Комедия на древна гърция. Лекция: Произход на старогръцката комедия
Антична комедия
1. Антична комедия: концепция, история, особености
Терминът "комедия" идва от древногръцката дума comoidia, буквално означаваща "комос песен", т.е. песента на участниците в празничното селско шествие, посветено на прослава на животворните сили на природата.
Друг източник за него беше елементарната и също толкова древна форма на фолк будката - комична сцена, в която глупав богаташ, измамник, крадец се опитва да измами, накърнява интересите на главния герой, но винаги се проваля и си тръгва сцената в позор, придружена от удари на тояга и приятелски хор от зрители ...
Един от най-забележителните признаци на структурата на античната атическа комедия е активната роля на хора, носител на основната публицистична идея на пиесата, макар и често облечен в луксозни костюми на птици, животни, облаци и др. Участието на хора създава специална композиционна структура на античната комедия, отразяваща основните характеристики и произход на хоровите (обвинителни) и диалогични (фарсови) елементи.
Аристофан е единственият представител на античната комедия, чиито пиеси са достигнали до нас (а именно 11 пиеси, той е написал повече от 40 пиеси). Разцветът на творчеството му съвпада с времето на Пелопонеската война. Неговите трудности паднаха тежко бреме върху хората на Атика, които бяха съсипани. Следователно темата за осъждането на войната със сила прозвуча в произведенията на Аристофан (комедия "Мир", "Ахарниан", "Лисистрат") Кун Н. Митове и легенди на древна Гърция. Под редакцията на Е. Родина. - М .: Olma-MediaGroup, 2011, стр.52 .. Аристофан изигра значителна роля в развитието на сатирата, като постави основните й техники, използвайки широко гротеска, карикатура, фантазия.
Комедията на Аристофан, този „изразен тенденциозен поет“ и сега удивлява с безстрашието на своята сатира.
Менандър е написал над 199 комедии, но според свидетелствата на древните автори той спечели само 8 драматични състезания. Менандър е практически единственият представител на новата атическа комедия, чиито произведения са достигнали до нас. Той спечели слава като велик драматург с отличното си владеене на изкуството на психологическата характеристика, което му позволява да създава индивидуализирани човешки персонажи, придавайки на традиционните маски истински човешки черти, разнообразявайки и задълбочавайки конвенционалните типове на театъра на маските на Корнел Пиер. Разсъждения за полезността и частите на драматично произведение. Превод Н. П. Козлова // Пиер Корней. Пиеси. - М.: БЕК, 2010, с. 41 ..
Менандър беше много търсен в Античността; колекциите от неговите поговорки, известни в Древна Русия, бяха много разпространени.
Комедията на Менандър оказва голямо влияние върху последващото развитие на световната драма.
Теренций (195-159 г. пр. н. е.) създава 6 комедии и всички те са достигнали до нас. Получихме и кратки инструкции към тях, от които ще научим за времето на комедиите и техните изпълнители.
Първата комедия на Теренций - "Андриянка" е поставена през 166 г., втората - "Свекърва" е поставена за първи път през 165 г., но представлението е нарушено, т.к. публиката по средата на пиесата се разбяга да гледа юмручните бойци и въжеходците. Вторият път, когато Терентий постави комедия през 160 г., публиката след първото действие се втурна към игрите на гладиатори. През същата 160 г. той все пак успява да постави комедията „Свекърва“ Пак там, стр. 43 ..
Третата комедия на Теренций „Самоизмъчителят“ е поставена през 163 г., четвъртата „Евнух“ през 161 г., петата „Формион“ също през 161 г., а шестата комедия „Братята“ през 160 г.
Теренс повдига в своите пиеси въпроси за семейството, живота, образованието, популяризира идеите за хуманност, уважение към жените. Типични конфликти в комедиите на Теренс са конфликти между бащи и деца, между съпруг и съпруга.
Героите на Теренс говорят на елегантен литературен език. В речта им няма груби разговорни изрази, почти няма архаизми, но в нея има и онова богатство, което е характерно за езика на персонажите на Плавтов.
Теренций е бил високо ценен през 18 век. Теоретиците на така наречената "сълзлива комедия", те го смятаха за един вид пионер на този жанр.
