Снимки на художници на зимна тема. Известни зимни картини от велики руски художници
Н.С. Крилов (1802-1831). Зимен пейзаж (руска зима), 1827г. Руски музей
Не, все пак зимата без сняг не е зима. Но в големия град снегът все още не се задържа, днес вали, а утре го няма. Остава да се любуваме на снега в картините на художниците. След като проследих тази тема в живописта, открих, че най-добрите снежни пейзажи, разбира се, принадлежат на руски художници. Не е изненадващо, че Русия винаги е била най-снежната и студена страна. В крайна сметка това е наше - и филцови ботуши, и палта от овча кожа, и шейни, и шапки с ушанки! Айвазовски вече представи зимни пейзажи. И сега има още 10 от най-добрите снежни картини на руски художници от края на 19 - началото на 20 век, много известни и малко известни, но не по-малко забележителни, но това е само много малка част от руското наследство.
Няколко думи за художника, чиято картина започва този списък. Това е едно от първите образи на зимата в руската живопис, рисувано по времето, когато пейзажистите рисуваха предимно гледки към Италия или Швейцария с водопади и планински върхове. A.G. Венецианов (учител, член на Санкт Петербургската Художествена академия, основател на т. нар. венецианска школа) се срещна с Крилов в Теребенския манастир в Тверската губерния, където той, като чирак, изписва иконостаса с артел от икона на Калязин художници. По съвет на Венецианов, Крилов започва да рисува от живота и да рисува портрети. През 1825 г. идва в Петербург, установява се при Венецианов като негов ученик и едновременно с това започва да посещава уроци по рисуване в Художествената академия. Историята на картината е известна. През 1827 г. младият художник решава да нарисува зимен облик от живота. След като Крилови избрали място на брега на река Тосна, близо до Санкт Петербург, един от заможните търговци-покровители построил там топъл цех за него и му дал маса и опора за цялото време на работа. Картината беше завършена в рамките на един месец. Тя се яви на изложба в Художествената академия.
1. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) - велик руски художник (художник, пейзажист, гравьор), академик. Шишкин учи живопис в живописното училище в Москва, а след това продължава образованието си в Петербургската художествена академия. Имайки възможността да пътува, Шишкин посети Германия, Мюнхен, след това Швейцария, Цюрих. Навсякъде Шишкин учи в работилниците на известни художници. През 1866 г. се завръща в Санкт Петербург. Пътувайки из Русия, той представи своите платна на изложби.
И. Шишкин. Дивият север, 1891 г. Киевски музей на руското изкуство
2. Иван Павлович Похитонов (1850-1923) - руски художник, майстор на пейзажа. Член на "Сдружението на скитниците". Става известен със своите миниатюри, предимно пейзажни. Рисува с тънка четка, използвайки лупа, върху плочи от червено или лимонено дърво, които грундира по специална технология. „Това е някакъв магьосник-художник, толкова умело, майсторски направен; както той пише – ти просто не мога да разбера... Магьосник!" - каза И. Е. Репин за него. Той прекарва по-голямата част от живота си във Франция и Белгия, без да губи връзка с Русия. В творчеството му поезията, характерна за руския пейзаж на настроението, се съчетава органично с френската изтънченост и строги изисквания за изобразителното качество на произведенията. За съжаление, работата на този оригинален руски художник в момента е в сянка, а по едно време картините му бяха високо оценени както от големи художници, така и от любители на изкуството.
I.P. Похитонов. Снежен ефект
I.P. Похитонов. Зимен пейзаж, 1890 г. Саратов държавен художествен музей. A.N. Радищева
3. Алексей Александрович Писемски (1859-1913) - художник, чертожник, пейзажист, занимаващ се с илюстрация. Представлява руския реалистичен пейзаж от 1880-90-те години. Постъпва в Императорската художествена академия през 1878 г. като свободен студент и е награден с три малки и два големи сребърни медала за постиженията си. Напуска академията през 1880 г., като получава званието некласен художник 3-та степен. На следващата година за картините, представени на академичната изложба, той е повишен в художник 2-ра степен. Особено успешен е в рисуването с акварел и рисуването с химикал, той е постоянен участник в изложби на дружествата на руските акварели от момента на неговото създаване.
