Описание на картината на И.К

Иван Константинович Айвазовски(на арменски: Հովհաննես Այվազյան, Ованес Айвазян; 17 юли 1817 г., Феодосия - 19 април 1900 г., пак там) - световноизвестен руски художник-маринист, колекционер, бояджия. Художник на Главния военноморски щаб, академик и почетен член на Императорската академия на изкуствата, почетен член на Академията на изкуствата в Амстердам, Рим, Париж, Флоренция и Щутгарт.

Творбите на Айвазовски И.К. най-обичана от мен след творчеството на Салвадор Дали. Въпреки факта, че стиловете им са напълно различни, в тях ме привлича ярка искра, истинска, която искам да държа в ръцете си и да се възхищавам безкрайно, топли душата ми.

Айвазовски е най-видният художник от арменски произход през 19 век. Брат на арменския историк и архиепископ на Арменската апостолическа църква Габриел Айвазовски.

Ованес (Иван) Константинович Айвазовски е роден в семейството на търговеца Константин (Геворк) и Рипсиме Айвазовски. На 17 (29) юли 1817 г. свещеникът на Арменската църква на град Феодосия отбелязва, че Константин (Геворк) Айвазовски и съпругата му Рипсиме имат „Ованес, син на Геворк Айвазян“. Предците на Айвазовски са от арменците, които се преселват в Галиция от Западна Армения през 18 век. Известно е, че неговите роднини са притежавали голям поземлен имот в района на Лвов, но не са оцелели документи, описващи по-точно произхода на Айвазовски. Баща му Константин (Геворк) и след като се премести във Феодосия, написва фамилията си по полски начин: „Гайвазовски“ (фамилното име е полонизираната форма на арменското фамилно име Айвазян). Самият Айвазовски в автобиографията си казва за баща си, че поради кавга с братята си в младостта си той се премества от Галиция в Дунавските княжества (Молдавия, Влашко), където се занимава с търговия, а оттам във Феодосия; владее свободно 6 езика.

Най-любимото произведение на любителите на изкуството е, разбира се, "Деветата вълна". Популярността дойде на Айвазовски веднага, веднага щом демонстрацията се проведе през 1850 г. Мнозина отидоха да разгледат картината няколко пъти, потокът от хора не пресъхна, изглеждаше като поклонение. "Деветата вълна" представлява конфронтацията между човека и стихиите. Стихията е ужасна по силата си и в същото време красива. Гребенът на деветата вълна се издига заплашително над хора, които се опитват да избягат върху останките на кораба. Според морските легенди, деветата най-ужасна вълна, откъдето идва и името на картината. Айвазовски умело изписва пяната на тази девета вълна. Слънцето разбива завесата от облаци и тук художникът не съжалява за бои. Хората се борят със стихиите, не изглежда трагично, а много красиво, което говори за академичността на творбата. Картината е боядисана с най-ярките цветове от палитрата, с различни нюанси - това е принципът на романтизма.

Повечето от картините на Айвазовски за морето са въображение на майстора. Неговото творчество е плодотворно. Нарисува 6000 хиляди картини. Повече от половината са в морски пейзажи. Това е цял пътеводител за морето. Въпреки че картините никога не са рисувани от живота, изненадващо е колко точно са описани детайлите. Друго придържане към принципите на художника, той никога не е правил подготвителни скици. Картините на художника звучат, шумолят от прибоя, вият от ветровете и махат платната. Всяка буря има свое лице, свои навици.

Всички картини на Айвазовски имат една особеност - лъч светлина. Този детайл винаги е важен за художника. В крайна сметка той рисува творбите си от небето, независимо от размера на платното. Мистериозното природно състояние интересуваше романтиците, Айвазовски не беше изключение, той пише невероятно лунни нощи. Славата на нощния господар му донесоха италианските ноктюрни. Айвазовски обичаше да изобразява нощни гледки към Константинопол.

