Основната идея на парчето е в долната част. Анализ "На дъното" (Горки Максим)
Пиесата „На дъното” от М. Горки е новаторско литературно произведение. В центъра му са не толкова човешки съдби, колкото сблъсък на идеи, спор за човек, за смисъла на живота. Сърцевината на този спор е проблемът за истината и лъжите, възприемането на живота такъв, какъвто е, с цялата му безнадеждност за героите - хора от "дъното", или живот с илюзии, в каквито и разнообразни и причудливи форми те може да се появи. Още в самото начало на пиесата Квашня се ласкае с илюзии, че е свободна жена, а Настя - с мечти за страхотно чувство, заимствайки го от книгата Fatal Love.
И още от самото начало една фатална истина избухва в този свят на илюзиите. Неслучайно Квашня хвърля репликата си, обръщайки се към Кърлежа: „Не понасяш истината!“ В барака Костилово свободата се оказва призрачна - потънали до „дъното“, хората не са напуснали живота, той ги изпреварва. Тези хора са жестоки един към друг, животът ги е направил такива. И тази жестокост се проявява преди всичко в упоритостта, с която те разрушават илюзиите на други хора, например Настя, умиращата Анна, Тик с надеждата си да излезе от приюта, да започне нов живот, Баронът, чието цялото наследство е съставена от спомени за миналото величие на семейството и на които Настя хвърля горчивина: „Лъжеш, това не е имало!“ Сред тези хора, закоравени от живота, се появява скитникът Лука. И с появата му вече започналият спор за човек, за истината и лъжите в живота му се изостря. Нека разгледаме по-отблизо образа на Лука.
Преди всичко отбелязваме, че именно този герой на пиесата предизвиква най-ожесточените спорове, съставлява нейния драматичен нерв.
Люк утешава хората. Как можеш да утешиш тези бивши барони, актьори, работещ мъж, който е загубил работата си, умираща жена, която няма какво да си спомня за миналия си живот, наследствен крадец, който са изхвърлени от живота, потънали в дъното на нея бивши барони, актьори? И Люк прибягва до лъжата като вербален наркотик, като болкоуспокояващо. Той всява илюзии в обитателите на приюта, а житейският му опит е такъв, че той тънко усеща хората, знае, че всеки от тях е най-важен. И безпогрешно натиска главния лост на човешката личност, обещавайки на Ана мир и почивка в отвъдния свят, Актьорът - безплатни болници за алкохолици, а Васка Пепл - свободен живот в Сибир. Защо Люк лъже? Читателите и критиците са си задавали този въпрос повече от веднъж, разсъждавайки върху пиесата на Горки.
Дълго време образът на Лука беше оценен в литературната критика недвусмислено негативно. Лука беше обвинен, че лъже от коремни подбуди, че е безразличен към хората, които мами, и накрая, че в момента на престъплението е изчезнал от приюта. Но основното обвинение, което беше повдигнато срещу Лука, се отнасяше до неговата позиция, връзката му с човек. Той проповядва съжаление, милост, които в предишни години се смятаха за нещо излишно, дори подозрително, вид проява на помирение, отстъпление от позицията на борба с класовия враг (и те видяха безкрайно много врагове около него), милостта беше обявена " интелектуална мекота“, което е неприемливо в условията на сблъсък на два свята. Друго нещо не беше прието в позицията на Лука – че той не призовава хората към бой, към революционни действия, да променят коренно живота си. Всичко това в старите години се смяташе за вредно и чуждо на човека от новото общество, борец за по-светло бъдеще.
Лука обаче не е просто утешител, той философски обосновава позицията си. Един от идейните центрове на пиесата е историята на един скитник за това как е спасил двама избягали каторжници. Основната идея на героя на Горки тук е, че не насилието, не затворът, а само доброто може да спаси човек и да научи на добро: „Човек може да научи на добро... Докато човек вярваше, той живееше и загуби вяра и се обеси." Позицията на автора в драмата е изразена по-специално в сюжета. Последното събитие от пиесата - смъртта на Актьора - потвърждава тези думи на Лука.
Смята се, че главният противник на Лука в спора за истината е Сатен. Изглежда е така, защото именно той произнася афоризма: „Лъжите са религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!“ Сатин обаче е този, който не само се застъпва за стареца, като му забранява да говори лошо за него, но и произнася известния си монолог за мъж, въплъщаващ идеите на Лука.
(Не Сатин наистина спори с Лука, а авторът на пиесата. в света на утешителния сън, приспивнала измама, той се примирява със своя жалък, безнадежден реален живот. Това го довежда до факта, че той се съгласява да издържи - този мотив звучи в пиесата повече от веднъж, например по думите на Анна: „Ако няма да има мъчение ... тук можете да търпите ... можете! "или в притчата за праведната земя - човекът е живял лошо, но е издържал с надеждата да намери друг живот някога.Това е такова помирение с живота, което М. Горки не приема. Спорът между писателя и Лука в много отношения е спор със самия него Не беше напразно че съвременниците му припомнят, че по човешките си качества М. Горки в много отношения е близък до този скитник-утешител. го изобразява като юмрук, престъпник и неморална личност.
Анализ на пиесата на М. Горки "На дъното"
Във всички пиеси на Горки силно прозвуча важен мотив - пасивен хуманизъм, насочен само към такива чувства като съжаление и състрадание, и противопоставящ му се с активен хуманизъм, който събужда у хората желание за протест, съпротива, борба. Този мотив беше основното съдържание на пиесата, създадена от Горки през 1902 г. и веднага предизвика разгорещени дискусии, а след това породи в продължение на няколко десетилетия толкова огромна критична литература, която малко от драматичните шедьоври са генерирали за няколко века. Това е философската драма „На дъното“.
Пиесите на Горки са социални драми, в които проблемите са често срещани, а героите са необичайни. Авторът няма главни или второстепенни герои. В сюжета на пиесите основното не е сблъсък на хора в някакви житейски ситуации, а сблъсък на житейски позиции и възгледи на тези хора. Това са социално-философски драми. Всичко в пиесата е подложено на философски конфликт, сблъсък на различни житейски позиции. И тъкмо затова един интензивен диалог, често спор, е основното в творчеството на драматурга. Монолозите в пиесата са рядкост и са край на определен етап от спора на героите, заключение, дори авторска декларация (например монологът на Сатен). Спорващите страни се стремят да се убедят един друг - и речта на всеки от героите е ярка, богата на афоризми.
Развитието на действието на пиесата „На дъното” протича по няколко успоредни канала, почти независими един от друг. Връзката между собственика на приюта Костилев, съпругата му Василиса, сестра й Наташа и крадеца Аш е обвързана в специален сюжетен възел - върху този жизненоважен материал може да се създаде отделна социална и битова драма. Отделно се развива сюжетната линия, свързана с отношенията между ключара Клеш, който загуби работата си и потъна на дъното, и умиращата му съпруга Анна. Отделни сюжетни възли се формират от връзката между Барон и Настя, Медведев и Квашня, от съдбата на Актьора, Бубнов, Альошка и др. Може да изглежда, че Горки даде само сбор от примери от живота на жителите на „дъното“ и че по същество нищо не би се променило, ако имаше повече или по-малко от тези примери.
Изглежда дори, че той умишлено се е стремял да наруши действието, разделяйки сцената от време на време на няколко секции, всяка от които е населена със собствени герои и живее свой особен живот. В същото време възниква интересен полифоничен диалог: репликите, които звучат в една от частите на сцената, сякаш случайно отразяват репликите, звучащи от другата, придобивайки неочакван ефект. В единия ъгъл на сцената Пепел уверява Наташа, че не се страхува от никого и нищо, а в друг ъгъл Бубнов, който кърпи шапката си, казва протегливо: „Но конците са изгнили... ” И това звучи като зла ирония, отправена към Ashes. В единия ъгъл пияният Актьор се опитва и не може да рецитира любимото си стихотворение, а в друг Бубнов, играейки на дама с полицая Медведев, злорадно му казва: „Твоят цар го няма...“ И отново изглежда, че това не е само адресирано на Медведев, но и на Актьора, че говорим не само за съдбата на играта на дама, но и за съдбаталице.
Това напречно действие е сложно в тази пиеса. За да го разберете, трябва да разберете каква роля играе Люк тук. Този блуждаещ проповедник утешава всички, обещава на всички избавление от страданието, казва на всички: „Вие – надявайте се!”, „Вие – вярвайте!” Лука е изключителна личност: той е умен, има огромен опит и силен интерес към хората. Цялата философия на Лука е сгъстена в една от неговите изречения: „В каквото вярваш, това вярваш“. Той е сигурен, че истината никога не може да излекува никоя душа и нищо не може да бъде излекувано, а болката може да бъде смекчена само с утешителна лъжа. В същото време той искрено съжалява хората и искрено иска да им помогне.
От сблъсъци от този вид се формира действието от край до край на пиесата. Заради него Горки се нуждаеше от съдбите на различни хора, развиващи се паралелно. Това са хора с различна жизненост, различна съпротива, различна способност да вярват в човек. Фактът, че проповедта на Лука, нейната истинска стойност, е „тествана“ върху толкова много различни хора, прави този тест особено убедителен.
Лука казва на умиращата Ана, която не е познавала мира през живота си: „Ти - умреш с радост, без безпокойство ...“ И в Анна, напротив, желанието за живот се засилва: „... само малко още ... трябва да живея ... малко! Ако там няма брашно... можете да бъдете търпеливи тук... можете!" Това е първото поражение на Люк. Той разказва на Наташа притча за "праведната земя", за да я убеди в пагубността на истината и спасителността на измамата. И Наташа прави съвсем различно, точно противоположно заключение за героя на тази притча, който се самоуби: „Не издържах на измамата“. И тези думи хвърлят светлина върху трагедията на Актьора, който вярваше в утехата на Люк и не можеше да понесе горчивото разочарование.
Кратките диалози между стареца и неговите „подопечници“, преплитащи се помежду си, придават напрегнато вътрешно движение на пиесата: нарастват призрачните надежди на нещастните. И когато започне крахът на илюзиите, Лука неусетно изчезва.
