• Undeath - readme файл Изтеглете Skyrim mod real necromancy
• Къде да намерите безупречен рубин в скайрим
• Безупречен Рубин. "Скайрим" (Skyrim). Къде да намерите безупречен рубин в skyrim Къде да намерите безупречен смарагд в Skyrim
• Гатанки на "Skyrim": как да напишем речник
• Как да напиша речник в Skyrim?
• Защо Skyrim не стартира?
• Амулетът на луната. Лунен амулет. За кого е лунният амулет?
• Стража на зората. Пълно ръководство. Кръвна линия, преследваща миналото
• Молаг топка за разглеждане на Morrowind
• Разходка на куестовете на Dark Brotherhood The Elder Scrolls V: Skyrim Къде е светилището на Dark Brotherhood в Skyrim

BBK 83.3 (2 rus = rus)

Анастасия Михайловна Красилникова,

Аспирант, Държавен университет по технологии и дизайн в Санкт Петербург (Санкт Петербург, Русия), e-mail: [защитен с имейл]

Латиноамериканска литература в руското издание

Латиноамериканската литература е популярна в цял свят, историята на нейното публикуване в Русия вече е на 80 години, през това време е натрупан голям багаж от редакторски опит, който трябва да бъде анализиран. Статията разглежда причините за появата на първите издания на латиноамериканската литература в СССР, промените в избора на автори, тиражите, подготовката на апарата от публикации през съветско време и перестройката, както и състоянието на издаване на латиница Американската литература в съвременна Русия. Резултатите от работата могат да бъдат използвани при подготовката на нови издания на латиноамерикански автори, а също така могат да станат основа за изследване на читателската аудитория в Русия в латиноамериканската литература. Статията прави заключение за постоянния интерес на читателите към латиноамериканската литература и предлага няколко начина, по които може да се развие нейното публикуване.

Ключови думи: латиноамериканска литература, книгоиздаване, история на публикациите, редактиране.

Анастасия Михайловна Красилникова,

Аспирант, Св. Петербургски държавен университет по технологии и дизайн (Санкт Петербург, Русия), e-mail: [защитен с имейл]

Латиноамериканска литература в руското книгоиздаване

Латиноамериканската литература е популярна по целия свят, историята на издаването й в Русия наброява 80 години, през това време е натрупан огромният опит в редактирането, който трябва да бъде анализиран. Статията разглежда причините за появата на първите издания на латиноамериканска литература в Съветския съюз, промените в подбора на автори, броя на отпечатаните екземпляри и редактирането на второстепенната материя на публикациите в съветския период, както и състоянието за издаване на латиноамериканска литература в съвременна Русия. Резултатите от изследването могат да бъдат използвани при подготовката на нови публикации на латиноамерикански автори, както и да станат основа за изследване на интереса на читателя към латиноамериканската литература в Русия. силен и предлага няколко начина, по които може да се развие издаването на латиноамериканска литература.

Ключови думи: латиноамериканска литература, книгоиздаване, история на издаването, редактиране.

Латиноамериканската литература се обяви пред целия свят в средата на 20 век. Има много причини за популярността на „новия“ латиноамерикански роман; освен културни изследвания имаше и икономически причини. Само през 30-те години. на миналия век в Латинска Америка започва да се появява обширна система за издаване на книги и най-важното – разпространение на книги. До този момент, ако можеше да се появи нещо интересно, никой нямаше да знае за това: книгите не излизаха, камо ли извън континента, извън границите на отделна държава.

С течение на времето обаче започват да се появяват литературни списания и издателства. Благодарение на най-голямото аржентинско издателство "Sudamericana" много автори станаха известни: например от това издателство-

щата започва световната слава на Гарсия Маркес. Един от каналите, по които латиноамериканската литература проникна в Европа, беше, разбира се, Испания: „Тук е уместно да се подчертае, че по това време, въпреки дейността на издателството Sudamericana, това беше Испания, по-точно Барселона, която следваше всички процеси, протичащи в литературата, и служи като витрина за авторите на бума, повечето от които бяха публикувани в издателство Seik-Barral, което заемаше водещи позиции в този смисъл. Някои от писателите са живели в този град дълго време: Гарсия Маркес, Варгас Льоса, Доносо, Едуардс, Брус Еченике, Бенедети и накрая Онети. Важна е и ролята на наградата „Brive Library Premio“, учредена от това издателство в Барселона: както в Испания

© А. М. Красилникова, 2012

не се появиха значими автори, те се опитаха да изберат победителите от испаноезичните страни (носители на тази престижна награда бяха Варгас Льоса, Кабрера Инфанте, Харолдо Конти, Карлос Фу-ентос). Много латиноамерикански писатели са пътували много, някои от тях са живели дълго време в Европа. Така Хулио Кортасар живее в Париж 30 години, а френското издателство „Галимар“ също допринася за разпространението на латиноамериканската литература.

Ако с Европа всичко е повече или по-малко ясно: веднъж преведена, книгата стана известна и преведена на други европейски езици, то с навлизането на латиноамериканската литература в СССР ситуацията е много по-сложна. Европейското признание на този или онзи автор не беше авторитетно за Съветския съюз, по-скоро обратното - одобрението от идеологически врагове едва ли би могло да има положителен ефект върху издателската съдба на писателя в СССР

Това обаче не означава, че латиноамериканците са били забранени. Още първото книжно издание се появява през 1932 г. - това е романът на Сезар Валехо "Волфрам" - произведение в духа на социалистическия реализъм. Октомврийската революция приковава погледите на латиноамериканските писатели към Съветския съюз: „В Латинска Америка левите комунистически движения се формират самостоятелно, практически без емисари на СССР, а лявата идеология заема особено силни позиции сред творческата интелигенция“. Сезар Валехо посещава СССР три пъти - през 1928, 1929 и 1931 г., и споделя впечатленията си в парижките вестници: „Движен от страст, ентусиазъм и искреност, поетът защитава постиженията на социализма с пропаганден натиск и догматизъм, сякаш заимстван от страници на вестник „Правда“.

Друг поддръжник на Съветския съюз беше Пабло Неруда, за когото преводачката Ела Брагинская каза: „Неруда е една от онези велики драматични фигури на 20-ти век.<...>които станаха идеологически приятели на СССР и по някакъв неразбираем, фатален начин се радваха да бъдат измамени, подобно на много техни връстници у нас, и видяха това, което мечтаеха да видят тук. Книгите на Неруда се издават активно в СССР от 1939 до 1989 г.

По правило те не биха могли да се отъждествяват с образцови произведения на социалистическия реализъм, но политическите възгледи на техните автори дават възможност на преводачите и редакторите да публикуват такива произведения. Много показателни в това отношение са мемоарите на Л. Осповат, който е написал първата книга на руски език за творчеството на Неруда: „На въпроса дали може да се нарече социалистически реалист, чилийският поет се засмя и каза с разбиране: „Ако наистина имате нужда от него, можете."

Ако през 30-те и 40-те години се появяват само няколко издания, то през 50-те години са публикувани повече от 10 книги на латиноамерикански писатели и след това този брой се увеличава.