Историята на създаването на шедьовъра "Деветата вълна" ви позволява да се доближите до разбирането на основните принципи на работата на художника върху морски пейзажи и да повдигнете воала над тайните на неговата творческа работилница. От детството си беше слушал историите на моряци за опасностите и приключенията, които им се случвали по време на пътуването. Според древните морски вярвания, деветата вълна е най-мощната и страшна от вълните, идващи една след друга по време на буря (древните гърци смятат третата вълна за най-опасна, а римляните - десетата). По-късно физиците обясняват това явление с принципа на интерференцията: няколко вълни се сливат в един вал и се задейства синергичният ефект.

През ХХ век. В съветската художествена критика имаше традиция да се тълкува сюжетът на картината като политическа алегория: вълната от революции, която заля през 1848 г. в Европа, и преждевременната смърт на В. Белински неизменно бяха припомнени. Едва ли обаче ще има нещо общо с автора на "Деветата вълна". Художникът прекара по-голямата част от живота си в морския град Феодосия и беше просто влюбен в морската стихия, особено в моменти на буря. Бурята на Айвазовски е природен феномен, красив със своята сила и свобода, и тук няма нужда да се търсят подтекстове и скрити значения. Освен това фаталната конфронтация между човека и стихиите е тема, типична за романтичните произведения.

Бурята събуди у художника не страх от стихиите, а екстаз с непонятната си сила. Един епизод от живота на Айвазовски е показателен в това отношение. Един ден той плавал от Англия за Испания и бил обхванат от жестока буря. След това дори се появиха съобщения за смъртта му в европейската преса. По-късно той заяви, че тази новина е грешна и призна, че много пътници, полудели от страх, след това мислено се сбогуваха с живота и той гледаше бушуващото море с възхищение: „Страхът не потиска способността да се възприема и запазва в паметта впечатлението направена от бурята, като чудна жива картина."

Интересно е, че художникът е написал както това, така и повечето други творби не от природата, а по памет. Самият той обясни позицията си по следния начин: „Художник, който само копира природата, става неин роб, вързан по ръце и крак. Движението на живите елементи е неусетно за четката: да нарисувате светкавици, порив на вятъра, прилив на вълни е немислимо от природата. За това художникът трябва да ги запомни и да обзаведе картината си с тези инциденти, както и ефектите на светлината и сенките." От природата той прави само скици, а след това работи върху картината в ателието.

За да се възпроизведе сюжета по памет, беше необходимо да се работи много бързо, за да не се загуби първоначалното впечатление и да има време да улови това, което видя. Следователно Айвазовски пише няколко часа подред, понякога 12 часа без почивка и не разбира художниците, които работят върху картини в продължение на няколко месеца или дори години. Деветата вълна е написана за 11 дни. „Не напускам снимката, докато не говоря“, каза той. А техниката му на писане на вълни удиви ценителите на живописта: той знаеше как да създаде движеща се и почти прозрачна морска вълна. Ефектът на прозрачност беше постигнат с помощта на остъкляване - нанасянето на най-тънките слоеве боя един върху друг. Глазурата му беше наречена от критиците виртуозна.

Тази картина е нарисувана, когато художникът е само на 33 години и веднага след създаването си има зашеметяващ успех, по време на първата изложба през 1850 г. в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Хората идваха няколко пъти, за да видят отново Деветата вълна. Тази творба, заедно с „Последният ден на Помпей“ на Брюлов, беше наречена най-високият разцвет на романтизма в руското изобразително изкуство.

Статия взета от тук

На 29 юли се навършват 199 години от рождението на известния маринист Иван Айвазовски... През целия си живот той рисува около 6 хиляди картини на морска тема, като най-известната сред тях е "Деветата вълна"... Историята на създаването на този шедьовър позволява да се доближи до разбирането на основните принципи на работата на художника върху морски пейзажи и да повдигне воала над тайните на неговата творческа работилница.

