировки. Понякога някои дивизии бяха снабдени с метални щифтове, които, падайки върху металната стойка, когато восъкът изгаряше около тях, правеха отчетлив звук. Такива устройства служат като прототип на алармата.

С появата на прозрачно стъкло, часовникът се превръща в лампа. На стената беше нанесена скала, според която при изгарянето на маслото беше определено време.

Най-често срещаните такива устройства са в Китай. Заедно с лампата в тази страна, друг вид огнен часовник беше зъл. Можем да кажем, че това е безизходен клон.

пясъчен часовник

Когато са родени, не се знае точно. Можем само да кажем със сигурност, че те не биха могли да се появят преди изобретяването на стъкло.

Часът от пясъчен часовник се състои от две прозрачни стъклени колби. Чрез свързващото гърло съдържанието се излива от горната част на дъното на колбата. И днес все още можете да намерите пясъчен часовник. На снимката е изобразен един от моделите, стилизирани антични.

Средновековните занаятчии в производството на устройства украсяват пясъчния часовник с изискан декор. Те са използвани не само за измерване на продължителността на времето, но и като вътрешна украса. В домовете на много благородници и сановници може да се види луксозна пясъчен часовник. Снимката представлява един от тези модели.

Песъчният часовник дойде в Европа доста късно - през късното Средновековие, но разпространението им беше бързо. Поради тяхната простота, възможността да ги използват по всяко време, те бързо стават много популярни.

Един от недостатъците на пясъчния часовник е доста кратък период от време, измерен без да се обръща. Касетите, направени от тях, не се вкорениха. Те забавиха разпространението на такива модели поради тяхната ниска точност и износване при продължителна работа. Това се случи по следния начин. Калибрираната дупка в диафрагмата между колбите е износена, нарастваща в диаметър, частиците от пясъка - напротив, смачкани, намаляващи по размер. Скоростта на потока се увеличава, времето намалява.

Механични часовници: външен вид

Необходимостта от по-точно измерване на интервалите от време с развитието на производството и социалните отношения непрекъснато нараства. Най-добрите умове работят за решаването на този проблем.

Изобретяването на механичните часовници е забележително събитие, настъпило през Средновековието, защото те са най-сложното устройство, създадено през тези години. От своя страна това беше стимул за по-нататъшното развитие на науката и технологиите.

Изобретяването на часовници и подобряването им изискваше по-усъвършенствано, прецизно и високопроизводително технологично оборудване, нови методи за изчисляване и проектиране. Това беше началото на една нова ера.

Създаването на механичен часовник стана възможно с изобретението на спускането на шпиндела. Това устройство преобразува транслационното движение на тежест, окачено на въже, в осцилиращо движение напред-назад на колело с часове. Тук има ясна приемственост - всъщност сложните модели на клепсидрите вече имаха циферблат, зъбно колело и битка. Необходимо е само да се промени задвижващата сила: да се замени потока вода с голямо тегло, което е по-лесно да се борави, и да се добави задействащо устройство и контрол на скоростта.

На тази основа бяха създадени механизми за кули. Звънчетата с регулатор на вретено влязоха в употреба от около 1340 г. и станаха гордост на много градове и катедрали.

Формиране на класическа осцилаторна хронометрия

Историята на часовника е запазила за потомци имената на учени и изобретатели, които са направили възможно създаването им. Теоретичната основа е откритието, което е направил Галилео Галилей, изразявайки законите, които описват колебанията на махалото. Той е и автор на идеята за механичен часовник с махало.

През 1658 г. талантливият холандец Кристиан Хюйгенс успява да осъзнае идеята за Галилео. Той е и автор на изобретението на балансовия контролер, който направи възможно да се създаде джобен часовник, а след това и часовник. През 1674 г. Huygens разработи подобрен регулатор, като прикрепи спирална пружина под формата на коса към маховика.

Друго значително изобретение е на часовникар от Нюрнберг на име Питър Генлийн. Той изобретил ликвидационната пролет, а през 1500 г., въз основа на него, създал джобен часовник.

Успоредно с това имаше промени във външния вид. Първо, една стрела беше достатъчна. Но тъй като часовниците станаха много точни, те изискват подходяща индикация. През 1680 г. беше добавена минутката и циферблата придобил обичайния си вид. В осемнадесети век започва да се установява втора ръка. Първоначално страната, а по-късно и централната.

През седемнадесети век създаването на часовници е прехвърлено в категорията на изкуството. Изящно декорирани калъфи, украсени с емайл набори, които по това време покрити със стъкло - всичко това се превърна механизми в луксозен елемент.

Работата по подобряването и сложността на устройствата продължи непрекъснато. Повишена точност на удара. В началото на XVIII век рубинови и сапфирови камъни са използвани като опори за балансиращи и зъбни колела. Това намалява триенето, подобрява точността и увеличава резервната мощност. Имаше интересни усложнения - вечен календар, автоматичен завод, индикатор за резерв на енергия.

Импулсът към развитието на часовника на махалото беше изобретението на английския часовникар Клемент. Около 1676 г. той развива котва-котва. Това устройство е подходящо за часовника на махалото, който има малка амплитуда на трептене.

Кварцов часовник

По-нататъшното усъвършенстване на инструментите за измерване на времето беше лавина. Развитието на електрониката и радиотехниката проправи пътя за появата на кварцови часовници. Тяхната работа се основава на пиезоелектричния ефект. Открит е през 1880 г., но през 1937 г. са произведени кварцови часовници. От класическите механично новосъздадени кварцови модели се различаваше невероятна точност. Започна ерата на електронните часовници. Каква е тяхната функция?

Кварцовите часовници имат механизъм, състоящ се от електронно устройство и т.нар. Стъпков двигател. Как работи? Двигателят, получаващ сигнал от електронното устройство, премества стрелките. Вместо обичайния циферблат в кварцовите часовници може да се използва цифров дисплей. Ние ги наричаме електронни. На запад - кварц с цифров дисплей. По същество това не се променя.

В действителност, кварцов часовник е мини-компютър. Много лесни за добавяне на допълнителни функции: хронометър, индикатор на фазата на луната, календар, будилник. В същото време цената на часовниците, за разлика от механиката, не се увеличава толкова много. Това ги прави по-достъпни.

Кварцовите часовници са много точни. Тяхната грешка е ± 15 секунди / месец. Регулирайте показанията на инструмента два пъти годишно.

Електронен часовник на стена

Дигиталният дисплей и компактността са отличителните черти на тези механизми. универсално използван като интегриран. Те могат да се видят на таблото на колата, в мобилен телефон, в микровълнова печка и телевизор.

Като елемент на интериора, по-често е възможно да се срещне с по-популярна класическа изява, т.е. със стрелка.

Електронният стенен часовник органично се вписва в интериора в стила на хай-тек, модерен, техно. Те привличат предимно с неговата функционалност.

По вид на дисплея електронните часовници са LCD и LED. Последните са по-функционални, защото имат подсветка.

Според типа източник на захранване, електронният часовник (монтиран на стената и на работния плот) е разделен на електрическа мрежа, 220V мрежа и батерия. Устройствата от втория тип са по-удобни, тъй като не се нуждаят от близкия контакт.

Часовници с кукувица

Немски занаятчии започват да ги правят от началото на XVIII век. Традиционно часовниците с кукувица бяха направени от дърво. Богато украсени с резби, направени под формата на къща за птицата, те бяха украшение на богатите имения.

По едно време евтините модели бяха популярни в СССР и в постсъветското пространство. В продължение на много години стенният часовник на марката "Маяк" произвежда фабрика в руския град Сердобск. Тежести във вид на смърчови шишарки, къща, украсена с проста дърворезба, хартиени кожи от здрав механизъм - те са запомнени от тези от по-старото поколение.

Сега класическите часовници с кукувица са редки. Това се дължи на високата цена на висококачествените модели. Ако не вземете под внимание кварцовите занаяти на азиатски майстори, изработени от пластмаса, приказни куклични кукли само в домовете на истински ценители на екзотичен часовник. Прецизен, сложен механизъм, кожена кожа, изящна дърворезба по тялото - всичко това изисква голямо количество висококвалифициран ръчен труд. Само най-реномираните производители могат да произвеждат такива модели.

Будилник

Това са най-често срещаните "разходки" в интериора.

Будилник - първата допълнителна функция, която е реализирана в часовника. Патентован през 1847 г. от французин Антоан Редиер.

В класическия механичен настолен будилник звукът се произвежда чрез натискане на чук върху метални плочи. Електронните модели са по-мелодични.

Чрез изпълнение алармените часовници се разделят на малки и големи, настолни и пътни.

Бюрото за будилници се изработва с отделни двигатели и сигнали. Те започват отделно.

С появата на кварцовите часовници популярността на механичните аларми е намаляла. Има няколко причини за това. С кварцов механизъм те имат редица предимства пред класическите механични устройства: те са по-точни, не се нуждаят от ежедневна фабрика, лесно се подбират за дизайн на помещенията. В допълнение, те са леки, не се страхуват от удари и падания.

Механичен часовник с алармен часовник обикновено се нарича "сигнал". Такива модели се произвеждат от няколко фирми. Така че, колекционери познават модел, наречен „президентски крикет“.

"Крикет" (на английски крикет) - под това име швейцарската компания Vulcain произвежда часовници с функция за аларма. Те са известни с факта, че техните собственици са американски президенти: Хари Труман, Ричард Никсън и Линдън Джонсън.

Историята на часовете за деца

Времето е сложна философска категория и в същото време физическа величина, която изисква измерване. Човекът живее във времето. Още от детската градина програмата за обучение и образование предвижда развитието на детски ориентационни умения във времето.

Можете да привикнете детето да използва часовника, веднага щом научи сметката. Ще помогне в това оформление. Можете да комбинирате часовник, направен от картон, с ежедневието, като поставите всичко това за по-голяма яснота върху лист хартия за рисуване. Можете да организирате класове с елементите на играта, като използвате пъзели със снимки.