Повечето от публикациите, изготвени през съветската епоха, се отличават с висококачествена подготовка. По отношение на латиноамериканската литература това е важно в две отношения. Първо, латиноамериканските реалности, неизвестни и следователно неразбираеми за съветския читател, се нуждаят от коментар. И второ, латиноамериканската култура като цяло се характеризира с концепцията за „транскултурация“, предложена от кубинския антрополог Фернандо Ортис, „...което не означава асимилация на една култура от друга или въвеждане на чужди елементи в една. от тях, но появата на нова култура”. На практика това означава, че всеки латиноамерикански автор се обръща в творчеството си към световното културно наследство: творчеството на европейските писатели и философи, световните епоси, религиозните догми, преосмисля го и създава свой собствен свят. Тези препратки към различни произведения изискват интертекстуален коментар.

Ако интертекстуалният коментар е важен в научните публикации, тогава истинският коментар е абсолютно задължителен за всяка масова публикация. Далеч не е необходимо това да са бележки; една уводна статия също може да подготви читателите за запознаване с произведението.

Съветските издания могат да бъдат обвинени, че са твърде идеологизирани, но са направени много професионално. В подготовката на книгите участваха известни преводачи и литературоведи, които бяха запалени по това, което правят, следователно повечето от преводите, направени по съветско време, макар и несъвършени, в много отношения превъзхождат по-късните. Същото се отнася и за

коментари. По изданията на латиноамерикански автори са работили известни преводачи като Е. Брагинская, М. Билинкин, Б. Дубин, В. Столбов, И. Тертерян, В. Кутейщикова, Л. Синянская и др.

Произведенията на повече от тридесет латиноамерикански писатели са преведени на руски и публикувани в отделни издания. Повечето от авторите са представени от две или три книги, например от Аугусто Роа Бастос, автор на известния антидиктаторски роман „Аз, Върховният“, само две книги са публикувани в Съветския съюз: „Човешкият син " (М., 1967) и "Аз, Върховният" (М., 1980). Има обаче автори, които продължават да се публикуват и днес, например първата книга на Хорхе Амаду е публикувана през 1951 г., а последната през 2011 г. Неговите творби излизат шейсет години без значителни прекъсвания. Но има малко такива автори: Мигел Анхел Астуриас е публикуван в СССР и Русия през 1958-2003 г., Марио Варгас Льоса през 1965-2011 г., Алехо Карпентие през 1968-2000 г., Габриел Гарсия Маркес през 1971-2012 г., Кор117-2012. , Карлос Фуентес 1974-2011, Хорхе Луис Борхес 1984-2011, Биой Касарес 1987-2010

Изборът на автори често е неясен. На първо място, разбира се, бяха публикувани писателите на „бума“, но не всички техни произведения са преведени досега, а дори не всички автори. Така книгата на Луис Харс „В мейнстрийм; разговори с латиноамерикански писатели“, която е призната за първото произведение, формирало самата концепция за латиноамериканския литературен бум, включва десет автори. Девет от тях са преведени на руски и публикувани, докато творбите на Жоао Гимараеш Роза остават непреведени на руски.

Самият "бум" настъпва през 60-те години, докато публикациите на латиноамерикански писатели в СССР, както вече споменахме, започват да се появяват много по-рано. „Новият“ роман беше предшестван от дълго развитие. Още през първата половина на XX век. са работили такива видни писатели като Хорхе Луис Борхес, Хорхе Амаду, който предшества "бума". Публикуват се, разбира се, писателите от XX век, но не само. Така през 1964 г. стихотворенията на бразилския поет от 18-ти век са преведени и публикувани на руски език. Томас Антонио Гонзага.

присъдени му награди. Има шестима носители на Нобелова награда сред латиноамериканските писатели: Габриела Мистрал (1945), Мигел Анхел Астуриас Росалес (1967), Пабло Неруда (1971), Габриел Гарсия Маркес (1982), Октавио Пас (1990), Марио Варгас Льоса (2010) . Всички те са преведени на руски език. Творчеството на Габриела Мистрал обаче е представено само от две книги, Октавио Пас публикува четири от тях. Това може да се обясни преди всичко с факта, че поезията на испански език като цяло е по-малко популярна в Русия от прозата.

През 80-те години започват да се появяват забранени досега автори, които не споделят комунистически възгледи. През 1984 г. се появява първото издание на Хорхе Луис Борхес.

Ако до 90-те години броят на изданията на латиноамериканските писатели нараства стабилно (през 80-те години са публикувани повече от 50 книги), то през 90-те има забележим спад във всичко: броят на изданията рязко намалява, тиражът намалява и производителността на печата на книгите се влошава. През първата половина на 90-те години обичайните тиражи от 50, 100 хиляди все още бяха възможни за СССР, докато през втората половина тиражите са пет, десет хиляди и остават такива и до днес.

През 90-те години. има рязка преоценка на ценностите: остават няколко автори, които продължават да се публикуват много активно. Появяват се събрани произведения на Маркес, Кортасар, Борхес. Първото събрано произведение на Борхес, публикувано през 1994 г. (Рига: Polaris), се отличава с доста високо ниво на подготовка: включва всички преведени произведения по това време, придружени от подробен коментар.

През периода от 1991 до 1998 г. са издадени само 19 книги, като само през 1999 г. са издадени още толкова. 1999 г. е предвестник на 2000-те, когато има безпрецедентен ръст в броя на публикациите: в периода от 2000 до 2009 г. са издадени повече от двеста книги на латиноамерикански автори. Общият тираж обаче е несравнимо по-малък, отколкото през 80-те, тъй като средният тираж през 2000-те е пет хиляди екземпляра.

Маркес и Кортасар стават непроменени фаворити. Произведението, което е публикувано в Русия повече от което и да е друго произведение на автор от Латинска Америка, несъмнено е „Сто години самота“. Борхес и Варгас Льоса продължават да се публикуват доста активно. Популярността на

последното беше улеснено от получаването на Нобеловата награда през 2010 г.: през 2011 г. веднага бяха публикувани 5 негови книги.

Издания от началото на XXI век. Отличава се с минимална подготовка: като правило в книгите няма уводни статии или коментари - издателите предпочитат да публикуват „гол“ текст, лишен от придружаващ апарат. Това се дължи на желанието да се намали цената на публикацията и да се намали времето за нейното изготвяне. Друга иновация е издаването на едни и същи книги в различен дизайн – в различни серии. В резултат на това има илюзия за избор: има няколко издания на „Classics Games“ на рафта в книжарница, но в действителност се оказва, че това са един и същ превод, същият текст без уводна статия и без коментари . Можем да кажем, че големите издателства (AST, Eksmo) използват имена и имена, познати на читателите като марки и не се интересуват от по-широко запознаване на читателите с литературата на Латинска Америка.

Друга тема, която трябва да бъде засегната, е изоставането с няколко години в публикуването на произведенията. Първоначално много писатели започват да излизат в СССР, когато вече са станали световноизвестни. Така "Сто години самота" е публикувана в Аржентина през 1967 г., в СССР през 1971 г. и това е първата книга на Маркес в Русия. Такова изоставане е характерно за издаването на всички латиноамериканци, но за СССР това беше нормално и се обясняваше със сложната организация на книгоиздаването. Въпреки това, много по-късно, дори когато писателите бяха добре познати в Русия и създадоха нови произведения, забавянето на публикуването остава: така е написан последният роман на Кортазар „Сбогом, Робинзон“ през 1995 г., но в Русия излиза едва през 2001 г.

