Отворени писма от Общността на Света Евгения. Издателска къща на Общността на Света Евгения Обществото на Света Евгения пощенски картички
Пощенските картички на друг известен стокхолмски издател - Е. Сванстрем, с когото художникът на име на Николаев... Това са сцени от селския живот, разиграни около сградите, покрити със сняг.
В традициите на руската реалистична графика е направена рисунката Иван Василиевич Симаков (1877-1925)за пощенската картичка "Славщики", изобразяваща селски момчета, които отиват с коледна звезда, за да прославят Христос и да поздравят всички за празника. Симаков, който получава архитектурно образование, се занимава основно с книжна илюстрация.
За най-голямото местно издателство за пощенски картички - Общност на Света Евгения- той направи общо три пощенски картички, като сюжетите на трите и времето на публикуването им очевидно бяха насочени към празника: „При елхите“ – през ноември 1909 г., „Славщики“ – през декември 1910 г., „ как се казваш - Той гледа и отговаря: Агатон "(сцена от коледното гадаене на Татяна в "Евгений Онегин" на Пушкин) - през декември 1911 г.
Моминото гадаене е езически обред, паднал на християнската Коледа (празници между Рождество Христово и Кръщението Господне), привличал художници със своята романтична живописност и многократно се появявал на пощенски картички.
Същото издателство Общност на Света Евгенияпрез декември 1907 г. той издава Гаданието на Фьодор Федорович Бухолц (1857-1942) и към картината, ненадмината по популярност Николай Корнилиевич Пимоненко (1862-1912)„Прорицанието на Йол“ е разпространено два пъти, през 1901 и 1905 г. (първата, хромолитографирана версия впоследствие издържа най-малко 12 издания). Платното, донесло успех на младия художник, е нарисувано през 1888 г. и от 1898 г. се съхранява в Руския музей в Санкт Петербург. В допълнение към Общността, на пощенски картички в началото на 20-ти век, тя е публикувана и Руски музей, и шведски Granberg акционерно дружество.
Създаден е образът на „град“ и същевременно „детски“ коледен празник Общност на Света Евгенияхудожник Виктор Алексеевич Бобров (1842-1918)... Този плодовит майстор, портретист, който също работи в гравюра, акварели и рисунки, си сътрудничи с Общността от 1901 до 1917 г. Той остави цяла галерия от салонни женски „глави“ и ярки „глоги“, на фона на които рисунката „При коледната елха“ от 1905 г. се откроява с искреността на героите и простотата на изпълнение. Година по-рано излезе коледна поредица от 10 картички с детски истории От общността на Света Евгенияспоред оригиналите Агнес Едуардовна Линдеман (1878-?)- акварелист, илюстратор и бродьор.
Пимоненко, Николай Корнилиевич (1862-1912). Коледно гадание = La bonne aventure pendant les fêtes de Noël: [пощенска картичка] / Н.К. Пимоненко. - Стокхолм: Granbergs Aktiebolag, [между 1904 и 1917]. - Цветен автотип; 13,8х8,9 см.
Пълно описание
Симаков, Иван Василиевич (1877-1925).
Пътници: отворено писмо / И. Симаков. - [Санкт Петербург: Св. Евгения, 1910 г.]. - Цветен автотип; 13,9х9,1 см.
Пълно описание
Николаев.
[Селски деца, украсяващи коледната елха]: отворено писмо. -: E. G. S. i. С., [между 1904 и 1917 г.]. - Цветен автотип; 8,9х13,9 см.
Пълно описание
Николаев.
Весела Коледа: пощенска картичка. -: E. G. S. i. С., [между 1904 и 1912 г.]. - Цветен автотип; 8,9х13,9 см.
Изд. Общност св. Евгения
В Русия първите пощенски картички са издадени от Издателска къща „Света Евгения“ (известна още под друго име: Издателство на Червения кръст). Обществото „Света Евгения” е създадено към Петербургския комитет за грижи за сестрите на милосърдието на Червения кръст с цел подпомагане на възрастните и болни сестри на милосърдието. Августовото покровителство на общността беше поето от принцеса Евгения Максимилиановна Олденбургска, внучка на император Николай I (дъщеря на херцога на Люксембург и велика херцогиня Мария Николаевна). Като председател на Императорското дружество за насърчаване на изкуствата, принцесата на Олденбург предложи да се организира производството на пощенски пликове и художествени пощенски картички (отворени писма), за да се попълни съкровищницата на Общността от продажбата им. Пряката работа по организирането на издателството беше поверена на председателя на общността Евдокия Фьодоровна Джунковская (фреймина на императрица Александра Федоровна) и секретаря Иван Михайлович Степанов. Тиражът на първите четири пощенски картички с акварели на художника Н. Н. Каразин е публикуван от издателството през 1898 г. за Великденските празници. През същата година са публикувани десет акварела от художниците И. Е. Репин, К. Е. Маковски, Е. М. Бем, С. С. Соломко и др. Две издания на тези картички (по 10 хиляди екземпляра всяка) бяха продадени незабавно. Част от тиража беше разпространен под формата на комплекти, поставени в художествени пликове с надпис „В полза на Комитета за грижи за сестрите на Червения кръст“. Отпечатването на пощенски картички е извършено в различни печатници: институцията за графични изкуства на Е. И. Маркус, Картографската институция на А. И. Илин, партньорството на Р. Голике и А. Вилборг, печатниците на И. С. Лапин (в Париж), Брукман (в Мюнхен) и др. Художници от реалистичното направление активно си сътрудничиха с издателството, но издателството на Общността представляваше по-пълно художниците от сдружението Светът на изкуството: А. Н. Беноа, К. А. Сомов, М. А. Врубел, Е. Е. Лансере, И. .Я Билибин, Л. С. Бакст. Общо издателство „Света Евгения” е издала 6410 броя пощенски картички с общ тираж над 30 милиона екземпляра. След революцията от 1917 г. издателството на Общината св. Евгения е регистрирано като „Комисия за художествени издания на Общината св. Евгений“. През 1920 г. със специален указ всички организации на сестрите на милосърдието на Червения кръст са ликвидирани. Издателството "Общност" е поето от Държавната академия за материална култура под името "Комитет за популяризиране на художествените издания" (КПХИ). През 1928 г. издаването на пощенски картички от KPHI е забранено по идеологически причини. Някои от старите клишета на Общността бяха прехвърлени в Graphic Business Trust, след това в Lenpoligraf. Качеството на печат на тези предприятия не издържа на критики, продуктите не бяха търсени и бизнесът с пощенски картички скоро замря.
Благотворителната организация „Общност на Света Евгения“ е основана с усилията на няколко грижовни и съчувстващи хора, за да помогнат на нуждаещите се сестри на милосърдието през 1893 г. Това събитие е предшествано от случайна среща в Севастопол на художника Габриел Павлович Кондратенко (1854-1924) с прошка сестра на милосърдието, участничка в Руско-турската война (1877-1878) за освобождението на славянските народи от Османско властва на Балканите. От нея той научил за тежкото положение на сестрите на милосърдието. След завръщането си в Санкт Петербург художникът се обръща за помощ към богат индустриалец, заместник-председател на Императорското дружество за насърчаване на изкуствата Иван Петрович Балашов. Именно той подава петиция до Главното управление на Червения кръст и получава разрешение да създаде Комитет за грижи за сестрите на милосърдието в Санкт Петербург. I.P. Балашов внесе 10 000 рубли във фонда на организирания комитет. Художникът Г.П. Кондратенко беше организатор на първата благотворителна изложба в полза на Комитета. През 1893 г. при Комитета за грижи за сестрите на милосърдието
В Санкт Петербург е създадена Общността на сестрите на милосърдието, която е покровителствана от Нейно Императорско Височество принцеса Евгения Максимилиановна Олденбургска (1845–1928). Името Света Евгения е дадено на Общността в чест на небесната покровителка на принцесата. ЯЖТЕ. Олденбургская беше известна с благотворителната си дейност и покровителстваше много организации: Петербургския комитет за грижи за сестрите на милосърдието на Червения кръст, Общността на Света Евгения, болницата на Максимилиан, Императорското дружество за насърчаване на изкуствата.
