Кой е авторът на картината Последният ден на Помпей. Последният ден на Помпей
Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см
"Последният ден на Помпей"
"Последният ден на Помпей" е ужасен и красив. Показва колко безсилен е човек пред ядосаната природа. Талантът на художника, който успя да предаде цялата крехкост на човешкия живот, е поразителен. Картината безмълвно крещи, че в света няма нищо по-важно от човешка трагедия. Тридесетметровото монументално платно отваря за всички онези страници от историята, които никой не иска да повтори.
... От 20 хиляди жители на Помпей 2000 души загинаха по улиците на града този ден. Колко от тях са останали заровени под развалините на къщи, не е известно и до днес.
Описание на картината "Последният ден на Помпей" от К. Брюлов
Художник: Карл Павлович Брюлов (Брюлов)
Заглавие на картината: "Последният ден на Помпей"
Картината е написана: 1830-1833.
Платно, масло.
Размер: 465,5 × 651 см
Руският художник от епохата на Пушкин е известен като портретист и последният романтик на живописта и не е влюбен в живота и красотата, а по-скоро като преживяващ трагичен конфликт. Прави впечатление, че малките акварели на К. Брюлов по време на живота му в Неапол са донесени от аристократи от пътувания като декоративен и забавен сувенир.
Животът в Италия и пътуванията до градовете на Гърция, както и приятелството с A.S. Пушкин, оказаха силно влияние върху работата на майстора. Последното коренно повлия на визията за света на възпитаника на Художествената академия – съдбата на цялото човечество излиза на преден план в неговите творби.
Картината отразява тази идея възможно най-ярко. "Последният ден на Помпей"въз основа на реални исторически факти.
Градът недалеч от съвременен Неапол загина при изригването на връх Везувий. Това се доказва от ръкописите на древните историци, по-специално на Плиний Млади. Той казва, че Помпея е била известна в цяла Италия със своя мек климат, лечебен въздух и божествена природа. Патрициите струват вили тук, императори и генерали почиват, превръщайки града в древен вариант на Рубльовка. Автентично се знае, че е имало театър, водопровод и римски бани.
24 август 79 г. сл. Хр д. хората чуха оглушителен рев и видяха как огнени стълбове, пепел и камъни започнаха да избухват от дълбините на Везувий. Бедствието беше предшествано от земетресение ден по-рано, така че повечето хора успяха да напуснат града. Останалите не избягаха от пепелта, достигнала до Египет и вулканичната лава. За секунди се случи ужасна трагедия - къщи се срутиха върху главите на жителите, а метрови пластове вулканични утайки покриха всички без изключение. Паниката започна в Помпей, но нямаше къде да бяга.
Такъв момент е изобразен на платното на К. Брюлов, който е видял на живо улиците на древния град, дори под слой вкаменена пепел, останал такива, каквито са били преди изригването. Художникът събира материали дълго време, посещава Помпей няколко пъти, разглежда къщи, ходи по улиците, прави скици на отпечатъци на телата на хора, загинали под слой гореща пепел. Много фигури са изобразени на снимката в същите пози - майка с деца, жена, паднала от колесница, и млада двойка.
Творбата е писана в продължение на 3 години – от 1830 до 1833 г. Майсторът е толкова проникнат от трагедията на човешката цивилизация, че няколко пъти е изнасян от работилницата в полуприпадък.
Интересното е, че картината свързва темите за разрушението и човешката саможертва. В първия момент ще видите в огъня, който погълна града, падащи статуи, разярен кон и убита жена, паднала от колесница. Контрастът се постига от бягащите жители на града, на които не им пука за нея.
Прави впечатление, че майсторът изобразява не тълпа в обичайния смисъл на думата, а хора, всеки от които разказва своя собствена история.
Майки, гушкащи децата си, които не разбират съвсем какво се случва, искат да ги приютят от това бедствие. Синовете, носещи на ръце баща си, лудо гледащи към небето и закриващи очите му от пепелта, се опитват да го спасят с цената на живота си. Младият мъж, който държи мъртвата си булка в ръцете си, сякаш не вярва, че тя вече не е между живите. Побърканият кон, който се опитва да изхвърли ездача си, сякаш предава, че природата не е пощадила никого. Християнският пастир в червени одежди, не пускайки кадилницата, безстрашно и ужасяващо спокойно гледа падащите статуи на езически богове, сякаш вижда в това Божието наказание. Поразителен е образът на свещеника, който, вземайки златна чаша и артефакти от храма, напуска града, оглеждайки се страхливо. Повечето лица на хората са красиви и отразяват не ужас, а спокойствие.
Един от тях на заден план е автопортрет на самия Брюлов. Той стиска най-ценното за него - кутия с бои. Обърнете внимание на погледа му, в него няма страх от смъртта, има само възхищение от началния спектакъл. Майсторът сякаш се спря и си спомня един смъртно красив момент.
Забележително е, че на платното няма главен герой, има само свят, разделен от елементите на две части. Героите се разпръскват на сцената, отваряйки вратите към вулканичния ад, а млада жена в златна рокля, лежаща на земята, е символ на смъртта на изисканата култура на Помпей.
