Кратка биография на композитора Фредерик Шопен. Фредерик Шопен: биография, интересни факти и видео

Фредерик Шопен

(1810 - 1849)

През 30-40-те години на XIX век световната музика се обогатява с три основни художествени феномена - в източна Европа се появяват национални композиторски школи. В крайна сметка до това време всички най-значими явления в света на музикалното изкуство се случват в три културни центъра - Италия, Франция и Австро-Германия. И изведнъж в "покрайнините" на Европа, един след друг, започнаха да се появяват национални композитори. Тези нови национални школи - руски, полски, чешки, унгарски и други - вляха свеж поток в дългогодишните традиции на европейската музика. Идеалите, надеждите и страданията на техния народ, неговият художествен живот и бит стават в основата на творческия стил на представителите на тези национални школи. Музиката на Фредерик Шопен се превърна в такова въплъщение на духа на полския народ.

Родината на Шопен е Полша. Тук музикантът прекарва детството и младостта си. Втората половина от живота му е свързана с Франция - родината на баща му.

Майката на композитора е полякиня от обедняло благородническо семейство. Баща - французин, син на лотарингски селянин, участник в полското въстание.

Тялото на Шопен почива в Париж. Сърцето на Шопен, според последната му воля, е погребано във Варшава.

Детство.Фридерик Шопен е роден в имението на графа близо до Варшава elazowa Wola. Майка му, далечна роднина на собствениците на имението, е служила тук като икономка, а баща му е бил възпитател на децата на господаря. Но още през първата година от живота на момчето семейството се премества във Варшава.

В тази къща през цялото време звучеше музика: баща ми свиреше на цигулка и флейта, а майка ми свиреше на малко пиано и пееше. Първоначално родителите помислиха, че момчето не обича музиката, защото когато майката започна да свири, детето започна да се тревожи и да плаче. Но се оказа, че причината за това е влечение към музиката. На петгодишна възраст той вече знаеше как да свири на пиано доста добре. Известният полски музикант от онова време Войчех Живни започва сериозно да го преподава. На седемгодишна възраст се състоя първият концерт на момчето, който имаше голям успех. По същото време излиза и първата творба на Шопен - полонезът за пиано. По този повод варшавският вестник пише, че синът на професора по френски език е „истински гений“.

Успехите на момчето бяха толкова големи, че когато беше на 12 години, самият Живни отказа да учи с него. Той каза, че вече не може да даде нищо на своя изключителен ученик. Шопен нямаше повече учители по пиано. Всичко, което е постигнал, е резултат от самостоятелна работа, вътрешно развитие и израстване.

Поради лошо здраве той е назначен в лицея на тринадесетгодишна възраст. Фридерик влезе веднага в четвърти клас, защото у дома лесно научи изучаваните предмети, усвои немски и френски език. През тези години многостранният талант на Шопен се проявява ясно. Пише поезия, композира пиеси за домашен театър, запазени са негови рисунки с бои, които говорят за изключителни артистични способности. Неговият мимически талант неведнъж предизвикваше възхищението на познавачите. Един полски актьор каза, че велик актьор изчезва в Шопен. Същото нещо беше казано за него по-късно в Париж.

През 1824 г. във Варшава е открита консерватория, която е наречена „Главно музикално училище“. Негов директор е забележителен композитор, шампион на полската национална култура Йозеф Елснер. Шопен вероятно е взимал уроци от него още преди да влезе в консерваторията през 1826 г. В лицето на Елснер той намери чувствителен и интелигентен учител, който веднага усети биенето на гения в творчеството на младия музикант. Той внимателно развива и пази способностите на своя ученик. Когато някои музиканти започнаха да критикуват смелия творчески маниер на Шопен, Елснер отговори: „Оставете го на мира. Вярно, той не върви по обичайния път, но талантът му също е необичаен."

На младия пианист му трябваха само три години, за да завърши консерваторията. Запазени са записките на учителя, в които той характеризира младия музикант: „Удивителни способности. Музикален гений". Шопен е обявен за най-добрия пианист в Полша. Неговите творби бяха много известни. Най-значими сред тях са два клавирни концерта, концертни пиеси.

Приятелите на Шопен, неговият учител посъветва младия музикант да пътува в чужбина за по-нататъшно усъвършенстване. Но нямаше пари за пътуването. Затова беше решено първо да замина за кратко време във Виена.

Първа обиколка... След като завършва Консерваторията, Шопен заминава за Виена. Тук той изнесе два концерта, в които участва и като автор. И двата концерта имаха огромен успех. Виенската музикална критика пише за него като за гений. Получените пари можеха да стигнат за известно време в чужбина. Можеше да се отиде на пътешествие, но Шопен отлагаше пътуването от ден на ден. Политическата ситуация в Полша се влошава все повече и повече: полските патриоти подготвят въстание срещу руския царизъм. Но накрая денят на заминаване беше определен.

Карайте до Париж.На 2 ноември 1830 г. Шопен заминава за Париж. В навечерието приятели уредиха прощална вечер и му връчиха сребърна чаша с полска пръст. Приемайки го, Шопен каза думи, които се оказаха пророчески: „Убеден съм, че напускам Варшава и никога няма да се върна в нея, и че казвам вечно сбогом на родината си”. Тези думи бяха предопределени да се сбъднат.

Две седмици след заминаването му започва въстание във Варшава. След като научава за това, Шопен иска да се втурне вкъщи. Но приятелите му го убеждават, че трябва да служи на родината си с изкуството си, което при сегашната ситуация в Полша ще бъде обречено на смърт. Можеше да се тревожи само за съдбата на близките си, за изхода на въстанието отдалече.

На път за Париж той решава да посети отново Виена. Но този път тя не оправда надеждите му. Виенските музиканти осъзнаха какъв съперник е Шопен за тях. Затова той не успя да организира концерт. Младият музикант напусна Виена. Още по пътя го настигна новината за поражението на въстанието в Полша. Като истински патриот той възприема трагедията на отечеството. Страниците на дневника му са изпълнени с изрази на отчаяние. Той изля своята мъка, гняв, възмущение в музика.

Поражението на въстанието завинаги отрязва пътя му към родината. През есента на 1831 г. той пристига в Париж, където остава до края на живота си.

Шопен завладява Париж първо като пианист. Изпълнението му беше особено и необичайно. Точно като Лист, Шопен е признат за един от най-добрите пианисти в света.

Постепенно музиката на Шопен завладява и Париж. В концертите си той изпълняваше предимно собствени композиции. След като изслуша едно от произведенията на Шопен - Вариации на тема от операта "Дон Жуан" на Моцарт, - немският композитор Р. Шуман пише: "Долу шапки, господа, имате гений!"

Но основният източник на доходи на Шопен през тези години е преподаването. Беше принуден да дава уроци по няколко часа на ден. Тази работа отне много време и усилия, но Шопен не можа да го откаже, дори след като спечели световна слава.

По време на живота си в Париж Шопен е имал възможността да общува с видни хора на своето време. Сред приятелите му бяха френският художник Делакроа, немският поет Хайне, композиторът Берлиоз, пианистът и композитор Лист. Тук той става близък приятел със своите сънародници. Можеше, като остави всичко настрана, да слуша истории за родината си, за приятелите си.

Общуването с поляците му беше особено скъпо, защото се чувстваше много самотен в Париж. Той нямаше собствено семейство. Напускайки Варшава, Шопен се сбогува с любимата си певица, студентка в консерваторията. Но година по-късно той разбра, че приятелката му предпочита богат джентълмен пред него.

Няколко години по-късно той предлага брак на друга сънародничка - графиня Мария Водзинска. Но родителите й се страхуваха да се присъединят към съдбата на дъщеря си с много талантлив, но не и високопоставен музикант.

Шопен преживява щастието и мъката на любовта с Аврора Дюдеван, известна в литературата под мъжкия псевдоним Жорж Санд. Тя беше талантлив писател, артистично надарен характер, който притежаваше и музикални способности. Тя изигра голяма роля в живота на Шопен. Романсът им продължи девет години. Къщата, в която се заселват Шопен и Жорж Санд, се превръща в един от най-интересните салони. Тук можете да срещнете Мицкевич, Балзак, Хайне, представители на полската аристокрация.

Концертната дейност през годините започва да заема все по-малко място в живота на Шопен. Художникът понякога се появяваше на голямата сцена, играеше в аристократични салони, но беше обременен от публични изяви: „Тълпата ме плаши“, призна той на Лист. Обичаше да играе пред близки хора, които го разбират и му съчувстват. Пред тях той се разкрива и като пианист-поет, и като вдъхновен творец. Той ги удиви с богатството на своите импровизации. Един от приятелите му дори твърди, че най-добрите творби на Шопен са „само отражения и ехо от неговите импровизации“.

Отказвайки концертна дейност, Шопен беше принуден да се занимава интензивно с педагогическа работа. Тази творба не само уморява композитора, но го отвлича от най-важното дело в живота му – писането. И все пак именно през този период настъпва пълната духовна зрялост на композитора, неговото развитие достига най-високата си точка. По това време се раждат най-задълбочените и значими произведения: балади, сонати, скерцо, най-добрите полонези, мазурки, ноктюрни.

последните години от живота... Годините, прекарани с Жорж Санд, донесоха на композитора много радост. И все пак рязката разлика в характерите им доведе до прекъсване. Но преди да стане очевиден раздорът с Аврора, той трябваше да понесе загубата на двама най-близки хора. През 1842 г. Ян Матушински, близък приятел на Шопен, умира от консумация. Година и половина по-късно той загуби любимия си баща. Сестрата на Луис дойде да облекчи мъката му. Тя донесе със себе си част от дома и семейството си. Но с нейното заминаване Шопен отново се затваря в себе си. Светът на неговия вътрешен живот и преживявания беше скрит от околните. Но колкото повече чувстваше самотата си, толкова по-гореща и искрена ставаше музиката му. Само в него музикантът разкри напълно всичко интимно, което внимателно криеше от хората.