А.А. Писемски. Зимен пейзаж
А.А. Писемски. Зимен пейзаж с хижа
4. Аполинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) - руски художник, майстор на историческата живопис, изкуствовед, брат на Виктор Васнецов. Аполинарий Васнецов не беше неговата плаха сянка, но притежаваше напълно оригинален талант. Не получава системно художествено образование. Неговото училище беше пряко общуване и съвместна работа с най-големите руски художници: брат му И.Е. Репин, В.Д. Поленов. Художникът се интересува от специален тип исторически пейзаж, в който А. Васнецов се опитва да възроди облика и живота на предпетровска Москва. В същото време художникът продължава да рисува „обикновени“ пейзажи.
А.М. Васнецов. Зимен сън (Зима), 1908-1914. Частна колекция
5. Николай Никанорович Дубовской (1859-1918) - академик по живопис (1898), редовен член на Петербургската художествена академия (1900), професор-ръководител на пейзажна работилница на Висшето художествено училище по живопис. Член и по-късно един от лидерите на Асоциацията на пътуващите. Развивайки традициите на руската пейзажна живопис, Дубовской създава свой собствен тип пейзаж - прост и лаконичен. Сред многото сега незаслужено забравени художници, които по едно време съставиха славата на руската живопис, името на Н.Н. Дубовски се откроява: в кръга на руските пейзажисти от края на 19 - началото на 20 век името му е едно от най-популярните.
Н.Н. Дубовская. В манастира. Троице-Сергиева лавра, 1917 г. Ростовски музей на изящните изкуства
6. Игор Емануилович Грабар (1871 – 1960) – руски съветски художник-художник, реставратор, изкуствовед, педагог, музеен работник, учител. Народен артист на СССР (1956). Лауреат на Сталинската награда от първа степен (1941 г.). След като завършва университета в Санкт Петербург, той постъпва в Петербургската художествена академия през 1895 г., където учи в работилницата на Иля Репин. I.E. Грабар е едно от най-известните имена в историята на руската култура през 20-ти век.
I.E. Грабар. Снежни преспи, 1904 г. Национална художествена галерия. Борис Возницки, Лвов
7. Николай Петрович Крымов (1884-1958) - руски художник и учител. Народен художник на РСФСР (1956), член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР (1949). Н.П. Кримов е роден в Москва на 20 април (2 май) 1884 г. в семейството на художника P.A. Кримов, който пише по начина на „Пътуващите“. Първоначалното си професионално обучение получава от баща си. През 1904 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където първо учи в катедрата по архитектура, а през 1907-1911 г. - в пейзажната работилница на А.М. Васнецов. Участник в изложбата "Синя роза" (1907), както и в изложбите на "Съюза на руските художници". Живее в Москва, като също прекарва (от 1928 г.) значителна част от годината в Таруса.
Николай Кримов. Зима, 1933 г. Държавна Третяковска галерия
P eared бели люспи. Уютно скърцане под краката. Искрящият сняг отразява слънчевия лъч. Перфектната зима е благодат на природата. И ако той не е щедър, значи изкуството няма да се провали. Руските художници рисуват зимата от векове. Без да знаете - за бъдеща употреба. Разглеждане на зимни пейзажи с Наталия Летникова.
Настроението на зимата е малко детинско. Намирайки се в село Ладейки близо до Красноярск, Василий Суриков реши да предаде цялата сибирска доблест, която се проявява дори в зимните забавления. "Написах това, което самият аз съм виждал много пъти." Художникът търсеше изображения всеки пазарен ден. Организацията на природата - заснежен град и конен казак на "щурм" - е заслуга на брата на художника. Самият Александър Суриков зае място на снимката в "аудиторията" - на шейна, покрита с ярък килим.
Превземане на снежен град. 1891. Държавен руски музей
Пейзажи на художник-маринист. Истинска рядкост. Айвазовски е написал около шест хиляди картини в творческия си живот. И в почти всяка работа - морето. Но художникът от Главния военноморски щаб използва сребро в палитрата си, рисувайки не гребените на вълна ... а покрита със сняг гора. Източникът на вдъхновение е не само Южна Феодосия, но и северен Санкт Петербург, където надареният младеж Ованес Айвазян израства в художника Иван Айвазовски.
