основен > психология > Състав на геометрични фигури как да рисувате. Изграждане на перспективата на състава на геометричните тела


Състав на геометрични фигури как да рисувате. Изграждане на перспективата на състава на геометричните тела




Перспективата на състава се извършва съгласно индивидуална задача. Номерът на индивидуалното задание отговаря на поредния номер на списъка в дневника на групата. Индивидуални задачи в таблицата номер 3

Номер на таблицата

№опции

паралелепипед

пирамида

конус

цилиндър

T = 10,  = 60,

AB = 80, AE = 40,

T = 20,  = 55,

T = 10,  = 60,

T = 10,  = 50,

T = 10,  = 50,

T = 20,  = 60,

T = 40,  = 50,

T = 20,  = 50,

T = 30,  = 50,

T = 10,  = 60,

T = 25,  = 55,

T = 15,  = 60 °,

T = 20,  = 50,

T = 10,  = 50,

T = 10,  = 55,

T = 10,  = 50,

T = 30,  = 55,

T = 15,  = 60 °,

T = 40,  = 50,

Инструкции за прилагане на ЛИСТ 1

Преди да се извърши перспективно изображение на композиция от геометрични тела, първо се съставя самата композиция, т.е. определя се относителното положение на обектите, тяхната позиция спрямо основната линия на картината, разстоянието от равнината на картината. В зависимост от композицията можете да изберете позицията на гледната точка (височината на гледната точка и разстоянието). Обхватът на гледната точка се избира равен на едно измерение на състава. Височината на гледната точка е избрана или малко по-малка или малко по-голяма височина на най-високия обект.

В индивидуалната задача се определят формата на обектите, техният размер, ъгълът на завъртане към равнината на картината, разстоянието от равнината на картината. Необходимо е да се изгради перспектива за състава на духа на фасетираните тела, единият от които е разположен фронтално по отношение на равнината на картината, а другият с даден ъгъл на завъртане към картината и едно тяло на въртене.

При изпълнение на перспективен образ на композицията от геометрични тела има смисъл да се извърши подготвителната работа - да се изгради план за бъдещия състав. Този план може просто да бъде начертан или чрез изрязване на хартиените очертания на плановете на геометричните тела и придвижването им по равнината, избора на най-доброто композитно решение, както и определяне на положението на обектите върху предметната равнина и разстоянието между тях. В този случай ще бъде определен общият общ размер на композицията, която ще определи позицията на височината на гледната точка и разстоянието (разстоянието от наблюдателя до картината).

Пример на LIST 1 - перспективен образ на композиция от геометрични тела е показан в ( Фиг. 91)

Вътрешна перспектива

Интериорът е вътрешен изглед на помещението като цяло или на отделните му части. В практиката на изграждане на интериора са известни различни начини за изобразяване на интериори, в зависимост от задачата, която самият художник поставя. Това ръководство обсъжда един от начините за изграждане на интериор, използвайки перспективни скали. В зависимост от разположението на стените на помещението по отношение на картината, изображението на вътрешността може да бъде предно или ъглово. Ако една от стените на помещението е успоредна на картината, то това изображение се нарича фронтална перспектива на интериора. Ако стените на помещението са под ъгъл спрямо равнината на картината, то това изображение се нарича ъгловата перспектива на интериора.


84



Фиг. 90. Рисуване на геометрични тела, дадени в ортогонални

прогнози

Тема 2. Рисуване на геометрични фигури според въображението

Заявителят се приканва да представи набор от прости геометрични телакомпозиция и да я изобразява на листа. Набор от 4-5 фигури, техните пропорции и мащаб са дадени отношения. Програмата за задание се разпределя в началото на изпита във формуляраизчертаване на две ортогонални проекции на телата, от които да се съставят състав. Вграждането на едно тяло в друго, добавяне и повтаряне на 1 е позволено2 тел.

Задачата е дадена 6 часа. Работата се извършва на хартия с формат А3 (30x42cm), издадени от комисията за подбор и подпечатани. Фамилияавторът не е написан на листа и работи с името и маркитене са оценени.

КРИТЕРИИ ЗА ОЦЕНКА НА РАБОТАТА

Основната цел на тази задача е да се оцени нивото на развитие на пространствения обемвъображението на кандидата, т.е. способността да се представят сложни обеми в различниперспективи, при различно осветление и предаването им в равнината на листа. трябва да бъде акцент не върху търсенето на особено сложна композиционна идея, а върхуекспресивно и компетентно представяне на идеята под формата на пълна картина.

При оценката на работата се взема предвид

1. Правилното разположение на картината върху листа.

2. Компетентният образ на геометрични тела и техните съединения, като се вземе предвид
линейна перспектива.

3. Тонално предаване на пропорции.

4. Тонална разработка - идентификация с помощта на добре изградени
сенките на формата на обектите, прехвърлянето на увеличените (отслабени) контрасти
степента на отдалеченост на обектите от зрителя, общата графична култура.

5. Художественото качество на композицията, целостта на намерението на автора.
Трябва да се разбере, че чертежът се оценява като артистично цяло, а не

неговите отделни компоненти и тези критерии се използват синтетично, \\ t взаимно допълващи се.

В началото на работата на същата изпитна хартия, където ще бъде финалътняколко чертежа за търсене. Желателно е незабавноопредели мястото на последната голяма картина и скици, т.е. състава на листа като цяло,

В 2-4 малки скици очертани възможности за комбинация от дадени тела.Важно е да се разбере, че съставът е интересен, не е трудно пресичанедве тела (например, конус и цилиндър) на случаен принцип съседни на други фигури, а организацията на всички елитарни единици е една. В скиците се търси едно общо изразителен силует, идентифицира възможни композиционни идеи -образуването на състав около ядрото - едно от техните тела, развитието на състав съгласноос - вертикална или насочена от зрителя, пресечната точка на двекомпозитни оси под прав ъгъл или под друг ъгъл и т.н.стоя на въображаема равнина или "виси" в пространството. 86

P. Усъвършенстващ състав

Избирайки най-интересната опция, трябва да я представите от различни страни ида се намери най-изразителната гледна точка за него, така че с една Страните на предметите, които не засенчват един друг, бяха ясно четливи, местата имнадрезите или надстройките са ясно видими и подчертават формата на предметите и с От друга страна, остава интересен силует и ритъм на самолетите, изразяващи основния композиционен план. Препоръчително е да се избягват случайни съвпадения.контури на обекти.

След като посочих, въз основа на това, неговата версия и избора на най-убедителната перспектива,Можете да отидете на основната снимка.

///. Изграждане на основната фигура (Фиг. 92, 93)

На първо място, трябва да се изясни размерът на бъдещия образ. Чертежът не трябва да бъде твърде малък, "изгубен" в листа, което създава впечатлението за случайност и несигурност и не трябва да бъде твърде голяма, "пасва" по краищата;въображаемият център на тежестта на изобразения състав трябва да пасваприблизително в геометричния център на листа. Очертаване на светли линии с екстремни точки общите очертания, преминете към изготвяне на подробности.

Препоръчително е незабавно да се изяснят съотношенията на обемите обеми, определени в задачата,определят основните разделения на състава и местоположението на основните оси - това еще спести по-нататъшния ход на чертежа от силни корекции. За да поправимза да се предаде интерпозицията на фигури, е необходимо да се осигурят не само видими, но и невидими части от обекти - следователно образа на невидимите "линии и. \\ tстроителни линии. Важно е да се познават законите на линейната перспектива - да се представи линията. хоризонт, изчезващи точки на успоредни линии, равнината на картината. Имате цифриротации трябва да се карта на оста и внимателно изготви елипси, помняувеличаване на тяхното "разкриване" с разстояние от хоризонта. Специално вниманиеНеобходимо е да се дадат редове на вградените фигури, за да бъдат правилно изчертани,да представя равнините и повърхностите, формиращи формата, и законите на тяхното пресичане. С цялата дълбочина на рисуване видими и невидими линии не можезабравяме, че ние рисуваме не линии, а томове, и ние трябва постоянно да наблюдаваме и да определи пропорциите на обектите (например, лицата на куб трябва да са разположени под различни ъгли, но с еднакви квадрати;погледнете навсякъде еднаква дебелина и т.н.) и проверете съотношенията на обектите.За да направите това, маркирайте видимите линии, често се отклонявате и сравнявате обектипомежду си.

IV, Окончателното изследване (фиг. 94)

Основната задача на този етап е да постигне солидна и ясна представа за картината.Първо, трябва да укрепите впечатлението за обем и да прехвърлите степентаотдалечеността на обектите от зрителя. Поддържане на линиите на строителство, трябва да се засиливидими линии, така че контрастът им да намалява от преден план къмзадната.

