Историята на написването на гръмотевичната буря на Островски е кратка. Драма "Гръмотевична буря"

А. Н. Остовски "Гръмотевична буря"

Не можа да се намери URL адрес на спецификацията на притурката

ИСТОРИЯТА НА ПИЕСАТА.

Пиесата е започната от Александър Островски през юли 1859 г. и завършва на 9 октомври. Ръкописът на пиесата се съхранява в Руската държавна библиотека.

През 1848 г. Александър Островски заминава със семейството си в Кострома, в имението Шчеликово. Природната красота на Поволжието изуми драматурга и тогава той се замисли за пиесата. Дълго време се смяташе, че сюжетът на драмата „Гръмотевична буря“ е взет от Островски от живота на костромските търговци. В началото на 20-ти век жителите на Кострома можеха точно да посочат мястото на самоубийството на Катерина.

В пиесата си Островски повдига проблема за повратния момент в обществения живот, настъпил през 1850-те години, проблема за промяната на социалните основи.

Имената на персонажите в пиесата са надарени със символика: Кабанова - жена с наднормено тегло, тежка; Кулигин - това е "кулига", блато, някои от характеристиките и името му са подобни на името на изобретателя Кулибин; името Катерина означава "чиста"; противопоставена на нейния Варварин - « варварин».

ЗНАЧЕНИЕТО НА ЗАГЛАВИЕТО НА ГРЪМИЧНА ДРАМА.

Важна роля за разбирането на тази пиеса играе заглавието на драмата на Островски „Гръмотевицата“. Образът на гръмотевична буря в драмата на Островски е необичайно сложен и двусмислен. От една страна, гръмотевична буря - пряк участник в действието на пиесата, от друга страна - символът на идеята на това произведение. Освен това образът на гръмотевична буря има толкова много значения, че осветява почти всички аспекти на трагичния сблъсък в пиесата.

Важна роля в композицията на драмата играе гръмотевичната буря. В първото действие - Сюжетът на творбата: Катерина разказва на Варвара за мечтите си и намеква за тайната си любов. Почти веднага след това наближава гръмотевична буря: „...няма как да идва гръмотевична буря...” В началото на четвърто действие също се събира гръмотевична буря, предвещаваща трагедия: „Е, помниш моята думи, че тази гръмотевична буря няма да мине напразно..."

А гръмотевичната буря избухва едва в сцената на изповедта на Катерина - в кулминацията на пиесата, когато героинята говори за греха си на съпруга и свекърва си, без да се срамува

присъствието на други жители на града. Гръмотевичната буря участва пряко в действието като реално явление на природата. Това се отразява на поведението на героите: в края на краищата именно по време на гръмотевична буря Катерина изповядва греха си. Те дори говорят за гръмотевична буря, сякаш е жива („Дъждът капе, независимо как се събира гръмотевичната буря?“

Но гръмотевичната буря в пиесата има и образно значение. Например, Тихон нарича псувните, злоупотребите и лудориите на майка си гръмотевична буря: „Но откъде да знам сега, че две седмици няма да има гръмотевична буря, няма окови на краката ми, така че ми пука за жена ми?"

Забележителен е и следният факт: Кулигин - привърженик на мирното изкореняване на пороците (той иска да осмие лошия морал в книгата: „Исках да изобразя всичко това в стихове...“). И той е този, който предлага на Дивия да направи гръмоотвод ("медна плоча"), което служи тук като алегория, защото меко и мирно противопоставяне на пороците чрез излагането им в книгите - това е един вид гръмоотвод.

Освен това, гръмотевична буря се възприема различно от всички герои. И така, Дикой казва: „Изпращат ни гръмотевична буря за наказание“. Дикой заявява, че хората трябва да се страхуват от гръмотевични бури, но неговата сила и тирания се основават именно на страха на хората от него. Доказателство за това - съдбата на Борис. Той се страхува да не получи наследство и затова се подчинява на Дивата. Следователно този страх е полезен за дивата природа. Той иска всички да се страхуват от бурята, както и самият той.

Но Кулигин говори за гръмотевичната буря по различен начин: „Сега всяко стръкче, всяко цвете е щастливо, а ние се крием, страх ни е, само какво нещастие!“ Той вижда животворна сила в гръмотевична буря. Интересно е, че не само отношението към гръмотевичните бури, но и принципите на Дикий и Кулигин са различни. Кулигин осъжда начина на живот на Дикий, Кабанова и техните нрави: „Жестоки маниери, сър, в нашия град, жестоки! ..“

Така образът на гръмотевична буря се оказва свързан с разкриването на характерите на героите в драмата. Катерина също се страхува от гръмотевична буря, но не като Дикой. Тя искрено вярва, че гръмотевична буря е Божието възмездие. Катерина не говори за ползите от гръмотевична буря, тя не се страхува от наказание, а от грехове. Страхът й е свързан с дълбока, силна вяра и високи морални идеали. Следователно, по думите й за страха от гръмотевична буря, това не е самоправда, както в Дивата, а по-скоро покаяние: „Не е страшно, че ще те убие, а че смъртта изведнъж ще те намери такъв, какъвто си , с всичките си грехове, с всички зли помисли..."