Плавт е виден римски комик (средата на 3 век – 184 г. пр. н. е.). Няма достоверна информация за живота му. На Плавт се приписват около 130 комедии, но през 1 век. пр.н.е. известният римски учен и експерт по литература Варон открои от това число 21 комедии, считайки ги за истински Плавтиански и тези комедии са достигнали до нас. Най-популярните от тях са "Съкровище" (или "Гърне"), "Curculion" (или "Трикове на паразита"), "Menekhma" (или "Близнаци"), "Hawful warrior", "Pseudol" (или " Роб-измамник“), „Затворници“ и „Амфитрион“ от Корнел Пиер. Разсъждения за полезността и частите на драматично произведение. Превод Н. П. Козлова // Пиер Корнел. Пиеси. - М.: БЕК, 2010, с. 49 ..
Плавт обичаше да изобразява сръчни, умни, енергични роби, които обикновено помагат на своите далеч не умни и пасивни господари. Комедиите на Плавт били много популярни сред плебейските маси, завладяващи с остроумие, динамизъм и необикновено богатство на езика.
Античната култура като основа на европейската цивилизация
Древната (гръцко-римска) култура играе особена роля в историята на културата. Именно древната култура е създала онзи специален начин на отношение на човека към космоса, обществото и самия себе си, който предопредели съдбата на западния свят...
Иконография на Исус Христос
Стара руска християнска иконопис Иконография на Исус (от гръцки eikon - изображение, изображение и ... графика) е строго установена система за изобразяване на всякакви герои или сюжетни сцени във визуалните изкуства. Язикова И.К. ...
Произходът на театралното изкуство от епохата на античността
Преминавайки към следващия тип драма, трябва да се каже, че комедията е възникнала като трагедия от същите празници в чест на Дионис. Произходът на неговия произход води началото си от гореспоменатите фалически песнопения. Млади хора, често странно облечени...
Психични характеристики на културата
Менталитетът е едно от основните понятия на съвременното хуманитарно познание. Той включва основните характеристики на етническа група и е един от водещите критерии при сравняване на нациите помежду си ...
Музикални и театрални жанрове
Комедията (друго - гръцки kschm-? Dyab, от k? Mpt - "празник в чест на Дионис" +? Pdyu /? Dyu,? Db - "песен") е жанр на художествената литература, характеризиращ се с хумористичен или сатиричен подход, и също нещо като драма...
Образи на момичета в комедиите на Менандър
Новата атик комедия се ражда в нова историческа ера. Последните десетилетия на 4-ти и първи 3-ти век. пр.н.е. в историята на Гърция - времето на безкрайни войни между наследниците на Александър и техните синове ...
Организиране на развлекателни дейности за младежта
Тъй като понятието „свободно време“ е отправна точка за характеризиране на свободното пространство от живота на младите хора, възниква необходимостта от неговото подробно разглеждане. Важно е да се изясни неговото съдържание и тези подходи...
Характеристики на управлението в централната районна библиотека (и съответно системата)
На съвременния етап, във връзка с реформирането на библиотечното дело, възниква проблемът за преоценка както на съдържанието на дейността на библиотеките, така и на тяхното управление. Но за съжаление...
Съвременна художествена фотография
Фотография (фр. Photographie от старогръцки ...
Древната култура е изградена около независим град-държава. Тази оригинална форма е обозначена на гръцки с думата polis, на латински, първата от тези думи се превежда като град, втората като гражданска общност ...
Творческият път на Никита Михалков
Преди Родни режисьорът Михалков имаше пет пълнометражни филма от различни жанрове: детективски уестърн, две мелодрами, драма по пиеса на А. П. Чехов и адаптация на романа на Гончаров. Но нито един филм, базиран на съвременен материал ...
Творчеството на импресионистите като проява на непоследователността на историческата епоха
Думата "импресионизъм" произлиза от френското "impression" - впечатление. Това е посоката на живописта, която възниква във Франция през 1860-те години. и в много отношения определя развитието на изкуството през 19 век. Централните фигури в тази посока бяха Сезан, Дега ...