Люк претърпява най-голямото поражение от Сатин. В последното действие, когато Лука вече не е в приюта и всички се карат кой е той и какво всъщност иска, тревожността на скитниците се засилва: как, как да живеят? Баронът изразява общото състояние. Признавайки, че преди „никога не разбираше нищо“, живял „като насън“, той замислено отбелязва: „... в крайна сметка по някаква причина съм роден...“ Хората започват да се слушат. Сатин първо защитава Лука, като отрича, че той е умишлен измамник, шарлатан. Но тази защита бързо се превръща в офанзива – офанзива срещу фалшивата философия на Люк. Сатин казва: „Той излъга... но - това е от съжаление към теб... Има утешителна лъжа, примирителна лъжа... Аз - знам една лъжа! Който е слаб по душа... и който живее в чужди сокове - тези се нуждаят от лъжи... Някои поддържа, други се крият зад нея... И кой си е господар... който е независим и не яде някого други - защо трябва да лъже? Лъжите са религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!" Лъжите като "религията на собствениците" са въплъщени от собственика на приюта Костилев. Лука олицетворява лъжата като „религия на робите“, изразяваща тяхната слабост и потисничество, тяхната неспособност да се борят, тяхната склонност да бъдат търпеливи, да се примиряват.
Сатен завършва: „Всичко е в човека, всичко е за човека! Има само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му." И въпреки че за Сатин съквартирантите му бяха и ще останат „тъпи като тухли“, а самият той няма да отиде по-далеч от тези думи, за първи път в приюта се чува сериозна реч, усеща се болка заради изгубения живот. Пристигането на Бубнов засилва това впечатление. "Къде са хората?" - възкликва той и предлага да "пее... цяла нощ", да изплаче безславната си съдба. Затова Сатин отговаря на новината за самоубийството на Актьора с остри думи: „Ех... развали песента... глупако! Тази линия има още един акцент. Напускането на живота на Актьора отново е стъпка на човек, който не може да понесе истината.
Всяко от последните три действия "На дъното" завършва с нечия смърт. Във финала на Акт II, Сатин крещи: "Мъртвите не чуват!" Движението на драмата се свързва с пробуждането на „живите трупове”, техния слух, емоции. Тук се заключава основният хуманен, морален смисъл на пиесата, макар и трагично да завършва.
Проблемът с хуманизма е сложен в това, че не може да бъде решен веднъж завинаги. Всяка нова ера и всяка промяна в историята са принудени да я поставят и решават наново. Ето защо може да има спорове отново и отново за „мекотата“ на Люк и грубостта на Сатин.
Многозначността на пиесата на Горки доведе до нейните различни театрални представления. Най-поразително е първото сценично превъплъщение на драмата (1902) от Художествения театър, режисирано от К.С. Станиславски, В.И. Немирович-Данченко, с прякото участие на М. Горки. По-късно Станиславски пише, че всички са завладени от „някакъв вид романтизъм, граничещ от една страна с театралност, а от друга, с проповед“.
През 60-те години „Современник“ под ръководството на О. Ефремов сякаш влиза в полемика с класическата интерпретация на „На дъното“. Фигурата на Лука беше изведена на преден план. Неговите утешителни речи бяха представени като израз на загриженост за даден човек, а Сатин беше порицан за „грубостта“. Духовните импулси на героите бяха потиснати, а атмосферата на действието беше светска.
Споровете около пиесата са породени от различни възприятия на драмата на Горки. В пиесата „На дъното” няма предмет на спорове, сблъсъци. Също така няма пряка взаимна оценка на героите: връзката им се е развила много отдавна, преди началото на пиесата. Следователно истинският смисъл на поведението на Лука не се разкрива веднага. Наред с озлобените реплики на обитателите на приюта, неговите „блажени” речи звучат контрастно, хуманно. Оттук се ражда желанието да се „хуманизира“ този образ.
М. Горки психологически изразително въплъщава перспективната концепция за човека. Писателят разкрива в нетрадиционен материал острите философски и морални конфликти на своето време, тяхното прогресивно развитие. За него беше важно да събуди личността, способността й да мисли, да разбира същността.
Пиесата „На дъното“ е създадена от Максим Горки специално за трупата на Московския художествен театър и първоначално не изглеждаше в очите на автора като самостоятелно литературно произведение. Но силата на психологическото въплъщение, острата, до известна степен дори скандалната тема на творбата, изведе пиесата „На дъното“ в ранга на най-силните драматични произведения.
„На дъното“ е своеобразно продължение на темата за унижените и обидените в руската литература. Авторът разказва за мислите и чувствата на хора, които по волята на обстоятелствата са се озовали в самото дъно на обществото. Самото заглавие на творбата съдържа най-дълбокия смисъл, който много точно отразява темата на пиесата.
Главните герои и героите на пиесата "На дъното"
Още от първите страници на драмата „На дъното“ пред нас се разкрива една мрачна и неприятна картина. Тъмно, мръсно мазе, което прилича повече на примитивна пещера, е дом на много хора, които по различни причини са се озовали на дъното на социалния живот. Много от тях в миналото са били богати, успешни хора, които се разбиха под натиска на съдбата, много продължават окаяното си съществуване тук.
Всички те са вързани с едни и същи окови, които се състоят в отсъствието на каквото и да е духовно и културно развитие. Обитателите на приюта са уморени да се борят с трудностите и послушно плават по хода на живота. Горки ярко изобразява хора, които са изгубени, които никога няма да могат да се издигнат от „дъното“.
крадец Васка Ашне се опитва да промени житейските си ценности, казвайки, че продължава крадския път на родителите си. Актьорът, който всъщност беше един от най-замислените обитатели на лудницата, неспособен да приложи философските си разсъждения на практика, най-накрая се напива.
Тя умря в ужасна агония Анна, която въпреки това свято вярваше в оздравяването до последния момент от живота си. Но като всяко общество, дори в самото дъно имаше човек, който се опита да успокои и разпали огъня на вярата в душите на хората в неравностойно положение.
Свещеникът беше такъв герой Люк... Той се опита да внуши на хората вярата в спасението, подтикна ги да усетят силата в себе си и да излязат от по-ниските слоеве на обществото. Никой обаче не го чу. След смъртта на свещеника съществуването на хората стана още по-непоносимо, те загубиха онази слаба тънка нишка надежда, която все още беше в душите им.
Разруши мечтите акарза по-добър живот и той беше първият, който се предаде в борбата си за съществуване. Надеждата, че поне някой ще успее да се измъкне оттук, беше напълно потъпкана. Жителите нямаха сили да следват светлината, която им показа Лука.
Трагедията на обществото в пиесата
Използвайки героите като пример, авторът показва как хората не могат да живеят. И това по никакъв начин не засяга тяхното падане, тъй като никой в живота не е имунизиран от това. Но веднъж на дъното, никой няма право да се подчинява на обстоятелствата, а напротив, това трябва да послужи като мощен тласък за по-добър живот.
„На дъното“ може да се разглежда като своеобразна историческа хроника. Ситуацията, описана в пиесата, е доста често срещана в началото на века.
Много сложно произведение е създадено от Максим Горки. „На дъното“, чието обобщение не може да се предаде с няколко фрази, подтиква към философски разсъждения за живота и неговия смисъл. Внимателно написаните изображения предлагат на читателя своята гледна точка, но както винаги, той трябва да реши.
Сюжетът на известна пиеса
Анализът на "На дъното" (М. Горки) е невъзможен без познаване на сюжета на пиесата. Черна нишка, минаваща през цялото творчество, е спорът за способностите на човека и самия човек. Действието се развива в къщичката на Костилеви – място, което сякаш е забравено от Бога, откъснато от цивилизования свят на хората. Всеки жител тук отдавна е загубил професионални, социални, социални, духовни, семейни връзки. Почти всички смятат позицията си за ненормална, оттук и нежеланието да знаят каквото и да било за съседите, известна горчивина, пороци. Веднъж на самото дъно, героите имат своя собствена позиция в живота, те знаят само собствената си истина. Може ли нещо да ги спаси, или те са изгубени души за обществото?
"На дъното" (Горки): героите на творбата и техните герои
В спора, който се води през цялата пиеса, особено важни са три житейски позиции: Лука, Бубнова, Сатина. Всички те се различават по съдба, а имената им също са символични.
Лука се смята за най-трудния начин. Именно неговият характер кара човек да се замисли кое е по-добро – състраданието или истината. И възможно ли е да се използват лъжи в името на състраданието, както прави този герой? Внимателният анализ на „На дъното“ (Горки) показва, че Лука олицетворява именно това положително качество. Това облекчава предсмъртните агони на Анна, дава надежда на Актьора и Аш. Въпреки това изчезването на героя води други до бедствие, което може и да не се е случило.
Бубнов е фаталист по природа. Той вярва, че човек не е в състояние да промени нищо и съдбата му се определя отгоре от волята на Бог, обстоятелствата и законите. Този герой е безразличен към другите, към тяхното страдание, както и към себе си. Той върви по течението и дори не се опитва да излезе на брега. Така авторът подчертава опасността от подобно кредо.
Когато анализирате „На дъното“ (Горки), си струва да обърнете внимание на Сатин, който е твърдо убеден, че човек е господар на собствената си съдба и всичко е дело на неговите ръце.
Въпреки това, проповядвайки благородни идеали, той самият е по-остър, презира другите, копнее да живее без да работи. Умен, образован, силен, този герой би могъл да излезе от блатото, но не иска да го направи. Неговият свободен човек, който, по думите на самия Сатин, „звучи гордо“, се превръща в идеолог на злото.
Вместо заключение
Струва си да се има предвид, че Сатин и Лука са сдвоени герои, подобни. Имената им са символични и не случайни. Първият е свързан с дявола, Сатана. Вторият, въпреки библейския произход на името, също служи на лукавия. Завършвайки анализа на „На дъното“ (Горки), бих искал да отбележа, че авторът искаше да ни предаде, че истината може да спаси света, но състраданието е не по-малко важно. От читателя зависи да избере позицията, която е подходяща за него. Въпросът за човека и неговите възможности все още остава открит.