Разривът с Жорж Санд подкопа здравето му. Заболяването на белите дробове, което той страда от младостта си, се влошава. Последните години се превърнаха в най-мрачните в живота му. Средствата му са свършили. Не само нуждата от пари, но и безразличието към съдбата му го подтикна да направи пътуване до Лондон.

През пролетта на 1848 г. пристига в Лондон. И веднага започнаха задължителните посещения, вечери, приеми. И тук той трябваше да дава уроци, да говори на приеми. Отне ми последните сили.

През август по покана на своите ученици Шопен заминава за Шотландия, където също изнася концерти. Обратно в Лондон, той свири на концерт в полза на поляците. Това беше последното изпълнение на големия пианист.

В края на ноември, по съвет на неизлечимо болни лекари, той се завръща в Париж. Сестрата на Луис отново беше извикана. Той й завещал предсмъртната си молба: „Знам, че няма да ти бъде позволено да пренесеш тялото ми във Варшава, вземи там поне сърцето ми“.

В нощта на 17 октомври 1849 г. Шопен почина. В тържественото погребение взеха участие най-добрите артисти на Париж. В гроба на Шопен е изсипана шепа полска пръст от чаша, която приятелите му дават, когато се сбогуваха с родината. Сърцето на Шопен е пренесено в Полша и съхранявано в църквата на Светия кръст. Когато нацистките войски нахлуват в Полша, полските патриоти скриват скъпоценния съд. А след освобождението на страната съдът със сърцето на Шопен отново е върнат в църквата, където се пази грижливо и до днес.

Творчеството на Фридерик Шопен

Шопен посвети целия си живот на любимия си инструмент. А работата му е ограничена от рамката само на пианото. С изключение на няколко пиеси за други инструменти и няколко песни, всички произведения на композитора са свързани с пианото. Но дори работейки само за пиано, Шопен успява да постигне разнообразието, което са постигнали други композитори, работейки върху различни жанрове музикално изкуство.

Мазурките на Шопен

Перу на Ф. Шопен притежава 52 мазурки. Те сякаш разкриват душата на полския народ, неговите мисли и стремежи, начин на живот, морал, чувства и стремежи. Богатият свят на човешки чувства и мисли е изразен в мазурките на Шопен много искрено и правдиво.

Мазурка- любим полски танц. Той е роден в един от регионите на Полша - Мазовия. Затова е по-правилно да го наречем Мазур. Народната мазурка е танц, който се танцува от двама партньори, като няма предварително измислени фигури. Импровизирано е. Но когато мазурка се появи в благородната, благородна среда, тя се превърна в брилянтен танц, символизиращ военна доблест.

Сред мазурките на Шопен срещаме и блестяща бална зала, и весели селски, и опоетизирани нежни мелодии - истински миниатюрни стихотворения. Шопен често ги наричаше „образки“. На полски означава "картинки". Наистина, това са реални картини от полския живот. Изглежда, че самата душа на Полша пее в тези красиви творения.

Мазурка до мажор (оп. 56 No 2). Егото е истинска картина на празник на село, „с живо усещане за родина, земя, хора и тяхната лъчезарна енергия“. Това каза за тази мазурка забележителният руски музиколог акад. Б. Асафиев. Поляците го наричали "мазурка мазурка".

Представете си, че сме на почивка в полско село. Разбира се, танците са под съпровода на селския оркестър. От какви инструменти се състои? Негов задължителен участник е цигулката, не по-малко важен беше контрабасът. И, разбира се, гайдата.

В началото на мазурката на Шопен, пета "бръмчи" за няколко такта, имитирайки селския оркестър. И на фона му звучи весела, весела мелодия с остър синкопиран ритъм. На фолклорните празници мазурката не се танцувала през цялото време от всички танцьори. В средата на танца главният танцьор излезе напред, демонстрирайки уменията си в соло танц. То е заменено от танца на момичетата, по-лиричен. Такава картина е нарисувана от средната част на до-мажорната мазурка. Но всичко завършва с общ танц.

Мазурка в ля минор (op. 68 # 2) има съвсем различен характер. Това е много поетична лирическа картина на родината. Както и трябва, мазурката е написана в три части, като средната част също олицетворява весел селски танц.

Пример за брилянтна бална мазурка е мазурка в си-бемол мажор (оп. 7 № 1). За разлика от предишните, тя е написана под формата на рондо, чийто рефрен е ярка, поривна тема с ясен ритъм. Този раздел се заменя с две контрастиращи теми. Една от тях е така обичаната от Шопен мелодия на селската гайда.

Полонезите на Шопен

Полонеза- най-старият от полските танци. В старите времена го наричаха „великият“ или „ходещия“ танц. Думата "полонез" е френска и означава "полски" в превод. В древни времена това е било празнично церемониално шествие от рицари и само мъжете са го танцували. С течение на времето всички гости започнаха да участват в това тържествено шествие. За тях бяха отворени кортни топки. Красиво облечените танцьори маршируваха в дълга опашка, грациозно приклекнали в края на всеки бар. В първата двойка домакинът на бала се представи с най-уважавания гост.

Освен придворния имаше и селски полонез, който беше по-спокоен и гладък.

В творчеството на Шопен откриваме полонези от различно естество: и лирични, и драматични, и бравурни, подобни на рицарските. Най-известен е Полонезът ля мажор (оп. 40 No 1). Тази тържествена композиция ярко потвърждава, че Шопен не е писал своите полонези, като мазурките, за да бъдат танцувани. Това са ярки концертни произведения.

Основната тема на полонезата е величествена, триумфална и триумфална. Средната част е изградена върху развитието на привлекателна тема за фанфари.

Слушане на музика: Ф. Шопен, Полонез №3. Мазурки № 5, 34, 49.

валсове на Шопен

валс- толкова популярен танц, че няма смисъл да говорим отново за него. Трябва само да се отбележи, че през първата половина на 19 век е популярен в цяла Европа.

За първи път валсът се превръща в концертно произведение в творчеството на Шуберт. Но неговите валсове все още много приличаха на ежедневните танци. С течение на времето валсът се превръща в самостоятелна форма и започва да прониква в сериозна музика: валсът става част от симфонията, концертни симфонични пиеси се появяват в ритъма на валса.

В творчеството на Шопен валсовете също са изразителни и грациозни рецитали, в които широко се използват богатите и разнообразни техники на пианизма.

От седемнадесетте валса на Шопен ще припомним един от най-известните – валс в до диез минор.

Валсът се основава на три различни теми за валс. Мека, грациозна тема, плавна и лека, отваря валса. Тя се заменя с по-бърза, въртяща се, лека мелодия. Третата - мелодична, бавна тема - поражда усещане за размисъл.

Двойното повторение на втората тема, в редуване с останалите, наподобява формата на рондо, характерна за много танцови пиеси.

Ноктюрна на Шопен

Ноктюрно- един от характерните жанрове на романтичното изкуство, френската дума nocturne означава "нощ". Този термин се появява в музиката на 18 век. По онова далечно време тази дума се използва за обозначаване на пиеси, изпълнявани на открито, най-често с духови или струнни инструменти. Те бяха близки до инструментални серенади или дивертисменти.

През 19 век се появява съвсем различно ноктюрно - мечтателно, мелодично пиано, вдъхновено от образа на нощта, тишината на нощта, нощните мисли. За първи път ноктюрни за пиано са написани от ирландския композитор и пианист, който дълго време е живял в Русия, Джон Фийлд. Ноктюрни откриваме в произведенията на Глинка, Чайковски, Шуман. Но най-известните са ноктюрните на Шопен. Мечтателни или поетични, строги или скръбни, бурни или страстни, те съставляват значителна част от творчеството на композитора.

Шопен е написал двадесет ноктюрна и те се различават значително от ноктюрните на Д. Фийлд. По правило Полевите ноктюрни се основават на един музикален образ, начинът на представяне наподобява песен с акомпанимент: дясната ръка води мелодията, останалите гласове я придружават. Ноктюрните на Шопен са много по-дълбоки по съдържание. Те се отличават с богатството на музикалните образи и силата на творческото въображение. Повечето ноктюрни на Шопен са базирани на контраста на две изображения.

Едно от най-добрите произведения на Шопен в този жанр е Ноктюрно фа диез мажор. Като песен, която се лее в тишината на нощта, звучи душевна мелодия. Пълнотата на лирическото чувство се излива в страстен порив. Сякаш вихрушка (може би отчаяние, страст) е долетяла, прекъсвайки мечтателността на песента. Колкото и първата част от формата да е спокойна и мечтателна, средната част е толкова развълнувана. След него мелодията на първата част звучи съвсем различно в репризата. И само в кода напрежението на темата изчезва и всичко се успокоява.

Прелюдии на Шопен

Думата "прелюдия" на латински означава "въведение". В ранната музика тя наистина изпълняваше скромната роля на въведение към нещо важно: да пее хорал, фуга, соната или друга пиеса. С течение на времето започнаха да се появяват независими прелюдии. А в творчеството на Шопен прелюдията напълно смени целта и предназначението си. Всяка негова прелюдия е завършена цялост, в която е уловен един образ или настроение.

Шопен е първият композитор, който създава един вид цикъл от 24 прелюдии, написани във всички мажорни и минорни тонове. Те са като албум с кратки музикални записи, отразяващи вътрешния свят на човек, неговите чувства, мисли, желания.

Прелюдия в ми минор -един от най-лиричните в творчеството на композитора. Нейната музика поражда спомени за нещо красиво, което е било в живота ни, но си отиде завинаги. Удивителното умение на композитора, в такава проста текстура, предава най-фините нюанси на човешките чувства.

Още по-поразително е умението на Шопен прелюдии в ля мажор.В него има само 16 бара. В него особено ярко се прояви способността на Шопен да каже нещо голямо и важно в Малката форма. Неговата мелодия, подобна на изразителната човешка реч, е поразителна.