Феноменът на провинциалното колекционерство в началото на XX-XXI век
Филмът "Закуска в Тифани" в контекста на развитието на филмовия процес в САЩ. Жанрови и стилистични особености
По-горе дадох примери от съвременната индустрия, в които в една или друга степен могат да се проследят мотивите на „Закуска в Тифани“. Що се отнася до жанра на филма, сайтът kinopoisk.ru го определя като „драма, мелодрама, комедия“. Американски сайт imdb.com - "комедия ...
Адаптации на популярни приказки от чуждестранни писатели
Литературната приказка има не много дълга история, но богата на факти. С някои резерви, жанрът се ражда през 17-ти век, когато известната колекция на Чарлз Перо „Истории или разкази за отминали времена с поучения ...
Това е най-старата известна форма на комедия, която се развива в Древна Гърция през 5-3 век. пр.н.е NS (главно в Атика). Това направление води началото си от народните обредни действия, които се уреждали в чест на плодородието. Такива празненства се състоят главно от весели песни, шеги, подигравки и непристойност, които според древногръцкото общество са били необходими, за да възхвалят и задоволят производителните сили на природата. Най-често комедийни представления се поставят по време на празниците в чест на Великия Дионисий. Те бяха финалната фаза на всеки от трите дни на фестивала. Смята се, че първият древногръцки комедиен драматург е Епичарм(древногръцки комик, философ и поет).
Следващият етап на съзряване се състои в развитието на древната атическа комедия. Тя вече имаше повече изразителност и имаше някои черти и характеристики. Например: Основата на цялото действие беше теза. Стана обект на спорове и се доказа в края на представлението.
Важна част от комедията беше частта, която се състоеше от припева, който се обръща към публиката.
Всички сцени от сценичното действие са взети от обикновеното ежедневие и разкриват проблемите на публиката. В древногръцката комедия са осмивани не само сцени от живота, но и реални личности.
Съществуват много общоприети принципи за класификация на комедията, изградени на базата на определени структурни компоненти на едно театрално произведение. Една от тях е класификацията на древногръцката комедия в процеса на нейното развитие. Има общо 3 периода:
- 1. Древна мансардна комедия- ранна форма на литературна комедия в Древна Гърция, която се разпространява в Атика. Началото на "античната" комедия се връща към селските тържества в чест на бог Дионис. Първите сведения за древната атическа комедия датират от около 5 пр.н.е. NS „Древната“ комедия имала политически характер. В него непрекъснато се засягат въпроси за държавното устройство, дейността на отделните институции на Атинската република, нейната външна политика, социалното възпитание на децата и младежите, в карикатура са показани представители на властите, поети и философи. Античната атическа комедия достига своя художествен разцвет в творчеството на Аристофан (до нас са достигнали изцяло 11 комедии, написани от него).
- 2. Средна таванска комедиястава широко разпространен в Атина през IV век. пр.н.е NS Характерна особеност на средностатистическата атическа комедия беше изобразяването на битови и домашни типове: готвачи, търговци на риба, чужденци и т. н. Нито една средностатистическа атическа комедия не е стигнала до нас изцяло. Оцелели са само имената (около 50) на поетите (Анаксандрид, Антифан, Евбул, Алексий, Тимокъл и др.)
- 3. Нова таванска комедия(V-III в. пр. н. е.) - последният етап в развитието на древногръцката комедия. Основни характеристики: концентрация на интереса върху лични конфликти и любовни връзки; стремеж към ежедневна правдоподобност. Основни представители са Менандър и Филимон. Новата атическа комедия оказва решаващо влияние върху римската комедия и чрез нея върху европейската драма до Молиер.
Аристофан, комедията „Облаци“: От самото начало „Облаци“ е авторска подигравка с хобито за софистика, преобладаващо в Древна Гърция през 50-40-те години. пр.н.е. Комедията "Облаците" поставя важни проблеми. На първо място, това е проблемът на вярата и, освен това, не толкова вярата в някои божества или сили, колкото проблемът за морала и религиозността. Творчеството на Аристофан завършва един от най-блестящите периоди в историята на гръцката култура. Той представя силна, смела и правдива, често дълбока сатира върху политическото и културното състояние на Атина по време на кризата на демокрацията и предстоящия упадък на полиса. Кривото огледало на неговата комедия отразява най-разнообразните слоеве на обществото, мъже и жени, държавници и военни водачи, поети и философи, селяни, градски жители и роби; карикатурните типични маски придобиват характера на ясни, обобщаващи образи. С най-простите техники той постига най-трогателните комични ефекти.
