• Градски: живот, пълен с любов
• Как да нарисувате война с молив на етапи Начертайте военни действия
• Как да нарисувате военна техника с молив стъпка по стъпка Как да нарисувате рисунка по темата за армията
• Как да нарисувате военно оборудване с молив стъпка по стъпка Бойни чертежи
• Изберете своя стил на рисуване на аниме
• Откъде идва скриптонитът. Биография. Личен живот на художника
• Всички харемни анимета Гледайте всички харемни анимета
• Всички аниме харем жанрове аниме харем и те са нецензурирани
• Красиви кратки японски имена
• Уроци по рисуване за деца Как да нарисувате снежинка на хартия с молив стъпка по стъпка

УСМИВКАТА НА ЖОКОНДА

Усмивката на Джоконда е "най-странната усмивка в света", една от най-известните и неразгадани мистерии в историята на картината на Леонардо да Винчи, въпреки че навърши 61 години, той беше пълен с физическа и творческа сила, когато беше извикан в Рим от Джулиано Медичи, негов брат и най-близък сътрудник папа Лъв X за нарисуването на портрет на своята любима синьора Пасифика Брандано.

Пасифика, вдовицата на испански благородник, имаше мек и весел нрав, беше добре образована и беше украса на всяка компания. Не е чудно, че толкова весел човек като Джулиано се сближи с нея, както свидетелства синът им Иполито. В папския дворец за Леонардо беше оборудвана прекрасна работилница с подвижни маси, с разсеяна светлина. По време на сеанса свиреше музика, пееха певци, шутове рецитираха поезия - и всичко това, за да може Пасифика да поддържа постоянно изражение на лицето си. Написването на картината отне много време, изуми зрителя с изключителната задълбоченост на завършването на всички детайли, особено лицето и очите. Pacifika на снимката беше като жива, което изуми публиката. Вярно, някои често изпитваха чувство на страх, струваше им се, че вместо жена на снимката може да се появи чудовище, някаква морска сирена или дори нещо по-лошо. А самият пейзаж зад нея хвърляше нещо мистериозно. Известната наклонена усмивка на Пацифики също по никакъв начин не отговаряше на концепцията за праведност. По-скоро тук имаше някаква злоба и може би нещо от областта на магьосничеството. Именно тази мистериозна усмивка спира, омайва, смущава и призовава проницателния зрител, сякаш го принуждава да влезе в телепатична връзка с образа. Между другото, такава усмивка беше присъща на самия Леонардо. Това се доказва от картината на неговия учител Верокио "Тобиас с риба", при написването на която Леонардо служи като модел на архангел Михаил. А в статуята на Давид учителят несъмнено възпроизведе облика на своя ученик с характерното му подигравателно изражение на лицето. Може би това обстоятелство направи възможно в наше време да се предположи, че самият автор е моделът за „Джоконда”, т.е. снимката е негов автопортрет в женска рокля. Компютърното сравнение на картината с известния автопортрет с червен молив, съхраняван в Торино, не опроверга това предположение. Наистина има известна прилика, но това е напълно недостатъчно за всякакви по-нататъшни заключения. Съдбата на Пасифика не беше лесна. Бракът й с испански благородник е кратък - съпругът й скоро умира. Джулиано Медичи не искал да се ожени за любовницата си и скоро след като се оженил за друга, умрял от консумация. Синът на Пасифика от Джулиано умира млад, като е отровен. Да, и здравето на самия Леонардо по време на работата по портрета дойде до пълно разстройство. Съдбата на хората, приближаващи Пасифика, се оказа трагична, като пеперуда, летяща към огън. Явно е имала силата да привлича мъжете и, уви, да им отнема енергията и живота. Възможно е прякорът й да е La Gioconda, което означава Играя. И тя наистина си играеше с хората, техните съдби. Но играта с такъв крехък предмет винаги завършва по един и същи начин - обектът е счупен. Джулиано Медичи, който искал да заздрави връзките с френското кралско семейство, се жени за принцеса Филиберт Савойска. За да не разстрои булката с образа на скорошния си любовник, Леонардо беше оставен в Рим, като продължи да прави промени в картината, от гледна точка на всеки външен наблюдател, като беше напълно завършен. Но някаква сила го принуждава да продължи да работи, въпреки че умората и апатията, непознати досега за него, често го преобръщат. Дясната му ръка трепери все повече и повече. Въпреки че е бил левичар от детството си и поради това често попадал под насмешките, свързани със суеверието, че сатана или зли духове управляват лявата му ръка, за него ставаше все по-трудно да работи. Леонардо често се забавляваше със странни забавления. Когато един градинар веднъж хванал странно изглеждащ гущер, Леонардо му сложил крила, направени от кожата на други гущери, пълни с живак, както и рога и брада. Когато гущерът се движеше, крилете му пърхаха. Това ужаси публиката, която избяга. Преди да замине от Рим за Франция, Леонардо посети умиращия от консумация Джулиано Медичи, който се завърна у дома скоро след сватбата. Джулиано остави портрета на Пасифика на художника, който в крайна сметка продаде портрета на френския крал за голяма сума. „Медичи ме създадоха и унищожиха“, отбеляза Леонардо в дневника си, оплаквайки бързо влошаващото се здраве. Но според мен не Медичи са причинили унищожението на господаря, а Синьора Пасифика, чиито фатални качества оставиха отпечатък върху бъдещия му живот. Това беше улеснено от самата комуникация с нея, а след това и от нейното живописно въплъщение, произведено от Леонардо ... В услуга на френския крал Леонардо проектира великолепни празненства, нов дворец за краля, канал, но всичко това беше изобщо не на същото ниво като преди. Година преди смъртта си той написва завещание. Преди това толкова енергичен, Леонардо се отказа тежко. Несвикнал с човек, който в младостта си спокойно огъва подкови с ръка, имаше постоянно чувство на умора. Това състояние не можеше да продължи дълго и на 67-годишна възраст Титанът на Ренесанса умря. Така че Pacifika беше както причината за създаването на едно изключително творение, така и причината за бързото изчезване на великия учен и инженер, архитект и художник ... В продължение на няколко века женски портрет на Леонардо да Винчи, съхраняван в Лувъра , се смяташе за образ на 25-годишната Лиза - съпругата на флорентинския магнат Франческо дел Джокондо ... Досега в много албуми и справочници портретът има двойно име - "Джоконда. Мона Лиза". Но това е грешка и за това е виновен известният средновековен художник и писател Джорджо Вазари, който е съставил биографията на много велики художници и скулптори от Ренесанса. Авторитетът на Вазари засенчи траурния воал на вдовицата върху главата на изобразената жена (Франческо дел Джокондо е живял дълъг живот) и не даде възможност да зададе въпроса: ако това е Мона Лиза, тогава защо, с жив клиент, портретът остана при художника? И едва 20-ти век спря тази хипноза. А. Вентури през 1925 г. предполага, че портретът изобразява херцогинята на Констанца д "Авалос - вдовицата на Федериго дел Балзо, друг любовник на Джулиано Медичи. В основата на тази хипотеза е сонетът на поета Енео Ирпино, който споменава нейния портрет от Леонардо. Други потвърждения на тази версия № И, накрая, през 1957 г. К. Педрети излага версия на Pacifica Brandano. Именно тази версия предизвика нов прилив в изучаването на наследството на великия флорентинец. Тази версия изглежда да бъде най-правилното, тъй като се потвърждава не само от документи, но и от същността на допълнителни обстоятелства Тук, в тази картина, е концентрирана квинтесенцията на постиженията на великия майстор по пътя на сближаването с реалността. Това са резултатите от неговите анатомични изследвания, които му позволяват да изобразява хора и животни в напълно естествени пози, това е прочутото "сфумато" - разсейването, което му даде способността да изобразява правилно границите на различни обекти, това също е перфектно използването на светлинен цвят, това е мистериозната усмивка на изобразяваната жена, също така е задълбочена подготовка на почвата, специална за всяка част от картината, също така е необичайно деликатно изследване на детайлите. И накрая, най-важното е правилното пренасяне на нематериалното, по-точно фината същност на обекта на живописта. Със своя необикновен талант Леонардо създаде едно наистина живо творение, давайки дълъг, продължаващ и до днес живот на Пасифике с всичките му характерни черти. И това творение, като творението на Франкенщайн, унищожи и надживя своя създател.

