У дома > любов > Картината е цялостно, цялостно произведение на изкуството. Значението на картината (произведение на живописта) във Великата съветска енциклопедия, bse Връзка на изобразителното пространство на картината с реалното пространство


Картината е цялостно, цялостно произведение на изкуството. Значението на картината (произведение на живописта) във Великата съветска енциклопедия, bse Връзка на изобразителното пространство на картината с реалното пространство




живописно произведение, което има самостоятелна художествена стойност и притежава свойството на завършеност (за разлика от скица и скица). К., като правило, не се свързва, подобно на фреска или книжна миниатюра, със специфична интериорна или декоративна система. Състои се от основа (платно, дървена или метална плоскост, картон, хартия), грунд и слой боя.

Отлична дефиниция

Непълно определение ↓

Картини

1. ДА СЕ. ( Гръцки pinakes) са дървени дъски, плочи и плочки, изработени от изпечени. глина или камък, метал и други плочи с нанесени върху тях фигурни или орнаментални изображения. Най-ранните свидетелства са глинени метопи от Терма (7 век пр.н.е.); от етруската сфера - Боканерски и Кампански плочи. Коринтските К. върху глина от Пендескуфия и К. върху дърво от Пица (6 в. пр. н. е.) имат по-малък формат. елинистически. К. върху мрамор, например в Херкуланум, копирайте класиката. проби. Римско-кампанските стенописи са оцелели в голям брой, които по правило са представлявали един от декоративните компоненти на стенописите. От особено значение са портретите на покойника в половин дължина, в повечето случаи перфектно запазени. Наследна реликва Рим. портрети ( лат. Отлична дефиниция

Непълно определение ↓

    Картина, живописно произведение със завършен характер (за разлика от скица и студия) и самостоятелна художествена стойност. За разлика от фреска или книжна миниатюра, К. не е задължително свързан с конкретен интериор или ... ... Голяма съветска енциклопедия

    Живописът, като израз на преобладаващите концепции за изкуството, във всички страни преминава през различни периоди, променяйки посоката си. Но никъде историята на живописта не е била характеризирана така ясно, както във Франция в различни епохи, през ... ...

    традиционни материали за рисуване на платно- Боядисването, като правило, е доста сложна структура, която съществува с постоянното взаимодействие на основата, почвата, слоя боя и защитните покривни слоеве. В маслена и темперна живопис от древни времена като основа ... ... Речник по живопис и реставрация

    Козимо Тура. Калиопа, картина за Studiolo на двореца Белфорт. Художествената школа на Ферара е група от ренесансови художници, работили в ... Уикипедия

    Вижте също: Златният век на Холандия и ранната нидерландска живопис Златният век на холандската живопис е най-известната ера в холандската живопис през 17 век. Съдържание 1 Исторически условия ... Уикипедия

    Алегория на живописта на Ян Вермеер от Делфт. Алегория на живописта на Андрей Матвеев, първото руско произведение на стативна живопис върху алегоричен сюжет ... Wikipedia

    медальон- Произведение за рисуване или релеф върху основа, която има овална или заоблена форма, както и произведение, рамкирано от овална (закръглена) рамка... Речник на иконописец

    Вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всяка твърда повърхност. В произведенията на изкуството, създадени чрез живопис, се използват цвят и модел, светлинен цвят, изразителност ... ... Художествена енциклопедия

    - (също музикални и артистични) терминът на нашите закони, обозначаващи авторското право. Като французите. propriété littéraire et artistique, то отразява една от правните теории по въпроса. По-точни термини: английски. авторско право (право ... ... Енциклопедичен речник на F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон

    Произведение на живопис, което има самостоятелна художествена стойност и притежава свойството на завършеност (за разлика от скица и скица). Една картина, като правило, не е свързана, като фреска или книжна миниатюра, с определен интериор ... ... Художествена енциклопедия

Книги

  • Уроци по класическа живопис. Техники и техники от Художествената работилница, Аристид Жулиета. За книгата Това е допълнение към „Уроците по класическо рисуване“ и учебна програма за преподаване на умения за рисуване под формата на книга. Тя предоставя основни умения и техники за рисуване във формат, който е достъпен и удобен ...
  • 5555 шедьоври на световната живопис (CD). Една от най-големите колекции, събрала репродукции на световна класика на CD-ROM. Колекцията включва картини от тези, създадени през Средновековието до първата половина ...

§ № 5. Пространствени изкуства. Живопис.

Въпроси за преглед?

  1. Какво представляват графиките?
  2. Какви средства за изразителност на графиката познавате?
  3. Какво е значението на термините:
  • литография,
  • дърворезба,
  • печат,
  • гравиране,
  • шина?

Живопис- един от най-старите видове визуални изкуства, свързани с пренасянето на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; Създаване на изображения с помощта на цифрова технология; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.

Произходът на живописта.

Изображенията на животни и хора са достигнали до нашето време, направени в ерата на примитивното общество върху стените на пещерите. Оттогава са изминали много хилядолетия, но живописта винаги е оставала постоянен спътник на духовния живот на човека. През последните векове то несъмнено е най-популярното от всички видове визуални изкуства.

Функции за боядисване:

  • Когнитивни
  • Естетически
  • Религиозни
  • Идеологически
  • Социално образователно
  • Емоционално

Адриан ван Остаде. Работилница на художника. 1663. Дрезден.

Видове боядисване:

Класификация на боядисването според използвания материал:

Класификация на рисуването по техника:

  • а ла прима (ала прима)
  • Гризайл
  • Глазура
  • Пуантилизъм
  • Суха четка
  • Сграфито

Техниките на рисуване са практически неизчерпаеми. Всичко, което оставя следи върху нещо, строго погледнато, е живописта: „живописът е създаден от природата, времето и човека”. Леонардо да Винчи.

Станкова живопис.

Станкова живопис - вид живопис, чиито произведения имат самостоятелно значение и се възприемат независимо от средата. Буквално - картина, създадена на машина (статив).

Произведение на станковата живопис - картина - се създава на нестационарна (за разлика от монументалната) и неутилитарна (за разлика от декоративната) основа (платно, картон, дъска, хартия, коприна) и приема независима възприятие, което не е обусловено от околната среда.

Монументална декоративна живопис.

Монументална живопис - боядисване върху архитектурни конструкции и други стационарни основи.