Древногръцката комедия е драматичен жанр, който се развива в Древна Гърция през 5-4 век. Самите древни хора са разграничавали 2 разновидности в него: дорийската (или сицилианската) комедия, лишена от хор и носеща предимно ежедневен и пародийно-митологичен характер (Епихарм), и атика, наречена така по името на района на Атика, където възниква и измина дълъг път на развитие. В съвременната литературна критика, следвайки отчасти античните филолози, те обозначават 3 периода на древногръцката комедия, различаващи се по съдържание и формални характеристики. Съвсем условни хронологични граници между тях са следните: 1) от 486 г. (1-во изпълнение на старогръцката комедия за Великите Дионисии) до 404 г. (комедията на Пелопонеската война) – „антична” атическа комедия; 2) от 404 до 323 (годината на смъртта на Александър Велики) - "средна" атическа комедия; 3) 323 г. започва етапът на „новата” атическа комедия, която формално продължава до времето на Римската империя.
Аристотел свързва произхода на древногръцката комедия с водещите певци на фалически песни, чието изпълнение в рамките на ритуала на плодородието позволява да се внесе в тях елемент на социална инвектива. Така, когато се издава в началото на 5 век. на древногръцката комедия като жанр, припевът от самото начало придобива обвинителен характер, което е основна черта на античната атическа комедия. Друг негов източник - речеви епизоди с участието на 2 - 3 актьори - се връща към фолклорна сцена с разправии и удари, които се изсипват върху победената страна (срв. руската Петрушка). В резултат на обединяването на обвинителния хор с диалогичните епизоди възниква своеобразна структура на древната атическа комедия: обширен пролог е последван от хор от 24 души, които незабавно се намесват енергично в действието. След това епизодите се редуваха с хорови партии, докато борбата между двама опоненти достигна своя връх в пожар - спор на важна социална тема.
Последователността от епизодии след агона беше призвана да визуализира резултатите от спечелената победа или, по-рядко, нейния илюзорен характер. Особено място в античната комедия заема парабаса – нейното най-древно хорово ядро. За времената на античната атическа комедия са известни около 60 имена на автори и откъси от техните произведения, без да се брои Аристофан, от когото са запазени изцяло 11 комедии. Наред с него в древността на високо място са били Кратин и Евполис, представени в днешно време само на фрагменти. Както се вижда от дошлите материали, древната атическа комедия се противопоставя на Пелопонеската война, от която страда основно атическото селянство, но не възразява срещу самата същност на атинската държавна структура. Неговият идеал е в ерата на славните борци на маратоните (Конниците от Аристофан); от тази гледна точка античната атическа комедия осмива новите течения в духовния живот на атиняните, религиозния скептицизъм и критичната насоченост на учението на софистите, драматургията на Еврипид („Облаци“, „Жаби“ от Аристофан). Забелязвайки зорко смисъла на конфликта в обществения живот, античната атическа комедия намира своето решение само в света на приказките и социалната утопия, не спирайки да извежда от света мъртвите велики мъже от миналото (Демос на Евполис).
В художествено отношение древната атическа комедия се отличава със специфичен начин на писане: осмиваните от нея отрицателни черти са персонифицирани в реална личност (Клеон, Сократ), чието име придава конкретност на маската на демагог или учен шарлатан. Материализирането на метафорите е характерно и за античната комедия: продължителността на мирния договор съответства на вкуса на съдържанието в различни бутилки, здравината на поетическото слово се проверява чрез претеглянето му на везни и т.н. С упадъка на потенциала на атинската демокрация, античната атическа комедия също се е изчерпала. Средностатистическата атическа комедия, която дойде да я замени, без да оставя подигравки с личности, като цяло загуби своята обществено-политическа тенденциозност. Това веднага се отрази на значително намалената роля на хора и в сюжетите започнаха да преобладават митологичната пародия и битови теми и вече в рамките на атическата комедия бяха очертани маски, които по-късно станаха собственост на новия Атик, а след това Римска комедия: влюбен млад мъж, строг баща, хвален воин, сводник, хетеросексуален, хитър роб, готвач и т.н. Общо Св. 50 поети, най-големите са Антифан и Алексий, представени в момента само на фрагменти.