Брюлов знаеше как да работи с светлотения, моделирайки обемни и ярки образи. Облеклото и драпериите играят важна роля тук. Халатите са изобразени в наситени цветове - червено, оранжево, зелено, охра, светлосиньо и синьо. Контраст с тях е смъртоносно бледа кожа, която е озарена от блясъка на светкавицата.
Продължаването на идеята за разделяне на картината е леко. Той вече не е начин за предаване на случващото се, а се превръща в жив герой от Последния ден на Помпей. Светкавицата проблясва жълта, дори лимонена, студена, превръщайки жителите на града в живи мраморни статуи, а кървавочервена лава се стича над спокоен рай. Сиянието на вулкана откроява панорамата на умиращия град на фона на картината. Черни облаци прах, от които се лее не спасителен дъжд, а пагубна пепел, сякаш казват, че никой не може да бъде спасен. Доминиращият цвят в картината е червеният. Освен това, това не е веселият цвят, който е предназначен да даде живот. Червеният брюловски е кървав, сякаш отразява библейския Армагедон. Дрехите на героите, фонът на картината сякаш се сливат със сиянието на вулкана. Светкавици осветяват само предния план.
Карл Брюлов е изключителна фигура сред майсторите на руския романтизъм. Неговите монументални платна, портрети на негови съвременници, съставляват златния фонд на руската живопис. Историята е запазила епитетите, получени от художника от приятели: „Блестящ“, „Великолепен“. Именно картината на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“ предизвика толкова висока оценка, удостоявайки създателя с титлата на великия руски романтичен художник. Италианските мотиви, класическите теми от Ренесанса са отразени в творчеството на Брюлов, което прави картината най-важното платно в кариерата на художника.
"Последният ден на Помпей": историята на картината
79 г. сл. Хр. Вулканично изригване унищожава древния град на Римската империя. По време на катастрофата загиват повече от две хиляди жители, някои са погребани живи под потоците от лава. Темата на Помпей е много популярна за творчеството от началото на 19 век. Периодът между 1748 г. (откриването на руините на Помпей в резултат на археологически разкопки) и 1835 г. е белязан от много произведения на живописта, музиката, театралното изкуство и литературата за това събитие.
1827 г. Карл Брюлов лично се запознава с историята на изгубения град. Той посещава мястото на разкопките. Младият художник не е знаел за фаталните последствия от пътуването. Тогава майсторът ще напише, че преживява нова сензация, забравяйки за всичко, освен за ужасната съдба, сполетяла града. Авторът на картината "Последният ден на Помпей" беше дълбоко впечатлен. От няколко години Брюлов работи върху източници: исторически данни, литературни свидетелства. Художникът изучава подробно историята на региона, усещайки все повече и повече темата за изгубения град. Известно е, че художникът е общувал с хора, които са извършвали археологически разкопки, чел е много произведения по темата.
Карл Павлович посещава древния град многократно, вземайки всички детайли на бъдещото платно от природата. Скиците, картината много точно предават гледката на Помпей. Сцената на действието Брюлов избра кръстовище, известно като "улицата на гробниците". Тук древните помпейци са погребвали праха на своите починали предци в мраморни мавзолеи. Изборът е умишлен, изпълнен с дълбока символика.
Художникът смята за ключов момент необходимостта от осветяване на Везувий. Вулканът, причинил трагедията, заема фона на творбата, създава потискащо впечатление, засилвайки монументализма на творбата. Брюллов рисува от природата на местните жители. Много италианци, живеещи в околностите на Везувий, са потомци на местните жители на починалия град. След като направи скица на композицията, виждайки грубо каква ще бъде картината, художникът започна да работи върху най-великото произведение на собствения си творчески път.
1830-33. Работата по творбата, която донесе световна слава, беше в разгара си. Платното беше изпълнено с живот, дух на неизбежното унищожение. Картината се различава леко от оригиналната скица. Гледната точка се е изместила малко, има повече герои. Планът на действие, идеята, стилистичната композиция, направени в духа на произведенията от епохата на класицизма - всичко остана. "Последният ден на Помпей" е наистина монументална творба (4,65х6,5 метра).
Картината донесе световна слава на Брюлов. Платното се изпраща директно в Рим, практически веднага след написването. Отзивите на критиците бяха огромни. Италианците бяха възхитени, като видяха колко дълбоко руският художник чувства историческата трагедия, с каква педантичност и ангажираност той изписва най-малките детайли на творбата. Италианците наричат "Последният ден на Помпей" "триумфална" картина. Малко руски художници са получили толкова високи оценки в чужбина. Краят на първата трета на 19 век за Италия е бурно време, което предвещава силни исторически сътресения. Картината на Брюлов, в съвременния смисъл, стана наистина модерна. Историческата памет е важна концепция за страна, която се бори за свобода от австрийско владичество. Интересът на чуждестранния художник към героичното минало на оригиналната Италия само стимулира революционните настроения в страната.