Монументалната живопис е най-старият вид живопис, известен от палеолита (рисунки в пещерите Алтамира, Ласко и др.). Поради стационарността и издръжливостта на произведенията на монументалната живопис, нейните многобройни образци са останали от почти всички култури, които създават развита архитектура, и понякога служат като единственият вид оцелели картини от епохата.

Основни техники на монументалната живопис:

  • Стенопис
  • Фреска върху сурова мазилка
  • Фреска а секко
  • Боядисване с восък
  • Мозайка
  • Витражи

А. Б. V.

А. Спасител Вседържител. Рисуването на купола на църквата Преображение Господне на улица Илин в Новгород Велики. Теофан Гръцкият. 1378 година. Б. Марк Шагал. Картини на еврейския театър в Москва. В. Марк Шагал. Боядисване на плафона на Парижката опера.

Миниатюрна живопис.

Миниатюрни(от латински minium - червени бои, използвани в дизайна на ръкописни книги) - във визуалните изкуства, живописните, скулптурни и графични произведения на малки форми, както и изкуството на тяхното създаване.

Миниатюрна живопис разпространени и на изток. В Индия, по време на империята на Моголите, раджастанските миниатюри стават широко разпространени. Това беше синтез на съвместната работа на индийски и персийски майстори.

Жанрове живопис:

  • Анималистични - изображения на животни, птици, насекоми и други представители на фауната.
  • Абстракт - образът на безсмислени композиции.
  • Битка - изображения на военни действия и битки.
  • Домакинство - образът на ежедневните сцени.
  • Исторически - Образ на исторически известни личности и събития.
  • Марина - морски пейзаж.
  • Mystical-Fantastic - композиции със сюрреалистично съдържание.
  • Натюрморт (мъртва природа) - изображение на предмети от бита.
  • Портрет - изображения на хора.
  • Пейзаж - изображение на дивата природа.
  • Религиозни - композиции с религиозно съдържание.

Практическа задача:

  1. В литературата намерете картини, които отговарят на всеки от изброените жанрове.
  2. Направете описание на тези произведения под формата на таблица:

Жанрове

Името на картината, мозайка, стъклопис ...

Принадлежност към вида на живописта

Принадлежност към стил или историческа епоха.

Анималистичен

абстрактно

Битка

Домашен

Исторически

Марина

Мистично-фантастично

Натюрморт

Портрет

Пейзаж

Религиозни

Какво е рисуване?

Живописът е форма на изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всяка повърхност.
"Рисуването не е просто някаква фантазия. Това е работа, работа, която трябва да се върши съвестно, както прави всеки съвестен работник", аргументира се Реноар.

Живописът е невероятно чудо на превръщането на всички налични художествени материали в най-разнообразните видими образи на реалността. Да владееш изкуството на рисуването означава да можеш да изобразяваш реални предмети с всякаква форма, различен цвят и материал във всяко пространство.
Живописът, както всички други видове изкуство, има особен художествен език, чрез който художникът отразява света. Но, изразявайки своето разбиране за света, художникът едновременно въплъщава в творбите си своите мисли и чувства, стремежи, естетически идеали, оценява явленията на живота, обяснявайки тяхната същност и смисъл по свой начин.
В произведения на изкуството от различни жанрове на изобразителното изкуство, създадени от художници, се използват рисунка, цвят, светлоденка, изразителност на щрихи, текстура и композиция. Това дава възможност да се възпроизвежда на равнина цветното богатство на света, обема на предметите, тяхната качествена материална оригиналност, пространствена дълбочина и светловъздушна среда.
Светът на живописта е богат и сложен, неговите съкровища са трупани от човечеството в продължение на много хилядолетия. Най-древните произведения на живописта са открити от учени по стените на пещери, в които са живели първобитни хора. Първите художници изобразяват ловни сцени и животински навици с удивителна точност и острота. Така възниква изкуството на изобразяване с бои по стената, което има черти, характерни за монументалната живопис.
Има два основни вида монументална живопис – стенопис и мозайка.
Фреската е техника на рисуване с бои, разредени с чиста или варова вода, върху прясна, влажна мазилка.
Мозайка е изображение, направено от частици камък, смалта, керамични плочки, които са хомогенни или различни по материал, които са фиксирани в слой почва – вар или цимент.
Фреската и мозайката са основните видове монументално изкуство, които поради своята издръжливост и устойчивост на цветовете се използват за декориране на архитектурни обеми и плоскости (стенни картини, сенници, пана).
Станковата живопис (картина) има самостоятелен характер и значение. Широтата и пълнотата на обхвата на реалния живот се отразява в разнообразието от видове и жанрове, присъщи на станковата живопис: портрет, пейзаж, натюрморт, ежедневен живот, исторически, бойни жанрове.
За разлика от монументалната станкова живопис, тя не е свързана с равнината на стената и може да бъде изложена свободно.
Идейната и художествена стойност на произведенията на станковото изкуство не се променя в зависимост от мястото, където се намират, въпреки че художественото им звучене зависи от условията на експозиция.
Освен посочените видове живопис има декорации - скици на театрални декори, декорации и костюми за кино, както и миниатюри и иконопис.
За да създаде миниатюрно или монументално произведение на изкуството (например живопис върху стена), художникът трябва да познава не само конструктивната същност на предметите, техния обем, материалност, но и правилата и законите на живописното изобразяване на природата, за хармонията на цвета, оцветяването.

