• Градски: живот, пълен с любов
• Как да нарисувате война с молив на етапи Начертайте военни действия
• Как да нарисувате военна техника с молив стъпка по стъпка Как да нарисувате рисунка по темата за армията
• Как да нарисувате военно оборудване с молив стъпка по стъпка Бойни чертежи
• Изберете своя стил на рисуване на аниме
• Откъде идва скриптонитът. Биография. Личен живот на художника
• Всички харемни анимета Гледайте всички харемни анимета
• Всички аниме харем жанрове аниме харем и те са нецензурирани
• Красиви кратки японски имена
• Уроци по рисуване за деца Как да нарисувате снежинка на хартия с молив стъпка по стъпка

Графиката вляво показва растеж. Графиката на фигурата вдясно означава падане. Просто така се случи. И съответно в композицията диагонална линия, изтеглена от долния ляв ъгъл до горния десен, се възприема по-добре от линията, изтеглена от горния ляв ъгъл до долния десен.

Затворена и отворена композиция

В затворена композиция основните посоки на линиите клонят към центъра. Такава композиция е подходяща за предаване на нещо стабилно, неподвижно.

Елементите в него не са склонни да излизат извън равнината, а сякаш са затворени в центъра на композицията. И погледът от всяка точка на композицията се стреми към този център. За да го постигнете, можете да използвате компактно подреждане на елементи в центъра на композицията, рамкиране. Подреждане на елементи (на изображението - геометрични фигури) по такъв начин, че всички те да сочат към центъра на композицията.

Отворена композиция, в която посоките на линиите излизат от центъра, ни дава възможност да продължим мислено картината и да я извадим от равнината. Подходяща е за предаване на открито пространство, движение.

Правилото на златното съотношение

Различното подреждане на елементите в равнината може да създаде хармонично или нехармонично изображение. Хармонията е усещане и концепция за правилното подреждане на елементите много интуитивно. Има обаче няколко напълно неинтуитивни правила, които могат да бъдат разграничени.

Подреждането на прости геометрични фигури в изображението вляво изглежда много по-хармонично. Защо?

хармонияе съгласуваност. Единно цяло, в което всички елементи се допълват взаимно. Един вид единен механизъм.

Най-големият такъв механизъм е светът около нас, в който всички елементи са взаимосвързани - животните дишат въздух, консумират кислород, издишват въглероден диоксид, растенията използват своя въглерод и енергията на слънцето за фотосинтеза, връщайки кислород. Някои животни се хранят с тези растения, други регулират количеството растения, които се хранят с тях, като по този начин спестяват растенията, водата се изпарява, за да утаява и попълва реки, океани и така нататък ...

Няма нищо по-хармонично от самата природа. Следователно разбирането за хармония идва при нас от него. И в природата огромен брой визуални изображения се подчиняват на две правила: симетрияи правилото на златното сечение.

Какво е симетрия, мисля, че знаеш. Какво е златното сечение?

Златно съотношениеможе да се получи чрез разделяне на отсечка на две неравни части по такъв начин, че съотношението на целия сегмент към по-голямата част да е равно на отношението на по-голямата част от отсечката към по-малката. Изглежда така:

Части от този сегмент са приблизително равни на 5/8 и 3/8 от целия сегмент. Тоест, според правилото на златното сечение, визуалните центрове в изображението ще бъдат разположени, както следва:

Правило на трите трети

В тази рисунка не се спазва правилото на златното сечение, но се създава усещане за хармония.

Ако разделим равнината, на която са разположени нашите геометрични фигури, на девет равни части, ще видим, че елементите са разположени в пресечните точки на разделителните линии, а хоризонталната лента съвпада с долната разделителна линия. В този случай се прилага правилото за три трети. Това е опростена версия на правилото за златното сечение.

Изберете една или две от най-добрите скици и ги рамкирайте в пропорции, които съответстват на пропорциите на бъдещия чертеж. И така, лист с формат А-3, с размери 30 на 40 сантиметра, има пропори 3 до 4 (фиг. 172) В търсене на най-успешната композиция на листа може да се наложи да коригирате гледната си точка и в някои случаи дори правят промени в самата продукция.

Когато композирате лист, трябва също да вземете предвид местоположението на осветените и сенчести повърхности, както и границите на падащите сенки. Не забравяйте, че светлоденицата може да наруши композиционната хармония на линейното изкуство.

Етап 1.

Фигура 173 Започвайки чертеж върху голям лист, опитайте се да прехвърлите точно подреждането на обектите, записани в най-добрата скица. Маркирайте местоположението на всяко геометрично тяло със светли линии. Проверете отново размера на цялата композиция, както и съответствието й с размера на листа. Направете необходимите промени в чертежа и продължете да работите, като посочите размера на всяко геометрично тяло по отношение на други тела и към цялата композиция като цяло.

Етап 2.

Фигура 174. Начертайте всички геометрични тела по линеен начин. В хода на работа обърнете специално внимание на съответствието на разкриването на квадрати и елипси, лежащи в хоризонталната и вертикалната равнина.

Етап 3.

Фигура 175. На този етап е необходимо да се укрепят тези линии, които са по-близо до зрителя, като по този начин ще създадете ефекта на дълбочина на пространството вече в линейно-конструктивния чертеж. Начертайте линии на собствени и падащи сенки и оцветете всички сенки с лек щрих.

Етап 4.

Фигура 176. Продължете да работите в сенките, като ги направите по-интензивни към зрителя и към източника на светлина, а падащите сенки също и към обекта, който хвърля сянката. Постепенно преминете към работа на светлина. Внимателно моделирайте формата, като използвате знания за разпределението на светлината и сянката върху геометрични тела. Създавайте плавни преходи на светлина и сенки върху кръгли повърхности; върху тела, образувани от самолети – остри и ясни.

Сравнявайки светли и тъмни тонове на мазилката в природата, трябва да се стремите да предадете правилно връзката им в чертежа, но трябва да знаете за специални техники, които помагат на чертожника да създаде усещане за триизмерно пространство върху плосък лист:

1. Разделяне на тоналната скала на светли и сенчести части: в чертежа най-светлото място в сянката трябва да е по-тъмно от най-тъмното място в светлината, с други думи, сянката винаги трябва да е по-тъмна от светлината. В природата това не винаги е така. Например, когато до комплекта има достатъчно добре осветена повърхност, отраженията от нея на място могат да бъдат толкова ярки, колкото светлината. Те трябва да бъдат "затъмнени", като ги направят по-тъмни, в противен случай във вашата рисунка ще разрушат формата на изобразените обекти.

2. "Въздушна перспектива". Това явление, което вече споменахме, в природата може да се наблюдава на големи разстояния, когато обекти, значително отдалечени от зрителя, изглеждат по-малко контрастни поради дебелината на въздушната среда, което отслабва сенките и потъмнява светлината. При малки размери на изобразената обстановка този ефект не може да се наблюдава. Създаден е изкуствено в рисунката: геометричните тела на преден план имат по-голям контраст между светлина и сянка от телата на заден план, докато в природата разликата в осветеността на близкия и далечния план може да бъде почти незабележима.

Основната задача на архитектурния чертеж не е да предаде състоянието на обекта, а, ако е възможно, вер
нов образ на формата, създаване на обем. Ето защо, когато рисуваме, ние не копираме природата, а опитваме
да виждаме, избираме и пренасяме в нашата работа само определени функции, които ни помагат да пре-
шийте тази задача.

Етап 5.

Фигура 177. Обобщете фигурата. Още веднъж внимателно наблюдавайте тоналното решение на осветените и засенчени повърхности. На последния етап художникът работи не с отделен обект, детайл, част от изображението, а едновременно с целия лист, постигайки целостта на произведението, хармонично подчинение на неговите части. За да направите това, ако е необходимо, увеличете тона на осветените повърхности на заден план и сенчести повърхности на преден план.

Глава III.

Глава III.

черно-бял модел от прости геометрични тела 73

Глава III

Линейно-конструктивно рисуване на композиция от геометрични тела според представянето.

Направете скица на композицията, като спазвате посочените пропорции на геометрични тела (фиг. 178). Определете общия характер на бъдещата композиция, позицията на линията на хоризонта, посоката на хоризонталните ръбове, основните рамки. Нека ви предупредим веднага за типична грешка, която често допуска този, който работи върху първата си композиция според презентацията. Когато поставя геометрични тела върху лист, начинаещият чертожник доста свободно поставя кръгли тела (например топка и конус) или кръгли тела и тела с наклонени равнини (например топка и шестоъгълна призма) до него. Вмъкването на такива тела едно в друго е много сложно. Като се има предвид ограниченото време за изпълнение на изпитната задача, би било по-правилно да се използват прости рамки в композицията, когато кръгли тела и тела с наклонени повърхности се пресичат с хоризонтални и вертикални равнини.

Не рисувайте прекалено внимателно скица - в малък мащаб все още не можете да решите всички композиционни проблеми. Дори много подробна скица не може да бъде точно прехвърлена на голям лист. Незначителни и незначителни по размер елементи неизбежно ще претърпят доста сериозни промени и затова не трябва да им обръщате твърде много внимание на етапа на скициране. Затворете скицата в рамка с подходящи пропорции (3x4), направете необходимите корекции в композицията и започнете да работите върху големия лист, като се опитвате да запазите основната идея, основните модели и движенията на големи маси, определени в скицата.

Докато продължавате да работите върху композицията, прецизирайте размерите и пропорциите на геометричните тела. Наблюдавайте съответствието на разкриването на квадрати и кръгове, лежащи в хоризонтална и вертикална равнина, както и равномерното сближаване на успоредни линии в перспектива. Внимателно кадрирайте вмъкването на геометрични тела, изобразяващи пресечни линии не само на видими, но и на невидими за зрителя повърхности. Работейки върху отделни елементи, опитайте се да ги подчините на обща композиционна идея, да постигнете целост и хармония в работата си.

Чертежът трябва да бъде направен с ясни, изразителни линии и лесно обработен в условен тон: определете позицията на източника на светлина и покрийте повърхностите в сянката с няколко слоя щрихи. Разгледайте фигури 179,180,181,182,183 за примери за такива състави.