Общността на Света Евгения се нуждаеше от средства, за да поддържа „приют за възрастни сестри и подготвителни курсове за млади в случай на война“. Младите сестри на милосърдието предоставяха платена медицинска помощ на населението, а печалбата отиваше за поддръжка на „приюта“. В рамките на Общността се строи амбулатория, болница, аптека и мултидисциплинарна болница. По-нататъшното развитие и просперитет на общността „Света Евгения” е свързана с името на Иван Михайлович Степанов (1857-1941), той става организатор на развиващата се материална база и основател на издателството на Общината „Св. Евгения”. През 1896 г. I.M. Степанов започва да издава благотворителни пликове, в които
изпратени визитни картички. Тези пликове бяха наречени „вместо посещения“. Излизането на първия плик (1896 г.) беше насрочено за Великден и имаше голям успех. Пликовете са проектирани от художниците Л. Бакст, М. Добужински, В. Замирайло, Б. Зворикин, Е. Лансере, Г. Нарбут, С. Чехонин, С. Яремич. Идеята за последващо публикуване на отворени писма също принадлежи на I.M. Степанов. По негова молба популярният тогава писател Н.Н. Каразин, който също притежава художествена дарба, рисува четири акварела ("Орач", "При параклиса", "Пролет", "Тройка през лятото"), от които Е.И. Маркус, първите четири отворени писма са отпечатани с цветна литография, които са публикувани през пролетта на 1897 г. През 1898 г. излиза първата поредица – десет отворени писма с акварели от К. Маковски, И. Репин и други художници, дарили творбите си на Общината на св. Евгения. Издателство „Общност“ започна да обявява конкурси по рисунка за различни юбилеи. Първият конкурс беше обявен за 100-годишнината от рождението на A.S. Пушкин. Още първата работа на Н.К. Рьорих, освободен от Общността
Света Евгения, имаше рисунка, специално направена от художника към стихотворението на А.С. Пушкин "Празникът на Петър Велики". Тази рисунка участва в последващ конкурс, съвпадащ с 200-годишнината на Санкт Петербург. Това събитие доближи издателство „Общност” до художниците от сдружение „Светът на изкуството”. Така художниците Н.К. Рьорих, A.N. Беноа и други се присъединиха към Комисията за художествени публикации на Общността на Светия
Евгения. Художниците от сдружение „Светът на изкуството”, благодарение на добрите отношения, които се развиха, започнаха да реализират своите идеи и цели чрез публикациите на Общността на св. Евгения – развитие на художествения вкус сред широката публика, популяризиране на руския език. и чуждо изкуство в Русия. Освен това Общността публикува огромен брой уникални отворени писма с изгледи на руските местности и градове,
портрети на обикновени хора: те са запазили своеобразна историческа хроника на развитието на страната през няколко десетилетия.
Първоначално тиражът на пощенските картички беше само няколкостотин екземпляра, но те станаха толкова популярни сред купувачите, че броят на техните емисии непрекъснато се увеличаваше, а повечето пощенски картички бяха препечатани няколко пъти.
Вестник „Утро на Русия“ през 1912 г. пише, че издателството е направило „революция в историята на руската отворена писменост; тя успя да го издигне до висота на изискванията на най-тънкия ценител на изкуството, да го направи ... публична библиотека по история на изкуството."
Издателство „Света Евгения” изработва календари, албуми, каталози, плакати и книги. И така, през 1918 г. илюстрираната монография на С. Ернст „Н.К. Рьорих“, поредицата „Руски художници“. Списание "Отворено писмо" е издадено под редакцията на Ф.Г. Беренстам - директор на библиотеката на Художествената академия, график, архитект. През 1920 г. издателството на Общността на Света Евгения се преобразува в Комитета за насърчаване на художествените публикации (KPHI). От 1896 до 1930 г. издателството на Общността на св. Евгения, а след това и KPKHI, издава повече от 150 книги, албуми, брошури, каталози, брошури и около 7000 пощенски картички, които могат да се нарекат шедьоври на руското печатно изкуство.
В полза на Общността на св. Евгения. SPb., Лит. К. Кадушина, 1904 г. Поредица от седем хромолитографирани отворени писма в художествено оформен издателски плик. Всяка от картите е посветена на определен ден от седмицата. 9,4х14,2 см. Така наречената "Седмица".
Историята на създаването на Общността на Света Евгения
Благотворителната организация "Общност на Света Евгения" е основана през 1893 г., за да помогне на нуждаещите се сестри на милосърдието - с усилията на няколко грижовни и съчувстващи хора. През 1880 г. художникът Гавриил Павлович Кондратенко (1854-1924) среща в Севастопол прощателна сестра на милосърдието, участничка в Руско-турската война (1877-1878) за освобождението на славянските народи от османско владичество на Балканите. От нея той научил за тежкото положение на сестрите на милосърдието. След завръщането си в Санкт Петербург художникът се обръща за помощ към богат индустриалец, заместник-председател на Императорското дружество за насърчаване на изкуствата - Иван Петрович Балашов. Именно той подава петиция до Главното управление на Червения кръст и получава разрешение да създаде Комитет за грижи за сестрите на милосърдието в Санкт Петербург. I.P. Балашов внесе 10 000 рубли във фонда на организирания комитет. Художникът Г.П. Кондратенко беше организатор на първата благотворителна изложба в полза на Комитета. През 1893 г. към Комитета за грижи за сестрите на милосърдието в Санкт Петербург е създадена Общността на сестрите на милосърдието.
Тази общност е покровителствана от Нейно Императорско Височество принцеса Евгения Максимилиановна Олденбургска (1845-1928). Името на Света Евгения е дадено на Общността - в чест на покровителката на принцеса Е.М. Олденбургская. Фамилията на Олденбургски беше известна в Русия не само с принадлежността си към кралското семейство, но и с благотворителността си. Съпругът на принцеса Е.М. Олденбургская, Александър Петрович, основава ваксинационната станция на Пастьор, Императорския институт по експериментална медицина в Санкт Петербург и други институции. ЯЖТЕ. Олденбургская е била покровителка на много организации: Петербургския комитет за грижи за сестрите на милосърдието на Червения кръст, Общността на Света Евгения, Максимилианската болница, Императорското дружество за насърчаване на изкуствата, в което Н.К. Рьорих (1874-1947). Самото руско дружество на Червения кръст е създадено през 1879 г. на базата на Дружеството за грижи за ранени и болни (ОПРБ), основано през 1867 г. Това беше частна благотворителна организация, чийто инициатор беше Марта Стефановна Сабинина - фрейлината на кралския двор. Женевската конвенция, подписана от Русия между двадесет и осем европейски държави (60-те години на 19 век), предвижда организирането на медицинска помощ за ранените по време на войната. Така в Русия се появява Дружеството за грижа за ранените и болните, чиято емблема според условията на Женевската конвенция е червен кръст на бял фон, отбелязващ лечебните заведения и персонала им. Общността на Света Евгения се нуждаеше от средства, за да поддържа „приют за възрастни сестри и подготвителни курсове за млади в случай на война“. Младите сестри на милосърдието предоставяха платена медицинска помощ на населението, а печалбата отиваше за поддръжка на „приюта“.