В изобразително изображение от природата е необходимо да се вземе предвид не само разнообразието от цветове, но и тяхното единство, определено от силата и цвета на източника на светлина. В изображението не трябва да се въвежда цветно петно, без да се подравни с цялостното цветово състояние. Цветът на всеки обект, както на светлината, така и на сянка, трябва да бъде свързан с цветовата цялост. Ако цветовете на изображението не предават влиянието на цвета на осветлението, те няма да бъдат обект на една колористична скала. В такова изображение всеки цвят ще се откроява като нещо чуждо и чуждо на даденото състояние на осветеност; ще изглежда произволно и ще разруши целостта на цвета на изображението.
По този начин естественото цветово единство на боите с общ цвят на осветлението е основата за създаване на хармонична цветова система на картината.
Цветът е едно от най-изразителните средства, използвани в живописта. Художникът предава на самолета цветното богатство на видяното, с помощта на цветовата форма познава и отразява света около себе си. В процеса на изобразяване на природата се развива усещане за цвят и многобройните му нюанси, което прави възможно използването на бои като основно изразно средство за рисуване.
Възприятието за цвят и окото на художника е в състояние да различи повече от 200 от неговите нюанси, е може би едно от най-щастливите качества, с които природата е надарила човек.
Познавайки законите на контраста, художникът се ръководи от онези промени в цвета на изобразената природа, които в някои случаи са трудни за улавяне с окото. Възприемането на цвета зависи от средата, в която се намира обектът. Следователно художникът, предавайки цвета на природата, сравнява цветовете един с друг, търси те да бъдат възприемани във взаимовръзка или взаимни отношения.
„Да се ​​вземат отношения между светлина и сянка“ означава да се запази разликата между цветовете в светлината, наситеността и оттенъка, в зависимост от това как се случва в природата.
Контрастът (както в светлината, така и в цвета) е особено забележим по ръбовете на докосващите се цветни петна. Размиването на границите между контрастиращите цветове засилва ефекта на цветовия контраст, докато остротата на границите на петната го намалява. Познаването на тези закони разширява техническите възможности в живописта, позволява на художника с помощта на контраста да увеличава интензивността на цвета на боите, да засилва тяхната наситеност, да увеличава или намалява лекотата им, което обогатява палитрата на художника. Така че, без да използвате смеси, а само контрастни комбинации от топли и студени цветове, можете да постигнете специална колористична звучност на картината.

Речник на термините

в изобразителното изкуство

А bris - (от немското Adriss - скица, рисунка) във визуалните изкуства: линейна (контурна) рисунка със спомагателен характер, изпълнена по време на трасиране, например в процеса на художника, който работи върху цветна литография. В широк и по-малко точен смисъл терминът съвпада по значение с понятието контур.

Автопортрет - портрет на художника, направен от самия него, предимно с помощта на огледало.

акварел - (от италиански acquerello, от лат. aqua - вода) бои (обикновено върху растително лепило), водоразтворими, както и боядисване с тези бои.

Акрилни бои - синтетичните бои, които се приготвят на базата на акрилна киселина, се отличават с висока осветеност, водо- и топлоустойчивост, плътна адхезия към графичната повърхност.

Алла прима - техника на маслена живопис с бързи смели щрихи, която ви позволява да завършите картина (или фрагмент от нея) за една сесия, преди боите да изсъхнат.

Художник на животни - (от лат. animal - животно) художник или скулптор, изобразяващ животни.

Анималистичен жанр - (от лат. animal - животно) вид изобразително изкуство, в което основен мотив е изображението на животните.

Архитектура - (от гръцки architecktion - архитект, строител) архитектура, изкуството за проектиране и изграждане на обекти, които оформят пространствената среда за човешкия живот и дейности. Произведения на архитектурата - сгради, ансамбли, както и структури, които организират открити пространства (паметници, тераси, насипи и др.).

Акцент – приемане на подчертаване с цвят, светлина, линия и др. всеки детайл, на който трябва да обърнете внимание.

Ахроматични цветове – бели, сиви, черни, се различават само по лекота и са лишени от цветови тон.

Б облекчение - (от френски bas-relief - нисък релеф) вид релефна скулптура, при която изпъкналата част на изображението стърчи над фоновата равнина с не повече от половината от обема си, често срещан вид декорация за архитектурни конструкции и декоративни произведения изкуство, пиедестали на паметници, стели, паметни плочи също са украсени, монети, медали, скъпоценни камъни.

Батен жанр - (от френски bataille - битка) жанр на изобразителното изкуство, посветен на темите за войната и военния живот. Основно място заемат сцените (включително морски) битки и военни кампании от настоящето или миналото.

Граница - орнаментална украса под формата на набор от равни фигури, повтарящи се последователно по права линия. Използва се за рамкиране на текстове и илюстрации.

Домакински жанр - жанр на изобразителното изкуство, посветен на ежедневния личен и обществен живот. Ежедневните жанрови сцени са познати в изкуството от древни времена, като особен жанр се появяват през феодалната епоха и по време на формирането на буржоазното общество. Разцветът на жанра на новото време се свързва с нарастването на демократичните и реалистични художествени тенденции, с привличането на художниците към изобразяването на труда и народния живот.

Отблясъци – елемент на светотен. Най-светлото петно ​​върху осветената (лъскава) повърхност на обекта. С промяна на гледната точка, отблясъкът променя местоположението си върху формата на обекта.

V атман - (англ. whatman) - плътна бяла хартия, най-висок клас хартия с грапава повърхност, добре залепена и здрава. Кръстен на собственика на английската фабрика за хартия J. Whatman.

Вернисаж - (от френски vernisage, буквално - лакиране) тържествено откриване на художествена изложба в присъствието на специално поканени лица (художници, културни и художествени работници и др.)

Витражи - (от лат. vitrum - стъкло) украшение, декоративна сюжетна композиция или картина върху стъкло, от цветно стъкло или друг материал, който пропуска светлина. Рисуване върху стъкло.

Въздушна перспектива - промяна в цвета, формата и степента на осветеност на обектите, която възниква при отдалечаване на природата от очите на наблюдателя поради увеличаване на светловъздушното пространство между наблюдателя и обекта.

г amma цветна, цветова гама - във визуалните и декоративни изкуства поредица от хармонично свързани помежду си нюанси на цвета (с един доминиращ), използвани при създаването на произведение на изкуството. Правете разлика между топло, светло, студено и т.н.

Гама цвят – цветовете, преобладаващи в тази творба и определящи характера на нейното изобразително решение.

Gzhel, Gzhel керамика - керамични изделия на предприятия, разположени в близост до гара Gzhel в район Раменски на Московска област. Високо художествено ниво достига през втората половина на 18 век, когато простата и глазирана керамика е заменена от майолика (квасники, кумгани, чинии, играчки) с оригинална многоцветна живопис върху бяла глазура, понякога с обобщени фигурки от мазилка. През 19 век се произвеждат порцелан, фаянс и полуфаянс (включително тези със златен полилей и синя картина).