В същото време последният роман на Маркес "Спомняйки си моите тъжни курви", публикуван на испански през 2004 г., излезе в Русия година по-късно - през 2005 г. Същото е и с романа на Варгас Льоса "Приключенията на едно лошо момиче", завършен през 2006 г. и е публикуван в Русия още през 2007 г. Но романът на същия автор "Рай от другия ъгъл", написан през 2003 г., никога не е преведен. Интересът на издателите към произведения, наситени с еротика, се обяснява с опит да се добави скандалност към творчеството на писателите, да се привлече вниманието на по-малко подготвени читатели. Често този подход води до опростяване на проблемите, неправилно представяне на произведенията.

За това, че интересът към латиноамериканската литература се запазва и без изкуствено затопляне от страна на издателите, свидетелства появата на книги на автори, които не са издавани в СССР. Това е например писател от началото на XX век. Леополдо Лугонес; двама автори, които изпреварват появата на "новия" латиноамерикански роман - Хуан Хосе Ареола и Хуан Рулфо; поетът Октавио Пас и прозаикът Ернесто Сабато са автори от средата на 20 век. Тези книги са публикувани и от издателства, които периодично издават латиноамериканска литература („Амфора“, „Азбука“, „Симпозиум“, „Клуб Тера“), както и от такива, които никога преди не са се интересували от писателите от Латинска Америка (“ Махаон“, „Дон Кихот“, „Издателство Иван Лимбах“).

Днес литературата на Латинска Америка е представена в Русия от произведенията на прозаици (Марио Варгас Льоса, Ернесто Сабато, Хуан Рулфо), поети (Габриела Мистрал, Октавио Пас, Леополдо Лугонес), драматурзи (Емилио Карбалидо, Хулио Кортасар). Преобладаващото мнозинство са испански автори. Единственият активно публикуван автор на истински език е Хорхе Амаду.

Първите публикации на латиноамерикански автори в СССР бяха причинени от идеологически причини - лоялността на писателите към комунистическия режим, но благодарение на това съветските читатели откриха света на латиноамериканската литература и се влюбиха в нея, както свидетелстват фактът, че латиноамериканците продължават да се печатат активно в съвременна Русия.

В съветските години са създадени най-добрите преводи и коментари на латиноамерикански произведения; с преструктурирането много по-малко внимание се обръща на подготовката на публикации. Издателствата се сблъскаха с нов проблем за печелене на пари, във връзка с което подходът към книгоиздаването се промени напълно, включително промени в издаването на латиноамериканска литература: предпочитание беше на масовите публикации с минимална подготовка.

Днес печатните издания се конкурират с все по-популярните електронни книги. Текстът на почти всяка публикувана творба може да бъде изтеглен безплатно от Интернет, така че едва ли ще съществуват издатели без промяна на стратегиите при подготовката на книги. Един от начините е да се подобри производителността на печат, пускането на скъпи ексклузивни публикации. Така,

например, издателска къща Vita Nova пусна през 2011 г. луксозно издание с кожена подвързия на Сто години самота от Габриел Маркес. Друг начин е издаването на добре подготвени публикации с подробни, удобно структурирани

Литературата на Латинска Америка

римски латински магически реализъм

Латиноамериканската литература е литературата на латиноамериканските страни, които образуват единен езиков и културен регион (Аржентина, Венецуела, Куба, Бразилия, Перу, Чили, Колумбия, Мексико и др.). Появата на латиноамериканската литература датира от 16 век, когато езикът на завоевателите се разпространява из целия континент по време на колонизацията.

В повечето страни испанският език стана широко разпространен, в Бразилия - португалският, в Хаити - френският.

В резултат началото на латиноамериканската латиноамериканска литература е поставено от завоевателите, християнските мисионери и в резултат на това латиноамериканската литература по това време е второстепенна, т.е. имаше ясен европейски характер, беше религиозен, проповеднически или имаше публицистичен характер. Постепенно културата на колонизаторите започва да взаимодейства с културата на местното индианско население, а в редица страни с културата на негрите - с митологията и фолклора на робите, взети от Африка. Синтезът на различни културни модели продължава и след началото на 19 век. в резултат на освободителните войни и революции се образуват независимите републики на Латинска Америка. Беше в началото на 19 век. се отнася до началото на формирането на самостоятелни литератури във всяка страна с присъщите им национални особености. В резултат на това: независимата ориенталска литература на региона на Латинска Америка е доста млада. В тази връзка има разграничение: латиноамериканска литература 1) млада, съществуваща като оригинално явление от 19 век, тя се основава на литературата на имигранти от Европа - Испания, Португалия, Италия и т.н., и 2) антична литература на коренните жители на Латинска Америка: индианците (ацтеки, инки, малтеки), които са имали своя литература, но тази оригинална митологична традиция вече е практически прекъсната и не се развива.

Особеността на латиноамериканската художествена традиция (т.нар. „художествен код“) е, че тя е синтетична по своята същност, формирана в резултат на органичното съчетаване на най-разнообразни културни пластове. Митологичните универсални образи, както и реинтерпретираните европейски образи и мотиви в латиноамериканската култура се съчетават с оригиналните индийски и техните собствени исторически установени традиции. В творчеството на повечето латиноамерикански писатели присъстват различни разнородни и същевременно универсални фигуративни константи, които съставляват единна основа на отделни художествени светове в рамките на латиноамериканската художествена традиция и формират уникален образ на света, който е бил формира се повече от петстотин години, откакто Колумб открива Новия свят. Най-зрелите произведения на Маркес и Фуентос са базирани на културно-философската опозиция: „Европа – Америка”, „Стар свят – Нов свят”.

Литературата на страните от Латинска Америка, съществуваща предимно на испански и португалски, се формира в процеса на взаимодействие на две различни богати културни традиции - европейска и индийска. Индианската литература в някои случаи продължава да се развива след испанското завоевание. Повечето от оцелелите произведения на доколумбовата литература са записани от монаси – мисионери. И така, досега основният източник за изучаване на литературата на ацтеките е работата на Фрай Б. де Сахагун „История на нещата на Нова Испания“, създадена между 1570 и 1580 г. Запазени са и шедьоврите на литературата на маите, записани малко след завладяването: сборникът с исторически легенди и космогонични митове „Попол-Вух” и пророческите книги „Чилам-Балам”. Благодарение на събирателската дейност на монасите до нас са достигнали образци от „предколумбовата“ перуанска поезия, преобладаваща в устната традиция. Тяхната работа през същия 16 век. са допълнени от двама известни хронисти от индийски произход - Инка Гарсиласо де Ла Вега и Ф. Г. Пома де Аяла.