Още по-малък (само 13 такта) е прелюдията в до минор, която мнозина възприемат като погребален марш. Скръбният и същевременно тържествен характер на музиката напомня за сбогуването с последния път не на обикновен човек, а на водач, водач на народа.

Етюди на Шопен

Думата "етюд" ни е добре позната. Още от първите месеци на овладяване на инструмента ученикът започва да свири на етюди. В началото доста просто. След това преминава към по-сложни.

На френски етюд е изучаване. Те развиват техниката на музиканта. Всеки етюд е посветен на развитието на определена техника: свирене с октави, трели, терци, например. Между другото, не само музиканти се занимават с изучаване на техники. Това правят художници, шахматисти и много други. Скиците на велики художници често се оказват не просто упражнения за развитие на техника, а истински произведения на изкуството. Те са изложени в музеи и се възхищават. Така в творчеството на Шопен етюдът получи нов смисъл.

За Шопен етюдът престана да бъде упражнение. Той се превърна в пълноценен художествен жанр, подобно на други концертни произведения, разкриващ поетични образи, мисли, настроения. Оттук нататък етюдите започват да се включват в концертните програми като сериозни и изразителни произведения, наред със сонати, балади и други жанрове.

Особено популярен е известният Етюд No 12 в до минор, наречен „Революционен”. Историята на създаването му е широко известна: по пътя за Париж Шопен научава за поражението на полското въстание. Той беше отчаян. Скръбта, гневът му се изливаха в звуци. Така се появи скицата, която звучи като призив към борбата за свободата на родината.

Всичко ново, което Шопен въвежда в клавирната музика, оказва огромно влияние върху по-нататъшното й развитие. Много композитори, посветили се на пианото, смятаха Шопен за техен учител...

Слушане на музика:Ф. Шопен, Прелюдии No 4,6,7,20. Етюди No 3, Op.10 Es-мажор, No 12 C-minor.

Говорейки за големите пианисти, не може да не се спомене биографията на Шопен. Светът би бил много по-беден без него. Той живя много малко - дори не доживя до четиридесет. Но тези, които живееха едновременно с него, потънаха в забвение, а името му остана. И стана нарицателно като името на създателя на баладния жанр за пиано.

Фредерик Шопен е известен полски композитор и пианист. Той е роден през далечната 1810 г. и от много малък започва да учи музика. Така, например, на седемгодишна възраст той вече композира, а на осем започва да изнася концерти.

Никола Шопен, бащата на сега известния Фредерик, беше поляк от френски произход. Самият той е син на майстор на колела Франсоа Шопен и Маргьорит, която от своя страна е дъщеря на тъкач.

В младостта си Николас се мести в Полша, където започва да работи в тютюнева фабрика. Сега не се знае със сигурност защо е решил да напусне Франция, но въпреки това остава фактът, че намери втория си дом в Полша.

Тази страна докосна сърцето на един млад мъж толкова много, че той започна активно да участва в нейната съдба и да се бори за нейната независимост. Дори след поражението на въстанието на Костюшко той остава в Полша и започва да се занимава с преподавателска дейност. Благодарение на широкия си научен поглед и доброто си образование, той скоро печели отлична репутация сред учителите в Полша. И през 1802 г. се установява в имението на семейство Скарбкови.

През 1806 г. се жени за далечен роднина на Скарбкови. Според съвременници Юстина Кжижановская е била добре образовано момиче, което говори свободно на родния език на годеника си. Освен това тя беше изключително музикален човек с добра пиано техника и красив глас. Следователно първите музикални впечатления на Фредерик са получени благодарение на таланта на майка му. Тя му вдъхна любов към народните мелодии.

Шопен понякога се сравнява с. Те се сравняват в смисъл, че подобно на Амадеус, Фредерик от много ранна възраст е буквално обсебен от музиката. Тази любов към творчеството, музикалната импровизация и свиренето на пиано редовно се отбелязваше от познати и приятели на семейството.

Още когато момчето беше в началното училище, той написа първото музикално произведение. Най-вероятно не говорим за първото есе, а за първата му публикация, тъй като това събитие дори беше отразено във варшавски вестник.

Така беше написано в януарския брой от 1818 г.:

„Авторът на този „Полонез“ е ученик, който все още не е навършил 8 години. Това е истински гений на музиката, с най-голяма лекота и изключителен вкус. Изпълнение на най-трудните пиано и композиране на танци и вариации, които радват ценители и ценители. Ако това дете чудо беше родено във Франция или Германия, то щеше да привлече повече внимание."

Любовта му към музиката граничеше с лудост. Можеше да скочи посред нощ, за да вземе спешно и да запише вдъхновена мелодия. И точно затова толкова големи надежди се възлагаха на музикалното му възпитание.

Чешкият пианист Войчех Живни се занимаваше с обучението му, а момчето тогава беше едва на девет години. Въпреки факта, че Фредерик учеше в едно от училищата във Варшава, уроците по музика бяха много задълбочени и сериозни.

Това не можеше да не повлияе на успеха му: до дванадесетгодишна възраст Шопен по никакъв начин не отстъпва дори на най-добрите полски пианисти. И учителят му отказа да учи с младия си ученик, като каза, че не може да го научи на нищо друго.

Млади години

Но когато Живни спря да преподава Шопен, бяха изминали около седем години. След това Фредерик завършва училището и започва да взема уроци по теория на музиката от Джоузеф Елснер, композитора.

През този период младежът вече е под патронажа на Антон Радзивил и князете Четвертински. Те харесаха очарователния външен вид и изящните маниери на младия пианист и допринесоха за въвеждането на младия мъж във висшето общество.

Бях запознат с него и. Младият Шопен го впечатли като спокоен младеж, който не се нуждае от допълнителни коментари. Маниерите му бяха толкова... аристократични, че го възприемаха като някакъв принц. Той впечатли мнозина с изтънчения си външен вид и остроумие, а чувството му за хумор отричаше самото понятие „скука“. Разбира се, присъствието му беше добре дошло!

През 1829 г. Фредерик заминава, както се казва сега, на турне. Успява да свири във Виена и Краков. И след много кратко време в родната му Полша избухва въстание. Но поляците не успяха да постигнат свобода. Въстанието е жестоко потушено от Русия. В резултат на това младият музикант загуби възможността да се върне завинаги в родината си. В пристъп на отчаяние той пише своето известно „Революционно изследване“.

В един момент той се влюбва в писателката Жорж Санд. Но връзката им му донесе повече емоционални преживявания, отколкото щастие.

Но въпреки това музикантът е запазил дълбока духовна връзка с родината си. Той черпи голяма част от вдъхновението си от полските народни песни и танци. В същото време той изобщо не ги копира. Това не попречи на творбите му да станат национално достояние. Асафиев написа следните думи за творчеството на Шопен:

„В творчеството на Шопен“, пише академикът, „цяла Полша: нейната народна драма, нейният бит, чувствата, култът към красотата в човека и човечеството, рицарският, горд характер на страната, нейните мисли и песни“.

Той живее дълго време във Франция и затова френската транслитерация на името му е фиксирана за него. Той изнася първия си концерт в Париж, когато е на двадесет и две години. Това изпълнение се оказва изключително успешно и славата на Шопен нараства необичайно бързо, въпреки че не всички пианисти и експерти признават таланта му.

За нещастната любов

През 1837 г. връзката му с Жорж Санд приключва и той усеща първите признаци на белодробно заболяване.
Като цяло кой е бил по-нещастен в техния съюз е доста спорен въпрос.

Факт е, че от гледна точка на биографите на Шопен, връзката със Санд не му донесе нищо друго освен скръб. От гледна точка на писателя, пианистът беше зле балансиран човек, изключително уязвим и избухлив. Наричаха го още „злия гений“ и „кръста“ на писателя, тъй като тя нежно и лоялно се грижеше за здравето му, въпреки лудориите му.

Що се отнася до виновника за пропастта, според източници на привържениците на Шопен, именно тя го напусна в труден момент и от страна на биографите на Санд тя реши да намали съжителството им към приятелство, тъй като се страхуваше за здравето му . Трябва да е и за здравия разум.

Дали тя го е измъчвала с глупостта си, или самият той просто е бил напълно оттеглен - това е въпрос, чийто отговор се крие в дълбините на времето. Санд написа роман, в който критиците видяха главните герои на себе си и нейния любовник. Последното в крайна сметка става причина за преждевременната смърт на главния герой; Самият Шопен възмутено отрече да има нещо общо с образа на този заклет егоист.

Да разберем сега "кой е виновен" няма ни най-малък смисъл. Приведох този факт от биографиите на тези хора на изкуството само за да покажа, че навикът да дърпаш одеялото върху себе си и да търсиш виновните, дори и в този, когото обичах преди, анулира всички най-добри черти на благородните личности, не колкото и страхотни да са. Или може би не бяха толкова величествени? Има твърде голямо уважение към "Великите" пианисти и композитори, за да разпознаем произхода на техния гений. А в някои случаи плащат за гениалността си с личните си качества. А понякога - и разум.

Краят на житейския път

Както и да е, раздялата със Санд сериозно подкопа здравето му. Той искаше да промени средата и да разшири кръга си от познати и затова се премести да живее в Лондон. Там той започва да изнася концерти и да преподава.

Но именно комбинацията от успех и нервен начин на живот най-накрая го довърши. През октомври 1849 г. той се завръща в Париж, където умира. Според завещанието му сърцето му е пренесено във Варшава и погребано в една от колоните на църквата на Светия кръст. Шопен е почти единственият полски композитор от такова ниво и международен мащаб.

Работил е предимно в жанра камерна музика. Можем да кажем, че именно този жанр най-добре отразява неговата затворена природа. Защото именно като композитор той би бил и прекрасен симфонист.