Загубата на древни текстове беше особено забележима за новата атическа комедия. Сред около 60-те си автори античната критика особено отделя Менандър, Дифил и Филимон. Произведенията на последните две са известни с няколко фрагмента или (понякога) промени от римски автори. Единствено Менандър, благодарение на две вълни от находки на папирус (в началото на 20 век и през 50-те и 60-те години), става много по-известен. Новата атическа комедия запазва стереотипните ситуации, открити в средната комедия; те се основават на такива мотиви като неволната връзка на момичето с някакъв неизвестен изнасилвач, насадени и в крайна сметка намерени деца; накрая всички нишки бяха разплетени и аферата приключи със сватба. Менандър въвежда дълбока психология в стандартните сюжети. мотивация, събудила емпатия към жертвите на насилие и измама, разнообразни и индивидуализирани постоянни комедийни типове. В творчеството му твърдо се налага комедия от 5 действия; интервалите между действията бяха изпълнени с танца на хора, който беше загубил всякаква връзка със съдържанието
Терминът "комедия" идва от гр. "комос"- весело шествие, шумна алея, тълпа, рояк и др. а "ода" е песен. Аристотел в Поетиката дава следното определение: „Комедията... е възпроизвеждане [мимезис] на сравнително лоши (персонажи), но не в смисъл на абсолютна поквара, а тъй като смешното е част от грозното: смешното е някакво грешка и позор, никой не причинява страдание и не вреди на никого; така че недалеч от следване на пример, комичната маска е нещо грозно и изкривено, но без (изразяване) на страдание." В това определение (предварително, тъй като втората част „ Поетика„Посветен на комедията не е оцелял) Аристотелне говори за целта на комедията. Може да се предположи, че с помощта на смях (датиращ от свещения смях на ритуалните процесии в чест на бог Дионис) комичен катарзис- очистване без страх и състрадание. Колективният смях обединява хората по същия начин, както преживяването на ужаса и скръбта заедно.
Раждането и развитието на комедията.Жанрът на комедията произлиза от формите на прослава на бог Дионис. Аристотел свързва произхода му с мелодиите на фалическите песни, които прославят плодородието и им позволяват да правят остри атаки (инвективи) срещу всички известни хора. Първият комик, чието име и малки фрагменти са достигнали до нас, е Епихарм (2-ра половина на 6-ти - 1-ва половина на 5-ти век пр.н.е.), основател на дорийската (или сицилианската) комедия. Той му придаде завършеност, афористичност, битов или пародийно-митологичен характер, въведен образ паразит (гр. - свободен товар). Веднъж в Атика жанрът се трансформира, в него се появява припев, който го няма в сицилианската комедия. Постепенно се оформи древна агическа комедия, който се състоеше от голям пролог, хората - вход на хор от 24 човека, епизодия , споделени от песните на хора, агона - спор между актьорите по важна, актуална тема, епизод след агон, където бяха показани резултатите от победата на един от спорещите, изход - финалната част, заминаването на хор и актьори зад сцената. Комедията също е включена парабаса - директен апел на припева към публиката с изложение (понякога без връзка със сюжета) на възгледите на автора върху проблемите на живота на полиса. По време на изпълнението на парабаса хорът свали маските. Комедиите се писаха предимно с триметър (6-футов ямб). Тези черти на комедията са представени в най-развитата форма в Аристофан.
На фестивала беше представена първата атическа комедияВелик Дионисий през 486 г. пр.н.е NS Известни имена, както и фрагменти от творбите на около 60 комици - представители на античната аттична комедия (5 век пр. н. е.), над 50 комедианти - представители на средноатлантическата комедия (404-323 г. пр. н. е., периодът на криза на жанра) , около 60 комици - представители на неоатическата комедия (елинистичен период). Но само някои от комедиите на Аристофан и представителят на неоатичната комедия Менандърса достигнали напълно до нас. Менандър(342 - 291 г. пр. н. е.) въвежда петактно разделение на комедията с хоровите партии, които губят важната си роля между действията. Той; широко прилага принципа на използване на комична маска като ограничена роля (хвален воин, мрънкащ, любовници и др.), разработен в предходния период, свързва сюжетите с перипетиите на семейния, личния, а не гражданския живот. В работата на Менандър, писането на комедии с 6-футов ямб и 8-футов хорея.