В рамките на Общността се строи амбулатория, болница, аптека и мултидисциплинарна болница. По-нататъшното развитие и просперитет на общността „Света Евгения” е свързана с името на Иван Михайлович Степанов (1857-1941), той става организатор на развиващата се материална база и основател на издателството на Общината „Св. Евгения”. ТЯХ. Степанов е роден в отдалечен малък провинциален град Демянск, Новгородска област, в буржоазно семейство. Той успя да направи блестяща бюрократична кариера: от куриер до държавен съветник. В.П. Третяков в монографията си „Отворени писма на сребърния век“ пише: „Иван Михайлович беше професионален благодетел, някакъв вътрешен двигател го караше да върши добро и напълно незаинтересовано“. И известният художник A.N. Беноа (1870-1960), един от основателите на списание "Светът на изкуството" и едноименната асоциация на художниците, пише в писмо до И.М. Степанов:
„Ти си за мен в много отношения някакво олицетворение на това какъв трябва да бъде човек. Вашата пълна отдаденост на каузата, вашето усърдие (от думата сърце), готово на всякакви жертви, вашата упоритост, почти невежа за моментите на обезсърчение и винаги готова да развеселите онези, на които им липсва собствената смелост, всичко това съставлява едно прекрасно и интегрална „фигура“, която позволява да се гледа по-малко песимистично на човечеството и е важен пример за това как да служим на „общността на съседите“.“
През 1896 г. I.M. Степанов започна да издава благотворителни пликове, в които се изпращаха визитни картички. Тези пликове бяха наречени „вместо посещения“. Излизането на първия плик (1896 г.) беше насрочено за Великден и имаше голям успех. Пликовете са проектирани от художниците Л. Бакст, М. Добужински, В. Замирайло, Б. Зворикин, Е. Лансере, Г. Нарбут, С. Чехонин, С. Яремич. Идеята за последващо публикуване на отворени писма също принадлежи на I.M. Степанов. По негова молба популярният тогава писател Н.Н. Каразин, който също притежава художествена дарба, рисува четири акварела ("Орач", "При параклиса", "Пролет", "Тройка през лятото"), от които Е.И. Първите четири букви на Маркус са отпечатани с цветна литография. В брошурата на И. М. Степанов „В продължение на тридесет години“ е посочена датата на първите пощенски картички от печата: „Пощенските картички излязоха от печат през пролетта на 1897 г. ...“. В съобщенията за пускането на първите четири пощенски картички в печата е посочена годината ("Санкт-Петербург ведомости" от 31 март 1898 г., "Бюлетин на Руското общество на Червения кръст" от 2 април 1898 г.). През същата година излиза и първата поредица – десет отворени писма с акварели от К. Маковски, И. Репин и други художници, дарили творбите си на Общността на св. Евгения. Издателство „Общност“ започна да обявява конкурси по рисунка за различни юбилеи. Първият конкурс беше обявен за 100-годишнината от рождението на руския поет А.С. Пушкин (1799-1837). Още първата работа на Н.К. Рьорих, издаден от Общността на Света Евгения, е рисунка, специално направена от художника за стихотворението на А.С. Пушкин "Празникът на Петър Велики" (1902 г.). Тази рисунка участва в последващ конкурс, съвпадащ с 200-годишнината на Санкт Петербург (1902 г.). Това събитие доближи издателство „Общност” до художниците от сдружение „Светът на изкуството”. Така художниците Н.К. Рьорих, A.N. Беноа и други се присъединиха към Комисията за художествено издателство на Общността на Света Евгения. Художниците от сдружение „Светът на изкуството”, благодарение на добрите отношения, които се развиха, започнаха да реализират своите идеи и цели чрез публикациите на Общността на св. Евгения – развитие на художествения вкус сред широката публика, популяризиране на руския език. и чуждо изкуство в Русия. Вестник „Утро на Русия“ през 1912 г. пише, че издателството е направило „революция в историята на руската отворена писменост; тя успя да го издигне до висота на изискванията на най-тънкия ценител на изкуството, да го направи ... публична библиотека по история на изкуството." Издателство „Света Евгения” изработва календари, албуми, каталози, плакати и книги. И така, през 1918 г. илюстрираната монография на С. Ернст „Н.К. Рьорих“, поредицата „Руски художници“. Списание "Отворено писмо" е издадено под редакцията на Ф.Г. Беренстам - директор на библиотеката на Художествената академия, график, архитект. През 1920 г. издателството на Общността на Света Евгения се преобразува в Комитета за насърчаване на художествените публикации (KPHI). От 1896 до 1930 г. издателството на Общността на св. Евгения, а след това и KPKHI, издава повече от 150 книги, албуми, брошури, каталози, брошури и около 7000 пощенски картички, които могат да се нарекат шедьоври на руското печатно изкуство.
Журавлева Е.В.
Традиции и новаторство в книжната графика на Сомов.
Декорация на книги и списания.
Винетки. Скрийнсейвъри. Краища. Екслибриси. Илюстрации
Поздравителната картичка на К. Сомов.
Според петербургския плакат
"Изложби на руски и финландски художници" 1898г
(Санкт Петербург: Издателство на общината св. Евгения, началото на XX век).
Трицветен автотип.
Художниците от Света на изкуството си поставят голяма и отговорна задача – да възродят традициите в дизайна на книги и списания, да го издигнат на високо ниво на художествено майсторство и да превърнат книгата в обект на изкуството. През втората половина на 19 век книжната украса в Русия изпадна в упадък. Книгата като произведение на изкуството престана да съществува. Започнаха да се издават книги без илюстрации, винетки, глави. До 90-те години на XIX век онези високи традиции на декорация на книги, които са заложени и развити в Древна Русия, постепенно са загубени, през 18-ти и началото на 19-ти век - разцветът на дизайна на книгата, когато книгата е неразделна художествена. организъм. „Мирискусники“ започнаха внимателно да изучават стари издания, илюстрации, фронтисписи, глави, окончания, винетки, корици на книги, шрифтове. Особено се интересуват от художествени издания от 18-ти и началото на 19-ти век, както руски, така и чуждестранни, от последните, най-вече френски. Но не само старите книги и списания привлякоха вниманието им, но и онова ново, което донесе със себе си изкуството на съвременния Запад. Несъмнено влияние върху книжната графика на Света на изкуството оказват английски и немски чертожници - Обри Биърдсли, Чарлз Кондър, художниците от Simplicissimus и Jugend Томас Теодор Хайне, Юлиус Диц и други, особено Биърдсли. Творбите на тези художници са публикувани в сп. "Светът на изкуството". Няколко от рисунките на Биърдсли са публикувани във втория брой на World of Art през 1899 г. През 1906 г. 60 рисунки на Биърдсли, подбрани по указание на Сомов, са публикувани от издателство „Росевник”. Биърдсли беше новатор в дизайна на книги, „той отдели книжната графика от изкуството на рисуването“ (Н. Е. Радлов) като самостоятелна област на творчеството. Биърдсли открива много изобразителни средства и техники, с помощта на които постига психологическа острота и графична изразителност в своите книжни произведения.
Корица на списание "Светът на изкуството". 1900 година.
Дизайн на корицата на литературната антология "Северни цветя". 1901 година.