В своите творби – балади и полонези – Шопен говори за любимата си страна – Полша. И ако основателят на жанра етюди беше

Въпросът за рождената дата на най-великия полски композитор Фредерик Франсоа Шопен все още преследва умовете на неговите биографи, за разлика от безспорното признание за неговия талант и благодарност за невероятното му музикално наследство. Според житейските му досиета той е роден на 1 март 1810 г., а според официалния протокол за кръщение в енорийската църква на Брохов на 22 февруари. Родното място на създателя е извън съмнение: град Желазова Вола в Мазовецко войводство, разположен на река Утрата, на 54 километра западно от Варшава. По това време селото е принадлежало на семейството на граф Скарбек.

Семейството на композитора

Баща му Никола е родом от столицата на Лотарингия, Маринвил, независимо херцогство, управлявано от полския крал Станислав Лешчински до смъртта му през 1766 г. и след това поето от Франция. Той се премества в Полша през 1787 г., като владее доста добре френски, немски, полски, основите на счетоводството, калиграфията, литературата и музиката. През 1806 г. в Брохов Никола се жени за Жюстин Кржижановская и този брак се оказва доста успешен и издръжлив. Двойката живее заедно 38 щастливи години. Година след брака във Варшава се ражда първата им дъщеря Людвика, в Желазова Вола се ражда синът им Фридерик, а след това още две дъщери: Исабела и Емилия във Варшава. Честите семейни премествания се дължат на политическата ситуация в страната. Никола работи като наставник на децата на херцога на Скарбек, които в зависимост от военното положение по време на войната на Наполеон с Прусия и Русия, а по-късно по време на полско-руската война и до неуспешната атака на Наполеон срещу Русия, се местят от място на място . От 1810 г. Никола пренася семейството си в столицата на Великото херцогство Варшава, като получава учителска позиция в общообразователно гимназиално училище. Първият апартамент на семейството се намира в Саксонския дворец, в дясното крило, където се намираше учебното заведение.

Ранните години на Шопен

От ранна възраст Фредерик е заобиколен от музика на живо. Майката свиреше на пиано и пее, а бащата я акомпанира на флейта или на цигулка. Според спомените на сестрите момчето проявявало истински интерес към звуците на музиката. В ранна възраст Шопен започва да проявява артистични таланти: рисува, пише поезия и изпълнява музикални произведения без никакво обучение. Надареното дете започва да композира собствена музика и на седемгодишна възраст някои от ранните му творения вече са публикувани.

Шестгодишният Шопен взема редовни уроци по пиано под ръководството на чешкия пианист Войчех Живни, който по това време е частен учител и е един от учителите в училището на баща си. Въпреки усещането за известна старомодно и комичност, създадено от учителя, Войчех научи талантливото дете да свири творбите на Бах и Моцарт. Шопен никога не е имал друг учител по пиано. Уроците му бяха дадени едновременно със сестра му, с която играха четири ръце.

През март 1817 г. семейство Шопен, заедно с Варшавския лицей, се премества в двореца Казимеж, в дясното крило. Тази година зрителите чуха първите му композиции: полонез в си бемол мажор и военен марш. През годините резултатът от първия марш беше загубен. Година по-късно той вече се изявява публично, изпълнявайки произведенията на Адалберт Гировец.

През същата година, благодарение на усилията на енорийския свещеник, е публикуван Полонезът в ми минор с посвещение на Виктория Скарбек. Един от първите маршове беше изпълнен от военен оркестър по време на военни паради на Саксонския площад. Варшавското списание публикува първия преглед на творчеството на млад талант, като се фокусира върху факта, че на осемгодишна възраст авторът има всички компоненти на истински музикален гений. Той не само изпълнява най-трудните пиеси на пиано с лекота, но е и композитор с изключителен музикален вкус, който вече е написал няколко танца и вариации, които удивляват дори специалистите. На 24 февруари 2018 г. на благотворително събитие в двореца Радзивил Шопен свири. Публиката топло приветства талантливия изпълнител, назовавайки го вторият Моцарт. Той започва активно да се представя в най-добрите аристократични къщи.

Юношеството на млад композитор

През 1821 г. Фредерик написва полонез, който посвещава на първия си учител. Произведението става най-ранният оцелял ръкопис на композитора. На 12-годишна възраст младият Шопен завършва обучението си при Живни и започва да изучава основите на хармонията и теорията на музиката насаме с Йозеф Елснер, основател и директор на Варшавската консерватория. В същото време младежът взема уроци по немски от пастор Йежи Тецнер. Той посещава Варшавския лицей от септември 1823 до 1826 г., а чешкият музикант Вилхелм Вюрфел му дава уроци по орган през първата година. Елснер, отчитайки факта, че стилът на Шопен е изключително оригинален, не настоява за използването на традиционни методи на преподаване и дава свободата на композитора да се развива по индивидуален план.

През 1825 г. младият мъж импровизира в евангелската църква на нов инструмент, изобретен от Брунер, донякъде напомнящ механичен орган, пред Александър I, по време на посещението му във Варшава. Впечатлен от талантите на младежа, руският цар му подарява пръстен с диамант. Изданието „Полски вестник“ отбеляза, че всички присъстващи са слушали с удоволствие душевното, завладяващо изпълнение и са се възхищавали на умението.

Впоследствие Шопен ще свири творбите си на малко познати инструменти повече от веднъж. Според спомените на негови съвременници композиторът дори композира пиеси за изпълнение на нови инструменти, но техните партитури не са оцелели до наши дни. Фредерик прекара ваканцията си в град Торун в Северна Полша, където младежът посети къщата на Коперник, както и други исторически сгради и забележителности. Той беше особено впечатлен от известното кметство, чиято най-голяма характеристика беше, че имаше толкова прозорци, колкото дни в годината, толкова зали, колкото месеци, толкова стаи, колкото седмици, и цялата му структура беше невероятен пример от готически стил. През същата година става училищен органист, като свири в неделя в църквата като корепетитор на хора. Сред произведенията от този период могат да се разграничат полонезите и мазурките, предназначени за танци, както и първите му валсове. През 1826 г. завършва обучението си в Лицея, а през септември започва да работи под крилото на ректора Елснер, който като Факултет по изящни изкуства е част от Варшавския университет. През този период се появяват първите признаци на здравословно разстройство и Шопен, под наблюдението на лекарите Ф. Ремер и В. Малц, получава назначения за лечение, които предполагат спазване на строг дневен режим и диета. Започва да посещава частни уроци по италиански.

Години на пътуване

През есента на 1828 г. младежът заминава с приятеля на баща си Яроцки в Берлин. Там, участвайки в световния конгрес на изследователите на природата, той рисува карикатури на учени, допълвайки изображенията с огромни безформени носове. Фредерик също е критичен към прекомерния романтизъм. Пътуването обаче му дава възможност да се запознае с музикалния живот на Берлин, което е и основната цел на пътуването. Виждайки Гаспар Луиджи Спонтини, Карл Фридрих Зелтер и Менделсон, Шопен не говори с нито един от тях, защото не смееше да се представи. Особено впечатление остави запознанството с редица оперни произведения в театъра.

След като посети Берлин, Шопен посети Познан, където, в съответствие със семейната традиция, присъства на прием от архиепископ Теофил Ворицки, роднина на Скарбек, известен със своя патриотизъм, и в резиденцията на губернатора на Великото херцогство Познан, Херцог Радзивил, той свири произведения на Хайдн, Бетовен и импровизация. След завръщането си във Варшава той продължава да работи под ръководството на Елснер.

В началото на зимата той участва активно в музикалния живот на Варшава. На концерт в къщата на Фредерик Бухолц той свири Рондо в C на две пиана с Джулиан Фонтана. Свири, свири, импровизира и се забавлява във варшавските салони, като от време на време дава частни уроци. Участва в любителски постановки за домашно кино. През пролетта на 1829 г. Антъни Радзивил посещава къщата на Шопен и скоро композиторът композира за него полонез до мажор за пиано и виолончело.

Чувствайки, че Фредерик трябва да расте и да се усъвършенства професионално, бащата се обръща към министъра на народната просвета Станислав Грабовски за субсидия за сина си, за да може той да посещава чужди страни, по-специално Германия, Италия и Франция, за да продължи образованието си. Въпреки подкрепата на Грабовски, молбата му е отхвърлена от министъра на вътрешните работи граф Тадеуш Мостовски. Въпреки пречките, родителите в крайна сметка изпращат сина си във Виена в средата на юли. На първо място, той посещава концерти и опера, слуша музика в изпълнение на местната дива - пианистката Леополдина Благетка, според която самият Фредерик е виртуоз, способен да предизвика сензация сред местната публика.

Той прави успешния си дебют на австрийската сцена в края на 1829 г. Публиката беше възхитена от неговата изпълнителска техника, допълнена от поетична изразителност. В Австрия Шопен композира голямо скерцо, минорна балада и други произведения, които напълно демонстрират личния стил на писане на Шопен. В Австрия той успява да публикува няколко свои произведения. През същата година той се завръща у дома, за да се подготви за концертно турне, този път през Германия и Италия. На 7 февруари 1830 г. пред семейството и приятелите си представя своя Концерт в ми минор, придружен от малък оркестър.

Живот и смърт в Париж

През следващите няколко години Шопен изнася много концерти в европейски страни, една от които е Франция. Той се установява в Париж през 1832 г. и бързо установява приятелски отношения с млади музикални таланти, включително Лист, Белини и Менделсон. Въпреки това копнежът по Родината се почувства. Горещо желаейки да вземе активно участие в политическата борба на своя народ, той не можеше да намери място за себе си.

Във Франция започва да работи сериозно като частен учител по пиано. Поради подкопаното здраве публичното говорене ставаше все по-рядко. Въпреки това той става видна фигура в парижките художествени среди. В обкръжението му влизаха музиканти, писатели и художници, както и богати и талантливи жени. През пролетта на 1836 г. заболяването се влошава. Най-вероятно белодробното заболяване, което измъчваше композитора, бързо се развиваше туберкулоза.