Аристофан.Аристофан (ок. 446 - ок. 385 г. пр. н. е.) - античен комик, признат за "баща" на комедията. От около 40 негови комедии са оцелели 11. В тях Аристофан повдига актуални социални проблеми. Така в комедията "Лисистрата" проблемът за войната и мира намира неочаквана репетиция: жените, като се договорят помежду си, отказват обич към мъжете си, докато не спрат да се бият и не сключат мир. Комедията „Облаци” критикува софистите, учещи гражданите как да мамят хората с помощта на ораторство и фалшиво философстване; Сократ е изобразен по нелеп начин (въпреки че всъщност Сократ е бил враг на софистите). В комедията „Жаби” се подиграва Еврипид, който според Аристофан с трагедиите си оказва лошо влияние върху страстите и действията на своите съвременници.
Действието на комедията се развива в подземния свят, където Еврипид спори с Есхил кой от тях е по-висок в изкуството на трагедията. На везните се претеглят аргументите на всяка от спорещите страни. За победител е признат Есхил, когото Дионис връща в света на живите, за да възроди една разлагаща се трагедия, а Еврипид със своята лекота е засрамен.
Аристофан играе решаваща роля в развитието на комедийния жанр в древни времена. Неговото влияние върху този жанр продължава да се усеща и до днес.
Древногръцката комедия е популярна и влиятелна форма на театър, изпълняван в древна Гърция от 6-ти век пр.н.е. Най-известните драматурзи от жанра са Аристофан и Менандър, техните произведения и тези, които сред съвременниците им успокояват политици, философи и други художници. В допълнение към запазването на комичността си, пиесите предоставят и косвен, но безценен поглед върху гръцкото общество като цяло и предоставят подробна информация за работата на политическите институции, правните системи, религиозните практики, образованието и войните в елинистичния свят. Уникално, пиесите ни показват и нещо от личността на публиката и ни показват какво гъделичкаше гръцкото чувство за хумор. И накрая, гръцката комедия и нейният непосредствен предшественик, гръцката трагедия, заедно формират основата, върху която се основава целият съвременен театър.
ПРОИЗХОД НА КОМЕДИЙНИТЕ ИГРИ
Точният произход на гръцките комедийни пиеси се губи в мъглата на праисторията, но дейностите на хората, които се обличат и имитират други, непременно трябва да изминат дълъг път, преди да бъдат написани. Първите признаци на подобна дейност в гръцкия свят идват от керамиката, където украсата през 6 век пр. н. е. често включва актьори, облечени като коне, сатири и танцьори в преувеличени костюми. Друг ранен източник на комедия са поемите на Архилох (VII в. пр. н. е.) и Хипонакс (VI в. пр. н. е.), които съдържат груб и откровен сексуален хумор. Третият произход, цитиран като такъв от Аристотел, е във фалическите песни, които се пеят по време на Дионисиевите празници.
КОМЕДИЯ
Въпреки иновациите, комедийното парче следва традиционна структура. Първото движение е парадокс, което включва хор от 24 изпълнители и изпълнява редица песни и танци. Облечени, за да впечатлят, техните необичайни костюми можеха да представят всичко - от гигантски пчели с огромни жила до рицари, яздещи друг човек в имитация на кон или дори различни кухненски прибори. В много случаи парчето всъщност е кръстено на хор, като Axis на Аристофан.
Вторият етап от шоуто е агония, която често представляваше остроумно устно състезание или дебат между главните актьори с елементи на фантастичен сюжет и бързи смени на сцени, които биха могли да включват известна импровизация (ако препратките към конкретни членове на публиката се възприемат като личности в действителност присъства в театъра)... Третата част на пиесата беше парабаза, когато хорът говореше директно на публиката и дори поетът говори директно. Финалът на финалното предаване на комедийната пиеса беше екзофос, когато хорът предаде още една запалителна песен и танцова рутина.