черно-бял модел от прости геометрични тела

черно-бели прости геометрични тела 77

черно-бели прости геометрични тела 70

Глава 80

Глава IV. Чертеж на архитектурни детайли

Архитектурните детайли включват архитектурни профили (стрелка, пета, вал, четвърт вал, филе, скотия), геометрични и флорални орнаменти, капители, розети, вази, йони, скоби, носещи и ключови камъни на арки, антаблементи. От цялото това разнообразие бяха избрани ваза, капител и йоник за изпълнение на образователни рисунки на вечерните подготвителни курсове на Московския архитектурен институт.

Когато започвате да рисувате архитектурен детайл, първо дефинирайте неговата геометрична основа, представете си сложна форма като комбинация от прости геометрични тела. След като изобразявате опростена диаграма в перспектива върху лист, постепенно я усложнявайте, насищайки я с детайли и внимателно изучавайки отделни елементи в линеен структурен чертеж. Планирайте сдвоени симетрични обеми едновременно, при това условие е по-лесно да следвате перспективните разфасовки. Ако изобразяването на която и да е част от архитектурен детайл ви създава трудности, направете малки скици от него в полетата на чертежа си - перспективни скици от различни точки и ортографски проекции. Завършвайки линейния етап, въведете светъл тон в чертежа, като предварително сте очертали линиите на вашите собствени и падащи сенки: това ще ви позволи да изясните основните маси и да идентифицирате възможни грешки, преди да започнете тонална работа.

Светлатото върху архитектурните детайли също се разпределя според законите за рисуване на прости геометрични тела. На извити повърхности преходите от светлина към сянка са меки, постепенни, на фасетирани повърхности са остри, ясни. Колкото по-близо е светлината и сянката върху обекта до картината и източника на светлина, толкова по-силен е контрастът на прекъсване и, обратно, отдалечените части на обектите имат по-слаба светлина и избледняла сянка. Падащите сенки са по-наситени с тон, техните собствени са подчертани от рефлекси и следователно са по-въздушни и прозрачни. И в линейно-конструктивния и в изрязания чертеж се опитайте да работите равномерно по целия лист, като непрекъснато сравнявате отделни части от изображението с цялото. В последния етап усъвършенствайте тоналното решение и обобщете работата, като се стремите към усещане за завършеност и хармония.

Рисуване на ваза.

Като обект за рисуване ви се предлага гипсова отливка от гръцка ваза (амфора), датираща от 4 век пр.н.е. Занаятчиите от онова време се отличаваха с невероятно чувство за пропорции и конструктивна логика.

Започнете да рисувате ваза, като рисуване на всеки сложен архитектурен детайл, като анализирате нейната форма. Разгледайте вазата (фиг. 184). Разделете го мислено на отделни обеми и ги сравнете с прости геометрични тела. Тялото на вазата има сложна капковидна форма, която условно може да се представи като комбинация от две топки и конус, като по този начин височината на контура на тялото на вазата може да бъде разделена на три части, всяка от които има своя собствена кривина. Гърлото на вазата е подобно на цилиндър, който има забележимо изтъняване в средата и е ограничен отгоре и отдолу с тесни рафтове. Вазата е увенчана с масивно гърло във формата на четвърт вал. Носещата част (основата) на вазата се състои от два цилиндъра с различни диаметри, свързани с стреловиден профил. Дръжките на вазата са със сложна триделна структура и се удебеляват в точките на закрепването им към гърлото и тялото на вазата.

Продължавайки изучаването на природата, нарисувайте чертеж на предната проекция на вазата. За да направите това, ще трябва да използвате не само метода за наблюдение, но и дълга лента хартия и дори владетел. Проекцията трябва да бъде достатъчно голяма, само тогава ще можете да отразите в нея цялата информация, която сте получили: пропорционалното съотношение на основните маси, размерите на отделните части по височина и ширина.

архитектурен чертеж 81

rine, тяхната връзка, подчинение и функционална валидност. Опитайте се да предадете точно пропорциите на вазата, отбележете колко пъти ширината й се вписва във височина, колко пъти гърлото се вписва в тялото на вазата хоризонтално и вертикално и т.н. (фиг. 185).

След като изобразявате фасадата на вазата, ще забележите, че в тази проекция гърлото на вазата изглежда твърде дебело, тялото е по-масивно, основата е по-лека и по-изящна, отколкото в природата. От всички начини за изобразяване, перспективата е най-близо до реалното възприятие на човешкото око. Ортогоналната проекция на обект винаги е различна от възприятието му в природата. Но именно ортогоналните проекции, поради тяхната точност и информационно съдържание, ще ви помогнат сега по най-добрия начин да изучите сложна архитектурна форма, а в бъдеще ще се превърнат в удобно и естествено средство за вашата професионална комуникация.

Да се ​​върнем към природата. Както вече забелязахте, основният обем на вазата е със симетрична форма. Всичките му хоризонтални участъци са кръгове с различни диаметри, като центърът лежи на една и съща вертикала (оста на вазата). В перспективен чертеж тези кръгове са изобразени като елипси с различни размери и отвори. Малките оси на тези елипси съвпадат с оста на вазата, а по-големите са перпендикулярни на нея.

Променяйки позицията си спрямо природата вертикално (и следователно нивото на линията на хоризонта), проследете намаляването на вертикалните размери на отделните елементи и цялата ваза, както и как някои части на вазата се припокриват с други.

Изберете точка, от която вертикалните контракции в перспектива ще бъдат незначителни (например, когато линията на хоризонта е малко над гърлото на ваза или под основата й). Позицията, където линията на хоризонта минава през тялото на вазата, не се препоръчва поради някои трудности, които начинаещ художник може да има при определяне на отвора на елипсите. Освен това тази позиция е най-малко успешна за създаване на изразителна рисунка.

Глава 82

Етап 1.

Фигура 186. Определете размерите на вазата върху листа, маркирайте оста й в средата на листа. Разбийте общия вертикален размер на сегменти, съответстващи на големите части на вазата: гърло, гърло, тяло, основа. Маркирайте ширината на тези елементи.

Етап 2.

Фигура 187. Посочете на фигурата положението и размерите на малките части на вазата.

Етап 3.

Фигура 188. Скицирайте контура на вазата в ортографска проекция. Такъв контур не отчита бъдещи промени, но е ясна конструктивна основа за по-нататъшна работа.

Етап 4.

Фигура 189. Начертайте елипси по хоризонталните оси, на места на характерни сечения. Не забравяйте, че отворът на елипсата е толкова повече, колкото по-далеч е тя от линията на хоризонта. Свържете елипсите с допирателни дъги, където една форма се среща с друга. Очертайте дръжките на вазата, като ги обобщите до проста правоъгълна форма и едва след като се уверите, че основните връзки са правилни, изработете детайлите им.

Етап 5.

Фигура 190. Последният етап е тонално изследване. Започнете както обикновено, като дефинирате свои собствени и пуснете линии на сянка. За да направите това, използвайте естеството и вече натрупаните знания за природата на светотенината върху прости геометрични тела. Собствените сенки на гърлото на вазата, коланите, базовите рафтове, както и дръжките са подобни на сенките на цилиндър; сянката на врата е като сянка върху топка; Сянката върху тялото на вазата може да се разглежда като сложна комбинация от сянка върху две топки и конус. Погледнете отблизо падащите сенки върху вазата. Анализирайте формите, от които падат сенките върху гърлото на вазата, нейното тяло, основата, дръжките. Понякога е удобно да направите това с молив. Ако бавно преместите точката на молива по линията на собствената й сянка върху вазата, сянката от точката на молива също ще се движи по линията на падащата сянка, фиксирайки във всеки момент от това движение определена двойка: точка и сянка от него.

След като определите позицията на естествените линии и линиите на падаща сянка, продължете тоналното рисуване в обичайната последователност. Първо, съберете достатъчно сила в сенките, като ги отделите от светлината. След това трябва да подсилите собствените си сенки към зрителя и източника на светлина, а падащите сенки - също към източника на падащата сянка. Продължавайки да работите в сянка, постепенно преминете към сеитба, създавайки плавни преходи на светлина и сянка върху сферични и цилиндрични повърхности. Когато завършвате чертежа, обобщете връзката на прекъсване, като се опитвате да подчините хармонично всички елементи на изображението на общата тонална концепция.

Предложената постановка на творбата не е случайна: тя съдържа важно правило, задължително за всички и особено за начинаещите чертожници: черпене от общото към частното и от частното към общото. Винаги започвайте чертежа си с общата маса и едва след това продължете с детайлите. Но не преминавайте през една от подробностите веднага. Водете чертежа по целия лист, като се движите от една част в друга, проверявайки частите с общото, непрекъснато гледайки цялото. Това правило е вярно както за линейно-конструктивния, така и за отсечния модел.

Естествено, вашето желание е да видите крайния резултат възможно най-бързо, да преминете към следващия етап, без да завършите предишния. Ако искате – опитайте се да го направите – и ще видите как логичната и спокойна работа ще се превърне в хаотично хвърляне от един детайл на друг в стремежа си да съберете рисунка, която „се руши“ пред очите ви.

Не забравяйте също, че дизайнът е в основата на всеки форми.Грешките в конструкцията не могат да бъдат скрити от най-виртуозната тонална обработка. Следователно грешките в конструкцията и пропорциите, открити по време на работата, трябва незабавно да бъдат коригирани.

архитектурен чертеж 83

Глава 86

архитектурен чертеж 87

Глава 88

Дорическа главна рисунка.

Капиталът е горната част на колоната, която от своя страна е част от архитектурата на крака. Ордерът е строго проверена художествена система, която изразява същността на работата на стълбово-гредова конструкция. Името на ордена идва от латинското "ordo" - заповед, заповед. В Древна Гърция се формират класически ордери - дорийски и йонийски. Малко по-късно, в архитектурата на Рим, те получават своето по-нататъшно развитие. Поръчката се състои от носещи и носещи елементи, като натоварването се прехвърля от горните елементи към тези, разположени отдолу. От антаблемента (носената част) към колоната (лагера) натоварването се предава през капителя, който се превръща в един от най-важните компоненти на цялата композиция на поръчката.