Максим Горки е литературният псевдоним на Алексей Максимович Пешков (16 (28) март 1868, Нижни Новгород, Руската империя - 18 юни 1936, Горки, Московска област, СССР) - руски писател, прозаик, драматург.
Посветен на Константин Петрович Пятницки
герои:
Михаил Иванов Костилев, 54 г., собственик на приют.
Василиса Карповна, съпругата му, на 26 години.
Наташа, нейната сестра, на 20 години.
Медведев, техен чичо, полицай, на 50 години.
Васка Аш, 28г.
Тик, Андрей Митрич, шлосер, 40г.
Анна, съпругата му, на 30 години.
Настя, момиче, 24 години.
Квашня, търговец на равиоли, под 40 години.
Бубнов, шапка, 45 години.
Барон, на 33 години.
Сатен, Актьор - приблизително на същата възраст: под 40 години.
Лука, скитникът, на 60 години.
Альошка, обущар, на 20 години.
Изкривена гуша, тартар - kryuchniki.
Няколко скитници без имена и речи.
Анализ на драмата "На дъното" от М.Ю.
Драмата по своята същност е предназначена да се поставя на сцена.... Ориентацията към сценична интерпретация ограничава твореца в средствата за изразяване на авторовата позиция. Тя не може, за разлика от автора на епично произведение, да изрази директно позицията си - изключение са само авторските забележки, които са предназначени за читателя или актьора, но които зрителят няма да види. Авторовата позиция е изразена в монолозите и диалозите на героите, в действията им, в развитието на сюжета.Освен това драматургът е ограничен в обема на произведението (спектакълът може да продължи два, три, най-много четири часа) и в броя на героите (всички те трябва да се „поберат“ на сцената и да имат време да се реализират в ограниченото време на представлението и пространството на сцената).
Защото , остър сблъсък между героите по много значим и значим за тях повод... В противен случай героите просто няма да могат да се реализират в ограниченото драматично и сценично пространство. Драматургът завързва такъв възел, когато се разплита, човек се показва от всички страни. При което в драмата не може да има „излишни” герои- всички герои трябва да бъдат включени в конфликта, движението и ходът на пиесата трябва да обхване всички тях. Следователно една сурова, конфликтна ситуация, разиграваща се пред зрителя, се оказва най-важната черта на драмата като вид литература.
Темата на изображението в драмата на Горки "На дъното"(1902) се превръща в съзнанието на хората, хвърлени в резултат на дълбоки социални процеси на дъното на живота... За да въплъти такъв обект на изображението със сценични средства, авторът трябваше да намери подходяща ситуация, съответен конфликт, в резултат на което противоречията на съзнанието на нощуващите, неговите силни и слаби страни биха били най-много напълно проявена. Подходящ ли е социален, социален конфликт за това?
Наистина, социалният конфликт е представен в пиесата на няколко нива. Първо, това е конфликт между собствениците на хостела, съпрузите Костилеви и неговите обитатели.... Усеща се от героите през цялата пиеса, но се оказва като че ли статичен, лишен от динамика, неразвиващ се... Това е така, защото Самите Костилеви не са стигнали толкова далеч в обществения смисъл от обитателите на приюта. Отношенията между собственици и обитатели могат само да създадат напрежение, но не и да се превърнат в основа за драматичен конфликт, който може да „започне“ драма.
освен това , всеки от героите в миналото е преживял собствен социален конфликт, в резултат на което се озовава на „дъното” на живота си, в приют.
Но тези социални конфликти са фундаментално извадени от сцената, преместени в миналото и следователно не се превръщат в основа на драматичен конфликт. Виждаме само резултата от социалните проблеми, които са засегнали толкова трагично живота на хората, но не и самите сблъсъци.
Наличието на социално напрежение е посочено вече в заглавието на пиесата. В крайна сметка самият факт на съществуването на „дъното” на живота предполага и наличието на „бърз”, горното му течение, към което се стремят героите. Но дори това не може да стане основа за драматичен конфликт - в края на краищата това напрежение също е лишено от динамика, всички опити на героите да се измъкнат от „дъното“ се оказват напразни.Дори появата на полицая Медведев не дава тласък за развитието на драматичен конфликт.
Може би, драмата организирана ли е от традиционния любовен конфликт? Наистина ли, такъв конфликт присъства в пиесата. Определя се от отношенията между Васка Пепел, Василиса, съпругата на Костилев, собственичката на хостела и Наташа.
Експозицията на любовната история се оказва появата на Костилев в приюта и разговора на приютите, от които става ясно, че Костилев търси в приюта съпругата си Василиса, която му изневерява с Васка Аш. Избухването на любовен конфликт - появата на Наташа в приюта, заради която Аш напуска Василиса... В хода на развитието на любовен конфликт става ясно, че отношенията с Наташа обогатяват Аш, съживяват го за нов живот.
Кулминацията на любовния конфликт е принципно извадена от сцената.: не виждаме как точно Василиса попарва Наташа с вряла вода, научаваме за това само от шума и виковете зад сцената и от разговорите на нощуващите. Убийството на Костилев от Васка Аш се оказва трагична развръзка на любовен конфликт.
Разбира се любовният конфликт също е аспект на социалния конфликт... Той показва, че античовешките условия на „дъното” осакатяват човека, а най-възвишените чувства, дори любовта, водят не до обогатяване на личността, а до смърт, нараняване и тежък труд. След като по този начин отприщи любовен конфликт, Василиса излиза победител от него, постига всичките си цели наведнъж: отмъщава на бившия си любовник Васка Пеплу и съперницата си Наташа, отървава се от нелюбимия си съпруг и става единствен собственик на хостела. У Василиса не е останало нищо човешко, а моралното й обедняване показва огромността на социалните условия, в които са потопени както обитателите на приюта, така и неговите собственици.
Но любовният конфликт не може да организира сценично действие и да се превърне в основа на драматичен конфликт, дори и само защото, разгръщайки се пред нощуващите, той не засяга самите тях . Тесе интересуват живо от перипетиите на тези отношения, но не участват в тях, оставайки само от външни зрители... следователно, любовният конфликт също не създава ситуация, която би могла да бъде в основата на драматичен конфликт.
Да повторим още веднъж: предмет на изобразяването в пиесата на Горки се оказват не само и не толкова социалните противоречия на действителността или възможните начини за тяхното разрешаване; неговата интересува се от съзнанието на нощуващите във всичките му противоречия. Такъв предмет на изображението е характерен за жанра на философската драма. Освен това изисква и нетрадиционни форми на художествено изразяване: традиционното външно действие (поредица от събития) отстъпва място на така нареченото вътрешно действие. Ежедневието се възпроизвежда на сцената: има дребни кавги между хостелите, един от героите се появява и изчезва. Но не това са обстоятелствата, които се оказват сюжетообразуващи. Философските проблеми принуждават драматурга да трансформира традиционните форми на драмата: сюжетът се проявява не в действията на героите, а в техните диалози; Горки превежда драматичния екшън в поредица от извънредни събития.
В изложбата виждаме хора, които по същество са се примирили с трагичната си позиция в дъното на живота си. Сюжетът на конфликта се оказва появата на Люк. Външно това по никакъв начин не се отразява на живота на нощуващите, но в умовете им започва интензивна работа. Лука веднага става център на тяхното внимание и цялото развитие на сюжета се фокусира върху него. Във всеки един от героите той вижда светлите страни на своята личност, намира ключа и подхода към всеки от тях. И това прави истинска революция в живота на героите. Развитието на вътрешното действие започва в момента, когато героите откриват в себе си способността да мечтаят за нов и по-добър живот.
Оказва се, че тези светли страни,Какво Люк отгатна във всеки герой на пиесата и състави истинската му същност... Оказа се, проститутка Настя мечти за красива и лека любов; актьор, пиян човек, припомня си творчеството и сериозно мисли да се върне на сцената; „Наследствен” крадец Васка Пепел открива в себе си желанието за честен живот, иска да отиде в Сибир и да стане там силен господар.
Сънищата разкриват истинската човешка същност на героите на Горки, тяхната дълбочина и чистота.
Това е друг аспект на социалния конфликт: дълбочината на личността на героите, техните благородни стремежи са в явно противоречие с тяхното сегашно социално положение. Устройството на обществото е такова, че човек няма възможност да осъзнае истинската си същност.
Люкот първия момент на появата си в приюта той отказва да види мошеници в приютите. "Аз също уважавам мошениците, според мен нито една бълха не е лоша: всички са черни, всички скачат."- така казва той, оправдавайки правото си да назове новите си съседи "честни хора"и отхвърляйки възражението на Бубнов: "Беше честен, да, предминалната пролет."Произходът на тази позиция е в наивния антропологизъм на Лука, който вярва в това човек първоначално е добър и само социалните обстоятелства го правят лош и несъвършен.
Тази история-притча на Лука изяснява причината за неговото топло и доброжелателно отношение към всички хора – включително и тези, които са на „дъното“ на живота. .
Позицията на Лука изглежда в драмата много сложна, а отношението на автора към него изглежда нееднозначно. ... От една страна, Лука е абсолютно незаинтересован от проповедите си и от желанието си да събуди у хората най-добрите, засега скрити страни от тяхната природа, за които те дори не са подозирали – те контрастират толкова поразително с позицията си при много дъно на обществото. Той искрено желае добро на събеседниците си, показва реални начини за постигане на нов, по-добър живот. И под влиянието на думите му героите наистина преминават през метаморфоза.
актьорспира да пие и спестява пари, за да отиде в безплатна болница за алкохолици, без дори да подозира, че не се нуждае от това: мечтата да се върне към творчеството му дава сили да преодолее болестта си.
пепелподчинява живота си на желанието да отиде с Наташа в Сибир и да стъпи на крака там.
Сънищата на Настя и Анна, съпругата на Тикса напълно илюзорни, но тези сънища също им дават възможност да се чувстват по-щастливи.