Историята на възраст от 6-7 години се изучава в тематични класове. Материалът трябва да бъде представен така, че да предизвика интерес към темата. Децата в достъпна форма се запознават с историята на часовниците, техните видове в миналото и настоящето. След това консолидирайте придобитите знания. За да направите това, демонстрирайте принципа на най-простите часове - слънчева, водна и огън. Тези дейности предизвикват интереса на децата към научните изследвания, развиват творческо въображение и любопитство. Те насърчават уважението за времето.

В училище, в 5-7 клас, се изучава историята на изобретението на часовниците. Тя се основава на знанията, придобити от детето в уроците по астрономия, история, география и физика. Така полученият материал е фиксиран. Часовници, тяхното изобретение и усъвършенстване се разглеждат като част от историята на материалната култура, чиито постижения са насочени към задоволяване нуждите на обществото. Темата на урока може да бъде формулирана по следния начин: "Изобретения, които са променили историята на човечеството."

В гимназията е препоръчително да се продължи изучаването на часовниците като аксесоар по отношение на модата и интериорната естетика. Важно е да се запознаят децата с часови етикет, да се говори за основните принципи на подбора, като един от уроците може да бъде посветен на управлението на времето.

Историята на изобретението на часовниците ясно показва непрекъснатостта на поколенията, нейното изследване е ефективно средство за оформяне на мирогледа на младия човек.

Режим на съхранение - набор от условия, необходими за осигуряване на безопасността на музейната колекция. Включва условия на температура и влажност, светлинни условия, мерки за защита от замърсители на въздуха, биологичен режим, мерки за защита срещу механични повреди; защита на средствата в екстремни ситуации.

Условия на температура и влажност , Температурата и влажността са фактори, които могат значително да повлияят на ускоряването на стареенето на обектите. Силата на това въздействие зависи от материала, от който се прави артикулът; запазването на субекта по време на включването в колекцията; характеристиките на средата, от която продуктът е бил отстранен в процеса на бране.

Органичните материали (дърво, тъкани, кожа, хартия) са хигроскопични, влошават се при повишена и ниска влажност: деформират се, химически се променят и т.н. Високата влажност е опасна за метали, стъкло. Температурата също е важен фактор за запазването на обекти: калай прит°   под + 13° С се разболява от "калай чума", т.е. в него настъпват необратими химически промени. Восъчни продуктит°   над + 25° С постоянно деформирани.

Температурата и влажността се разглеждат в комплекса, тъй като те всъщност са взаимосвързани (помнете формулата за налягане от курса по физика в училище). За да се определи подходящата температура и влажност за този конкретен обект, е необходимо да се вземат предвид не само материалът, от който са изработени обектите, но и тяхната структура, комбинация от материали, структура и безопасност. Например съхраняването на картини, опънати на подрамка без кръстове и наклони, е по-опасно при условия на висока влажност, отколкото картини, чиито носилки имат кръстове и наклони, тъй като последните са по-малко податливи на деформация. Наличието на пукнатини, чипове увеличава отрицателното въздействие на температурата и влажността. Важно е да се вземе под внимание средата, от която продуктът е бил отстранен (това се отнася за археологическите колекции). Внезапна промяна в средата на съществуването на метали, дърво, стъкло, цветни камъни може да доведе до рязко стареене и унищожаване на обекти. Стъкло, метал, извлечен по време на археологически работи, трябва да се съхранява при ниска влажност; дърво - с увеличено. В изследванията на местните музеи са разработени критерии за оптимална температура и влажност за различни групи материали (Таблица 3.1).

Таблица 3.1

Критерии за оптимална температура и влажност за различни групи материали

Материал (група материали)	Температура (в° C)	Влажност (%)
метали	18 – +20	до 50
Стъкло, емайл, керамика	12 – +20	55–65

В края на таблицата. 3.1

Декоративни камъни	15 – +18	50–55
дърво	15 – +18	50–60
кърпа	15 – +18	55–65
Кожа, пергамент, кожа	16 – +18	50–60
Кост, рог, костенурка	14 – +15	55–60
хартия	17 – +19	50–55
Маслена живопис	12 – +18	60–70
Черно-бяла фотография		40–50
Цветна снимка		40–50

Спазването на тези условия е възможно само при отделно съхранение на изделията, изработени от различни групи материали. За общо съхранение се прилага сложен режим. Индикатори на интегрирания режим: температура + 18° C (± 1 ° C), влажност - 55% (± 5%) .

В чуждестранната музеология са приети малко по-различни стандарти. В работата на Б. и Г. Д. Господари "Управление в музейната дейност" за умерен климат, се препоръчва относителна влажност от 50% (± 3%), с допустима промяна на температурата през годината (постепенно, не повече от 0,5° С на месец) през зимата - 20-21° C, през лятото - 21-24° В. В същото време се признава, че поддържането на такъв режим е най-лесно да се постигне в умерения морски климат в специално построени нови сгради с модерна климатична система. По отношение на континенталния климат и в старите сгради, използвани като музейни сгради, спазването на този стандарт се счита за трудно. В този случай препоръчителните параметри на влагата: от 55% през лятото до 40% през зимата (препоръчително е да се намали влажността с 5% всяка пролет и есен). Отделни групи са метал и хартия („несвързани листове хартия“), които трябва да се съхраняват при съдържание на влага по-малко от 40%; и предмети от тропиците и с висока хигроскопичност, при които параметрите на влажността могат да достигнат 65%. Отбелязва се, че според британските стандарти за шиене на неприлепваща хартия, препоръчителната температура варира от 13 до 18° С при влажност 55–65%. Авторите посочват, че наскоро изискванията в музеите на Великобритания стават все по-малко строги. Това се дължи на политиката за пестене на енергия. .

Музеят трябва да има устройства, които записват условията на температура и влажност. Техните показатели в практиката на домашната музеология трябва да се заснемат два пъти на ден и да се записват в специален дневник.

Най-надеждният начин за осигуряване на условия за температура и влажност е климатизацията и осигуряването на изолация на помещенията от влиянието на околната среда (въздух и хидроизолация), тъй като в почти всеки тип климат се наблюдават сезонни колебания в температурата и влажността. Особено важно е да се инсталират климатици в зали с експозиция, защото в тези случаи без климатици много е трудно да се осигури съответствие с условията на температура и влажност при съхраняване на музейни предмети (отворен достъп): притокът на посетители води до повишаване на влажността и температурата. При липса на климатици се използват и други средства: проветряване, овлажнители (съдове с воден разтвор на калиев перманганат) при ниска влажност, адсорбенти (силикагел, вълнена тъкан) при висока влажност.

Защита срещу замърсяване на въздуха. Прах, газове, сажди, сажди и други замърсители на въздуха са важни фактори на околната среда, които влияят върху опазването на музейните предмети. Това е особено вярно в райони с висока гъстота на трафика, наличие на промишлени съоръжения и др.

В процеса на горене се образуват серен диоксид, сажди, сажди. Серен диоксид, разтварящ се във водата, съдържаща се във въздуха, образува сярна киселина и се превръща в сярна киселина в резултат на последващи химически реакции. Влиянието на сярната киселина е едно от най-агресивните. Особена опасност от този фактор се наблюдава в помещения с висока влажност.

Саждите, саждите, прахта действат като естествени адсорбенти (привличат влагата към себе си) и улавят вредни газове, които проникват в порите и естествено увреждат дървото, тъканите, хартията, боя, който активира химичните реакции. Прахът също е отлично място за размножаване на биологични вредители.

За да се предпазят продуктите от замърсители на въздуха, е необходимо също така да се инсталират климатици и филтри, механично да се отстранят прах и замърсявания и да се съхраняват предмети в индивидуални опаковки (капаци, папки, кутии и др.). При монтажа на климатици и филтри е най-добре да се използват многостъпални системи за пречистване на въздуха. Филтрите са по-добре да се инсталират от активен въглен. Използването на електрически филтри за музеите не се препоръчва, защото озонират въздуха и озонът е вреден за музейните колекции. Предварителният филтър трябва да осигурява пречистване на въздуха с 25-30%, междинен филтър - с 40-85%, вторият - с 90–95%. Този филтърен комплект е поставен така, че през него преминават както външни, така и рециклирани (вътрешни) въздушни потоци. , Защитете от прах също допринасят за отделните опаковъчни артикули: капаци, калъфи, папки.

Режим светлина , Основната му цел е да регулира достъпа на светлинни и ултравиолетови лъчи до музейните обекти. Светлината може да причини физически и фотохимични промени. Степента на излагане на светлина на даден обект зависи от материала, от който е направен обектът, дали предметът е изкуствено оцветен или има естествен цвят, устойчивост на светлина и цвят на цветовете, използвани за оцветяване, продължителността и интензивността на излъчване на светлина (Фиг. 64).

за устойчивост на светлина   материалите са разделени на 3 групи:

1) с висока светлоустойчивост (ниска фоточувствителност): метали, нецветен камък, гипс, неглазирана керамика, безцветно стъкло, неоцветени синтетични тъкани (или оцветени с някои синтетични багрила) и др .;

2) със средна светлинна устойчивост (средна фоточувствителност): кост, кожа, козина, неоцветени и неизбелени естествени тъкани, боядисани синтетични тъкани, дърво, остъклена керамика, емайл, маслена и темперна боя и др.

3) с ниска светлинна устойчивост (висока фоточувствителност): фотография, предимно цветна, и сред цветна - особено направена на снимка "поляроид, Акварел, пастел, хартия, избелена и боядисана естествена тъкан (особено ако боята е естествена).