Зимен пейзаж. 1876 г. Частна колекция
„В дивия север...“ Поетични линии от Михаил Лермонтов и заглавието на картината на Иван Шишкин. Половин век от смъртта на поета ... руските художници рисуваха картини по негови стихове. Шишкин избра темата за самотата и видя бора си в град Кеми в далечна Финландия, където се беше преместила дъщерята на художника. Нощ, здрач, тишина, уединение - не изречение, а чуден зимен сън. "... В земята, където слънцето изгрява, / Сам и тъжен на скала с гориво / Расте красива палма."
"В дивия север ...". 1891. Киевски музей на руското изкуство
Приказка, опера, картина. И това е всичко за нея. Снежната девойка е измислена от драматурга Александър Островски, композиторът Николай Римски-Корсаков дарява колоратурното сопрано, а художникът Виктор Васнецов е доведен до края на гората. Трогателно момиче, чийто прототип е Саша, дъщерята на Сава Мамонтов, прави крачка в големия свят. Снежнобял ръб и сива мъгла в далечината. Тревога в очите на момичетата и ... усещането за приказка, дори и с тъжен край.
Много, а може би всички, изключителни художници бяха очаровани от времето на годината, когато природата почива, набирайки сила под пухкава бяла покривка. И те, вдъхновени, създадоха невероятни зимни пейзажи, на няколко от които ще се възхищаваме днес.
Зимни пейзажи от изключителни художници. Юлий Клевер "Зимен пейзаж с хижа", 1899 г
Юлий Клевер е руски художник от немски произход, академик и професор в Императорската художествена академия. Роден през 1850 г. в град Дерпат (днес Тарту в Естония). Художникът е бил влюбен в приказките, което съвсем се отгатва във всяка негова творба – дори и да няма приказни герои в картината, духът им се усеща в горски, блатисти и речни пейзажи.
Юлий Клевер, картина "Зимен пейзаж с хижа", 1899 г
Зимни пейзажи от изключителни художници. Игор Грабар, "Луксозна слана", 1941 г
Игор Грабар е руски художник, изкуствовед, реставратор и учител. Роден в Будапеща през 1871 г., той пътува много. През 30-те години на миналия век той се "заселва" в вилното селище на художниците в Абрамцево. Местната природа се превърна в неизчерпаем източник на вдъхновение за пейзажиста Грабар. Фрост стана основен обект на наблюдение и работа за него. Пример за това е картината "Луксозна слана".
Картина на Игор Грабар "Луксозна слана", 1941 г
Зимни пейзажи от изключителни художници. Иван Айвазовски, "Ледени планини в Антарктида", 1870 г
Това произведение на световноизвестния художник-маринист И. Айвазовски има три сюжетни компонента: удивителна морска сила, зашеметяваща красота на вечната зима и смелостта на руските мореплаватели Белингсхаузен и Лазарев, открили Антарктида по време на експедиция през 1820 г. Картината "Ледени планини в Антарктида" е базирана на мемоарите на адмирал Лазарев.
Иван Айвазовски, картина "Ледени планини в Антарктида", 1870 г
Зимни пейзажи от изключителни художници. Архип Куинджи, "Слънчеви петна върху слана", 1876-1890
Архип Куинджи е известен руски пейзажист, ученик на самия Айвазовски. Роден е през 1851 г. В своите произведения с помощта на градация в полутонове понякога постигаше пълна оптична илюзия. За съжаление, поради променливостта на цветовете във времето, картините на Куинджи губят голяма част от предишното си богатство. Затова бързаме да се полюбуваме на запазеното.
Архип Куинджи, картина "Слънчеви петна върху слана", 1876-1890 г.
Зимни пейзажи от изключителни художници. Исак Левитан, "Гора през зимата", 1885 г
Левитан е руски художник от еврейски произход, майстор на „пейзажа на настроението“. Творбите на Левитан доказват, че горската стихия е красива по всяко време на годината – било то сочна пролет, горещо лято, дъждовна есен или вълшебна снежна зима. За нас, разглезените градски жители, удоволствието да видим красотата на зимната гора е изключително рядко. И можете да я погледнете с брилянтните очи на Левитан по всяко време.