- „най-странната усмивка в света“, една от най-известните и неразгадани мистерии в историята на живописта, чиято същност не е точно формулирана поради факта, че възприемането на картината „Джоконда (Мона Лиза)“ е чисто индивидуално. Споровете около произхода на главния герой на картината, за нейната красота, за значението на неуловимата усмивка на Ла Джоконда все още не са приключили. Зрителите и изкуствоведите са единодушни само за едно – погледът на красиво момиче и усмивката й наистина правят незаличимо впечатление на гледащия. Поради какво - все още няма обяснение.

По-точно, обясненията на явлението се раждат със завидно постоянство. Например, наскоро професор Маргарет Ливингстън от Харвардския университет, на годишната среща на Американската асоциация за напредък на науката, която се проведе в Денвър, Колорадо, представи своята теория за обяснение на мистерията Джоконда се усмихва... Според нея ефектът от мигаща усмивка е свързан с особеностите на човешкото зрение.

Маргарет Ливингстън забеляза, че усмивката на Мона Лиза е очевидна само когато зрителят гледа не директно към устните на Мона Лиза, а в други детайли от лицето й. Изследователят предполага, че илюзията за изчезване на усмивката при промяна на ъгъла на гледане е свързана с начина, по който човешкото око обработва визуалната информация.

Характеристиките на човешкото зрение са такива, че директното зрение възприема детайлите добре, по-лошо - сенките. „Неуловимият характер на усмивката на Мона Лиза може да се обясни с факта, че почти цялата тя се намира в нискочестотния диапазон на светлината и се възприема добре само от периферното зрение“, казва Маргарет Ливингстън.

Така че, ако случайно сте в Париж, отидете в Лувъра – тази съкровищница на световното изкуство. И не забравяйте да отидете в стаята, където е изложена може би най-известната картина в света - шедьовърът на великия флорентинец, ренесансов титан Леонардо да Винчи. Само че би било хубаво вие и "Джоконда" да не сте сами.

Имаше случай, когато руски турист остана дълго на снимката вечерта, когато музеят затваряше. В залата нямаше посетители – можеше да се опита безпрепятствено да проникне в идеята на автора. Минута по-късно тя се почувства неудобно, а след това като цяло се появи меланхолия и тя се уплаши. От припадък туристката е спасена от факта, че прекъсна контакта с картината и побърза към изхода. Само на улицата тя се успокои, но тежкото впечатление продължи дълго време ...

Леонардо да Винчи, въпреки че навърши 61 години, беше пълен с физическа и творческа сила, когато беше извикан в Рим от Джулиано Медичи, брат и най-близък съратник на папа Лъв X, да нарисува портрет на своята любима синьора Пасифика Брандано. Пасифика, вдовицата на испански благородник, имаше мек и весел нрав, беше добре образована и беше украса на всяка компания. Не е чудно, че толкова весел човек като Джулиано се сближи с нея, както свидетелства синът им Иполито.

В папския дворец за Леонардо беше оборудвана прекрасна работилница с подвижни маси, с разсеяна светлина. По време на сеанса свиреше музика, пееха певци, шутове рецитираха поезия - и всичко това, за да може Пасифика да поддържа постоянно изражение на лицето си. Написването на картината отне много време, изуми зрителя с изключителната задълбоченост на завършването на всички детайли, особено лицето и очите. Pacifika на снимката беше като жива, което изуми публиката.