Черно-бялото изследване трябва да бъде условно и, подчинявайки се на намерението на автора, да подчертае основната точка в композицията. Собствени граници

Сенките ще помогнат да се идентифицира природата на телата на ротация, а общата светлина или сянка се обединяватпаралелни или перпендикулярни на равнината на правоъгълни форми. Идват оттова и трябва да изберете посоката на светлината. Светлината може да идва от горе, като подчертава хоризонталните равнини или плъзга по страничните повърхности на композицията, разкривайки всички первази. Сенките за падане са незадължителни и се правят само ако чертежът не е ясен без тях.

Границите на техните собствени сенки трябва да се изграждат върху сферични обеми.Желателно е да се осигури невидима част от тези граници. Няма нужда да се стремитесложни тонални градации, тоналното изработване трябва да остане условнохарактер, издържащи на големи взаимоотношения на светли сенки. Тонът на сенките трябва да бъдесветлина, увеличаваща се само до границите на светлината и сянката, подчертавайки ръбовете на предметите.

В края на работата трябва умишлено да се поставят акценти - да се провери цялостнотоотпечатък на листа и, ако е необходимо, отслабва предварителните скици, подчертавайкиосновен чертеж; в основния чертеж е по-ясно да се посочи разстоянието на обектите от зрителя, увеличавайки контрастите на преден план.




"4Н":.,. ■


аз"

Фиг. 91

68


Фиг. 93



Б. Изграждане на тела с правилен шестоъгълник в основата

Фиг. 95




Б. Съставът се формира отдве перпендикулярни оси - вертикални и хоризонтални

G. Съставът се формира от двехоризонтални оси;пресичащи се под ъгъл от 45

Фиг. 97. Примери за различни композиционни идеи.






Фиг. 101

Фиг. 103



" ■; /."" ■■""; .


Раздел III , Фигура на мъжка глава със скулптурен модел.

Главата на човек е много интересен обект за рисуване. От една странатя е пластично сложна обемна форма, а от друга страна, портретният характер на модела улеснява забелязването на грешки в приликите.

Формата на главата комбинира общата конструкция, обща за всички модели. причинени от една анатомична структура на черепа и мускулите, и портретиндивидуалност. В ранните етапи на обучението на главата трябва да се обърне внимание на общата схема на конструиране на симетричен обем, общатапропорционална система, общи анатомични модели (рисунка на черепа,анатомична глава, контурни глави) и на последния етап от обучениетоТой подчертава идентифицирането на индивидуалните характеристики на дадена глава.Тема 1. Анатомичната структура на човешката глава

Като цяло, главата има симетрична яйцевидна форма, сдвоени частикоито (очите, ушите, скулите и др.) могат да се комбинират психически с пикантнипаралелни линии. От гледна точка (отгоре или отдолу) тези линии ще стигнат до обща точка на изчезване на хоризонталната линия. Ако мислено нарисувате хоризонтални линии, ще получите елипси, чието разкриване ще зависи и отъгъл (фиг. 106). ■

Формата на главата може да бъде разделена на по-голяма мозъчна област илицева част (т.нар. маска) (фиг. 105). Череп, който е в основатаглавата се състои от шест основни кости: предна, две париетални, две временни итилната. В местата на присъединяването им са предните и теменни издатини. Фронталната кост оформя горния ръб на орбитите, над които са разположени надбъбните дъги.и вежди. Долният край на границите се формира от слуховите костиизлизане отзад, до отвори на ушите, акустични арки. В основата на черепакутията е подкова на долната челюст. В анатомичната главатрябва да се обърне внимание на мощните дъвчащи мускули, идващи от ъглитедолната челюст под слуховата кост.

Анализ на анатомичната структура на главата, характерни завои и издатиникости ви позволява да представят обща схема за проектиране с фронта, двестранични (темпорални), тилни, теменни и долни страни на брадичката. Такава схема не трябва да замества сложната пластмасова глава, а да ви помогнепосоките на основните равнини и подчиняват им детайлите (фиг. 107).

За изясняване на дизайна на главата трябва да се направи череп и анатомично главата, както и техните обобщени модели (издълбаване), където се формират равнинитеглавата, ударения (фиг. 109-110).

За да не попаднете в груби грешки, трябва да знаете общото пропорционалноформата на главата и средните канонични пропорции. Съотношението на мозъчната иРазделянето на лицето определя положението на носа. Хоризонтална линияПренасянето през носната лента обикновено разделя главата на две равни части по височина.Лицето е разделено на три равни части: първата е от линията на косата до удълженията на челото,вторият е от челото до основата на корена на носа, третата от основата на носа до дъното нагоре В този случай, трябва да се съсредоточите върху гръбнака, тъй като веждите могат да бъдатдебел, увиснал или повдигнат, а върхът на носа може да е по-висок или по-нисък база. На една трета от разстоянието от челото до основата на носа е очната линия,102

и една трета от разстоянието от основата на носа до брадичката е линията на разреза на устата.Разстоянието между очите е равно на дължината на окото. Между ухото и ръба на окото можете да поставите почти две уши в ширина. Ухото е хоризонтално разположенонос и около него на височина. Знаейки пропорционалния ред, лесно е да се идентифицира разделението на главата и в сравнение с каноничните пропорции - пропорциите на дадена начертана глава, е по-лесно да се видят неговите индивидуални черти (фиг. 108).




тема:   Модели на контраст, нюанс като средство за организиране на елементи в една стабилна система (раздел 1.2.8).

Последователността на задачите:

Лист условно разделен на две части. В първата част на листа:

1. Стартирайте композицията в черно-бяла графика, като поставяте прости елементи (геометрични фигури) един на друг, използвайки контраст по размер и форма.


Фиг. 29. Организацията на самолета, използваща подобни елементи

Фиг. 30. Организацията на самолета с подобни елементи.

Фиг. 31. Закономерности на метъра и ритъма като средство за организиране на елементи в една стабилна система

Фиг. 32. Модели на метър и ритъм като средство за организиране на елементи в една стабилна система

Фиг. 33. Модели на метър и ритъм като средство за организиране на елементи в една стабилна система


2. Изпълнете композицията в черно-бяла графика, като насложите елементите един върху друг, използвайки нюансирани отношения по размер и форма.

На втората част на листа: създайте подобен на модел състав, използвайки контраст или нюанс. Съставът трябва да бъде ясно определен. Примери за изпълнение на тази работа са показани в (Фигура 34, 35, 36, 37).

Чести грешки:

контрастът или нюансът не се изразяват достатъчно последователно. Съставът е с граничен характер;

няма баланс на форми.

материали:   Листов формат А-3, цветна хартия, PVA лепило, мастило, rapidograph, ножици.


Фиг. 34. Организация на самолета с помощта на контрастни и нюансирани взаимоотношения.

Фиг. 35. Организация на самолета, използвайки контрастни и нюансирани отношения.

Фиг. 36. Организация на самолета с помощта на контрастни и нюансирани взаимоотношения

Фиг. 37. Организация на самолета, използвайки контрастни и нюансирани отношения.


Представете си, че пред вас е равнината на листа, абсолютно не изпълнен с никакви елементи на изображението. Просто казано, чист лист. Как се възприема от нас? Естествено, равнината на листа не носи никаква информация, а ние го възприемаме като празна, празна, неорганизирана. Но! Човек трябва само да сложи върху него някакво петно ​​или линия, и този самолет започва да оживява. Това означава, че нашите фигуративни елементи, всякакъв вид петно, линия или удар, влизат в пространствена връзка с него, образувайки някакъв смисъл. Казано просто, самолетът и всеки елемент от него започват да си взаимодействат, да се включат в диалог помежду си и започват да ни казват за нещо.

Така получаваме най-примитивния състав, който дори е трудно да се нарече такъв, но това е вече.

По-нататък. Вие и аз имаме един универсален инструмент, който ни се дава от природата, това са нашите очи, нашето виждане. Така че окото ни вижда и възприема света около нас в пропорции и пропорционалност. Как да разберем това? Нашата визия е в състояние да изпитва хармония и това, което не е хармонично. Нашето око е в състояние да намери разликата между несъответствието между размерите на отделните части и цялото, или обратното, за да види пълното съответствие. Визията е способна да усеща комбинации от цветове, които не дразнят очите, или обратното, могат да бъдат напълно нехармонични. Ще кажа повече, нашият естествен смисъл от самото начало, независимо дали ви харесва или не, се стреми към чувство за хармония във всичко. И подсъзнателно задължава усещането за композиране на предмети и техните части, така че никоя част от композицията да е чужда или непропорционална. Нуждаете се само научете се да слушате чувствата си   и разберете как да постигнете хармония, т.е. да направите добър състав. Всяко.