По-късно картината е изпратена в Париж. Лувърът е посещаван от много от големите съвременници на Брюлов, които са искали да видят великолепното платно със собствените си очи. Сред тези, които оцениха работата, беше писателят Уолтър Скот, който нарече картината необикновена. Според него жанрът на картината "Последният ден на Помпей" е истински живописен епос. Художникът не очакваше такъв успех. Брюлов стана триумфатор заедно с картината.
В родината на художника Санкт Петербург „Последният ден на Помпей“ отива през 1834 г., където се намира и до днес.
Описание на картината "Последният ден на Помпей"
Композицията на платното е направена според строгите канони на класицизма, но работата на Брюлов е преходен етап по пътя към романтизма. Оттук и ясно изразената тема за трагедията не на човек, а на един народ. Привличането към реални исторически събития е друга характерна романтична черта.
На преден план в левия ъгъл на картината е семейна двойка, покриваща децата с телата си. Тук е показана жена, прегръщаща дъщерите си и християнски свещеник. Той изразява спокойствие, смирение, приемайки случилото се като Божия воля. Образът е антипод на други герои в платното, очите му не носят ужас. Брюлов положи дълбока символика, противопоставяне между християнски и римски, езически религии. В средата на платното свещеникът, спасявайки храмовите ценности, бяга от неизбежно унищожение. Така авторът бележи историческата гибел на езическата религия след идването на християнството. На стъпалата на гробницата вляво виждаме жена, чийто поглед е пълен с първичен ужас. Отчаяние, тиха молба за помощ е забележима за всички. Жената е единственият герой, който гледа директно към зрителя.
Дясната страна на снимката е страната на вулкана. Гръмотевична мълния унищожава статуите. Небето пламва с огнен блясък, предвещавайки смърт. Чрез резки, тъмни щрихи художникът метафорично показва „падащите небеса”. Пепелта лети. Млад мъж носи безжизнено момиче (на главата й се перчи сватбена корона). Стихията попречи на брака. Подобна позиция заемат и синовете, носещи стария баща. Възпитаният кон изхвърля ездача. Младият мъж помага на майка си да стане, като я убеждава да избяга.
В центъра е основният елемент на композицията. Мъртва жена лежи на земята, а бебе е на гърдите й. Елементът носи основната идея на картината на Брюлов „Последният ден на Помпей“: смъртта на стария свят, раждането на нова ера, противопоставянето на живота и смъртта. Символиката е много характерна за романтизма.
Контрастиране на горещия алеен пламък на фона на платното със студената, „мъртва“ светлина на предния план. Брюлов ентусиазирано играе с светотен, създавайки обем, потапяйки зрителя в случващото се. Руската художествена критика с право смята Карл Павлович за новатор, който откри нова ера на руската живопис.
Интересни факти за картината "Последният ден на Помпей"
Творчеството на Брюлов е изпълнено с много скрити значения, мистерии. Важно е за ерудиран човек не само да знае кой е нарисувал картината "Последният ден на Помпей", но и какви тайни крие платното:
- Художникът, стоящ на стъпалата, е автопортрет на автора. Брюлов с този елемент показа колко дълбоко преживява трагедията на изригването на Везувий, съчувствайки на героите на платното;
- Графиня Самойлова, най-близката приятелка, музата на художника, е модел на четири персонажа в картината наведнъж (мъртва жена, жена с ужас в очите, майка, покриваща децата си с наметало);
- Името на платното всъщност е станало крилато за руския език. „Помпея“ се използва в женски род единствено число, но според правилата думата е множествено число;
- Картината на Брюлов многократно се споменава директно в произведенията на класическата руска литература на Лермонтов, Пушкин, Тургенев, Гогол;
- Сред оцелелите жертви на Помпей е Плиний Млади, античен историк. Художникът го изобразява като млади мъже, помагащи на паднала майка да се издигне.
Къде е "Последният ден на Помпей"
Изображенията не са начини да предадете възхитителния монументализъм на известно произведение на изкуството, така че не забравяйте да дойдете в Санкт Петербург! 1895 г. – платното става част от постоянната експозиция на Руския музей. Тук можете спокойно да се насладите на великолепния шедьовър на известния художник.
КатегорияЗа съвременниците изглежда възможно да видят през очите на художник последните мигове от живота на жителите на град Помпей. Трябва да призная, че в ръката на художника се отгатва маниерът на Рафаел и Веласкес. Показване и детайли, толкова рязко уловени, наситеност с пурпурни и червеникави нюанси, техниката на светлоденицата - майсторът е погълнал всичко най-добро от художниците от онази епоха. Самият Брюлов оказва много значително влияние върху техниката и начина на рисуване на Флавицки, Серов, Молер и др. Той се характеризира с известна академичност и величие, енергично показани от него в картината „Конница“ и „Обсадата на Псков“. ".
За да реализира идеята си (а идеята, разбира се, беше въплътена много грандиозно - върху платно с размери 465 × 561 сантиметра) Брюлов трябваше да отиде в подножието на Везувий, за да види руините на града на Помпей. Там, на място, той прави скици за бъдещото платно, представяйки си как възроденият Везувий бълва стотици хиляди тонове пепел и лава върху недоумяващите жители на Помпей. Написването на творбата отне на Брюлов 3 години и през 1833 г. той завършва писането му.