Като обект за рисуване ви се предлага столица от римския дорийски орден. Римските ордени са малко по-сухи в своите форми от гръцките, но, както всички орденски системи, те се отличават със строга логика на оформяне, правилни пропорции и простота. Дорийският орден е най-лаконичният, строг и смел от всички. Начинаещият архитект трябва да се научи да разбира и усеща логиката на работата на конструкцията, изразена в художествена форма, която в архитектурата се нарича тектоника. Опитайте се да усетите в чертежа на капилите как формата се променя от горните, квадратни в план части, към долните, кръгли, като всеки един от профилите е предназначен да поддържа елементите, разположени отгоре и да пренася натиск отгоре към дъно.

Започнете да рисувате, като анализирате формата на малките капачки (Фигура 191). Горната част на капителя е квадратна в абак (абак) план - чиния с пета и рафт. Echin е една четвърт от вала и се съединява с шийката на колоната чрез три последователно намаляващи колана. Astragalus, състоящ се от ролка и рафт, преминава в шахтата на колоната през филе. Стволът на колоната е украсен с двадесет дълги полукръгли вдлъбнатини в плана – флейти, които имат полукръгли краища.

Начертайте фронтална проекция на столицата. Чертежът трябва да е достатъчно голям, за да се виждат ясно детайлите. На снимката подпишете имената на всички части на малките капачки. Това ще ви улесни да ги запомните. Анализирайте основните пропорции на капитала, изберете общата височина на ехинуса и коланите като мерна единица. Сравнете чертежа си с рисунка 192.

Фиг. 191

Докато продължавате да изучавате формата, разходете се из малката столица и я разгледайте от различни ъгли. Ще забележите, че основният обем, който е кръгъл и симетричен, остава непроменен. Променя се само позицията на квадратното сметало. Изберете гледна точка за чертежа, така че едната страна на сметалото да се разкрива повече за вас, а другата по-малко. Оптималното съотношение е 1 / 2-1 / 3. Линията на хоризонта трябва да минава точно под столицата, тогава нейните пропорции ще бъдат близки до ортогоналните. Скица, ако е необходимо, за по-добро дефиниране на състава на листа.

чертане на архитектурни детайли

сцена 1.

Фигура 193. Поставете бъдещото изображение върху листа, като определите неговите вертикални и хоризонтални размери. Отбележете ъглите на сметалото, главната ос и също така определете размерите, съответстващи на основните части на столицата. Много е важно на този етап от чертежа на линията да се намери правилното съотношение на отвора на горната ехинусова елипса и квадрата на сметалото. Традиционно чертожниците първо рисуват сметало и след това изпитват значителни затруднения при поставянето на елипса в него. Направете различно: след като сте решили размера и отвора на елипсата, нарисувайте я. След това нарисувайте квадрат около елипсата, сравнявайки посоките на страните й с природата. Етап 2.

Фигура 194. Отбележете вертикално всички части на капителите и определете хоризонталните им размери. Начертайте основните маси, като вземете предвид перспективните разфасовки. При изобразяване на елипсите на поясите, шията, астрагала и долния разрез на колоната, съпоставете отворите им един с друг и с вече начертаната горна ехинусова елипса. Етап 3.

Фигура 195. Начертайте флейти. Планът на ствола на колоната ще ви помогне да ги изобразите правилно. Ако не можете да поставите плана върху самия чертеж, закачете допълнителен лист хартия към работата си. Точките, прехвърлени от плана към изображението в перспектива, ще направят рисунката точна и убедителна. На този етап чертежът е предимно линеен, но при изясняване на основните елементи е възможно да се използва тон, който помага да се разкрие графично "движението" на основните повърхности. В този случай тонът трябва да е много лек, което предполага по-нататъшно конструктивно проучване на формата. Етап 4.

Фигура 196. Разкрийте формата на капителя с помощта на светлина и сянка. Ясната представа за относителното положение в пространството на източника на светлина, обекта и картината дава възможност да се разбере геометрията на правилните и падащи сенки, както и да се идентифицират основните тонални отношения. Определяйки линиите на собствени и падащи сенки, използвайте знанията за естеството на светлината и сянката върху прости Форми:мислено разделете столицата на отделни обеми и ги сравнете с вече познатите ви геометрични тела.

Етап 5.

Фигура 197 Разработете в детайли формите в сенките и на светлината, обобщете съотношението на изрязване

изображения, хармонично ги подчинявайте един на друг, като се вземе предвид въздушната перспектива.

Глава 92 IV

архитектурен чертеж 93

Глава 94

чертеж на архитектурни детайли 95

Йонна рисунка.

Йоник е архитектурен орнаментален елемент, състоящ се от яйцевиден разрез отгоре, рамкиран от „черупка“, профилиран валяк и заострени листа, насочени надолу. В архитектурата йонските се използват широко върху капители и корнизи от йонския и коринтския ордери. Ionic има две оси на симетрия, едната от тях е в яйцевидна форма, а другата в средата на ланцетно листо. Изучавайки формата, направете план, фасада и странична фасада (фиг. 198). Това ще ви помогне да разберете по-добре структурата на йонния, а също така значително ще улесни по-нататъшната работа по чертежа.

Етап 1.

Фигура 199. Маркирайте размерите на бъдещото изображение на листа. Начертайте изглед в перспектива на правоъгълната плоча, която е основата за йонната.

Етап 2.

Фигура 200. Начертайте диагоналите на йонната основна плоча и начертайте вертикална централна линия - главната ос на симетрия. Представете си обобщената форма на йонния под формата на плътен четвъртит вал със скосен връх, към който отдолу приляга малък валяк. Начертайте неговия план върху горната повърхност на йонната, отделете централния яйцевиден обем от страничните обеми, очертайте осите на симетрия, минаващи през центъра на ланцетните листа, и посочете главната ос. На този етап обърнете специално внимание на перспективното намаляване на хоризонтални сегменти с еднаква дължина.

Етап 3.

Фигура 201. Начертайте детайли - яйце, черупки, профилиран валяк, листа. Когато изобразявате листа, направете им голям изглед отпред в полетата (фиг. 202). Това ще ви помогне да нарисувате листата в перспектива правилно.

Етап 4.

Фигура 203. Начертайте линии на собствени и падащи сенки. Започнете както обикновено със сенчестите зони и ги засенчвайте няколко пъти, като ги отделяте от светлината. След това е необходимо да се засилят падащите сенки към обекта, който хвърля сянката, към зрителя и към източника на светлина. В същото време подобрете собствените си линии на сянка, като образувате рефлексни зони. На този етап не се увличайте с детайли, "извайвайте" общата форма в съответствие със закона за въздушната перспектива и основните принципи на разпределението на светлината и сянката върху прости геометрични тела.

Етап 5.

Фигура 204. Продължавайки да работите, преминете към големия занитване на светлината и след това към детайлите. Завършете чертежа с обобщение на формата, хармонично подчинение на всички негови части.

Глава 98

чертеж на гипсова глава 99

Чертеж на гипсова глава

Човешката глава е най-сложната природна структура. Това се дължи на сложната му функция в човешкото тяло. Можете да започнете да рисувате глава само ако имате достатъчно развито пространствено представяне, задълбочено познаване на общите положения на чертежа и добра практика в изобразяването на по-прости форми.

Практическият раздел "Начертаване на гипсова глава" започва с изследване на външната й форма във "въвеждащия чертеж". Този първи опит ще формира основата за по-нататъшен, по-подробен анализ. В чертежа на черепа се анализира структурата на костната основа на главата. Чертежът на Houdon екорче изследва местоположението и функцията на основните мускули, както и на хрущялната тъкан. За подробно изследване на черепа и мускулите е препоръчително да се обърнете към анатомичните атласи и ръководства. В следващите снимки е обърнато специално внимание на основните детайли на главата: нос, устни, очи и ухо. И накрая, връщайки се към рисуването на гипсова глава на ново ниво на разбиране на нейната архитектоника (т.е. връзката между вътрешната структура и външната форма), вие ще можете да консолидирате и постепенно да подобрите уменията си за рисуване на гипсови отливки от антични скулптури: Цезар, Афродита, Дорифор, Диадумен, Сократ, Антиной и Апоксиомен, традиционно предлагани за рисуване на приемните изпити в Московския архитектурен институт.

Рисуването на "антики" е продължение на старите академични традиции. Пластическото съвършенство на класическата скулптура, нейната статична природа и изключителна изразителност ще ви позволят бързо да разберете общата обемно-пространствена структура на главата, да разберете нейните детайли и основни пропорции.

24. Уводен чертеж. Главата на Дорифор.

Скулптурата на Дорифор е създадена през V в. пр. н. е. от гръцкия скулптор Поликлет, представител на пелопонеската школа. Поликлет беше не само скулптор, но и теоретик на изкуството. Той създава трактат "Канон", където идеалните пропорции на човешкото тяло са разработени много подробно. Фигурата на Дорифор - млад воин хоплит (копиеносец) - беше въплъщение на този канон. В същото време тя трябваше да се превърне в олицетворение на идеалния гражданин на гръцкия полис: човек като безсмъртни богове, еднакво красив по тяло и дух, смел защитник на родния си град. Лицето на Дорифор е схематично, лишено е от индивидуални черти и изражение, поради което главата на Дорифор се предлага за първата „уводна“ работа, в резултат на което ще получите първоначална, до голяма степен опростена представа за формата на глава.

Главата има мозъчна и лицева част. Външната му пластмаса се разпознава с помощта на редица анатомични точки - възли (анкерни точки или маяци) и линии. И така, на главата са ясно видими: туберкулите на брадичката, линията на долната челюст, ъглите на устата, линиите, ограничаващи зоната на устата, линията на срязване на устните, филтърът, основата, върха и крилата на носа, моста на носа, скулите, зигоматични дъги, орбитални ръбове, разкъсвания, веждни дъги, линии, ограничаващи дъгите на веждите, фронтални туберкули, темпорални линии, корона, уши, слухови отвори, мастоидни израстъци на темпоралните кости, париетални и тилни туберкули, нухална линия, граница на шията и брадичката, югуларна ямка и издатина на седми шиен прешлен. Намерете всички тези точки и линии на фигури 205 и 206 и след това върху гипсовата глава.