Давай. Вземете някаква форма, например кръг и се опитайте да го поставите на различни места в равнината на листа. Можем да видим, чувстваме, че в някои случаи ще заема по-стабилна позиция, а в други ще бъде нестабилна. Картина вляво: виж как работи нашето зрение, изглежда, че най-стабилното място за окръжност е съвпадението на неговия център с геометричния център на плоскостта на листа (чрез изчертаване на диагонални линии от ъгъла до ъгъла на листа получаваме центъра на листа при пресичането на тези линии). Това обаче не е всичко. Поради оптичната илюзия (окото надценява горната част и подценява долната част на равнината), кръгът се възприема леко изместен надолу. Чувствате се, че кръгът е привлечен от основата на площада? Кръгът не се усеща ясно нито в средата, нито по-долу и това води до погрешно разбиране на неговата позиция, има дисхармония. Как да постигнем хармония? В каква позиция трябва да бъде кръгът, така че да го възприемаме хармонично в равнината на листа? Естествено, трябва да я преместите малко нагоре. Вижте снимката вдясно. Чувства се стабилна позиция на кръга? Той заема площада точно на неговото място. Така нашата най-проста композиция ще бъде по-хармонична и следователно по-правилна.
Разбиране: равнината и обектът образуват някаква условна пространствена връзка, която можем да нагласим.

Нашата равнина първоначално има определена условна структура, дори ако все още няма нито един елемент. Равнината може да бъде разделена на хоризонтална, вертикална, диагонална. Получаваме структурата, гледаме картината вляво. В центъра на равнината (геометричен център) всички сили на тази скрита структура са в равновесие, а централната част на равнината е активно възприемана, а нецентралните части са пасивно. Така чувстваме. Такава представа за условното пространство, така че нашата визия се стреми да намери мир. Разбирането е доста условно, но вярно.

Окото се стреми да вижда хармония в това, което наблюдава, определя центъра на нашия състав, който изглежда по-активен за него, всичко останало е пасивно. Това е нещо, което може да ни даде само изследване на една чиста равнина на листа. Нещо повече, това е, което може да ни даде само изучаването на една квадратна плоскост. Но принципът е същият. Това се отнася до структурата на равнината на листа.

Но това не би било достатъчно, за да разчленем самолет или да съставим композиция от един елемент на лист. Това е скучно и никой не се нуждае, нито вие, нито зрителят. Винаги има повече, по-разнообразни и много по-интересни.

Сега нека се опитаме да създадем друг състав, но с няколко участника. Вижте снимката вляво. Какво виждаме, какво чувстваме? И ние чувстваме, че нашият състав не е хармоничен, защото отделните му части не са балансирани. Обектите са силно изместени наляво, оставяйки празно, ненужно, неизползвано пространство в композицията отдясно. И окото винаги се стреми да балансира всичко и да търси хармония. Какво трябва да направим тук? Естествено, да се балансират частите на композицията, така че хармонично да съставят една голяма композиция и да са част от едно цяло. Трябва да направим така, че очите ни да са удобни.

Погледнете снимката вдясно. Така че се чувствате по-хармонични? Мисля, че е така. Какво означава това? При визуалното възприемане на елементите и равнината на листа и при анализа на техните отношения: се усеща влиянието на вътрешните сили на структурата на равнината върху поведението на визуалните елементи. Какво означава това? Нашите елементи в състава си взаимодействат с условните диагонални, вертикални и хоризонтални оси на равнината. Ние постигнахме стабилен визуален баланс на всички компоненти на състава спрямо геометричния център. Дори ако в средата няма нито една фигура, те се уравновесяват, образувайки заедно център, в който окото очаква това, затова погледнете този чертеж по-удобно от предишния.

И ако добавите още няколко елемента, тогава те трябва да бъдат малко по-слаби по размер или тон (или цвят) и на определено място, за да не визуално отблъсне геометричния център на композицията, в противен случай ще трябва да промените подредбата на елементите, за да постигнете хармония отново, това е, хармонично възприятие. Що се отнася до концепцията геометричен център на композицията, която сега въвеждаме в изследването.

Винаги трябва да се стремите към стабилен визуален баланс на всички компоненти на композицията в различните му посоки - нагоре и надолу, наляво и надясно, диагонално. Съставът трябва да бъде хармоничен от всяка позиция, при всяко завъртане на композицията с главата надолу, или 90 градуса, трябва да бъде хубаво да се види, без никакъв намек за дискомфорт. И по-лесно е да се предположи, че геометричният център на композицията е в пресечната точка на диагоналните линии или малко по-висок, именно на това място окото, след като прегледа самата композиция, каквото и да е, накрая спира и намира „почивка“, успокоява се на това място, дори и да няма обект в него. Това е условно място. Счита се, че един хармоничен състав е такъв, когато вече не е необходимо да се въвеждат нови елементи или да се премахва някой от тях. Всички активни "лица", участващи в цялата композиция, са подчинени на една обща идея.

Основи на композицията - статичен баланс и динамичен баланс

Съставът трябва да бъде хармоничен и отделните му части да бъдат балансирани. Отиваме по-далеч и анализираме следните понятия:

Статично равновесие   и динамично равновесие, Това са начини за балансиране на композицията, начини за създаване на хармония. Методите са различни, защото влияят на нашата визия по различни начини. Да предположим, че имаме две композиции. Разглеждаме картината отляво: какво имаме? Имаме състав, в който участват кръг и ивици. Тук е показано статичното равновесие на кръг и ивици. Как се постига това? Първо, ако погледнете скритата структура на листа на композицията, можете да разберете, че тя е изградена предимно по хоризонтални и вертикални оси. Повече от статично. Второ: използват се статични елементи - кръгът и ивиците, кръгът се уравновесява от ивиците и не излиза от равнината и конвенционалният геометричен визуален център се намира в пресечната точка на диагоналите.
  Сега вижте снимката вдясно. Виждаме динамичното равновесие на няколко полукръга и кръгове с подчертания доминиращ цвят. Как се постига динамичното равновесие? Ако погледнете скритата структура на листа, то в допълнение към хоризонталните и вертикалните оси на композиране, можете ясно да видите използването на диагоналната ос. Нейното присъствие, употребата, дава червен кръг, който в тази композиция е доминиращото, доминиращо място, областта, към която вниманието на първо място обръща внимание. Въвеждане на концепцията композиционен център.

Композиционен център. доминиращ

Композиционен център, доминиращ, как да го разберем: в композицията отляво има определен композиционен център или доминант, който е сюжет на композицията и на който са подложени всички останали елементи. Може да се каже повече: всички останали елементи засилват значението на господстващия и "играят заедно" с него.

Ние имаме основните доминиращи фактори и вторични елементи. Малките елементи също могат да бъдат разделени по важност. По-значими - акценти и по-малко значими - незначителни елементи. Тяхната значимост се определя само от съдържанието на историята, сюжета на композицията, така че всички елементи на композицията са важни и трябва да бъдат координирани помежду си, "изкривени" в едно цяло.

Композиционният център зависи от:

1. Неговият размер и големината на останалите елементи.

2. Позиции в самолета.

3. Формата на елемента, която е различна от формата на други елементи.

4. Текстурата на елемента, която е различна от текстурата на други елементи.

5. Цветове. Чрез прилагане на контрастиращ (противоположен цвят) към цвета на вторичните елементи (ярък цвят в неутрална среда, и обратно, или хроматичен цвят сред ахроматичен, или топъл цвят с обща студена гама от вторични елементи, или тъмен цвят сред светлината ...

6. Разработване. Основният елемент, доминиращ, е по-развит от вторичния.

Композиционни и геометрични композиционни центрове

Продължаваме ... Това доминиращо активно око не се намира в центъра на листа, но неговото тегло и активност се поддържат от редица вторични елементи, които са разположени по-нататък по диагонал, противоположно на тази доминанта. Ако държите различен диагонал, то от двете страни на него "тежестта" на състава ще бъде условно една и съща. Композицията е балансирана както вертикално, така и хоризонтално и диагонално. Използват се елементи, които се различават по активност от предишния състав, те са по-активно разположени и по-активни във форма. Въпреки че те са разположени елементарно, според конвенционалната мрежа структурата на композицията е проста, но освен това композицията има динамично равновесие, тъй като води зрителя по определена траектория.

Забележка: композицията от дясната страна не е създадена с помощта на бои на хартия, но наистина ми хареса, и по същество, по принцип, не се променя. Продължаваме ...

Казвате, къде е геометричният център на композицията? Отговорът е: геометричният център на композицията, където трябва да бъде. Първоначално може да изглежда, че се намира там, където се намира господстващото положение. Но доминиращият е по-скоро акцент, сюжет на композиция, т.е. композиционен център. Не забравяме обаче, че има и скрита структура на композицията, чийто геометричен център се намира както в композицията отляво. На пръв поглед зрителят се включва център за композиранедоминиращ, но след разглеждане и след преглед на цялата композиция, окото ви все още спира геометричен център, Нали? Проверете за себе си, следвайте чувствата си. Той намира „комфорт“ там, най-удобното място. От време на време той отново разглежда състава, обръщайки внимание на доминиращия, но след това отново се успокоява в геометричния център. Ето защо подобно равновесие се нарича динамично, то въвежда движение, визуалното внимание не се разпръсква равномерно по композицията, а следва определен курс, който художникът създава. Окото ви ще открие движение в центъра на композицията, но няма да може да се успокои там. И именно с успешното изграждане на композицията, а именно правилното използване на геометричния център, тя се разглежда хармонично от всякакъв завой. А композиционният център, от него, започва диалог със зрителя, композиция, това е част от композицията, която позволява да се контролира вниманието на зрителя и да се насочи в правилната посока.