Исак Левитан, картина "Гора през зимата", 1885 г
Зимни пейзажи от изключителни художници. Виктор Васнецов "Зимен сън" ("Зима"), 1908-1914
Виктор Васнецов е друг адепт на руския пейзаж, както и майстор на историческа и фолклорна живопис. По-голямата част от творбата му "Зимен сън" е заета от ръба на гората. Снегът покри дърветата с пухкаво одеяло, всичко сякаш спря, наоколо цари тишина и мир. А от лявата страна на снимката се виждат само леки следи от шейна, водеща към село, едва забележими в далечината. Някъде там - топлината на огнището, а тук, на преден план, цари люта слана.
Виктор Васнецов, картина "Зимен сън", 1908-1914
Зимни пейзажи от изключителни художници. Борис Кустодиев, „Скиори“, 1919г
Борис Кустодиев е руски и съветски художник, пейзажист, график, илюстратор и театрален художник. Платното Skiers е невероятен пример за работа бяло върху бяло. Мразовитите дървета се открояват на фона на безкрайна заснежена равнина. Облаци скучен бял дим от парен локомотив крият заснежения път от погледа. И цялото това пасторално великолепие се наблюдава от двама скиори – момиче и момче.
Борис Кустодиев, картина "Скиори", 1919г
Зимни пейзажи от изключителни художници. Питер Брьогел Стари, Зимен пейзаж със скейтъри и капан за птици, 1565 г.
Питер Брьогел Стари е холандски художник и график, най-известният от тези, които са носели фамилното име "Брейлел". На пръв поглед в неговия „Зимен пейзаж със скейтъри и капан за птици“ се вижда само как безгрижните се лудуват на леда. Капанът за птици в тежката врата от дясната страна на снимката е едва разпознаваем. И къде е твоят ловец? Брейгел-старият не напразно се смята за шегаджия ...
Питер Брьогел Стари, Зимен пейзаж със скейтъри и капан за птици, 1565 г.
Зимни пейзажи от изключителни художници. Хендрик Аверкамп, Зимен пейзаж със скейтъри, 1609 г
Друг холандски художник Хендрик Аверкамп, подобно на Брьогел, обичаше да рисува малки, реалистични зимни пейзажи. Един от тях е този „Зимен пейзаж“, също с изместен нагоре хоризонт и капан (директен цитат от Брьогел). Между другото, опитайте се да го намерите.
Питер Брьогел се смята за последния холандски ренесансов художник. Той е пътувал много из Европа. Рим събуди особено чувство на наслада в него.
Питер Брьогел никога не е рисувал по поръчка - той е художник на свободна практика. Майсторът на четката обичаше да изобразява в картините си хора от по-ниските класи, за което получи прякора „Селянин“.
Една от най-известните му картини е "Ловци в снега" от цикъла "Дванадесет месеца". От този цикъл са оцелели само пет картини (предполага се, че първоначално са били шест от тях). "Ловци в снега" отговарят на декември и януари.В тази зимна рисунка има хора с техния начин на живот, които представят обобщен образ на целия свят.
Ловци в снега
Клод Моне "сврака"
Преди това жанрът на зимния пейзаж е въведен от Густав Кубре. На снимката му имаше хора, коне, кучета и чак тогава ... Клод Моне се отдалечи от това и изобрази само една, едва забележима сврака. Художникът го нарече „самотна нотка“. Това показва лекотата и красотата на зимния пейзаж.Играта със светлина и сянка помага на художника да създаде специална чувствена атмосфера на студен ден.
Интересното е, че журито на Парижкия салон (една от най-престижните художествени изложби във Франция) отхвърли тази картина. И това е разбираемо, защото тя беше много смела, новостта на маниера на Моне направи картината различна от класическите образи на зимен ден по това време.
сврака
Винсент Ван Гог "Пейзаж със сняг"
Винсент Ван Гог решава да стане художник на двадесет и седем години. Когато Винсент пристигна в Париж, за да посети брат си Тео, той бързо се разочарова от столичното арт общество. Той напусна зимната столица и се премести в слънчевия Арл.