Живопис на Городец - Руският народен художествен занаят, който се развива от средата на 19 век в района на Городец (сега в района на Нижни Новгород, Русия). Ярка, лаконична живопис (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, цветни шарки), изработена със свободен щрих с бели и черни графични очертания, украсени въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

Гравиране - (от френско гравюра) 1. Отпечатък върху хартия от дъска (дърво, балатум, камък, метал), върху която се нанася рисунката (с помощта на ножове, длета, длета или резци - shtikels). 2. Форма на графичното изкуство, включваща разнообразие от методи за ръчна обработка на дъски и отпечатване на отпечатъци от тях.

Scratchboard - (от френското ренде - драскам, драскам) метод за изработване на рисунка чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило.

Гризайл - (Френски гри - сиво) е вид декоративна живопис, изпълнена в различни нюанси на цвят (обикновено сив). Използва се от 17 век, широко се използва в интериорната живопис в стила на класицизма, главно като имитация на скулптурен релеф.

графики - (от гръцки grapho - пиша, рисувам, рисувам) вид изобразително изкуство, включващо рисунка и печатни произведения на изкуството (гравиране, литография, монотипия и др.), основано на изкуството на рисуването, но притежаващо собствени визуални средства и изразителни способности. На ръба на живописта и графиката са акварели, гваш, пастели. Разделя се на статив (рисунка без приложна стойност, гравюра, шина), книга и вестник и списание (илюстрация, дизайн и изграждане на печатни издания), приложна (индустриална графика, пощенски марки, екслибриси) и плакат. Графиката се основава на линията, контраста на бяло и черно или съотношението на нюансите, използвани са щрихът и петното, фонът на листа.

гваш - (от италианското guazzo - водна боя) бои, състоящи се от фино смлени пигменти с водно лепило свързващо вещество (арабска гума, пшенично нишесте, декстин и др.) и примес на бяло, както и произведения на изкуството, направени с тези бои. Обикновено се използва за рисуване върху хартия, картон, лен, коприна, кост.

д екор - (от латински decoro - украсявам) система от декориращи конструкции (фасада или сграда) или продукти.

Декоративни изкуства - областта на пластичните изкуства, чиито произведения, наред с архитектурата, художествено оформят заобикалящата човека материална среда, внасят в нея естетическо идейно-образно начало. Подразделя се на монументално и декоративно (създаване на архитектурен декор, стенописи, релефи, статуи, витражи, мозайки, паркова скулптура), декоративно и приложно (създаване на художествени продукти, предназначени предимно за ежедневието) и декоративно изкуство (украса на фестивали). , експозиции на изложби и музеи, витрини и др.).

изкуства и занаяти - разделът на декоративните изкуства обхваща редица клонове на творчеството, които са посветени на създаването на художествени продукти, предназначени предимно за ежедневието. Произведенията могат да бъдат: различни прибори, мебели, тъкани, инструменти, оръжия, превозни средства, дрехи, бижута, играчки и др.

Декупаж - (от френското decouper - изрязване) техниката на декорация, декорация, декорация с помощта на изрязани хартиени (както и от дърво, кожа, платове и др.) мотиви върху плат, съдове, мебели и др., които след това се залепват или прикрепват по друг начин върху различни повърхности. Декупажът е колаж и апликация; лакиран, прилича на картина.

Детайлизиране – внимателно проучване на детайлите на изображението. В зависимост от задачата, която художникът си поставя и творческия си маниер, степента на детайлност може да бъде различна.

Детайл – елемент, детайл, уточняващи характеристики, по-малко значима част от произведението, фрагмент.

Допълнителни цветове – два цвята, даващи бяло при оптично смесване (червено със синкаво-зелено, оранжево с циан, жълто със синьо, виолетово със зеленикаво-жълто, зелено с магента). Чрез механично смесване на тези двойки допълващи се цветове се получават нюанси с намалена наситеност. Допълнителните цветове се наричат ​​още контрастни цветове.

Играчка Димково (Вятка, Киров) -Руски народни художествени занаяти (сега на територията на Киров). Излята е от глина, изпечена и ярко изрисувана с темпера (геометричен модел) върху бял тебешир, украсена със златни листа. Изобразява животни, конници, дами в кринолини, приказни и битови сцени; се различава в обобщени, донякъде гротескни форми.

Ф анр - (от френски жанр – род, вид) исторически формирали вътрешни подразделения в повечето видове изкуство. Във визуалните изкуства основните жанрове се определят преди всичко от темата на изображението. В живописта и графиката: пейзаж (градски, селски, индустриален, яхтено пристанище), натюрморт, портрет (церемониален, интимен, групов, карикатура, карикатура), исторически (митологичен), битов (галантен), битен, анималистичен, интериор. В скулптурата: портрет, композиция, паметник.

Живопис - вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всяка твърда повърхност (платно, дърво, хартия, картон, камък, стъкло, метал и др., обикновено покрити с грунд).

Декоративно боядисване – предназначени за украса на архитектура или продукти. Действайки в единство с обемно-пространствената си композиция, тя се превръща в техен елемент, подчертава изразителността на композицията или я преобразува визуално, въвеждайки нови мащабни отношения, ритъм, цвят. Декоративната живопис е плоска картина, която не трябва да нарушава повърхностната равнина чрез илюзорна интерпретация на пространството, използва условна интерпретация на цвета и най-често отворен локален цвят.

Живописта монументална – специален вид мащабни картини, които украсяват стените и таваните на архитектурни структури: фрески, мозайки, панели.

Мокро боядисване – техниката на маслената и акварелната живопис. В акварел, преди да започнете работа, мократа хартия се навлажнява равномерно с вода. Когато водата се абсорбира в хартията и изсъхне малко, те започват да пишат. Размазванията от боя, лежащи върху мокра повърхност, се размазват, сливат се помежду си, създават плавни преходи. Така можете да постигнете мекота в пренасянето на очертанията на обекти, въздушност и пространственост на изображението.

Станкова живопис – живописно произведение, което има самостоятелен характер.

Жостовска живопис - Руски народни художествени занаяти, разработени в село Жостово, район Митищи, Московска област на Русия. Възниква в началото на 19 век. Декоративна живопис върху метални тави (след това лакирани), изобразяващи букети, плодове; изпълнени с енергични щрихи от ярки маслени бои върху черен или цветен фон.

З арисовка - рисунка от живота, обикновено правена извън работилницата с цел събиране на материал за по-значима работа, както и с цел упражнение или със специална цел (например по указание на вестник, списание). За разлика от близък по технически средства скица, детайлите, необходими на художника, могат да бъдат внимателно обработени в скицата.