Всички изпълнители бяха мъже професионални актьори, певци и танцьори и бяха подпомогнати в стремежа им да представят огромен набор от човешки и нечовешки персонажи с прекрасни костюми и силно украсени маски за лице. Главните герои - един протагонист (който взе лъвския дял от светлината на прожекторите) и други двама актьори - изпълниха всички актьорски роли. Понякога се допускаше и четвърти актьор, но само ако не беше инструмент за сюжета. Тези ограничения трябваше да гарантират равенство в конкуренцията и задържане на разходите за правителството, което финансира професионални участници. Хорът, костюмите, музикантите и времето за репетиции бяха финансирани от определен частен гражданин, хорего, чиято роля носи голям престиж.
Поради ограничения брой участници, тогава всеки изпълнител трябваше да поеме няколко роли, които включват бърза смяна на костюма и използване на разпознаваеми лични маски, като например за роби или богове като Херкулес и Хермес. Освен това някои от маските може да са били украсени, за да карикатурират някои от съвременните фигури, които поетът е искал да осмие. Маските обаче лишиха актьора от използването на изражения на лицето и затова използването на глас и жест стана изключително важно. Костюмите бяха друга важна визуална част от представлението, а най-често срещаните бяха допълнени от чорапогащник и къса туника, в които беше открит фалшив и преувеличен фалос (свързан с ритуала на Дионис) - детайл, който ясно се вижда в много комични сцени, представени върху гръцка керамика.
Пиесите се играха в театър на открито (театрон) като Дионисос в Атина и привидно отворен за цялото мъжко население (присъствието на жени е спорно). Присъствието на театри в градовете по целия гръцки свят и находките на маски на теракотени театри също предполагат, че комедиите (и разбира се трагедиите) са били широко разигравани. Полукръгът на седалките създаде централна зона, известна като оркестър, и именно тук се изпълняваше хорът. Главните изпълнители се представиха на издигната сцена с фон, осигурен от skne, двуетажна структура, която също осигуряваше различни входни точки за актьорите и осигуряваше средства за смяна на костюмите незабелязано от публиката. Имаше известно движение между тези зони, тъй като хорът понякога можеше да се качи на сцената и актьорите можеха също да влязат в оркестъра през обществени входове или параходи от двете страни на театъра.
КОМЕДИЯ В КОНКУРС
През 5 век пр. н. е. на големи религиозни фестивали като Урбан Дионисий и Лена, комедиите се изпълняват в състезание в продължение на три дни. Първите пет и по-късно три комедии бяха включени за конкурса, комична пиеса, изиграна в края на деня след трагедия и сатира. Пиесите се оценяваха от комисия от десет съдии, теглени чрез жребий, и те гласуваха, като поставяха камъчета в урната. Пет урни бяха избрани на случаен принцип, за да се определи крайният победител.
СТАРА КОМЕДИЯ
Боже, с внезапен удар
Превърни ме в облак дим!
Като думите на политиците, аз станах
В газообразни пари до небето.
(50, първо действие, първа сцена, оси от Аристофан)
Старата комедия се отнася до пиеси, написани през 5 век пр.н.е. Най-ранната запазена пълна пиеса е „Арахнистите на Аристофан“, изпълнена за първи път през 425 г. пр. н. е., а цитати от оцелели фрагменти от ранни пиеси могат да бъдат датирани не по-рано от ок. 450 г. пр. н. е
Комедийният сюжет обикновено разтяга реалността по отношение на време и място, скачайки от невероятни географски разстояния и бързо променящи се сцени. Фантастични елементи като гигантски същества и невероятни маскировки се смесват с връзки към публика, която предоставя сатира, пародия, каламбури, преувеличения, колоритен език и груби шеги. Всъщност, тъй като пиесите са били популярно забавление, те показват някои от популярните езици, използвани от гърците, език, който обикновено не се среща в по-сериозни писмени материали. Всяка публична личност беше честна игра и дори митологията и религията можеха да бъдат осмивани. Въпреки това, въпреки тази висока степен на свобода на словото, някои аспекти на религията, като мистериите и високите богове като Зевс и Атина, очевидно са били недостъпни за комичния поет.