Веднага след завършването на картината тя беше донесена в Рим за преглед - критиците и зрителите бяха единодушни в ласкави рецензии. След това картината е отнесена на изложба в Париж и поставена в Лувъра. Там тя е видяна от световноизвестен писател - Уолтър Скот. Той каза, че картината е „необичайна, епична“. Година по-късно, след приключването на изложбата в Париж, платното най-накрая пристига в Русия, в Санкт Петербург. А тук, у дома, велики личности и писатели не се уморяват да говорят за това. Тургенев остави ласкателна рецензия, а Баратински и Пушкин веднага поръсиха афоризми, които веднага бяха забранени от цензурата.
Стилът на работата по това време се смяташе за нещо изключително, иновативно, тъй като изпреварваше времето си. Тази техника сега е призната от неокласицизма.
Толкова популярни тогава сюжети на исторически теми, Брюлов се превърна в нещо като реалност - изобразените герои не са статични, всички са в движение. Лицата им са изпълнени с ужас и страх. Изглежда, че самият художник е уловил тълпата точно в този момент - реалността на изрисуваните фигури е толкова голяма. Не безразличен към графиня Юлия Павловна Самойлова, кралската прислужница, Брюлов не можеше да си откаже удоволствието да я заснеме няколко пъти на снимката.
Тук тя се появява от лявата страна на платното на хълм, в образа на жена с кана на главата, след това образа на жена, която се разби на смърт - тя и детето й (той е жив) бяха изхвърлени от счупеното стълбище и накрая, тя е майка, която е прегърнала дъщеря си. Художникът изобрази себе си като същия художник вляво в ъгъла на картината. Много детайлно и възвишено художникът очертава пламтящото сияние и падащите мраморни статуи на боговете, над които се разпръскват светкавици.
Хората, обезумели от страх, бягат от унищожение, но не могат да бъдат спасени. „Последният ден на Помпей“ ни представя уловения образ на вечния живот.
В момента картината принадлежи на Руския музей, където през 1895 г. е дарена от Николай I.
Публикации в раздел Музеи
Древна римска трагедия, която се превърна в триумф на Карл Брюлов
Карл Брюлов е роден на 23 декември 1799 г. Син на френския скулптор Пол Брюло, Карл е едно от седемте деца в семейството. Братята му Павел, Иван и Фьодор също стават художници, а брат му Александър става архитект. Най-известният обаче се оказва Карл, който рисува през 1833 г. картината "Последният ден на Помпей" - основното произведение на живота му. Kultura.RF си спомни как е създадено това платно.
Карл Брюлов. Автопортрет. 1836 г
История на създаването
Картината е нарисувана в Италия, където през 1822 г. художникът отива на пенсионерско пътуване от Императорската художествена академия за четири години. Но той живее там 13 години.
Сюжетът разказва за древноримската трагедия - смъртта на древния град Помпей, разположен в подножието на Везувий: 24 август 79 г. сл. Хр. д. вулканичното изригване отне живота на две хиляди жители.
През 1748 г. военният инженер Рок де Алкубиер започва археологически разкопки на мястото на трагедията. Откриването на Помпей става сензация и се отразява в творчеството на различни хора. Така през 1825 г. се появява операта на Джовани Пачини, а през 1834 г. - историческият роман на англичанина Едуард Булвер-Литън, посветен на смъртта на Помпей.
Брюлов за първи път посещава мястото на разкопките през 1827 г. Отивайки до руините, 28-годишният художник дори не подозираше, че това пътуване ще бъде съдбоносно за него: „Не можеш да минеш през тези руини, без да почувстваш в себе си някакво напълно ново чувство, което те кара да забравиш всичко, с изключение на ужасния инцидент с този град.“, - написа художникът.
Чувствата, които Карл Брюлов изпита по време на разкопките, не го напуснаха. Така се ражда идеята за платно на историческа тема. Работейки върху сюжета, художникът изучава археологически и литературни източници. „Взех този пейзаж от природата, без ни най-малко да се отдръпвам и не добавям, застанах с гръб към градските порти, за да видя част от Везувий като основна причина.“... Италианците, потомци на древните жители на Помпей, станаха модели за героите.
На кръстопътя на класицизма и романтизма
В тази творба Брюлов не е традиционен класицист, а художник от романтична посока. И така, историческият му сюжет е посветен не на един герой, а на трагедията на цял народ. И като сюжет той избра не идеализиран образ или идея, а реален исторически факт.
Вярно е, че композицията на картината Брюлов изгражда в традициите на класицизма - като цикъл от отделни епизоди, затворени в триъгълник.
От лявата страна на картината на заден план са изобразени няколко души на стъпалата на голямата сграда на гробницата на Скавра. Жена гледа директно към зрителя, в чиито очи се чете ужас. А зад нея е художник с кутия с бои на главата: това е автопортрет на Брюлов, който преживява трагедия заедно с героите си.