И визуални изкуства - раздел на пластичните изкуства, който съчетава живопис, скулптура, графика и фотография. Тя се основава на визуален, разпознаваем образ на самата реалност.

Интериор – вътрешен изглед, вътрешно пространство на сграда, всяка стая, както и нейният образ в изкуството. Под интериор се разбира вътрешното пространство с всички негови елементи: декорация, драперии, картини, фрески, прибори и др.

Изкуство - художествено творчество като цяло - литература, архитектура, скулптура, живопис, графика, изкуства и занаяти, музика, танци, театър, кино и други видове човешка дейност, съчетани като художествени форми на отражение на действителността, форма на обществено съзнание, специфична вид духовно-практическо овладяване на света, като органично единство на творението, познанието, оценката и човешкото общуване. 2. В тесен смисъл – изобразително изкуство. 3. Висока степен на умения във всяка област на дейност.

Исторически жанр - един от основните жанрове на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития и личности, обществено значими явления в историята на обществото. Основните видове произведения са исторически картини, картини, релефи, монументална и станкова скулптура, миниатюри, книжна и станкова графика. Често преплетен с други жанрове, той тясно се слива с жанра на баталиите, когато разкрива историческия смисъл на военните събития.

ДА СЕ Артина - живописно произведение, което има самостоятелна художествена стойност и притежава свойството на завършеност (за разлика от скица и скица). Състои се от основа (платно, дървена или метална плоскост, картон, хартия), грунд и слой боя.

керамика - (от гръцки keramos - глина) изделия и материали от глини или техни смеси с различни неорганични съединения, фиксирани чрез специално изпичане. Основните технологични видове са теракота, майолика, фаянс, каменна маса и порцелан.

Колаж - (от френския колаж, буквално - лепене) техника в изкуството, лепене върху всякакви основни материали, които се различават от него по цвят и текстура; също парче, направено с тази техника. Използва се главно в графиката с цел засилване на емоционалната изразителност на текстурата на произведението, неочакваната комбинация от различни материали.

Състав - (от лат. compositio - композиция, композиция). Начинът, по който предметите са подредени върху лист хартия.

Цвят - (от лат. color - цвят, боя) в изкуството (главно в живописта) система от цветови тонални отношения, която образува определено единство и е естетическо въплъщение на колоритното многообразие на действителността.

Верига - очертанието на обект, очертание, линия, очертаваща форма.

Конструкция - в изобразителното изкуство, същността, характерна черта на структурата на всяка форма в природата и в изображението, предполагаща връзката на частите като цяло и тяхната връзка.

Контур – феноменът на възприемане на обект или обект, обърнат към светлината и възприеман като плосък силует.

Контраст – общ художествен похват, който представлява съпоставяне на всякакви противоположни качества, които допринасят за тяхното укрепване. Цветът и тоналният контраст са от най-голямо значение. Цветовият контраст обикновено се състои от съвпадение на допълващи се цветове или цветове, които се различават един от друг по лекота. Тоналният контраст е съпоставяне на светло и тъмно. В композиционното изграждане контрастът служи като техника, благодарение на която основното се откроява по-силно и се постига по-голяма изразителност и острота на характеристиките на изображенията.

Цветен контраст – тенденцията за възприемане на цвета на обекта (локалния му цвят) независимо от променящите се условия на осветление, неговата сила, спектрален състав (дневен, вечерен, изкуствен).

Гумичка - гумичка за изтриване на графит върху хартия.

Глазура - (от немското lasieren - покривам с глазура) тънки прозрачни или полупрозрачни слоеве бои, които се нанасят върху изсъхнали или полуизсъхнали плътни слоеве боя с цел промяна, подобряване или отслабване на цветовите тонове, обогатяване на цвета, постигане на неговото единство и хармония .

Местен цвят - в живописта, основният и постоянен цвят на изобразените предмети, условен, лишен от нюанси, които възникват в природата под въздействието на осветление, въздух, рефлекси от околните предмети и т.н. Локален цвят - цвят, характерен за цвета на даден обект , постоянно се променя под влияние на осветление, въздушна среда, околни предмети и т.н., в живописта - взето в основно голямо отношение към съседните цветове, без подробно подчертаване на цветовите нюанси.

М азок – знак от четка за боя върху основата (платно, картон, хартия и др.). Техниката на рисуване с щрихи е много разнообразна и зависи от индивидуалния маниер на художника и задачите, които той си поставя, от характеристиките и свойствата на материала, в който работи.

Марина - (от лат. marinus - морски) картина, изобразяваща морски вид; тип пейзаж.

Живопис с маслени бои - вид рисуване с художествени маслени бои, които се приготвят чрез втриване на неорганични пигменти в избелено ленено масло. Пишат основно върху платно, както и върху картон, дърво, метал, покрити със специални грундове или върху варова мазилка.

Миниатюрни - (от лат. minium - цинобър, червено олово) произведение на изобразителното изкуство, отличаващо се с малкия си размер и изтънчеността на художествените техники. Специфичен вид - изобразителни или графични изображения (предимно портретни), които имат самостоятелен характер.

Моделиране – (от френския моделист - да извайвам) предаване, идентифициране на обем, пластика, пространствени свойства на изобразените предмети и фигури чрез градации на светлина и сянка (в живописта, графиката) или чрез подходяща обработка на триизмерни форми (в скулптурата). ).

Модел – обект, субект на изображение, предимно жива природа, предимно човек.

Монохромен - един цвят.

Мотив – обектът на природата, избран от художника за изображението, най-често пейзаж.

Мотив – Вратовръзката, която определя момента на цветното и изобразително-пластично решение на картина или кабинет, в декоративно-приложното изкуство е основен елемент от орнаменталната композиция, която може да се повтаря многократно.

Мозайка - (от лат. musivum, буквално - посветен на музите) изображение или модел, изработен от частици от хомогенен или различен материал (камък, смалта, керамични плочки и др.), един от основните видове монументално изкуство.

Статив - (от нем. Malbrett) стойка, обикновено дървена, върху която художникът поставя картина, рисунка и пр. Има стативи на триножник и се състои от вертикални стойки, закрепени върху хоризонтална основа.