На парти в резиденцията на графинята Шопен се среща за първи път с 32-годишната писателка Амандин Аврора Дюдеван, известна като Жорж Санд. В края на 1837 г. Санд развива близки отношения с Шопен, който по това време се разделя с Мария Водзинска. Надявайки се на лечебния климат на Испания, Фредерик, Жорж и децата й Морис и Соланж се местят в Майорка.

Във вилата, сред кедри, кактуси, портокали, лимони, алое, смокини, нарове, под тюркоазено небе, до лазурно море обаче подобрение нямаше. Въпреки болестта си, композиторът завършва своите двадесет и четири прелюдии в Майорка. Те се върнаха във Франция през февруари. По това време вече е започнало да се появява кървене по време на пристъпи на кашлица. След курса на лечение в Париж състоянието на композитора се подобрява. Според впечатленията на Санд Шопен е толкова свикнал да витае в облаците, че животът или смъртта не означават нищо за него и той не знае на коя планета живее. Жорж, осъзнавайки сериозността на здравето на съпруга си, посвети живота си на децата, Шопен и творчеството.

След като се възстанови от здравословно състояние, семейството се настани за лятото в селската къща Санд в град Ноан, южно от Париж. Тук Шопен композира Ноктюрно в сол мажор и три мазурки от опус № 41. Работи върху завършването на Баладата фа мажор и сонатата. През лятото той не се чувства стабилен, но при всяка възможност се втурва към пианото и композира. Композиторът прекарва следващата година със семейството си. Шопен дава пет урока на ден, а съпругата му пише до 10 страници на вечер. Благодарение на репутацията си и развитието на издателската дейност Шопен успешно продава своите партитури. Редките концерти на Шопен носят на семейството 5000 франка. Публиката е нетърпелива да чуе страхотен музикант.

През 1843 г. здравето на музиканта продължава да се влошава. Той приема хомеопатично лечение. През октомври 1843 г. Фредерик и синът му Санд Морис се завръщат от селото в Париж, докато съпругата и дъщеря му остават сред природата за един месец. Смъртта на четиринадесетгодишната във Виена през 1845 г. на най-талантливия му ученик Карл Филц, който е смятан за брилянтен пианист и най-близкият по стил на свирене, поразява Шопен. Двойката прекарва все повече време на село. Сред редовните гости се появява Полин Виардо, чийто репертоар Шопен слуша с наслада.

Разликата в темпераментите и ревността пречеха на връзката със Санд. Те се разделят през 1848 г. Шопен обикаля Британските острови, изнасяйки за последен път на 16 ноември 1848 г. в Лондонската гилдия за бежанци от Полша. В писма до семейството си той пише, че ако Лондон не беше толкова тъмен и хората нямаше да са толкова тежки и ако нямаше миризма на въглища или мъгла, той щеше да учи английски, но англичаните са много различни от французите , към когото Шопен се привърза. Шотландските мъгли не допринесоха за здравето му. В началото на 1849 г. излизат последните му произведения: „Валс в минор” и „Мазурка в соль минор”.

Връща се в Париж, здравето му постепенно се влошава. Понякога има прилични дни, когато пътува с файтон, но по-често страда от задушаващи пристъпи на кашлица. Вечер не излиза. Въпреки това той продължава да дава уроци по пиано.

В два часа през нощта на 17 октомври 1849 г., на 39-годишна възраст, Шопен умира. Полша загуби своя най-велик музикант, а целият свят загуби истински гений. Тялото му е погребано в парижкото гробище Père Lachaise, а сърцето му е отнесено в църквата на Светия кръст в Полша, близо до Варшава.

Места във Варшава, тясно свързани с името на композитора:

Саксонския дворец;
дворец Казимеж;
Ботаническа градина;
дворец Красински;
Варшавски лицей;
консерватория;
Варшавски университет;
дворец на Радзивилите;
Blue Palace;
дворец Морщин;
Народен театър.

Пиеса: Най-доброто, Фредерик Шопен

Музикантът, който оказва голямо влияние върху световната музика и също така положи основите на полската композиторска школа, е роден на първия ден на пролетта на 1810 г.

Датата на раждане на известния музикант е доста символична стъпка, защото Фредерик Шопен е много ярък представител на романтизма в музиката. Цялото му творчество е необичайно оригинално и представлява множествен синтез, съчетаващ често контрастиращи жанрове. Особеният стил на творчество на Шопен държи слушателя в напрежение през цялото произведение. Прелюдиите, създадени от уникален по рода си композитор, са най-лирични и съпътстват музиканта през целия му творчески живот.

Раждането на музикант

Родното място на композитора е град Желязова Вола, разположен в околностите на полската столица.

Лошото здраве не позволява на детето да участва активно в детски игри, той прекарва цялото време в компанията на трите си сестри, участвайки в театрални представления.

Никола Шопен се мести в Полша от Франция, където получава работа в имение, като учител на графски деца. Имайки офицерско звание, мъжът впоследствие започва да преподава, като получава работа като учител по чужди езици и литература в Лицея на град Варшава на освободеното място на починалия учител.

В Полша Никола се жени, двойката има син, който се казва Фредерик Францишек Шопен.

Майката на момчето беше високообразовано момиче, което говореше чужди езици и свири на пиано, добрите вокални способности позволяваха на Юстина да пее красиво.

Въпреки това и двамата родители на композитора се отличаваха с любовта си към музиката, което несъмнено допринесе за творческия му път. Музикантът дължи любовта си към народните мелодии на Жюстин.

На шестгодишна възраст Фредерик започва да учи пиано. Все още не знаейки нотите, хлапето подбираше мелодии на ухо. На толкова млада възраст, точно като младия Моцарт, Шопен удивени и възхитени съвременницинеговите изключителни музикални способности. Впечатлителното момче беше толкова очаровано от музиката, че можеше да заплаче от тази или онази мелодия. Първата слава дойде на надареното дете след концерта, който изнесе на седемгодишна възраст. Така Полша признава таланта на младия Шопен. Пианистът Войчех Живни стана първият учител на развиващия се талант. Учителят възлага големи надежди на момчето, давайки на детето всички възможни знания; след пет години обучение, учителят отказва да учи Фредерик, вярвайки, че не може да научи талант на нищо.

Младостта и формирането на таланта

Първият концерт, който с удоволствие участва в музикалните салони на Шопен, се състоя на осемнадесет години. Учейки в музикалния лицей, а след това и в Главното музикално училище в столицата, младежът получи добро образование. Добре дошъл гост на аристократични салони, завладя обществото с изящните си маниери.

По време на следването си музикантът пътува из цяла Полша, изнасяйки прекрасни концерти, посещава и столиците на Австрия и Франция.

Кариерно развитие

В края на двадесетте години, на деветнадесетгодишна възраст, след голямо представление във Варшава, младият пианист е поканен да отиде на турне в Австрия. Така започва европейският му успех. Шопен, който беше на върха на своята популярност, беше възхитен от Лист и Шуман.
Въстанието, което се разигра в полската столица, лишава младия композитор от родината му, като привърженик на потушения бунт, Шопен пише етюда „До минор”. Тази трагедия на родината му разделя творчеството на Фредерик Шопен на два големи периода.
След като посещава различни градове в Европа, Шопен се установява в Париж, който става последното му убежище. По време на живота си във френската столица музикантът се запознава с Шуман и Лист, който се възхищава на творчеството му, намира нови приятели, включително талантливия писател Виктор Юго и художника Йожен Делакроа. Този етап от кариерата на музикант се развива не без участието на меценати и художници.
В средата на тридесетте години Шопен усети сериозно влошаване на здравето си, развитието на туберкулоза не му даде шанс да продължи кариерата си като пианист, но като композитор Фредерик се развива много бързо и оставя незаличима следа в световната музика, творбите, създадени през това трудно време. Шопен пише само музика за пиано, сякаш излага на публиката интимната страна на живота си.

Лични

През 1938 г. Фредерик заминава за Майорка, където се случва това, което става фатално в живота на музикант, познат с френската писателка Жорж Санд. Трогателното му приятелство със скандална личност и страстта, която го обзе, прави Шопен напълно разкрит.

След като живее около десет години, двойката се раздели, което се отрази изключително негативно на здравето на Шопен. Изживявайки трудно финансово положение, музикантът заминава за Великобритания, планирайки да изнесе концерт в Лондон, но лошото здраве не позволява на плановете да се сбъднат. Шопен се завърна в Париж в изключително лошо настроение и здравословно състояние, Шопен беше изтощен от туберкулозата, която го измъчваше.

На тридесет и девет години Фредерик Шопен умира. През живота си композиторът познава слава, любов и приятелство, оставяйки света с много прекрасни творби. Музикантът е погребан в Париж. Според завещанието сърцето на виртуоза е погребано във варшавска църква. Съдбата запознава великия композитор с много страни и градове, но душата му винаги копнее за родината.

Извършваме всички видове студентска работа

Животът и творчеството на Фредерик Шопен

абстрактноПомощ за писанеРазберете цената моятаработа

Животът и творчеството на Фредерик Шопен ( есе, курсова работа, диплома, контрол)

http://allbest.ru

1.Биография

1.1 Произход и семейство

1.2 Детство и юношество

2.Творчество

2.1 Памет

3.Продукти Заключение Списък на използваната литература Въведение Фредерик Франсоа Шопен е роден на 1 март (според други източници, 22 февруари) 1810 г. в село Желязова Вола, близо до Варшава. Умира на 17 октомври 1849 г. в Париж. Полски композитор и виртуозен пианист, преподавател.

Поради факта, че Полша престава да съществува като държава през 1795 г., а Варшава в резултат на Наполеоновите войни се намира на територията, която става част от Руската империя, Шопен, преди да замине на запад, живее на територията, която е била част от Руската империя. Изключение правят първите години от живота, до 3 май 1815 г. По това време районът е част от Варшавското херцогство, васал на Френската империя.