Настяпредставя се за героиня от таблоидни романи, показваща в сънищата си за несъществуващите Раул или Гастон подвизите на саможертвата, на които наистина е способна;
умираща Ана,мечтаещ за задгробен живот, също отчасти избягва чувството на безнадеждност: Само Бубновда барон, хора, които са напълно безразлични към другите и дори към себе си, остават глухи за думите на Лука.
Позицията на Лука е разкрита от противоречияотносно каква е истината, възникнало с него с Бубнов и Барон, когато последният безмилостно разобличава безпочвените мечти на Настя за Раул: „Ето... казваш - вярно е... Вярно е, не винаги е заради заболяване на човек ... не винаги истинска душа, Вие ще излекувате ... ”С други думи, Лука потвърждава благотворителност към човек на утешителни лъжи. Но дали това е единствената лъжа, която твърди Люк?
В нашата литературна критика дълго време доминираше схващането, че Горки недвусмислено отхвърля утешителната проповед на Лука. Но позицията на писателя е по-сложна.
Васка Пепел наистина ще отиде в Сибир, но не като свободен заселник, а като осъден за убийството на Костилев.
Актьорът, който е загубил вяра в себе си, точно ще повтори съдбата на героя от притчата за праведната земя, разказана от Лука. Доверявайки се на героя да разкаже този сюжет, самият Горки в четвъртото действие ще го победи, правейки точно противоположни изводи. Лука, след като разказа притча за човек, който, загубил вяра в съществуването на праведна земя, се удушил, вярва, че човек не трябва да бъде лишен от надежда, дори илюзорна. Горки, чрез съдбата на Актьора, уверява читателя и зрителя, че това е фалшива надежда, която може да доведе човек до примка. Ха обратно към предишния въпрос: По какъв начин Люк измамил обитателите на приюта?
Актьорът го обвинява, че не е напуснал адреса на безплатната болница ... Всички герои са съгласни с това надеждакоито Лука внуши в душите им - фалшиво... Но все пак той не обещаваше да ги извади от дъното на живота – той просто подкрепяше плахата им вяра, че има изход и че не им е поръчан. Вярата в себе си, която се беше събудила в умовете на нощуващите, се оказа твърде крехка и с изчезването на героя, който можеше да я поддържа, тя веднага замря. Всичко е за слабостта на героите, тяхната неспособност и нежелание да направят поне нещо малко, за да устоят на безмилостните социални обстоятелства, които ги обричат на съществуване в къщичката на Костилеви.
Затова авторът отправя основното обвинение не към Лука, а към герои, които не могат да намерят сили в себе си да противопоставят волята си на реалността. Така Горки успява да разкрие една от характерните черти на руския национален характер: неудовлетвореност от реалността, остро критично отношение към нея и пълно нежелание да се направи нещо, за да се промени тази реалност. ... Ето защо Лука намира толкова топъл отговор в сърцата им: в края на краищата той обяснява неуспехите в живота им с външни обстоятелства и изобщо не е склонен да обвинява самите герои за проваления живот. И мисълта да се опитаме някак да променим тези обстоятелства не хрумва нито на Лука, нито на стадото му. Следователно, така героите драматично преживяват заминаването на Лука: пробудената в душите им надежда не може да намери вътрешна опора в характерите им; винаги ще се нуждаят от външната подкрепа дори на такъв безпомощен човек в практически смисъл като „жалкия“ Лука.
Лука е идеолог на пасивното съзнание, толкова неприемливо за Горки.
Според писателя пасивната идеология може само да помири героя с настоящата му позиция и няма да го подтикне да се опита да промени тази позиция, както се случи с Настя, с Анна, с актьора. ... Но кой би могъл да възрази на този герой, който би могъл да противопостави поне нещо на неговата пасивна идеология?В приюта нямаше такъв герой. Изводът е, че дъното не може да развие различна идеологическа позиция, поради което идеите на Лука са толкова близки до неговите обитатели. Но неговата проповед дава тласък за появата на нова позиция в живота. Сатен стана негов говорител.
Той добре съзнава, че душевното му състояние е реакция на думите на Лука: „Да, той, старият квас, кисели съквартирантите... Старче? Той е умен човек!.. Старецът не е шарлатан! Какво е истината? Човек - това е истината! Той разбра това... ти - не!.. Той... действаше върху мен като киселина върху стара и мръсна монета..." унижението - изразява различна житейска позиция. Но това все още е само първата стъпка към формирането на активно съзнание, способно да променя социалните обстоятелства.
Трагичният край на драмата (самоубийството на Актьора) поставя въпроса за жанровата същност на пиесата „На дъното”.Нека припомня основните жанрове на драмата. Разликата между тях се определя от темата на изображението. Комедията е нравствено-описателен жанр, следователно предметът на изображението в комедията е портрет на обществото в негероичен момент от неговото развитие. Обект на изобразяване в трагедията най-често става трагичният, неразрешим конфликт на героя-идеолог с обществото, външния свят и непреодолими обстоятелства. Този конфликт може да премине от външната сфера към сферата на съзнанието на героя. В случая говорим за вътрешен конфликт. Драмата е жанр, който гравитира към изучаване на философски или социални и битови проблеми.
Имам ли причина да смятам пиесата „На дъното“ за трагедия? Всъщност в този случай ще трябва да определя Актьора като герой-идеолог и да разглеждам конфликта му с обществото като идеологичен, тъй като герой-идеологът със смъртта утвърждава своята идеология. Трагичната гибел е последният и често единствен начин да не се преклоните пред противниковата сила и да утвърдите идеите.
Аз не мисля. Смъртта му е акт на отчаяние и неверие в собствените му сили за прераждане. Сред героите на „дъното” няма явни идеолози, противопоставящи се на реалността. Освен това собственото им положение не се разбира от самите тях като трагично и безнадеждно. Те все още не са достигнали нивото на съзнание, когато е възможен трагичен поглед върху живота, тъй като той предполага съзнателно противопоставяне на социални или други обстоятелства.
Горки очевидно не намира такъв герой в малката къща на Костилев, в „дъното“ на живота му. Затова би било по-логично „На дъното“ да се разглежда като социално-философска и социално-битова драма.
Разсъждавайки върху жанровата същност на пиесата, е необходимо да се установи какви сблъсъци са в центъра на вниманието на драматурга, какво става основен предмет на изображението. В пиесата „На дъното“ предмет на изследване на Горки са социалните условия на руската действителност в началото на века и нейното отражение в съзнанието на героите. В този случай основният, основен обект на изображението е именно съзнанието на нощуващите и страните на руския национален характер, които се проявиха в него.
Горки се опитва да определи какви са социалните обстоятелства, които са повлияли на характерите на героите. За да направи това, той показва предисторията на героите, която става ясна на зрителя от диалозите на героите.Но за него е по-важно да покаже онези социални обстоятелства, обстоятелствата на „дъното”, в което сега се намират героите. Именно тази им позиция приравнява бившия аристократ Барон с по-острия Бубнов и крадеца Васка Аш и формира общите черти на съзнанието: отхвърляне на реалността и в същото време пасивно отношение към нея.
В рамките на руския реализъм, започвайки от 40-те години на миналия век, се развива тенденция, която характеризира патоса на социалната критика по отношение на реалността. Именно тази посока, която е представена например от имената на Гогол, Некрасов, Чернишевски, Добролюбов, Писарев, получи името критичен реализъм.
В драмата „На дъното“ Горки продължава тези традиции, което се проявява в критичното му отношение към социалните аспекти на живота и в много отношения към героите, потопени в този живот и оформени от него.
Типичното не означава най-често срещаното: напротив, типичното по-често се проявява в изключителното. Да се прецени типичността означава да се прецени какви обстоятелства са породили този или онзи характер, какво е причинило този характер, какъв е произходът на героя, какви обрати на съдбата са го довели до настоящата ситуация и са определили определени качества на неговото съзнание.
Анализ на пиесата "На дъното" (опозиция)
Традицията на Чехов в драмата на Горки. Горки първоначално каза за иновацията на Чехов, който "Убит реализъм"(традиционна драма), издигане на образите "Одухотворен символ"... Така се определи излизането на автора на „Чайката“ от остър сблъсък на персонажи, от напрегнат сюжет. След Чехов Горки се стреми да предаде небързания ритъм на ежедневния, „безсъбитен“ живот и да изтъкне в него „подводното течение“ на вътрешните мотиви на героите. Само значението на тази "тенденция" Горки разбира, естествено, по свой собствен начин. Чехов има пиеси с изискани настроения и емоции. В Горки има сблъсък на разнородни възприятия за света, самата „ферментация“ на мисълта, която Горки наблюдава в действителност. Една след друга се появяват неговите драми, много от тях са условно наречени "сцени": "Буржоа" (1901), "На дъното" (1902), "Летни жители" (1904), "Деца на слънцето" (1905). ), "Варвари" (1905).
„На дъното“ като социално-философска драма.От цикъла на тези произведения дълбочината на мисълта и съвършенството на конструкцията се открояват „На дъното“. Поставена от Московския художествен театър и провеждана с рядък успех, пиесата изуми със своя „несценичен материал“ – от живота на скитници, измамници, проститутки – и въпреки това с философското си богатство. Специален авторски подход към обитателите на тъмната, мръсна малка къща помогна за „преодоляване“ на мрачния колорит и плашещото ежедневие.
Пиесата получи окончателното си име в афиша, след като Горки премина през други: „Без слънцето“, „Ночлежка“, „Дъното“, „На дъното на живота“.За разлика от оригиналните, които откроиха трагичната позиция на скитниците, последните явно имаха многозначност, бяха широко възприети: „На дъното“ не само на живота, но преди всичко на човешката душа.
Бубновказва за себе си и за съквартирантите си: "... всичко избледня, един гол мъж остана." Поради „цъфтежа“, загубата на предишната позиция, героите на драмата наистина заобикалят детайлите и гравитират към някои общочовешки концепции. В този вариант видимо се вижда вътрешното състояние на личността. „Тъмното царство“ направи възможно да се открои горчивия смисъл на съществуването, който е неусетен при нормални условия.