В своите творби Биърдсли умело използва ярък контраст на черно и бяло, плосък силует, както и линеен модел, понякога лек и ефирен, понякога ясен и рязко очертан, в зависимост от това какво съдържание се разкрива с негова помощ. Биърдсли свързва пространственото решение на чертежа с изявлението на равнината на бял лист хартия. Рисунката не трябва да разрушава двуизмерността на страницата на книгата, не трябва да създава илюзия за дълбочина или изобразителна форма. Подобно изискване доведе до декоративност, до игра с контраста на черното и бялото, до страст към линейния орнамент. Биърдсли е повлиян от изкуството на японците, интересът към което е характерен за художниците от края на 19 век. Спазвайки принципа на плоскост на страницата на книгата, Биърдсли успя да създаде впечатление за движение, израз, да предаде усещане за форма, въпреки че по правило не използва светлинен цвят, не моделира обем. В своите черно-бели рисунки Биърдсли не покрива напълно повърхността на листа, често използвайки бялото поле на страницата като пространствени и цветни елементи. Учи френска гравюра от 18 век, като се стреми да я доближи в графичния си дизайн.
Скица на фронтисписа на стихосбирка от V.I. Иванов "Cor ardens". 1907 година.
Скица за заглавната страница на книгата "Театър". 1907 година.
Т.-Т. Хайне следва като цяло същия принцип на двуизмерността на книжния лист и обикновено намалява цвета до един цвят, най-често до зелено петно. В своите графични произведения той използва едновременно контраста на черно и бяло, комбинацията от лек линеен модел с голямо едноцветно петно с плътен запълване. Границите на композицията често са оградени от непрекъсната контурна линия. Хайне обичаше да изобразява господа и дами в тоалетни от 18 век и по този начин беше близо и до „света на изкуството“, и преди всичко до Сомов. Разнообразието от техники за декориране на книги и списания на Запад не можеше да не привлече вниманието на „света на изкуството“, нетърпелив да обнови бизнеса с книги и списания в Русия. Редица художници с ентусиазъм се впуснаха в тази работа и скоро списание „Светът на изкуството“ показа плодотворността на техните търсения. Дизайнът на книги и списания, както и оформянето на спектакли, бяха поети не от второстепенни, а от водещи майстори, които могат да скъсат с рутината, да въведат нови и ценни неща в тези области на художественото творчество.
винетка. 1902 година.
Скица за корицата на стихосбирката на К.Д. Балмонт
"Жар-птица. Славянски свирел". 1907 година.
Сомов взе активно участие в издаването на списание „Светът на изкуството“, което буквално се превърна в нов тип списание за изкуство. Вярно е, че първите броеве на Светът на изкуството все още не се отличаваха с яснотата на разположението на текста и визуалния материал, илюстрациите и декоративните елементи често претоварваха страниците. Има много случайни неща в подбора на илюстрации.
Портрет на A.S. Пушкин. 1899 година.
Наталия Павловна и граф Нулин.
Въведение към стихотворението на A.S. "Граф Нулин" на Пушкин. 1899 година.
Но началото беше поставено и търсенето скоро доведе до желаните резултати.Сомов е един от първите, които въвеждат нови форми и принципи на дизайна на списанията. Преди другарите си той започва да изпълнява заглавни страници, винетки, глави, окончания, шрифтове, като отдава голямо значение на тази работа и й отделя много време. Още в първите експерименти от този вид се проявява лекотата и изяществото, характерни за маниера на чертожника Сомов, с който той прилага най-финия шаблон върху хартията, където преплитането на листа и цветя е подчинено на плавен линеен ритъм. Беноа с право нарече Сомов „истински чертожник, истински поет на формите“.
Дама с куче. Скрийнсейвър.
("Златното руно". 1906, № 2)
целувка. Скрийнсейвър.
("Златното руно". 1906, № 2)
"Той е господарят на линиите, той е магьосникът на линиите." „Струва ми се, – пише Беноа, – във връзка с това изтънчено разбиране на формите се крие огромната дарба на Сомов за декоративно изкуство. Художник, способен да бъде толкова увлечен от отделни линии, такъв художник трябва фатално да притежава умението и да ги комбинира, да създава от тях нови творения, които не се срещат в природата – с други думи орнаменти, декорации, с една дума всичко, което обикновено се нарича декоративно изкуство." Типичен пример за графиката на Сомов е корицата на сп. "Светът на изкуството" (1900).
Заглавната страница на книгата „Das Lesebuch der Marquise.
Заглавие на книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Изглежда необикновено лек и грациозен благодарение на тънък, красиво аранжиран модел на страницата, образуващ гирлянд от стилизирани листа и рози - любимите цветя на Сомов. Композицията е завършена от кошница с цветя и плодове, отстрани на която има два купидона: единият с музикален инструмент, другият с четка в ръка, символизиращи света на изкуството и по този начин свързани със съдържанието на списанието . Тази рисунка на Сомов се отличава от творбите на други художници, участвали в дизайна на списание „Светът на изкуството“ по финото си графично качество, по-специално от рисунката на Лансери (корица от 1901 г.), белязана с по-голяма строгост, яснота и простота, но не толкова изискана като тази на Сомов. Шрифтовете също отговарят на рисунката: за Сомов е калиграфски, нарисуван на ръка, за Lanceray е отпечатан, което отговаря на характера на самата рисунка. Корицата на Добужински (за сп. Аполо) също се характеризира с простота и лаконизъм, в сравнение с нейните кориците на Som изглеждат кичливи, усложнени от изобилие от орнаментални мотиви. В графичния си дизайн Сомов изхожда от традициите на книжното изкуство от 18-ти век, докато Лансере и Добужински са по-близо до изкуството от началото на 19-ти век, когато дизайнът на книгата става по-строг и по-архитектоничен. Сомов се характеризира с увлечение от декоративния блясък на рококо, неговата „къдрава живописност“ (А. А. Сидоров).
Винетка от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Инициал от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Дизайнерската графика на Сомов се отличава не само с финеса на линейния чертеж, но и с богатството на цветовете. Отличен пример е „Рамка от зелено грозде със злато“ (1899 г., къде се намира неизвестно), публикувана в сп. „Светът на изкуството“, първите два броя от която през 1903 г. са посветени на Сомов и неговата лична изложба в салона „ Съвременно изкуство". Декоративният блясък, съчетанието от златисти листа и плътни зелени гроздове, образуващи плътна дантела на рамката, карат да си припомним акварела „В боскета“, написан от Сомов през същата година. Придавайки голямо значение на всеки детайл от композицията, Сомов постигна впечатлението за почтеност. Той беше майстор на детайлите. Включвайки автографа в свободното поле на рамката, Сомов нарисува буквите с малки пръстени, което им придаде лекота и ефирност и им позволи хармонично да влязат в общата декоративна структура на творбата. С особен ентусиазъм Сомов работи върху винетки, глави, завършеки, като им отреди, като всички „Светът на художниците“, голямо място в декорацията на книгата. Често неговите винетки са изпълнени с мастилена писалка и представляват нежни, красиви малки композиции, съставени от стилизирани цветя, листа и стъбла. Тук любимите му цветя са розите. Има и грациозни плетени кошници, пълни с ябълки и грозде. Somovskie винетки, скрийнсейвъри и завършеки са много разнообразни по мотиви. Сомов изобразява не само флорални шарки, но и човешки фигури и дори цели сцени на фронтисписи и винетки. Любовта му към 18 век намира израз и тук. Както в ретроспективните жанрове, Сомов обитава книжни графични композиции с персонажи от 18 век. На заглавните му страници и главите са същите дами с високи прически и буйни кринолини.