По-близо до зрителя – семейна двойка с деца, опитващи се да избягат от лавата, а на преден план жена прегръща дъщерите си... До нея е християнски свещеник, който вече е поверил съдбата си на Бог и затова е спокоен. В дълбините на картината виждаме езически римски жрец, който се опитва да избяга, като отнема ритуални ценности. Тук Брюлов намеква за падането на древния езически свят на римляните и настъпването на християнската ера.
От дясната страна на снимката, на заден план, има ездач на кон, който се изправи. И по-близо до зрителя - младоженецът, обзет от ужас, който се опитва да държи в ръцете си булката си (тя носи венец от рози), която е загубила съзнание. На преден план: двама сина носят стария си баща на ръце. А до тях е млад мъж, който моли майка си да стане и да бяга по-далеч от тази всепоглъщаща стихия. Между другото, този младеж е не друг, а Плиний Млади, който наистина избяга и остави спомените си за трагедията. Ето откъс от писмото му до Тацит: „Оглеждам се назад. Гъста черна мъгла, която се разстила по земята в поток, ни застигна. Нощта падна наоколо, за разлика от безлунна или облачна: толкова е тъмно само в заключена стая с угасени светлини. Чуваха се писъци, детски скърцане и плач на мъже, някои викаха на родителите си, други деца или съпруги и се опитваха да ги познаят по гласовете им. Някои оплакваха смъртта си, други смъртта на близки, някои в страх от смъртта се молеха за смъртта; мнозина вдигнаха ръце към боговете; мнозинството обясни, че никъде няма богове и за света това е последната вечна нощ ".
В картината няма главен герой, но има централни: златокосо дете до поклоненото тяло на починалата си майка в жълта туника е символ на падането на стария свят и раждането на нов, това е противопоставянето на живот и смърт - в най-добрите традиции на романтизма.
В тази картина Брюлов също се показа като новатор, използвайки два източника на светлина - гореща червена светлина на заден план, предаваща усещането за предстояща лава, и студена зеленикаво-синя на преден план, добавяйки допълнителна драма към сюжета.
Яркият и наситен цвят на тази картина също нарушава класическите традиции и ни позволява да говорим за художника като за романтик.
Триумфално шествие на картината
Карл Брюлов работи върху платното в продължение на шест години - от 1827 до 1833 г.
Картината е представена за първи път на публиката през 1833 г. на изложба в Милано - и веднага прави фурор. Художникът беше почетен като римски триумфатор, картината получи похвални отзиви в пресата. Брюлов беше посрещнат на улицата с аплодисменти, а по време на пътуванията му по границите на италианските княжества те не изискваха паспорт: смяташе се, че всеки италианец вече го познава от поглед.
През 1834 г. "Последният ден на Помпей" е представен в Парижкия салон. Френската критика се оказа по-сдържана от италианската. Но професионалистите оцениха работата на истинската й стойност, връчвайки на Брюлов златния медал на Френската академия на изкуствата.
Платното направи фурор в Европа и беше очаквано с нетърпение в Русия. През същата година той е изпратен в Санкт Петербург. Виждайки картината, Николай I изрази желание да се срещне лично с автора, но художникът отиде с граф Владимир Давидов на пътуване до Гърция и се завърна в родината си едва през декември 1835 г.
На 11 юни 1836 г. в Кръглата зала на Руската академия на изкуствата, където е изложена картината „Последният ден на Помпей“, се събират почетни гости, членове на Академията, художници и просто любители на живописта. Под възторжените викове на гостите авторът на платното „великият Карл“ беше пренесен в залата на ръце. „Тълпи от посетители, може да се каже, нахлуха в залите на Академията, за да разгледат „Помпея“- пише съвременник и свидетел на онзи успех, равен на нито един руски художник.
Клиентът и собственик на картината Анатолий Демидов я подарява на императора, а Николай I я поставя в Ермитажа, където се съхранява 60 години. И през 1897 г. тя е прехвърлена в Руския музей.
Картината буквално развълнува цялото руско общество и най-добрите умове от онова време.
Трофеи за мир на изкуствата
Ти го донесе в бащината балдахин.
И имаше "Последният ден на Помпей"
За руската четка, първият ден! -
Поетът Евгений Боратински пише за картината.
Александър Пушкин също й посвети стихотворения:
Везувий отвори уста - димът се изля в тояга, пламъкът
Разви се широко като бойно знаме.
Земята се вълнува - от навиващите се колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под болезнения прах
На тълпи, стари и млади, той бяга от града.
Споменете "Последният ден на Помпей" и Михаил Лермонтов в романа "Принцеса Лиговская": „Ако обичате изкуството, тогава мога да кажа много добра новина: картината на Брюлов „Последният ден на Помпей“ отива в Санкт Петербург. Цялата Италия знаеше за нея, французите я унищожиха ", - Лермонтов ясно знаеше за отговорите на парижката преса.
Руският историк и пътешественик Александър Тургенев каза, че тази картина е славата на Русия и Италия.