Основният слой на латиноамериканската литература на испански е съставен от дневници, хроники и съобщения (т.нар. доклади, т.е. доклади за военни операции, дипломатически преговори, описания на военни действия и т.н.) на пионерите и самите конкистадори конкистадори (от Испански завоевател) - испанците, които отидоха в Америка след нейното откриване, за да завладеят нови земи. Конкиста (испанско завоевание) – този термин се използва за описание на историческия период на завладяването на испанските и португалските страни от Латинска Америка (Мексико, Централна и Южна Америка). ... Христофор Колумб описва впечатленията си от новооткритите земи в Дневника на първото пътуване (1492-1493) и три писма-доклади, адресирани до испанската кралска двойка. Колумб често интерпретира американските реалности по фантастичен начин, възраждайки множество географски митове и легенди, които са изпълвали западноевропейската литература от древността до 14 век. Откриването и завладяването на империята на ацтеките в Мексико е отразено в пет писма-доклади от Е. Кортес, изпратени до император Карл V между 1519 и 1526 г. Войник от отряда на Кортес, Б. Диас дел Кастило, описва тези събития в „Истинската история на завладяването на Нова Испания“ (1563), една от най-добрите книги от ерата на завоеванията. В процеса на откриване на земите на Новия свят в съзнанието на конкистадорите, старите европейски митове и легенди, съчетани с индийски легенди, бяха възродени и променени („Изворът на вечната младост“, „Седемте града на Сивола“, „Елдорадо“). и др.). Настойчивото търсене на тези митични места определя целия ход на завладяването и донякъде ранната колонизация на териториите. Редица литературни паметници от завоевателната епоха са представени от подробни свидетелства на участници в подобни експедиции. Сред произведенията от този вид най-интересни са прочутата книга "Корабокрушения" (1537) на А. Кабеса де Вака, който за осем години странстване е първият от европейците, прекосил северноамериканския континент в западна посока, и "Разказът за новото откритие на славната Велика река Амазонка" от Фрай Г. де Карвахал.

Друг корпус от испански текстове от този период се състои от хроники, създадени от испански, понякога индийски историографи. Хуманистът Б. де Лас Касас в своята „История на Индиите“ е първият, който критикува завоеванието. През 1590 г. йезуитът Ж. де Акоста публикува „Естествената и морална история на Индиите“. В Бразилия Г. Соарес де Соуза пише една от най-информативните хроники от този период – „Описание на Бразилия през 1587 г., или Новини от Бразилия“. В основата на бразилската литература стои и йезуитът Ж. де Анчиета, автор на хроникални текстове, проповеди, лирически поеми и религиозни пиеси (авто). Най-значимите драматурзи на 16 век. са Е. Фернандес де Еслая, автор на религиозни и светски пиеси, и Ж. Руис де Аларкон. Най-високите постижения в жанра на епичната поезия са поемата "Величието на Мексико" (1604) от Б. де Балбуена, "Елегии за славните мъже на Индиите" (1589) от Ж. де Кастеланос и "Арауканос" ( 1569-1589) от A. de Ercilla-i-Sunigi, който описва завладяването на Чили.

През колониалния период литературата на Латинска Америка е ориентирана към литературните тенденции, популярни в Европа (т.е. в метрополията). Естетиката на испанския Златен век, в частност барока, бързо прониква в интелектуалните кръгове на Мексико и Перу. Едно от най-добрите произведения на латиноамериканската проза от 17 век. - хрониката на колумбиеца Дж. Родригес Фрейле "El Carnero" (1635) е по-скоро артистичен, отколкото историографски стил. Художествената нагласа се проявява още по-ярко в хрониката на мексиканеца К. Сигуенса и Гонгора „Неприятните приключения на Алонсо Рамирес“, измислена история за корабокрушенец моряк. Ако прозаиците от 17 век. Тъй като те не могат да достигнат нивото на пълноценно художествено писане, спирайки по средата между хрониката и романа, поезията от този период достига висока степен на развитие. Мексиканската монахиня Хуана Инес де Ла Крус (1648-1695), основна фигура в литературата от колониалната епоха, създава ненадминати образци на латиноамериканската барокова поезия. В перуанската поезия от 17 век. философско-сатиричната насоченост доминира над естетическата, която се проявява в творчеството на П. де Пералта Барнуево и Ж. дел Вале и Кавиедес. В Бразилия най-важните писатели от този период са А. Виейра, който пише проповеди и трактати, и А. Фернандес Брандън, автор на „Диалог за великолепието на Бразилия“ (1618).

Процесът на формиране на креолските креоли - потомците на испанските и португалските заселници в Латинска Америка, в бившите английски, френски, холандски колонии на Латинска Америка - потомците на африкански роби, в Африка - потомците от браковете на африканците с европейци. самосъзнание до края на 17 век. придобива отчетлив характер. Критично отношение към колониалното общество и необходимостта от неговото преустройство са изразени в сатиричната книга на перуанеца А. Карио де ла Вандера „Пътеводител на слепите скитници” (1776). Същият просветителски патос е потвърден от еквадорецът F.J.E. de Santa Cruz y Espejo в книгата му „Нов Лукиан от Кито, или Будителят на умовете“, написана в жанра на диалога. Мексиканският H.H. Фернандес де Лисарди (1776-1827) започва кариерата си в литературата като поет-сатирик. През 1816 г. той публикува първия латиноамерикански роман, Periquillo Sargniento, където изразява критични социални идеи в рамките на пикарския жанр. Между 1810-1825г Войната за независимост се развива в Латинска Америка. В тази епоха поезията достига най-голям обществен резонанс. Забележителен пример за използване на класическата традиция е героичната ода „Песен за Боливар“ Симон Боливар (1783 - 1830) - генерал, който ръководи борбата за независимост на испанските колонии в Южна Америка. През 1813 г. е провъзгласен за Освободител от Националния конгрес на Венецуела. През 1824 г. той освобождава Перу и става глава на Република Боливия, образувана в част от територията на Перу, наречена в негова чест. , или Победа при Хунин ”от еквадорския Н.Х. Олмедо. А. Бело става духовен и литературен водач на движението за независимост, като се стреми в поезията си да отрази латиноамериканската проблематика в традициите на неокласицизма. Третият от най-значимите поети от този период е H.M. Ередия (1803-1839), чиято поезия се превръща в преходен етап от неокласицизма към романтизма. В бразилската поезия от 18 век. философията на просвещението се съчетава със стилистични нововъведения. Най-големите му представители бяха T.A. Гонзага, М.И. да Силва Алваренга и I.J. да Алваренга Пейшото.

През първата половина на 19 век. в латиноамериканската литература преобладава влиянието на европейския романтизъм. Култът към индивидуалната свобода, изоставянето на испанската традиция и подновения интерес към американските теми бяха тясно свързани с нарастващото самосъзнание на развиващите се нации. Конфликтът между европейските цивилизационни ценности и реалността на наскоро сваленото колониално иго на американските страни се закрепи в опозицията „варварство – цивилизация“. Този конфликт е най-остро и дълбоко отразен в аржентинската историческа проза в известната книга на Д.Ф. Сармиенто „Цивилизация и варварство. Биография на Хуан Факундо Кирога "(1845), в романа на Х. Мармол" Амалия "(1851-1855) и в историята на Е. Ечеверия" Клането "(ок. 1839). През 19 век. в латиноамериканската култура са написани много романтични писания. Най-добрите примери за този жанр са Мария (1867) от колумбийца Дж. Айзъкс, романът на кубинеца С. Виляверде Сесилия Валдес (1839), посветен на проблема с робството, и романът на еквадорца Дж. Л. Мера Куманда, или Драма сред диваците (1879), отразяващ интереса на латиноамериканските писатели към индийските теми. Във връзка с романтичната страст към местния колорит в Аржентина и Уругвай възниква оригинално направление - гаушистка литература (от гаучо гаучо - местни аржентинци, етническа и социална група, създадена от браковете на испанците с индианките в Аржентина. Гаучосите водят номадски живот и като правило са овчари. Потомците на гаучо стават част от аржентинската нация. ”Пастирите гаучо се характеризират с кодекс на чест, безстрашие, пренебрежение към смъртта, любов към волята и същевременно възприемането на насилието като норма – в резултат на собственото им разбиране на официалните закони.). Гаучо е физическо лице („човешки звяр“), живеещо в хармония с дивата природа. На този фон - проблемът за "варварството - цивилизация" и търсенето на идеала за хармония между човека и природата. Ненадминат пример за гаушистка поезия е лиро-епичната поема на аржентинеца Дж. Ернандес „Гаучо Мартин Фиеро” (1872).