Познавайки анатомичните точки - фарове и характерни линии, никога няма да се объркате в детайлите и винаги ще можете да различите основното от аварията. За по-добро разбиране на външните пространствени взаимоотношения на точките на главата често се използва опростена диаграма, представяща нейната структура под формата на неправилен полиедър. Въпреки това, не трябва да се злоупотребява с такива схеми в чертежа. Те са необходими само като нагледни средства за компетентен и убедителен образ на човешка глава.

Глава 100

архитектурен чертеж 101

Пробив от рисунката на П. И. Чурилин

от урока "Структурата на човешката глава"

Глава 102

Излезте от рисунката на Пичурилин

от урока "Структурата на човешката глава"

Също така е обичайно да се изследва човешката глава, като се анализират нейните разрези в три взаимно перпендикулярни равнини: сагитална, хоризонтална и фронтална (фиг. 207).

Сагиталната равнина е равнината на симетрия на тялото. Името му идва от латинското "sagttta" - стрела. Разрез в тази равнина ни дава средна линия, която е в основата на професионалната линия на лицето и е много важна за рисунката на главата.

Хоризонталната равнина минава през основата на тилната част и основата на носа.

Челна самолетперпендикулярно на първите две и "дисектира" главата в най-широката й точка. Преминава през върховете, париеталните туберкули и опорните точки на черепа върху гръбначния стълб. Изучаването на тези разфасовки, както и ортогоналните проекции на главата: изглед отпред, отзад, отстрани и отгоре ще помогне за тебда разберете по-добре външната пластмаса на главата и да я предадете по-точно във вашия чертеж.

чертеж на гипсова глава 103

Задачата на "въвеждащия" чертеж е добра композиция върху листа, правилният общ обем, както и точното местоположение и размер на всеки детайл от главата.

Етап 1.

Фигура 208. При започване на работа определете позицията на линията на хоризонта и перспективата. За да направите това, мислено затворете главата си в куб. Намерете общите размери и поставете бъдещото изображение върху листа с помощта на къси засечки. Не забравяйте, че ако рисувате глава отпред - интервалите отляво и отдясно трябва да са равни, така че изображението да не "падне", ако рисувате глава в профил, в 3/4 или 7/8 - пространството на чаршафа пред главата (от страничната страна) трябва да е по-голямо, отколкото от задната част на главата. Използвайте светли линии, за да очертаете контура на главата (очертание).

Етап 2.

Фигура 209. Начертайте основните големи части: отделете масата на главата от шията, очертайте предната част, нейната предна равнина и лесно начертайте профилната линия на централната линия. Прецизирайки профилната линия, намерете характерните точки, лежащи върху нея: точката на горната част на челото (по линията на косата), точката между веждите, точката на основата на крилата на носа и точката на счупване на брадичка. Тези точки определят основните канонични пропорционални съотношения на частите на главата. Според гръцкия класически канон разстоянията между тези точки трябва да са равни. Начертайте хоризонтални линии през тези точки (на снимката отиващи към изчезващата точка на хоризонта) и маркирайте върху тях съответно ширината на челото, основата на носа и брадичката. За да изберете правилно посоките на тези линии, използвайте метода за наблюдение.

В съответствие с античния канон, античната глава е разделена на две равни части по линията на очите - от темето до линията на очите и от линията на очите до основата на брадичката. Сегментът от дъгите на веждите (точките между веждите) до основата на крилата на носа е разделен на три равни части - линията на очите минава по горната линия на разделяне, а основата и крилата на носа са разделени по долната линия. Сегментът между основната точка на крилата на носа и фрактурата на брадичката също е разделен на три равни части. Средната линия на устата минава по горната линия на разделяне, която също се нарича линия на разрез на устните, долната линия разделя брадичката наполовина. Разстоянието между очите е равно на дължината на окото, т.е. очната линия също е разделена на три равни части. Височината на ухото е равна на дължината на носа.

© 2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2016-02-13

MBOUDO Иркутск CDT

Инструментариум

Рисуване на геометрични тела

Учител по допълнително образование

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г

Обяснителна бележка

Настоящото ръководство "Рисуване на геометрични тела" е предназначено за учители, които работят с деца училищна възраст... от 7 до 17 години. Може да се използва както при работа в допълнително образование, така и в курс по рисуване в училище. Помагалото е съставено на базата на предназначения авторски учебник "Рисуване на геометрични тела". за студенти първи курс от специалност Изкуства и занаяти и Народни занаяти и дизайн (непубликувана).

Рисуването на геометрични тела е въвеждащ материал за обучение по рисуване. Въведението разкрива термините и понятията, използвани в чертежа, понятието перспектива, процедурата за извършване на работа по чертежа. Използвайки представения материал, можете да изучавате необходимия материал за обучение на децата, да анализирате тяхната практическа работа. Илюстрациите могат да се използват както за ваше по-задълбочено разбиране на темата, така и в урока като визуален материал.

Целта на обучението по рисуване от живота е да възпита у децата основите на визуалната грамотност, преподаване на реалистично изобразяване на природата, тоест разбиране и изобразяване на триизмерна форма върху равнината на листа. Основната форма на обучение е рисуване от неподвижна природа. Той учи как правилно да предават видими обекти, техните характеристики, свойства, дава на децата необходимите теоретични знания и практически умения.

Задачи на обучението по рисуване от природата:

Да се ​​възпитават уменията за последователна работа върху рисунка според принципа: от общо към частно

Да се ​​запознаят с основите на наблюдателната, т.е. визуалната перспектива, концепцията за граничните отношения

Развийте технически умения за рисуване.

В часовете по рисуване се работи за възпитание на комплекс от качества, необходими за художник:

- "поставяне на окото"

Развитие на "твърдостта на ръцете"

Способност да "виждаш с почтеност"

Способност да наблюдава и запомня видяното

Остротата и точността на окото и др.

Това ръководство разглежда подробно една от първите теми за рисуване от живота - "Рисуване на геометрични тела", което ви позволява да изучавате подробно формата, пропорциите, конструктивната структура, пространствените отношения, перспективното намаляване на геометричните тела и прехвърлянето на техния обем използване на прекъсващи отношения. Разглеждат се учебни задачи – оформление на лист хартия; строителни обекти, пренасящи пропорции; от чрез рисуване, до прехвърляне в тон на обем, форма на предмети за разкриване на светлина, полусянка, сянка, рефлекс, отблясъци, пълно тонално решение.

Въведение

Рисуване от природата

Рисунката е не само самостоятелен вид изобразително изкуство, но и основа за рисуване, гравиране, плакати, изкуства и занаяти и други изкуства. С помощта на чертеж се фиксира първата мисъл за бъдещата работа.

Законите и правилата на рисуването се усвояват в резултат на съзнателно отношение към работата от природата. Всяко докосване на молив към хартия трябва да бъде обмислено и оправдано с усещане и разбиране на реалната форма.

Образователната рисунка трябва да даде, може би, по-пълна картина на природата, нейната форма, пластичност, пропорции и структура. Трябва да се разглежда преди всичко като когнитивен момент в ученето. Освен това е необходимо познаване на особеностите на нашето зрително възприятие. Без това е невъзможно да разберем защо обектите около нас в много случаи не ни изглеждат такива, каквито са в действителност: успоредните прави линии сякаш се сближават, правите ъгли се възприемат като остри или тъпи, кръгът понякога изглежда като елипса; моливът е по-голям от къщата и т.н.

Перспективата не само обяснява гореспоменатите оптични явления, но и снабдява художника с техниките за пространствено изображение на обекти във всички завои, позиции, както и в различни степени на разстояние от него.

Триизмерност, обем, форма

Всеки обект се определя от три измерения: дължина, ширина и височина. Под обема му трябва да се разбира неговият триизмерен размер, ограничен от повърхности; под формата - външният изглед, външните очертания на обекта.

Изобразителното изкуство се занимава основно с обемна форма. Следователно в рисуването човек трябва да се ръководи от обемната форма, да я усеща, да я подчинява на всички методи и техники на рисуване. Още при изобразяването на най-простите тела е необходимо да се развие това чувство за форма у децата. Например, когато рисувате куб, не можете да изобразите само видимите му страни, без да вземете предвид страните, скрити от очите. Без да си ги представяте, е невъзможно да се построи или начертае даден куб. Без усещане за цялата форма като цяло, изобразените обекти ще изглеждат плоски.

За по-добро разбиране на формата, преди да продължите с чертежа, е необходимо да разгледате природата от различни ъгли. Препоръчително е художникът да наблюдава формата от различни точки, но да рисува от една точка. След като овладеете основните правила за рисуване върху най-простите обекти - геометрични тела - в бъдеще ще бъде възможно да се премине към рисуване от живота, което е по-сложен в дизайна.

Дизайнът или структурата на обект означава взаимното подреждане и свързване на неговите части. Концепцията за "конструкция" е приложима за всички предмети, създадени от природата и от човешки ръце, като се започне от най-простите предмети от бита и завършва със сложни форми. Човек, който рисува, трябва да може да намира модели в структурата на предметите, да разбира тяхната форма.

Тази способност се развива постепенно в процеса на рисуване от живота. Изучаването на геометрични тела и обекти, които са близки по своята форма, а след това и на обекти, които са по-сложни по своята структура, задължава тези, които рисуват, съзнателно да се отнасят към рисунката, да разкрият естеството на структурата на изобразената природа. И така, бурканът, сякаш се състои от сферично и цилиндрично гърло, фунията е пресечен конус и т.н.

линия

Линията или линията, начертана върху повърхността на листа, е един от основните елементи на чертежа. В зависимост от предназначението може да има различен характер.

Може да бъде плосък, монотонен. В тази форма той има главно спомагателна цел (това е поставянето на чертеж върху лист хартия, скица на общия контур на природата, обозначаване на пропорциите и т.н.).