Статичен състав и динамичен състав

Тук стигаме до следните термини, които трябва да обсъдим с вас. Тези термини се различават по смисъл от статичното равновесие и динамичното значение: възможно е да се балансира всеки вид композиция по различни начини. Така че ... Какво е това статичен състав? Това е състояние на композиция, при което балансираните елементи като цяло създават впечатлението за него стабилна неподвижност.

1. Състав, на базата на който можете визуално да наблюдавате използването на скритата листова структура за строителството. В статичен състав има условен ред на строителство.

2. Елементите за статичен състав се избират по-близки по форма, маса, текстура.

3. Има точност в тоналното решение.

4. Цветово решение на основата на нюанси - близки цветове.

Динамичен съставсъответно може да се изгради по обратния начин. Това е състояние на композиция, при което балансираните помежду си елементи създават впечатлението за него движение и вътрешна динамика.

Повтарям: обаче, каквато и да е композицията, винаги трябва да се стремите към стабилно визуално равновесие на всички компоненти на композицията в различни посоки - нагоре и надолу, дясно и ляво, диагонално.

А композицията трябва да бъде хармонична от всяка позиция, във всяка посока - да обърнете композицията с главата надолу, или 90 градуса, с обикновени маси и цветни / тонални петна, също трябва да бъде хубаво да се види, без никакъв намек за дискомфорт.

Основи на композиционните упражнения

Допълнителни упражнения могат да се извършват с гваш, като апликации, цветни моливи и други материали, с които душата ви желае да работи. Можете да изпълнявате от упражненията, които най-много намирате за лесно или интересно, и до най-трудните.

1. Баланс на квадратна равнина няколко прости елементи. Следвайте същия принцип като прост пейзажен мотив.

2. От прости стилизирани мотиви от естествени форми направете скица на затворен състав (не отвъд картината), затворен в лист. Затворен състав - действието се изкривява само в пространството, което използвате, пълно откровение. В композициите има движение в кръг.

3. Организирайте няколко триъгълника и кръга според принципа на динамичната композиция (асиметрично подреждане на фигурите в равнината), като променяте цвета, лекотата на фигурите и фона.

4. Прилагайки принципа на разделяне на елементите на състава, балансът в правоъгълния формат се състои от няколко фигури от различни конфигурации. Според този принцип, изпълнявайте проста композиция на произволна тема.

5. От прости стилизирани мотиви на естествени форми, прилагайки принципа на разделяне на елементите, направете скица на отворена композиция. Отворена композиция е композиция, която може да бъде развита по-нататък, в широчина и височина.

6. Дисоциирайте плоскостта на листа в условна структура чрез усещане и направете състав на неговата основа: решението е черно и бяло.

Изразни средства за композиране

Чрез изразителни средства за композиция в декоративно-приложните изкуства се включват линията, точката, мястото, цвета, текстурата ... Тези инструменти са едновременно и елементи на композицията. Въз основа на задачите и целите и като се вземат предвид възможностите на определен материал, художникът използва необходимите средства за изразяване.

Линията е основният оформящ елемент, който предава най-точния характер на очертанията на всякаква форма. Линията изпълнява двойна функция, като едновременно е средство за образ и средства за изразяване.

Има три вида линии:

Прави линии: вертикални, хоризонтални, наклонени
Криви: кръгове, дъги
  Криви с променлив радиус на кривината: параболи, хиперболи и техните сегменти

Изразителността на асоциативното възприемане на линиите зависи от естеството на техния стил, тонален и цветен звук.

Линиите се предават:

Вертикална - аспирация нагоре

Наклонена - нестабилност, падане

Счупени линии - променливо движение

Вълнообразно - равномерно плавно движение, люлка

Спирала - бавно движение, ускоряващо се към центъра

Закръглено движение

Овал - форма на стремеж към трикове.

Дебелите линии се издигат напред, а тънките се отдалечават дълбоко в равнината. Извършване на скици на композицията, създаване на комбинация от определени линии, петна, стимулиране на проявлението на неговите пластични и цветни свойства.

Точка - като едно от изразителните средства се използва широко в много произведения на декоративното и приложното изкуство. Той помага да се идентифицира текстурата на изображението, прехвърлянето на условното пространство.

Петното се използва в ритмичната организация на невизуални орнаментални мотиви. Петна от различни конфигурации, организирани в специфичен състав, придобиват художествена изразителност и, емоционално въздействащи на зрителя, го карат да има подходящо настроение.

Артистите в техните произведения често се използват като графични елементи. геометрични фигури: кръг, квадрат, триъгълник. Композициите от тях могат да символизират движението на времето, ритмите на човешкия живот.

Ритмичната организация на орнаменталните мотиви от невизуални елементи (петна на абстрактна конфигурация, силуети на геометрични фигури), обединени в композитни структури, става средство за художествено изразяване.

Повече инструменти за композиране

1. Подчинение: човек от първата секунда започва да възприема композицията като силуетна картина на определен фон: силуетната зона, контурната линия, степента на компактност, тона, цвета, повърхностната структура и т.н.

2. Симетрия и асиметрия: Симетрията служи като ефективно средство за постигане на равновесие в състава - правилно подреждане на елементи във форма спрямо равнина, ос или точка.

Асиметрия - хармоничността на асиметричния състав се постига по-трудно, тя се основава на използването на комбинация от различни модели на композиция. Въпреки това, композициите, изградени на принципите на асиметрията, по никакъв начин не са по-ниско в симетричната естетическа стойност. Когато работи върху своята пространствена структура, художникът съчетава симетрия и асиметрия, подчертавайки доминиращия модел (симетрия или асиметрия), използва асиметрия, за да подчертае основните елементи на композицията.

3. Пропорциите представляват количествена взаимовръзка между отделни части от състава помежду си и с цялото, при спазване на определен закон. Композицията, организирана по пропорции, се възприема много по-лесно и по-бързо от визуално неорганизирана маса. Пропорциите се подразделят на модулни (аритметични), когато взаимовръзката между части и цялото се състои от повтаряне на единично зададен размер и геометрични, които се основават на равенството на отношенията и се проявяват в геометрично сходство на формите.

4. Нюанс и контраст: нюансираните отношения са незначителни, слабо изразени различия на обекти по размер, шарка, текстура, цвят, местоположение в пространството на листа. Като средство за композиране нюансът може да се прояви в пропорции, ритъм, цвят и тонални отношения, пластмаса.
  Контраст: състои се в ясно изразено противопоставяне на елементите на композицията. Контрастът прави картината забележима и я прави по-различна. Има контрасти: посока на движение, размер, условна маса, форма, цвят, светлина, структура или текстура. При контраст на посоката хоризонталата е противоположна на вертикалната, наклона отляво надясно е наклонът отдясно наляво. С контраст на размерите, високата е срещу ниска, дълга, къса, широка, тясна. С контраст на масата, визуално тежкият елемент на състава е разположен близо до белия дроб. Обратно, формите на „твърдите“, ъглови форми са противоположни на „меките“, закръглени. С контраста на светлината, светлите зони на повърхността се контрастират с тъмното.

6. Ритъмът се определя като определено подреждане на едно-характеристични елементи на композиция, създадени от повтарящи се елементи, тяхното редуване, увеличаване или намаляване. Най-простият модел, на който се основава композицията, е повторението на елементите и интервалите между тях, наречени модулен ритъм или метрично повторение.

Метричната серия може да бъде проста, състояща се от един елемент от формата, повтарян на равни интервали от пространство (а) или сложен.

Сложна метрична серия се състои от групи от еднакви елементи (в) или може да включва отделни елементи, които са различни от основните елементи от серията по форма, размер или цвят (б).

Комбинацията от няколко метрични реда комбинирани в един състав значително оживява формата. Като цяло, метричният ред изразява статично, относително спокойствие.

На композицията може да се даде определена посока, която създава динамичен ритъм, който се основава на законите на геометричните пропорции чрез увеличаване (намаляване) на размера на подобни елементи или на регулярна промяна на интервалите между идентични елементи от серията (а - е). Получава се по-активен ритъм, като едновременно с това се променят размерите на елементите и интервалите между тях (д).
С увеличаване на степента на ритъма, композиционната динамика на формата се увеличава към удебеляване на ритмичните серии.

За да създадете ритмична серия, можете да използвате редовна промяна в интензитета на цвета. В условията на метрично повторение илюзията за ритъм се създава в резултат на постепенно намаляване или увеличаване на интензивността на цвета на елемента. При различни размери на елементите, цветът може да подобри ритъма, ако интензивността му нараства едновременно с увеличаване на размера на елементите, или визуално да балансира ритъма, ако с увеличаване на размера на елементите интензитетът на цвета намалява. Организиращата роля на ритъма в композицията зависи от относителния размер на елементите, които съставляват ритмичната серия, и от техния брой (за да създадете серия, трябва да имате поне четири или пет елемента).