Темата за гаучо намира своя пълен израз в едно от най-известните произведения на аржентинската проза – романът на Рикардо Гиралдес „Дон Второ Сомбра” (1926), който представя образа на благородния учител на гаучо.

Освен гаушистката литература аржентинската литература съдържа и произведения, написани в определен жанр танго. В тях действието се пренася от пампа Пампа (пампа, испански) - равнините в Южна Америка, като правило, това е степ или ливади. Поради масовата паша на добитъка растителността почти не е запазена. Може да се сравни с руската степ. и селва Селва - гора. към града и покрайнините му и в резултат на това се появява нов маргинален герой, наследникът на гаучо - жител на покрайнините и покрайнините на голям град, бандит, куманек-комадрито с нож и китара в своята ръце. Характеристики: настроението на мъка, люлки в емоциите, героят винаги е "навън" и "против". Един от първите, които се обърнаха към поетиката на тангото, беше аржентинският поет Еварсито Кариего. Влиянието на тангото върху аржентинската литература през първата половина на ХХ век. значително, представители на различни посоки изпитаха неговото влияние, поетиката на тангото се проявява особено ясно в творчеството на ранния Борхес. Самият Борхес нарича ранната си работа „митологията на предградието“. В Борхес по-рано маргиналният герой на предградията се превръща в национален герой, той губи осезаемостта си и се превръща в архетипен образ-символ.

Основателят и най-големият представител на реализма в латиноамериканската литература е чилиецът А. Блест Гана (1830-1920), а натурализмът намира своето най-добро въплъщение в романите на аржентинеца Е. Камбасерес "Свирката на глупака" (1881- 1884) и „Без цел“ (1885).

Най-голямата фигура в латиноамериканската литература на 19 век. става кубинецът Ж. Марти (1853-1895), изключителен поет, мислител и политик. Той прекарва по-голямата част от живота си в изгнание и загива в кубинската война за независимост. В творбите си той утвърждава концепцията за изкуството като социален акт и отрича всяка форма на естетика и елитарност. Марти публикува три стихосбирки - Свободни стихотворения (1891), Ismaelilo (1882) и Simple Poems (1882).

Неговата поезия се характеризира с интензивност на лиричното чувство и дълбочина на мисълта с външната простота и яснота на формата.

В последните години на 19 век. в Латинска Америка модернизмът се почувства. Формиран под влиянието на френските парнаси и символисти, испанско-американският модернизъм гравитира към екзотични образи и провъзгласява култ към красотата. Началото на това движение се свързва с издаването на стихосбирката "Лазур" (1888) на никарагуанския поет Рубен Дари "о (1867-1916). Сред плеяда на многобройните му последователи аржентинецът Леополд Лугонес (1874- 1938 г.), авторът на символистичния сборник „Златни планини“ (1897 г.), колумбецът JA Silva, боливийският Р. Хаймес Фрейре, който създава забележителност за цялото движение, книгата „Варварска Касталия“ (1897 г.), уругвайците Делмира Агустини и Дж. Ерера и Рейсиг, мексиканците М. Гутиерес Найера, А. Нерво и С. Диас Мирон, перуанците М. Гонсалес Прада и Дж. Сантос Чокано, кубинецът Ж. дел Казал Най-добрият пример за модернистична проза е романът „Славата на Дон Рамиро (1908) от аржентинеца Е. Ларета В бразилската литература ново модернистично самосъзнание намира по-висок израз в поезията на А. Гонсалвис Диас (1823-1864).

На границата на 19-ти и 20-ти век. широко разпространен е жанрът на разказа, краткия роман, разказа (ежедневието, детектив), които все още не са достигнали високо ниво. През 20-те години. ХХ век се формира от т.нар. първата нова система. Романът е представен главно от жанровете на социалния и социалния и политически роман, в тези романи все още липсва сложен психологически анализ, обобщение и в резултат на това романната проза от онова време не дава значими имена. Най-големият представител на реалистичния роман от втората половина на 19 век. става Ж. Машадо де Асис. Дълбокото влияние на парнасовата школа в Бразилия е отразено в творчеството на поетите А. де Оливейра и Р. Корея, а поезията на Ж. да Крус-и-Суза е белязана от влиянието на френския символизъм. В същото време бразилската версия на модернизма е коренно различна от испано-американската. Бразилският модернизъм се появява в началото на 20-те години на миналия век чрез пресичане на национални социокултурни концепции с авангардни теории. Основатели и духовни водачи на това движение са М. де Андраде (1893-1945) и О. де Андраде (1890-1954).

Дълбоката духовна криза на европейската култура в началото на века принуди много европейски художници да се обърнат към страни от третия свят в търсене на нови ценности. От своя страна латиноамериканските писатели, които са живели в Европа, поглъщат и широко разпространяват тези тенденции, които до голяма степен определят характера на тяхното творчество след завръщането им в родината и развитието на новите литературни течения в Латинска Америка.

Чилийската поетеса Габриела Мистрал (1889-1957) е първата латиноамериканска писателка, получила Нобелова награда (1945). Въпреки това, на фона на латиноамериканската поезия от първата половина на 20 век. нейните текстове, прости тематично и по форма, се възприемат по-скоро като изключение. От 1909 г., когато Леополд Лугонес публикува сборника „Сентиментален лунен“, развитието на Л.-А. поезията пое по съвсем различен път.

В съответствие с основния принцип на авангардното изкуство изкуството се разглеждаше като творение на нова реалност и се противопоставяше на имитативно (тук - мимезис) отражение на реалността. Тази идея формира ядрото на креационизма. Също така: креационизма. - режисурата, създадена от чилийския поет Винсенте Уйдобро (1893-1948) след завръщането му от Париж. Винсент Уйдобро участва активно в движението дада.

Наричат ​​го предшественик на чилийския сюрреализъм, докато изследователите отбелязват, че той не е приел двете основи на движението – автоматизма и култа към мечтите. Тази тенденция се основава на идеята, че художникът създава свят, който е различен от реалния. Най-известният чилийски поет е Пабло Неруда (1904, Парал -1973, Сантяго. Истинско име - Нефтали Рикардо Рейес Басуалто), лауреат на Нобелова награда за 1971 г. Понякога поетическото наследство (43 сборника) на Пабло Неруда се опитва да се интерпретира като сюрреалистично, но това е спорен въпрос. От една страна, има връзка със сюрреализма на поезията на Неруда, от друга, тя стои извън литературните групировки. В допълнение към връзката си със сюрреализма, Пабло Неруда е известен като изключително политически ангажиран поет.