Вярно, някои често изпитваха чувство на страх, струваше им се, че вместо жена на снимката може да се появи чудовище, някаква морска сирена или дори нещо по-лошо. А самият пейзаж зад нея хвърляше нещо мистериозно. Известната наклонена усмивка на Пацифики също по никакъв начин не отговаряше на концепцията за праведност. По-скоро тук имаше някаква злоба и може би нещо от областта на магьосничеството. Именно тази мистериозна усмивка спира, омайва, смущава и призовава проницателния зрител, сякаш го принуждава да влезе в телепатична връзка с образа.

Между другото, такава усмивка беше присъща на самия Леонардо. Това се доказва от картината на неговия учител Верокио "Тобиас с риба", в която Леонардо служи като модел на архангел Михаил. А в статуята на Давид учителят несъмнено възпроизведе облика на своя ученик с характерното му подигравателно изражение на лицето.

Може би това обстоятелство направи възможно в наше време да се предположи, че самият автор е моделът за „Джоконда”, т.е. снимката е негов автопортрет в женска рокля. Компютърното сравнение на картината с известния автопортрет с червен молив, съхраняван в Торино, не опроверга това предположение. Наистина има известна прилика, но това е напълно недостатъчно за всякакви по-нататъшни заключения.

Съдбата на Пасифика не беше лесна. Бракът й с испански благородник е кратък - съпругът й скоро умира. Джулиано Медичи не искал да се ожени за любовницата си и скоро след като се оженил за друга, умрял от консумация. Синът на Пасифика от Джулиано умира млад, като е отровен. Да, и здравето на самия Леонардо по време на работата по портрета дойде до пълно разстройство.

Съдбата на хората, приближаващи Пасифика, се оказа трагична, като пеперуда, летяща към огън. Явно е имала силата да привлича мъжете и, уви, да им отнема енергията и живота. Възможно е прякорът й да е La Gioconda, което означава Играя. И тя наистина си играеше с хората, техните съдби. Но играта с такъв крехък предмет винаги завършва по един и същи начин - обектът е счупен.

Джулиано Медичи, който искал да заздрави връзките с френското кралско семейство, се жени за принцеса Филиберт Савойска. За да не разстрои булката с образа на скорошния си любовник, Леонардо беше оставен в Рим, като продължи да прави промени в картината, от гледна точка на всеки външен наблюдател, като беше напълно завършен.

Но някаква сила го принуждава да продължи да работи, въпреки че умората и апатията, непознати досега за него, често го преобръщат. Дясната му ръка трепери все повече и повече. Въпреки че е бил левичар от детството и поради това често попадал под насмешките, свързани със суеверието, че Сатана или зли духове управляват лявата му ръка, за него ставаше все по-трудно да работи.

Леонардо често се забавляваше със странни забавления. Когато един градинар веднъж хванал странно изглеждащ гущер, Леонардо му сложил крила, направени от кожата на други гущери, пълни с живак, както и рога и брада. Когато гущерът се движеше, крилете му пърхаха. Това ужаси публиката, която избяга.

В младостта си, след като получи поръчка да нарисува щит, в една от стаите Леонардо създаде ужасно чудовище, съставено от много хамелеони, гущери, змии, прилепи и други същества. Чудовището, като живо, изпълзя от цепнатината на скалата, подредена в стаята, пръскайки отрова от устата си, огън от очите, дим от ноздрите. Избирайки правилния ъгъл, той изобрази това чудовище на щита. Човек трябваше да има много здрави нерви, за да остане неподвижен близо до щита.

Изучавайки анатомията на хората и животните, Леонардо веднъж сглобил пълен конски скелет и с помощта на дълги въжета можел да го приведе в движение, плашейки помощниците си. И се научи да почиства и изтънява агнешките черва, така че да се поберат в дланта на ръката му. Със козина, скрита в друга стая, неговият помощник наду тези черва, така че цялата стая се изпълни с тях, притискайки смаяните гости към стените.

Такова забавление имаше много смисъл за Леонардо. На тях той усъвършенства идеята си - целта на произведението на изкуството е способността да удиви зрителя, като го принуди да се отдръпне от ужас или да омагьоса. Много от творенията му събуждат силни емоции, шокират и вълнуват хората. Това продължава повече от четири века, в пълна мярка препращайки към последното му голямо дете - "Джоконда".

Преди да напусне Рим за Франция, Леонардо посети умиращия от консумация Джулиано Медичи, който се завърна у дома скоро след сватбата. Джулиано остави портрета на Пасифика на художника, който в крайна сметка продаде портрета на френския крал за голяма сума. „Медичи ме създадоха и унищожиха“, отбеляза Леонардо в дневника си, оплаквайки бързо влошаващото се здраве. Но според мен не Медичи са причинили унищожението на господаря, а Синьора Пасифика, чиито фатални качества оставиха отпечатък върху бъдещия му живот. Това беше улеснено от самата комуникация с нея, а след това - нейното живописно въплъщение, продуцирано от Леонардо ...

В служба на френския крал Леонардо проектира великолепни празненства, нов дворец за краля, канал, но всичко това изобщо не беше на същото ниво като преди. Година преди смъртта си той написва завещание. Преди това толкова енергичен, Леонардо се отказа тежко. Несвикнал с човек, който в младостта си спокойно огъва подкови с ръка, беше постоянно чувство на умора.

Доскоро той пишеше, опитвайки се да изрази една мисъл с различни думи: „По-вероятно е да загубиш движение, отколкото да се умориш. По-вероятно смърт, отколкото умора. Не се уморявам да бъда полезен. Всички трудове не са в състояние да ме изтощят." Той не става от леглото със седмици, дясната му ръка накрая престана да му се подчинява.