Фиг. 64. Килими с купчини "Зоология". Автор Л. Керимов. Намира се в държавата
  Музей на азербайджанския килим и приложни изкуства (Баку, Азербайджан)

Колкото по-тъмен е обектът, толкова по-висока е способността му да абсорбира светлинните лъчи и следователно да бъде изложен на светлина. Що се отнася до оцветителите, стандартите за устойчивост на светлината зависят не само от цвета, но и от вида на боята: масло, акварел, гваш, темпера и т.н., както и примеси (всеки производител, като художници, които самостоятелно правят бои, тези примеси са техните). Модерният производител, като правило, посочва тези индикатори със знак * (* - малък, ** - среден, *** - висока светлинна устойчивост). За бои, чийто производител е неизвестен или неизвестен с данни за устойчивостта на светлината, този въпрос може да бъде решен с помощта на експертиза.

Изделия с висока устойчивост на светлина изискват само защита от пряка слънчева светлина. Нивото на осветление за тях не трябва да надвишава 150 лукса. Това се дължи на опасността от повишена експозиция не само на светлината, но също така ултравиолетова радиация , Средно светлоустойчивите материали изискват специална обработка: затъмняване или пълно потъмняване. Така че, дървото по същество изисква затъмнение, защото се препоръчва да се носят капаци. Маслената и темперната живопис без светлина не могат, защото те не се очистват (с продължителна липса на светлина, масло и умерен потъмняват). Бялата кожа, костите също изискват осветление, тъй като на тъмно те стават жълти. Нивото на осветяване за тях не трябва да надвишава 75 лукса. Високо фоточувствителните (с ниска светлинна устойчивост) елементи трябва да се съхраняват в сенчесто помещение на тъмно оборудване. Степента на осветяване в домашна музеология за високочувствителни материали е от 50 lux до 75 lux. Възможно е да има ситуации, в които силно светлинните обекти трябва да се съхраняват в пълна изолация от светлината (в тези случаи за обекта се препоръчват само затворено съхранение и складиране на запаси и е по-добре да се постави копие в експозицията, особено за дълго време) (Фиг. 65).

Фиг. 65. Музейг’ Orsay  (Париж, Франция). Изложбена зала,
  автор на проекта G. Aulenti

В чуждестранните музеологични стандарти, като правило, са разработени от самите музеи. За фоточувствителни обекти се препоръчва ниска осветеност: 50 lux; за светлоустойчивост - 150-200 лукса; и за леки обекти се казва, че те ще издържат на осветление и до 300 лукса включително. Това определя съотношение на контраст които са предназначени да идентифицират разликата между най-ярко осветените и най-слабо осветените повърхности на обекта. Контрастното съотношение е 6: 1. Стандарти за ултравиолетово лъчение варират до 75 микроволта на лумен (в чуждестранната музеология съществува процес на намаляване на допустимото ниво на ултравиолетово излъчване до 10 микроволта на лумен, което е свързано с въвеждането на нови ултравиолетови филтри, вградени във флуоресцентни лампи, както и нови видове фолио и ламинат за стъклопакети и оборудване за експозиция) , Когато се съхранява в експозиция, е важно не само да се определят параметрите на светлината, ултравиолетовото лъчение, нормата на контрастното съотношение, но и продължителността на експозицията. От време на време се препоръчват фоточувствителни обекти да се оттеглят от експозицията, за да се намали общия брой часове, през които те са изложени на тези фактори. За светлочувствителни експонати параметрите на яркостта се определят при 60000-12000 лукс часа на година .

Биологичен режим осигурява защита срещу биологични вредители: плесени, гъби, насекоми, гризачи. Гъбата, мухълът, ларвите на насекомите се размножават бързо в нарушение на температурните и влажни условия, прашенето на обекти. Опасността идва от нови придобивания, защото те могат да бъдат заразени и следователно, преди да бъдат поставени във фондове, пратката трябва не само да бъде правилно декорирана, но и да бъде проверена за нейната безопасност за други предмети.

Например мухълът се размножава при влажност 70–75% или повече и температура +20 - +25° C. Засяга неорганични материали, като керамика. За да се предотврати образуването на плесен, е необходимо да се спазват условията на температурата и влажността и да се обработи оборудването с разтвор на 2% алкохолен формалдехид.

Насекоми като шлайфмашини, дървени дръжки, кожеди, молци, претенденти, захарни люспи, вътрешни мухи и техните ларви увреждат предимно органични материали (хартия, дърво, акварел (добър мед с естествен мед), кожа, пергамент и .d.). За да се предотврати появата на тези вредители, също така е важно да се спазва режимът на температура и влажност, режимът на въздуха. По-рано, за да се бори с тези вредители, тя се използва главно за третиране на газове, инсектициди и опушване на нови придобивания. Това изисква наличието на камери за контрол на вредителите и специални изолатори и все още е свързано с риска за персонала и възможния ефект на отровите върху самите експонати. Затова в много музеи, в съответствие с новите технически възможности, се изграждат безкислородни камери (където се извършва обработка на азотния оксид) или се превръщат стари дезинсекционни камери. Изобретен е и друг нетоксичен метод: в специална камера обектите се нагряват при 52 ° С° С и постоянна относителна влажност на обработения обект и околната среда .

Защита срещу механични повреди - включва специално отношение към музейните предмети, което предотвратява тяхното увреждане или загуба. Това е особено важно при пряката работа на изследователите с обекти. В този случай от тях се изисква да измият и подсушат ръцете си, за да се елиминира контакт с обекта на мазнини и влага; използвайте неизбелени памучни ръкавици, когато работите с всички предмети, с изключение на онези, в които влакната могат да се залепят (по-късно те могат да служат като абсорбенти на влага, което също е опасно). Такива артикули включват издълбани лакове, дърворезби и др. Отпечатъците върху метали и хартия се отстраняват само с увреждане на текстурата на обекта. Обектът трябва да се вземе върху здравите му части: отделни листове хартия диагонално - по ъглите, съдове - по врата (в най-тясното място), но по никакъв начин от дръжките, дюзите и др. (фиг. 66)

Фиг. 66. Изделия от колекцията на модерния порцелан Загорски
  Историко-художествен резерват (Сергиев Посад, Русия)

Нумизматичните материали, продуктите от скъпоценни камъни и метали не се взимат с ръце, а само със специални пинсети, тъй като в противен случай може да причини повреда на обекта. Снимки, направени само за подкадрата.

Според нас музеите трябва да се стремят да ограничат „комуникацията” (особено докосващите се ръце).в  оригиналът е дори за изследователите: да се препоръча използването на електронни каталози, сканирани копия (явление, често срещано в чуждестранната музейна практика, но трудно за вкореняване във вътрешното).

Специални изисквания се прилагат за музеен транспорт, използван и за двете вътрешно движение на обекти и външни. Това трябва да включва крепежни елементи, демпфериращи омекотители, противоударни и други покрития и механизми. При транспортиране е необходимо да се избере подходящата опаковка, контейнер за транспортиране, да се спазват правилата за опаковъчните артикули (виж: Система за съхранение). Решението за възможността за транспортиране във вътрешната практика се взема от реставрационния съвет на музея.

Защита при извънредни ситуации   включва разработване на мерки за пожарна безопасност, мониторинг на водоснабдителните и отоплителните системи, поддържане на сграда в добро състояние на музея, както и разработване на планове за аварийно реагиране, оборудване на музейните помещения с противопожарно оборудване, автоматични пожарогасителни системи, пожарни и охранителни аларми; режим на защита срещу кражби и други посегателства върху собствеността на музеите.

На прозорците на сутерена, на прозорците на първия етаж (понякога и последния, ако има достъп до сградата на музея от покривите на съседните къщи), трябва да се монтират метални хоризонтални щори. Инсталирането на решетките не отговаря на съвременните стандарти за пожарна безопасност пречи на нормалната работа на пожарникарите в случай на пожар. Неотварянето или отварянето само от вътрешната страна на решетката няма да позволи проникването в сградата през прозорците на първия етаж, което е особено опасно за хора и предмети вътре, ако сгънатите греди и други блокират достъпа през вратите.

Задължителна настройка на сградата на часовника охрана (полицейски, частни, граждански или комбинирани). Регулаторни документи (в местната практика - “Инструкции за регистрация и съхранение на музейни ценности”) определят реда за предаване и приемане на помещения от музейна охрана и материално отговорни попечители, правила за съхраняване на ключове, сладоледи, печати и др.

Денонощно се извършват пожароизвестяване, електрически, водопроводни и отоплителни мрежи.

Ако музеят притежава колекции или отделни предмети, изработени от скъпоценни камъни и метали, оръжия, тогава са оборудвани специални помещения за тяхното съхранение. В изключителни случаи е позволено поставянето на такива артикули в складове, но със сигурност в огнеупорни шкафове, сейфове (Фиг. 67).

Фиг. 67. ГривниX– XI  в. Gold. Държавен музей
  Арменска история

Сергей Николаевич: Здравейте. Това е програмата "Културен обмен" на Руската обществена телевизия. С теб Сергей Николаевич. Днес имаме ден на музея. Ще говорим за това какво означава днес музеят в нашия живот, какво може и какво трябва да стане утре, какво е неговото основно богатство и украса и какво бихме искали да се отървем от него в момента. Нашият гост е Марина Лошак, директор на Държавния музей за изящни изкуства “Пушкин”.

Марина Лошак - собственик на галерия, арт мениджър, изкуствовед, колекционер, музейник. Роден в Одеса. Завършила е Университет „Одеса”, специалност „Класическа филология”. Докато е още студент, тя работи в Одеския държавен литературен музей. През 1986 г. се премества в Москва. В различни моменти тя ръководи Московския център за изкуства в Неглинная и Музея и изложбена асоциация Манеж. Основател на галерията "Проун". Член на консултативния съвет и жури на наградата Кандински. 1 юли 2013 г. е назначен за директор на Държавния музей на изящните изкуства „Пушкин”.

SN: Здравейте, Марина.