Самата героиня също прилича на гръмотевична буря. Първо, темата за гръмотевична буря е свързана с чувствата, душевното състояние на Катерина. В първото действие

набира се гръмотевична буря, сякаш предвестник на трагедия и като израз на смутената душа на героинята. Тогава Катерина признава на Варвара, че обича друг - не съпруг. Гръмотевичната буря не смути Катерина по време на срещата й с Борис, когато тя изведнъж се почувства щастлива. Гръмотевична буря се появява винаги, когато бури бушуват в душата на самата героиня: думите "С Борис Григориевич!" (в сцената на изповедта на Катерина) - и отново се чува "гръмотевица" по реплика на автора.

Второ, признаването на Катерина и нейното самоубийство беше предизвикателство за силите на „тъмното кралство“ и неговите принципи („зашито-покрити“). Самата любов, която Катерина не криеше, желанието си за свобода - това също е протест, предизвикателство, което гръмна над силите на "тъмното кралство" като гръмотевична буря. Победата на Катерина е, че слуховете за Кабаниха, за ролята й в самоубийството на снаха й, няма да могат да скрият истината. Дори Тихон започва слабо да протестира. „Ти я съсипа! Вие! Вие!" - — вика той на майка си.

И така, „Гръмотевичната буря“ на Островски произвежда, въпреки трагедията си, освежаващо, обнадеждаващо впечатление, за което Добролюбов каза: „... краят (на пиесата)... ни се струва удовлетворяващ, лесно е да разберем защо: той представлява ужасно предизвикателство за силата на тирана..."

Катерина не се адаптира към принципите на Кабанова, тя не искаше да лъже и да слуша нечии лъжи: „Ти говориш за мен, мамо, напразно казваш това ...“

Гръмотевицата също не се подчинява на нищо и никого - това се случва през лятото и пролетта, не ограничено до сезона, като валежите. Нищо чудно в много езически религии главният бог е гръмотевицата, господарят на гръмотевиците и светкавиците (гръмотевичните бури).

Както в природата, гръмотевичната буря в пиесата на Островски съчетава разрушителна и творческа сила: "Бурята ще убие!", "Това не е буря, а благодат!"

И така, образът на гръмотевична буря в драмата на Островски е многостранен и двусмислен: той, символично изразявайки идеята на творбата, в същото време пряко участва в действието. Образът на гръмотевична буря осветява почти всички аспекти на трагичния сблъсък на пиесата, поради което значението на заглавието става толкова важно за разбирането на пиесата.

ТЕМА И ИДЕЯ НА ПИЕСАТА.

Авторът ни отвежда в провинциалния търговски град Калинов, чиито жители упорито се придържат към установения бит от векове. Но още в началото на пиесата става ясно, че универсалните ценности, за които се застъпва Домострой, отдавна са загубили значението си за невежите жители на Калинов. За тях не е важна същността на човешките отношения, а само формата, спазването на приличието. Не за нищо в едно от първите действия "Майка Марфа Игнатиевна" - Кабаниха, свекърва на Катерина - получи убийствена характеристика: „Прудиш, сър. Той облича просяците, но изяжда домакинството." А за Катерина, главният герой на драмата, патриархалните ценности са пълни с дълбок смисъл. Тя, омъжена жена, се влюби. И той се бори да се бори с чувствата си, искрено вярвайки, че това е ужасен грях. Но Катерина вижда, че никой в света не се интересува от истинската същност на онези морални ценности, за които тя се опитва да се вкопчи, като удавник за сламка. Всичко наоколо вече се руши, светът на „тъмното кралство” загива в агония и всичко, на което тя се опитва да разчита, се оказва празна черупка. Под перото на Островски замислената драма от ежедневието на търговците се развива в трагедия.

Основната идея на произведението - конфликтът на млада жена с "тъмното царство", царството на тирани, деспоти и невежи. Можете да разберете защо е възникнал този конфликт и защо краят на драмата е толкова трагичен, като погледнете в душата на Катерина, разбирайки нейните идеи за живота. И това може да стане благодарение на умението на А. Н. Островски.