Това състояние не можеше да продължи дълго и на 67-годишна възраст Титанът на Ренесанса умря. Така че Pacifika беше както причината за създаването на необикновено творение, така и причината за бързото изчезване на великия учен и инженер, архитект и художник ...

Гогол в разказа си „Портрет“ споменава портрет на Леонардо да Винчи, върху който великият майстор работи няколко години и все още го смята за недовършен, въпреки че съвременниците му почитат тази картина като най-съвършеното и окончателно произведение на изкуството. Няма съмнение, че Гогол има предвид прочутата „Джоконда“, макар че не я назовава. Но защо Гогол трябваше да помни Леонардо да Винчи?

Историята започва с факта, че един беден млад Чартков с последните си пари решава да купи картина, която е избрал от стари боклуци, с портрет на старец в азиатска носия, чиито очи не само са внимателно обработени, но също така изглеждаше странно жив, оставяйки неприятното гледане на портрета. , Странно усещане. И така, след като се прибра вкъщи, след като изми закупения портрет от мръсотията и го окачи на стената, Чартков се опитва да разбере причината за странното чувство. По това време той си спомня „Джоконда“ като най-близкия аналог на една изключителна придобивка.

Не може да не се цитира хода на по-нататъшните разсъждения на Чартков под впечатлението от портрета на стареца: „Това вече не беше изкуство: дори разруши хармонията на самия портрет. Те бяха живи, бяха човешки очи! Сякаш бяха изрязани от жив човек и поставени тук. Вече нямаше онова високо удоволствие, което обгръща душата, когато гледа творбата на художника, колкото и страшен да вземе предметът; имаше някакво болезнено, уморено чувство... Защо една проста, ниска природа се появява в някаква светлина за един художник, а вие не изпитвате никакво слабо впечатление; напротив, сякаш му е приятно, а след това всичко тече и се движи по-спокойно и равномерно около теб? И защо същата натура за друг художник изглежда ниска, мръсна, а между другото и той е бил верен на природата? Но не, в него няма нищо озаряващо. Това е точно като вид в природата: колкото и великолепен да е, на всичко липсва нещо, ако няма слънце на небето." А също и за плашещия портрет: „Това вече не беше копие от природата, това беше онази странна картина, която щеше да освети лицето на мъртвец, възкръснал от гроба“.

Нека припомним, че под влиянието на тази картина Чартков започва халюцинации и ужасни сънища. Натрупаното богатство направи Чартков модерен портретист, но щастието не дойде. Златото му дава сигурност и чест, но отнема уменията на бояджия и умението да се отнася с уважение към младите си колеги. Загубата на талант доведе до завист към талантливи художници, до гняв към целия свят и в резултат - до загуба на богатство и ужасна смърт. Той осъзнава, че необикновеният портрет, който си е купил през бедната си младост, е причината за неговата трансформация.

След смъртта на Чартков се отваря създаването на портрета. Оказа се, че този забележителен самоук художник е поръчан от лихвар, когото мнозина смятат за дявол, защото съдбата на всички хора, които са взели пари назаем от него, е ужасна. В тях, наред с парите, сякаш е проникнала зла сила, водеща до смърт. Лихварят, усещайки неизбежната му смърт, поръча портрет, за да продължи да живее в този портрет със свръхестествена сила. Художникът, който искаше да опита ръката си в изобразяването на дявола, се съгласи, но колкото повече се доближаваше до природата с портрета си, толкова повече тежест и тревога се надигаха в него. Очите на портрета „пронизаха душата му и предизвикаха в нея неразбираема тревога“. Въпреки че художникът не успява да завърши работата си, портретът изглежда завършен и след неизбежната смърт на лихваря се озовава при него. Последвалата загуба на талант, смъртта на жена му и двете му деца го навеждат на мисълта, „че четката му служи като дяволско оръжие, че част от живота на лихваря всъщност някак си се е превърнал в портрет и сега тревожи хората, насаждайки демонично импулси, съблазняващи художниците с начини, пораждащи ужасни терзания на завистта."

Може би Гогол е разгадал фаталната същност на „усмивката на Джоконда“ и кодира предположението си с разказа „Портрет“, страхувайки се да не бъде разбран от съвременниците си? Сега можем да кажем, че лихварът Гогол и Пасифика Леонардо в известен смисъл са едно лице.

В продължение на няколко века женски портрет на Леонардо да Винчи, съхраняван в Лувъра, се смяташе за образа на 25-годишната Лиза, съпругата на флорентинския магнат Франческо дел Джокондо. Досега в много албуми и справочници портретът има двойно име - „La Gioconda. Мона Лиза ". Но това е грешка и за това е виновен известният средновековен художник и писател Джорджо Вазари, който е съставил биографията на много велики художници и скулптори от Ренесанса.

Авторитетът на Вазари засенчи траурния воал на вдовицата върху главата на изобразената жена (Франческо дел Джокондо е живял дълъг живот) и не даде възможност да зададе въпроса: ако това е Мона Лиза, тогава защо, с жив клиент, портретът остана при художника?

И едва 20-ти век спря тази хипноза. А. Вентури през 1925 г. предполага, че портретът изобразява херцогинята на Констанца д'Авалос - вдовицата на Федериго дел Балцо, друга любовница на Джулиано Медичи. Основа за тази хипотеза е сонетът на поета Енео Ирпино, в който се споменава нейния портрет от Леонардо. Няма друго потвърждение на тази версия.

И накрая, през 1957 г. К. Педрети представя версията на Pacifica Brandano. Именно тази версия предизвика нов прилив в изучаването на наследството на великия флорентинец. Именно тази версия изглежда най-правилната, тъй като се потвърждава не само от документи, но и от същността на допълнителните обстоятелства, споменати по-горе.

Двадесетият век е век на огромни постижения в областта на парапсихологията. Известният невропсихиатър С. Карагула, в резултат на много и надеждни проучвания в САЩ, Канада, Англия, установи, че някои хора имат намален обем на аурата в сравнение с останалите и могат да абсорбират жизнената енергия на своите близки, което ги кара да се чувстват зле.