В средата на 1930-те години. се обяви най-великият мексикански поет на 20 век. Октавио Пас (р. 1914), Нобелов лауреат (1990). Философската му лирика, изградена върху свободни асоциации, синтезира поетиката на Т. С. Елиът и сюрреализма, индийската митология и ориенталските религии.

В Аржентина авангардните теории бяха въплътени в ултраисткото движение, което видя поезията като колекция от закачливи метафори. Един от основателите и най-големият представител на това движение е Хорхе Луис Борхес (1899-1986). На Антилите пуерториканецът Л. Палес Матос (1899-1959) и кубинецът Н. Гилен (1902-1989) стояха начело на негризма, континентално литературно движение, предназначено да идентифицира и одобри афроамериканската прослойка в Латинска Америка култура. Негристичната тенденция е отразена в творчеството на ранния Алехо Карпентие (1904, Хавана - 1980, Париж). Карпентие е роден в Куба (баща му е французин). Първият му роман, Ekue-Yamba-O! започва в Куба през 1927 г., написана в Париж и публикувана в Мадрид през 1933 г. Докато работи по романа, Карпентие живее в Париж и участва пряко в дейността на група сюрреалисти. През 1930 г. Карпентие подписва, наред с други, бретонската брошура Труп. На фона на сюрреалистичната страст към „чудотворното“ Карпентие изследва африканския мироглед като олицетворение на интуитивно, детско, наивно възприятие за живота. Скоро Карпениера е класиран сред "дисидентите" сред сюрреалистите. През 1936 г. той улеснява заминаването на Антонин Арто в Мексико (той остава там около година), а малко преди Втората световна война се завръща в Куба, в Хавана. По време на управлението на Фидел Кастро Карпентие има изключителна кариера като дипломат, поет и романист. Най-известните му романи са Епохата на Просвещението (1962) и Превратностите на метода (1975).

Творчеството на един от най-отличителните латиноамерикански поети на 20-ти век се формира на авангардна основа. - Перуанецът Сезар Валехо (1892-1938). От първите книги - "Черни вестници" (1918) и "Трилсе" (1922) - до сборника "Човешки стихотворения" (1938), издаден посмъртно, неговата лирика, белязана от чистотата на формата и дълбочината на съдържанието, изразява болезнено чувство на загуба в съвременния свят, тъжно чувство на самота, намиране на утеха само в братската любов, концентрация върху темите за времето и смъртта.

С разпространението на авангардизма през 20-те години на ХХ век. Латино американец. драматургията се ръководи от основните европейски театрални тенденции. Аржентинецът Р. Арлт и мексиканецът Р. Усигли написват редица пиеси, в които ясно се вижда влиянието на европейските драматурзи, в частност Л. Пирандело и Дж. Б. Шоу. По-късно в L.-A. театърът е доминиран от влиянието на Б. Брехт. От съвременния Л. - и. се открояват драматурзите Е. Карбалидо от Мексико, аржентинката Гризелда Гамбаро, чилийката Е. Волф, колумбийската Е. Буенавентура и кубинеца Дж. Триана.

Регионалният роман, който се развива през първата третина на 20-ти век, се фокусира върху изобразяването на местните специфики - природа, гаучо, латифундизъм. Латифундизмът възниква още през 2 век. пр.н.е. Остатъци от латифундизъм продължават да съществуват в редица латиноамерикански страни, провинциална политика и др.; или е пресъздал събития от националната история (например събитията от мексиканската революция). Най-големите представители на тази тенденция са уругваецът О. Кирога и колумбецът Х. Е. Ривера, които описват жестокия свят на селвата; аржентинецът Р. Гиралдес, продължител на традициите на гаушистката литература; основател на мексиканския роман на революцията М. Азуела и известният венецуелски писател Ромуло Галегос През 1972 г. Маркес печели международната награда Ромуло Галегос.

(беше президент на Венецуела през 1947-1948 г.). Ромуло Галегос е известен с романите си „Доне Барбара“ и „Кантакларо“ (според Маркес, най-добрата книга на Галегос).

Наред с регионализма в прозата от първата половина на 19 век. Разви се индианизмът - литературно движение, предназначено да отразява текущото състояние на индийските култури и особеностите на тяхното взаимодействие със света на белите хора. Най-представителните фигури на испано-американския индианизъм са еквадорецът Дж. Иказа, авторът на известния роман Wasipungo (1934), перуанците С. Алегрия, създателят на романа В един голям и чужд свят (1941), и Дж. Аргедас, който отразява манталитета на съвременния кечуа в романа „Дълбоки реки“ (1958), мексиканецът Розарио Кастеланос и лауреат на Нобелова награда (1967) гватемалски прозаик и поет Мигел Анхел Астуриас (1899-1974). Мигел Нгел Астуриас е известен преди всичко като автор на романа „Старши президент“. Мненията за този роман бяха разделени. Например, Маркес смята, че това е един от най-лошите романи, създадени в Латинска Америка. Освен страхотни романи, Астуриас пише и по-малки произведения, като Легенди за Гватемала и много други, което го прави достоен за Нобелова награда.

Началото на "новия латиноамерикански роман" е поставено в края на 30-те години. XX век, когато Хорхе Луис Борхес в творчеството си постига синтез на латиноамерикански и европейски традиции и стига до собствен оригинален стил. В основата на съчетаването на различни традиции в творчеството му са общочовешките ценности. Постепенно латиноамериканската литература придобива чертите на световната литература и в по-малка степен става регионална, фокусът й е върху универсалните, общочовешки ценности и в резултат на това романите стават все по-философски.

След 1945 г. тенденцията прогресира, свързана с изострянето на националноосвободителната борба в Латинска Америка, в резултат на което страните от Латинска Америка получават истинска независимост. Икономическите успехи на Мексико и Аржентина. Кубинската народна революция от 1959 г. (лидер - Фидел Кастро) Вижте за ролята на Ернесто Че Гевара (Че) през 50-те години на миналия век. в Кубинската революция. Той е олицетворение на революционната романтика, популярността му в Куба е феноменална. През пролетта на 1965 г. Че изчезва от Куба. В прощално писмо до Фидел Кастро той се отказва от кубинско гражданство, променяйки напълно външния си вид, заминава за Боливия, за да помогне за организирането на революцията. Той живее в Боливия 11 месеца. Прострелян е през 1967 г. Ръцете му са ампутирани и изпратени в Куба. Останките му са погребани в мавзолея ... Боливия. Само тридесет години по-късно прахът му ще се върне в Куба. След смъртта на Че го наричат ​​„латиноамериканският Христос“, той се превръща в символ на бунтовник, борец за справедливост, национален герой, светец.