Иван Айвазовски (Ованес Айвазян) е роден в Крим, във Феодосия, и от детството е слушал историите на моряците за опасностите и приключенията, които са им се случили по време на пътуването. Според древните морски вярвания, деветата вълна е най-мощната и страшна от вълните, идващи една след друга по време на буря (древните гърци смятат третата вълна за най-опасна, а римляните - десетата). По-късно физиците обясняват това явление с принципа на интерференцията: няколко вълни се сливат в един вал и се задейства синергичният ефект.

Историята на един шедьовър.

Иван Константинович Айвазовски - "Деветата вълна"

Казваме "Айвазовски" - имаме предвид "Деветата вълна". И обратно. За картината, която се превърна в програма за мариниста, който, между другото, има много други произведения, - в нашия материал.

„Деветата вълна“ е една от най-известните картини на руския маринист Иван Айвазовски, съхранявана в Руския музей. Художникът изобразява морето след много силна нощна буря и хора, претърпели корабокрушение.

Айвазовски реши да използва популярното вярване, че в общия ритъм на търкалящите се вълни едната забележимо се отличава със своята сила и размер от другите. Древните гърци смятат третата вълна за най-пагубна, докато римляните смятат десетата вълна. Според мнението на други моряци, деветата вълна беше най-смазващата.

Конфронтацията между хората и стихиите е темата на картината. Героите на Деветата вълна са представени от една сплотена група хора, които все още вярват в себе си. Те нито за миг не се усъмниха в отчаяната си смелост, но издържаха изпитанието с чест, като непрекъснато се подкрепяха. Забележителен е жестът на един от героите, който, сам едва се държейки за мачтата, с последни сили подкрепя изтощения си другар, пречейки му да се изплъзне в пропастта. И цялата група се държи заедно, за да се ободряваме в критична ситуация. Всичко това потвърждаваше, че има смисъл в борбата, в волята на човека за спасение, в неговата вяра, че, проявявайки героизъм, можеш да бъдеш спасен със собствените си сили, когато според всички закони те са били предназначени да загинат.

Но разярената стихия в интерпретацията на Айвазовски е не само ужасяваща, но и наслада. Водата, сияеща в светлината на гръмотевични светкавици, блести с всички цветове на дъгата, пръските светят, могъщите вълни се търкалят тежко над умиращите хора, страховитите скали обещават смърт. Привидното прекаляване на чувствата в действителност отговаряше на трагична ситуация. Такъв реализъм, проявен в картината „Деветата вълна“ и други, никой по негово време не би могъл да постигне в образа на морските стихии.

Картината съчетава много от това, което самият художник е видял и преживял. Особено си спомня бурята, която преживя в Бискайския залив през 1844 г. Бурята беше толкова опустошителна, че корабът се смяташе за удавен, а европейските и петербургските вестници съобщават за смъртта на млад руски художник, чието име вече беше добре известно. Години по-късно Айвазовски си спомня: „Страхът не потисна способността ми да възприемам и задържам в паметта си впечатлението, което ме направи бурята, като прекрасна жива картина“.

парцел

По чудо хората, оцелели след бурята, се готвят да посрещнат нов удар на стихиите – същата девета вълна, гръмотевична буря за всички, които са в морето. От кораба останаха само трески, а не парче земя на хоризонта. Петимата източни мъже се държат с последни сили за мачтата. Изглежда, че шансовете за оцеляване са нулеви, но яркото изгряващо слънце дава надежда за спасение както на героите на сюжета, така и на публиката.

Контекст

Както винаги се случва в историите на велики произведения, има смисъл на повърхността, но има подводни течения (колкото и двусмислено да звучи в контекста на това платно).

Благодарение на картините до 22-годишна възраст Айвазовски спечели благородството

Да започнем просто. Айвазовски е роден в пристанището на Феодосия. Когато живееш рамо до рамо с моряци, е невъзможно да останеш настрана от сбирките, по време на които от време на време се чуват истории за пътувания. Фантастични истории за опустошителни бури, чудотворни създания от дълбините, богатства и битки – които просто не можете да чуете от хора, които прекарват по-голямата част от живота си в открити води.