За идентифициране на активните елементи на състава се използват топли ярки цветове. Студените цветове визуално ги премахват. Цветът действа активно върху човешката психика, може да предизвика различни чувства и преживявания: да угажда и наскърбява, подхранва и потиска. Цветът действа върху човек, независимо от неговата воля, тъй като получаваме до 90% от информацията чрез зрението. Експерименталните изследвания показват, че най-малко умора на окото се наблюдава при наблюдение на цвета, принадлежащ към средната част на спектъра (жълто-зелена област). Цветовете на тази област дават по-стабилно цветово възприятие, а екстремните части на спектъра (пурпурно и червено) причиняват най-голяма умора на очите и дразнене на нервната система.

Според степента на въздействие върху човешката психика, всички цветове се разделят на активни и пасивни. Активните цветове (червено, жълто, оранжево) действат стимулиращо, ускоряват жизнените процеси на тялото. Пасивните цветове (синьо, виолетово) имат обратен ефект: те се успокояват, предизвикват релаксация, намаляват работоспособността. Максималната производителност се наблюдава, когато действието е зелено.

Естествено човешката нужда е такава цветна хармония = подчиняването на всички цветове на композицията на един единствен съставен план, Цялото разнообразие от цветови хармонии може да бъде разделено на нюансирани комбинации, основани на сближаване (идентичност на тоналност, лекота или насищане), и контрастиращи комбинации, основани на противопоставяне.

Има седем варианта на цветовата хармония въз основа на сходството:

1. равна наситеност при различна лекота и цветен тон;

2. еднаква лекота при различна наситеност и цветови тон;

3. същия цветен тон при различна наситеност и лекота;

4. еднаква лекота и насищане с различен цветови тон;

5. същия цветен тон и лекота при различно насищане;

6. същия цветен тон и насищане с различна лекота;

7. същия цветен тон, лекота и насищане на всички елементи на композицията.

С различна тоналност, хармонията може да бъде постигната чрез комбиниране на два основни и междинни цвята (например, жълто, зелено и горчица) или с контраст на тоналността. Контрастните комбинации са съставени от допълнителни цветове (например червено със студено зелено, синьо с оранжево, лилаво с жълто ...) или от триади, включително цветове, които са еднакво разположени на цветното колело (например жълто, лилаво, зелено-синьо, червено, зелено и синьо-виолетово). Цветната хармония се формира не само от комбинации от хроматични цветове, но и от наситени хроматични с ахроматични (сини и сиви, кафяви и сиви и т.н.).

Упражнения още ...

1. Нарисувайте естествен мотив с линия и петно.

2. Изпълнявайте тематична композиция, като използвате графични средства за изразяване - линия, точка, точка

3. Съставяне на балансиран състав на натюрморт от свободно поставени обекти в пространството, без да се прибягва до перспективни съкращения в обекти и пространствени планове.

8. Разбийте равнината на окръжността, вписана в квадрат (черен и бял разтвор), и съставете раппопорт от разчленени кръгове. Можете да направите същото и с други геометрични фигури.

Изпълнител и композиция

Сега ние не говорим за това как да направим композиция, а по-скоро за силите, които предизвикват да я създадат. Тези сили са много по-силни и по-ефикасни, отколкото вие задълбочено и като прекарвате много часове в изучаване на техническите аспекти на неговото създаване, но желаете да инвестирате в процеса поне една капка от вашата душа. Това е силна мотивация, мотивираща сила. Вие сте художник, независимо от знанията и уменията, които имате и на какъв етап на развитие сте. Вие сте художник, творчески човек. Преди да създадете композиция, всяка, вие подхранвате идея, мислите, чувствате емоции, наблюдавайте създаването й още във вас. Някои от нас мечтаят за това в сън, някои от нас са под влияние на този магически процес всеки ден, понякога просто ни пречи да живеем като всички обикновени хора, защото го създаваме още от самото начало, дори и в самите нас. Всяка композиция, всяко творение е сублимация на онези чувства и преживявания, които съпътстват художника и растат в него, в съзнанието му. И така, един ден, в един момент, вие осъзнавате, че тук е създанието, то сега може да се роди в света и най-накрая разбрахте какво трябва да правите. И композицията се ражда. Сега нищо не може да спре творческия ви процес. И като цяло, композицията е настроението на художника, мислите, самата идея, че той се излива върху безжизнената равнина на лист или платно, което ги кара да живеят със собствения си живот, за разлика от всеки друг. И дори ако художникът не е много силен в изучаването на законите на композицията на лист, творческата сила на сътворението е многократно по-силна, всичко останало е приятно нещо. Не се страхувайте да изразите мислите и чувствата си. Смели и прости, тайнствени и зли, радостни и фантастични ... никой няма да разкаже за мислите ви по-добре, само вие.



Изберете един или два най-добри скици и ги затворете в рамки, чиито пропорции съответстват на пропорциите на бъдещия чертеж. По този начин лист с формат А-3 с размер от 30 на 40 сантиметра е 3 до 4 (Фигура 172) .В търсене на най-успешния състав на листа, може да се наложи да коригирате гледна точка и в някои случаи дори да направите промени в самата формулировка.

При съставянето на листа трябва да вземете под внимание и разположението на осветените и сенчести повърхности, както и границите на падащите сенки. Не забравяйте, че chiaroscuro може да наруши композиционната хармония на линеен модел.

Етап 1.

Фигура 173 Стартиране на чертежа на голям лист, опитайте се да прехвърлите достатъчно точно към него местоположението на обектите, фиксирани в най-добрата скица. Маркирайте мястото на всяко геометрично тяло със светли линии. Проверете отново размера на целия състав, както и неговото съответствие с размера на листа. Направете необходимите промени в чертежа и продължете да работи, като посочите размера на всяко геометрично тяло по отношение на другите тела и на състава като цяло.

Етап 2.

Фигура 174. Линейно изчертайте всички геометрични тела. По време на работата обърнете специално внимание на съответствието на разкриването на квадрати и елипси, разположени в хоризонтални и вертикални равнини.

Етап 3.

Фигура 175. На този етап е необходимо да се засилят тези линии, които са по-близки до зрителя, така че ще създадете ефекта на дълбочината на пространството вече в линейно-конструктивния модел. Маркирайте линиите на вашите собствени и падащи сенки и покрийте всички сенки с леко докосване.

Етап 4.

Фигура 176. Продължете да работите в сенките, като ги направите по-интензивни към зрителя и източника на светлина, а падащите сенки също към обекта, който хвърля сянка. Постепенно отидете на работа в светлината. Внимателно моделирайте формата, използвайки познанията за разпределението на светлината и сянката върху геометричните тела. На гладките повърхности се създават плавни преходи от chiaroscuro; върху тела, оформени от равнини - остри и ясни.

Сравнявайки светлите и тъмните тонове на гипса в природата, трябва да се стремим да предадем тяхната връзка във фигурата правилно, но трябва да сме наясно със специалните техники, които помагат на художника да създаде усещане за триизмерно пространство на плосък лист:

1. Разделяне на тоналния мащаб на светлите и сенчестите части: на фигурата най-леката точка в сянката трябва да бъде по-тъмна от най-тъмното място на светлината, с други думи, сянката трябва винаги да бъде по-тъмна от светлината. В природата това не винаги е така. Например, когато достатъчно добре осветена повърхност е в непосредствена близост до производството, рефлексите от нея в природата могат да бъдат светли като светлина. Те трябва да „гасят“, като я правят по-тъмна, в противен случай в чертежа си те ще унищожат формата на изобразените обекти.

2. "Въздушна перспектива". Това явление, което вече споменахме, може да бъде наблюдавано в природата на големи разстояния, когато обекти, които са далеч от зрителя, изглеждат по-малко контрастиращи поради дебелината на въздушната среда, отслабвайки сенките и потъмнявайки светлината. При малкия размер на изобразеното производство този ефект не може да се наблюдава. Създава се изкуствено на фигурата: геометричните тела, които са на преден план, имат по-голям контраст между светлината и сянката, отколкото телата, които са на заден план, докато на земята разликата в осветяването на близки и далечни равнини може да бъде почти незабележима.

Основната задача на архитектурния чертеж не е прехвърлянето на състоянието на обекта, а възможността
  Новият образ на формата, създаването на том. Ето защо, когато рисуваме, ние не копираме природата, а се опитваме
  да виждат, избират и прехвърлят към тях само определени функции, които ни помагат
  шият тази задача.

Етап 5.

Фигура 177. Обобщете чертежа. За пореден път внимателно следвайте тоналното решение на осветените и сенчести повърхности. На последния етап чертежът не работи с отделен обект, детайл, част от изображението, а с цял лист едновременно, постигайки целостта на творбата, хармонично координирана част от нейните части. За да направите това, ако е необходимо, укрепете тонуса на осветените повърхности на далечните равнини и сенчестите повърхности на преден план.