Линията може да има и пространствен характер, който художникът овладява, като изучава формата в светлина и условия на околната среда. Същността и значението на пространствената линия е най-лесно да се разбере, като се наблюдава моливът на майстора в процеса на неговата работа: линията или се усилва, след това отслабва или напълно изчезва, сливайки се с околната среда; след това отново се появява и звучи с пълната сила на молив.

Начинаещите чертожници, без да осъзнават, че линията в чертежа е резултат от сложна работа върху формуляр, обикновено прибягват до плоска и монотонна линия. Такава линия, със същото безразличие, очертаваща ръбовете на фигури, камъни и дървета, не предава нито форма, нито светлина, нито пространство. Абсолютно не разбирайки проблемите на пространственото рисуване, такива чертожници обръщат внимание преди всичко на външните очертания на обекта, опитвайки се да го копират механично, за да запълнят контура с произволни петна от светлина и сянка.

Но плоската линия в изкуството има свое предназначение. Използва се в декоративна живопис, в стенописи, мозайки, витражи, статива и книжна графика, плакати - всички произведения от плоскост, където изображението е свързано с определена равнина на стената, стъклото, тавана, хартията , и т. н. Тук този ред дава възможност за обобщаване на изображението.

Дълбоката разлика между равнинни и пространствени линии трябва да се научи от самото начало, така че в бъдеще да не получите смесица от тези различни елементи на чертежа.

Начинаещите чертожници имат още една характеристика на рисуването на линии. Те оказват твърде голям натиск върху молива. Когато учителят показва леки техники за рисуване на линии с ръка, те очертават линиите с повишен натиск. Необходимо е да се отбиете от този лош навик още от първите дни. Изискването за рисуване с леки, "въздушни" линии може да се обясни с факта, че в началото на рисунката неизбежно променяме нещо, преместваме го. И като изтрием линиите, начертани със силен натиск, разваляме хартията. И най-често остава забележима следа. Рисунката изглежда неподредена.

Ако отначало рисувате с леки линии, в процеса на по-нататъшна работа е възможно да им придадете пространствен характер, след това укрепване, след това отслабване.

Пропорции

Чувството за пропорция е един от основните елементи в процеса на рисуване. Спазването на пропорциите е важно не само в рисунката от живота, но и в декоративната рисунка, например за орнамент, апликация и др.

Спазването на пропорциите означава способността да се подчиняват размерите на всички елементи на картината или части от изобразения обект един спрямо друг. Нарушаването на пропорциите е недопустимо. Голямо значение се придава на изучаването на пропорциите. Необходимо е да се помогне на художника да разбере грешката, която е направил или да предупреди за нея.

Всеки, който рисува от живота, трябва да има предвид, че хоризонталните линии изглеждат по-дълги от вертикалните със същия размер. Една от елементарните грешки на начинаещите художници е желанието да разтягат обекти хоризонтално.

Ако разделите листа на две равни половини, тогава долната част винаги ще изглежда по-малка. Поради това свойство на нашето зрение и двете половини на латинското S ни изглеждат равни само защото долната му част е направена по-голяма в типографския тип. Такъв е случаят с номер 8. Това явление е добре известно на архитектите, необходимо е и в работата на художник.

От древни времена голямо значение се придава на възпитанието на художника с чувство за пропорции и способност да измерва точно стойността на око. Леонардо да Винчи обърна много внимание на този въпрос. Той препоръча игрите и забавленията, които е измислил: например, той посъветва да забиете бастун в земята и на едно или друго разстояние да се опитате да определите колко пъти размерът на бастуна се вписва в това разстояние.

Перспектива

Епохата на Ренесанса е първата, която създава математически строго учение за начините за прехвърляне на пространството. Линейна перспектива(от лат. Rers Ри етоr e "Виждам през",„Прониквам с поглед“) е точна наука, която ни учи да изобразяваме обекти от заобикалящата действителност на равнина по такъв начин, че да се създаде впечатление като в природата. Всички строителни линии са насочени към централната точка на изчезване, съответстваща на местоположението на зрителя. Скъсяването на линиите се определя в зависимост от разстоянието. Това откритие направи възможно изграждането на сложни композиции в триизмерно пространство. Вярно е, че ретината на човешкото око е вдлъбната и прави линии не изглежда да са начертани по линия. Италианските художници не знаеха това, така че понякога работата им прилича на рисунка.

Квадратна перспектива

а - челно положение, b - под произволен ъгъл. P е централната изчезваща точка.

Линиите, движещи се по-дълбоко в шаблона, изглежда се сближават в точката на изчезване. Точките на изчезване са на хоризонта. Линиите, които се отдалечават перпендикулярно на линията на хоризонта, се събират в централна точка на изчезване... Хоризонталните линии, отдалечаващи се под ъгъл спрямо линията на хоризонта, се събират при странични точки на изчезване

Кръгова перспектива

Горният овал е над хоризонта. За кръговете под хоризонта виждаме горната им повърхност. Колкото по-нисък е кръгът, толкова по-широк ни се струва.

Още в първите задачи за рисуване на геометрични тела децата трябва да изградят перспектива на правоъгълни обекти и тела на въртене - цилиндри, конуси.

F 1 и F 2 - странични изчезващи точки, лежащи на хоризонта.

Перспектива на куб и паралелепипед.

P е изчезващата точка на хоризонта.

Светлинен цвят. тон. Тонални отношения

Видимата форма на обекта се определя от неговата осветеност, която е необходим фактор не само за възприемането на обекта, но и за възпроизвеждането му в чертеж. Светлината, разпространяваща се по форма, в зависимост от естеството на нейния релеф, има различни нюанси - от най-светлите до най-тъмните.

Така възниква понятието светотен.

Светлинният цвят предполага специфичен източник на светлина и предимно същия цвят на светлината на осветения обект.

Разглеждайки осветения куб, забелязваме, че неговата равнина, обърната към източника на светлина, ще бъде най-леката, наречена на фигурата светлина; противоположна равнина - сянка; полутонтрябва да се наричат ​​равнини, които са под различни ъгли спрямо източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс- отразена светлина, падаща върху сенчестите страни; пламък- малка част от повърхността в светлина, отразяваща напълно силата на източника на светлина (наблюдава се главно върху извити повърхности), и накрая падаща сянка.

В ред на намаляване на интензитета на светлината е възможно да се подредят условно всички светлинни нюанси в следната последователност, като се започне от най-светлия: отблясък, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

Светлината разкрива формата на обекта. Всяка форма има свой собствен характер. Той е ограничен до прави или извити повърхности или комбинация от двете.

Пример за светлинен цвят върху фасетирани повърхности.

Ако формата има фасетиран характер, тогава дори и при минимална разлика в осветеността на повърхностите, техните граници ще бъдат определени (вижте илюстрацията на куба).

Пример за светотен върху извити повърхности.

Ако формата е кръгла или сферична (цилиндър, топка), тогава светлината и сянката имат постепенни преходи.

Досега говорихме за светотени от подобни оцветени предмети. Средствата на този светотен са ограничени до втората половина на 19 век при пренасяне на осветени гипсови отливки и голи модели.

Накрая XIX и началото на XX век, по време на развитието на по-задълбочено разбиране на цвета и изискванията за изобразителен характер започват да се представят към рисунката.

Всъщност цялото колоритно разнообразие от природата, особено празничните елегантни костюми, разсеяното осветление, с изключение на ясното светене, изобразяването на околната среда - всичко това поставя редица задачи пред чертожника, така да се каже, с живописен характер, решението на което е невъзможно с помощта на светотен.

Следователно живописният термин влезе в рисунката - "тон".

Ако вземем например жълто и синьо, тогава при едни и същи условия на осветление те ще изглеждат едната светла, другата тъмна. Розовото изглежда по-светло от бордо, кафявото е по-тъмно от синьото и т.н.

Невъзможно е да се предадат яркостта на пламъка и дълбоките сенки върху черното кадифе на рисунката, тъй като тоналните разлики между молив и хартия са много по-малки. Но художникът трябва да предаде всички различни тонални отношения със скромни средства за рисуване. За това най-тъмният в изобразения обект или натюрморт се взема с пълна сила на молив, а най-светлият остава хартия. Всички други градации на сянка той поставя в тонални отношения между тези крайности.

Чекмеджетата трябва да се упражняват в развиването на способността за фино разграничаване на градациите на лекота в пълномащабни продукции. Трябва да се научите да улавяте малките тонални разлики. След като се определи къде ще бъдат едно или две от най-светлите и едно или две най-тъмни места, е необходимо да се вземат предвид визуалните възможности на материалите.

При изпълнение на образователни задачи е необходимо да се спазва пропорционална връзка между осветеността на няколко места в природата и съответните няколко части на фигурата. Трябва да се помни, че тоналното сравнение само на едно място на природата с нейното изображение е грешен метод на работа. Цялото внимание трябва да се обърне на метода на работа в отношенията. В процеса на рисуване трябва да сравните 2 - 3 зони по отношение на лекотата в природата със съответните места в изображението. След прилагане на желаните тонове се препоръчва да проверите.

Последователност на рисуване

Съвременната техника на рисуване предвижда 3-те най-общи етапа на работа върху чертеж: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) пластично моделиране на формата със светлинен цвят и детайлна характеристика на природата; 3) обобщаване. Освен това всеки чертеж, в зависимост от задачите и продължителността, може да има повече или по-малко общи етапи, а всеки етап може да включва по-малки етапи на рисуване.

Нека разгледаме по-отблизо тези етапи на работа върху чертеж.

1). Работата започва с композиционното поставяне на изображението върху лист хартия. Необходимо е да се разгледа природата от всички страни и да се определи от коя гледна точка е по-ефективно да се постави изображението върху равнината. Човекът, който рисува, трябва да се запознае с природата, да отбележи нейните характерни черти и да разбере нейната структура. Изображението е очертано с леки щрихи.

Започвайки чертеж, на първо място, те определят съотношението на височината и ширината на природата, след което пристъпват към установяване на размерите на всички негови части. По време на работа не можете да промените гледната точка, тъй като в този случай цялата перспективна конструкция на чертежа ще бъде нарушена.