Бал с маски. Илюстрация от книгата „Das Lesebuch der Marquise.
Ein Rokokobuch von Franz Biei und Constantin Somoff". 1907 г.
В театъра. Илюстрация от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Една от първите глави за "Светът на изкуството" е изпълнена върху розова хартия с акварели, злато и вароса (1898 г., Държавна Третяковска галерия). Тя носи овално огледало в синя рамка, заобиколено от две дами в антични избледнели зелени тоалетни. Често човешките фигури в графиките на Сомов са рамкирани с модел от рози и листа, дадени на фона на завеси, падащи на тежки гънки. Това се отразява в страстта към изкуството на рококо. Фигурите на хора винаги се възприемат като един вид орнаментална връзка в общата декоративна структура на рисунката - връзка, която не нарушава равнината на страницата. Такъв е например завършекът на сп. „Светът на изкуството” (1899, бр. 20), в който са изобразени две женски фигури и една мъжка, изпълнени с най-фината контурна линия и оградени в овал от стилизирани цветя от карамфил. Това е винетката "Момиче" (сепия, 1898 г.; репр.: "Светът на изкуството", 1903 г., бр. 2). Тази винетка напомня за акварела на Сомов "Последната кукла" (репр.: "Светът на изкуството", 1903, бр. 2). Същото по детски уморено лице, същият флиртуващ маниер на тийнейджърка в пухкава рокля, същата неподвижност и скованост на лицето и фигурата и същата „последна кукла“. Полукръгла шарка в горната част на стилизирани рози и стъбла, докоснати от сепия, придава на тази почти жанрово мотивирана рисунка декоративен, винетен характер. Сомов не пропусна нито една значима публикация, без да участва в нея.
Скрийнсейвър от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Когато А. Н. Беноа започва да издава списанието "Художествени съкровища на Русия" през 1901 г., Сомов не остава безразличен към това предприятие. Той изпълнява заглавната страница (Държавна Третяковска галерия) и четири винетки за статията на А. Успенски „Китайският дворец в Ораниенбаум“. Без участието на Сомов, както и на други „Светът на художниците“, нямаше толкова интересно и ценно начинание като дейността на издателството на Община Св. Евгения, която издаваше художествени карти и всъщност беше пропагандатор на малки форми на графика. Сомов създава за това издателство серия от пощенски картички „Дни от седмицата“, която представлява декоративни винетки, деликатни по дизайн и цвят, изпълнени с много вкус и грация (например „Воскресенье“, 1904 г., Държавна Третяковска галерия).
Скрийнсейвър от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Фойерверки. Илюстрация от книгата „Das Lesebuch der Marquise.
Ein Rokokobuch von Franz Biei und Constantin Somoff". 1907 г.
Сомов обичаше смесената техника и я владееше перфектно. В творбите си той постига впечатление за изтънченост и скъпоценност. Но използвайки акварели, гваш, злато, сребро, той по същество винаги остава график. Сомов участва в украсата на сп. „Златно руно” (1906 г., № 2), като поставя в него винетки „Младата дама с кучето”, „Спящата и дяволът” и два орнаментални мотива – един за шевица, другият за бижутер. Изискана гъвкавост на контурната линия, декоративен цвят, елементи на стилизация, плоскост, орнаментация - всичко това говори за контакта на малките форми на сомовската графика със западноевропейския сецесион. Челниците и винетките на списанието на Сомов не винаги са свързани с текста, те често са просто украса на страница, което е характерно за началото на творчеството на художниците от света на изкуството, които отреждат на винетките и челниците важна роля в дизайна на книгите. и списания, които обичаха декорирането на книжния бизнес. Това се отнася не само за Сомов, но и за Беноа, ранния Лансър и Добужински. Художникът отдели много време на екслибрисите.
Маркиза с роза и маймуна.
Скрийнсейвър от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Амур. Край от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Някои от тях - като например екслибриса "Из книгите на Александър Беноа" (1902 г., Държавна Третяковска галерия, Държавен руски музей) - изобразяват различни предмети, които характеризират художествения вкус на клиента: скъпоценна кутия, старо огледало в резбована рамка, разгънато ветрило, порцеланова статуетка. В други екслибриси Сомов създава тънки като дизайн розетки с линейни контури. Такива са например екслибрисите на С. Д. Михайлов, А. И. Сомов, О. О. Преображенски (всички в Държавната Третяковска галерия). В тях доминира линеен ритъм, който придава на рисунката хармония и завършеност. Сомов прави множество скици за табакери („Султана“, 1899 г., Държавна Третяковска галерия), за бижута, ветрила, бродерия на чанти, бални рокли. Не му се струваше срамно да се занимава с подобни „дреболии“, тъй като тук той можеше да покаже своя вкус и умение, можеше да допринесе за премахването на лошия вкус. "Мирискусники" обърнаха голямо внимание на изкуствата и занаятите. Тяхната цел беше да въведат истински художествени продукти на индустрията в ежедневието. „Така наречената „художествена индустрия“ и така нареченото „чисто изкуство“ са сестри близначки на една майка - красотата“, пише Беноа в книгата си „История на руската живопис през 19-ти век“. В списание "Светът на изкуството" от самото начало на публикуването на произведения на приложното изкуство - рисунки на М. А. Врубел, Н. Я. Давидова, В. М. Васнецов.
Скрийнсейвър от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Екслибрис С.П. Зенгер. 1902 година.
Сомовските фронтисписи, корици, заглавни страници не са повлияни само от украсата на книгата, въпреки че несъмнено изпълняват тази функция. Сомов ги свързва със съдържанието на текста и по този начин ги приближава до илюстрацията. Такава например е корицата на антологията „Северни цветя“ (1901, Държавна Третяковска галерия). В него Сомов е лиричен. Той, разбира се, познаваше антологията „Северни цветя“ от епохата на Пушкин, познаваше фронтисписите на художника В. П. Лангер. Той използва стария шрифт, като за самата рисунка Сомов изобщо не имитира Лангер, а създаде напълно оригинална корица. Фронтисписите на Лангер са триизмерни, докато при Сомов са орнаментални, декоративно стилизирани, изцяло подчинени на равнината на листа. Фронтисписите на Лангер се отличават със сложността на композицията, която включва не само вази с букети цветя, но и колони, шарени решетки, музикални инструменти и дори пейзажни гледки (фронтиспис, 1827). Сомов изобразяваше само цветя и това бяха северните цветя - бледо-люлякови трогателни лирични камбани. Деликатните и избледнели тонове на цветя и листа, образуващи тънка рамка, сякаш символизират гамата от цветове на Севера. Така самият чертеж, гъвкав и прозрачен, и цветът - всичко е свързано с името на алманаха. Блокът оцени корицата, както и първите два алманаха, издадени от издателство „Скорпион“ като цяло. Харесваше всичко в тях: „тежостта на вкуса, избора, очарованието на фронтисписа на Сомов, главите от стари издания, хартията, шрифта“. Заглавната страница на книгата на А. Н. Беноа „Царско село по времето на императрица Елизабет Петровна“ (1902 г.) с цялата си фигуративна структура се пренася в епохата на XVIII век. Композицията е тържествена: завеса с султани от щраусови пера, преплетени с перлени нишки, две дами в пищни рокли, придружени от млада паж, носеща шлейф на една от тях. 