Зад външното спокойствие на живота се крият тъмни мисли, тъмният живот на тирани, които не признават човешкото достойнство. Представителите на "тъмното царство" са Дикой и Кабаниха. Първо - пълен тип търговец тиранин, чиято цел в живота е да трупа капитал по всякакъв начин. Властна и строга Кабаниха - още по-зловещ и мрачен представител на Домострой. Тя спазва стриктно всички обичаи и порядки на патриархалната древност, храни се вкъщи, проявява лицемерие, дарява просяците, не търпи никого.Развитието на действието в „Гръмотевицата” постепенно разобличава конфликта на драмата. Силата на Кабаниха и дивата все още е голяма над тези около тях. „Но нещо прекрасно, - Добролюбов пише в статията "Лъч светлина в тъмното царство", - тираните на руския живот обаче започват да изпитват някакво недоволство и страх, като сами не знаят какво и защо е израснал друг живот, с различни принципи, и въпреки че е далеч, все още не се вижда ясно, но вече си дава предчувствие и изпраща лоши видения на тъмната тирания на тираните”. Това е "тъмното царство" - въплъщение на цялата система на живот в царска Русия: липсата на права на хората, произвол, потискане на човешкото достойнство и проявление на лична воля. Катерина - природата е поетична, мечтателна, свободолюбива. Светът на нейните чувства и настроения се формира в родителския дом, където тя е заобиколена от грижите и обичта на майка си. В атмосфера на лицемерие и настойчивост, дребнава опека конфликтът между „тъмното кралство” и духовния свят на Катерина назрява постепенно. Катерина страда само засега. Не намирайки ехо в сърцето на тесногръд и потиснат съпруг, чувствата й се насочват към човек, който е различен от всички около нея. Любовта към Борис пламна със силата, характерна за такава впечатляваща природа като Катерина, тя се превърна в смисъл на живота на героинята. Катерина влиза в конфликт не само с околната среда, но и със себе си. Това е трагедията на позицията на героинята.

За времето си, когато Русия преживява период на огромен социален подем преди селската реформа, драмата „Гръмотевицата“ е от голямо значение. Образът на Катерина принадлежи към най-добрите образи на жени не само в творчеството на Островски, но и в цялата руска художествена литература.

СТАТИЯ N.A. ДОБРОЛЮБОВА „ЛЪЧ СВЕТЛИНА В ТЪМНОТО КРАЛСТВО”.

гръмотевична буря ostrovsky dobrolubov

В началото на статията Добролюбов пише, че „Островски има дълбоко разбиране за руския живот“. Освен това той анализира статии за Островски от други критици, пише, че им „липсва пряк поглед върху нещата“.

Тогава Добролюбов сравнява „Гръмотевицата“ с драматични канони: „Темата на драмата със сигурност трябва да бъде събитие, в което виждаме борбата между страстта и дълга - с нещастните последици от победата на страстта или с щастливите, когато дългът побеждава." И в драмата трябва да има единство на действието и то да е написано на висок литературен език. В същото време „Гръмотевицата“ „не удовлетворява най-съществената цел на драмата. - възпитават уважение към моралния дълг и показват вредните последици от страстта. Катерина, тази престъпница, ни се явява в драмата не само не в доста мрачна светлина, но дори и с сиянието на мъченичеството. Тя говори толкова добре, страда толкова жално, всичко около нея е толкова лошо, че се въоръжавате срещу нейните потисници и така оправдавате порока в лицето й. Следователно драмата не изпълнява своята висока цел. Цялото действие протича вяло и бавно, защото е затрупано със сцени и лица, които са напълно ненужни. И накрая, езикът, говорен от героите, надминава всяко търпение на добре възпитан човек."

Добролюбов прави това сравнение с канона, за да покаже, че подход към произведение с готова представа какво трябва да бъде показано в него не дава истинско разбиране. „Какво да си помислите за мъж, който при вида на красива жена изведнъж започва да резонира, че тялото й не е същото като това на Венера Милосска? Истината не е в диалектическите тънкости, а в живата истина на това, за което спорите. Не може да се каже, че хората са били зли по природа и следователно не могат да се приемат за литературни произведения принципи като например, че порокът винаги триумфира, а добродетелта се наказва.

„Досега на писателя е дадена малка роля в това движение на човечеството към природните принципи“, - Пише Добролюбов, след което си спомня Шекспир, който „раздвижи общото съзнание на хората на няколко нива, на които никой досега не се е изкачвал“. Освен това авторът се обръща към други критични статии за „Гръмотевичната буря“, по-специално Аполон Григориев, който твърди, че основната заслуга на Островски - в неговата "националност". „Но в какво се състои националността, Григориев не обяснява и затова забележката му ни се стори много забавна.

Тогава Добролюбов стига до дефиницията на пиесите на Островски като цяло като „пиеси на живота”: „Искаме да кажем, че на преден план винаги е общата житейска ситуация. Той не наказва нито злодея, нито жертвата. Виждате, че позицията им доминира над тях и ги обвинявате само, че не са показали достатъчно енергия, за да се измъкнат от тази позиция. И затова в никакъв случай не смеем да считаме за ненужни и излишни онези лица от пиесите на Островски, които не участват пряко в интригата. От наша гледна точка тези лица са също толкова необходими за пиесата, колкото и основните: те ни показват средата, в която се развива действието, те рисуват позицията, която определя смисъла на дейността на главните герои в пиесата ."