Тогава се появява нова латиноамериканска литература. През 60-те години. отчита т.нар „Бумът“ на латиноамериканската литература в Европа като логично следствие от кубинската революция. Преди това събитие Европа знаеше малко или нищо за Латинска Америка, те възприемаха тези страни като далечни изостанали страни от „третия свят“. В резултат на това издателствата в Европа и в самата Латинска Америка отказаха да публикуват латиноамерикански романи. Например, Маркес, след като написа първата си новела „Опаднали листа“ около 1953 г., трябваше да чака около четири години, за да бъде публикувана. След Кубинската революция европейците и северноамериканците откриват не само непознатата досега Куба, но и тази, на вълната на интерес към Куба, цялата Латинска Америка и нейната литература заедно с нея. Латиноамериканската проза е съществувала много преди бума в нея. Хуан Рулфо публикува Педро Парамо през 1955 г.; Карлос Фуентес представи по същото време The Edge of Cloudless Clarity; Алехо Карпентие е публикувал първите си книги много преди това. След латиноамериканския бум в Париж и Ню Йорк, благодарение на положителните отзиви от европейски и северноамерикански критици, латиноамериканските читатели направиха откритие и осъзнаха, че имат своя собствена оригинална, ценна литература.

През втората половина на ХХ век. локалната нова система е заменена от концепцията за интегрална система. Колумбийският писател Габриел Гарсия Маркес измисли термина „тотална“ или „интегрираща романтика“. Такъв роман трябва да включва различни проблеми и да представлява синкретизма на жанра: сливането на елементи от философски, психологически, фентъзи роман. По-близо до началото на 40-те години. През ХХ век самото понятие за нова проза е формулирано теоретично. Латинска Америка се опитва да се разпознае като вид индивид. Новата литература включва не само магически реализъм, развиват се и други жанрове: социално-битови, социално-политически роман и нереалистични тенденции (аржентинците Борхес, Кортазар), но все пак водещият метод е магическият реализъм. „Магическият реализъм” в латиноамериканската литература се свързва със синтез на реализъм и фолклорно-митологични представи, а реализмът се възприема като фантазия, а приказните, прекрасни, фантастични явления като реалност, дори по-материална от самата реалност. Алехо Карпентие: „Многократната и противоречива реалност на самата Латинска Америка генерира „чудотворното“ и просто трябва да можете да го покажете в литературна дума“.

От 1940 г. Европейците Кафка, Джойс, А. Гид и Фокнър започват да оказват значително влияние върху латиноамериканските писатели. В латиноамериканската литература обаче формалното експериментиране по правило се комбинира със социални въпроси, а понякога и с открит политически ангажимент. Ако регионалистите и индианците предпочитат да изобразяват селската среда, то в романите на новата вълна преобладава градски, космополитен фон. Аржентинецът Р. Арлт показа в творбите си вътрешния банкрут, депресията и отчуждението на градския жител. Същата мрачна атмосфера цари и в прозата на неговите сънародници - Е. Малеа (р. 1903) и Е. Сабато (р. 1911), автор на повестта "За героите и гробовете" (1961). Уругваецът Х. К. Онети рисува мрачна картина на градския живот в романите „Кладенецът“ (1939), „Кратък живот“ (1950), „Хунтата на скелетите“ (1965). Борхес, един от най-известните писатели на нашето време, се потопи в един самодостатъчен метафизичен свят, създаден от играта на логиката, преплитането на аналогии, конфронтацията на идеите за ред и хаос. През втората половина на 20 век. л - а. литературата представи невероятно богатство и разнообразие от художествена литература. В своите разкази и романи аржентинецът Ж. Кортасар изследва границите на реалността и фантазията. Перуанецът Марио Варгас Льоса (р. 1936) разкрива вътрешната връзка на Л.-А. корупция и насилие с "мачо" комплекс (macho Macho от испански macho - мъж, "истински мъж".). Мексиканецът Хуан Рулфо, един от най-великите писатели на това поколение, в сборника с разкази Plain on Fire (1953) и романа (историята) Pedro Paramo (1955) разкрива дълбок митологичен субстрат, който определя съвременната реалност. Романът на Хуан Рулфо "Педро Парамо" Маркес нарича ако не най-добрия, не най-обширния, не най-значимия, то най-красивия от всички романи, които някога са били писани на испански. Маркес казва за себе си, че ако напише "Педро Парамо", няма да го е грижа за нищо и няма да пише нищо друго до края на живота си.

Световноизвестният мексикански писател Карлос Фуентес (р. 1929) посвещава своите произведения на изучаването на националния характер. В Куба Дж. Лесама Лима пресъздава процеса на художествено творчество в романа „Рай“ (1966), докато Алехо Карпентие, един от основателите на „магическия реализъм“, в романа „Епоха на просвещението“ (1962) съчетава френския рационализъм с тропическа чувствителност. Но най-"магическият" от Л. - и. Авторът на известния роман „Сто години самота“ (1967) е колумбецът Габриел Гарсия Маркес (р. 1928), лауреат на Нобелова награда за 1982 година. романи като Предателството на Рита Хейуърт (1968) от аржентинеца М. Пуиг, Трите тъжни тигъра (1967) от кубинеца Г. Кабрера Инфанте, Нецензурната птица на нощта (1970) от чилиеца Дж. Доносо и други.

Най-интересното произведение на бразилската литература в жанра на нехудожествената литература е книгата "Сертани" (1902), написана от журналиста Е. да Куня. Съвременната бразилска художествена литература е представена от Хорхе Амадо (р. 1912), създателят на много регионални романи, белязани с чувство за участие на общността; Е. Верисим, отразил градския живот в романите „Кръстопът“ (1935) и „Остава само тишината“ (1943); и най-големият бразилски писател на 20-ти век. Дж. Роза, който в известния си роман „Пътеките на Великата Сертана“ (1956) разработи специален художествен език, за да предаде психологията на обитателите на обширните бразилски полупустини. Други бразилски романисти, които си струва да бъдат споменати, са Ракел де Кейроз (Трите Марии, 1939), Кларис Лиспектор (Часът на звездата, 1977), М. Соуза (Галвес, Императорът на Амазонка, 1977) и Нелида Пиньон (Жегите “, 1980 г.).

Магическият реализъм е термин, използван в латиноамериканската критика и културните изследвания на различни семантични нива. В тесен смисъл тя се разбира като тенденция в латиноамериканската литература на ХХ век; понякога интерпретирана в онтологичен дух - като иманентна константа на латиноамериканското художествено мислене.В резултат на победата на революцията в Куба двадесет години по-късно се забелязват ясни прояви на социалистическа култура, погълнала магически традиции. ... Магическата литература възниква и все още функционира в границите на определен културен регион: това са страните от Карибския басейн и Бразилия. Тази литература възниква много преди африканските роби да бъдат доведени в Латинска Америка. Първият шедьовър на магическата литература е Дневникът на Христофор Колумб. Първоначалната предразположеност на страните от Карибския регион към фантастичен, магически светоглед само се засилва благодарение на влиянието на негри, африканската магия се слива с въображението на индианците, които са живели тук преди Колумб, както и с въображението на андалусийците и вярата в свръхестествената характеристика на галисийците. Този синтез доведе до специфично латиноамериканско изобразяване на действителността, специална („друга“) литература, живопис и музика. Афро-кубинската музика, калипсо Калипсо или ритуалните песни на Тринидад корелират с магическата латиноамериканска литература, както и, например, с картината на Вилфредо Лама, всичко това са естетически изрази на една и съща реалност.