Мащабът на изобразените на чертежа обекти също се определя предварително и не се разработва в процеса на работа. При рисуване на части в повечето случаи природата не се вписва в листа, оказва се, че е изместена нагоре или надолу.

Необходимо е да се избягва преждевременното натоварване на листа с линии и петна. Формата е нарисувана по много обобщен и схематичен начин. Разкрива се основният, обобщен характер на голямата форма. Ако това е група от обекти, трябва да ги приравните с една фигура - за обобщаване.

След като завършите композиционното поставяне на изображението върху лист хартия, задайте основните пропорции. За да не се сбъркате в пропорциите, първо трябва да определите съотношението на големите стойности и след това да изберете най-малките. Задачата на учителя е да научи да отделя основното от второстепенното. За да не отклоняват вниманието на начинаещия от основната природа на формата, трябва да присвиете очите си, така че формата да изглежда като силует, като общо място и детайлите да изчезнат.

2). Вторият етап е пластично моделиране на формата в тон и детайлно изработване на чертежа. Това е основният и най-дълъг етап на работа. Тук се прилагат знания от областта на перспективата, правилата за моделиране на прекъсване.

Когато рисувате, е необходимо ясно да си представите пространственото разположение на обектите и триизмерността на тяхната конструктивна конструкция, тъй като в противен случай изображението ще бъде плоско.

Когато работите върху перспективното изграждане на чертеж, се препоръчва редовно да проверявате, сравнявайки намаленията на повърхности на обемни форми, сравнявайки ги с вертикали и хоризонтали, които се чертаят мислено през характерни точки.

След избор на гледна точка, в чертежа се очертава хоризонталната линия, която е на нивото на очите на художника. Можете да очертаете линията на хоризонта на всяка височина на листа. Зависи от включването в композицията на предмети или техни части, които са над или под очите на художника. За обекти под хоризонта на фигурата са изобразени горните им страни, а за поставените над хоризонта се виждат долните им повърхности.

Когато трябва да нарисувате куб или друг обект с хоризонтални ръбове, който се вижда под ъгъл, стоящ върху хоризонтална равнина, тогава и двете точки на изчезване на ръбовете му са отстрани на централната изчезваща точка. Ако страните на куба се виждат в същите разрези в перспектива, тогава техните горни и долни ръбове са насочени извън картината към страничните изчезващи точки. При челното положение на куба, което е на нивото на хоризонта, се вижда само едната му страна, която прилича на квадрат. След това ребрата, отдалечаващи се в дълбочина, се насочват към централната точка на изчезване.

Когато видим 2 страни на хоризонтално лежащ квадрат във фронтално положение, тогава другите 2 са насочени към централната точка на изчезване. В този случай чертежът на квадрата изглежда като трапец. При изобразяване на хоризонтален квадрат, лежащ под ъгъл спрямо хоризонта, страните му са насочени към страничните изчезващи точки.

При съкращения в перспектива кръговете изглеждат като елипси. Така се изобразяват телата на въртене - цилиндър, конус. Колкото по-висок или по-нисък е хоризонталният кръг от хоризонта, толкова повече елипсата се приближава към кръга. Колкото по-близо е изобразеният кръг до линията на хоризонта, толкова по-тясна става елипсата - по-малките оси стават по-къси, когато се приближават до хоризонта.

На хоризонта и квадратите, и кръговете изглеждат като една линия.

Линиите на фигурата представляват формата на обекта. Тонът в рисунката предава светлина и сянка. Светлинният цвят помага да се разкрие обема на обекта. Чрез изграждането на изображение, например куб, според правилата на перспективата, художникът подготвя границите за светлина и сенки.

Когато рисуват обекти със заоблени повърхности, децата често изпитват трудности, с които не могат да се справят без помощта на учител.

Защо се случва това? Формата на цилиндъра и топката остава непроменена при завъртане. Това усложнява аналитичната работа на начинаещ чертожник. Вместо обема на топка, например, той рисува плосък кръг, който след това се отклонява от контурната линия. Съотношенията на черно-бялото са дадени като произволни точки - и топката изглежда е просто замъглен кръг.

Върху цилиндъра и топката светлината и сянката имат постепенни преходи, като най-дълбоката сянка няма да е на ръба на сенчестата страна, носеща рефлекса, а леко отдалечена в посока на осветената част. Въпреки видимата яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например, рефлексът на топката трябва да е по-тъмен от средния тон на светлината.

При начертаване на групово подреждане на геометрични тела, разположени на различни разстояния от светлинен източник, падащ отстрани, трябва да се има предвид, че с отдалечаване от него осветените повърхности на телата губят своята светимост.

Според законите на физиката интензитетът на светлината е обратно пропорционален на квадрата на разстоянието на обекта от източника на светлина. Имайки предвид този закон, при поставянето на светлина и сянка не трябва да забравяме факта, че в близост до източника на осветление контрастите на светлината и сянката се увеличават, с разстоянието - отслабват.

Когато всички детайли са нарисувани и рисунката е моделирана в тон, започва процесът на обобщаване.

3). Третият етап е обобщаващ. Това е последният и най-важен етап от работата по чертежа. На този етап обобщаваме извършената работа: проверяваме общото състояние на чертежа, подчинявайки детайлите на цялото, прецизираме чертежа в тон. Необходимо е светлините и сенките, отблясъците, рефлексите и полутоновете да бъдат подчинени на общия тон - трябва да се стремите да донесете задачите, поставени в самото начало на работата, до истински звук и завършване. Яснота и почтеност, свежест на първото възприятие вече трябва да действат в ново качество, в резултат на дълга и упорита работа. На последния етап от работата е препоръчително да се върнете отново към ново, първоначално възприятие.

Така в началото на работата, когато чертожникът бързо очертава общ поглед върху природата върху лист хартия, той следва пътя на синтеза – обобщението. Освен това, когато се извършва внимателен анализ на формуляра в обобщена форма, чертожникът влиза в пътя на анализа. В самия край на творбата, когато художникът започва да подчинява детайлите на цялото, той отново се връща към пътя на синтеза.

Работата по обобщаване на формуляра за начинаещ чертожник е доста трудна, тъй като детайлите на формуляра приковават вниманието му твърде много. Отделните, незначителни детайли на обекта, наблюдаван от чертожника, често замъгляват холистичния образ на природата, не позволяват да се разбере неговата структура и следователно пречат на правилното изобразяване на природата.

И така, последователната работа върху рисунката се развива от дефинирането на обобщени части на предмета през подробно изследване на сложни детайли до образното изразяване на същността на изобразената природа.

Забележка:Настоящото ръководство описва образа на доста сложна за началните училища композиция от рамките на геометрични тела. Препоръчително е първо да нарисувате рамката на един куб, един паралелепипед или конус. По-късно - композиция от две геометрични тела с проста форма. Ако програмата за обучение е проектирана за няколко години, по-добре е да отложите изображението на композиция от няколко геометрични тела за следващите години.

3 етапа на работа върху чертеж: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) изграждане на скелети на геометрични тела; 3) създаване на ефекта на дълбочината на пространството с помощта на различни дебелини на линиите.

1). Първият етап е композиционното поставяне на изображението върху равнината на листа хартия и определянето на общия характер на формата. При започване на чертежа се определя съотношението на височината и ширината на цялостната композиция на всички геометрични тела като цяло. След това се преминава към установяване на размерите на отделните геометрични тела.

По време на работа не можете да промените гледната точка, тъй като в този случай цялата перспективна конструкция на чертежа ще бъде нарушена. Мащабът на изобразените на чертежа обекти също се определя предварително, а не в процеса на работа. При рисуване на части в повечето случаи природата или не се побира на листа, или се оказва изместена нагоре, надолу или настрани.

В началото на рисуването формата се рисува по много обобщен и схематичен начин. Разкрива се основният, обобщен характер на голямата форма. Група от обекти трябва да се приравни към една-единствена фигура - да се обобщи.

2). Вторият етап е изграждането на телени рамки от геометрични тела. Необходимо е ясно да си представим пространственото разположение на обектите, тяхната триизмерност, как е разположена хоризонталната равнина, върху която стоят геометричните тела спрямо нивото на очите на художника. Колкото по-ниско е, толкова по-широко изглежда. В съответствие с това всички хоризонтални лица на геометрични тела и кръгове от тела на революция изглеждат повече или по-малко широки за художника.

Композицията се състои от призми и тела на въртене - цилиндър, конус, топка. За призмите е необходимо да се установи как са разположени спрямо художника - челно или под ъгъл? Челното тяло има 1 изчезваща точка - в центъра на обекта. Но по-често геометричните тела са разположени под произволен ъгъл спрямо художника. Хоризонталните линии, отдалечаващи се под ъгъл спрямо линията на хоризонта, се събират пристранични точки на изчезване разположен на хоризонта.

Случайна перспектива на кутия.

Конструиране на тяло на революция - конус.

Така се изграждат всички геометрични тела.

3) Третият, последен етап - създаване на ефекта на дълбочината на пространството с помощта на различни дебелини на линиите. Чекмеджето обобщава извършената работа: той проверява пропорциите на геометричните тела, сравнява техните размери, проверява общото състояние на чертежа, като подчинява детайлите на цялото.

Тема 2. Изчертаване на гипсови геометрични тела:

куб, топка (черно-бяло моделиране).

Забележка:Този урок описва изображението на гипсов куб и топка върху един лист. Можете да рисувате на два листа. За задачи по черно-бяло моделиране е много желателно осветление с близко разположена лампа, софит и др. от едната страна (обикновено от страната на прозореца).

куб

1). Първият етап е композиционното поставяне на изображението върху равнината на листа хартия. Гипсовият куб и топката се изтеглят последователно. И двете са осветени с насочена светлина. Горната половина на лист хартия (формат А3) е запазена за куба, долната половина за топката.

Изображението на куба е подредено заедно с падащата сянка в центъра на горната половина на листа. Мащабът е избран така, че изображението да не е нито твърде голямо, нито твърде малко.

2). Вторият етап е изграждането на куба.