Тези хора сега често се наричат ​​​​енергийни вампири. Това явление е потвърдено и от други изследователи. Изтичането на жизнена енергия в началния етап предизвиква апатия у жертвата на енергийна агресия, отслабване на имунната система, а след това води до тежки здравословни проблеми.

Така че, много вероятно е Пасифика да е бил точно такъв човек, абсорбатор на жизнената енергия на други хора - енергиен вампир или, както би казал Гогол, излъчвал смъртоносна светлина. Ето защо нейният необичайно реалистичен портрет, като жива Пасифика, поглъща живота, излъчва зло и не лекува, а уврежда душата на публиката и до днес. При краткотраен контакт на човек с такива снимки може да се появи проява на синдрома на Стендал, а при продължителен контакт - синдром на хроничната умора.

Тук, в тази картина, е съсредоточена квинтесенцията на постиженията на великия майстор по пътя на приближаването към реалността. Това и резултатите от неговите анатомични изследвания, които му позволяват да изобразява хора и животни в напълно естествени пози, това е прочутото "сфумато" - разсейване, което му даде способността да изобразява правилно границите на разделяне на различни обекти, това е перфектното използване на светотен, това е мистериозната усмивка на изобразяваната жена, това е задълбочена подготовка на почвата, специална за всяка част от картината, също така е необичайно деликатно изследване на детайлите.

И накрая, най-важното е правилното пренасяне на нематериалното, по-точно фината същност на обекта на живописта. Със своя необикновен талант Леонардо създаде едно наистина живо творение, давайки дълъг, продължаващ и до днес живот на Пасифике с всичките му характерни черти. И това творение, като творението на Франкенщайн, унищожи и надживя своя създател.

Лувъра „Може ли да донесе зло на хората, които се опитват да проникнат в неговото значение, тогава може би трябва да унищожите всички репродукции и самия оригинал? Но това би било акт на престъпление срещу човечеството, още повече, че има много снимки с такъв ефект върху човек по света. Просто трябва да знаете за характеристиките на такива картини (и не само картини) и да вземете подходящи мерки, например да ограничите тяхното възпроизвеждане, да предупредите посетителите в музеите с такива произведения и да можете да им осигурите медицинска помощ и т.н. Е, ако имате репродукции на "Джоконда" и ви се струва, че ви влияят зле, преместете ги или ги изгорете.

В историята на Гогол злощастният портрет мистериозно изчезва, когато тайната му е разкрита публично. Не се учудвайте, ако разберете, че скоро Ла Джоконда също неразбираемо ще изчезне от Лувъра. Тя вече е изчезнала от там през 1911 г., като е била отвлечена, но след това е намерена и върната отново на мястото.

Наскоро случайно прочетох откъс от книгата на Г. Чичерин за Моцарт.
Авторът, сравнявайки четиридесетата симфония на Моцарт с картина на Леонардо да Винчи, дава своя коментар към портрета на Мона Лиза.

„Този ​​портрет изобразява млада жена или с усмивка на устните си, или с някакво специално изражение на лицето, което прилича на усмивка. Но това лице изобщо не изразява радост или веселие: чувствате нещо нежно, дълбоко и в същото време страстно и чувствено в този невероятен портрет. „От мъглата се появява матово лице.< ...>Кафявите очи изглеждат двусмислено. Той е едновременно целомъдрен и съблазнителен, в него блестят отпадналост и ирония, хитрост и чар. Неразбираема усмивка играе на устните." - Г. Чичерин.

В коментара на Г. Чичерин обърнах внимание на това амбивалентно впечатление, което създават очите и усмивката на Мона Лиза. И се сетих, че и аз писах за това веднъж.
Ето моята версия.

Винаги съм вярвал, че всяко изкуство е достъпно за обикновен и леко развит човек - поне за да определи дали е „красиво“, дали впечатлява естетически ...
Въпреки това, човек може да прочете такива истории на ужасите за Мона Лиза, за четиридесетата симфония на Моцарт и за други шедьоври на изкуството. И не само сред философите, но и сред изкуствоведите.
Не забравяйте, че истинският артист е склонен преди всичко да вижда цветове, тонове, хармония на цветове, образ... Точно като музикант - чистота, тембри на звуци, хармония и музикален образ... И всеки жанр има своя специфична естетика и професионални критерии...

Ето защо за Джоконда е по-целесъобразно да се позоваваме на коментарите на портретисти ...

Самият аз, като обикновен човек, след като разгледах няколко версии на образа на Мона Лиза в интернет, забелязах, че в класическата версия на картината лицето на Мона Лиза има известна пълнота. И този детайл създава впечатлението за скромна жена. В други интерпретации това се губи.
При други все още се запазва сдържаната усмивка на устните, но пълнотата изчезва и този ефект изчезва. Завършеността придава повече смисъл и уникалност на портрета... където споменатата скромност е същността на основното впечатление и предадена визия на художника.

Интересно е, че при приближаване на картината строгите черти се променят в просто женствена привлекателност.
Усмивката, от друга страна, когато се доближава до образа, най-много подчертава неговата сдържаност, в моменти, връщайки се към образа, а именно неусмихнатия характер на сериозната жена.

Очите (когато се приближават до изображението) повече предават яснота на погледа и вътрешна радост ...
Тази радост и усмивка на очите обаче в този страничен и леко ироничен поглед също е предадена като „принудена“ и рядка.

Тоест тази природа не е склонна да се усмихва често и открито, както е обичайно сред артистите, поп звездите и обикновените простодушни (отворени) съвременни момичета и жени.

Отворените и холивудски усмивки несъмнено винаги са красиви на красива жена. И явно затова такива усмивки са характерни за хубавиците.