Монотип - (от гръцки monos - един и typos - отпечатък) вид печатна графика. Техниката се състои в нанасяне на бои ръчно върху идеално гладка повърхност на печатна форма, последвано от печат на машина; отпечатъкът, получен върху хартия, винаги е единствен, уникален. Техниката е известна от 17-ти век, но се разпространи едва от края на 19-ти век.

манекен - (от френското mouler - да оформя) отливка от лицето на починалия (маска), от ръката на известен музикант или серийно повторение на класическо скулптурно произведение, направено за образователни цели.

н abrosok - произведение на графика, живопис или скулптура с малки размери, изпълнено гладко от художника. Основната цел е бързо записване на отделни наблюдения или идеи в процеса на текущата работа на художника. Може да се изпълнява от природата или от памет или въображение.

природата - (от лат. natura - природа) във визуалните изкуства, обекти от действителността (човек, предмети, пейзаж и др.), които художникът пряко наблюдава при изобразяването им.

Натюрморт - (от френското nature morte, буквално - мъртва природа) жанр на изобразителното изкуство (главно станкова живопис), който е посветен на изображението на нещата около човек, обикновено поставени в реална ежедневна среда и композиционно организирани в една група .

Нюанс - (от френски нюанс) сянка, фина разлика; във визуалните изкуства - едва забележим преход от един цветен тон към друг (в живописта), от една градация на засенчване към друга (в скулптурата, графиката). Използва се набор от нюанси (нюанс) за постигане на по-фино моделиране на обекта на изображението.

О твърдост - (от лат. originalis - начален, първичен) оригиналност, уникалност на естетическия обект и субект, проявяваща се в богатството и оригиналността на съдържанието и формата на художественото произведение, в дълбочината и нестандартността на естетическото възприятие на свят, в оценката и критическата интерпретация на явленията на изкуството.

Орнамент - (от лат. ornamentum - украса) модел, състоящ се от ритмично подредени елементи, предназначени да украсяват предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции, произведения на пластичните изкуства, тялото.

Сянка - градация на тон, нюанс; във визуалните изкуства, едно от средствата за създаване на произведение на изкуството. Разнообразието от нюанси обогатява цвета (в живописта), светлинно-сенченото моделиране (в скулптурата, графиката).

Мия – акварелна техника с много течна боя или мастило, техниката на изсветляване на боята или отстраняването й от хартията с четка, потопена в чиста вода, и събиране на напоената боя с попивателна хартия.

NS alitra - (от френската палитра) 1. Тънка дървена чиния или метална, порцеланова, фаянсова чиния, правоъгълна или овална, върху която художникът смесва бои в процеса. 2. В преносен смисъл – подборът на цветове, характерни за живописния маниер на художника.

Панел - (от лат. pannus - парче плат) 1. Част от стената, подчертана с рамка (ципсова рамка, орнаментна лента и др.) и изпълнена с живописно или скулптурно изображение (или орнамент). 2. Живопис, изпълнен с маслени бои, темпера и др., предназначен за определен участък от стена, таван.

Пейзаж - (от френски paysage, от pays - страна, област) жанр на изобразителното изкуство (или отделни произведения от този жанр), в който основният обект на изображението е дива или до известна степен природа, трансформирана от човека.

Перспектива - (от лат. perspicio - ясно виждам) система от изображения на триизмерни тела в равнина, предаващи собствената им пространствена структура и местоположение в пространството, включително разстояние от наблюдателя. Перспективата във визуалните изкуства е израз на желанието на художника да пресъздаде образа на реалния, видим свят.

писанка - боядисано яйце. Датира от езически времена (находки в надгробни могили), а по-късно се превърна в обред за честване на християнския Великден. Боядисването на великденски яйца (предимно геометричен или флорален орнамент, строго подчинен на формата на яйце) е широко разпространен вид декоративно изкуство сред много народи (славянски и др.).

Пленер - (от френски plein air, буквално - на открито) термин, обозначаващ пренасянето в картината на цялото богатство от промени в цвета, причинени от излагането на слънчева светлина и заобикалящата атмосфера. Пленерната живопис се развива в резултат на работата на художници на открито (а не в работилницата).

Подрисуване - в живописта (главно с маслени бои), подготвителният етап на работа върху картина. На етапа на подрисуване, обикновено в един тон, обемът на изобразените предмети и фигури се изработва в светлинено, в тъмни тонове - сенки, в светли тонове - осветените части на картината.

Penumbra – един от елементите на светотини. Penumbra, както в природата, така и в произведенията на изкуството, е градация на светлина и сянка върху повърхността на обект, междинна между светлината и дълбоката сянка.

полутон – тон, който е преходен между два съседни нискоконтрастни тона в осветената част на обекта; в произведения на изкуството – средство за изразяване на художествен образ. Използването на полутонове допринася за по-голяма финес на формите за моделиране, по-голяма мекота на преходите тон към тон.

Портрет – жанр на изобразителното изкуство, както и произведение, посветено на образа на определен човек или няколко души (двойка, групов портрет и др.).

Произведение на изкуството - продукт на художественото творчество, в който духовната и смислова идея на неговия създател - художника е въплътена в сетивно-материална форма и която отговаря на определени критерии за естетическа стойност; основният пазител и източник на информация в областта на художествената култура.

Пропорции - (от лат. proportio - съотношение, пропорция) съотношението на стойностите на елементите на произведение на изкуството, както и на отделни елементи и на цялото произведение като цяло. Разграничете по-специално архитектурните пропорции и пропорции, използвани за изобразяване на човешкото тяло и лице.

Профил – изглед на всяко живо същество или предмет в странично положение.

Р мия - техниката на работа с четка с обилно използване на вода, която дава възможност за постигане на сложни и богати изобразителни ефекти в рисунки с бистроми, сепия, мастило и акварели.

Облекчение - (от лат. relevo - издигам) скулптурно изображение върху равнина.

Ретуширане - обработка на оригинали (издателска графика, предимно фотографска) чрез рисуване, подобряване, премахване, отслабване на отделни зони и детайли, отстраняване на технически дефекти с цел подобряване на градацията, остротата, цветовите характеристики на изображенията и др.

Рефлекс - (от лат. reflexus - обърнат, обърнат назад, отразен) в живописта, по-рядко в графиката, отражение на цвят и светлина върху обект, което се получава при падане на отражение от околни обекти (съседни обекти, небе и др.). върху този обект и др.).