Впечатление за празничност създава цветът - златисто-охра цвят на завесата, нежно съчетан с опалови тонове на перлите и нежните цветове на дамските рокли. Акварелите са положени в тънък, почти прозрачен слой, което е характерно за ранните творби на Сомов. По-късно в своите фронтисписи и корици художникът стига до по-богат колорит. По този начин декоративната яркост и многоцветността са характерни за корицата на стихосбирката на К. Д. Балмонт „Жар-птицата. Славска лула“ (Държавна Третяковска галерия), издадена като отделна публикация през 1907 г. Оригиналната корица е боядисана с гваш и злато. В синьото светещо небе с бели вълнообразни облаци, заемащи почти цялото му пространство, приказната Жар-птица разпери крилете си ръкави - момиче с лице на кукла и замръзнали камъни и злато. В гваша си Сомов правилно усети стилизацията, характерна за творбите на Балмонт. Фронтисписът на стихосбирката на Вячеслав Иванов „Cor ardens“ (1907 г., Държавна Третяковска галерия), с тържествеността на композицията, наподобява заглавната страница на гореспоменатата книга на Беноа „Царское село в управлението на императрица Елизабет Петровна“ , но се различава от него с по-ярки и плътни цветове.
Екслибрис A.N. Беноа. 1902 година.
Скица за корицата на парижкото модно списание. 1908 година.
Отново са изобразени така любимите на Сомов предмети: падаща на тежки гънки завеса с цвят на гъст мед, преплетена със стилизирани рози, образуваща причудлив модел. Пламтящо сърце е върху пиедестал от бял мрамор. Златните тонове са прекрасно съчетани с черния фон, върху който изпъква строгият и тържествен надпис "Сog ardens". Самият сюжет „Изгарящото сърце“ накара художника да търси визуалните средства, необходими за предаване с помощта на цвят, а не рисунката на вътрешно горене, която представлява идейната основа на стихосбирката на Вячеслав Иванов. По своята живописност и завършеност този лист изглежда като статива творба. Въпреки обемността, с която са интерпретирани тежките тъкани и мраморния постамент, композицията запазва принципа на цветния силует, който отличава творчеството на Сомов от графиката на Беноа и Лансери с по-обемно-пространствените си решения. Фронтисписът „Sog ardens” е един от успехите на художника. Още по-наситена на цвят е заглавната страница на книгата "Театър" (1907 г., Държавна Третяковска галерия). Възприема се като символ. Александър Блок пише на майка си на 20 септември 1907 г.: „Продадох драмите на Шипка... корицата на Сомов за драмите е възхитително пъстра (червена, жълта, черна)“. Сомов сътрудничи на издателства в чужбина. Така той прави оригиналите на кориците на списание „Das Theater” (1903), издавано в Берлин от Бруно Касирер, за книгата „Das Lustwaldchen. Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit“ (Държавен руски музей), както и две винетки за „Gothes Tagebuch der italienischen Reise“ (издание на Юлий Бард, Берлин, 1906 г.).
Три фигури. Краят. 1898 г
момиче. Скрийнсейвър. 1898 г
Сомов е известен и като автор на редица илюстрации. Илюстрациите не изиграха ролята в работата му, която играха, например, в работата на Беноа, който по природа беше повече илюстратор, отколкото дизайнер и декоратор на книги. Съвременниците смятат Сомов за „график-винетист“ (Н. Е. Радлов), декоратор на книгата, а не интерпретатор на текста. Установена е гледната точка, че Сомов „илюстрира не текста, а епохата, използва литературно произведение като „трамплин“. Такъв възглед на Сомов, от една страна, се дължи на изключителния му ентусиазъм към художественото оформление на книгата, от друга страна, на естеството на илюстрациите му към „Книгата на маркизата“, където темите и образите, пропити с духа на любимия му осемнадесети век, са близки до неговите ретроспективни жанрове. ... Рисунките за "Книгата на маркизата" понякога изглеждат не като илюстрации, а като независими, не свързани с конкретен литературен текст на произведението. Началото на работата на Сомов като илюстратор датира от 1899 г. - към честването на 100-годишнината от рождението на А. С. Пушкин. Много руски художници участваха в илюстрирането на произведенията на великия поет. Сомов също не остана настрана и посвети няколко произведения на Пушкин. Сред тях, на първо място, трябва да се нарече малък акварел "Портрет на Александър Пушкин" (1899 г., Всесъюзен музей на Александър Пушкин, Пушкин, Ленинградска област) в стила на началото на 19 век. Това е може би една от най-явните стилизации в творчеството на Сомов, който пожела да говори за поета на езика на изкуството на своето време. Изтънчен детайлен изпис, композиция под формата на кръгъл медальон говори за желанието на художника да доближи творчеството си до портретните миниатюри от началото на 19 век. Сомов не просто рисува портрет на млад Пушкин с къдрава коса и подчертано подпухнала уста, белязана с прилики, той създава портрет на поета. Съсредоточен поглед, тънки нервни ръце, лежащи върху хартията, мастилница, перо... И пред нас е образът на Пушкин като лицеист и средата, в която е работил. В портрета няма пряко използване на иконографията на Пушкин, художникът създава напълно независим образ.
Сомов прави редица илюстрации и шапка за поемата на Пушкин „Граф Нулин“ (Всесъюзен музей на А. Пушкин, Пушкин, Ленинградска област). Особено интересен е началният екран. Това е сдвоен "портрет" на Наталия Павловна и граф Нулин в кръгли медальони, свързани с верига отгоре. Този скрийнсейвър се различава от обикновените скрийнсейвъри на сом, които са предимно декорация на страница. То играе и друга роля – въвежда читателя в кръга на главните герои в стихотворението и предхожда текста му. В интрото на „Граф Нулин” Сомов дава портретна характеристика на героите на поемата. Наталия Павловна е „сладка“, „капризна“, флиртуваща, облечена и сресана „много близо до модата“. Нейните хитри очи подсказват, че тя в никакъв случай не е проста, не е наивна, въпреки че живее в пустинята, че с нежната си ръка (Сомов неслучайно е изобразил тази писалка) може не само да заплаши с предупреждение нескромно и ветровито граф , но и да даде шамар в лицето ... Когато погледнете празното и глупаво лице на граф Нулин – светски денди, прическата му напомня думите на поета, че е „от чужди земи“, че отива „да се покаже като чуден звяр“. Сомов запазва ироничния тон, присъщ на стихотворението на Пушкин, но неговата ирония е друга, а не на Пушкин. Образите, създадени от Сомов, са стилизирани, кукленски, характеристиките са рязко заострени, доведени до ръба на гротеската. В подхода си към илюстрирането на литературно произведение Сомов споделя характерното за ранния свят на изкуството изискване „да се осветява творчеството на поета с остро индивидуален, изключителен поглед на художника“. Други рисунки са стативни илюстрации. Една от тях – „В спалнята на Наталия Павловна“ – изобразява момента, в който граф Нулин внимателно отваря завесата над леглото и вижда: „Лампата леко гори и бледо осветява спалнята; Домакинята спокойно си почива ... ”Сомов успя да предаде състоянието на спокоен, спокоен сън, както и очарованието и очарованието на спяща млада жена. В тази илюстрация Наталия Павловна е главният герой и преди всичко привлича вниманието към себе си. (Сомов създаде друг акварел върху думите на стихотворението – „Иле се преструва, че спи.“ По лицето на Наталия Павловна блуждае хитра усмивка, очите й са леко полуотворени. Не само гърдите, но и коляното, порозовееха сред синьо-бели чаршафи и възглавници, са оголени.) Илюстрацията „Заминаване на граф Нулин“ е жанрова сцена, решена графично и сухо. На нея са изобразени графът и неговият слуга французинът Пикард, собственикът и любовницата, слуга, карета, натоварена с куфари. Споменатите илюстрации в никакъв случай не са украса, те не само придружават текста, но и го интерпретират, запазвайки близостта с него, което отчасти опровергава мнението на онези критици, които виждат в Сомов само „винетист“ и категорично му отказват да бъде илюстратор. Сомов посвещава на Пушкин друг акварел - илюстрация към Пиковата дама (1903). Тази илюстрация е интересна за характеристиките на героите и преди всичко на старата графиня. През 1901 г. Сомов прави няколко илюстрации към "Петербургските разкази" на Николай Гогол - "Невски проспект" (Държавна Третяковска галерия), "Портрет".