Автор на множество произведения за пиано. Най-големият представител на полското музикално изкуство. Той преосмисля много жанрове по нов начин: възражда прелюдията на романтична основа, създава балада за пиано, опоетизира и драматизира танци - мазурка, полонез, валс; превърна скерцото в самостоятелно произведение. Обогатена хармония и пиано текстура; комбинира класическа форма с мелодично богатство и фантазия.

Творбите на Шопен включват 2 концерта, 3 сонати, фентъзи, 4 балади, 4 скерца, импровизирани произведения, ноктюрни, етюди, валсове, мазурки, полонези, прелюдии и други произведения за пиано. Има и песни. В неговото изпълнение на пиано дълбочината и искреността на чувствата бяха съчетани с грация и техническо съвършенство.

През 1830 г. пристигат новини за въстание за независимост в Полша. Шопен мечтае да се върне в родината си и да участва в битки. Тренировъчният лагер приключи, но на път за Полша той беше посрещнат от ужасна новина: въстанието беше потушено, лидерът беше взет в плен. Шопен дълбоко вярваше, че неговата музика ще помогне на родния му народ да постигне победа. "Полша ще бъде брилянтна, мощна, независима!" - така пише в дневника си. Последният публичен концерт на Фредерик Шопен се състоя на 16 ноември 1848 г. в Лондон. Композиторът завеща сърцето му да бъде транспортирано в Полша след смъртта му.

1.Биография

1.1 Произход и семейство Бащата на композитора Никола Шопен през 1806 г. се жени за далечна роднина на Скарбков, Юлиана Кируджина. Според оцелелите свидетелства майката на композитора е получила добро образование, говорела френски, била изключително музикална, свирила добре на пиано и имала красив глас. Първите си музикални впечатления Фредерик дължи на майка си, възпитани от ранна детска възраст с любов към народните мелодии. През есента на 1810 г., известно време след раждането на сина си, Никола Шопен се премества във Варшава. Във Варшавския лицей, благодарение на покровителството на Скарбките, с които е бил губернатор, той получава място след смъртта на учителя Пан Махе. Шопен беше учител по френски и немски езици и френска литература, поддържаше интернат за ученици от лицея.

Интелигентността и чувствителността на родителите обединяваха с любов всички членове на семейството и оказваха благотворно влияние върху развитието на надарените деца. В допълнение към Фредерик, семейство Шопен имаше още три сестри: най-голямата - Людвика, омъжена за Енджеевич, който беше неговият особено близък предан приятел, и по-малката - Изабела и Емилия. Сестрите имаха многостранни способности, а Емилия, която почина рано, беше изключителен литературен талант.

1.2 Детство и юношество Още в детството Шопен проявява необикновени музикални способности. Той беше заобиколен от особено внимание и грижа. Подобно на Моцарт, той изумява околните с музикална „обсесия“, неизчерпаема фантазия в импровизацията, вроден пианизъм. Неговата възприемчивост и музикална впечатлителност се проявиха бурно и необичайно. Можеше да плаче, докато слуша музика, да скача през нощта, за да вземе запомняща се мелодия или акорд на пианото.

В януарския си брой от 1818 г. един от варшавските вестници публикува няколко реда за първото музикално произведение, композирано от композитор, който все още е бил в началното училище. „Авторът на този полонез“, пише вестникът, „е ученик, който все още не е навършил 8 години. Това е истински гений на музиката, с най-голяма лекота и изключителен вкус. Изпълнение на най-трудните пиано и композиране на танци и вариации, които радват ценители и ценители. Ако това дете чудо беше родено във Франция или Германия, то щеше да привлече повече внимание."

Младият Шопен е обучаван на музика, възлагайки големи надежди на него. Пианистът Войчех Живни, чех по рождение, започва да учи със 7-годишно момче. Часовете бяха сериозни, въпреки факта, че Шопен освен това учи в едно от училищата във Варшава. Изпълнителският талант на момчето се развива толкова бързо, че до дванадесетгодишна възраст Шопен не е по-нисък от най-добрите полски пианисти. Живни отказва да учи при младия виртуоз, заявявайки, че не може да го научи на нищо друго.

След като завършва колеж и завършва седемгодишното си обучение при Живни, Шопен започва теоретичното си обучение при композитора Йозеф Елснер.

Покровителството на княз Антон Радзивил и князете Четвертински въвежда Шопен във висшето общество, което е впечатлено от очарователния външен вид и изисканите маниери на Шопен. Ето какво каза Франц Лист за това: „Общото впечатление от неговата личност беше доста спокойно, хармонично и, изглежда, не изискваше никакви допълнения в никакви коментари. Сините очи на Шопен блестяха по-интелигентно, отколкото бяха покрити със замислено; неговата мека и деликатна усмивка никога не избледняваше в горчива или саркастична. Изтънчеността и прозрачността на тена му примамваха всички; имаше къдрава руса коса и леко заоблен нос; той беше нисък, крехък, слабо телосложение. Маниерите му бяха изтънчени и разнообразни; гласът е малко уморен, често глух.

Маниерите му бяха пълни с такова благоприличие, имаха такъв печат на кръвна аристокрация, че той неволно беше поздравен и приет за принц... Шопен внесе в обществото онази равномерност на настроението на хора, които не се тревожат от тревоги, които не знаят думата "скука", не са свързани с никакъв интерес. Шопен обикновено беше весел; неговият остър ум бързо потърси смешното, дори в такива прояви, че не всеки хваща окото."

Пътувания до Берлин, Дрезден, Прага, където посещава концерти на изключителни музиканти, допринасят за неговото развитие. Художествената кариера на Шопен започва през 1829 г. Концертира във Виена, Краков, изпълнявайки свои произведения. Връщайки се във Варшава, той я напуска завинаги на 5 ноември 1830 г. Тази раздяла с родината му е причина за постоянната му скрита скръб – носталгия. Към това в края на тридесетте се добавя и любовта му към Жорж Санд, която му доставя повече мъка, отколкото щастие, освен раздялата с булката си. Преминавайки през Дрезден, Виена, Мюнхен, той пристига в Париж през 1831 г. По пътя Шопен пише дневник (т.нар. „Щутгартски дневник“), отразяващ душевното му състояние по време на престоя му в Щутгарт, където е обхванат от отчаяние от краха на полското въстание. През този период Шопен пише своя прочут „Революционен етюд“. Шопен изнася първия си концерт в Париж на 22-годишна възраст. Успехът беше пълен. Шопен рядко се изявява на концерти, но в салоните на полската колония и френската аристокрация славата на Шопен расте изключително бързо. Имаше композитори, които не разпознаваха таланта му, като Калкбренер и Джон Фийлд, но това не попречи на Шопен да спечели голям брой верни почитатели, както в артистичните среди, така и в обществото. Любовта към преподаването на музика и пианизъм беше отличителният белег на Шопен, един от малкото велики артисти, които посветиха много време на това.

През 1837 г. Шопен усеща първия пристъп на белодробно заболяване (по последни данни - муковисцидоза). Това време съвпада с връзката с Жорж Санд. Престоят в Майорка с Жорж Санд се отрази негативно на здравето на Шопен, той страдаше от пристъпи на заболяване там. Въпреки това, много от най-великите произведения, включително 24 прелюдии, са създадени на този испански остров. Но той прекарва много време в провинцията във Франция, където Жорж Санд имаше имение в Ноант.

Десетгодишно съжителство с Жорж Санд, изпълнено с морални изпитания, силно подкопава здравето на Шопен, а раздялата с нея през 1847 г., освен че му причинява значителен стрес, го лишава от възможността да почива в Ноант.

Искайки да напусне Париж, за да промени средата и да разшири кръга си от познати, Шопен заминава за Лондон през април 1848 г., за да изнася концерти и да преподава. Това се оказа последното му пътуване. Успех, нервен, напрегнат живот, влажният британски климат и най-важното, периодично влошаващото се хронично заболяване на белите дробове - всичко това окончателно подкопава силата му. Връщайки се в Париж, Шопен умира на 5 октомври 1849 г.

Шопен беше дълбоко опечален от целия музикален свят. Хиляди почитатели на творчеството му се събраха на погребението му. Според желанието на починалия, на погребението му най-известните артисти от онова време изпълняват „Реквиема“ от Моцарт – композитора, когото Шопен поставя над всички останали (и „Реквием“ и симфонията „Юпитер“ той нарича своя любима произведения), а негова собствена прелюдия също е изпълнена № 4 (ми минор). В гробището Père Lachaise прахът на Шопен почива между гробовете на Керубини и Белини. Сърцето на Шопен според завещанието му е изпратено във Варшава, където е зазидано в колона на църквата на Светия кръст.

2. Творчество В полонези, балади Шопен говори за своята страна Полша, за красотата на нейните пейзажи и трагичното минало. В тези произведения той използва най-добрите черти на народния епос. В същото време Шопен е изключително отличителен. Музиката му се отличава със смелата си изобразителност и никъде не страда от причудливост. След Бетовен класицизмът отстъпва място на романтизма и Шопен става един от основните представители на това течение в музиката. Ако някъде в творчеството му се усеща отражение, то вероятно в сонати, което не им пречи да бъдат високи образци на жанра. Шопен често достига върховете на трагедията, както например в погребалния марш в соната оп. 35, или се появява като прекрасен текстописец, както например в Larghetto от втория концерт за пиано.

Най-добрите произведения на Шопен включват етюди: в тях, освен техническите упражнения, които са били основната и почти единствена цел на този жанр преди Шопен, слушателят разкрива удивителен поетичен свят. Тези етюди се отличават с младежката си, поривна свежест, като например етюда в ges-dur, или със своята драматизъм (етюди в f-moll, c-moll). Имат прекрасни мелодични и хармонични красоти. Etude cis-moll достига върховете на трагедията на Бетовен.