Рисуване - всяко изображение, направено на ръка с помощта на графични средства - контурна линия, щрих, петно.

Ритъм - определено повторение, редуване на композиционни елементи в архитектурата (отвори, колони, аркади) или скулптура (линии, форми, жестове), които засилват изразителността на художествения образ.

Декоративно боядисване - орнаментални и сюжетни композиции, създадени чрез рисуване върху различни части от архитектурни конструкции, както и върху предмети на декоративно-приложното изкуство. Важна област на декоративното боядисване е декоративната архитектурна живопис, подчинена на задачите за декориране на фасади и интериори на сгради.

С ангина - (от лат. sanguineus - кървавочервен) моливи (без рамка) с различни червеникаво-кафяви тонове. Естествените (естествени) и изкуствените сангвиници са съставени от каолин и железни оксиди. Сангвиничните рисунки са много живописни. По време на работа може да се навлажни и по този начин да се разнообрази дебелината и плътността на хода, лесно е да се премахнат ненужните линии.

Светлинен цвят – градации на светлина и тъмнина, разпределение на цветове с различна яркост или нюанси на един и същи цвят, което дава възможност да се възприема изобразения обект като обемен, заобиколен от светло-въздушна среда. Градациите на светлината и сянката (от най-висока яркост до дълбока сянка) зависят от естеството на осветлението, спецификата на обемната форма на обектите, текстурата и състоянието на атмосферата.

Силует - едноцветно контурно изображение на фон с различен цвят. Наречен на фамилното име на Етиен дьо Силует, министър при френския крал Луи XV (XVII век), върху когото художникът е нарисувал карикатура, той е направен по необичаен начин - като сянка. В силуета фигури на хора и предмети са нарисувани с плътно черно петно. В такава рисунка е невъзможно да се покажат чертите на лицето на човек или каквито и да било детайли на предмети, следователно очертанията на предметите трябва да бъдат много изразителни. Силуетите могат не само да се рисуват, но и да се изрязват от хартия с ножици. Експресивният силует може да има и предмет или част от него (или тяхното изображение, например в живописта), който се откроява на контрастен фон.

Стилизация - (от френски стил - стил) е умишлена имитация на формалните характеристики и образната система на определен стил в нов, необичаен за него художествен контекст. С други думи, опростено схематично представяне на обекти.

Светлина – във визуалните изкуства, елементът светотен. Както в природата, така и в произведенията на изкуството този термин се използва за обозначаване на най-осветените части от повърхността.

Лекота – сравнителна степен на разлика между светло и тъмно: колкото по-далече от тъмното, толкова повече светлина има цветът.

Съотношение на блендата – термин, отнасящ се до светлинен цвят; в живописта - степента на наситеност на цвета със светлина, сравнителната степен на осветеност на цвета по отношение на други съседни цветови тонове; в графиката - степента на лекота на един тон спрямо друг, разположен до него.

Светлинен цвят – градация на светлината и тъмнината, съотношението на светлината върху формата. Светлотенцето е едно от средствата за композиционно изграждане и изразяване на концепцията за произведение. Благодарение на светотини пластичните черти на природата се възприемат и предават визуално в творбата. В природата естеството на светотенината зависи от характеристиките на формата и материала на обекта. В произведенията на изкуството светлоденицата се подчинява на общото тонално решение. Светлинна градация: светлина, сянка, частична сянка, рефлекс, отблясъци.

Силует – профил на сянка, контур, контур на обект, едноцветно равнинно изображение на обект или човек (тъмно на светъл фон, светло на тъмен фон), нарисувано или изрязано от хартия или друг материал. В произведения на изкуството - видът на фигури или предмети, при които формата им се възприема без детайли и изразена обемност, или изглежда напълно плоска. Така фигура, поставена срещу светлината, придобива силует. Всички тъмни профилни изображения в графиката се наричат ​​още силуети.

Симетрия – такава структура на обект или композиция на произведение, при която еднородните части са разположени на същото разстояние от централната ос на всеки обект, който заема централно положение спрямо тях. Такава композиция най-често се среща в изкуствата и занаятите. Нарушаването на симетричната структура на обектите, които се характеризират с наличието на симетрия, се нарича асиметрия.

парцел – всеки обект от живата природа или обективния свят, взет за изображение, включително един обект. В сюжетна картина, конкретно събитие или явление, изобразено в произведение. Във визуалните изкуства сюжети са преди всичко произведения от бита, бита и исторически жанрове.

T плетене - дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с уникалност, оригиналност и социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човека, тъй като то винаги предполага творец - субект на творческа дейност.

темпера - (от италианското temperare - смесвам бои) боядисване с бои, свързващо вещество в които са емулсии от вода и яйчен жълтък, както и от растителен или животински лепило, разредено във вода, смесено с масло (или с масло и лак).

тон - цвят, една от основните характеристики на цвят (заедно със светлинната му наситеност), която определя неговия нюанс спрямо основния цвят на спектъра, изразен с думите "син, лилав, кафяв и др.; разлики в имената на боите обозначават преди всичко цветовия тон.Тонът на рисуването се нарича още основен нюанс, обобщаващ и подчиняващ на себе си всички цветове на произведенията и придаващ цялост на цвета.

шаблон - (от италианското traforo - пробиване, пробиване) устройство за образуване на цветно изображение или орнамент, предназначено за многократно повторение на мотива. Използва се за ситопечат в художествена бродерия и печатни материали, в тексто- и хартиено производство, понякога при декориране на керамични изделия. Представлява плоча (от дърво, картон, метал и др.) с отвор за нанасяне на бои.

сянка - елементът светлина и сянка, най-слабо осветените зони в природата и в изображението. Правете разлика между собствени и падащи сенки. Собствените сенки са сенки, които принадлежат на самия обект. Разположението на тези сенки върху повърхността му се определя от формата на дадения обект и посоката на светлинния източник. Падащи - сенки, хвърляни от тялото върху околните предмети.

Техника (в изкуството) - набор от специални умения и техники, чрез които се изпълнява произведение на изкуството. Умение за използване на художествените възможности на материала и инструментите, които се използват за предаване на материалността на предметите, обемна форма. Техническите средства на изкуството не остават неутрални по отношение на съдържанието, а са подчинени на идейно-художествената концепция на произведението.