Илюстрации от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
В първия от тях той се ограничи до скица на улична тълпа, подчертавайки в нея фигурата на млада жена - героинята на историята. Всички мъжки фигури са нарисувани с графитен молив, докато женските фигури са нарисувани с течно мастило. Бюстът е завършен, особено лицето, концентрираният израз на тъжните очи е добре възпроизведен. Сомов работи повече по илюстрациите на „Портретът“. Една от тях, „В магазина на търговец на боклуци“ (Държавна Третяковска галерия), изобразява момента, в който Чартков „застана неподвижно пред един от портретите“. Друг (Държавен литературен музей, Москва) се позовава на мястото в разказа, където се казва как старецът, изобразен на портрета, „внезапно се опря на рамката с две ръце“ и Чартков „вижда ясно: портретът гледа директно в него, просто погледнете вътре в него Задачата не беше лесна и ако тази илюстрация не може да се счита за едно от най-добрите произведения на Сомов, тогава не може да не се види сериозността, с която той работи върху изображението, постигайки неговата изразителност. Историята на Гогол привлече Сомов със своята фантастична природа, елементи на мистика и той избра точно този текст за илюстрация. Сомов се чувства по-свободен, когато започва да илюстрира и украсява книгата на Франц фон Блей „Книгата на маркизата“, която е издадена на немски през 1908 г. от издателството на Вебер в Мюнхен.
Илюстрации от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Според Ернст той е направил 31 рисунки, но не всички от тях са публикувани, тъй като при условията на цензура са иззети листове с еротичен характер. През 1918 г. на френски от издателствата на Р. Голике и А. Вилборг в Петроград излиза „Книгата на маркизата“. Що се отнася до текста, новата книга не повтаря предишната. Тя е по-пълна по отношение на литературния материал и броя на рисунките, въпреки че много от тях, и най-интересните, са включени в първото издание. Имайки богат опит в декорирането на книги и списания, усвоил умението да рисува и акварел, Сомов реши да подреди книгата като цяло като произведение на изкуството. В това му беше дадена пълна свобода. Познавайки перфектно френската литература от 18 век, Сомов участва активно в съставянето на еротична антология от произведенията на Волтер, Парни, Казанова, Шодерлос де Лакло и други автори. И двете книги, особено втората, са не само изобилно илюстрирани, но и украсени с множество винетки, окончания, орнаменти от рози и стъбла, листа и молци, рамки с глава на маркиза в центъра или с фигура на седнал китаец . Сомов е първият от художниците на „Светът на изкуството“, който си поставя задачата да подреди книгата като цялостен организъм и това е негова заслуга. Няколко години преди него Беноа създава първия си цикъл илюстрации към "Медният конник" на Пушкин, но след това не успява да ги издаде като отделна книга.
Илюстрации от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Илюстрациите са публикувани в списание World of Art. Но Беноа не изостави мисълта да публикува любимото си стихотворение в отделно издание. Започвайки многократно да работи върху илюстрациите за "Медният конник", той реализира мечтата си още в съветско време, през 1921-1922 г. Беноа отдавна мисли за проблема на книгата като цялостен организъм. В статията „Задачи на графиката“, публикувана през 1910 г. в киевското списание „Изкуство и печат“, той изразява редица интересни и дълбоки мисли. Беноа вярваше, че „човек не трябва да забравя за неговата архитектура при декорирането на книга“. „В тази малка сграда“, пише той, „която е всяка книга, не бива да се забравят „стените“, за основната цел, за специалните закони на тази област. В тези думи се долавя ново отношение към дизайна на книгата, ново отношение към книгата като хармонично единство от всички нейни компоненти. „... Свободите“, пише Беноа, „са неприемливи в илюстрациите и в цялата украса на книгата“, художникът трябва да помни „необходимостта от хармонично съчетаване на работата му с тази, в която е призован да влезе. " Подобни проблеми са решени както в творчеството на самия Беноа, в гореспоменатия цикъл от илюстрации за „Бронзовия конник”, така и в илюстрациите и оформлението на разказа на Л. Толстой „Хаджи Мурад” (1916) от Лансери, в цикъла на илюстрации на Добужински за „Бели нощи” „Достоевски (1922). Задачата на Сомов се усложнява от факта, че за разлика от посочените по-горе художници той не работи върху цикъл илюстрации към едно литературно произведение, а върху илюстрации към антология, сборник от избрани произведения на френската литература от 18 век.
Илюстрации от книгата "Le livre de la marquise". Годината е 1918.
Неговите илюстрации се възприемат като самостоятелни композиции, които не са свързани една с друга. Въпреки това всички те са пропити с духа на ХVІІІ век и това ги сближава и обединява. „Кой от всички негови и наши съвременници е действал толкова озарително за разбиране на епохата и стила на отдавна отминало време“, справедливо пише А. А. Сидоров за илюстрациите на Сомов към „Книгата на маркизата“. Както свидетелства Сергей Ернст, Сомов не беше доволен от качеството на публикацията, тъй като поради пропуск на издателите текстът излезе с илюстрации на места, една и съща винетка беше повторена няколко пъти, а цветното възпроизвеждане също беше незадоволително . Наистина страниците често са затрупани с повтарящи се рамки, които понякога пречат на снимките, поставени в тях. Това се отнася главно за изданието от 1907 г. В изданието от 1918 г. подобни недостатъци като цяло са отстранени. Един от най-тънките и изящни силуети, "Маркиза с роза и маймуна", е по-добре без рамка, но не може да не забележите с какъв вкус е направена тази декоративна рамка, колко добре лежи в равнината на страницата , колко красива е комбинацията от черен силует с прозрачен сребърен модел и бял фон, как най-накрая тази рамка помага да се създаде изненадващо последователно и хармонично разпространение в книгата. Съвременниците правилно пишат, че Сомов „притежава, както никой друг, великото изкуство да придаде цялата специфика на формата в силуета“. Създаването на впечатлението за пластичност на фигурата се улеснява не само от фино усетената динамика на контура, но и от използваната от художника техника за съпоставяне на петна от плътен пълнеж и оставените в него полупрозрачни места. В гореспоменатата "Маркиза" по подобен начин е дадена дантелена шапка на косата, прозрачен модел на подгъва на роклята. Тези малки "пропуски" оживяват матовия силует и му придават лекота и ефирност. „Маркизът с роза и маймуна” е една от най-изящните миниатюри на Сомов. В „Книгата на маркизата“ този силует е поставен до стихотворението „Роза“ от неизвестен автор. Съвременниците посочват увереността, с която художникът владее техниката на миниатюрата, с която „издълбава най-тънкия профил с химикал, като медалист“. Черният силует "Целувката" (издание 1918 г.) е сред късметлиите. То придружава стихотворението на Билардон дьо Совини „Целувката“. В "Книгата на маркизата" рисунки на тема "Целувка" се срещат повече от веднъж. Такива рисунки биха могли да съществуват независимо от литературното произведение, така че образите на героите в тях са типично "Сомов", сродни на "героите" от неговите ретроспективни жанрове, в същото време изключително ярко характеризират времето и илюстрираните произведения на френски поети и писатели. Картината "Целувката" показва джентълмен и дама, седнали на ниска пейка. Цветният фон - бледорозово небе със светлосиви облаци - създава известно усещане за ефирност. Фигурите са показани в рамка - беседка, преплетена с гроздови листа. По-сполучлива обаче е композиция, близка до описаната на същата тема, където черният силует на две фигури се появява на фона на облачно залезно небе. Тази композиция, изпълнена през 1906 г., очевидно е била предназначена за първото издание на Книгата на маркизата, но не е включена там. Цветно възпроизведено в сп. „Златно руно” (1906 г., бр. 2). И тук, както и във версията от 1918 г., черният силует би бил от голяма полза, ако беше даден на чисто бял фон. Може би затова съставителите на книгата „Съвременна руска графика” (стр. „1917) Н. Радлов и С. Маковски възпроизвеждат тази композиция без цветен фон. Очертанията на фигурите, особено на женската в великолепна рокля, са изненадващо гъвкави и причудливи, поради което формата сякаш е изпълнена с движение. Прозрачни лъкове на косата, ръкавите и подгъва засилват това впечатление. Въпреки това, за да не нарушава равнината на листа, Сомов поставя фигурите строго хоризонтално, затваряйки пространството отстрани с черни силуети на дървета.