Марина Лошак:  Здравейте

SN.:  В програмите, за които чета, подготвяйки се за нашата среща, наистина ми харесва името на една - тя се нарича "Обмяна на приятели". Мислех, че някак си се римува с нашия "". И бих искал, разбира се, да знам по-подробно какви приятели си разменяте, кои са тези приятели. Но преди да се обърнем към такъв глобален и най-важен сега, разбира се, темата на Музея на Пушкин, бих искал да говоря малко повече за вас, защото в музейната общност вие сте сравнително нов човек - въпреки факта, че зад вас има няколко галерии, и това е голямо сдружение "Манеж", от което, строго погледнато, дойдохте в Музея на Пушкин. Но аз разбирам, че имате филологическо образование, нали?

М.Л .:  Да.

SN: И докато първото място на работа беше музей?

М.Л .:  Да.

SN: И какъв беше този музей?

М.Л .:  Литературно.

SN: В крайна сметка в литературата, нали?

М.Л .:  Да. Тъй като съм израснал в Одеса, това е Одеският литературен музей, който току-що се строи. И това до известна степен определи, така да се каже, кармата на моя живот, защото всички места, в които съм работил, са много различни. И това не е случайно, защото няма нищо случайно, както знаем.

SN: В този живот не се случва.

М.Л .:  Като цяло е съвсем съзнателно. Бяха свързани с пристигането ми по време на строителството, т.е. появата на нещо ново. Нямаше нито един случай, в който щях да дойда на място, което вече традиционно съществува. Не. Това е, аз съм толкова подредена, вероятно, че аз ...

SN: Вашият живот, да?

М.Л .:  Да. Това, което ми е интересно, е да започна и да се движа, мисля така. Просто се чувствам на мястото в момента, в който нещо започва.

SN: И този музей, литературният музей в Одеса - какво представлява?

М.Л .: Той представлява мечтата на един литературен музей в Одеса. Той не беше там. Нямаше абсолютно нищо. Имаше един фантастичен режисьор, абсолютен авантюрист (в най-добрия смисъл на думата), мъж от някакъв мрачен роман, невероятно образован, едновременно идеалист и циник, фантастичен човек, фантастичен, който измисли това, което щеше да стане и в резултат направи всичко. Имаме най-добрата сграда в града - двореца Гагарин. Имам пари. Събраха екип от най-младите и неопитни хора. Все още учих в института, когато дойдох там, бях на 19 години. Нямаше нито един експонат, но имаше само желание да го направи. И за десет години това е най-добрият музей на годината за последните пет години, т.е. пет години е най-добрият музей на страната.

И това беше може би най-доброто място в живота ми, защото тогава не можех да го оценя. Работих като изследовател в отдела, който се занимаваше с най-„вкусното“, по мое мнение, двадесетте години, само южното руско училище. През цялата година пътувах 15–16 пъти до Москва и разговарях с Катаев, със Славин, със семейството на Илф, със Саша Илф (приятели вече бяха по-късно), с Пирожкова, съпругата на Бабел, с всички легендарни хора.

С.Н .: С целия този кръг велики писатели.

М.Л .:  И тогава все още не можех напълно да преценя какъв щастие и късмет. Тук тръгнахме. Всъщност, това, което направих тогава, правя сега, а това е пътуване. Това е най-важното нещо, което можете да направите - тук трябва да търгувате с очарование, шофиране, желание, насищане с това желание и да получавате, получавате, получавате експонати. И в резултат на това събрана невероятна колекция от неща (нямаше нито един лист хартия), който се превърна в музей, който все още е отворен. Сега, за съжаление, разбира се, тя е в напълно различна държава. Но когато се отвори, беше бомба, както казват сега. Обикновено са били десет прекрасни години от живота.

SN: Посвещава ли десет години?

М.Л .:  Десет години.

SN: Това е огромен период.

М.Л .:  Да, много. Тогава го отворихме. Тогава все още обикалях там, дойдоха при мен. Беше голяма страна. И тъй като обичам да говоря, хората дойдоха при мен особено от Санкт Петербург, от Киев, от различни места, правят телефонни разговори, се регистрираха и дойдоха специално.

SN: И взехте ли екскурзии?

М.Л .:  Да, разбира се. Е, първо направихме, а след това и екскурзии.

С.Н .: Трябваше да го покажем.

М.Л .:  Беше много ...

SN: Вашите чувства от общуването с тези класици на съветската литература? На първо място, честно, аз се интересувам от Валентин Петрович Катаев.

М.Л .: Разбира се Можеш да се обзаложиш! Той трябва да се интересува от всичко на първо място, защото е абсолютно нереален.

SN: Ами, като че ли част от този град, в края на краищата, беше много свързан.

М.Л .:  Да, той е голяма част. Тогава той беше съвсем стар човек, напълно възрастен, абсолютно жив, абсолютно мъж, напълно, въпреки възрастта си, тоест, с всички реакции на един напълно оживен мъж и много добре казано, с невероятен акцент в Одеса. Невероятно! И когато за пръв път гледах парчета от хрониката, където през 50-те години се появява някъде като функционер, на някакъв конгрес, без никакъв акцент. Без най-малката! Как може да бъде това? Не разбирам ...

SN: И изведнъж, вече в тези по-късни години ...

М.Л .:  Очевидно, в старостта си, човек си позволил да бъде себе си.

SN .: Да бъдеш себе си.

Валентин Катаев говори вкусно, както пише той - вкусно и добро

М.Л .:  Бъди себе си, да. И беше прекрасно! Е, с този акцент! Никога не съм чувал за него. Роден съм в едно интелигентно семейство, в Одеса никой не говореше с акцент. И тук е само един истински, като от книги или от филми, и много очарователен акцент. Добър нисък глас. Вкусно говореше, както пише той - вкусно и добро.

SN: Десет години е страхотен живот. Като цяло, музеят, ако човек влезе, тогава той влезе завинаги в действителност. Това е някаква затворена, затворена система. Е, във всеки случай може да се посочат много примери, когато хората прекарват живота си там. Съжалявате ли за напускането на този музей, частично създаден от вас?

М.Л .:  Жалко е. Много съжалявах, много съжалявах ... наистина не исках да напусна Одеса в Москва. И аз бях напълно щастлив там. Живеех страхотен живот, въобще не провинциален и изпълнен само с фантастични преживявания. Бях много добър.

С.Н .: Както разбрах, имаше семейни обстоятелства, нали?

М.Л .:  Семейство, да, трябваше да отида.

SN: За първи път чух името ви във връзка с колекцията, това беше някакъв вид напълно нов статут и нов вид работа - събиране на колекция за SBS-Agro, такава банка беше.

М.Л .:  Да. Първоначално се нарича "Капитал".

SN: "Капитал"?

М.Л .:  И преди това, веднага щом се преместих в Москва, отново работех в музей.

SN: И работихте в музей?

М.Л .:  Да, веднага отидох в музея, това беше Музей Маяковски. И дойдох там точно защото се превръщаше в реконструкция.

SN: Защото той е литературен?

М.Л .:  Не.

SN: Не?

М.Л .: Само защото се превръщаше в реконструкция. Работих там точно толкова дълго, колкото продължи реконструкцията, две години. И тогава дойдоха новите времена, възникна Столичната банка.

SN: И каква колекция събрахте за тях?

М.Л .:  Те събраха ... Това не беше колекция, но беше колекция, защото ...

SN .: И как се различават те?

М.Л .:  Колекцията съчетава събраните неща като с хомогенна тема. А колекцията е няколко колекции. Имаше няколко различни колекции, много. Имаше много добра колекция от древността, която Смоленски сега представи на Музея на Пушкин. Препоръчани ни бяха служителите на Музея на Пушкин. Същият Владимир Петрович Толстиков, който сега оглавява античния отдел, всъщност е бил консултант на тази колекция. Тук сега вероятно е той. Е, колекция от стари руски и западноевропейски картини. И красива колекция от западноевропейски щампи и рисунки, които също са в музея на Пушкин. И така нататък. Имаше много много добри и важни неща, много различни, които се насочваха към такива блокове.

SN: Но всъщност това е частна колекция, нали?

М.Л .:  Абсолютно.

SN: И вие сте отговорни за всички посоки, за всичко там, нали?

М.Л .:  Току-що привличах експерти по един или друг начин.

SN: Не е експерт в някои области.

М.Л .:  Е, разбира се, не можете да бъдете експерт във всичко. Когато събирахме западноевропейска гравюра, това беше Аркадий Иполитов.

SN: Беше ли като инвестиция или по-скоро такова културно изследване?

М.Л .:  Това не беше инвестиция.

SN: Не?

М.Л .:  Това беше история на образа. След това малко хора инвестираха в областта на изкуството.

SN: И аз разбрах.

М.Л .:  Да. Е, това просто не придаваше значението, което сега, може би, хората вече могат да дадат. Това със сигурност беше образна история. Това бяха много млади институции. Столичен е една от първите пет банки. Аз дойдох там дванадесетия човек, тоест отново беше началото.

SN: Тази история.

М.Л .:  Всичко беше много интересно. Историята просто течеше по тялото. Всичко беше много интересно! Но в същото време общувах с тези колеги, които ... Това беше време на корпоративни срещи, откакто се появиха нови банки. Знаеха колко е важно да бъдем социално привлекателни. А социалната привлекателност е свързана с този вид дейност. Те видяха примера на Дойче Банк. Deutsche Bank като цяло е "звезда", всички са равни на германските големи банки.

SN: Е, това беше един вид симулация, модел за подражание, нали?

М.Л .: Модел, да. И всъщност мисля, че това е много правилна "звезда".

SN: Ориентир.