Разбира се, една от най-страшните истории е за девети вал. Това е като Божия съд, само че в морето. И така Айвазовски си помисли, защо да не го заснеме на платно?

Още в древни времена хората са забелязали, че вълните на морето са различни. Тогава физиците формулират принципа на интерференцията (това е, когато няколко вълни се сливат в един вал и се задейства синергичният ефект). И така, на базата на наблюдения се роди идеята, че по време на морска буря има определена девета вълна (точно деветата!), която е най-силната и опасна. В същото време древните гърци смятали фаталната вълна за трета, а римляните - за десета.

Творческите хора - художници, писатели, поети - използваха този образ като символ на наказание, неукротима природна сила. Державин, Полежаев, Аксаков, компания под псевдонима Прутков, дори Пушкин, а по-късно Лесков, Данилевски и Смирнова-Сазонова. С други думи, който не е бил вдъхновен от историята на деветия вал. Съвременниците на Айвазовски биха могли смело да гледат платното и, за да засилят трагедията, да цитират например Пушкин или някой друг.

Истинското име на Айвазовски е Ованес Айвазян

Между другото, според една от версиите, сюжетът се основава не само на приказките на моряците, но и на личните впечатления на художника, който няколко години преди да нарисува картината сам попадна в буря в залива на Бискайски. Те вярваха, че корабът е изгубен, вестниците дори писаха, че всичко, казват, е изчезнало в морските дълбини. Но нищо не се случи.

Другата страна на историята са емоционалните проблеми на художника. До средата на 1850-те Айвазовски се тревожи за смъртта на няколко негови приятели, включително Белински. Междувременно в Европа бушуваха революционни събития. Художникът не можеше да остане безразличен. "И той, непокорен, иска бури..." - цитатът напълно описва мариниста от този период. И все пак Айвазовски беше аполитична личност, така че не се включи в революционните кръгове, а каза всичко на снимката си.

"Деветата вълна" веднага се превърна в хит. Когато картината беше изложена в Москва, хората идваха да я гледат, като на филм, няколко пъти седмично. Николай I го купи на изложбата и го предаде на Ермитажа. В края на 19 век платното е включено в колекцията на Руския музей, където се намира и днес.

"Кораб сред бурно море", Айвазовски (1887)

Впоследствие Айвазовски написа цяла поредица от "бури". Те се редуват с образи на спокойно, елегично море.

Съдбата на художника

Ованес Айвазян (такова е името на Иван Айвазовски) е роден във Феодосия в търговско семейство. Родителите не бяха особено ревностни в подкрепа на художествените таланти на най-големия син. И кой знае, историята на мариниста щеше да получи, ако архитектът Яков Кох не му беше помогнал.

Наследството на Айвазовски - 6 хиляди картини

Иван винаги е бил страхотен. От детството - усърден ученик. Всички го хвалеха, забелязваха го, повишаваха го. С изключение, може би, Танер, който, въпреки че беше учител на Айвазовски, ужасно го ревнуваше и се страхуваше, че ученикът ще подкопае модата за учител. Стигна се дори до жалба до Николай I. Кажете, съдия, господине, аз му забраних да пише самостоятелни произведения, а той, нагълът, не само не се подчини, но и ги изложи на показ.

Други учители оценяваха Айвазовски и го движеха напред по всякакъв възможен начин. Благодарение на картините си до 22-годишна възраст Айвазовски е спечелил лично благородство, след което с леко сърце заминава за няколко години в чужбина, за да учи ум. Четири години по-късно той се завръща като модерен, свеж, смел майстор. Такава звезда и дори художник-маринист беше набран навреме от Главния военноморски щаб на Русия. (Тогава нямаше фотографи на пълен работен ден; трябваше да търсим художници.)