И Николай Гогол посвети дълга статия на картината, като пише: „Четката му съдържа поезията, която само усещате и винаги можете да разпознаете: нашите чувства винаги познават и виждат дори отличителни знаци, но думите им никога няма да кажат. Цветът му е толкова ярък, какъвто почти никога не е бил преди, цветовете му горят и се втурват в очите. Те биха били непоносими, ако се явиха на художника със степен по-ниска от Брюлов, но те са облечени в тази хармония и дишат онази вътрешна музика, с която се изпълняват живите обекти от природата..
15 август 2011 г., 16:39 ч
1833 Маслени бои върху платно. 456,5 х 651 см
Държавен руски музей, Санкт Петербург
Картината на Брюлов може да се нарече цялостна, в световен мащаб
творение, всичко беше там.
Николай Гогол.
В нощта на 24 срещу 25 август 79 г. сл. Хр. д. изригване на Везувий градовете Помпей, Херкуланум и Стабия са разрушени. През 1833 г. пише Карл Брюлов известната му картина "Последният ден на Помпей".
Трудно е да се назове картина, която би се радвала на същия успех сред съвременниците като „Последният ден на Помпей“. Веднага след като платното беше завършено, римската работилница на Карл Брюлов претърпя истинска обсада. „Вцелият Рим се стеко да види моята снимка", - написа художникът. Изложена през 1833 г. в Милано"Помпея" буквално шокира публиката. Вестниците и списанията бяха пълни с хвалебствени рецензии,Брюлов беше наречен възроденият Тициан,вторият Микеланджело, новият Рафаел...
В чест на руския художник се провеждат вечери и приеми, поезия е посветена на него. Веднага след като Брюлов се появи в театъра, залата избухна в аплодисменти. Художникът беше разпознаван по улиците, обсипван с цветя, а понякога тържествата завършваха с фенове, които го носеха с песни на ръце.
През 1834 г. картина, по желаниеклиент, индустриалец A.N. Демидова, беше изложен в Парижкия салон. Обществената реакция тук не беше толкова гореща, колкото в Италия (ревнуват! - обясниха руснаците), но "Помпея" беше удостоена със златен медал на Френската академия за изящни изкуства.
Ентусиазмът и патриотичният ентусиазъм, с които картината беше посрещната в Санкт Петербург, е трудно да си представим: благодарение на Брюлов руската живопис престана да бъде усърден ученик на великите италианци и създаде произведение, което зарадва Европа!Картината е дарена ДемидовНиколайаз , който за кратко го постави в Императорския Ермитаж, а след това го представи Академии изкуства
Според спомените на съвременник „тълпи от посетители, може да се каже, нахлуват в залите на Академията, за да разгледат Помпей“. Те разговаряха за шедьовъра в салони, споделяха мнения в частна кореспонденция, правеха бележки в дневниците. Почетният прякор „Карл Велики“ се утвърди за Брюлов.
Впечатлен от картината, Пушкин написа шест реда:
„Везувий отвори уста – дим се изля в тояга – пламък
Разви се широко като бойно знаме.
Земята се вълнува - от навиващите се колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под възпалената пепел
На тълпи, млади и стари, той бяга от града."
Гогол посвети забележително дълбока статия на Последния ден на Помпей, а поетът Евгений Баратински изрази общо ликуване в известния импровиз:
«
Донесохте мирни трофеи
С теб в бащината сянка,
И стана "Последният ден на Помпей"
За руската четка, първият ден!"
Неумереният ентусиазъм отдавна утихна, но и днес картината на Брюлов прави силно впечатление, което надхвърля усещанията, които обикновено предизвиква у нас живописта, дори много хубава. Какво има тук?
"Улица на гробниците". В дълбините - портата на Херкулан.
Снимка от втората половина на 19 век.
Откакто започнаха разкопките в Помпей в средата на 18 век, интересът към този град, загинал при изригването на Везувий през 79 г. сл. Хр. д., не избледнява. Европейците се стичаха в Помпей, за да се скитат из руините, освободени от слой вкаменена вулканична пепел, да се любуват на стенописи, скулптури, мозайки и да се чудят на неочаквани археологически находки. Разкопките привличаха художници и архитекти, офортите с гледки към Помпей бяха на голяма мода.
Брюллов , който за първи път посети разкопките през 1827 г., много точно предадечувство на съпричастност към събитията отпреди две хиляди години, който обхваща всички, които идват в Помпей:„Гледката на тези руини неволно ме принуди да се върна назад във времето, когато тези стени все още бяха обитавани /... /. Не можеш да минеш през тези руини, без да почувстваш в себе си някакво напълно ново чувство, което те кара да забравиш всичко, с изключение на ужасния инцидент с този град."
Художникът се стреми в живописта си да изрази това „ново чувство“, да създаде нов образ на античността – не абстрактен музей, а цялостен и пълнокръвен. Той свикна с епохата с педантичността и грижата на археолог: от повече от пет години, отне само 11 месеца, за да се създаде платното с площ от 30 квадратни метра, останалото време беше заето от подготвителни работа.