Необходимостта от „ненужни“ лица (вторични и епизодични персонажи) е особено видима в „Гръмотевичната буря“. Добролюбов анализира репликите на Феклуша, Глаша, Дикий, Кудряш, Кулигин и др. Авторът анализира вътрешното състояние на героите от „тъмното царство”: „всичко е някак неспокойно, не им е добре. Освен тях, без да ги питам, е израснал друг живот, с други принципи, и въпреки че все още не се вижда ясно, той вече изпраща лоши видения на тъмния произвол на тирани. А Кабанова е много сериозно разстроена от бъдещето на стария ред, с който е надживяла век. Тя предвижда края им, опитва се да запази значимостта им, но вече усеща, че няма предишно уважение към тях и че ще бъдат изоставени при първа възможност."

Тогава авторът пише, че „Гръмотевичната буря“ е „най-решителното произведение на Островски; взаимните отношения на дребна тирания са доведени в него до най-трагични последици; и въпреки всичко това, повечето от тези, които са чели и гледали тази пиеса, са съгласни, че дори има нещо освежаващо и обнадеждаващо в „Гръмотевичната буря“. Това „нещо“ според нас е фонът на пиесата, посочен от нас и разкриващ несигурността и неизбежния край на тиранията. Тогава самият характер на Катерина, нарисуван на този фон, също ни духа с нов живот, който ни се разкрива в самата й смърт."

По-нататък Добролюбов анализира образа на Катерина, възприемайки го като „крачка напред в цялата ни литература“: „Руският живот достигна точката, в която почувства нуждата от по-активни и енергични хора“. Образът на Катерина „е непоколебимо верен на инстинкта на естествената истина и безкористен в смисъл, че за него е по-добре да умре, отколкото да живее по онези принципи, които са му противни. Силата му се крие в тази цялост и хармония на характера. Свободен въздух и светлина, въпреки всички предпазни мерки на умиращата тирания, нахлуват в килията на Катерина, тя е нетърпелива за нов живот, дори ако трябваше да умре в този импулс. Какво е смъртта за нея? Няма значение - тя не обмисля живота и растителността, които й се паднаха в семейство Кабанови.

Авторът разглежда подробно мотивите на действията на Катерина: „Катерина изобщо не принадлежи към насилствени персонажи, недоволни, обичащи да унищожават. Напротив, този герой е предимно креативен, любящ, идеален. Ето защо тя се опитва да облагороди всичко във въображението си. Чувството на любов към един човек, нуждата от нежни удоволствия естествено се отвори в младата жена." Но няма да бъде Тихон Кабанов, който е „твърде натъпкан, за да разбере естеството на емоциите на Катерина:“ Не мога да те разбера, Катя, - той й казва - тогава няма да получиш нито дума от себе си, камо ли обич, иначе сам се изкачваш така." Ето как обикновено разглезените натури оценяват силната и свежа природа."

Добролюбов стига до извода, че в образа на Катерина Островски е олицетворена великата популярна идея: „в други творения на нашата литература силните персонажи са като фонтани, които зависят от външен механизъм. Катерина е като голяма река: плоско дъно, добро - тече спокойно, големи камъни се срещат - тя ги прескача, скала - каскадно, преграждайки го - бушува и избухва другаде. Не защото кипи така, че водата изведнъж иска да вдигне шум или да се ядоса на препятствия, а просто защото има нужда от нея, за да изпълни естествените си изисквания - за по-нататъшен курс“.

Островски не е написал "Гръмотевична буря" ... Волга написа "Гръмотевична буря".

С. А. Юриев

Александър Николаевич Островски е един от най-големите културни дейци на 19 век. Неговото творчество завинаги ще остане в историята на литературата и е трудно да се надцени приносът за развитието на руския театър. Писателят направи някои промени в постановките на пиесите: вниманието вече не трябва да се фокусира само върху един герой; въвежда се четвърта сцена, отделяща публиката от актьорите, за да се подчертае условността на случващото се; изобразява обикновени хора и стандартни ежедневни ситуации. Последната позиция най-точно отразява същността на реалистичния метод, към който се придържаше Островски. Литературната му дейност започва в средата на 1840-те. Написани са "Нашите хора - преброени", "Семейни снимки", "Бедността не е порок" и други пиеси. В драмата „Гръмотевичната буря“ историята на сътворението не се изчерпва с работа по текста и предписване на разговори между героите.

Историята на създаването на пиесата "Гръмотевица" от Островски започва през лятото на 1859 г. и завършва няколко месеца по-късно, в началото на октомври.
Известно е, че това е предшествано от пътуване по Волга. Под патронажа на Морското министерство е организирана етнографска експедиция за изучаване на обичаите и нравите на коренното население на Русия. В него участва и Островски.

Прототипите на град Калинов бяха много градове в Поволжието, едновременно подобни един на друг, но имащи нещо уникално: Твер, Торжок, Осташково и много други. Островски, като опитен изследовател, записва в дневника си всички свои наблюдения за живота на руската провинция и характерите на хората. Въз основа на тези записи по-късно са създадени героите на „Гръмотевичните бури“.