Самата история на термина „магически реализъм“ отразява съществено свойство на латиноамериканската култура – ​​търсенето на „нашите“ в „извънземни“, т.е. заимстване на западноевропейски модели и категории и адаптирането им за изразяване на собствената си идентичност. Формулата „магически реализъм” е приложена за първи път от немския изкуствовед Ф. Ро през 1925 г. във връзка с авангардната живопис. Той беше активно използван от европейската критика през 30-те години, но по-късно изчезна от научна употреба. В Латинска Америка той е възроден през 1948 г. от венецуелския писател и критик А. Услар-Пиетри, за да характеризира уникалността на креолската литература. Терминът е най-широко използван през 60-те и 70-те години, по време на „бума“ на латиноамериканския роман. Концепцията за магически реализъм придобива целесъобразност само ако се приложи по отношение на специфичен кръг от произведения на латиноамериканската литература на 20-ти век, които имат редица специфични черти, които коренно ги отличават от европейската митология и фантазия. Тези черти, въплътени в първите произведения на магическия реализъм - историята на Алехо Карпентие "Царството на Земята" и романа на Мигел Анхел Астуриас "Хората от царевица" (и двете - 1949 г.), са както следва: героите на произведенията от магическия реализъм, като правило, са индианци или афроамериканци (негри); като изразители на латиноамериканската оригиналност, те се разглеждат като същества, които се различават от европейците по различен тип мислене и светоусещане. Тяхното предрационално съзнание и магически мироглед правят проблематично или просто невъзможно взаимното им разбиране с бял човек; в героите на магическия реализъм личният принцип е заглушен: те действат като носители на колективно митологично съзнание, което се превръща в основен обект на образа и по този начин произведението на магическия реализъм придобива чертите на психологическата проза; писателят системно заменя възгледа си за цивилизован човек с погледа на първобитния човек и се опитва да покаже реалността през призмата на митологичното съзнание. В резултат на това реалността претърпява различни видове фантастични трансформации.

През ХХ век. поетиката и художествените принципи на магическия реализъм до голяма степен се развиват под влиянието на европейския авангард, преди всичко на френския сюрреализъм. Общият интерес към примитивното мислене, магията, примитивите, характерни за западноевропейската култура през първата трета на ХХ век, стимулира интереса на латиноамериканските писатели към индианците и афроамериканците. В рамките на европейската култура се създава концепцията за фундаменталната разлика между предрационалистичното митологично мислене и рационалистичното цивилизовано мислене. Латиноамериканските писатели заимстваха от авангардните художници някои от принципите на фантастичното преобразуване на реалността. В същото време, в съответствие с логиката на развитието на цялата латиноамериканска култура, всички тези заемки бяха пренесени в собствената си култура, преосмислени в нея и адаптирани за изразяване на латиноамериканския мироглед. Един абстрактен дивак, олицетворение на абстрактното митологично мислене, придобива етническа конкретност в произведения на магическия реализъм; концепцията за различни видове мислене беше проектирана върху културното и цивилизационно противопоставяне между страните от Латинска Америка и Европа; сюрреалистичният измислен сън („чудотворен“) беше заменен от мит, действително съществуващ в съзнанието на латиноамериканец. Че. идейната основа на магическия реализъм беше желанието на писателя да идентифицира и утвърди оригиналността на латиноамериканската действителност и култура, отъждествена с митологичното съзнание на индианец или афроамериканец.

Характеристики на магическия реализъм:

Разчитане на фолклор и митология, които са разделени по етническа принадлежност: всъщност американски, испански, индийски, афро-кубинци. В прозата на Маркес има много фолклорни и митологични мотиви, както индийски, афро-кубински, така и древни, еврейски, християнски и християнски мотиви могат да се подразделят на канонични и регионални, т.к. в Латинска Америка всяка местност има свой светец или светец.

Елементи на карнавализация, която предполага отхвърляне на ясни граници между „ниско“ смях и „високо“, сериозно трагично начало.

Използването на гротеската. Романите на Маркес и Астурия дават умишлено изкривена картина на света. Деформация на времето и пространството.

Културологичен характер. Като правило централните мотиви са универсални и познати на широк кръг читатели – както латиноамериканци, така и европейци. Понякога тези образи са умишлено изкривени, понякога се превръщат в един вид строителен материал за създаване на конкретна ситуация (Нострадамус в „Сто години самота“ от Маркес).

Използване на символика.

Разчитане на истории от реалния живот.

Използване на техниката на инверсия. Рядко се среща линейна композиция на текста, най-често инверсия. В творчеството на Маркес инверсията може да бъде разпръсната с техниката на „гнездене”; за Карпентие инверсията най-често се проявява в отклонения от културен характер; в Бастос, например, романсът започва в средата.

Многостепенна.

Необарок.

Професорът на Омар Калабрезе в университета в Болоня е същият като Умберто Еко. в книгата "Нео-барок: Знакът на времето" назовава характерните принципи на необарок:

1) естетиката на повторенията: повторението на едни и същи елементи води до натрупване на нови значения поради накъсания, неправилен ритъм на тези повторения;

2) естетиката на излишъка: експерименти върху разширяването на природните и културните граници до последните граници (може да се изрази в хипертрофираната телесност на героите, хиперболичната "материалност" на стила, чудовищността на персонажите и разказвача; космически и митологични последици от ежедневните събития, метафорична излишество на стила);

3) естетиката на фрагментацията: изместване на акцента от цялото към детайла и/или фрагмент, излишък на детайли, „при който детайлът всъщност се превръща в система“;

4) илюзията за хаос: господството на "безформени форми", "карти"; прекъснатостта, нередовността като доминиращи композиционни принципи, които съчетават неравностойни и разнородни текстове в един метатекст; неразрешимост на сблъсъците, които от своя страна образуват система от "възли" и "лабиринти": удоволствието от решаването се заменя с "вкус на загуба и загадка", мотиви за празнота и отсъствие.

Чуждестранна литература на ХХ век. 1940–1990: учебно ръководство Лошаков Александър Генадиевич

Тема 9 Феноменът на „новата” латиноамериканска проза

Феноменът на "новата" латиноамериканска проза

• The Elder Scrolls V: Skyrim
• Какви умения си струва да се изпомпват в Middle-earth Shadow of War Изпълнете основните задачи
• Колеж на бардове, "Skyrim": Разходка на Колежа на бардове в Skyrim
• Денис Давидов
• Антон Табаков - филмография, биография и личен живот (снимка)
• Тайните грехове на Наталия Фатеева
• Произходът и естеството на името Ариана Известни хора с това име
• Цитати и фрази от съветски филми От кой филм има точно три от тях
• Как да спестите пари и да живеете за собствено удоволствие
• Съвременната търговия с роби във факти Видове робство в съвременния свят

• Съществува ли робство в съвременния свят?
• Как могат да се заменят ЕМ лекарствата?
• Шест последствия от сивата ви заплата
• Сок от черна ряпа: приготвяне, показания за употреба и противопоказания
• Правила за писане и форматиране на отчет - от "А" до "Я" Подгответе се за съобщението
• Откъде да започнете бизнес с цветя: основите и тънкостите
• Предубеден преглед: всички недостатъци на Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Спецификации
• Кои породи котки обичат водата
• Описание на английските породи кучета Най-популярното куче в Англия