„Взех целия този комплект от природата, без ни най-малко да се отдръпвам и не добавям, застанах с гръб към градските порти, за да видя част от Везувий като основна причина“, споделя Брюлов в едно от писмата си.В Помпей имаше осем порти, нопо-нататък художникът споменава „стълбите, водещи към Sepolcri Sc au ro “- монументалната гробница на видния градски жител Скавр и това ни дава възможност да установим точно сцената на действие, избрана от Брюлов. Говорим за Херкулановата порта на Помпей (Порто ди Ерколано ), зад който вече извън границите на града се намира „Улицата на гробниците“ ( Via dei S epolcri) - гробище с пищни гробници и храмове. Тази част на Помпей е била през 1820-те години. вече добре изчистен, което позволява на художника да реконструира архитектура върху платно с максимална точност.
Гробницата на Скавър. Реконструкция на 19 век.
Пресъздавайки картината на изригването, Брюлов следва известните послания на Плиний Млади до Тацит. Младият Плиний оцеля при изригване в морското пристанище Мисено на север от Помпей и описва подробно какво е видял: къщи, които сякаш са се преместили от местата си, пламък, разпрострящ се широко над конуса на вулкан, горещи парчета пемза, падащи от небето , силен дъжд от пепел, черна непрогледна тъмнина, огнени зигзаги, като гигантски светкавици ... И Брюлов пренесе всичко това на платното.
Сеизмолозите са изумени колко убедително е изобразил земетресението: гледайки рушащите се къщи, можете да определите посоката и силата на земетресението (8 точки). Вулканолозите отбелязват, че изригването на Везувий е написано с цялата възможна точност за това време. Историците твърдят, че картината на Брюлов може да се използва за изследване на древноримската култура.
За да улови надеждно света на древния Помпей, разрушен от катастрофата, Брюлов взе за проби предмети и останки от тела, открити при разкопки, направи безброй скици в археологическия музей в Неапол. Методът за възстановяване на позите на смъртното легло на мъртвите, изливане на вар в празнините, образувани от телата, е изобретен едва през 1870 г., но още по време на създаването на картината скелети, открити в вкаменената пепел, свидетелстват за последните гърчове и жестове на жертвите. Майка, прегръщаща двете си дъщери; млада жена, която катастрофира до смърт при падане от колесница, която се блъсна в калдъръм, който беше изхвърлен от тротоара от земетресение; хора на стъпалата на гробницата на Скавър, защитаващи главите си от каменопад с табуретки и чинии – всичко това не е плод на въображението на художника, а художествено пресъздадена реалност.
На платното виждаме герои, надарени с портретни черти на самия автор и неговата любовница графиня Юлия Самойлова. Брюлов се изобразява като художник, който носи кутия с четки и бои на главата си. Красивите черти на Джулия се разпознават четири пъти на снимката: момиче с съд на главата, майка, прегръщаща дъщерите си, жена, която държи бебе на гърдите си, благородна помпейска жена, паднала от счупена колесница. Автопортретът и портретите на приятел са най-доброто доказателство, че в проникването си в миналото Брюлов наистина се е сродил със събитието, създавайки за зрителя „ефект на присъствие“, което го прави сякаш участник в това, което е случващо се.
Фрагмент от снимката:
автопортрет на Брюлови портрет на Юлия Самойлова.
Фрагмент от снимката:
композиционен "триъгълник" - майка, прегръщаща дъщерите си.
Картината на Брюлов зарадва всички - както строги академици, привърженици на естетиката на класицизма, така и тези, които оценяват новостта в изкуството и за които "Помпей" се превръща според Гогол в "светлото възкресение на живописта".Тази новост беше донесена в Европа от свежия вятър на романтизма. Достойнството на картината на Брюлов обикновено се вижда във факта, че един блестящ студент от Петербургската художествена академия беше отворен за нови тенденции. В същото време класицистичният пласт на картината често се интерпретира като реликва, неизбежна почит към рутинното минало на художника. Но изглежда е възможен и друг обрат на темата: сливането на двата „изма“ се оказва плодотворно за картината.
Неравната, фатална борба на човека със стихиите - такъв е романтичният патос на картината. Изграден е върху резките контрасти на мрака и разрушителната светлина на изригването, нечовешката сила на бездушната природа и високата интензивност на човешките чувства.
Но има и нещо в картината, което се противопоставя на хаоса на катастрофата: непоклатимо ядро в свят, който се разклаща до основи. Тази опора е класическата уравновесеност на най-сложната композиция, която спасява картината от трагичното чувство на безнадеждност. Композицията, изградена по „рецептите“ на академиците – осмивани от следващите поколения художници „триъгълници“, в които се вписват групи от хора, равновесни маси отдясно и отляво, се чете в живия напрегнат контекст на картината в напълно по различен начин, отколкото в сухите и смъртоносни академични платна.
Фрагмент от картината: младо семейство.
На преден план е настилка, повредена от земетресение.
Фрагмент от картината: починалата помпейска жена.