Дълго време съществуваше хипотезата, че сюжетът на „Гръмотевичната буря“ е изцяло заимстван от реалния живот. През 1859 г., а именно по това време е написана пиесата, жителка на Кострома напуска дома рано сутринта, а по-късно тялото й е намерено във Волга. Жертвата беше момиче на име Александра Кликова. по време на разследването се оказа, че ситуацията в семейство Кликов е доста напрегната. Свекървата постоянно тормозеше момичето, а безгръбначният съпруг не можеше по никакъв начин да повлияе на ситуацията. Катализаторът за този резултат беше любовната връзка между Александра и пощенския служител.

Това предположение е дълбоко вкоренено в умовете на хората. Със сигурност в съвременния свят на това място вече биха били прокарани туристически маршрути. В Кострома гръмотевичната буря беше издадена като отделна книга, по време на продукцията актьорите се опитаха да приличат на Кликови, а местните дори показаха мястото, от което се твърди, че се е хвърлила Александра-Катерина. Костромският етнограф Виноградов, за когото се позовава известният литературен изследовател С. Ю. Лебедев, открива много буквални съвпадения в текста на пиесата и в „Костромската афера“. И Александър, и Катерина се ожениха рано. Александра беше едва на 16 години.
Катрин беше на 19. И двете момичета трябваше да търпят недоволство и деспотизъм от свекърва си. Александра Кликова трябваше да върши цялата мръсна домакинска работа. Нито семейство Кликови, нито Кабанови са имали деца. Поредицата от „съвпадения не свършва дотук“. Следствието знае, че Александра има връзка с друг човек, пощенски служител. В пиесата „Бурята“ Катерина се влюбва в Борис. Ето защо дълго време се смяташе, че „Гръмотевицата“ не е нищо повече от случка от живота, отразена в пиесата.

Въпреки това, в началото на ХХ век митът, създаден около този инцидент, беше разсеян чрез сравнението на дати. И така, инцидентът в Кострома се случи през ноември, а месец по-рано, на 14 октомври, Островски взе пиесата за публикуване. Така писателят не можеше по никакъв начин да отразява на страниците това, което все още не се е случило в действителност. Но творческата история на "Гроза" не става по-малко интересна от това. Може да се предположи, че Островски, като интелигентен човек, е успял да предвиди как ще се развие съдбата на момичето в типичните условия за онова време. Напълно възможно е Александра, подобно на Катерина, да е била измъчвана от задушаването, за което се говори в пиесата. Старият ред, който надживява себе си и абсолютната инертност и безнадеждност на настоящата ситуация. Въпреки това, не бива да свързвате напълно Александра с Катерина. Напълно възможно е в случая с Кликова причините за смъртта на момичето да са само домашни трудности, а не дълбок личен конфликт, както е при Катерина Кабанова.

Най-реалният прототип на Катерина може да се нарече театралната актриса Любов Павловна Косицкая, която по-късно изигра тази роля. Островски, подобно на Косицкая, имаше свое семейство, именно това обстоятелство попречи на по-нататъшното развитие на отношенията между драматурга и актрисата. Косицкая е от региона на Волга, но на 16-годишна възраст избяга от дома в търсене на по-добър живот. Сънят на Катерина, според свидетелството на биографите на Островски, не беше нищо повече от записаната мечта на Любов Косицкая. Освен това Любов Косицкая беше изключително чувствителна към вярата и църквите. В един от епизодите Катерина казва следните думи:

„… До смъртта си обичах да ходя на църква! Точно, отивах в рая и не виждам никого, и не помня часа, и не чувам кога свърши службата... Знаеш ли, в слънчев ден такава светлина колоната идва от купола и в тази колона има дим като облаци и виждам, сякаш ангелите летят и пеят в този стълб."

Историята на пиесата на Островски „Гръмотевицата“ е забавна по свой начин: има както легенди, така и лична драма. Премиерата на "Гръмотевиците" се състоя на 16 ноември 1859 г. на сцената на Малия театър.

"Гръмотевицата" историята на създаването на пиесата на Островски - накратко за времето на написване на драмата |

1. Националността на творчеството на Островски.
2. Съдбовното пътуване по Волга.
3. Всенародният мащаб на трагедията.
4. Значението на „Гръмотевичната буря” от гледна точка на Добролюбов.