Атмосферата на духовно разделение на хората. Ролята на полилога. Характерно за цялата литература от началото на XX век. болезнената реакция на разединения, спонтанен свят в драмата на Горки придобива редки размери и убедителност на въплъщение. Авторът предаде устойчивостта и границата на взаимното отчуждение на гостите на Костилев в оригинален вид на „полилог”. В акт Iвсички герои говорят, но всеки, почти без да слуша другите, говори за своето. Авторът набляга на приемствеността на подобно „общуване”. Квашня (пиесата започва с нейната реплика) продължава спора с Клешч, започнат зад кулисите. Анна моли да спре това, което продължава „всеки ден“. Бубнов прекъсва Сатен: „Сто пъти съм чувал“.
В потока от откъслечни реплики и разправии се наблягат на думи, които имат символично звучене. Бубнов повтаря два пъти (прави космати бизнес): „И струните са гнили...“ Настя характеризира връзката между Василиса и Костилев: „Вържете всеки жив човек с такъв съпруг...“ Бубнов отбелязва за позицията на Настя: „Ти си излишно навсякъде. ”… Изречените по конкретен повод фрази разкриват значението на „подтекста“: въображаемите връзки, личността на нещастния.
Особеността на вътрешното развитие на пиесата... Настройката се променя от появата на Лука.Именно с негова помощ илюзорните мечти и надежди оживяват в тайните места на душите на нощните приюти. II и III действие на драматави позволяват да видите в "голия мъж" влечение към друг живот. Но въз основа на фалшиви идеи, тя се увенчава само с нещастие.
Ролята на Люк в този резултат е много важна. Един интелигентен, знаещ старец безразлично гледа на истинската си среда, вярва, че „за по-добри живеят хората... Сто години, а може би и повече – живеят за по-добър човек“. Следователно заблудите на Аш, Наташа, Настя, Актьорът не го докосват. Въпреки това Горки изобщо не ограничава случващото се до влиянието на Лука.
Писателят, не по-малко от човешката разединеност, не приема наивната вяра в чудесата. Това е чудото, за което Аш и Наташа мислят в някаква „праведна земя“ на Сибир; на актьора - в мраморна болница; Да цъкам - в честен труд; Настя е влюбено щастие. Речите на Лука проработиха, защото паднаха върху плодородната почва на тайно съкровени илюзии.
Атмосферата на актове II и III е различна в сравнение с I. Има един напречен мотив, че обитателите на стаята заминават за някакъв непознат свят, настроение на вълнуващо очакване и нетърпение. Люк съветва Аш: „... оттук - марш напред! - тръгвай! Махай се ... "Актьорът казва на Наташа:" Тръгвам си, тръгвам ...<...>Ти също си тръгвай... "Аш убеждава Наташа:" ... трябва да отидеш в Сибир по собствена воля... Ние отиваме там, добре? " Но веднага звучат други, горчиви думи на безнадеждност. Наташа: "Няма къде да отидеш." Веднъж Бубнов "се хвана навреме" - напусна престъплението и завинаги остана в кръга на пияниците и измамниците. Сатин, припомняйки миналото си, строго твърди: „След затвора няма начин“. И Тик с болка признава: "Няма подслон... няма нищо." В тези реплики на обитателите на приюта има измамно освобождаване от обстоятелствата. Клошарите на Горки, по силата на отхвърлянето си, преживяват тази вечна драма за човек с рядка голота.
Кръгът на съществуване сякаш беше затворен: от безразличие - към непостижима мечта, от нея - до истински сътресения или смърт. Междувременно именно в това състояние на героите драматургът намира източника на тяхната емоционална промяна.
Значението на акт IV. Акт IV показва същата ситуация. И все пак се случва нещо съвсем ново – започва ферментацията на сънната преди това мисъл за скитници. Настя и Актьорът за първи път гневно заклеймяват глупавите си съученици. Татарът изразява убеждение, което преди е било чуждо за него: необходимо е да се даде на душата „нов закон“. Кърлежът изведнъж спокойно се опитва да разбере истината. Но основното се изразява от онези, които отдавна не вярват в никого и в нищо.
Баронът, признавайки, че „никога не е разбирал нищо“, замислено отбелязва: „... в крайна сметка по някаква причина съм роден...“ Това недоумение обвързва всички. И максимално засилва въпроса "Защо съм роден?" сатен. Умен, нахален, той правилно оценява скитниците: „глупави като тухли“, „зверове“, нищо не знаещи и не желаещи да знаят. Затова Сатен (той е „доброжелателен, когато е пиян“) и се опитва да защити достойнството на хората, да отвори техните възможности: „Всичко е в човек, всичко е за човек“. Разсъжденията на Сатин едва ли ще се повторят, животът на нещастните няма да се промени (авторът е далеч от каквото и да е разкрасяване). Но полетът на мислите на Сатин очарова публиката. За първи път те изведнъж се чувстват като малка частица от големия свят. Затова актьорът не издържа на гибелта си, отрязвайки живота си.
Странното, напълно несъзнателно сближаване на "горчивите братя" придобива нов нюанс с пристигането на Бубнов. "Къде са хората?" - вика и предлага да "пее... цяла нощ", да "плаче" съдбата му. Ето защо Сатин отговаря остро на новината за самоубийството на Актьора: „Ех... развали песента... глупако”.
Философски оттенъци на пиесата.Играта на Горки от социално-философския жанр и със своята жизнена конкретност несъмнено беше насочена към универсални човешки понятия: отчуждение и възможни контакти на хората, въображаемо и реално преодоляване на унизително положение, илюзии и активна мисъл, сън и пробуждане на душата. . Героите на „На дъното“ само интуитивно докоснаха истината, без да се отърват от чувството за безнадеждност. Подобен психологически сблъсък разшири философското звучене на драмата, което разкри универсалността (дори за отхвърлените) и недостъпността на истинските духовни ценности. Комбинацията от вечното и мигновеното, стабилността и в същото време несигурността на познатите представи, малко сценично пространство (мръсен подслон) и размишления върху големия свят на човечеството позволиха на писателя да въплъти сложни житейски проблеми в ежедневието. ситуация.
Най-отдолу е резюмето на моята глава
Действие първо
Мазе, подобно на пещера. Таванът е тежък, с паднала мазилка. Светлина от публиката. Вдясно, зад оградата, е килерът на Аш, до койката на Бубнов, в ъгъла е голяма руска печка, срещу вратата на кухнята, където живеят Квашня, Барон, Настя. Зад печката има широко легло зад памучна завеса. Около койките. На преден план менгеме с наковалня е върху пън. Седейки до Квашня, Барон, Настя, четене на книга. На леглото зад завесата Анна кашля тежко. На койката той разглежда старите отворени панталони на Тамбурините. До него лежи и ръмжи току-що събуденият Сатен. Актьорът е зает на печката.
Началото на пролетта. Сутрин.
Квашня, разговаряйки с барона, обещава никога повече да не се жени. Бубнов пита Сатин защо „сумти“? Квашня продължава да развива идеята си, че е свободна жена и никога няма да се съгласи да се „предаде на крепостта“. Кърлежът грубо й вика: „Лъжеш! Ти самият ще се ожениш за Абрамка."
Баронът грабва книгата от четенето на Настя и се смее на вулгарното заглавие „Фатална любов“. Настя и Барон се карат за книгата.
Квашня се кара на Кърлеж като на стара коза, довела жена си до смърт. Кърлежът се кара лениво. Квашня е сигурен, че Тик не иска да чуе истината. Анна моли за тишина, за да умре спокойно, Тик нетърпеливо реагира на думите на жена си, а Бубнов философски отбелязва: „Шумът не е пречка за смъртта“.
Квашня е изненадана как Анна е живяла с такъв "зловещ"? Умиращата моли да я остави на мира.
Квашня и Баронът отиват на базара. Анна отказва предложението да яде кнедли, но Квашня все пак оставя кнедлите. Баронът дразни Настя, опитва се да я разгневи и след това набързо заминава за Квашня.
Най-после събуденият Сатин пита кой го е бил предишния ден и защо. Бубнов спори дали няма значение, но те бият за карти. Актьорът крещи от печката, че един ден Сатен ще бъде напълно убит. Кърлежът вика Актьора да слезе от котлона и да започне да чисти мазето. Актьорът възразява, идва ред на Барон. Баронът, надничащ от кухнята, се оправдава със заетостта си - отива с Квашня на базара. Нека Актьорът работи, той няма какво да прави, или Настя. Настя отказва. Квашня моли Актьора да го премахне, няма да се счупи. Актьорът е обезкуражен от болест: вредно е за него да диша прах, тялото му е отровено с алкохол.
Сатенът изрича неразбираеми думи: "сикамбър", "макробиотика", "трансцендентален". Анна кани съпруга си да яде кнедли, оставени от Квашня. Самата тя изнемогва, очаквайки близкия край.
Бубнов пита Сатин какво означават тези думи, но Сатин вече е забравил значението им и като цяло му е писнало от всички тези разговори, всички „човешки думи“, които е чувал, може би хиляди пъти.
Актьорът припомня, че някога е играл гробар в Хамлет и цитира от там думите на Хамлет: „Офелия! О, помни ме в молитвите си!"
Кърлеж, седнал на работа, скърца с пила. И Сатин си спомня, че веднъж в младостта си е служил в телеграфната служба, чел е много книги, е бил образован човек!
Бубнов скептично отбелязва, че е чувал тази история „сто пъти!”, Но самият той беше кожухар, имаше собствено заведение.
Актьорът е убеден, че образованието е глупост, основното е талантът и самочувствието.
Междувременно Анна моли да отвори вратата, тя е задушна. Кърлежът не е съгласен: на пода е студено, настинка е. Актьорът се приближава до Анна и й предлага да я изведе в коридора. Подкрепяйки пациентката, той я извежда на въздух. Мет Костилев им се смее, каква "прекрасна двойка" са.