„Светът все още е хармоничен в основите си“ - това чувство възниква у зрителя подсъзнателно, отчасти противно на това, което вижда на платното. Обнадеждаващото послание на художника се чете не на нивото на сюжета на картината, а на нивото на нейното пластично решение.Насилният романтичен елемент е успокоен от класически перфектната форма,и в това единство на противоположностите има още една тайна на привлекателността на платното на Брюлов.
Филмът разказва много вълнуващи и трогателни истории. Тук млад мъж, в отчаяние, наднича в лицето на момиче в сватбена корона, което е загубило чувствата си или е починало. Ето млад мъж убеждава възрастна жена, която седи, изтощена от нещо. Тази двойка се нарича „Плиний с майка си“ (въпреки че, както си спомняме, Плиний Млади не беше в Помпей, а в Мизено): в писмо до Тацит Плиний предава спора си с майка си, която подтикнала сина си да напусне я и без колебание избяга, но той не се съгласи да остави слабата жена. Воин в шлем и момче носят болен старец; бебе, оцеляло по чудо при падане от колесница, прегръща мъртва майка; младежът вдигна ръка, сякаш отблъсква удара на стихиите от семейството си, бебето в ръцете на жена си с детско любопитство посяга към мъртвата птица. Хората се опитват да отнемат най-ценното: езически свещеник - статив, християнин - кадилница, художник - четки. Починалата жена носела бижута, които, ненужни на никого, сега лежат на тротоара.
Детайл от картината: Плиний с майка си.
Фрагмент от картината: земетресение - "идоли падат".
Такова мощно сюжетно натоварване на картина може да бъде опасно за рисуване, превръщайки платното в "история в картини", но в творчеството на Брюлов литературното качество и изобилието от детайли не разрушават художествената цялост на картината. Защо? Отговорът намираме в същата статия на Гогол, който сравнява картината на Брюлов „по отношение на необятността и съчетанието на всичко красиво с операта, ако операта наистина е комбинация от тройния свят на изкуствата: живопис, поезия, музика“ (под поезия Гогол очевидно е имал предвид литературата като цяло).
Тази особеност на "Помпей" може да се обобщи с една дума - синтетика: картината органично съчетава драматичен сюжет, ярко забавление и тематична полифония, подобна на музиката. (Между другото, в театралната основа на картината имаше истински прототип - операта на Джовани Пачини "Последният ден на Помпей", която през годините на работата на художника върху платното беше поставена в неаполитанския театър Сан Карло Брюлов беше добре запознат с композитора, слушаше операта няколко пъти и взе назаем костюми за своите гледачи.)
Уилям Търнър. Изригването на Везувий. 1817 г.
И така, картината наподобява финалната сцена на монументално оперно представление: най-изразителната декорация е запазена за финала, всички сюжетни линии са свързани, а музикалните теми са вплетени в сложно полифонично цяло. Тази картинна игра е подобна на древните трагедии, в които съзерцанието за благородството и смелостта на героите пред неумолимата съдба води зрителя към катарзис - духовно и нравствено просветление. Усещането на съпричастност, което ни обзема пред картината, е подобно на това, което преживяваме в театъра, когато случващото се на сцената ни докосва до сълзи и тези сълзи са радостни за сърцето.
Гавин Хамилтън. Неаполитанците наблюдават изригването на Везувий.
Втори етаж. 18-ти век
Картината на Брюлов е спираща дъха красива: огромни размери - четири и половина на шест и половина метра, зашеметяващи "специални ефекти", божествено сгънати хора, като антични статуи, които оживяват. „Фигурите му са красиви при целия ужас на позицията им. Те го заглушават с красотата си “, пише Гогол, улавяйки чувствително друга особеност на картината - естетизирането на катастрофата. Трагедията със смъртта на Помпей и в по-широк план на цялата древна цивилизация ни се представя като невероятно красива гледка. Какви са тези контрасти на черен облак, притискащ града, блестящи пламъци по склоновете на вулкан и безмилостно ярки светкавици, тези статуи, уловени в самия момент на падането и се рушат като картонени сгради...
Възприемането на изригванията на Везувий като грандиозни представления, организирани от самата природа, се появява още през 18 век - дори са създадени специални машини, които да симулират изригването. Тази „мода на вулкани“ е въведена от британския пратеник в Неаполското кралство лорд Уилям Хамилтън (съпруг на легендарната Ема, приятел на адмирал Нелсън). Страстен вулканолог, той беше буквално влюбен във Везувий и дори построи вила на склона на вулкана, за да се любува удобно на изригванията. Наблюдение на вулкана, когато е бил активен (през 18-19 век имаше няколко изригвания), словесни описания и скици на променящите се красоти, изкачване до кратера - това бяха забавлението на неаполитанския елит и посетителите.
Човешко е да наблюдаваш със затаен дъх пагубните и прекрасни игри на природата, дори ако за това трябва да балансираш в устието на действащ вулкан. Това е същият „въх в битка и тъмна бездна на ръба“, за който пише Пушкин в „Малки трагедии“ и който Брюлов предаде в своето платно, което ни кара да се възхищаваме и ужасяваме вече почти два века.
Съвременен Помпей
Марина Аграновская