„Светът на Островски не е нашият свят и до известна степен ние, хората с различна култура, го посещаваме като непознати... Извънземният и неразбираем живот, който се случва там... може да е любопитен за нас, както всичко невиждано и нечувано; но сам по себе си е безинтересен този човешки вид, който Островски избра за себе си. Той даде някакво отражение на добре познатата среда, определени квартали на руския град; но той не се издигна над нивото на специфичен начин на живот и един търговец засенчи човек за него “, пише Ю. И. Айхенвалд за А. Н. Островски в началото на 20 век. Критикът Ю. Лебедев е дълбоко несъгласен с мнението на Айхенвалд. Той пише: „Отношението му към Островски е по-деспотично от всеки Кабаних. И в него, колкото и да е жалко да го осъзнаваш, той е типичен пример за онази изтънчена естетическа „висота“, която нашата култура от началото на 20 век добива, за да се изолира напълно от националния живот, първо духовно, и след това го смажете физически." Тази позиция ми е много по-близка, тъй като вярвам, че светът на Островски може да е далеч от естетическите висоти, но националността на неговия свят на художествени герои с цялата истина на живота е неоспорима. Пиесите на Островски несъмнено имат голямо национално значение. Той отвори за читателя огромна страна - светът на търговците като център на живота на хората в движение, развитие.

В периода на зрялото си творчество писателят създава пиесата „Гръмотевицата“, която се превръща в своеобразен анализ на тъмните и светлите страни на търговския живот. Създаването на пиесата е предшествано от пътуване по Горна Волга, благодарение на което детските спомени от пътуването до родината на баща му в Кострома оживяват в паметта на драматурга. В дневника си Островски записва впечатленията си от пътуването си до провинциална Русия и този дневник свидетелства колко силно бъдещият драматург е поразен от запознанството си с народа и поетическото народно творчество. Той пише: „От Переяславл започва Меря, земя, изобилстваща от планини и води, и народ, който е висок, красив, и умен, и откровен, и задължителен, и свободен ум, и широко отворена душа. Това са моите любими сънародници, с които изглежда се разбираме добре ... От страната на поляната гледките са невероятни: какви села, какви сгради, точно както карате не през Русия, а през някои обещани земя. " Тези впечатления не можеха просто да се разтворят в поредица от житейски събития, те узряха в душата на драматурга и когато му дойде времето, се роди „Гръмотевицата“. Неговият приятел С. В. Максимов говори за влиянието на пътуването по Волга върху последващата работа на писателя: „Художник със силен талант не можа да пропусне благоприятна възможност ... Той продължи да наблюдава характерите и възгледите на местното население Руски хора, стотици излизащи да го посрещнат... Волгата даваше на Островски изобилна храна, показваше му нови теми за драми и комедии и го вдъхновяваше на онези от тях, които са чест и гордост на руската литература. От вече, някога свободни, предградията на Новгород дишаха от онова преходно време, когато тежката ръка на Москва скова старата воля и изпрати губернатора в стегнати ръкавици на дълги, дрипави лапи ... Външно красив Торжок, ревниво пази своята новгородска древност към странните обичаи на момичешка свобода и строга уединение, омъжени, вдъхнови Островски за дълбоко поетична „Гръмотевична буря“ с игрива Барбара и артистично грациозна Катерина.

Предполагаше се, че Островски е взел сюжета на „Гръмотевичната буря“ от живота на костромските търговци. Пиесата е базирана на случая Кликов, който беше сензационен в Кострома през 1859 г. До началото на 20-ти век всеки от жителите му можеше да покаже мястото на самоубийството на Катерина - беседка над Волга в края на булеварда, както и къщата до църквата "Успение Богородично", където тя живееше. Когато „Гръмотевицата“ беше поставена за първи път на сцената на театъра в Кострома, артистите се гримираха „като семейство Кликови“.

Костромските етнографи внимателно проучиха „Кликовское дело“ в архива и стигнаха до заключението, че наистина тази история е използвана от Островски при създаването на „Грозата“. Историята на А. П. Кликова е следната: тя, възпитана от баба си в любов и обич, весело и весело шестнадесетгодишно момиче се омъжи в необщително търговско семейство. Това семейство се състоеше от родители, син и неомъжена дъщеря. Суровата свекърва потискала домакинството с деспотизма си, а младата снаха не само я принуждавала да върши цялата мръсна работа, но и „яла храната си“. Младият Кликов по никакъв начин не защити жена си от потисничеството на майка си. След известно време младата жена срещна друг мъж, служител на пощенската станция в Мариин. Ситуацията в семейството стана още по-непоносима: подозренията, сцените на ревност изглеждаха безкрайни. В резултат на това на 10 ноември 1859 г. тялото на нещастната жена е открито във Волга. Започналият процес продължи много дълго време и получи широка публичност извън Костромска област. Следователно никой не се съмняваше, че Островски е използвал материалите по това дело в „Гроз“.

Няколко десетилетия по-късно обаче изследователите на творчеството на Островски категорично установяват, че пиесата „Гръмотевичната буря“ е написана преди трагичните събития в Кострома. Още по-изненадващ е фактът на подобно съвпадение. Това свидетелства колко проницателен е Островски, който е успял да предвиди нарастващия конфликт в търговския живот между стария и новия начин на живот. Известният театрален деец С. А. Юриев отбеляза точно: „Островски не е написал „Гръмотевица“...“ Волга написа „Гръмотевица“.