Най-интимният, „автобиографичен” жанр в творчеството на Шопен са неговите валсове. Според руската музиколожка Изабела Хитрик връзката между истинския живот на Шопен и неговите валсове е изключително тясна, а сборникът от валсове на композитора може да се разглежда като своеобразен „лирически дневник“ на Шопен. Шопен се отличаваше с последователност и изолация, така че личността му се разкрива само за тези, които познават добре музиката му. Много известни художници и писатели от онова време обожават Шопен: композиторите Франц Лист, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Джакомо Майербер, Игнац Мошелес, Хектор Берлиоз, певецът Адолф Нури, поетите Хайнрих Хайне и Адам Мицкевич, художникът Юджийн, много други журналисти Агакро. Шопен също срещна професионална опозиция на творческото си кредо: така, един от основните му конкуренти приживе, Сигизмунд Талберг, според легендата, излезе на улицата след концерта на Шопен, извика силно и отговори на недоумението на своя спътник: цяла вечер беше само пиано, така че сега ни трябва поне малко forte.

Шопен беше гениален пианист. Едновременно с Ф. Лист той проправя пътя на свиренето на пиано, обогатявайки го с все още невиждани техники. Шопен не е създавал опери или оратории, не е бил привлечен от симфоничния оркестър. Почти всички произведения на Шопен са написани за пиано. Изключение прави младежкото трио за цигулка, виолончело и пиано, както и няколко пиеси за виолончело, включително соната за виолончело и пиано. Освен това има около две дузини очарователни лирични песни, в по-голямата си част създадени по различни причини. Шопен не публикува песните си, но след смъртта на композитора един от приятелите му ги събира и публикува в една тетрадка.

В младостта си Шопен създава редица концертни пиеси, съпроводени от симфоничен оркестър (сред тях два концерта за пиано, Вариации по тема от Моцарт, Фантазия на полски теми, Рондо в духа на Краковяк). По-късно се отказва от писането на брилянтни концертни пиеси.

Произведенията от неговия зрял творчески период, разнообразни по жанр, са напълно нови и по съдържание, и по форма.

Видно място в творчеството на Шопен заемат полските национални танци: мазурки, полонези.

Мазурка, или мазур, е полски танц в тритактов размер, с оживено движение, с преобладаване на скачаща стъпка. За мазурките е характерна ритмична фрагментация на силния ритъм, както и капризната изменчивост на акцентите: много често те са разположени върху слаби удари на такта. Шопен композира първите си мазурки на 14-15 години. По правило това са весели и весели основни парчета. Много скоро обаче наред с непретенциозни пиеси, пресъздаващи атмосферата на полски бал, се появяват чисто лирически мазурки, замислени, нежни или пропити със страстен импулс. Някои от тях се характеризират с тънка психология, например последната фа минорна мазурка, композирана от Шопен малко преди смъртта му (оп. 68, бр. 4). Някои от мазурките са своеобразни картини от селския народен бит, ярки скици от природата. Техните искрено весели или трогателни лирични мелодии сякаш звучат на фона на народни инструментални мелодии. Чуват се звуци на гайди и гайди, селски цигулки, бръмчене на "дебели Марини" - домашен контрабас (мазурки до мажор, оп..

При композирането на своите мазурки Шопен залага на ритъма и характера на движението не само на народния мазур, но и на други селски танци.

В някои епизоди на мазурките му меки, подобни на валс, звучат като селски куявяк или бърз оберек. Много често мазурка на Шопен съдържа и трите от тези разновидности на полски народни танци в тритактов размер. Общо Шопен е написал около 60 мазурки. Мазурските ритми се срещат и в други произведения на Шопен, във второто му рондо, в средните части на полонезите, в песните (Желание, Парти).

Шопен композира първите полонези като дете. Младежките му полонези (които не са включени в основния списък с произведения) с изразителната си мелодичност и елегантна шарка са сродни на полонезите на полския композитор от края на 18 - началото на 19 век Михаил Огински.

Полонезът, или полският, е широко разпространен в живота на полските градове от 16-ти век. Това беше величествено шествие в три такта, мъжки „танц на крака“ на воини-рицари с характерната за него ритмична фрагментация на силния ритъм. През 18 век полонезът става широко разпространен в Европа като церемониално шествие, което открива бала.

Полонезите на Шопен по време на неговата творческа зрялост са широко разширени стихотворения с героично-епичен или драматичен характер. Ф. Лист справедливо пише, че „... енергийните ритми на полонезите карат да треперят и наелектризират най-инертните и безразлични. Повечето от полонезите са с войнствен характер, съчетаващи смелост и доблест с простота на изражението. Те дишат спокойствие, съзнателна сила, чувство на твърда решимост... Слушайки някои от полонезите на Шопен, сякаш виждате твърдата, тежка стъпка на хора, които действат с доблестна смелост срещу всичко най-несправедливо в човешкия живот."

В много полонези Шопен разказва за напрегнатата и драматична борба на полския народ за своята национална независимост, за неговия стремеж към победа. В някои полонези оживяват картини на величието на Полша от миналите векове, в други има скръб за голямото страдание на народа, в тяхната горда, пламенна музика ясно се усеща призивът за неумолима борба за по-добро бъдеще. Такъв е полонезът ми-бемол минор, в който суровият, мрачен вкус се съчетава с огромно вътрешно напрежение. Бързият динамичен растеж води до кулминация - един вид изблик на пламенен гняв. Музиката вече не кънти от оплаквания и викове на отчаяние, а с твърда решимост да се бори.

Блестящият и смел полонез в А-бемол мажор рисува монументална картина на величието и славата на полската земя. В средния епизод сякаш се чува премереното тропане на приближаващата кавалерия. На този фон се чуват войнствени ликуващи фанфари. Създава се впечатление за неукротимо, мощно движение напред, способно да помете всички препятствия по пътя си.

Подобно на други композитори от 19-ти век, Шопен също композира валсове. Той има седемнадесет от тях. Произхождащ от непретенциозни австрийски и немски народни танци, валсът бързо се превръща в любим европейски танц през 19 век. Неговото въртеливо "летящо" движение веднага привлече вниманието на романтичните композитори. Обръщайки се към валса, Шопен опоетизира този прост ежедневен танц. Повечето от неговите валсове са широко развити парчета от три части. Те имат ярки контрасти. Те са разнообразни по своя художествен дизайн и образи. Сред тях има мечтателни лирични мелодии с широки мелодични мелодии (№ 3, 10), други се характеризират с бързо вихрово движение, летеност (№ 14). Шопен композира и зрелищни концертни валсове (No 1, 2, 5). Приживе Шопен публикува осем валса. След смъртта му са отпечатани валсове, създадени в младите му години.

2.1Memory Шопен е един от основните композитори в репертоара на много пианисти. Записи на негови произведения се появяват в каталозите на най-големите звукозаписни компании. От 1927 г. във Варшава се провежда Международният конкурс за пиано на Шопен. Сред наградените бяха изявени пианисти Лев Оборин, Яков Зак, Бела Давидович, Галина Черни-Стефанска, Маурицио Полини, Марта Аргерич.

През 1934 г. във Варшава е основан Университетът на Шопен, който по-късно е преобразуван в Обществото. Шопен. Дружеството многократно публикува творби на Шопен и статии за неговото творчество.

През 1949-1962г. Полският музиколог Лудвик Бронарски публикува пълните произведения на Шопен – „О. Шопен, Dzieia wszystkie, PWM, Краков.

Кратер на Меркурий е кръстен на Шопен.

През 1960 г. е издадена пощенска марка на СССР, посветена на Шопен.

През 2001 г. летище Okecie (Варшава) е кръстено на Фредерик Шопен.

На 1 март 2010 г., след реконструкция и модернизация, във Варшава е открит Музеят на Фредерик Шопен. Това събитие е насочено към 200-годишнината от рождението на известния полски композитор и музикант.

2010 г. е обявена за Година на Шопен с указ на Сейма на Република Полша.

2 декември 2010 г. В Казахската национална консерватория. Kurmangazy (в Алмати), полското посолство в чест на годината на Шопен откри концертна зала на името на Фредерик Шопен.

През 2011 г. в Русия Иркутският музикален колеж започва да носи името на Ф. Шопен

3. Произведения на Шопен композитор Мазурка За пиано с ансамбъл или с оркестър Трио за пиано, цигулка и виолончело Op. 8 g-moll (1829)

Вариации на тема от операта "Дон Жуан" Op. 2 B-dur (1827)

Рондо а ла Краковяк Op. 14 (1828)

„Голяма фантазия на полски теми“ Op. 13 (1829-1830)

Концерт за пиано и оркестър Op. 11 e-moll (1830)

Концерт за пиано и оркестър Op. 21 f-moll (1829)

Andante spianato и следващият голям брилянтен полонез, Op. 22 (1830-1834)

Соната за виолончело, оп. 65 g-moll (1845-1846)

Полонез за виолончело Op. 3

мазурки (58)

Оп. 6 - 4 мазурки: fis-moll, cis-moll, E-мажор, es-moll (1830)

Оп. 7 - 5 мазурки: си мажор, а минор, фа минор, ля мажор, до мажор (1830-1831)

Оп. 17 - 4 мазурки: си мажор, е минор, ас мажор, минор (1832-1833)

Оп. 24 - 4 мазурки: g-minor, C-major, A-major, b-minor

Оп. 30 - 4 мазурки: до минор, з минор, де мажор, цис минор (1836-1837)

Оп. 33 - 4 мазурки: гис-минор, ре-мажор, до-мажор, з-минор (1837-1838)

Оп. 41 - 4 мазурки: cis-moll, e-moll, H-мажор, As-major

Оп. 50 - 3 мазурки: G-мажор, As-major, cis-moll (1841-1842)

Оп. 56 - 3 мазурки: до мажор, до минор (1843)

Оп. 59 - 3 мазурки: а-минор, ас-мажор, фис-мол (1845)

Оп. 63 - 3 мазурки: H мажор, фа минор, цис минор (1846)

Оп. 67 - 4 мазурки: сол мажор, грам минор, до мажор, № 4 а минор 1846 (1848?)