70 глава III




72 глава III



черно-бял чертеж на прости геометрични тела 73


74 глава III

Линейно-конструктивен чертеж на състава на геометричните тела според идеята.

Направете скица на състава, като спазвате определените пропорции на геометричните тела (фиг.178). Определете общия характер на бъдещия състав, позицията на линията на хоризонта, посоката на хоризонталните ръбове, основните връзки. Незабавно ви предупреждава за характерната грешка, която често се прави от човек, който работи върху първия си състав върху подаването. Поставянето на геометрични тела на лист, начинаещият чертожник сравнително свободно поставя няколко кръгли тела (например топка и конус) или кръгли тела и тела с наклонени равнини (например топка и шестоъгълна призма). Вмъкването на такива тела един в друг е много трудно. Като се има предвид ограниченото време за провеждане на изследването, би било по-подходящо да се използват прости свързвания в състава, когато кръгли тела и тела с наклонени повърхности се пресичат с хоризонтални и вертикални равнини.

Не трябва прекалено внимателно да нарисувате скицата - в малък мащаб, все още не можете да решите всички композиционни въпроси. Дори и много подробна скица не може да бъде пренесена точно на голям лист. Незначителните и незначителни елементи неизбежно ще претърпят сериозни промени и затова не трябва да им обръщате особено внимание на етапа на скициране. Поставете скицата в рамката на подходящите пропорции (3x4), направете необходимите корекции на композицията и продължете да работите върху лист с голям формат, като се опитвате да запазите основната идея, основните закономерности и движенията на големи маси, определени в скицата.

Продължавайки работата по композицията, уточнете размера и пропорциите на геометричните тела. Наблюдавайте съответствието на разкриването на квадрати и кръгове, разположени в хоризонтални и вертикални равнини, както и равномерното сближаване на паралелните линии в перспектива. Внимателно поставете рамката на геометричните тела, изобразяващи линиите на пресичане на не само видими, но и невидими за зрителя повърхности. Когато работите върху отделни елементи, опитайте се да ги подчините на обща композиционна идея, да постигнете почтеност и хармония в работата си.

Чертежът трябва да бъде направен с ясни, изразителни линии и лесно да се изработи с условен тон: да се определи положението на източника на светлина и да се покрие повърхността с няколко слоя на удара, които са в сянка. Виж Фигури 179,180,181,182,183 за примери за такива състави.


черно-бял чертеж на прости геометрични тела



черно-бял чертеж на прости геометрични тела 77


черно-бял чертеж на прости геометрични тела 70


80 глава IV

Глава IV Рисуване на архитектурни детайли

Архитектурните детайли включват архитектурни профили (стрела, пета, шахта, четвърт вал, филе, скотия), геометрични и флорални орнаменти, капители, гнезда, вази, йони, скоби, опори и камъни на арки, заграждения. От цялото това разнообразие бяха избрани ваза, столица и йонна за изпълнение на образователни рисунки на вечерните подготвителни курсове на MARCHI.

Как да стигнем до рисунката на архитектурните детайли, първо определяме нейната геометрична основа, представете си сложна форма под формата на комбинация от прости геометрични тела. След като са изобразени на листа опростена схема в перспектива, постепенно се усложняват, изпълват я с подробности и внимателно изучават отделните елементи в линейно-конструктивен чертеж. Програмирайте двойки симетрични обеми едновременно, с това условие е по-лесно да се следват обещаващи намаления. Ако изображението на която и да е част от архитектурния детайл ви затруднява, направете малки скици в полетата на рисунката - перспективни скици от различни точки и ортогонални проекции. Когато завършвате линейния етап, въведете светлинен тон в чертежа, предварително начертавайки линиите на вашите собствени и падащи сенки: това ще ви позволи да изясните основните маси и да идентифицирате възможни грешки, преди да започнете тоналната работа.

Светлината и сянката на архитектурните детайли също се разпределят според законите на чертежите на прости геометрични тела. На извити повърхности преходите от светла към сянка са меки, постепенни, по фасетирани повърхности - остри, отчетливи. Колкото по-близо са светлината и сянката на обекта към чертежа и източника на светлина, толкова по-силен е контрастът на разстояние, и обратно, отдалечените части на обектите имат по-слаба светлина и бледа сянка. Падащите сенки са по-наситени с тон, собствените са подчертани с рефлекси и затова са по-ефирни и прозрачни. И в линейно-конструктивно и в светло-сянка рисунка, се опитват да работят равномерно в листа, постоянно сравняване на отделните части на изображението с цялото. На последния етап, усъвършенствайте тоналното решение и обобщете работата, като се стремите към усещане за пълнота и хармония.

Ваза с фигури.

Като обект за рисуване, ви се предлага гипсова отливка от гръцка ваза (амфора), датираща от 4 век пр. Хр. Майсторите от онова време се отличават с невероятно чувство за пропорции и конструктивна логика.

Започнете да рисувате ваза, като рисувате сложни архитектурни детайли, като анализирате нейната форма. Внимателно разгледайте вазата (ориз.184). Разделете го на отделни обеми и ги сравнете с прости геометрични тела. Тялото на ваза има сложна форма с форма на падане, която може да бъде условно представена като комбинация от две топки и конус, като по този начин височината на контура на вазата може да се раздели на три части, всяка от които има своя собствена кривина. Вратът на вазата е подобен на цилиндър, който има забележимо изтъняване в средата, и е ограничено отгоре и отдолу от тесни рафтове. Вазата е увенчана с масивна врата във формата на четвърт вал. Опорната част (основа) на вазата се състои от два цилиндъра с различни диаметри, свързани с профил на стрела. Дръжките на една ваза имат сложна трикомпонентна структура и се сгъстяват в местата на свързването им с врата и тялото на вазата.

Продължавайки изучаването на природата, направете снимка на челната проекция на вазата. За да направите това, трябва да използвате не само метода на зрението, но също така и дълга лента от хартия и дори линийка. Проекцията трябва да бъде достатъчно голяма, само тогава можете да отразите в нея цялата получена информация: пропорционалното съотношение на основните маси, размерите на отделните части по височина и ширина.


рисуване на архитектурни детайли 81

тяхната взаимовръзка, координация и функционална валидност. Опитайте се да предавате точно пропорциите на вазата, отбележете колко пъти ширината му се вписва във височината, колко пъти шията се вписва в тялото на вазата хоризонтално и вертикално и т.н. (Ris.185).

След като изобразите фасадата на вазата, ще забележите, че на тази проекция врата на вазата изглежда твърде дебела, тялото е по-масивно, основата е по-светла и по-елегантна, отколкото в природата. От всички начини на изобразяване, перспективата е най-близо до реалното възприятие на човешкото око. Ортогоналната проекция на обекта винаги е различна от нейното възприятие в природата. Именно точно ортогоналните прогнози, поради тяхната точност и информативност, ще ви помогнат да проучите сложната архитектурна форма по възможно най-добрия начин и в бъдеще ще се превърне в удобно и естествено средство за вашата професионална комуникация.

Да се ​​върнем към природата. Както вече сте забелязали, основният обем на вазата е симетрична форма. Всичките му хоризонтални сечения са кръгове с различни диаметри, като центърът е разположен на една и съща вертикална ос (ваза). В перспективния чертеж тези кръгове са изобразени като елипси с различни размери и разкрития. Малките оси на тези елипси съвпадат с оста на вазата, а по-големите оси са перпендикулярни на нея.

Промяната на позицията по отношение на природата вертикално (и следователно, нивото на хоризонталната линия), следва намаляването на вертикалните размери на отделните елементи и цялата ваза, както и как някои части на вазата се припокриват с други.

Изберете точка, в която перспектива вертикални срезове ще бъдат незначителни (например, когато хоризонта линия минава малко над врата на вазата или под неговата основа). Позицията, когато хоризонталната линия минава през тялото на вазата, не се препоръчва поради някои трудности, които могат да възникнат при начинаещ художник с определението за елиптично разкриване. В допълнение, тази ситуация е най-малко успешна за създаване на изразителни модели.



82 глава IV

Етап 1.

Фигура 186. Определете размерите на вазата върху листа, в средата на листа маркирайте неговата ос. Разрушете общия вертикален размер на сегменти, съответстващи на големи части на вазата: шията, шията, тялото, основата. Маркирайте ширината на тези елементи.

Етап 2.

Фигура 187. На фигурата се отбелязва позицията и размерите на малките части на вазата.

Етап 3.

Фигура 188. Маркирайте контура на вазата в ортогонална проекция. Такъв контур не отчита бъдещите промени, а е ясна конструктивна основа за по-нататъшна работа.

Етап 4.