Играта се развива над голямата руска река Волга, от място с изглед към безкрайните простори на Руската империя. Авторът не случайно е избрал именно това място на действие – по този начин той подчертава всенародния мащаб на разиграващата се трагедия. Съдбата на Катерина е съдбата на много руски жени от онова време, женени за нелюбимата си свекърва и страдащи от деспотизъм. Но старият Домостроев свят вече се разклати, новото поколение вече не може да търпи дивите закони. Това кризисно състояние на търговския свят е в центъра на вниманието на автора, който разглежда този проблем на примера на едно семейство.

В руската критика от 60-те години на миналия век „Гръмотевичната буря“ предизвика бурна полемика. За Добролюбов пиесата се превърна в доказателство за възникването на революционните сили в Русия и критикът правилно отбеляза бунтарските нотки в характера на Катерина, които той свързва с атмосферата на кризата на руския живот: домашни мъчения и над пропастта, в която хвърли се горката жена. Тя не иска да се примири, не иска да се възползва от мизерната растителност, която й се дава в замяна на нейната жива душа... Какъв радостен, свеж живот ни духа един здрав човек, който намира решимостта да сложи край на този гнил живот на всяка цена!"

„Гръмотевичната буря“ от A.N. Островски е значимо и мощно произведение на руснака. Той привлича вниманието с най-интересните събития, които се случват в пиесата и нейните сложни проблеми. Самата драма е снимана повече от веднъж и се радва на значителен успех сред публиката. Образът на град Калинов, в който се развива действието, символизира омагьосан порочен кръг, от който е невъзможно да се измъкнеш, без да нараниш душата и сърцето.

Историята на "Гроза" на Островски

И. С. Тургенев говори за това произведение много положително, с особен трепет и наслада подчерта огромния литературен талант на А. Н. Островски. Историята на "Гръмотевичната буря" на Островски датира от обществено-политическата ситуация в страната през петдесетте - шестдесетте години на XIX век. Това беше повратна точка в историята и социалната мисъл. През този период започва да се появява все повече и повече изобличителна литература, а работата на A.N. Островски имаше време. Теми, които тогава бяха популярни и предизвикаха значителни противоречия: крепостничество, положението на жената в обществото и различната интелигенция. A.N. Островски в „Гръмотевичната буря“ повдига също толкова актуална тема – домашната тирания, господството на парите над живота и стойността на човек.

Годината на написване на драмата се счита за 1859 г., като в същото време първите представления на пиесата се появяват в най-добрите и Санкт Петербург. Произведението се появява в печат година по-късно (1860). Историята на „Гръмотевичната буря“ на Островски показва, че творбата отразява възможно най-пълно обществено-политическата мисъл на онова време.

Значението на името

Ако се обърнем към семантичното натоварване на драмата, тогава нейното име отразява основното състояние на главните герои. Целият град Калинов живее в напрежение, което се случва и при очакване на гръмотевична буря като естествено явление: задуха цари навсякъде, няма достатъчно чист въздух. Животът на градските жители е също толкова болезнен: мнозина са в депресивно състояние, под игото на домашната тирания. Гръмотевичната буря трябва да донесе облекчение и освобождение. Героите търсят изход от трудна ситуация, но не знаят как да действат самостоятелно, да слушат гласа на собственото си сърце. При изобразяването на такива герои A.N. Островски („Гръмотевичната буря“). Историята на драмата подчертава невъзможността проблемът да се реши мирно и безсмислието на подобни опити.

Композиционно-идейна съставка

Драмата се състои от пет действия, като между третото и четвъртото действие минават десет дни. Цялата пиеса може условно да се раздели на четири части: агонизиращо очакване, съпроводено с копнеж и страдание, подготовка за развръзката. Смъртта на Катерина предизвиква много противоречия сред изследователите. Може ли да продължи да живее в обществото, което я заобикаля, или не? Историята на „Гръмотевичната буря“ на Островски доказва, че авторът е искал да покаже силна личност, способна да се издигне над обстоятелствата на собствения си живот, затова той дарява главния герой с целостта на природата, непоколебима воля и

Всъщност смъртта на Катерина е предрешен извод. Ако не беше умряла по собствено решение, щеше да бъде смазана от жестокия морал, който цари в град Калинов. Тя ще трябва да пречупи свободолюбивата си природа и да се приспособи към реда на обществото. Цялото й вътрешно същество, нейната душа се съпротивляваше на тези заповеди. Следователно смъртта за нея се превръща в изход, избавление от потискащото страдание и страх. Сърцето на Катерина е свободна птица, която тя пуска на свобода.

Катерина

Тя проницателно рисува трудна картина на живота на главния герой Островски („Гръмотевичната буря“). Анализът на тази работа показва, че преди брака Катерина е живяла в любящо семейство, където всички уважават личния избор и свободата на другия. С брака си Катерина губи връзка със семейството си и губи свободата си. Затова тя е толкова самотна и гадна в къщата на Кабанови, затова не може да свикне с нейните основи, спомня си за миналото: „Такава ли бях? Живях, не скърбях за нищо, като птица в дивата природа!"