Айвазовски много обичаше да свири ориенталски мелодии на цигулка. Автопортрет (1880)

Но Айвазовски не изгради столичната си кариера за дълго - той се върна в родната си Феодосия. Какво мислиш, че правеше там? Морето ли писа? Не без това, но не беше основното. Айвазовски можеше да твори без морето - от природата той направи само скица, а след това в работилницата измисли останалото. „Сюжетът на картината е съставен в паметта ми, като сюжета на стихотворение на поет: като направих скица върху лист хартия, се захващам за работа и дотогава не напускам платното, докато не изразя себе си върху го с моята четка. След като скицирах върху лист хартия с молив върху лист хартия плана на картината, която бях замислил, аз се захванах за работа и, така да се каже, се отдадох на нея с цялото си сърце...", художникът призна.

Във Феодосия той основава училище по живопис, занимава се с опазване на паметници на културата, организира археологически разкопки, озеленява града и прави всичко възможно за просперитета на малката си родина. Благодарение на неговата петиция във Феодосия се появи най-голямото пристанище в целия Крим.

За повече от 80 години богат и проспериращ живот, Айвазовски пише - внимание! - 6 хиляди картини на морска тема. И организира над 100 лични изложби. Изглежда, че никой все още не е успял да повтори този успех.

Изключителният английски художник-маринист Дж. Търнър, посетил Рим през 1842 г., бил толкова впечатлен от картините на И. Айвазовски („Спокойство на море” и „Бурята”), че му посветил стихотворение:

Простете ми, страхотен артист, ако съм сгрешил
Правете вашата снимка за реалност
Но работата ви ме очарова
И наслада ме завладя.
Вашето изкуство е високо и монументално
Защото гениалността те вдъхновява.

Не само в Италия, но и в други европейски страни, където И. Айвазовски излага своите картини, той винаги е бил придружен от невиждан успех. Руският гравьор Ф. Джордан, който също е в чужбина по това време, отбелязва: „Неговата слава гръмна в цяла Европа... Дори арогантният Парис се възхищаваше на картините му“.

Преди И. Айвазовски морето рядко се изобразява от руски художници, а ранните му творби се отличават със завладяваща тишина. Изгрев или залез, спокойствие, луната, грееща над морето - всичко е изобразено от художника с фина поезия.
Но до средата на 19-ти век, заедно с нарастването на реализма в цялото руско изкуство, И. Айвазовски също разширява обхвата на своите творчески интереси и теми. По думите на поета А. И. Полежаев, художникът би могъл да каже за себе си:

Видях морето, премерих
С алчните си очи;
Аз съм силата на моя дух
Пред лицето си той вярваше.

Той започна да изобразява вълнението на морето, приближаването на буря, буря. В същото време нараства и творческото му умение, което се основава на внимателно изучаване на природата, натрупване на „впечатления от живата природа“ в паметта му.

Картината дължи името си на широко разпространеното вярване, че всяка девета вълна по време на буря е особено голяма и ужасна, превъзхождаща всички останали.
На своето платно И. Айвазовски изобразява зората след бурна нощ. Четирима души в ориенталски дрехи, оцелели при корабокрушението, се вкопчват в фрагмента от мачтата на загиналия кораб. Петият се опитва да излезе от водата на мачтата, хваща падащия от нея другар.
Всяка минута те са заплашени от смърт сред падащите върху тях крепостни стени, но не губят надежда за спасение.

И. Айвазовски в много от картините си изобразява корабокрушения и хора, борещи се с морето. В „Деветият вал“ той особено рязко контрастира бушуващото море и упоритостта на няколко души. Златната светлина на слънцето, пламва над хората и проникваща в картината, засилва цялостния й оптимистичен характер.

Изгряващото слънце със златния си блясък прониква в мъглата, висяща във въздуха, валовете и пяната, отнесена от вятъра от гребените им.
Пъстрият блясък на една ранна слънчева сутрин над все още буйното море беше предадено от И. Айвазовски със забележителна смелост и сила. Той комбинира златисти, люлякови, зелени и сини тонове в едно. На снимката всичко е в движение и понякога на зрителя му се струва, че тези цветове се заменят един друг заедно с надигащите се и разпадащи се вълни. В смяна на тоновете пред него се вее мъгла, затоплена от слънчевите лъчи, после излита полупрозрачен зелен вал, после силно пада тъмносиня вълна, криеща отдолу студена и мрачна дълбочина.