Костилев пита Клеш дали Василиса е била тук сутринта? Кърлежът не видя. Костилев се кара на Клещ, че заема място в къщичката за пет рубли, но плаща две, трябва да хвърли петдесет рубли; "По-добре сложи на примка" - кърлежи пари. Костилев мечтае за тези петдесет копейки да купи масло от лампа и да се помоли за своите и чужди грехове, защото Тик не мисли за греховете си, затова отведе жена си в гроба. Кърлежът не издържа и започва да крещи на собственика си. Завърналият се Актьор казва, че е подредил добре Ана във входа. Собственикът забелязва, че всичко ще бъде зачетено за добрия Актьор на онзи свят, но Актьорът би бил по-доволен, ако Костилев сега съкрати половината от дълга си. Костилев веднага сменя тона си и пита: „Може ли сърдечната доброта да се приравни с парите?“ Добротата е едно, дългът е друго. Актьорът нарича Костилев измамник. Собственикът чука в килера на Аш. Сатин се смее, че Аш ще отвори, а Василиса е с него. Костилев се ядосва. Отваряйки вратата, Аш иска пари от Костилев за часовника, а когато разбира, че не е донесъл пари, се ядосва и се кара на собственика. Той грубо разтърсва Костилев, като иска от него дълг от седем рубли. Когато собственикът си тръгва, на Аш се обяснява, че е търсил жена си. Сатен се учудва, че Васка още не е заковал Костилев. Аш отговаря, че „няма да си развали живота заради такива боклуци“. Сатин учи Аш да „убие умело Костилев, след това да се ожени за Василиса и да стане собственик на флопата“. Пепел не се радва на такава перспектива, хостелите ще му изпият цялото имущество в механата, защото е мил. Аш е ядосан, че Костилев го е събудил в неподходящия момент, просто е сънувал, че е хванал огромна платика. Сатен се смее, че не е платика, а Василиса. Аш изпраща всички в ада заедно с Василиса. Връщащ се от улицата кърлеж е недоволен от студа. Той не донесе Анна - Наташа я заведе в кухнята.
Сатин моли Аш за никел, но Актьорът казва, че се нуждаят от стотинка за двама. Василий дава, докато не бъде поискана рублата. Сатен се възхищава на добротата на крадеца, „няма по-добри хора на света“. Кърлежът забелязва, че парите им са лесни, затова са мили. Сатенът възразява: „Много хора получават пари лесно, но малцина се разделят лесно с тях“, разсъждава той, че ако работата е приятна, може да работи. „Когато работата е удоволствие, животът е хубав! Когато трудът е дълг, животът е робство!"
Сатен и Актьорът отиват в кръчмата.
Аш пита Тик за здравето на Анна, той отговаря, че скоро ще умре. Аш съветва Тик да не работи. "Как да живея?" - той пита. „Други живеят“, отбелязва Аш. Кърлежът говори презрително за околните, вярва, че ще се измъкне оттук. Пепелта възразява: хората наоколо не са по-лоши от Тик и „не се нуждаят от чест и съвест. Не можете да ги носите вместо ботуши. Чест и съвест са необходими за тези, които имат власт и сила."
Влиза охладеният Бубнов и в отговор на въпроса на Аш за честта и съвестта казва, че няма нужда от съвест: „Не съм богат“. Аш е съгласен с него, но Мите е против. Бубнов пита: Амите иска ли да му занимава съвестта? Аш съветва Тик да говори за съвест със Сатин и Барон: те са умни, макар и пияници. Бубнов е сигурен: „Който е пиян и умен – две земи има в него”.
Аш си спомня как Сатин каза, че е удобно да имаш съвестен съсед, но самият той да бъде съвестен е „не изгодно“.
Наташа води скитника Лука. Той учтиво поздравява присъстващите. Наташа представя новия гост, като го кани да отиде в кухнята. Лука уверява: стари хора - където е топло, има родина. Наташа казва на Тик да дойде по-късно за Ана и да бъде мил с нея, тя умира и е уплашена. Аш възразява, че умирането не е страшно и ако Наташа го убие, той също с радост ще умре от чиста ръка.
Наташа не иска да го слуша. Аш се възхищава на Наташа. Тя се чуди защо го отхвърля, все пак тя ще изчезне тук.
"Чрез теб и ще бъде загубен"- уверява Бубнов.
Тик и Бубнов казват, че ако Василиса разбере за отношението на Аш към Наташа, и двамата ще бъдат в беда.
В кухнята Лука пуска скръбна песен. Пепел се чуди защо хората изведнъж се чувстват меланхолични? Той крещи на Лука да не вие. Васка обичаше да слуша красиво пеене и този вой предизвиква меланхолия. Лука е изненадан. Мислеше, че пее добре. Лука казва, че Настя седи в кухнята и плаче над книга. Баронът ни уверява, че това е глупост. Аш кани Барон да излае куче на четири крака за половин бутилка алкохол. Баронът е изненадан колко щастлив е Васка. В крайна сметка сега те са равни. Люк вижда барона за първи път. Графов видя, принцове и барон - за първи път, "и дори тогава разглезени".
Люк казва, че квартирантите имат добър живот. Но баронът си спомня как е пил кафе със сметана, докато е още в леглото.
Лука отбелязва, че хората стават по-умни с времето. "Те живеят все по-зле и по-зле, но искат - всичко е по-добре, упорито!" Баронът се интересува от стареца. Кой е? Той отговаря: скитник. Казва, че всеки по света е скитник, а „земята ни е скитник в небето“. Баронът отива с Васка в механата и като се сбогува с Лука, го нарича измамник. Альоша влиза с акордеон. Започва да крещи и да се държи като глупак, което не е по-лошо от другите, защо Медякин не му позволява да върви по улицата. Василиса се появява и също псува Альоша, прогонва го от поглед. Нарежда на Бубнов да кара Альоша, ако се появи. Бубнов отказва, но Василиса гневно напомня, че след като живее от милост, нека се подчинява на господарите.
Интересувайки се от Лука, Василиса го нарича мошеник, тъй като няма документи. Домакинята търси пепел и като не го намира, се разбива на Бубнов за мръсотията: „За да няма петънца!“ Тя ядосано крещи на Настя да почисти мазето. След като научава, че сестра й е тук, Василиса се ядосва още повече, крещяйки по хостелите. Бубнов е изненадан колко гняв има в тази жена. Настя отговаря, че със съпруг като Костилев всички ще полудеят. Бубнов обяснява: „любовницата“ е дошла при любовника си, не го е намерила на място и затова се ядосва. Лука се съгласява да почисти мазето. Бубнов научи от Настя причината за гнева на Василиса: Альошка каза, че Василиса е уморена от Аш, така че тя преследва човека. Настя въздъхва, че тук е излишна. Бубнов отговаря, че тя е излишна навсякъде ... и всички хора на земята са излишни ...
Медведев влиза и пита за Лука, защо не го познава? Люк отговаря, че не цялата земя е включена в неговия сайт, остава само една. Медведев пита за Аш и Василиса, но Бубнов отрича да знае нещо. Квашня се завръща. Оплаква се, че Медведев я вика да се омъжи. Бубнов одобрява този съюз. Но Квашня обяснява: една жена е по-добре в ледена дупка, отколкото да се омъжи.
Люк води Ана. Квашня, сочейки пациентката, казва, че е била закарана до смърт от шум във входа. Костилев се обажда на Абрам Медведев: да защити Наташа, която е бита от сестра си. Лука пита Ана какво не са споделили сестрите. Тя отговаря, че и двамата са добре нахранени, здрави. Ана казва на Лука, че е мил и нежен. Обяснява: „намачкана, затова е мека“.
Второ действие
Същата настройка. вечер. На койката Сатен, Барон, Кривият Зоб и Тартар играят карти, Тик и Актьор гледат играта. Бубнов играе дама с Медведев. Лука седи до леглото на Ана. Сцената е слабо осветена от две лампи. Единият гори по комарджиите, другият е край Бубнов.
Пеят Татарин и Кривой Зоб, пее и Бубнов. Ана разказва на Лука за тежкия си живот, в който не помни нищо друго освен побои. Лука я утешава. Татарът крещи на Сатин, който се лута в игра на карти. Анна си спомня как цял живот гладуваше, страхуваше се да погълне семейството си, да изяде допълнително парче; Възможно ли е да я чакат мъки на онзи свят? В мазето се чуват крясъците на комарджиите, Бубнов и след това той пее песен:
Пази както искаш...
така или иначе няма да избягам...
Искам и аз да съм свободен - а!
Не мога да скъсам веригата...
Кривата Гуша пее заедно. Татарът крещи, че баронът крие картата в ръкава си, мами. Сатин успокоява Татарин, казвайки, че знае: те са мошеници, защо се съгласи да играе с тях? Баронът успокоява, че е загубил стотинка, и крещи на банкнота от три рубли. Кривата Гуша обяснява на Татар, че ако общежитията започнат да живеят честно, ще умрат от глад след три дни! Сатин се кара на барона: той е образован човек, но не се е научил да мами с карти. Абрам Иванович загуби от Бубнов. Сатен изчислява печалбите - петдесет и три копейки. Актьорът иска три копейки, а след това се чуди защо му трябват? Сатин вика Лука в кръчмата, но той отказва. Актьорът иска да чете поезия, но с ужас разбира, че е забравил всичко, изпил е паметта си. Лука успокоява Актьора, че се лекува от пиянство, само че е забравил в кой град е болницата. Лука убеждава Актьора, че ще бъде излекуван, ще се събере и отново ще живее добре. Ана се обажда на Лука, за да говори с нея. Кърлежът застава пред жена си, след което си тръгва. Лука съжалява Тик - чувства се зле, Ана отговаря, че няма време за мъжа си. От него и тя изсъхна. Лука утешава Ана, че ще умре и ще се почувства по-добре. "Смъртта - тя успокоява всичко... тя е привързана към нас... Ако умреш, ще си починеш!" Анна се страхува, че внезапно я чакат мъки в следващия свят. Лука казва, че Господ ще я повика и ще каже, че е живяла тежко, нека сега да си почине. Анна пита, ами ако се оправи? Лука пита: за какво, за ново брашно? Но Анна иска да живее повече, тя дори се съгласява да страда, ако тогава я чака мир. Аш влиза и крещи. Медведев се опитва да го успокои. Лука моли да мълчи: Анна умира. Аш се съгласява с Лука: „Ти, дядо, ако искаш - уважавай! Браво ти, братко. Добре лъжеш ... хубаво разказваш приказки! Лъжа, нищо... малко, братко, приятно на света!"