М.Л .:  Да, разбира се. И в никакъв случай не е английски или американски, а немски. И всички се опитваха да изградят публично лице, основано на тези разбирания. Мисля, че беше много добър момент. Имаше много благотворителни и патронажни стъпки, различни стъпки. Е, тогава, когато колекцията беше повече или по-малко събрана в някои блокове, ние всъщност работихме като Министерство на културата, като РОЗИЗО, защото показахме тази колекция в страната. Доведох я до всички музеи. Оттогава познавам всички музеи. Е, това беше презентацията: 14-15 изложби годишно.

SN: В цяла Русия?

М.Л .:  В цяла Русия, включително Хабаровск, Владивосток, Благовещенск, затворени градове, Красноярск-26. Тоест, бях в невероятни места и навсякъде. Имаше някои любими градове. Правехме изложби специално за Омск, направих името Врубел. Четири изложби, посветени на Врубел, където имаше 4000 души на ден. Тоест, като цяло е много съзнателно и много работа, която, от една страна, много помага на банката, която е толкова голяма, че има много клонове, а от друга страна е много търсена от хората като вид културна политика. Тъй като страната не е имала такива възможности, такива пари, и банката може да си го позволи. И мисля, че сега много ни липсват такива движения.

SN .: Но дойде 1998 година ...

М.Л .:  Да, беше голяма година за мен.

SN: И защо беше толкова красив? Всеки си спомня за него с треперене.

М.Л .:  И всичко е вътре в нас, знаеш. За мен беше красиво, защото през 1998 г. отвори галерията, която трябваше да бъде галерията на Столичната банка. Но имаше криза и вече беше трудно за банката. Но все пак всичко беше построено, готово и то се отвори. Друго нещо е, че Смоленски продължава да бъде човек на думата си, да подкрепя и дава пари. Е, всъщност не плащахме наем, съществувахме, получавахме заплата. Всичко останало беше нашия бизнес - трябваше да правим изложби, да намираме пари за тях, спонсори и т.н. И започва нов живот на Московския център за изкуства, което е напълно уникално място. И това също беше откриването на нов прозорец по това време, нов.

SN: Значи това е началото на новия ви етап?

М.Л .:  Да.

SN .: Не беше строеж, а всъщност беше строеж ...

М.Л .:  Беше. Не, построихме галерия.

SN: Ах, построихте ли?

М.Л .: Аз изградих, отговорих, т.е. контролирах като човек, който даде техническа задача, и всичко, което се случва.

SN .: А какво да кажем за съдбата на тази колекция SBS-Agro? Това означава, че част от него се премества в музея на Пушкин?

М.Л .:  В Пушкин, да.

SN: А останалите?

М.Л .:  За съжаление не знам.

SN: Значи вече не сте проследили съдбата на тези неща?

М.Л .:  Е, нямаше такава задача.

SN: Разбирам, че в момента има две от вашите галерии. Една галерия е Роза Азора, с която сте имали пряка връзка.

М.Л .:  Е, Роза Азора беше през цялото време. Все още е 1988 г., когато все още съм ...

С.Н .: Да, тя беше една от първите.

М.Л .:  Да, преди Смоленски. Всъщност, не мога да кажа, че се занимавах с него. Това беше само началото. Наистина исках да направя място, което обичаш. И тогава дойдоха хората, които направиха това като галерия. Първоначално сме там с Лена Язикова малко, а след това Люба Шакс, която се е занимавала с нея и все още е ангажирана. И аз - чисто снизхождение и, както се казва, плетене на кърпа вечер от десет до единадесет.

SN: Значи беше някаква паралелна история, която не промени живота ви?

М.Л .:  Като цяло не.

SN: И втората галерия?

М.Л .:  А вторият беше част от живота ми, също важен етап, защото когато историята свърши ...

SN .: Историята на колекцията ... с колекцията.

М.Л .:  Не с колекцията, не, а с Московския център за изкуства, който продължи пет години и половина. И това беше повече от важна институция, всъщност единствената институция, която сътрудничи с всички музеи. Като цяло, това беше музейно пространство, то беше нестопанско музейно пространство. Ние бяхме на мястото на Руския музей, а през цялото време работихме с руснаците с Третяковската галерия. Всички провинциални музеи бяха наши приятели. Като цяло всичко беше направено.

И тогава затвори, и беше необходимо да се измисли нещо друго. Исках да направя място или галерия, която да се занимава с онова, което ми е интересно и към което винаги съм бил склонен, т.е. към руската авангарда. Нямаме такава галерия. Всъщност дори и сега не съществува.

С.Н .: Преди да бъдеш назначен за директор на Музея на Пушкин, ти беше директор на тази Манежска асоциация за една година.

М.Л .:  Едно и половина.

SN: Половин. И много високи надежди бяха свързани с пристигането ви с нова изложбена дейност.

М.Л .:  Да. Е, успях да направя всичко, което обещах, още повече.

SN: Да? Това означава, че това посещение в Музея на Пушкин, което, разбира се, беше доста драматично, както го разбирам, защото всички тези години то беше свързано с единственото име - Ирина Александровна Антонова. И тази промяна на забележителностите всъщност означаваше, че за музея ще започне напълно нов живот. Започна ли?

М.Л .:  Струва ми се - да. За щастие, в същото време с живота, който музейът е живял преди ... Защото не можете да започнете нов живот, напълно затваряне на стария, спиране и затваряне на книгата. Е, не е така. Следваща страница. Е, много се е променило.

SN: Има две концепции за съществуването на музеите и те не спорят помежду си, но въпреки това винаги има приоритети. Първият е запазването на произведения на изкуството, шедьоври и т.н. Това е много важна дейност на музеите. Всъщност много от тях бяха създадени за това. И трябва да се съхранява. Втората е изложбата, разбира се, дейност, такива образователни дейности. Какво в този смисъл е по-важно за вас, по-интересно като професионалист?

М.Л .:  Факт е, че тъй като сега говорим за музеи, които съществуват днес, няма никаква тема, така да се каже, темата „Какво е по-важно - съхранение или показване?”. И като цяло се разделят на тези две теми ...

SN: Невъзможно.

Музеите като институции са се променили толкова много ... Е, това е все едно да сравните един пример за мълчалив филм с най-модерната къща на изкуството

М.Л .:  Това е абсолютно невъзможно, защото музеите като институции са се променили толкова много ... Е, това е като да сравните мълчалив филм с образец на мълчалив филм с най-модерната къща на изкуството. Това е съвсем различна история, общо взето, друга и друга. Ако сега попитате: "Какво е музеят и какво е най-важното в него?" - най-важното в нея е пространството, което възниква между зрителя и изкуството. Не искам да казвам думата "снимки". Между изкуството. Ето какво е между. Това е тази атмосфера, този диалог. Без него просто запаметяването е архив. И просто излагането на някои работи и неща за демонстрация е поза поза вчера.

Музеите не живеят така. Те винаги мислят как да направят музея жив, т.е. да накарат хората да идват в музея и не само да дойдат в музея, но и да се чувстват жив човек в един жив музей. Накарайте го да мисли. За да принуди, да принуди, защото той не иска да мисли, не е склонен да мисли, всичко, което той иска, е да снима.

SN: Аз съм на фона.

М.Л .: Почти всичко. Не, почти всички снимки са сами по някаква причина. Да, като цяло всичко, което се движи и не се движи, за да снима всичко. И това не може да се третира с арогантност. Това е и една от особеностите на днешния музей. Не можеш да бъдеш сноб, не можеш да бъдеш отделно същество, не можеш да се наречеш думата "храм". Е, това е възможно, но е погрешно. И трябва да го приемате за даденост, че различни хора ходят в музеи. И ние трябва да държим всеки един от тях, за да започне да мисли.

С.Н .: Но съгласявам се, че този диалог е възможен само с известна степен на просветление. Тоест, разбира се, може да бъде на различни нива, но като цяло институциите като Музея на Пушкин, Ермитажа, все още се нуждаят от подготовка.

М.Л .:  Нуждаете се от някои. Е, хубаво би било.

SN: Не?

М.Л .:  Да! Не, това е вярно. Затова толкова много мразя Нощта на музеите. Може би не можеш да кажеш така, но мразя, когато не е ясно защо ...

SN: Кой и защо, да?

М.Л .:  Защо е необходимо всеки да ходи по това време? Има тези огромни безсмислени опашки, когато можете просто да дойдете в момент, когато има кухина (и винаги има такива моменти) и да се наслаждавате. Не разбирам. Е, това означава - стремежа на тълпата, съвкупността от емоции, които са до вас.

SN: И безплатно.

М.Л .:  Е, безплатно. Е, безплатно ... Е, колко са там? Билетът струва стотинка. Но все пак, все пак, мисля, че тази общност на движение избутва човек в него. Е, това е само. И така, разбира се, в края на краищата, ние сме музей, който разчита на повече или по-малко подготвен човек. Въпреки че съм сигурен, че когато пристигне напълно неподготвен човек, можем да го шокираме. Той изобщо не видя нищо ...

Сега, когато имаше изложба на Рафаел, тя все още е художник, предназначен за съзерцание, за такова вътрешно мислене, за някаква бавност, която по същия начин, дори повече от други, работи за човешки клишета. Всички вярват: ако Рафаел, тогава това са най-скучните мадони с бебета, красиви, но безчувствени такива. Всъщност, той обикновено е друг художник и за другия.

Въпреки това, кодовото име "Рафаел" доведе до музея разнообразни хора, които не посещават музеите често. И това също беше много интересно. Това е, общо взето, всяко от движенията (дори не искам да кажа думата „изложба“, защото това са различни движения), предназначена за някои различни нива на съзнание, понякога не съвсем очевидна. Например, когато направихме Рафаел, имаше няколко нива на съзнание. Някой ги чете, някой не чете. Някой прочете един, други два, три. Затова всичко е различно. Там, като цяло, имаше трудни разговори, когато те показваха изложбата. И едно от нивата, доста лошо четимо, но съществуващо: направихме такава звукова инсталация, която трябваше да помогне ...