Рядък и необичаен мотив в живописта, предаден при това романтично и ентусиазирано, обаче е съвсем реален. Писателят И.А. Гончаров, майстор на образа на морето в руската литература (който припомни в романа си „Фрегата „Палада“ от И. К. Айвазовски), пише за подобни явления:
„Бледо зелено, чудесно, фантастично оцветяване... За минута зеленият цвят се превърна в лилав; парченца кафяви и бледи облаци се втурват във височините и накрая целият хоризонт е покрит с лилаво и златисто."
Изобразявайки само няколко вълни и слънце, И. Айвазовски позволява на зрителя да усети силата и красотата на морето, бушуващо след ураган. Това беше възможно само с наистина добро познаване на природата. Самият художник каза: „Движенията на живите потоци са неусетни за четката; да нарисуваш светкавица, порив на вятър, прилив на вълна е немислимо от природата. За това художникът трябва да ги помни."

В горната част на картината цялата е изпълнена с виолетово-розова мъгла, пронизана със златото на ниското слънце и ширещите се, въртящи се облаци като горяща мъгла. Под тях има кристално зеленикаво-синьо море, чиито високи, грапави хребети искрят и блестят с всички цветове на дъгата.

Художникът изложи картината си в Москва и от самото начало тя се превърна в шедьовър. За нея се създадоха легенди и хората идваха да гледат „Деветата вълна“ много пъти, както някога в „Последният ден на Помпей“. В историята на руската живопис това платно блести като ярък лъч, може би и защото И. Айвазовски излезе със своята „жива“ любов към природата във време, когато малко руски художници се интересуваха от това, което наричаме „душа“ Природа.
Преди И. Айвазовски пейзажистите рисуваха предимно „красиви гледки“, за да удивят зрителя с чудесата и великолепието на известните живописни места. Не ставаше дума за искрена любов към природата, живата й красота не се забелязваше, пейзажи понякога се рисуваха без никакво вдъхновение. Имаше дори специален модел на пейзажна живопис, според който пишеха художниците от така нареченото училище Воробьовка.
И. Айвазовски също беше ученик на М.Н. Воробьов, но стоеше донякъде отделно от всички останали. Неговото отношение към природата (по-специално към морето) може да се изрази с думите на поета:

Не това, което си мислиш. природа -
Нито отливка, нито бездушно лице.
Тя има душа, има свобода,
Има любов, има език.

Александър Беноа по-късно казва: „...само Айвазовски, следван по петите на Търнър и Мартин, се запали за известно време от тяхната вдъхновена наслада от великолепието на космоса, който за тях беше живо, органично и дори разумно същество. "

Санкт Петербург.

Буря. Вълни една след друга. Шепа оцелели от корабокрушението. Зората, която не донесе облекчение. Той само освети целия ужас от случващото се с хората. Има малък шанс за спасение...

Деветата вълна е най-известната картина на Айвазовски. Той е признат за шедьовър още в първия ден на изложбата през далечната 1850 година. Хората идваха да я видят няколко пъти. Защо? Какво е толкова специално в това?

Нека се опитаме да го разберем. И по пътя ще видим най-интересните му детайли.

Вълни

Легендата за деветия вал е била много популярна през 19 век. Моряците вярвали, че по време на буря, деветата поред вълна е най-голямата и най-разрушителната.

Героите на картината се срещнаха с нея. 6 нещастни моряци. Те се вкопчват в живота в бушуващото море. На парче от мачтата на изгубен кораб.

Вълните на Айвазовски са невероятни. Слънцето грее през тях. Художникът постигна този ефект на прозрачност чрез множество припокриващи се щрихи (глазура). Рядко срещате такива вълни от някой.