А Мона Лиза изглежда като обикновена жена, не свикнала с наслада и мъжко внимание. Нейното украшение, както и много други жени с подобен външен вид, е сериозността.

Въпреки това Мона Лиза изглежда доста женствена за повече от една усмивка (и скромност в психологически портрет) - тя вече има пълни ръце и черти на лицето, обикновена женска брадичка.
Гънките в долната част на очите придават индивидуалност на външния й вид. Други може и да не са отишли.

Тази картина може да се нарече шеговито: „Мона Лиза или не красиви жени не съществуват“.
Същата идея се дублира на фона на пейзаж, чиято естествена природа не може да не привлече човек.

Но в крайна сметка бих искал да се върна към основното: усмивката на Мона Лиза е като ясно слънце в облачно време.
Подобна усмивка е, когато една жена е малко обидена от мъжа си и изведнъж прощава. Или когато най-накрая отговори със симпатия на непознат...

Най-вероятно Леонардо да Винчи е познавал тази жена и е успял да отрази красотата на нейната личност.

известен "Джоконда"Четката на Леонардо да Винчи е един от най-мистериозните портрети в историята на световната живопис. Тук всичко е загадка: външният вид на картината, личността на изобразената жена, необяснимата променливост на лицето й. Забелязва се, че в зависимост от осветлението и зрителния ъгъл изразява напълно различни настроения - от най-малката нотка на усмивка до немила усмивка. Стотици книги, хиляди статии, филми, представления са посветени на тази картина с размери 77х53 см... Но загадката все още остава. Тайна, чието име е усмивка.

Кой кой е

„Леонардо се ангажира да направи за Франческо Джокондо портрет на Мона Лиза, съпругата му, и след като работи четири години, го остави недовършен. По време на рисуването на портрета той задържаше хора, които свиреха на лира или пееха, и постоянно имаше шутове, които премахваха меланхолията от нея и поддържаха веселие. Ето защо усмивката й е толкова приятна."

Това е единственото доказателство за това как е създадена картината принадлежи на съвременника на да Винчи, художник и писател Джорджо Вазари (въпреки че той е само на осем години, когато Леонардо умира). По думите му в продължение на няколко века женският портрет, върху който майсторът работи през 1503-1506 г., се смята за образа на 25-годишната Лиза, съпругата на флорентинския магнат Франческо дел Джокондо. Така Вазари написа - и всички повярваха. Но вероятно това е грешка и на портрета има друга жена.

Има много доказателства: първо, шапката е траурен воал на вдовица (междувременно Франческо дел Джокондо е живял дълъг живот), и второ, ако е имало клиент, защо Леонардо не му е дал работата?

Известно е, че художникът съхранява картината у дома, а през 1516 г., напускайки Италия, я занася във Франция, крал Франциск I през 1517 г. плаща за нея 4000 златни флорина - фантастични пари за онова време. Той обаче не получи и „Джоконда“. Художникът не се разделя с портрета до смъртта си.

През 1925 г. изкуствоведите приемат, че половината изобразява херцогиня Констанс д'Авалос, вдовицата на Федерико дел Балзо, любовница на Джулиано Медичи (брат на папа Лъв X). Основата за хипотезата е сонет на поета Енео Ирпино, който споменава нейния портрет от Леонардо.

През 1957 г. италианецът Карло Педрети изложи различна версия: всъщност това е Пасифика Брандано, друга любовница на Джулиано Медичи. Пасифика, вдовицата на испански благородник, имаше мек и весел нрав, беше добре образована и можеше да украси всяка компания. Не е чудно, че толкова весел човек като Джулиано се сближи с нея, благодарение на което се роди синът им Иполито.

В папския дворец на Леонардо е предоставена работилница с подвижни маси и разсеяна светлина, така обичана от него. Художникът работеше бавно, внимателно предписвайки детайли, особено лицето и очите. Пацифика (ако е тя) излезе жива на снимката. Публиката беше изумена, често уплашена: струваше им се, че вместо жена в картината ще се появи чудовище, някаква морска сирена. Дори пейзажът зад нея съдържаше нещо мистериозно.

Известната усмивка по никакъв начин не беше свързана с концепцията за праведност. По-скоро тук имаше нещо от сферата на магьосничеството. Именно тази мистериозна усмивка спира, алармира, омайва и призовава зрителя, сякаш го принуждава да влезе в телепатична връзка.

Ренесансов гений

Ренесансовите художници изтласкват доколкото е възможно философските и художествени хоризонти на творчеството. Човекът е влязъл в съперничество с Бога, той му подражава, обладан е от голямо желание да твори. Той е заловен от реалния свят, от който Средновековието се отдръпна в името на духовния свят.

Леонардо да Винчи разрязва трупове. Мечтаеше да вземе надмощие над природата, да се научи как да променя посоката на реките и да отводнява блата, искаше да открадне изкуството на летене от птиците. Рисуването беше за него експериментална лаборатория, където той постоянно търсеше все по-изразителни средства. Геният на художника му позволява да види истинската същност на природата зад живата телесност на формите. И тук не може да не се спомене най-изтънченият киароскуро (сфумато), любим на майстора, който беше своеобразен ореол за него, заменящ средновековния ореол: той е еднакво божествено-човешко и естествено тайнство.

Детайлите на лицето на Мона Лиза показват техниката сфумато, особено сенките около очите.

Техниката сфумато направи възможно оживяването на пейзажите и изненадващо фино предаване на играта на чувствата върху лицата в цялата й променливост и сложност.

Сфумато(италиански sfumato - засенчен, буквално - изчезващ като дим) - в рисуването, омекотяване на очертанията на фигури и предмети, което ви позволява да предадете въздуха, който ги обгръща. Техниката сфумато е разработена от Леонардо да Винчи в теорията и художествената практика.