Необходимо е да се определи местоположението на хоризонталната равнина, върху която стои кубът, и хоризонталните ръбове спрямо нивото на очите, тяхната ширина. Как е разположен кубът - челно или под ъгъл? Ако е фронтално, кубът има 1 изчезваща точка на нивото на очите на художника - в центъра на куба. Но по-често ръбовете са разположени спрямо художника под произволен ъгъл. Хоризонталните линии, отдалечаващи се под ъгъл спрямо линията на хоризонта, се събират пристранични точки на изчезване разположен на хоризонта.

Изграждане на куб

Художникът трябва да открие коя от страничните лица на куба му се струва по-широка - при това лице хоризонталните линии са насочени към точката на изчезване по-нежно, а самата точка на изчезване е по-далеч от изобразения обект.

След като построихме куба, според правилата на перспективата, по този начин подготвихме границите за светлината и сянката.Разглеждайки осветения куб, забелязваме, че неговата равнина, обърната към източника на светлина, ще бъде най-леката, наречена светлина; противоположната равнина е сянка; полутоновете са равнини, които са под ъгъл спрямо източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс - отразена светлина, падаща върху сенчестите страни. Сянката, чийто контур е начертан според правилата на перспективата, е по-тъмен от всички повърхности на куба.

Моделиране на черно-бяло кубче

Бялото може да бъде оставено на повърхността на куб или лист хартия, върху което стои, осветено от пряка, ярка светлина. Останалите повърхности трябва да бъдат защриховани със светло, прозрачно засенчване, като постепенно се засилва по линиите на разделяне на светлината (ръбовете на куба, където се срещат осветените и сенчести ръбове). В ред на намаляване на интензитета на светлината е възможно да се подредят условно всички светлинни нюанси в следната последователност, като се започне от най-светлия: отблясък, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

Обобщавайки, проверяваме общото състояние на чертежа, изяснявайки чертежа в тон. Необходимо е да се подчини светлината и сянката, отблясъците, рефлексите и полутоновете на общия тон, опитвайки се да се върнем към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

топка

1). Първият етап е композиционното поставяне на изображението на топката заедно с падащата сянка в центъра на долната половина на листа хартия. Мащабът е избран така, че изображението да не е нито твърде голямо, нито твърде малко.

Изграждане на топка

2). Черно-бялото моделиране на топката е по-сложно от това на куба. Светлината и сянката имат постепенни преходи, като най-дълбоката сянка няма да е на ръба на сенчестата страна, носеща рефлекса, а леко отдалечена в посока на осветената част. Въпреки видимата яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например, рефлексът на топката трябва да е по-тъмен от средния тон на светлината. В близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се увеличават, с разстоянието те отслабват.

Моделиране на черно-бяла топка

3). Когато всички детайли са нарисувани и чертежът е внимателно моделиран в тон, започва процесът на обобщение: проверяваме общото състояние на чертежа, изяснявайки чертежа в тон. Опит отново да се върнем към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

Тема 3. Рисуване на натюрморт от гипс

геометрични тела (моделиране на отсечки).

Забележка:Този урок описва изображението на сложна композиция от гипсови геометрични тела. Ако програмата за обучение е проектирана за няколко години, по-добре е да отложите изображението на такава композиция за следващите години. Препоръчително е първо да се изобрази композиция от две прости геометрични тела. По-късно можете да преминете към по-сложна композиция. За задача по черно-бяло моделиране е много желателно осветление с тясно разположена лампа, софит и др. от едната страна (обикновено от страната на прозореца).

3 етапа на работа върху чертеж: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) изграждане на геометрични тела; 3) моделиране на форми в тон.

1). Първият етап е композиционното поставяне на изображения на геометрични тела върху равнината на лист хартия А3. При започване на чертежа се определя съотношението на височината и ширината на цялостната композиция на всички геометрични тела като цяло. След това се преминава към установяване на размерите на отделните геометрични тела.

Мащабът на изобразените на чертежа обекти се определя предварително. Необходимо е да се избягва преждевременното натоварване на листа с линии и петна. Първоначално формата на геометричните тела се рисува по много обобщен и схематичен начин.

След като завършите композиционното поставяне на изображението върху лист хартия, задайте основните пропорции. За да не се сбърка в пропорциите, първо трябва да се определи съотношението на големите стойности, а след това на всички по-малки.

2). Вторият етап е изграждането на геометрични тела. Необходимо е ясно да си представим пространственото разположение на обектите, как е разположена хоризонталната равнина, върху която стоят геометричните тела спрямо нивото на очите на художника. Колкото по-ниско е, толкова по-широко изглежда. В съответствие с това всички хоризонтални лица на геометрични тела и кръгове от тела на революция изглеждат повече или по-малко широки за художника.

Композицията се състои от призми, пирамиди и тела на въртене - цилиндър, конус, топка. За призмите е необходимо да се установи как са разположени спрямо художника - челно или под ъгъл? Челното тяло има 1 изчезваща точка - в центъра на обекта. Но по-често геометричните тела са разположени под произволен ъгъл спрямо художника. Хоризонталните линии, отдалечаващи се под ъгъл спрямо линията на хоризонта, се сближават в страничните точкиспускане разположен на хоризонта.В телата на въртене се начертават хоризонтални и вертикални аксиални линии, върху тях се полагат разстояния, равни на радиуса на изобразения кръг.

Геометричните тела могат не само да стоят или да лежат в хоризонталната равнина на масата, но и да бъдат по отношение на нея под произволен ъгъл. В този случай се намира посоката на наклон на геометричното тяло и равнината на основата на геометричното тяло, перпендикулярна на него. Ако геометрично тяло лежи върху хоризонтална равнина 1 ръб (призма или пирамида), тогава всички хоризонтални линии се събират в изчезващата точка, която лежи на линията на хоризонта. Това геометрично тяло ще има още 2 изчезващи точки, които не лежат на линията на хоризонта: едната върху линията на наклона на тялото, другата върху линия, перпендикулярна на него, принадлежаща на равнината на основата на товагеометрично тяло.

3). Третият етап е моделиране на формата в тон. Това е най-дългият етап на работа. Тук се прилагат познанията за правилата за моделиране на прекъсване. Чрез конструиране на геометрични тела според правилата на перспективата, ученикът подготвя границите за светлина и сянка.Равнините на телата, обърнати към източника на светлина, ще бъдат най-леките, наречени светлина; противоположните равнини са засенчени; полутоновете са равнини, които са под ъгъл спрямо източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс - отразена светлина, падаща върху сенчестите страни; и накрая падаща сянка, чийто контур е изграден според правилата на перспективата.

Можете да оставите бели повърхности на призми, пирамиди или листа хартия, върху който стоят, осветени от пряка, ярка светлина. Останалите повърхности трябва да бъдат защриховани със светло, прозрачно засенчване, като постепенно се засилва по линиите на светлия участък (ръбове на геометрични тела, където се срещат осветените и сенчести ръбове). В ред на намаляване на интензитета на светлината е възможно да се подредят условно всички светлинни нюанси в следната последователност, като се започне от най-светлия: отблясък, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

При топката светлината и сянката имат постепенни преходи, като най-дълбоката сянка няма да е на ръба на сенчестата страна, носеща рефлекса, а леко отдалечена в посока на осветената част. Въпреки видимата яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например, рефлексът на топката трябва да е по-тъмен от средния тон на светлината. В близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се увеличават, с разстоянието те отслабват.

Бялото оставя само отблясъци върху топката. Останалите повърхности са покрити с леки и прозрачни засенчвания, наслагващи щрихи във формата на топката и хоризонталната повърхност, върху която лежи. Тонът набира постепенно.

Когато се отдалечите от източника на светлина, осветените повърхности на телата губят своята яркост. В близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се увеличават, с разстоянието те отслабват.

4). Когато всички детайли са начертани и чертежът е моделиран в тон, започва процесът на обобщаване: проверяваме общото състояние на чертежа, прецизирайки чертежа в тон.

Необходимо е да се подчини светлината и сянката, отблясъците, рефлексите и полутоновете на общия тон, опитвайки се да се върнем към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

литература

Основен:

Ростовцев Н. Н. "Академична рисунка" М. 1984

„Училище за изящни изкуства” т.2, М. „Изкуство” 1968г

Проблема G. V. "Основи на графичната грамотност" М. "Просвещение" 1988 г.

"Училище за изящни изкуства" 1-2-3, "Изящни изкуства" 1986г.

„Основи на рисуването”, „Кратък речник на художествените термини” – М. „Просвещение”, „Заглавие”, 1996г.

Допълнителен:

Виноградова Г. "Уроци по рисуване от природата" - М., "Просвещение", 1980 г.

Библиотека "Млад художник" Рисунка, съвети за начинаещи. Брой 1-2 - "Млада гвардия" 1993г

Кирцер Ю. М. „Рисуване и рисуване. Учебник "- М., 2000

Kilpe T. L. "Рисуване и рисуване" - М., Издателство "Ореол" 1997 г.

Авсисян О. А. "Природа и рисунка чрез представяне" - М., 19885

Одноралов Н. В. "Материали и инструменти, оборудване в изобразителното изкуство" - М., "Образование" 1988 г.

Приложения

Тема 1. Построяване на телени рамки на геометрични тела

Тема 2. Рисуване на гипсови геометрични тела: куб, топка

Тема 3. Рисуване на натюрморт от гипсови геометрични тела

Обяснителна бележка _____________________________________ 2

Въведение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построяване на скелети на геометрични тела _____________ 12

Тема 2. Изчертаване на гипсови геометрични тела: куб, топка (моделиране на отсечки) _______________________________________ 14

Тема 3. Рисуване на натюрморт от гипсови геометрични тела (черно-бяло моделиране) _______________________________________ 17

Приложения _______________________________________________ 21

На фиг. 6.1 изобразява прости геометрични тела, от които трябва да се състои изпитната композиция. В допълнение към вече познатите ви тела, тук са представени матрици и пръчки. Плочите са допълнителни плоски квадратни, кръгли и шестоъгълни елементи, чиято височина е равна на една осма от ръба на куба. Пръчките са линейни елементи от композицията, чиято дължина е равна на ръба на куба. Освен това в състава могат да се използват тела със същите пропорции, но с различни размери. Това са така наречените композиции с мащабиране (тъй като в този случай на листа присъстват същите тела, но сякаш са взети в различен мащаб). Помислете за композициите, изпълнявани от кандидатите през последните години (фиг. 6.2-6.20).