SN: Някой почука.

М.Л .:  ... човек да се чувства в работилницата на Рафаел. Това са двама млади композитори, много млади художници, които са ... Сега е много ... Не искам да казвам думата "в тенденция", но това е един много модерен подход.

SN: Настоящият подход.

М.Л .:  Да. И достатъчно тънък. Това е, когато хората, художниците, работещи със звук (а това са и артисти), създават такъв сложен звуков образ. И беше много интересно. Там е било необходимо да се слуша, когато няма тълпа. Тълпата се затруднява. Но все пак, тук са звуците, фините звуци, когато четката се удари в платното, звукът от натъртените бои ... Това означава, че това са фини неща.

SN: Те създават атмосферата.

М.Л .:  Те създават определена атмосфера. И човек може да не разбере какво е то. Е, това е като на 25-ти кадър. Или как се нарича там? Или третото око. Е, това вече е ... Или "чакрите се отварят". И нещо все още е ...

SN: Случи се, нали? Случваше се някаква вибрация.

М.Л .:  Продължаваме. Имаше хора, които току-що го чуха перфектно. И тогава - имаме много работа, която е свързана с различни хора, с възможности за граница, които чуват малко или виждат лошо. Лошите виждащи хора, когато ги водят, всички чуват най-доброто и четат всичко. Всичко това е много интересно.

А децата, в които всички чакри са отворени, както знаем, и всички трети очи съществуват навсякъде, те, като биологични създания, четат всичко това по-добре от всеки друг. Всичко, което е на нивото на първата сигнална система, която, както знаем, е най-важната, всичко се счита точно там. И въпреки че всяка сложна изложба е предназначена за втора, т.е. за съзнание, за сравнение, но мечтата на всеки човек, който представя такъв продукт или такова движение, е моят личен сън - след цялата среща с първия сигнал, когато човек идва и няма нищо. не разбира, но вече вибрира. И аз искам, когато влезе, веднага: "Мммм!" Това е "ах!" отвътре трябва да възникнат. И трябва да направите всичко, за да се случи това. Няма значение какво се нарича по-късно.

SN: Като цяло, това е да се насочи по някакъв начин.

М.Л .:  Да, трябва да се направи, защото човек се нуждае от чувства. Понякога ги наричаме думата "впечатления" или каквото. Чувствата са най-важни.

С.Н .: Марина, въпреки това, ще се съгласите, че когато просто на билборд или някъде там, не знам, в музея е написана думата „Рафаел”, после тези чувства започват да вибрират. Когато там се изписва думата “Серов”, както се оказва, тя също започва вече, някои рефлекси се активират незабавно.

М.Л .:  Да. Но не всички познават Серов, както и Рафаел.

SN: Както Рафаел, абсолютно. Все пак, този рефлекс към марките - остава. И това е невъзможно да се отмени.

М.Л .:  Не. И така човекът е подреден, така че човекът е подреден.

SN .: Това е начинът, по който работи човек. А музейният живот е подреден. Ами, ние сме убедени, че „Джоконда“ ще виси някъде в коридора и няма да има цялата тази слава - и хората ще минат покрай него. Е, някой ще спре, някой няма. Е, ако не беше цялото това обкръжение.

М.Л .:  Слушай, това е важно, да.

SN: Все още е важно.

М.Л .:  Това е важно. И не можете да скриете, че е важно. И трябва да направите всичко, за да го създадете.

SN: И Музея на Пушкин е известен с факта (разбира се, благодарение на Ирина Александровна), че тези „блокбастери“, тези имена на звезди, тези велики картини - стават достъпни. Между другото, в едно от вашите интервюта прочетох за това как обичате и като чертите на музея. Е, за музейния специалист, разбира се, много е важно хората да застанат и да искат да стигнат до изложбата. Спомням си тези четири часа, които защитих на "Джоконда" в седемдесет и една година там. Всъщност това е наистина незабравимо усещане за такова поклонение. Както мислите, това трябва да бъде включено в музейната легенда - това е моментът на изчакване на чудо?

М.Л .: Струва ми се - да, абсолютно. Въпреки двойното чувство. Разбира се, двойно. От една страна, режисьорските амбиции винаги са изпълнени с радост, когато виждате много хора.

SN: Такива тълпи.

М.Л .:  От друга страна, разбира се, хората много съжаляват и през цялото време искам да направя нещо добро за тях. И ние винаги мислим какво да направим за тях. Ето защо, ние излагаме нашия бар, а вие можете да си поръчате кафе и чай. Ние сме съгласни с кафето напротив, и те са приети там, те са напоени с чай.

SN: В горещината.

М.Л .:  Даваме им безплатни килими, деца и стари хора, извършваме всички видове куестове с тях на улицата. Като цяло, това е животът на музея. Но сега, когато планираме нов музей, все още се опитваме да гарантираме, че хората на улицата не стоят така, че да имат възможност поне да останат топли или по някакъв начин, така да се каже, да регулират работата си, когато чакат защото ... Е, работи по този начин. Ако това е нещо много интересно, важно или модерно (гадна дума, но въпреки това), то е подходящо, съществуващо и хората отиват там, за да стигнат до там, те все още искат да получат повече, отколкото е възможно, затова, несъзнателно, възниква някаква тълпа. Съжалявам за хората, които стоят на студа и топлината.

SN: И кажи ми, тук е една система, която е често срещана на Запад - това са интернет билети, тук трябва да бъдат записани. Знам, че във Франция във FNAC можете да си купите билет за някаква изложба. Тоест, вие идвате точно на вашата сесия, във всеки случай стоите известно време, но все още не четири часа.

М.Л .:  Е, малко.

SN: Ще се развие ли по някакъв начин? Или вече съществува?

М.Л .:  Вече работи.

SN .: Работи, да?

М.Л .:  Да. И "Рафаел" е преминал така.

SN: В този случай Интернет се оказва такъв активен и важен помощник, за да направи по някакъв начин посещението в музея възможно най-комфортно. И все пак, що се отнася до, да речем, гостите на столицата, които се втурват към музея, виждат тези безкрайни тълпи. На какво ще се оплачете? Кой е най-добрият начин да влезеш по-бързо в Музея на Пушкин?

М.Л .:  Е, чрез тези институции, които се занимават с приемане на туристи, с които имаме много кратка връзка. Разбира се, ние взаимодействаме с тях. Часовете на пристигане се резервират предварително, тъй като броят на екскурзиите, които провеждаме, не може да се представи.

А лекциите, които четем, са една от особеностите на нашия музей, тъй като дори Цветаев е бил положен от този “трениращ ген”. Това е нашият паралелен живот, той заема огромна част от нас. Това означава, че ние отдаваме голямо значение на това. И в нашия бъдещ музей това е и нашата сила - обучение. Тоест, ние ще се опитаме да създадем въз основа на всички наши учебни програми нещо като училището в Лувъра, което дава диплома.

Това е нашето движение тази година, тази година. Надявам се, че през 2018 г. ще го завършим. Но това изисква много подготовка. Много вече е направено, но за да го завършим ... Защото освен децата, които по едно време (3500 деца) учат в музея, бихме искали да са и възрастни, които наистина го искат. Те отиват на всички наши лекции. Ние бързо прекратяваме абонаментите. Но възможността да се даде на хората истинско професионално образование (на тези, които се нуждаят от нея), да дадат диплома, която да я фиксира, също е възможност за нашия музей. Освен това, онлайн обучението, което правим и сега.

SN: Кажи ми ... Говорихме за това във връзка със колекцията на SBS-Agro, че има много изложби, както се казва, в регионите, в периферията и т.н.

М.Л .:  Да, много.

SN: Има ли инициативи в този смисъл? Поддържат ли се местната власт?

М.Л .:  Знаете ли, местните власти са щастливи, когато една изложба е донесена от музей като нашия или от Третяковската галерия от Ермитажа. Но, за съжаление, много зле с пари.

SN: Значи няма такава изложба, музейна програма, нали?

М.Л .:  Не, имаме конкретна програма, но не можем да правим толкова изложби, колкото искаме, защото просто се нуждаем от средства за това, което нямаме. И аз вярвам, че ако държавата не може да приложи това като държавна политика, защото сега имаме специален период на развитие, съществуване, по-икономично, то, разбира се, трябва да работим повече със законите.

Разбира се, ние се нуждаем от закон за патронажа, който позволява поне определен процент от хората да се отдадат в полза на културата и образованието, защото иначе не знам какво ще се случи с нас. Или дайте някои предпочитания на хората, които работят на полето или които са просто патриоти на своите градове (и има много такива хора), които усещат необходимостта да развият града, които просто обичат мястото, където са родени или изучавани и така нататък. Познавам тези хора и работим с тях.

Музеят не може да замени Министерството на културата. Губернаторите, които познават хората на тяхната подкрепа, трябва да се отнасят към тях, но им дават някои предпочитания, дори морален смисъл. Понякога е достатъчно хората да чувстват, че са част от екип, че нещо зависи от тях. Щедро ще раздавам имената, ще закача чиниите им ...

SN .: Те ще висят там, където е необходимо.

М.Л .:  Където е необходимо, да. Е, така че хората да разберат, че влязат в историята, ако имат само малко морално чувство.

SN: Ами, за закона за патронажа, вероятно чух последните двадесет години.

М.Л .:  Да.

SN: И тук няма движение?

М.Л .:  Има движение.

SN: Има ли?

М.Л .:  Първото, сякаш да се каже, движение, свързано с този закон, което позволява да се увековечи, се появи. Това означава, че сега можем наистина да окачим знак, където искаме, въпреки че наричаме къщата. Преди това също е ... Но не най-важното нещо.

С.Н .: Няма материални стимули.

М.Л .:  Материал. Така че, когато ни казват колко щедри американски филантропи са ... Знаеш ли, лесно е да бъдеш щедър, когато толкова много средства все още са освободени от плащане на данъци. Има и друг стимул, освен морал.