НОВА КОМЕДИЯ
Някъде в края на 4 век пр. н. е. се появява нов стил на гръцката комедия, въпреки че преходът от старата комедия може да е бил по-постепенен от пиесите, за които се твърди, че са, и някои учени предполагат междинен етап, наречен Средна комедия. Разбира се, последните две произведения на Аристофан се различават по стил от другите му произведения и осигуряват преход към по-нов стил на представяне. Тази нова комедия се фокусира повече върху сюжета на пиесата и често включва повтарящи се герои като готвачи, войници, сводници и хитрият роб. Припевът става по-малко важен за сюжета (само за музикални интерлюдии между действията) и парчетата сякаш се установяват в установена структура от пет действия. Друга разлика е, че изглежда има по-малко лични атаки (или това е просто впечатление от твърде малко източници за сравнение?) Това може да бъде предизвикано от законодателство, специално предназначено да ограничи тази практика. Темата на Новата комедия също беше различна и имаше повече общо с измислените обикновени хора и техните взаимоотношения със семейството, други класове и чужденци.
КОМЕДИИ ПИСАТЕЛИ
[За съвременните поети]
Уверявам ви, малки момчета и чипъри, има толкова много лястовици. Срам за изкуството им. Ако някога им бъде даден хор, тогава какво е тяхното предложение в светилището на Трагедията? Един петел заден крак и те се ядосаха. Никога повече не чувате за тях.
(159, Акт I, Сцена I, Жабите на Аристофан)
Гигантът на гръцката комедия е Аристофан. Малко се знае със сигурност за него, но от датите на пиесите му можем да предположим, че е живял от 460 до 380 г. пр. н. е. Е. И беше от Атина. Единадесет негови пиеси оцеляха напълно и това са единствените оцелели образци на стария комедиен жанр. Някои от тях (особено Аристотел) са доста груби, пиесите все пак показват острото остроумие на Аристофан и често коментират несъответствия и нелепи аспекти на обществото и обществените личности. Политикът Клеон, философът Сократ и драматургът на трагедиите Еврипид са трите най-често срещани фигури в комиксите на Аристофан.
Други важни стари комедийни драматурзи включват Кратин (чиито произведения включват Cheimazomenae 426 пр. н. е., Satyrs 424 пр. н. е. и Pytine 423 пр. н. е.) и Евполис (Numeniae 425 пр. н. е., Maricas 421 пр. н. е., Ласкатели 421 пр. н. е., и двете са били множество на Autolycus), 4 победители в най-престижните фестивали.
Знаем много повече за новите автори на комедии, много от които са били плодотворни и понякога са написали над 300 пиеси. Най-важните поети включват Филимон (ок. 368/60 - 267/3 г. пр. н. е.), автор на 97 комедии, Дифил, който е написал около 100 пиеси, и Филипидите. Въпреки това, най-дълго оцелелият писател от този жанр е Менандър (ок. 342-291 г. пр. н. е.). Филемон всъщност спечели повече победи на фестивала от Менандър, но именно последният започна да бъде считан за великия поет на Новата комедия. Той написва около 100 пиеси, като много от тях са оцелели до 7 век сл. Хр., когато, за съжаление, са загубени за потомството. Dyskolos (първоначално изпълнена през 316 г. пр. н. е.) е най-пълната оцеляла игра и значителна част от останалите шест парчета също оцеляват.
Популярността на Менандър се потвърждава от над 900 цитата, запазени във вторични източници, а творчеството му често е адаптирано от по-късни латински драматурзи. Известен със своите ситуации с въображение, бързи диалози, напрежение и внимание към драми в частното домакинство, той често включваше романтично лидерство, обикновено на млад неженен мъж (за разлика от героите на Аристофан, които обикновено са на средна възраст и женени). Освен това комедията на Менанд често загатва за значението, което авторът отдава на толерантността и разбирането в нашите социални взаимоотношения.
КРЕПЛЕНИЕ НА КОМЕДИЯТА
Гръцката комедия ще продължи да бъде популярна през елинистическото и римско време, като много класически пиеси ще се повтарят отново и отново. Латинските комедии са написани най-известно от Плавт и Теренс, а жанрът е бил разнообразен в различни други форми на комичен театър като пантомима и тогата.