По това време тук беше мразовито време, необичайно за тези места. Слизайки от влака, художникът се почувства в царството на снега, не беше свикнал с обилни снеговалежи и огромни снежни преспи. Вярно, скоро дойде размразяване и по-голямата част от снега се стопи. Художникът побърза да заснеме това, което е останало от снега в нивите.
Пейзаж със сняг
Пол Гоген "Бретонско село в снега"
Пол Гоген е известен френски художник. Приживе картините му не са били търсени, така че Гоген е бил много беден. Славата за него, както и за неговия приятел Ван Гог, дойде само няколко години след смъртта му.
Наскоро картината на Пол Гоген "Кога е сватбата?" беше продаден за 300 милиона долара. Сега това е най-скъпата картина, продавана някога! Шедьовърът е закупен от организацията Qatar Museums, продавач е известният швейцарски колекционер Рудолф Стехелин.
Когато Пол Гоген се премества в северозападната част на Франция, той започва да рисува „Селото на Бретон в снега“. Намерено е върху неподписан статив в работилницата на Пол Гоген по време на смъртта му на 8 май 1903 г.
Художникът създава тежките контури на заснежените сламени покриви , кула на църквата и рязко изникващите дървета в този пуст пейзаж. Високият хоризонт, далечните димящи комини - всичко предизвиква усещане за драма и слана в безплодна зима.
Бретонско село в снега
Хендрик Аверкамп "Зимен пейзаж със скейтъри"
Хендрик Аверкамп е холандски художник. Той беше първият, който започна да работи в стила на реалистичната пейзажна живопис: природата в картините му беше такава, каквато е в действителност.
Аверкамп беше глух и ням от раждането. Ранна работа - изключително градски зимни пейзажи. Именно те направиха художника широко известен.
Тъй като Аверкамп не можеше да усети този свят с помощта на слуха, зрението перфектно улови усещането за цвят и способността да се забелязват най-малките елементи в многофигурните композиции беше изострена. Никой не можеше да се мери с него в предаването на променящото се осветление.
Известната картина на Хендрик Аверкамп - "Зимен пейзаж със скейтъри". Обърнете внимание на капана от вратата и пръчките за птици в долния ляв ъгъл на картината - това е пряка алюзия към картината на Питер Брьогел "Зимен пейзаж с птица Капан" (ето го в долния десен ъгъл).
Зимен пейзаж със скейтъри
Зимен пейзаж с капан за птици
Зимни пейзажи от съвременни художници
Робърт Дънкан е съвременен американски художник, роден в Юта. Семейството му имало 10 деца. Робърт започва да рисува на 5-годишна възраст.
Той обичаше да посещава баба и дядо си в ранчото през лятото. Именно бабата, когато момчето беше на 11 години, му даде комплект бои и плати за 3 урока по маслена живопис.
Зимните картини на Дънкан са толкова топли и уютни, въпреки факта, че все още са "зимни"!
Кевин Уолш е художник, чиито картини трябва да съберем от хиляди парчета. Защо? Защото работата му може да се намери върху пъзели, пощенски картички и дори върху дрехи като щампи.
Вниманието към техническите и исторически детайли е отбелязано в работата на Кевин Уолш. Акцентът в работата му е специалната чувствителност към гама, палитра и цветопредаване. Ето селекция от неговите произведения на зимна тематика.
Ричард де Улф е професионален канадски художник и блогър. Той е самоук художник. Първата изложба на творби на Ричард де Улф е представена, когато той е на 18 години. Ето някои от неговите творби.
Джуди Гибсън е съвременна американска художничка. В картините й – спонтанност и топлина. В зимните й рисунки има горска къща, в която тя кани вашето въображение. Трябва да си представите колко уютно е да седите до камината с чаша горещо .
Стюарт Шерууд е самоук художник. Рисува портрети на много известни личности: папа Йоан Павел II, Джон Кенеди и др. Той е единственият, награждаван четири пъти с престижната канадска награда. Казват, че дори е рисувал картини за президента на Франция.
Не бихте ли искали да нарисувате зима?