SN .: Започнахме разговор за "споделяне на приятели". Каква е тази програма? Кажи това.

М.Л .:  Това е една обща програма като цяло в световната музейна практика, към която също много активно се присъединихме. Това са така наречените "приятели на музеите". Във всеки музей има такава общност. Можете също да станете "приятел на музея".

SN .: С удоволствие.

М.Л .:  И това ви дава възможност ... Е, там в зависимост от картата, която имате. Е, за някои много малка сума получавате възможност за три безплатни пропуска към изложбата, някои безплатни лекции - като цяло, някои предпочитания. Малко повече пари - повече. Накратко, това е една отлична и много икономична голяма програма. И хората стават толкова по-идентифицирана част от музея.

Има и обмен между музеите. Когато сключвате споразумение за сътрудничество с някой партньор, с музей, който е близо до вас и с когото много си сътрудничите, тогава между тях има "обмен на приятели". Имаме такова споразумение с Лувъра. "Приятелите на Лувъра" идват при нас, ние ги срещаме, провеждаме обиколки за тях, приветствам ги. Като цяло всеки има свое собствено движение и така нататък. И те са абсолютно щастливи.

Можем също да изпратим нашите „приятели“ в Лувъра, можем да ги направим на обиколка на кабинета за дълбоки греди, където никой не получава, да речем, и служител на кабинета за дълбания ги показва. Тоест, то е предназначено за образовани хора, които се интересуват от някои по-фини неща, впечатления. Ще направим същото и с Прадо, с центъра Помпиду и така нататък. Това е движението, което сме сега ...

SN: Такова музейно движение.

М.Л .:  Музейното движение, което работи чудесно като дипломатически коридор, също е същото.

SN: Като мост, нали?

М.Л .:  Като мост. Като цяло мостовете са наша задача. Тук ние сме строителите на мостове, истинските. И всичко свързано с културния туризъм. Просто не е достатъчно за всички ръце, глави и всичко останало. Това също е много важно. Защото всяка покана от колегите ни тук, която е изпълнена с малко отклонение от Москва, просто отиде в Поленово или до Таруса, където имаме арт резиденция, или някъде другаде, предизвиква такива силни чувства, като любов към чудесната ни земя, че като цяло разбирате, че изобщо не е необходимо нищо. Основното нещо е да не се правят никакви речи, а просто да се покаже, нищо друго. Затова ми се струва, че все още нямаме огромни възможности.

SN .: За развитието на тази история.

М.Л .:  Да, да, да.

SN .: Знам (е, много говориха за това), че в общи линии в момента музейът претърпява такава реконструкция, всъщност строителство.

М.Л .:  Да.

SN: Така че вашата карма е такава - да стигнете до строителството.

М.Л .:  Да.

SN: И строителството продължава. И най-важното е, че самият музей ще бъде на дълга реконструкция. Знам, че във всички такива големи национални музеи винаги отнема много време. Как възнамерявате да работите? Това са тези клони, онези сгради, които обграждат музея на Пушкин?

М.Л .:  Да, това е цялото тримесечие.

SN .: Всъщност, това ще е кварталът, който вече е започнал да живее такъв независим музеен живот?

М.Л .:  Да, това е вярно. Ще имаме малко по-различно от всички останали музеи. В момента всички музеи преживяват момент на реконструкция. Преди това всички те са възникнали предимно в края на XIX - началото на XX век, а сега те са точно всички реконструирани.

SN: Е, всички те са остарели.

М.Л .: Това е естествено. Само старите музеи изискват ремонт. И нашата съдба е малко по-различна, просто защото имаме не просто музей, който да реконструираме и подобряваме, а да имаме цял музейен квартал, много голям, цялата Волхонка в това тримесечие. През това тримесечие има много различни сгради, всяка от които ще се превърне в музей или ще има различни музейни функции и има много от тях.

Няма да имаме такава трагична ситуация като музеите, които се реконструират и принуждават да затворят. Много е трудно за музея. Обикновено това е 10, 13, 15 години - като цяло, това е приблизително същия период. И тъй като имаме възможност музеят да живее и новите сгради, които са отворени, позволяват на други да се затворят, а нов живот вече е започнал, ние следваме този път.

Вече сме в изграждането и реконструкцията на имението Долгоруков-Вяземски, където е роден любимият ни Петър Вяземски, където е написал Историята на руската държава Карамзин, където семейството на Серов е наело апартамент, а двегодишно момче наблюдава от оградата как се изгражда нов музей на Колимажни. , Ще има галерия от стари майстори и в края на 2019 г. - в началото на 2020 г. вече ще бъде отворена. Дворецът Голицин ще бъде отворен в края на 2020 година. Новото изложбено-изложбено пространство, депозитарно и реставрационно пространство от 20 хиляди квадратни метра ще бъде открито в края на 2019 г. - началото на 2020 година. Къщата на Стулова, която говори за текста, за изображението (ще бъде уникална сграда), ще отвори врати през 2019 година.

Когато всичко това се отвори, ще поставим стара сграда за реконструкция - и хората ще могат да живеят в тези нови пространства, очаквайки това, което ще видят там. И тази сграда ще бъде възстановена, ще бъде възстановена. Ще има подземен подземен етаж, който ще се събира сам по себе си, като еребатската цистерна, хората, които идват в музея. И три подземни пространства ще се отклоняват от него. Не мога дори ...

SN: Значи това е ка в Лувъра, нали? Значи потъваш.

М.Л .:  Да, подобно на Лувъра. И тези три пространства (дори не мога да ги наричам думата "коридори", защото те са дори по-широки, отколкото в Лувъра), които ще бъдат открити изложбени пространства. Това означава, че човек няма да ходи по коридорите, а ще мине през изложбата. То ще стане такова невероятно преживяване.

Това означава, че ние изграждаме всяка една от тези сгради, така че, от една страна, човек може да използва, като книга за четене, всичко, ако изведнъж иска да превърти бързо и да разбере какво и къде. По принцип той е предназначен за тези, които идват за първи път. И оставете възможността за тези, които са по-гурме в това, да дойдат някъде и вече напълно да се потопят в това състояние. Например, отидете в Музея на импресионистите, вижте постоянната експозиция, вижте изложбеното пространство. Всяка от тях ще има специализирано изложбено пространство, луксозно (хиляда квадратни метра), където ще се провеждат само изложби, свързани с тази тема. Отидете в книжарницата, където само всичко, свързано с импресионистите, има сувенири и книги. Отидете в избата на Голицин и купите бутилка снимка на Моне. След това отидете до френския ресторант, който е отворен, в допълнение към музея, и останете там. Отидете в киното, в лекционната зала и чуйте всичко, свързано с тази тема. Това е възможността за потапяне, това е за мен.

Не знам за теб, но когато дойдеш в някой любим музей ... Аз, от една страна, знам точно къде да отида, за да видя какво искам. Не искам да виждам всичко наведнъж, но искам да стигна до мястото, което сега е твое. Същото тук. Така че можете да ... имате възможност да се потопите. Искаш ли да се гмуркаш, искаш ли да отидеш, да тичаш около три дни? Билетът ще се продава за три дни, защото в един ден човек не може да заобиколи всичко. Той ще има възможност да се върне, през седмицата ще действа.

SN: Ах, така е, нали?

М.Л .:  И ще се продава, както планираме, в касите на театъра, обикновено в касите за билети, в метрото на града, така че не само чрез посещение в музея, но и навсякъде, където можете да си купите и дойдете.

SN .: За да можеш да купиш. Но е той за определено време?

М.Л .:  За известно време, да.

SN .: Знаеш ли, питаш ме: "Как си? Всъщност, какво ти харесва в музея?" И изведнъж внезапно си спомних как веднъж бях вървял по този начин заедно с прекрасния дизайнерски дует Виктор и Ролф. Вероятно знаете. Прекрасни модни художници, холандци, много такива музейни хора, които знаят какво е музей. Те имаха няколко големи изложби в музеи. И ми казаха: "Слушай, имаш единствения музей, за Ермитажа, където мирише на паркет, който мирише на този музей на нашето детство. Сега няма такива."

М.Л .:  И това е вярно.

SN: Това изчезва.

М.Л .: Ами ... да. Е, да, изчезва. Аз го обичам сам. Обожавам старите музеи, в които все още можете да носите ...

SN: Пантофи.

М.Л .:  ... тези ужасни чехли и разбъркване, за да разтрият паркета. Е, това се третира като инсталация. Това не може да се разглежда като музей. Това е чиста инсталация. Не всеки художник ще направи това. А Ермитажа е инсталация. Но все пак, Ермитажа ще трябва да се приведе в ред, защото е необходимо да се поставят прозорците в ред, а прахът и светлината - всичко трябва да се подреди. Съжалявам ужасно!

Затова, когато мислите за нашия музей, основната ни задача е да запазим всичко, първо. Това е основната задача - да спаси всичко. Затова всички сме защитени. И може да е погрешно. Съзнателно всички влязохме в охраната. Дори тази плочка, която е напукана. Пукнатината ще направи така, че да се вижда и да остава.

SN: Значи, Цветаевски, това устройство ще остане?

М.Л .:  Всичко ще бъде същото, всичко е същото. Всички хвърляния, всичко ще остане на техните места. Съдържанието на сградата ще се промени леко. Съдържанието ще се промени. Това ще се превърне в място, където ще показваме само предмети, които колекцията ни е свързана с древното изкуство. Той ще стане такъв британски музей. И това е много подходящо. Всичко останало е след цветята, по същество. И ние ще разпространим в квартал на музея.

SN .: Последният ми въпрос е свързан с вашата лична колекция. Знам, че събирате наивно изкуство и шапки.