тон - степента на лекота, присъща на цвета на обект в природата и на произведение на изкуството. Тонът зависи от интензивността на цвета и неговата лекота. Тонът в рисунката е едно от водещите художествени средства, тъй като рисунката обикновено е монохромна. С помощта на съотношения на различни тонове се предава обемната форма, позицията в пространството и осветеността на обектите. Тонът предава разликата в лекотата на обектите, която се дължи в природата на разнообразието на техния цвят и материал. Понятието "тон" в живописта означава яркостта на цвета, както и наситеността на цвета. В живописта отношенията между цветовете и светлината и сянката са неразривно свързани. В същото време не трябва да се бърка понятието "тон" с понятията "сянка" и "цветен тон", които определят други качества на цвета.

Ключ - определено съотношение на цветове или тонове, характерни за дадено произведение, една от неговите художествени особености. В графиката тоналността се определя от степента на контраст между светли и тъмни тонове. В живописта понятието за тонове има същото значение като цветовата скала, тъй като определя характеристиките на цветовата структура на произведението, заедно с цветовите нюанси.

Тоново изображение - изображение с различни тонални преходи от светлина към сянка, т.е. с области с различна сила на тона. Типични примери за тониране са маслено или акварелно рисуване в един цвят (гризайл), както и засенчване с молив.

Третяковска галерия - в Москва, най-големият музей на руското и съветското изкуство. Галерията е кръстена на П. М. Третяков, който събира (от 1856 г.) произведения на руски художници от демократично направление (главно на пътуващите.

триптих - (от гр. triptychos - троен, сгънат на три) произведение на изкуството, състоящо се от 3 части (картини, релефи, рисунки и др.), обединени от обща художествена идея, тема или сюжет и често образуващи неразривна съвкупност.

Спирала за очи - черна боя, която не губи интензивността на тона си с течение на времето; при силно разреждане с вода дава сив тон. Мастилото се използва за скициране, рисуване (с химикал или четка, с помощта на засенчване, запълване, засенчване и др., често в комбинация с молив, акварел, въглен).

Ф асо - (от френската дума "face" - лице), ако портретът е написан по такъв начин, че лицето на човека да се вижда напълно, а очите му сякаш гледат в очите на зрителя, - портретът е написан лице към - лице. Изгледът отпред е не само в живописта, но и в скулптурата.

Флористика - изкуството да се правят букети, декориране с цветя и растения, едно от най-древните изкуства.

Заден план - (от френски Fond - "дъно", "дълбока част") всяка част от живописна или орнаментална композиция по отношение на "стърчащия" (особено първия план) детайл, включен в нея. Неописателен фон (обикновено в портрет) се нарича неутрален. Действието в картината се развива или на закрито, или сред природата, или на градска улица. всяка среда зад по-близък обект, фона на изображението. В произведенията на визуалното изкуство фонът може да бъде неутрален, лишен от изображения или да включва изображение (визуален фон). Това е фонът.

Формата - външен вид, форма, в изобразителното изкуство - обемно-пластичните особености на предмета, във всички видове изкуство - художествени средства, които служат за създаване на образ, за ​​разкриване на съдържанието на произведението. В творческия процес те намират формата, която най-добре отговаря на концепцията. Във всяка форма на изкуство формата до голяма степен определя художествената стойност на произведението. В изобразителното изкуство художествената форма е композиционна структура, единство на средства и техники. реализирана в художествен материал и въплъщаваща идейно-художествената концепция.

Форматиране - формата на равнината, върху която се изпълнява изображението (правоъгълна, овална, кръгла - рондо и др.). Това се дължи на общата му форма и съотношението височина към ширина. Изборът на форма зависи от съдържанието и настроението, изразени в творбата. Форматът на картината винаги трябва да съответства на композицията на изображението. Той е от съществено значение за образната структура на творбата.

Фрагмент - част от съществуващо произведение или оцеляла останка от починалия

NS Охломска живопис - дърводелство, руски народни художествени занаяти. Възникна през 2-ра половина на 17-ти век на територията на съвременния Ковернински район на Горкинска област (Русия); името на риболова е дадено от c. Хохлома от същия регион - център за продажба на продукти за боядисване на Хохлома през 18 - началото на 20 век. Боядисването на Khokhloma се характеризира с оригиналната техника на боядисване на дърво в златист цвят без използване на злато.

Художник, художник -

творчески работник в изкуството (в тесен смисъл - във визуалните изкуства).

Художествени средства - всички изобразителни елементи и художествени техники, които художникът използва, за да изрази съдържанието на творбата. Те включват: композиция, перспектива, пропорции, светлинен цвят, цвят, щрих, текстура и др.

Хроматични цветове - цветове със специално качество (цветен тон), което отличава един от друг. Хроматичните цветове са цветовете на слънчевия спектър, получени от пречупването на слънчевите лъчи. Обикновено цветовете на спектъра са подредени по протежение на „цветното колело“. Тази цветова скала съдържа голям брой преходи от студени цветове към топли.

NS трич - линия, линия, изпълнявана с едно движение на ръката; едно от най-важните изобразителни средства в повечето видове графики, в определени видове живопис (предимно монументална и декоративна), в изкуството на орнаментиката и др. С помощта на щрих може да се очертае формата, контура на фигури и предмети. предадени.

NS експонат - (от лат. Exponatus - изложен) в областта на визуалните изкуства: произведение на изкуството, изложено за разглеждане на изложба или в музей.

Ермитаж музей - Държавният музей на изкуството и културата в Санкт Петербург, един от най-големите музеи в света.

Скица - предварителна скица, която фиксира концепцията за произведение на изкуството или отделна част от него. Скицата очертава композиционната конструкция, пространствените планове, основните цветови съотношения на бъдещата творба. Скиците са графични, живописни, скулптурни; обикновено се характеризират със свободен, плавен начин на изпълнение, но могат да бъдат разработени в детайли.

Етюд - (от френски етюд, буквално - учение) произведение, направено от природата с цел да се изучава. Едно изследване (изобразително, скулптурно, графично) често служи като подготвителен материал при работа върху картина, скулптура, графична работа и др.

Скицник - плитка дървена кутия с капак за аксесоарите на художника (маслена или акварелна живопис). Скицниците могат да бъдат без статив или със статив, произвеждат се скицници-палитри.

Приложение No1

Списък с понятия

учи по образователната програма

"млад художник"