Какво не е измислил Леонардо, надявайки се да осъществи плановете си! Майсторът неуморно смесва различни вещества, като се стреми да получи вечни цветове. Четката му е толкова лека, толкова прозрачна, че през ХХ век дори рентгенов анализ няма да разкрие следи от удара й. След няколко щриха той оставя картината настрана, за да изсъхне.

Окото му разпознава и най-малките нюанси: слънчеви отблясъци и сенки на едни предмети върху други, сянка върху тротоара и сянка на тъга или усмивка на лицето му. Общите закони на рисуването, строителните перспективи само подсказват пътя. Собствените им търсения разкриват, че светлината има способността да огъва и изправя линии: „Да потопиш обекти в светло-въздушна среда всъщност означава да ги потапяш в безкрайност“.

Портретът на Джоконда е истински манифест на великия художник. В него са вложени болезнените усилия на един гений. В него е въплътен духът на самия Ренесанс.

През вековете в ореол на мистерия

Тя се казваше Мона Лиза Герардини дел Джокондо, може би Изабела Гуаландо, Изабела д "Есте, Филиберта от Савойя, Констанс д" Авалос, Пасифика Брандано ... Кой знае?

Несигурността относно произхода само допринесе за нейната слава. Тя премина през вековете в сиянието на своята мистерия. В продължение на много години портретът на „придворната дама в прозрачен воал“ беше украса на кралските колекции. Виждана е или в спалнята на мадам дьо Ментенон, или в покоите на Наполеон в Тюйлери. Луи XIII, забавлявайки се като дете в Голямата галерия, където тя виси, отказва да я предаде на херцога на Бъкингам, казвайки: „Невъзможно е да се разделиш с картина, която се смята за най-добрата в света“. Навсякъде - и в замъците, и в градските къщи - се опитваха да "научат" на прословутата усмивка дъщерите си.

Така красивото изображение се превърна в модерен печат. Популярността на картината винаги е била висока сред професионалните художници (известни са повече от 200 копия на La Gioconda). Тя роди цяло училище, вдъхновила такива майстори като Рафаел, Енгр, Давид, Коро. От края на 19 век "Мона Лиза" започва да изпраща писма с декларация за любов. И все пак, в странно развиващата се съдба на картината, липсваше докосване, някакво зашеметяващо събитие. И се случи!

Вдясно е най-ранното копие на известната La Gioconda. Има няколко десетки репродукции на Мона Лиза, направени през 16-17 век. Експертите смятат, че откритото копие е направено от оригинала от един от учениците на да Винчи през 16 век.

На 21 август 1911 г. вестниците излизат под сензационното заглавие: „Ла Джоконда“ откраднат!“ Картината беше енергично търсена. Те скърбяха за нея. Те се страхуваха, че тя е починала, изгорена от неудобен фотограф, който я засне с магнезиева светкавица на открито. Във Франция дори уличните музиканти оплакваха "Джоконда". „Балдасар Кастилионе“ от Рафаел, инсталиран в Лувъра на мястото на изчезналите, не подхождаше на никого – в крайна сметка беше просто „обикновен“ шедьовър.

„Джоконда“ е намерена през януари 1913 г. скрита в тайник под леглото. Крадецът, беден италиански емигрант, искал да върне картината в родината си, в Италия.

Когато идолът на вековете се завърна в Лувъра, писателят Теофил Готие язвително отбеляза, че усмивката е станала „подигравателна“ и дори „триумфална“? особено в случаите, когато е адресирано до хора, които не са склонни да се доверяват на ангелските усмивки. Публиката беше разделена на два враждуващи лагера. Ако за някои това беше просто картина, макар и отлична, за други беше почти божество. През 1920 г. в списание „Дада“ авангардният художник Марсел Дюшан добавя великолепни мустаци към снимката „най-загадъчната усмивка“ и придружава карикатурата с началните букви на думите „тя не може да го понесе“. В тази форма противниците на идолопоклонството изляха раздразнението си.

Основната тайна

Основната тайна на Джоконда се крие в усмивката й. Както знаете, усмивките са различни: щастливи, тъжни, смутени, съблазнителни, кисели, жилещи. Но нито едно от тези определения не е валидно в този случай. Архивите на музея Леонардо да Винчи във Франция съдържат голямо разнообразие от интерпретации на загадката на известния портрет.

Определен „общ специалист“ уверява, че лицето, изобразено на снимката, е бременно; усмивката й е опит да улови движението на плода. Следващият настоява тя да се усмихва на своя любим... Леонардо. Някой обикновено си мисли: картината изобразява мъж, защото „усмивката му е много привлекателна за хомосексуалистите.

Според британския психолог Дигби Куестега, привърженик на последната версия, в това произведение Леонардо показа своята латентна (скрита) хомосексуалност. Усмивката на „Джоконда” изразява широк спектър от чувства: от смущение и нерешителност (какво ще кажат съвременниците и потомците?) до надежда на разбиране и доброжелателност.

От гледна точка на днешната етика това предположение изглежда по-убедително. Припомнете си обаче, че нравите на Ренесанса бяха много по-освободени от сегашните и Леонардо изобщо не криеше сексуалната си ориентация. Неговите ученици винаги са били повече красиви, отколкото талантливи; Неговият слуга Джакомо Салай се радваше на специална благосклонност.

Друга подобна версия? Мона Лиза е автопортрет на художника. Скорошно компютърно сравнение на анатомичните черти на лицето на Ла Джоконда и Леонардо да Винчи (въз основа на автопортрета на художника, заснет с червен молив) показа, че те идеално съвпадат геометрично. Така Джоконда може да се нарече женската ипостас на гения! .. Но тогава усмивката на Джаконда е неговата усмивка.

Такава загадъчна усмивка наистина беше присъща на Леонардо; за което, например, свидетелства картината на Верокио „Тобиас с рибата“, в която Архангел Михаил е нарисуван с Леонардо да Винчи.