М.Л .:  Не мога да кажа, че това е колекция. Аз изобщо не съм колекционер. Аз съм импулсивен любител на различни теми. Аз съм човек, който обожава "бълхи", така че не мога да се наричам колекционер. Но аз много обичам наивното изкуство и живея в нея и седя на най-неудобните столове в света, просто защото те са обичани. Живеем и спим на мебелите на Вологда и Архангелск XVIII и XIX век. Съпругът ми ме мрази, защото всичките ни гости падат от тези столове, разбиват се точно под тях. Но това е опит. И ядем ... Това означава, че всички ние използваме перфектно. И да, обичам старите руснаци ... chintz и купувам шалове. Не знам защо. Те просто лъжат. Вологските шапки са обожавани, стари. Е, това е всичко - просто така, просто се възхищавах. Но това не е колекция, а просто радост от живота.

SN: Това беше Марина Лошак в програмата "Културен обмен" на Обществената телевизия на Русия. И аз, Сергей Николаевич, се сбогувам с вас. Всичко най-хубаво! Довиждане.

Списанието „Ермитаж” и „Родина” продължават съвместен проект, в който запознаваме читателите с малко известни редкости от трезорите на главния руски музей.

Часовник с фигура от носорог. Патинирана фигура от носорог, носеща часовник с барабан на гърба си, преплетена с гирлянда и покрита с китайска фигура с чадър в ръката си, се утвърждава на позлатения пиедестал. На циферблата има подпис: Thiout L aine a "Париж. Над № XII: R. A. Bronze; леене, преследване, патиниране, позлатено. Франция. Париж. Трета четвърт на XIX век. 68 x 43 x 18. Инв. № Epr-4804 Пристигане: през 1925 г. от Музея на революцията, те се намират в Зимния дворец до 1920 г. Снимка: Николай Науменков / ТАСС

Благодарение на усилията на реставраторите, всички часовници, представени в експозицията на Ермитажа, са непокътнати. Те са редовно включени и стрелките показват реалното време. Изключения са часовници с фигура от носорог и въпреки че механизмът им работи, времето на циферблата е постоянно - два часа и десет минути след полунощ.

До часовника има мемориална мраморна плоча с надпис:

"В тази стая, в нощта на 25-26 октомври (7-8 ноември), 1917 г., Червената гвардия, войници и моряци, които щурмуваха Зимния дворец, арестуваха контрареволюционното буржоазно временно правителство." Този исторически момент се запазва от ръцете на часовник с фигура от носорог: в нощта на 25-26 октомври, след дълъг скитане през Зимния дворец, потопен в пълна тъмнина, десетина въоръжени революционери, водени от Владимир Антонов-Овсеенко, насочени към звуците на речта, стигнаха до Малката трапезария, където Тринадесет членове на Временното правителство се събраха. Антонов обяви свалянето на Временното правителство; членове бяха арестувани и отведени в крепостта Петър и Павел.

Започва ново време. Но часовникът с цифрата на носорога не е бил възможен ...

Антоан Тиу Стар или ...

Този часовник е много характерен модел на рококо стил с екзотиката му, проявяващ се както в избора на странно животно за централната фигура, така и в привличането му към китайските мотиви - изкуството на chinoiserie. Циферблатът показва името на известния майстор Антоан Тиу Старши (Thiout L aine, 1692-1767) - автор на може би първата основна работа по теорията и практиката на часовникарството: този трактат е публикуван в Париж под патронажа на Кралската академия на науките през 1741 година.

В каталога на изложбата “Западноевропейски часовник на XVI-XIX век от колекцията на Ермитажа”, проведен през 1971 г., часовникът с фигурата на носорог е от средата на XVIII век. Отбележете, че до този момент най-надеждният образ на носорога се счита за дърворезба "Носорог", изпълнен от Албрехт Дюрер през 1515 г .; степента на нейната надеждност може да се прецени от факта, че на неговия борд великият гравер доставял носорога с допълнителен рог на врата му. Носорозите, които декорират часовници с музикална кутия, изпълнени от парижкия майстор Жак Гером Гудин около 1745 г., също са различни.

Носорогът на Ермитажа няма странен рог на тила си. Това обстоятелство, както изглежда, дава някаква отправна точка за запознанства: първото запознаване на европейците с жив носорог се състоя през 1749 г., когато е представено на парижката общественост и кралския двор във Версай.

Това предполага, че часовниците на Ермитажа са направени не по-рано от 1749 г. и не по-късно от 1767 г., когато починал A. Tiu Sr.

Такова заключение обаче би било прибързано.

Като носорог по-млад

Часовник с фигура от носорог стои на камината в малката (бяла) трапезария на Зимния дворец, в непосредствена близост до Малахитската зала. Те са издигнати на това място по време на реконструкцията, предприета през 1894 г., когато вътрешността на малката трапезария е решена от А.П. Bryullov в "Pompey" вена е разрушена, и залата получи нов дизайн в духа на рококо, проектирана от архитекта A.F. Krasovsky.

Най-опитният реставратор Валентин Молотков, старши изследовател в Ермитажската лаборатория за научна реставрация на часовници и музикални механизми, е убеден, че часовниците с фигура от носорог не са много по-стари от интериора, който украсяват.

„Детайлно изследване на случая и механизма на тези часовници ни позволява да заявим,“ казва Валентин Алексеевич, „че те са направени през третата четвърт на XIX век. маркиран е с черна боя, докато през XVIII в. за това е използван черен емайл, който е с висок релеф, като отбелязва, че буквите "R" и "А" (скоро, назад и напред) се появяват на циферблата не по-рано от средата на XIX век. преди този момент механизмът е направен, той е приключен в случая, сглобени от позлатени части, изработени в различни модели, а металът на тези части има плътна маса, характерна за високотемпературно промишлено леене, а за фигурата на носорога то ясно показва следите от монтиране към частите, които са закрепени в нея ... заради това ще отбележа, - добавя В. Молотков, - че имената на известните майстори са излагани от техните имитатори през цялото време ... "

Кураторът на колекцията от художествени бронзи на катедра „Западноевропейско приложно изкуство” Анна Джейко се съгласи с аргументите на реставратора. "Часовникът с фигурата на носорог е изпълнен в стила на историцизма, водещ ретроспективното на декоративното и приложното изкуство от втората половина на XIX век. Артистичните елементи, използвани в композицията на часовниците, са ясно свързани с рококото изкуство от 18-ти век, но са направени на различно техническо ниво. Проучванията позволяват коренно да се промени приписването на даден артикул или да се уточнят данните за инвентаризацията, както се случи в случай на часовници от камината от Бялата трапезария ”, отбеляза Ана Генадьевна.

Така че часовникът с фигурата на носорог изглеждаше по-млад с повече от век.

- Нашият часовник сега!

Когато арестът на членовете на Временното правителство се осъществи от болшевиките като исторически крайъгълен камък на разпадането на „стария” и началото на изграждането на нашия „нов” свят, възникна необходимостта от паметници и за епоса.

През 1927 г. Владимир Маяковски създава известната поема "Добро!", Посветена на десетата годишнина от Октомврийската революция. Особен символичен смисъл в поемата носи мотивът за придобиване на власт във времето от революционери:

Някой смутен кучи син,
  А над него Путиловец е по-нежен от татко:
  - Ти, хлапе, хвърли откраднатия часовник -
  Гледай нашия теперича!
................................
  И в тази тишина се разгърнете
  Бас, подсилен над Рей Рей:
  - Кои са временни тук? Шлака!
  Времето ти свърши.

Но идеята за часовника като символ на времето, завладяно от революцията, очевидно е станала обичайна много преди Маяковски. Още през 1920 г. часовник с фигура от носорог от Малката (бяла) трапезария на Зимния дворец бе превърнат в важен паметник на октомврийските събития: те бяха прехвърлени в Музея на революцията и стрелите бяха спрени при условния момент на отлагане на Временното правителство.

През 1925 г. в Ермитажа е създадено туристическо бюро: Ермитажът трябва да се превърне в крепост на марксистко-ленинската идеология в областта на културата и изкуството. През същата година часовникът от малката трапезария се върна на мястото си. По-късно, мраморната мемориална плоча, спомената по-горе, която все още е там, се появи на полицата на камината до тях, въпреки че патосът на вписания върху него текст предизвиква лека усмивка днес.

Послепис  "Революцията, подобно на Сатурн, поглъща децата си. Бъдете внимателни, боговете са жадни", възкликна възходящо към ешафода, един от лидерите на жирондистите Пиер Вернио. През 1930 г. авторът на стихотворението "Добре!" извършил самоубийство. Двадесет години след ареста на Временното правителство, на 12 октомври 1937 г., Владимир Антонов-Овсеенко е арестуван на 10 февруари 1938 година.

В древната митология Сатурн служи като въплъщение на Времето. В малката трапезария на Зимния дворец часовникът с фигурата на носорог служи като въплъщение на Времето, спряно в един арогантен опит да отдели миналото от бъдещето.

• Какви въпроси може да зададе човек: за връзките
• Какво мечтае за апартамента: не достатъчно собствено жилище
• Тайните на жените за това как да накараш човек да мисли за теб от разстояние от мисълта
• Защо мъжете харесват дебели жени
• Връзка между жените: от приятелство към любов
• Примерна молба за развод чрез служба по вписванията
• Как да се обърнем към човек, който харесва
• Защо не мога да си намеря работа
• Бягство от дома чрез книгата на сънищата ▼
• Ами ако момичето, което обичам, обича друг

• Как да обичаш непознат приятел или приятелка
• Интересни въпроси за момчета
• Видях балон
• Правете мъже като жени с наднормено тегло
• Един мъж и едно момиче се разхождат.
• Тайните на жените за това как да накараш човек да мисли за теб от разстояние от мисълта
• Какво се случи в апартамента в съня?
• Колко детски играчки са необходими на детето?
• Не мога да си намеря работа какво да правя
• Как да изградим нови отношения с партньора си след разпадането