Формата на изпитната композиция, нейният размер, разположение на листа, степента и характерът на взаимодействието на геометричните тела са отдавна установени. Всички тези позиции са отразени в една или друга степен в изпитната задача. Разбира се, трябва незабавно да направите резервация, че ще говорим за изпитната задача, която съществува днес - тя може да бъде променена в момента, когато прочетете този раздел от ръководството. Въпреки това, нека се надяваме, че същността на задачата ще бъде запазена и можете да използвате нашите съвети и трикове.

Първо, нека изброим критериите, по които ще бъдат оценявани вашите композиции:

Съответствие на завършения чертеж със задачата;

Композиционната идея като цяло, хармонията на композиционното решение и сложността на композицията;

Състав на листата;

Компетентно изобразяване на отделни елементи от композицията, правилна перспектива и рамки;

В работата си изберете тема, която ви е близка. Тя може да бъде масивна стабилност или светлина, насочена към определено условно разстояние или движение нагоре. Движението може да бъде върнато обратно или отменено, спряно. Масата може да бъде гъста или тънка. Композицията може да се основава на метрични, еднакви модели или, обратно, на прост или сложен ритъм. Може да има равномерно разпространение на маса или остри, подчертани акценти. Изброените свойства могат да се комбинират (с изключение на тези, разбира се, които се изключват взаимно в едно произведение). Трябва да се помни, че усещането за сложността на композицията възниква от възприемането на сложната хармония на някаква нетривиална идея, а не само от сложността на страничните ленти и със сигурност не от купчината много тела.

Правилното е предпоставка за добра композиция. Вероятно вече сте забелязали, че когато вашата композиция се състои само от няколко геометрични тела, е доста трудно да поддържате правилната перспектива на листа. Дори ако основата на творбата е почти перфектно изградена, добавянето на всяко ново тяло води до постепенно увеличаване на изкривяването.

Проследяването и коригирането им е доста трудно, особено в първите композиции, когато опитът и практическите умения са все още малки. Ето защо, за да се определи правилно разкриването на всички лица и посоката на всички линии на листа, те използват различни методи за подреждане на всички тези взаимосвързани позиции, привеждайки ги в една система. Една от тези системи е описана подробно в следващата задача. Това е така наречената мрежа - пространствена структура, която определя отварянето на лицата на геометричните тела и посоката на линиите в перспектива в целия лист.

В процеса на подготовка за изпита „решетката“ ще ви помогне да съберете цялото разнообразие от проблеми, свързани с процеса на изграждане на композиция, и наведнъж лесно да ги решите. Разбира се, "решетката" е полезно нещо, но тя, разбира се, има своите плюсове и минуси.

От една страна, изобразявайки композиции, базирани на "решетката", разбира се, прекарвате известно (понякога доста значително) време на подготвителния етап (на самата "решетка"), като по този начин намалявате времето, прекарано в работа върху самата композиция.

От друга страна, "решетката" може значително да намали времето за решаване на чисто технически проблеми, свързани с определянето на посоките на хоризонталните линии и разкриването на различни повърхности. Разбира се, определено умение ще ви позволи да сведете до минимум времето, прекарано в "решетката", но ако се направи грешка в "решетката" (което е доста вероятно при стресови условия на изпита), тогава можете да забележите тази грешка само чрез начертаване на първото геометрично тяло.

Какво да направите в този случай - да поправите решетката или да я изоставите напълно, за да наваксате загубеното време? Очевидно е само, че трябва да започнете да работите върху изпитната композиция от "решетката" само ако с изпита сте се научили да правите "решетката" бързо и ефективно, довеждайки този процес почти до автоматизма, и лесно да изграждате композиция върху нейната основа.

Друг въпрос, който често тревожи кандидата, е въпросът за страничните ленти: какви странични ленти трябва да се правят, колко трудни трябва да бъдат и заслужава ли си изобщо да ги правите? Нека започнем с факта, че не е необходимо да се правят вложки в изпитната композиция - в изпитната задача използването на вложки е само препоръчително и не е задължително условие, но трябва да се разбере, че композицията без вложки е значително по-ниска по сложност и артистичност изразителност. Не забравяйте, че вашата композиция ще бъде оценена сред другите и следователно, правейки композиция без странични ленти, вие съзнателно намалявате конкурентоспособността на собствената си (притеснения. работата е по-изразителна и интересна. Въпреки това, тяхното изпълнение изисква допълнително време, което е ограничено в условията на изпита. В тази ситуация всичко зависи от вашия опит - ако сте се подготвили усърдно за изпита по композиция, най-вероятно вече имате любимите си странични ленти, които може да са достатъчно сложни, но, очертани многократно, те са изобразява се лесно и следователно бързо.Но не се увличайте със сложни рамки, усложнявайте прекомерно работата - не забравяйте, че дори композиция, направена с помощта на прости рамки, може да бъде доста сложна и изразителна. колко геометрични тела трябва да се блъскат едно в друго. позиции, геометричните тела са изрязани толкова незначително, че изглежда сякаш не са врязани едно в друго, а едва се допират. Такива композиции са склонни да пораждат усещане за нестабилност, нестабилност и незавършеност. Зрителят има неустоимо желание да направи подобна композиция по-плътна, да вгради геометрични тела по-дълбоко едно в друго. Анализирайки подобно произведение, е трудно да се говори за него като за композиция - група от хармонично подчинени томове. В други композиции телата са толкова дълбоко вградени едно в друго, че вече не е ясно какви тела са? Такава композиция, като правило, изглежда като сложна маса с части от геометрични тела, стърчащи от нея и не създава усещане за хармония у зрителя. Телата в него престават да съществуват като самостоятелни обекти, превръщайки се в геометрична смес. Ако не разглеждате такива екстремни случаи (когато геометричните тела почти не се врязват едно в друго или когато се превръщат в единична плътна маса), за да създадете композиция със средна плътност, трябва да се спазва следното правило: геометрично тяло трябва нарязани в друго (или други) геометрични тела не повече от половината е по-добре - една трета. Освен това е желателно зрителят винаги да може да определи основните размери на геометрично тяло от видимата му част. С други думи, ако се блъсне в някое тяло, горната му част, значителна част от страничната повърхност и основната обиколка трябва да останат видими на чертежа. Ако се блъсне в някое тяло, тогава части от страничната повърхност на цилиндъра и кръговете на неговите основи трябва да останат видими. Специално трябва да се спомене вмъкването на кубчета и тетраедри – в композицията тези геометрични тела представляват фон или по някакъв начин рамка за разполагане и вмъкване на други, по-сложни геометрични тела в конструкцията. Следователно вложките са разрешени, когато видимите части на кубовете и тетраедрите съставляват по-малко от половината от обема им.

тема:Закономерностите на контраста, нюанса като средство за организиране на елементите в единна стабилна система (т. 1.2.8).

Последователността на задачата:

Листът е условно разделен на две части. В първата част на листа:

1. Изпълнете композиция в черно-бяла графика, като наслагвате прости елементи (геометрични фигури) един върху друг, като използвате контраст по размер и форма.

Ориз. 29. Организация на самолета с помощта на подобни елементи

Ориз. 30. Организация на самолета с помощта на подобни елементи

Ориз. 31. Закономерностите на метъра и ритъма като средство за организиране на елементите в единна стабилна система

Ориз. 32. Закономерностите на метъра и ритъма като средство за организиране на елементите в единна стабилна система

Ориз. 33. Закономерностите на метъра и ритъма като средство за организиране на елементите в единна стабилна система

2. Изпълнете композиция в черно-бяла графика, като наслагвате елементи един върху друг, като използвате нюансирани връзки по размер и форма.

На втората част на листа: създайте фигуративна композиция, използвайки прилагането на контраст или нюанс, като използвате метода на апликацията. Съставът трябва да има отличителен характер. Примери за тази работа са показани на (фиг. 34, 35, 36, 37).

Типични грешки:

контрастът или нюансът не са изразени достатъчно последователно. Съставът е с граничен характер;

няма баланс на формите.

материали:Формат на листа А-3, цветна хартия, PVA лепило, мастило, мастилена подложка, ножица.

Ориз. 34. Организация на равнината с помощта на контрастни и нюансирани взаимоотношения

Ориз. 35. Организация на равнината с помощта на контрастни и нюансирани взаимоотношения

Ориз. 36. Организация на равнината с помощта на контрастни и нюансирани отношения

Ориз. 37. Организация на равнината с помощта на контрастни и нюансирани взаимоотношения

• Как лесно и красиво да рисувате диви животни на етапи с молив за начинаещи
• Как да нарисувате четка с молив стъпка по стъпка
• Аниме от нулата: стъпка по стъпка как да се научите как да рисувате момиче, животни и лице
• Как да нарисувате пони на етапи: основите
• Как да нарисувате Дядо Коледа с молив стъпка по стъпка
• Как да нарисувате Дядо Коледа и Снежанка майсторски клас за начинаещи
• Олга Серябкина: личен живот и горещи снимки
• Колко дълго трае акварелната татуировка?
• Илюстратори за приказки. В. М. Васнецов Илюстрации към приказки. Снимки от детството
• Илюстрации на Иван Билибин (165 творби)

• Страници за оцветяване на Winx
• Проблемът за смелостта на войниците във война според текста на Василиев (Единен държавен изпит на руски език)
• Образци на есета в посока "Смелост и страхливост"
• Пример за есе върху текста Ф
• Сравнителна характеристика на Евгений Онегин и Григорий Печорин (Сравнителен анализ)
• Сравнение на изображенията на Онегин и Печорин (Сравнителен анализ)
• С какво Печорин се различава от Онегин?
• Проявлението на героизма на съветските хора по време на войната Проблемът за проявлението на истинския героизъм
• Кои са жанровете в литературата
• Опъване на платното върху носилка Опъване на платното върху различни видове носилки