Васка пита Медведев дали Наташа е биела зле Василиса? Полицаят се оправдава: „това е семеен въпрос, а не негов, Пепел“. Васка уверява, че ако иска, Наташа ще си тръгне с него. Медведев е възмутен, че крадецът се осмелява да прави планове за племенницата си. Той заплашва да доведе пепел до чиста вода. Отначало Васка в страстно настроение казва: пробвай. Но после се заканва, че ако го заведат при следователя, няма да мълчи. Той ще ви каже, че Костилев и Василиса са го подтикнали да краде, продават крадени стоки. Медведев е сигурен: никой няма да повярва на крадец. Но Аш уверено казва, че те ще повярват на истината. Аш и Медведев са заплашени от объркване. Полицаят си тръгва, за да не се забърка. Аш самодоволно отбелязва: Медведев изтича да се оплаче на Василиса. Бубнов съветва Васка да внимава. Но Аш, Ярославъл, не можеш да вземеш с голи ръце. „Ако има война, ще се бием“, заканва се крадецът.
Лука съветва Аш да отиде в Сибир, Васка се шегува, че ще изчака, докато го вземат за държавна сметка. Лука убеждава, че хора като Пепел са необходими в Сибир: „Има хора като тях - имате нужда от тях. Аш отговаря, че пътят му е предопределен: „Пътят ми е указан! Родителят ми прекара целия си живот в затворите и ми нареди същото... Когато бях малък, та тогава ме наричаха крадец, син на крадец... „Лука хвали Сибир, нарича го „златната страна”. Васка се чуди защо Лука лъже. Старецът отговаря: „А защо наистина имаш нужда от това болезнено... замисли се! Тя наистина е нещо, може би дупе за теб... „Пепел пита Лука има ли Бог? Старецът отговаря: „Ако вярваш, има; ако не вярваш, не... Това, в което вярваш, е това, в което вярваш. Бубнов отива в механата, а Лука, затръшвайки вратата, сякаш излиза, внимателно се качва на печката. Василиса отива в стаята на Аш и вика там Василий. Той отказва; той беше уморен от всичко и тя също. Аш поглежда Василиса и признава, че въпреки красотата й, никога не е имал сърце за нея. Василиса е обидена, че Пепел внезапно се е влюбил в нея. Крадецът обяснява, че не изведнъж, тя няма душа, като животните, тя е със съпруга си. Василиса признава на Аш, че обича надеждата в него, че той ще я измъкне оттук. Тя предлага Аш на сестра си, ако той я освободи от съпруга й: „Свали тази примка от мен“. Аш се усмихва: тя мисли за всичко страхотно: съпругът й - в ковчег, любовникът й - на тежък труд, а тя самата... Василиса го моли да помогне чрез приятелите си, ако самият Аш не иска. Наталия ще бъде негова заплата. Василиса бие сестра си от ревност, а след това самата плаче от съжаление. Костилев, който влезе тихо, ги хваща и вика на жена си: „Просяк... прасе...“
Аш прогонва Костилев, но той е собственик и сам решава къде да бъде. Пепелта силно разклаща яката на Костилев, но Лука вдига шум на печката, а Васка пуска собственика. Аш разбра, че Люк е чул всичко и не отрече. Той нарочно започна да вдига шум, за да не удуши Аш Костилев. Старецът съветва Васка да стои далеч от Василиса, да вземе Наташа и да отиде с нея оттук. Пепелта не може да реши какво да прави. Люк казва, че Ашес е още млад, ще има време да си вземе "жена, нека е по-добре да си върви оттук сам, преди да го съсипят тук".
Старецът забелязва, че Ана е мъртва. Пепелта не обича мъртвите. Люк отговаря, че трябва да обичаш живите. Отиват в механата, за да съобщят на Тик за смъртта на жена му. Актьорът си спомни стихотворение на Пол Беранже, което на сутринта искаше да каже на Лука:
Господа! Ако истината е светица
Светът не може да намери начин, -
Чест на лудия, който ще вдъхнови
Златна мечта за човечеството!
Ако утре земята е нашият път
Забравих да запаля нашето слънце
Утре ще освети целия свят
Мисълта за някакъв луд...
Наташа, слушайки актьора, му се смее и той пита къде отиде Лука? Щом стане топло, Актьорът ще тръгне да търси град, където се лекува пиянството. Той признава, че сценичното му име Сверчков-Заволжски, но тук никой не знае и не иска да знае, много е обидно да загуби името му. „Дори кучетата имат прякори. Без име - няма човек."
Наташа вижда починалата Анна и разказва за това на Актьора и Бубнов. Бубнов отбелязва: няма да има кой да кашля през нощта. Той предупреждава Наташа: Пепелта „ще й счупи главата“, Наташа не се интересува от кого ще умре. Новодошлите гледат Анна и Наташа е изненадана, че никой не съжалява за Анна. Люк обяснява, че трябва да съжаляваш за живите. „Не съжаляваме за живите… не можем да съжаляваме за себе си… къде е!“ Бубнов философства – всички ще умрат. Всички съветват Тик да съобщи в полицията за смъртта на жена си. Той скърби: има само четиридесет копейки, защо да погреба Анна? Кривият Гуша обещава, че ще събере стотинка - стотинка на флопа. Наташа се страхува да премине през тъмния проход и моли Лука да я придружи. Старецът я съветва да се страхува от живите.
Актьорът крещи на Лука да назове града, в който се лекува пиянството. Сатен е убеден, че всичко е мираж. Няма такъв град. Татарът ги спира, за да не викат пред мъртвите. Но Сатин казва, че на мъртвите не им пука. Лука се появява на вратата.
Акт трети
Пустоши, осеяни с различни боклуци. В дълбините има стена от огнеупорни тухли, вдясно е стена от трупи и всичко е обрасло с бурени. Вляво е стената на Костилевата къща. Дъските и греди лежат в тесен проход между стените. вечер. Наташа и Настя седят на дъските. На трупите - Лука и Барон, Кърлежът и Баронът се намират наблизо.
Настя говори за уж бившата си среща с влюбен в нея студент, готов да се застреля заради любовта към нея. Бубнов се смее на фантазиите на Настя, но баронът моли да не пречи да лъже допълнително.
Настя продължава да фантазира, че родителите на ученика не дават съгласие за брака им, той не може да живее без нея. Предполага се, че нежно се сбогува с Раул. Всички се смеят - последния път любимият се казва Гастон. Настя е възмутена, че не й вярват. Тя твърди: имала истинска любов. Лука утешава Настя: "Кажи ми, момиче, нищо!" Наташа уверява Настя, че всички се държат по този начин от завист. Настя продължава да фантазира какви нежни думи е казала на любимия си, убеждавайки го да не посяга на живота си, да не разстройва любимите си родители / Баронът се смее - това е история от книгата Фатална любов. Лука пък утешава Настя, вярва й. Баронът обаче се смее на глупостта на Настя, отбелязвайки нейната доброта. Бубнов се чуди защо хората толкова обичат лъжата. Наташа е сигурна: това е по-приятно от истината. Така тя мечтае, че утре ще дойде специален непознат и ще се случи нещо много специално. И тогава разбира, че няма какво да чака. Баронът подхваща фразата й, че няма какво да чака и не очаква нищо. Всичко вече... е било! Наташа казва, че понякога си представя себе си мъртва и се ужасява. Баронът се смили над Наташа, която се измъчва от сестра си. Тя пита: кой е по-лесен?
Изведнъж Кърлежът крещи, че не всички са лоши. Ако беше за всички, нямаше да е толкова обидно. Бубнов е изненадан от вика на Тик. Баронът отива да търпи Настя, иначе тя няма да му даде да пие.
Бубнов е недоволен, че хората лъжат. Добре, Настя е свикнала да „оцветява лицето ми... това внася руменина на душата“. Но защо Люк лъже без никаква полза за себе си? Лука порицава барона, за да не смущава душата на Настя. Нека плаче, ако иска. Баронът се съгласява. Наташа пита Лука защо е мил. Старецът е сигурен, че някой трябва да бъде мил. „Навреме да съжаляваш за човек ... добре е ...“ Той разказва историята как, като пазач, се смили на крадците, които се качиха в дачата, охранявана от Лука. Тогава тези крадци се оказаха добри хора. Лука заключава: „Ако не ги съжалявах, може би щяха да ме убият... или нещо друго... И тогава - съд и затвор, но Сибир... каква полза? Затворът - няма да научи на добро, и Сибир няма да научи ... и човек - ще научи ... да! Човекът - може да научи на доброта... много просто!"
Самият Бубнов не може да лъже и винаги говори истината. Кърлежът скача като ужилен и вика, къде Бубнов вижда истината ?! „Няма работа – това е истината!“ Кърлежът мрази всички. Лука и Наташа съжаляват за Акара, който изглежда като луд. Аш пита за Тик и добавя, че не го обича - той е болезнено ядосан и горд. С какво се гордее? Конете са най-трудолюбивите, така че по-високи ли са от хората?
Лука, продължавайки разговора, започнат от Бубнов за истината, разказва следната история. В Сибир живеел един човек, който вярвал в „праведна земя“, обитавана от специални добри хора. Този човек понесе всички обиди и несправедливости с надеждата, че някой ден ще отиде там, това беше любимата му мечта. И когато ученият дойде и доказа, че няма такава земя, този човек удари учения, прокле го като негодник и той се обеси. Лука казва, че скоро ще напусне приюта за "украинците", за да погледне вярата там.