Вижте картини на други европейски художници-маринисти. И ще разберете целия гений на Айвазовски.

Вляво: Клод Верне (Франция). Корабокрушение. 1763 г., Санкт Петербург. Вдясно: Ричард Нибс (). Корабокрушение. 19 век. Национален морски музей, Лондон

Грешни вълни

Моля, имайте предвид, че вълните идват от страната на жертвата. И те не са толкова големи. Истинските вълни на смъртта достигат височина 20-30 м. На "Деветата шахта" те са високи не повече от 3 м.

Може би Айвазовски пощади своите герои. Показват, че могат да се справят. Ако напише вълна от 30 метра, отиваща направо към хората, това би било чиста трагедия.

Той беше и оптимист. И в почти всяка картина с корабокрушения той смекчава трагедията. Добавя надежда. Под формата на изгряващо слънце. Избягали хора на брега. Видимият кораб.

Картини на Айвазовски. Отляво: Корабокрушение. 1864 Музей на католикосата "Ечмиадзин", Армения. Вдясно: Бягство от корабокрушение. 1844 Държавна художествена галерия на Армения, Ереван

Всички бяха възхитени от реалистичните вълни на Айвазовски. Художникът каза, че е вкусил сол, когато е гледал картините си.

Най-интересното е, че вълните на "Деветата шахта" не са показани правилно! Обвиващи се гребени на вълните, така наречените „престилки“, никога не се образуват в открито море. Само на брега, когато вълната вече се търкаля по плажа или скалите.

Това не означава, че Айвазовски не е знаел това. През 1844 г. самият той е хванат в жестока буря. Тогава той припомни, че много пътници са били много уплашени. И той като луд стоеше на палубата. С всичките си очи той гледаше бушуващото море. Той попива впечатления за бъдещите си картини.

Защо е изобразил вълните неправилно?

Айвазовски беше романтик. Тоест художник, който се възхищаваше на елементите. И той подчерта силата на природата с различни ефекти.

Съгласете се, разпенената, въртяща се вълна изглежда по-величествена. За обикновен човек е по-разбираемо. От страховития, пирамидален вал на истинска вълна.

небето

Иван Айвазовски. Деветата вълна. Фрагмент. 1850 Руски музей, Санкт Петербург

Небето в картината "Деветата вълна" е обнадеждаващо. Изгряващо слънце. Облаците са разпръснати. Те се задвижват от силен вятър. Лилав оттенък на небето. Нощта се отдалечава.

Айвазовски беше отличен майстор. Но той беше особено добър в светлинните ефекти. Не е използвал никаква специална боя. Слънцето му обаче изгря толкова ярко, че мнозина повярваха обратното.

Някои дори напълно сериозно погледнаха зад картината. Мислеха, че зад платното има свещ.

Оцелелите

Иван Айвазовски. Деветата вълна. Фрагмент. 1850 Руски музей, Санкт Петербург

Хората на Девети вал са внимателно изписани въпреки малкия си размер. Освен това техните пози и жестове са много изразителни. Те са отчаяни. Те се борят за живот с последните си сили.

Двама от тях са на път да се изплъзнат. Единият вече пада във водата. Другият се вкопчва отчаяно в него. Може би виждаме последните минути от живота им.

Друг моряк протегна ръка към небето: „О море, смили се за нас!“ Виждаме още един моряк отзад. Той размахва червен парцал. Корабът не се вижда. Освен това прегледът е замъглен от вълни. За какво? Явно за късмет.

Моля, имайте предвид, че хората са облечени в ориенталски дрехи. Кораб от далечна земя потъна. Зрителят не познава тези хора. Те не са негови. Това не са търговците от съседната улица.

Айвазовски добавя такава дистанция с причина. Премахва силното безпокойство. Което би попречило да се насладите на бурното море. И героизма на народа.

Как Деветата вълна влияе на хората

Един известен хореограф Дейвид Доусън има история. Той дойде в Санкт Петербург, за да постави балет в Мариинския. Във фоайето на театъра той видя репродукция на "Деветата вълна". Бях малко изненадан. Репродукция на същата картина висеше в хотелската му стая.