Фигура 189. На хоризонтални оси, на места с характерни участъци, начертайте елипси. Не забравяйте, че отварянето на елипсата е толкова по-голямо, колкото по-далеч е от хоризонталната линия. Свържете елипсите с допирателни дъги в местата, където се образува една друга с друга. Маркирайте дръжките на вазата, обобщавайки ги до проста правоъгълна форма, и просто се уверете, че основните връзки са правилни, изработете техните детайли.

Етап 5.

Фигура 190. Последният етап е тонална разработка. Започнете, както обикновено, с определяне на линиите на собствената си и падаща сянка. За да направите това, използвайте вида и вече придобити знания за природата на светлината и сянката на прости геометрични тела. Собствени сенки на врата на ваза, корнизи, рафтове на основата, както и дръжки - са подобни на сенките на цилиндъра; сянката на врата е като сянка на топка; Сянката върху тялото на вазата може да бъде представена като сложна комбинация от сянка върху две топки и конус. Погледнете внимателно падащите сенки върху вазата. Анализирайте формите, от които падат сенките върху врата на вазата, тялото, основата и химикалките. Понякога е удобно да се направи с молив. Ако бавно преместите върха на молива по линията на вашата сянка върху вазата, сянката на върха на молива също ще се движи по линията на падащата сянка, като фиксира определена двойка във всеки момент от това движение: точка и сянка от нея.

След като определите позицията на линиите на вашите собствени и падащи сенки, продължете тоналния модел в обичайната последователност. Първо, спечелете достатъчно тонална сила в сенките, като ги отделите от светлината. Тогава трябва да укрепите собствените си сенки към зрителя и източника на светлината, а падащите сенки - също към източника на падащата сянка. Докато продължават да работят в сенките, постепенно излизайте в свинята, като създавате плавни преходи на сфероскопични и цилиндрични повърхности. Завършвайки чертежа, обобщете светлинните и сенчестите отношения, като се опитвате хармонично да подчините всички елементи на образа на общата тонална концепция.

Постановката на произведението, която ви е предложена, не е случайна: тя съдържа важно правило, което е задължително за всеки, и особено за начинаещи в рисуването: запазване на картина от общото към конкретното и от конкретното към общото. Винаги започвайте да рисувате с общата маса и само след това продължете с детайлите. Но не работете веднага чрез една от детайлите до края. Продължавайте да рисувате върху целия лист, като се движите от една част към друга, като проверявате частите с генерала, постоянно покривайки цялото. Това правило важи както за линейно, така и за конструктивно, както и за модела на прекъсване.

Естествено, желанието ви възможно най-скоро да видите крайния резултат, преминете към следващия етап, без да завършите предишния. Ако искате - опитайте се да го направите - и ще видите как логичната и спокойна работа ще се превърне в хаотично хвърляне от един детайл в друг, за да се обединят „разпадащите“ рисунки пред очите ви.

Не забравяйте също, че дизайнът е в основата на всеки форма.Грешките в конструкцията не могат да бъдат скрити от най-виртуозната обработка на тона. Поради това грешките в конструкцията и пропорциите, открити по време на работа, трябва да бъдат незабавно коригирани.


чертеж на архитектурни детайли 83



86 глава iv



рисуване на архитектурни детайли 87


88 глава IV

Фигура Дорийски капители.

Столицата е горната част на колоната, която от своя страна е част от архитектурния ред. Поръчката е строго проверена арт система, която изразява същността на работата на пост-лъчевата конструкция. Името на поръчката идва от латинската "ordo" - система, ред. Класически ордени - дорийски и йонийски - формират се в древна Гърция. Малко по-късно, в архитектурата на Рим, те получиха по-нататъшно развитие. Поръчката се състои от носещи и носещи елементи, натоварването се прехвърля от горните елементи към долните. От антаблемата (пренасяната част) до колоната (носител), товарът се прехвърля през капитала, който става един от най-важните компоненти на целия състав на поръчката.

Като обект за рисуване вие ​​сте поканени в столицата на римския дорийски орден. Римските ордени са малко по-сухи по форма, отколкото гръцките, но, както и всички системи за подреждане, те се отличават със строга логика на оформяне, регулиране на пропорциите и простота. Дорийски ред - най-сбит, строг и смел от всички. Новият архитект трябва да се научи да разбира и усеща логиката на структурата, изразена в художествена форма, която се нарича тектоника в архитектурата. Опитайте се да почувствате във фигурата на главниците как формата се променя от горната, квадратна в план части, до дъното, кръгла, как всеки от профилите е проектиран да поддържа елементите, разположени по-горе и да прехвърля налягане от горе до долу.

Започнете чертежа с анализ на формата на столицата (фиг.191). Горната част на капитулите е квадратна в план abacus (abacus) - плоча с пета и рафт. Ehin е една четвърт от шахтата и се съединява с врата на колоната през три последователно намаляващи колана. Astragalus, състоящ се от валяк и рафт, преминава в цевта на колоната чрез филе. Цевта на колоната е украсена с двадесет дълги полукръгли канала - флейти, които имат полукръгли краища.

Направете чертеж на челната проекция на капитулите. Чертежът трябва да бъде достатъчно голям, така че детайлите да са ясно видими. Подпишете на снимката имената на всички части на столицата. Така ще ви бъде по-лесно да ги запомните. Анализирайте основните пропорции на главни букви, изберете общата височина на ехина и корбера като единица за измерване. Сравнете чертежа с рисунка 192.

  Ris.191

Продължавайки да изучаваме формата, обикаляйте около столицата и я разглеждайте от различни точки. Ще забележите, че основният обем, който е с кръгла симетрична форма, остава непроменен. Променя се само позицията на квадрата. Изберете гледна точка на рисунката, така че едната страна на абака да ви се разкрива повече, а другата по-малко. Оптималното съотношение е 1 / 2-1 / 3. Линията на хоризонта трябва да минава точно под столиците, а пропорциите й да са близки до ортогоналните. Ако е необходимо, направете скица, за да определите по-точно състава на листа.


рисуване на архитектурни детайли

етап1.

Фигура 193. Поставете бъдещия образ върху листа, като определите неговите размери вертикално и хоризонтално. Маркирайте ъглите на абака, главната ос и също така определете размерите, съответстващи на основните части на капиталите. На този етап от линейния модел е много важно да се намери правилното съотношение на разкриването на горната елипса на Echin и квадрата на абака. Традиционно, графичните художници изобразяват първоначално абак, а след това имат значителни трудности при поставянето на елипса в него. Направете друго: като сте определили размера и отвора на елипсата, начертайте го. След това опишете около елипсовия квадрат, като проверите посоките на страните му с вид. Етап 2.

Фигура 194. Маркирайте всички главни букви вертикално и определете хоризонталните им размери. Начертайте основната маса, като вземете предвид обещаващите намаления. Отразявайки елипсите на коланите, шията, астрагала и долната част на колоната, корелират техните разкрития помежду си и с вече начертания елипс на ехинипа. Етап 3.

Фигура 195. Нарисувайте флейтата. Компетентно ги изобразявайте ще ви помогне да планирате багажника на колоната. Ако нямате възможност да поставите план на самия чертеж, тогава попълнете допълнителен лист хартия към работата си. Точките, прехвърлени от плана към перспективния образ, ще направят рисунката точна и убедителна. На този етап чертежът е предимно линеен, но при определяне на основните елементи е възможно да се използва тон, който помага да се идентифицира графично „движението“ на основните повърхности. В този случай тонът трябва да бъде много лек, което предполага по-нататъшно конструктивно изследване на формата. Етап 4.

Фигура 196. Определете формата на капитулите чрез светлина и сянка. Ясна представа за взаимното разположение в пространството на светлинния източник, обекта и чертежа, дава възможност да се разбере геометрията на неговите и падащи сенки, както и да се идентифицират основните тонални връзки. Определяйки линиите на вашите собствени и падащи сенки, използвайте знанието за характера на светлината и сянката на прости форми:умствено разбийте капитала в отделни томове и ги сравнете с геометричните тела, които вече знаете.

Етап 5.

Фигура 197 Разработване на детайлите в сенките и в светлината, обобщаване на светлите и тъмните отношения

изображения, хармонично ги подчиняват един на друг, вземайки предвид въздушната перспектива.



92 глава IV



рисуване на архитектурни детайли 93



94 глава IV



рисуване на архитектурни детайли 95

Фигура Ionica.

Йоник е архитектурен орнаментален елемент, състоящ се от яйцевидна форма, отрязана отгоре, обрамчена с "черупка", профилирана с валяк, и със стрелка, насочена надолу с ланцетни листа. В архитектурата йониката се използва широко на столици и корнизи на йонийски и коринтски ордени. Йонната има две оси на симетрия, едната от които преминава през яйцевидната форма, а другата - в средата на листата на ламелите. Проучване на формата, изготвяне на план, фасада и странична фасада (фиг.198). Това ще ви помогне да разберете по-добре структурата на йонната, а също така значително улеснявате по-нататъшната работа по чертежа.

Етап 1.