Силен ли е или слаб главният герой? Имала ли е избор? Кое беше решаващото събитие, което я подтикна да се самоубие? Неспособността да промени живота си, да бъде близо до любим човек, невъзможността да намери изход от настоящата ситуация, собственото й желание за свобода я доведоха до това действие. Виждаме, че самоубийството се извършва от отчаяние, това не е умишлено и хладнокръвно решение, но е умишлено. По отношение на себе си, на мечтите си, героинята извършва слабост, докато не се подчинява на обществото, което я осъжда и чрез самоубийство подчертава нейната индивидуалност на характера.

"тъмно царство"

Това включва представители на старото общество с неговите твърди морални основи. Това са Савел Прокофиевич Дикой, Марфа Игнатиевна Кабанова. Тези хора никога няма да се променят: старите навици и мироглед са толкова вкоренени в тях, че намират смисъла на живота в обучението на младите хора, проклинайки съвременните обичаи.

Дикьой изпитва удоволствие да тиранизира домакинството си: никой не смее да му каже и дума. Той е недоволен буквално от всичко и никой не може да му угоди. Кабанова (Кабаниха) налага волята си на сина и снаха си, категорично отказва да приеме чужда гледна точка, различна от нейната.

Тихон Кабанов

Син на Марфа Игнатиевна Кабанова, слаб и слабоволен човек. Тя няма да остави и крачка от думата на мама, не мога да взема самостоятелно решение. Островски го рисува беззащитен, страхлив. „Гръмотевична буря“, характеристиката на героя, свидетелства за това, подчертава адаптивните качества на характера на Тихон и пълното му разпадане по волята на майка му.

Варвара, сестра на Тихон

Неомъжена девойка, дъщеря на Кабанова. Неговото мото е твърдението: „Прави каквото искаш, но така, че да е ушито и покрито“.

Островски не я отличава особено. „Гръмотевицата“, свидетелства за това анализът на творбата, по всякакъв начин се противопоставя на волевия характер на Варвара и чистотата на душата на Катерина. Варвара постига целта си с хитрост и свободомислие, докато Катерина предпочита истината във всичко.

Борис

Племенник на дивата, живее в къщата си от милост. Младият човек е свикнал да слуша израза на недоволство и увещанието на чичо си, но ако се внимава, се вижда колко дълбоко е наранен от упреците на Дикий, колко неприятни са му лъжите и лицемерието. Неспособността на Борис да устои на волята на властния Дикий е най-добре подчертана от творбата „Гръмотевицата“. Островски симпатизира на Борис. Естествената деликатност на героя не му позволява да спори с чичо си, да защитава своята гледна точка. Така или иначе, но Борис също е жертва на жестокия морал, царуващ в град Калинов.

Героите в "Гръмотевицата" на Островски са особено разнообразни: Кабаниха, Дикой, Варвара, Тихон, Борис - всички, като един, знаят как да се адаптират. Някои потискат, други се подчиняват. На всички тях се противопоставя Катерина – млада жена, запазила целостта на своята природа и силата на духа. Така творбата "Гръмотевична буря" се оказва много двусмислена. Островски оправдава Катерина за нейната слабост, тъй като тя жертва живота си, но й дава смелост и отдаденост. Авторът изобразява не само частен случай, но смъртта на Русия, нейната невъзможност да живее по стария ред, които водят до колапс.

Островски не е написал "Гръмотевична буря" ... Волга написа "Гръмотевична буря".
С. А. Юриев

Историята на създаването на пиесата "Гръмотевица" от Островски започва през лятото на 1859 г. и завършва няколко месеца по-късно, в началото на октомври. Известно е, че това е предшествано от пътуване по Волга. Под патронажа на Морското министерство е организирана етнографска експедиция за изучаване на обичаите и нравите на коренното население на Русия. В него участва и Островски.

И двете момичета трябваше да търпят недоволство и деспотизъм от свекървите си. Александра Кликова трябваше да върши цялата мръсна домакинска работа. Нито семейство Кликови, нито Кабанови са имали деца. Поредицата от „съвпадения не свършва дотук“. Следствието знае, че Александра има връзка с друг човек, пощенски служител. В пиесата „Бурята“ Катерина се влюбва в Борис. Ето защо дълго време се смяташе, че „Гръмотевицата“ не е нищо повече от случка от живота, отразена в пиесата.

„… До смъртта си обичах да ходя на църква! Точно, отивах в рая и не виждам никого, и не помня часа, и не чувам кога свърши службата... Знаеш ли, в слънчев ден такава светлина колоната идва от купола и в тази колона има дим като облаци и виждам, сякаш ангелите летят и пеят в този стълб."

Тест на продукта

Категории

Избор на редакторите