Една нощ той се събуди и погледна картината. И той беше ужасен. На платното нямаше хора. Все едно са измити! Той видя това като неблагоприятен знак. Знак за провала на производството му. Е, получих такава репродукция. Не съвсем точно копие.

На сутринта изтичах до театъра и се успокоих. На репродукцията в Мариинския имаше хора. Така че има надежда.

Премиерата на балета беше успешна.

Защо всички знаят "Деветата вълна"?

Трудно е да си представим по-популярна картина от „Деветата вълна“. Да, монументално е. Грандиозно. Произведения от това ниво са добре познати на критиците и любителите на изкуството. Но не и хора, които са далеч от изкуството. Той знае абсолютно всичко за "Деветия вал". Защо?

1. Айвазовски е първият художник, който организира самостоятелни изложби. И не само в Санкт Петербург. Но и в провинциалните градове.

2. Айвазовски винаги е бил за неговото изкуство да отиде в масите. Оттук - пощенски картички с неговите пристанища във всеки магазин. Репродукции са във всяка винена чаша.

3. Айвазовски знаеше как да добави ярки емоции. Деветата вълна е отчаяна борба на човек с всемогъща стихия. Такива истории винаги предизвикват кръв.

4. Малко от руснаците са виждали морето. Докато не започнаха да пътуват до морски курорти през 30-те години на 20-ти век. Преди това морето беше познато само от картините на Айвазовски.

И той нямаше голяма конкуренция. Алексей Боголюбов и Силвестър Шчедрин също са били художници-маринисти през 19 век.

Всички, млади и стари, знаят кой е Айвазовски. Той стана известен с рисуването на удивителна красота и сила на морски пейзажи. Интересно е, че художникът е пряко привлечен от морската тема, всички картини, които е рисувал, предизвикват искрено възхищение. Най-известното произведение, което несъмнено е шедьовър на руската живопис, е "Деветата вълна". Картината е нарисувана през 1850 г., но все още привлича вниманието на всички и привлича много ентусиазирани почитатели около себе си.

Каква е картината, нейната история

Романтичното изкуство е особено ясно видимо в това произведение на Айвазовски. Това означава, че картината описва това, което е трудно да се срещне в ежедневието, което надхвърля обикновеното и е способно да изненада човек, да остави следа върху него и наистина да бъде запомнен.

На първо място, картината ни показва буря, и то не само като природен феномен. Това може да се тълкува и като изобилие от емоции, експлозия от избухнали усещания, които не могат да бъдат задържани в себе си. Фактът, че картината наистина е шедьовър, се доказва от факта, че след като е нарисувана, тя почти моментално става популярна.

Благодарение на факта, че всички говореха за картината, както се казва, се чу, се случиха още някои събития:

Платното дойде при цар Николай I.
Известният колекционер Третяков се интересува от творчеството на Айвазовски.

Последният започва да наблюдава работата на художника-художник, възхищава се на способността му да пише и таланта. Той също така помоли Айвазовски да му подари една от картините, които е нарисувал.

Какво искаше да покаже авторът

Както знаете, картината се нарича "деветата вълна", защото изобразява най-силната буря. Именно тази разрушителна сила вятърът се нарича деветата вълна в морето. Не самата буря може да се види на картината. Тук е показано морето, върху което просто духаше силен вятър. Морето е неспокойно, не може да се възстанови от това, че е тук. В същото време морето и небето дават да се разбере, че предстои нещо ужасно. Небето тук е много мрачно, има предимно сиво във всичките му нюанси.

Корабът, на който са плавали моряците, не е оцелял, оцелели са само няколко души, които сега са на няколко трупа, свързани един с друг и се опитват да доведат поне нещо до подходящо състояние. Вълните бият неуморно в сала, сякаш предупреждават моряците, че най-лошото тепърва предстои.

Категории

Избор на редакторите