Фигура 199. Маркирайте размерите на бъдещото изображение на листа. Начертайте в перспектива правоъгълна плоча, която е в основата на йониката.

Етап 2.

Фигура 200. Начертайте диагонала на плочата на йонната основа и начертайте вертикална централна линия - основната ос на симетрия. Представете си обобщената форма на йонната форма на твърд четвъртит вал с скосен връх, към който е прикрепена малка ролка. Начертайте горната повърхност на йонния план, отделете централния яйцевиден обем от страничните обеми, маркирайте осите на симетрия, преминаващи през центъра на ланцетните листа, и посочете главната ос. На този етап обръщайте специално внимание на намаляването на перспективата на равните сегменти с еднаква дължина.

Етап 3.

Фигура 201. Начертайте детайлите - яйце, черупки, профилиран валяк, листа. Когато изобразявате листа, ги направете голям изглед отпред в полетата (Фиг.202). Това ще ви помогне да изтеглите листата в перспектива.

Етап 4.

Фигура 203. Нанесете линии на вашите собствени и падащи сенки. Започнете, както обикновено, от местата на сянката и ги запишете няколко пъти, като ги отделите от светлината. След това трябва да укрепите падащите сенки по посока на обекта, който хвърля сянка, зрителя и източника на светлина. В същото време, укрепете линиите на собствените си сенки, образувайки рефлексни зони. На този етап не се увличайте с подробности, „извайвате“ общата форма в съответствие със закона на въздушната перспектива и основните принципи на разпределение на светлината и сянката върху прости геометрични тела.

Етап 5.

Фигура 204. Продължавайки работата, продължете клепата на голяма форма в светлината и след това към детайлите. Завършете рисунката с обобщение на формата, хармонично подчинение на всички нейни части.



98 глава IV



рисуване на гипсова глава 99

Рисуване на гипсова глава

Човешката глава е най-сложната естествена структура. Това се дължи на неговата сложна функция в човешкото тяло. Човек може да започне да рисува главата само с добре развито пространствено представяне, задълбочено познаване на общите положения на рисунката и добра практика при изобразяването на по-прости форми.

Практическият раздел “Рисуване на гипсова глава” започва с изучаването на външната му форма в “уводната рисунка”. Този първи опит ще бъде основа за по-нататъшен, по-подробен анализ. На фигурата на черепа се анализира структурата на костната основа на главата. На снимката на Ecorche de Houdon са изследвани местоположението и принципа на работа на основните мускули, както и хрущялните тъкани. За подробен преглед на черепа и мускулите е препоръчително да се обърнете към анатомични атласи и ръководства. В следващите фигури се обръща специално внимание на основните детайли на главата: носа, устните, очите и ухото. И накрая, връщайки се към рисунката на гипсова глава на ново ниво на разбиране на неговата архитектоника (т.е. връзката на вътрешната структура и външната форма), можете да укрепите и постепенно да подобрите уменията си в рисунките от гипсови отливки от древни скулптури: Цезар, Афродита, Дорфиро, Диадумена, Сократ, Антинис и Апоксиомен, традиционно предлагани за рисуване на приемните изпити в Архитектурния институт в Москва.

Рисуване "антиков" - продължение на старите академични традиции. Пластмасовото съвършенство на класическата скулптура, нейният статичен характер и изключителната изразителност ще ви позволят по-бързо да разберете общата пространствено-пространствена структура на главата, да разберете нейните детайли и основни пропорции.

24. Въвеждащ чертеж. Главата на Dorifor.

Скулптурата на Dorifor е създадена през V в. Пр. Хр. От гръцкия скулптор Поликлет, представител на Пелопонското училище. Поликлет е не само скулптор, но и теоретик на изкуството. Той създава трактата "Канон", където идеално пропорциите на човешкото тяло са разработени в подробности. Фигурата на Дорифора, младостта на воина-хоплите (копиеносец), беше въплъщение на този канон. В същото време трябваше да бъде олицетворение на идеалния гражданин на гръцкия полис: човек като безсмъртни богове, също толкова смело тяло и дух, смел защитник на родния си град. Лицето на Dorifor е схематично, лишено от индивидуални черти и изрази, поради което главата на Dorifor е предложена за първата „проучвателна” работа, в резултат на която ще получите първоначална, по много начини опростена, представа за формата на главата.

Главата има мозъка и лицевите части. Нейната външна пластмаса е известна с помощта на редица анатомични точки - възли (референтни точки или фарове) и линии. Така че, на главата са ясно видими: умствените туберкули, линията на долната челюст, ъглите на устата, линиите, ограничаващи устата, линията на изрязаните устни, филтъра, основата, върха и крилата на носа, носа, скулите, скулите, орбиталните ръбове, сълзите, дъгите, арките линии, ограничаващи арки на челото, челни натъртвания, темпорални линии, корона, уши, слухови отвори, мастоидни процеси на темпорални кости, париетални и тилни натъртвания, нухална линия, граница на врата и брадичката, вратна ямка и издатина на седмия шиен прешлен. Намерете всички тези точки и линии на фигури 205 и 206, а след това върху главата на мазилката.

Познавайки анатомичните точки - фарове и характерни линии, никога няма да се объркате в детайли и винаги ще различавате най-важното от случайното. За по-добро разбиране на външните пространствени връзки на точките на главата често се използва опростена схема, която представлява нейната структура под формата на неправилен полиедър. Невъзможно е обаче да се злоупотреби с подобни схеми в чертежа. Те са необходими само като визуални средства за компетентна и убедителна представа за човешка глава.



100 глава v


рисуване на архитектурни детайли 101

Гълъб от фигурата от П. И. Чурилин

от ръководството "Структурата на човешката глава"


102 глава v

Отпийте от рисунката PICHURILIN

от ръководството "Структурата на човешката глава"

Главата на лицето също се взема за изследване чрез анализиране на нейните участъци в три взаимно перпендикулярни равнини: сагитални, хоризонтални и фронтални (фиг. 207).

Сагиталната равнина е равнината на симетрия на тялото. Името му идва от латинската "sagttta" - стрела. Разрез в тази равнина ни дава средна линия, която е в основата на професионалната линия на лицето и е много важна за модела на главата.

Хоризонталната равнина преминава през основата на шията и основата на носа.

преден самолетаперпендикулярно на първите две и "разрязва" главата в най-широкото място. Тя преминава през корона, париетални зъбци и точки на опора на черепа върху гръбначния стълб. Изследването на тези разфасовки, както и ортогоналните проекции на главата: преден, заден, страничен и изглед отгоре ще помогне за васпо-добре разберете външната пластмасова глава и по-точно го представете в чертежа.


изтегляне на гипсова глава 103

Задачата на "въвеждащата" картина е добра композиция на листа, истински прехвърлен общ обем, както и точното местоположение и размер на всяка част на главата.

Етап 1.

Фигура 208. Започване на работа, определяне на позицията на хоризонталната линия и ъгъла. За да направите това, мислено затворете главата в куб. Намерете общите размери и поставете бъдещия образ на листа с къси serifs. Не забравяйте, че ако нарисувате главата в лицето - пространствата отляво и отдясно трябва да са равни, така че изображението да не се “напълни”, ако нарисувате главата в профил, в 3/4 или 7/8 - пространството на листа пред главата (отстрани) лицето) трябва да бъде повече от задната част на главата. Светлите линии маркират контура на главата (контур).

Етап 2.

Фигура 209. Начертайте основните големи части: отделете масата на главата от врата, маркирайте предната част, предната му равнина и лесно нарисувайте аксиална линия на профила. Определяне на линията на профила, намиране на характерните точки, разположени върху нея: точката на горната част на челото (на линията на косата), точката между веждите, точката на основата на крилата на носа и точката на счупване на брадичката. Тези точки се определят от основните канонични пропорционални отношения на части от главата. Според гръцкия класически канон разстоянията между тези точки трябва да бъдат равни. Плъзнете хоризонталните линии през тези точки (на фигурата отиват до точката на изчезване на хоризонта) и маркирайте върху тях съответно ширината на челото, основата на носа и брадичката. За да изберете правилната посока на тези линии, използвайте метода на наблюдение.

В съответствие с древния канон, по линията на очите, античната глава е разделена на две равни части, от короната до линията на очите и от линията на очите до основата на брадичката. Сегментът от надбъбречните дъги (точки между веждите) до основата на крилата на носа е разделен на три равни части - линията на очите минава по горната разделителна линия, а основата и крилата на носа са разделени по долната разделителна линия. Дължината между основата на крилото на носа и фрактурата на брадичката също е разделена на три равни части. Горната линия на деление минава през средната линия на устата, която също се нарича линия на изрязване на устните, долната линия разделя брадичката наполовина. Разстоянието между очите е равно на дължината на окото, т.е. линията на очите също е разделена на три равни части. Височината на ухото е равна на дължината на носа.


© 2015-2019 уебсайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство и предоставя безплатно ползване.
Дата на създаване на страницата: 2016-02-13