Зигмунд Фройд също изрази мнението си за портрета (естествено, в духа на фройдизма): „Усмивката на Джоконда е усмивката на майката на художника“.

Идеята на основателя на психоанализата по-късно е подкрепена от Салвадор Дали:

„В съвременния свят съществува истински култ към монашеството. Ла Джоконда е била опитвана многократно, преди няколко години дори е имало опити за хвърляне на камъни по нея - ясна прилика с агресивно поведение към собствената й майка.

Ако си спомняте какво пише Фройд за Леонардо да Винчи, както и всичко, което казва за подсъзнанието на художника на неговата картина, тогава лесно можем да заключим, че когато Леонардо е работил върху Джоконда, той е бил влюбен в майка си. Напълно несъзнателно той написа ново създание, надарено с всички възможни признаци на майчинство.

В същото време тя се усмихва някак двусмислено. Целият свят видя и вижда днес в тази двусмислена усмивка много определен нюанс на еротика. А какво се случва с нещастния беден зрител, който е на милостта на Едиповия комплекс, тоест комплекса за влюбване в собствената си майка?

Той идва в музея. Музеят е обществена институция. В подсъзнанието му - просто публичен дом или просто публичен дом. И точно в този публичен дом той вижда образ, който е прототип на колективния образ на всички майки.

Агонизиращото присъствие на собствената му майка, хвърляща нежен поглед и двусмислена усмивка, го тласка към престъпление. Той грабва първото нещо, което попадне под мишниците му, да речем, камък и разкъсва картината, като по този начин извършва акт на материйско убийство."

Окончателна диагноза

По някаква причина усмивката на Джоконда преследва лекарите. За тях портретът на Мона Лиза е идеална възможност да практикуват поставянето на диагноза без страх от последствията от лекарска грешка.

Известният американски отоларинголог Кристофър Адур от Оукланд (САЩ) обяви, че Джоконда има парализа на лицевия нерв. В практиката си той дори нарече тази парализа „болестта на Мона Лиза”, очевидно постигайки психотерапевтичен ефект, като внушава на пациентите чувство за съпричастност към високото изкуство.

Един японски лекар е абсолютно убеден, че Мона Лиза има висок холестерол. Доказателство за това е възелът по кожата между левия клепач и основата на носа, типичен за такова заболяване. А това означава: Мона Лиза се храни неправилно.

Джоузеф Борковски, американски зъболекар и експерт по рисуване, смята, че жената на картината, ако се съди по изражението на лицето й, е загубила много зъби. Разглеждайки увеличени снимки на шедьовъра, Борковски открива белези около устата на Мона Лиза. „Изражението на лицето й е типично за хора, които са загубили предните си зъби“, казва експертът.

Неврофизиолозите също допринесоха за разгадаването на мистерията. Според тях въпросът не е в модела или художника, а в публиката. Защо ни се струва, че усмивката на Мона Лиза изчезва и след това се появява отново? Неврофизиологът от Харвардския университет Маргарет Ливингстън смята, че причината за това не е магията на изкуството на Леонардо да Винчи, а особеностите на човешкото зрение: появата и изчезването на усмивката зависи от това коя част от лицето на Мона Лиза гледа човекът .

Има два вида зрение: централно, ориентирано към детайла и периферно, по-малко ясно. Ако не сте фокусирани върху очите на "природата" или се опитвате да покриете цялото й лице с погледа си - Джоконда ви се усмихва. Въпреки това, щом фокусирате погледа си върху устните, усмивката веднага изчезва. Освен това усмивката на Мона Лиза е доста възпроизводима, казва Маргарет Ливинстън. Защо в процеса на работа върху копие трябва да се опитате „да нарисувате уста, без да я гледате“. Но как да направите това, изглежда, знае само великият Леонардо.

Някои практикуващи психолози казват, че тайната на Мона Лиза е проста: това е усмивка на самата нея. Всъщност те следват съвета към съвременните жени: помислете колко сте прекрасни, мили, мили, уникални - заслужавате да се радвате и да се усмихвате на себе си. Носете усмивката си естествено, нека тя бъде честна и открита, идваща от дълбините на душата ви. Усмивката ще омекоти лицето ви, ще изтрие от него следите от умора, недостъпност, скованост, които толкова плашат мъжете. Това ще придаде на лицето ви мистериозен израз. И тогава ще имате толкова фенове, колкото Мона Лиза.

Усмивката на Джоконда: Книга за художниците Юрий Безелянски

Усмивката на Джоконда (Леонардо да Винчи)

• Как лесно и красиво да рисувате диви животни на етапи с молив за начинаещи
• Как да нарисувате четка с молив стъпка по стъпка
• Аниме от нулата: стъпка по стъпка как да се научите как да рисувате момиче, животни и лице
• Как да нарисувате пони на етапи: основите
• Как да нарисувате Дядо Коледа с молив стъпка по стъпка
• Как да нарисувате Дядо Коледа и Снежанка майсторски клас за начинаещи
• Олга Серябкина: личен живот и горещи снимки
• Колко дълго трае акварелната татуировка?
• Илюстратори за приказки. В. М. Васнецов Илюстрации към приказки. Снимки от детството
• Илюстрации на Иван Билибин (165 творби)

• Страници за оцветяване на Winx
• Проблемът за смелостта на войниците във война според текста на Василиев (Единен държавен изпит на руски език)
• Образци на есета в посока "Смелост и страхливост"
• Пример за есе върху текста Ф
• Сравнителна характеристика на Евгений Онегин и Григорий Печорин (Сравнителен анализ)
• Сравнение на изображенията на Онегин и Печорин (Сравнителен анализ)
• С какво Печорин се различава от Онегин?
• Проявлението на героизма на съветските хора по време на войната Проблемът за проявата на истинския героизъм
• Кои са жанровете в литературата
• Опъване на платното върху носилка Опъване на платното върху различни видове носилки