Оп. 68 - 4 мазурки: до мажор, а минор, фа мажор, номер 4 фа минор (1849)

полонезите (16)

Оп. 26 No 1 cis-moll; № 2 es-moll (1833-1835)

Оп. 40 # 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836-1839)

Оп. 44 fis-moll (1840-1841)

Оп. 53 As-major (героичен) (1842)

Оп. 61 Като мажор, "Фентъзи полонез" (1845-1846)

WoO. No 1 d-moll (1827); No 2 Б мажор (1828 г.); № 3 в f-moll (1829)

Ноктюрна (общо 21)

Оп. 9 b минор, Es мажор, H мажор (1829-1830)

Оп. 15 фа мажор, фис мажор (1830-1831), g минор (1833)

Оп. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)

Оп. 32 като майор (1836-1837)

Оп. 37 № 2 G-dur (1839)

Оп. 48 c-moll, fis-moll (1841)

Оп. 55 f-moll, Es-dur (1843)

Оп. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)

Оп. 72 e-moll (1827)

Оп. поща cis-moll (1830), c-moll

валсове (17)

Оп. 18 „Големият брилянтен валс“ E-dur (1831)

Оп. 34 № 1 "Брилянтен валс" As-major (1835)

Оп. 34 № 2 a-moll (1831)

Оп. 34 No 3 „Блестящ валс” F-dur

Оп. 42 "Голям валс" A-dur

Оп. 64 № 1 Des-dur (1847)

Оп. 64 № 2 cis-moll (1846-1847)

Оп. 64 № 3 As-dur

Оп. 69 № 1 As-dur

Оп. 69 No 10 B-moll

Оп. 70 № 1 Ges-dur

Оп. 70 No 2 f-moll

Оп. 70 № 2 Des-dur

Оп. поща e-moll, E-dur, a-moll

Прелюдии (общо 24)

24 прелюдии, оп. 28 (1836-1839)

Prelude cis-moll op "," 45 (1841)

Импровизирано (общо 4)

Оп. 29 като майор (около 1837 г.)

Op, 36 Fis-dur (1839)

Оп. 51 Ges-dur (1842)

Оп. 66 "Импровизирана фантазия" cis-moll (1834)

Скици (общо 27)

Оп. 10 до мажор, а минор, ми мажор, цис минор, ге мажор, ес минор, до мажор, фа мажор, фа минор, ас мажор, ес мажор, до минор (1828 —1832)

Оп. 25 Като мажор, фа минор, фа мажор, а минор, е минор, gis minor, cis minor, Des major, Ges major, з минор, минор, до минор (1831 —1836)

WoO f-moll, Des-мажор, As-major (1839)

скерцо (общо 4)

Оп. 20 h-moll (1831-1832)

Оп. 31 b-moll (1837)

Оп. 39 cis-moll (1838-1839)

Оп. 54 E-dur (1841-1842)

Балади (общо 4)

Оп. 23 g-moll (1831-1835)

Оп. 38 фа мажор (1836-1839)

Оп. 47 като майор (1840-1841)

Оп. 52 f-moll (1842)

Сонати за пиано (общо 3)

Оп. 4 № 1, c-moll (1828)

Оп. 35 No 2 b-moll (1837-1839).

Или. 58 № 3 h-moll (1844)

Други Фентъзи Op. 49 f-moll (1840-1841)

Баркарол оп. 60 Fis-dur (1845-1846)

Приспивна песен Op. 57 Des-dur (1843)

Концерт Алегро Op. 46 A-dur

Тарантела Op. 43 като майор

Болеро, оп. 19 C-dur

Други произведения Соната за виолончело и пиано Op. 65

Песни Op. 74

Заключение

Композиторската техника на Шопен е много нетрадиционна и в много отношения се отклонява от правилата и техниките, възприети в неговата епоха. Шопен е ненадминат създател на мелодии, той е един от първите, който въвежда в западната музика непознатите досега славянски модални и интонационни елементи и по този начин подкопава неприкосновеността на класическата хармонична система, която се е развила до края на 18 век. Същото важи и за ритъма: използвайки формулите на полските танци, Шопен обогати западната музика с нови ритмични модели. Той развива чисто индивидуални – лаконични, самостоятелни музикални форми, които най-добре отговарят на природата на неговия също толкова отличителен мелодичен, хармоничен, ритмичен език.

Малки пиано: Тези пиеси могат да бъдат грубо разделени на две групи: предимно „европейски“ по мелодия, хармония, ритъм и отчетливо „полски“ по цвят. Първата група включва повечето етюди, прелюдии, скерца, ноктюрни, балади, импровти, рондо и валсове. Конкретно полски са мазурките и полонезите.

Шопен композира около три дузини етюда, чиято цел е да помогне на пианиста да преодолее специфични художествени или технически трудности (например при изпълнение на пасажи в паралелни октави или терци). Тези упражнения са сред най-високите постижения на композитора: като тези на Бах. За добре темпериран клавир етюдите на Шопен са преди всичко брилянтна музика, освен това блестящо разкрива възможностите на инструмента; дидактическите задачи тук избледняват на заден план, често дори не се запомнят.

Въпреки че Шопен за първи път овладява жанровете на клавирната миниатюра, той не се ограничава до тях. Така през зимата, прекарана в Майорка, той създава цикъл от 24 прелюдии във всички мажорни и минорни тонове. Цикълът е изграден на принципа „от малко към голямо”: първите прелюдии са лаконични винетки, последните са истински драми, гамата от настроения – от пълно спокойствие до бурни импулси. Шопен е написал 4 скерца: тези мащабни пиеси, пълни със смелост и енергия, заемат почетно място сред шедьоврите на световната клавирна литература. Той написа повече от двадесет ноктюрна - красиви, мечтателни, поетични, дълбоко лирични откровения. Шопен е автор на няколко балади (това е единственият му програмен жанр), в творчеството му са представени и импровизирания, рондо; особено популярни са неговите валсове.

„Полски” жанрове: Шопен впечатли Париж с оригиналните си мазурки и полонез, жанрове, които отразяват славянските танцови ритми и хармоничния език, характерен за полския фолклор. Тези очарователни, цветни пиеси за първи път въвеждат славянския елемент в западноевропейската музика, което постепенно, но неизбежно променя хармоничните, ритмични и мелодични схеми на великите класици от 18-ти век. оставени на техните последователи. Шопен композира повече от петдесет мазурки (прототипът им е полски танц с тритактов ритъм, подобен на валс) - малки парчета, в които звучат типично мелодични и хармонични завои на славянски, а понякога в тях се чува нещо ориенталско. Като почти всичко, написано от Шопен, мазурките са много пианистични и изискват голямо изкуство от изпълнителя - дори и да не съдържат очевидни технически трудности. Полонезите са по-големи от мазурките както по дължина, така и по текстура. Фентъзи полонез и полонез, известен като "военни", биха били достатъчни, за да осигурят на Шопен едно от първите места сред най-оригиналните и изкусни автори на клавирна музика.

Големи форми: От време на време Шопен се обръща към големи форми на музика. Може би най-високото му постижение в тази област трябва да се счита за отлично изградена и много убедителна от гледна точка на драматургия фантазия фа минор, композирана през 1840-1841 г. В това произведение Шопен намира модел на формата, който напълно отговаря на естеството на избрания от него тематичен материал, и по този начин решава проблем, който не е по силите на много негови съвременници. Вместо да следва класическите модели на сонатната форма, той позволява идеята за композицията, мелодичните, хармоничните, ритмичните характеристики на материала да определят структурата на цялото и начините на развитие. В Barcarole, единственото произведение на Шопен от този жанр (1845-1846), причудливата, гъвкава мелодия в 6/8 метър, характерна за песните на венецианските гондолиери, варира на фона на неизменна фигура на акомпанимента (в лявата ръка ).

Списък на използваната литература Уикипедия [Електронен ресурс]: научна. zhurn. - Режим на достъп: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 % D0% B4% D0% B5% D1% 80% D0% B8% D0% BA # .D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F

Фредерик Шопен [Електронен ресурс]: научна. zhurn. - Режим на достъп: http://fchopin.ru/9.php

Моят сайт [Електронен ресурс]: научен. zhurn. - Режим на достъп: http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014; 08-06-101

Essay.RF [Електронен ресурс]: научна. zhurn. - Режим на достъп: http: //esse.rf/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0 % B0 /% D0% A0% D1% 83% D1% 81% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F% 20% D0% BB% D0% B8% D1% 82% D0% B5% D1% 80% D0% B0% D1% 82% D1% 83% D1% 80% D0% B0 / p15d44tln166020 /

Класическа музика [Електронен ресурс]: научна. zhurn. - Режим на достъп: http://www.classic-music.ru/zm124.html

Орфей [Електронен ресурс]: научна. zhurn. - Режим на достъп: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479-1-0-532

Класика [Електронен ресурс]: научна. zhurn. - Режим на достъп: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen

Цената на уникална работа

Попълнете формуляра с текущата работа

Други работни места

диплома

Школата по свирене на П. Агафошин (2) е учебно помагало, състоящо се от четири части, представя обмислена и последователна методика на обучение по свирене на китара. Подробно са дадени техниките за игра на него, както и информацията от теоретичен характер, сложността на упражненията и игрите постепенно нараства с усвояването на нужните знания и умения ученикът. Всички трикове с китара са задълбочени...

Контрол

Алексей Николаевич Апухтин. Роден в бедно дворянско семейство, където освен него по-късно израстват още трима сина Николай (1842−1878), Афиноген (1849−1908) и Владимир (1851−1927). Детството е прекарано в семейното имение на баща му (Николай Федорович) - село Павлодар. По своя мироглед той е близък до М. Ю. Лермонтов. Той беше много подозрителен, лесно нараняван, "поет с Божията благодат", в същото време имаше репутация на шегаджия ...

Категории

Избор на редакторите