Аш предлага на Наташа да си тръгне с него, тя отказва, но Аш обещава да спре да краде, той е грамотен - ще работи. Той предлага да отиде в Сибир, уверява: трябва да живеем по-различно от тях, по-добре, „за да можеш да уважаваш себе си“.
От детството го наричаха крадец, така че стана крадец. „Наричай ме друго, Наташа“, пита Васка. Но Наташа не вярва на никого, чака нещо по-добро, сърцето я боли, а Наташа не обича Васка. Понякога тя го харесва, а друг път е гадно да го гледаш. Аш убеждава Наташа, че с времето тя ще го обича, както той нея. Наташа пита с присмех, как Аш успява да обича двама едновременно: нея и Василиса? Аш отговаря, че се дави като в блато, за каквото и да се хване, всичко е гнило. Можеше да се влюби във Василиса, ако тя не беше толкова алчна за пари. Но не й трябва любов, а пари, воля, разврат. Аш признава, че Наташа е друга работа.
Лука убеждава Наташа да си тръгне с Васка, само за да му напомня по-често, че е добър. И ето, с кого живее? Семейството й е по-лошо от вълците. А Аш е кораво момче. Наташа не вярва на никого. Аш е сигурен: тя има само един път... но той няма да я пусне там, по-скоро ще го убие сам. Наташа е изненадана, че Аш все още не й е съпруг, но вече ще я убие. Васка прегръща Наташа, а тя се заканва, че ако Васка я докосне с пръст, няма да търпи, ще се удуши. Пепел се кълне, че ръцете му ще изсъхнат, ако обиди Наташа.
Василиса, която стоеше на прозореца, чува всичко и казва: „Значи се оженихме! Съвети и любов! .. ”Наташа е уплашена, но Аш е сигурен: никой няма да посмее да обиди Наташа сега. Василиса възразява, че Василий не умее нито да обижда, нито да обича. Той е по-дързък на думи, отколкото на дела. Лука е изненадан от отровността на езика на "господарката".
Костилев кара Наталия да сложи самовара и да постави масата. Аш се застъпва, но Наташа го спира, за да не й заповяда, "все още е рано!"
Аш казва на Костилев, че са се подигравали с Наташа и стига. — Сега тя е моя! Костилеви се смеят: той още не е купил Наташа. Васка се заканва да не се забавлява много, да не плаче. Лука преследва Пепел, когото Василиса подстрекава, иска да провокира. Аш заплашва Василиса и тя му казва, че плановете на Аш няма да се сбъднат.
Костилев пита дали е вярно, че Лука е решил да си тръгне. Той отговаря, че ще отиде накъдето му погледнат очите. Костилев казва, че не е хубаво да се скита. Но Люк нарича себе си скитник. Костилев се кара на Лука, че няма паспорт. Лука казва, че „има хора и има хора“. Костилев не разбира Лука и се ядосва. А той отговаря, че Костилев никога няма да бъде мъж, дори и „сам Господ Бог да му заповяда”. Костилев гони Лука, Василиса се присъединява към съпруга си: Лука има дълъг език, нека се измъкне. Лука обещава да замине през нощта. Бубнов потвърждава, че винаги е по-добре да си тръгнеш навреме, разказва историята си как той, след като си тръгна навреме, избяга от тежък труд. Жена му се свърза с майстора на кожухарите и то толкова хитро, че, вижте, Бубнов ще бъде отровен, за да не се намесва.
Бубнов бие жена си, а господарят го бие. Бубнов дори помисли как да „убие“ жена си, но се хвана и си отиде. Работилницата била възложена на жена му, така че той се оказал гол като сокол. Това се улеснява от факта, че Бубнов е пиян пияница и много мързелив, както самият той признава пред Лука.
Появяват се Сатин и Актьорът. Сатин настоява Лука да признае лъжата пред Актьора. Актьорът днес не е пил водка, а е работил - улицата е тебеширена. Показва спечелените пари - два и пет долара. Сатин предлага да му даде парите, но Актьорът казва, че той печели.
Сатин се оплаква, че е разбил всичко на парчета в картите. Има "по-остър по-умен от мен!" Люк нарича Сатин весел човек. Сатин си спомня, че в младостта си е бил забавен, обичал е да разсмива хората, да представя на сцената. Люк пита как Сатин дойде в този живот? Сатенът е неприятен за раздвижване на душата. Лука иска да разбере как такъв интелигентен човек изведнъж е стигнал до дъното. Сатин отговаря, че е прекарал четири години и седем месеца в затвора и след затвора вече не ходи никъде. Лука се чуди защо Сатин влезе в затвора? Той отговаря, че за негодник, когото уби в страст и раздразнение. Научих се да играя карти в затвора.
- За кого уби? — пита Лука. Сатин отговаря, че заради собствената си сестра обаче не иска да разказва нищо повече, а сестра му почина преди девет години, тя беше славна.
Сатин пита завръщащия се Кърлеж защо е толкова мрачен. Ключарят не знае какво да прави, няма инструмент - "изядоха" цялото погребение. Сатен съветва да не правите нищо - просто живейте. Но Тик се срамува от такъв живот. Сатенени предмети, защото хората не се срамуват, че са обрекли Тик на такова зверско съществуване.
Наташа крещи. Сестра й отново я бие. Лука съветва да се обадят на Васка Аш, а Актьорът тича след него.
В битката участват Кривой Зоб, Татарин, Медведев. Сатин се опитва да отблъсне Василиса от Наташа. Появява се Васка Аш. Отблъсква всички, бяга след Костилев. Васка вижда, че краката на Наташа са попарени с вряла вода, казва на Василий в почти безсъзнание: „Вземете ме, погребете ме“. Появява се Василиса и вика, че Костилев е убит. Василий нищо не разбира, той иска да отведе Наташа в болницата и след това да се разчисти с нейните нарушители. (Светлината угасва на сцената. Чуват се отделни изненадани възклицания и фрази.) Тогава Василиса крещи с победоносен глас, че съпругът й е убит от Васка Аш. Вика полиция. Казва, че сама е видяла всичко. Пепел идва при Василиса, поглежда трупа на Костилев и пита дали да не я убие, Василиса? Медведев се обажда в полицията. Сатенът успокоява пепелта: убийството в битка не е много сериозно престъпление. Той, Сатин, също биел стареца и е готов да действа като свидетел. Пепелта признава: Василиса го подтикнала да убие съпруга й. Наташа изведнъж крещи, че Аш и сестра й са едновременно. Василиса беше обезпокоена от съпруга и сестра си, така че те убиха съпруга й и я попариха, като преобърнаха самовара. Аш е зашеметена от обвинението на Наташа. Той иска да опровергае това ужасно обвинение. Но тя не слуша и проклина нарушителите си. Сатин също е изненадан и казва на Аш, че това семейство ще го „удави“.
Наташа, почти изпаднала в луд, крещи, че сестра й е учила, а Васка Пепел уби Костилев и се моли да бъде затворен.
Четвърто действие
Обстановката за първо действие, но няма стая за пепел. Кърлежът сяда на масата и поправя акордеона. В другия край на масата - Сатен, Барон, Настя. Пият водка и бира. Актьорът е зает на печката. нощ. Вятърът е в двора.
Кърлежът не забеляза как Лука изчезна в суматохата. Баронът добавя: „...като дим от лицето на огъня“. Сатен казва с думите на молитва: „Така грешниците изчезват от лицето на праведния“. Настя се застъпва за Лука, наричайки всички присъстващи ръждяса. Сатен се смее: За мнозина Лука беше като троха за беззъбите, а Баронът добавя: „Като мазилка за абсцеси“. Кърлежът също се застъпва за Лука, наричайки го състрадателен. Татарът е убеден, че Коранът трябва да бъде закон за хората. Кърлежът се съгласява – трябва да живеем по Божиите закони. Настя иска да си тръгне оттук. Сатин я съветва да вземе Актьора със себе си, по пътя.
Сатен и Барон изброяват музите на изкуството, но не могат да си спомнят покровителката на театъра. Актьорът им казва – това е Мелпомена, нарича ги невежи. Настя крещи и размахва ръце. Сатин съветва барона да не пречи на съседите да правят каквото си искат: нека викат, те отиват неизвестно къде. Баронът нарича Лука шарлатан. Настя възмутено го нарича шарлатан.
Отметката отбелязва, че Люк „не хареса много истината, той се разбунтува срещу нея“. Сатен крещи, че "човекът е истината!" Старецът излъга от съжаление към другите. Сатен казва, че е чел: има истина, утеха, помирение. Но тази лъжа е нужна на слабите по душа, които се крият зад нея като щит. Този, който е собственик, не се страхува от живота, няма нужда от лъжа. „Лъжите са религията на робите и господарите. Истината е Бог на свободния човек."
Баронът припомня, че семейството им, дошло от Франция, е било богато и благородно при Катрин. Настя прекъсва: Баронът е измислил всичко. Той е ядосан. Сатенът го успокоява, „... забрави за дядовите файтони... във файтона на миналото – никъде няма да отидеш...”. Сатин пита Настя за Наташа. Тя отговаря, че Наташа е напуснала болницата отдавна и е изчезнала. Кръчмарите спорят кой кого ще „поседи” по-здраво, Васка Аш към Василиса или тя към Васка. Стигат до извода, че Василий е хитър и се "извива", а Васка ще отиде на тежка работа в Сибир. Баронът отново се кара с Настя, обяснявайки й, че той не е като него, Барона. Настя се смее в отговор - баронът живее от нейните подаяния, "като червей - ябълка".
Виждайки, че татаринът отива да се моли, Сатин казва: „Човек е свободен... той сам плаща за всичко и следователно е свободен! .. Човекът е истината“. Сатен твърди, че всички хора са равни. „Има само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му. Личност! Чудесно е! Звучи... гордо!" След това добавя, че човекът трябва да се уважава, а не да се унижава със съжаление. За себе си разказва, че е "осъден, убиец, по-остър", когато си отиде