Елементът на гротеската в интерпретацията на мъжката фигура напомня за скулптурата „Влюбени” или акварела „Зима”, създадена от художника през 1905 г. Сомов изобразява в илюстрациите си не само отделни фигури и малки групи, каквито виждаме в „Маркиза с маймуната“ и „Целувката“, но и цели сцени. Такъв е "Маскарадът", в ранно издание - изпълнен с мастило, в по-късен вариант - тониран със светли акварели. Късната рисунка е илюстрация на разказа на Казанова „Бал в манастира”, който разказва как в приемната на манастира се е провеждал маскиран бал и как героят се е маскирал като Пиеро, вярвайки, че по този начин може най-добре да скрие своето. истинско лице. Най-голям интерес обаче представлява не акварелът, а рисунката с химикалка (издание от 1907 г.), придружаваща разказа на Виван Денон „Една нощ и нищо повече“. По-добре разкрива графичните умения на Сомов, желанието му да създаде ефекта на гравюрата, характерен за книжната графика на "Светът на изкуството". В тази рисунка самият ритъм на линиите предава динамиката на танца, лекотата и изяществото на движенията на първата двойка - строен млад мъж, облечен като Пиеро и неговата дама в великолепно ориенталско облекло. В тази илюстрация Сомов е верен на един от основните художествени принципи на „Светът на изкуството“ – утвърждаването на красотата на самата рисунка. Трепкащите черни маски показват много танцуващи двойки, но в същото време са декоративни петна, които обогатяват линейния модел. Сред най-съвършените рисунки е Фойерверки, както и Маскарад, в издание от 1907 г. - туш, писалка, в издание от 1918 г. - акварел. Една ранна рисунка е включена като илюстрация към разказа на Попелиние „Прелъстяване“. Това е една от най-хубавите рисунки на Сомов. Тук художникът успява да покаже умението си да показва контраста на черното и бялото, умението да рисува линии, изпълнени с ясни успоредни линии.
Илюстрация към романа на Лонг "Дафнис и Хлоя". 1930 година.
В сложното развитие на черно-бялата рисунка, в смелото й декоративно решение има близост до увлечените от подобни задачи Биърдсли и Хайне. Но Сомов не ги имитира, а решава самостоятелно проблемите, пред които е изправено изкуството на книгата на неговото време. Той постигна специален ефект в предаването на самата фойерверка. В дълбокото черно небе понякога горят и проблясват цели снопове бели динамични линии, после отделни ивици или малки искри, фантастично разпръснати по горното поле на листа. Ефективно е дадена черна издълбана решетка, красиво нарисувана на светъл фон, а зад нея са тъмни силуети на хора. Надниквайки, забелязваме дама с маска сред тях, ръката й с писмо прокарано през решетките. Сомов се доказа като майстор на краткия разказ, свеждайки го до изразителен жест на ръцете на двама влюбени, тайно разменящи си бележки. Както често се случва със Сомов, сюжетът е красив, леко интригуващ мотив в общия разказ за великолепния блясък на фестивала, когато природата, хората и изкуството се сляха в едно хармонично цяло. Сомов умее да предаде красотата на този великолепен спектакъл чрез черно-бяла рисунка. В сравнение с Beardsley и Heine, неговите ефекти от съпоставянето на черно и бяло са по-тънки, по-меки, създавайки впечатление за хармоничен баланс на всички изобразителни компоненти на цвят, модел, композиция. В "Книгата на маркизата", издадена през 1918 г., същата "Фойерверки" е поставена до стихотворението Момчета "Забележка" и също така представя свободна интерпретация на текста. Изпълнена е в розови акварели. През тези години колоритът на творбите на Сомов става по-плътен, по-ярък, но и по-груб, както се вижда от съпоставянето на тази илюстрация с акварела „Фойерверки” от 1908 г., който е много близък до нея по сюжет и композиция.
Илюстрация към романа на Лонг "Дафнис и Хлоя". 1930 година.
В него каскада от искрящи огнени ивици и разпръскване на златни искри на фона на тъмното нощно небе, отблясъци на светлина върху листата на дърветата и храстите създават великолепна гледка. И отново е красиво нарисувана „чугунената шарка“ на високата решетка, зад която се виждат силуетите на господа и дами. Този акварел се възприема като статива, има повече простор, въпреки че тук имаме и характерна за „света на изкуството” „сценична площадка”, затворена отстрани от крила на дървета и храсти, строго балансирана и симетрична. Във всичко цари духът на хармония и ритъм, характерен за изкуството на 18 век, към което Сомов творчески се обръща в своите ретроспекции. Рационалистичната яснота и спокойствие се усещат особено при сравняването на този акварел с гваша от 1904 г. със същото име (колекция от дебели сенки на ЕА обгръща дърветата и храстите и двете фигури на преден план. Някои от публикуваните илюстрации на Книгата на маркизата носят отпечатъка на еротика. В ревюто си се спряхме на листовете, които са най-съвършени като изработка и са истинската украса на книгата. Както правилно отбеляза един от критиците на съвременните художници Н. Е. Радлов, Сомов „не губи изключителните си качества на винетик, дори когато се захваща с илюстрацията.” чисто декоративни цели, постигайки единство при решаването на двата проблема. Той знае как да съчетае илюстрация с лента за глава и завършек, знае как да вгради винетка в организма на книгата. Сомов изигра изключителна роля в развитието на изкуството на книжната украса. Той беше един от първите, които направиха революция в този бизнес. Дизайнът на книгата изисква преди всичко графично изкуство. Сомов беше отличен майстор на изкуството на рисуване, черен силует, но в същото време беше тънък акварелист, знаеше как да съчетава рисунката с акварел, да създава нещо ново в техния синтез. Влиянието му върху следващото поколение книжни графици е голямо. „През първите години на 20-ти век“, пише А. А. Сидоров за Сомов, „може би именно той притежаваше най-интересните графично корици и декоративни дреболии в книги за изкуство, алманаси и стихосбирки. Не може без името на Сомов в историята на руското графично изкуство в началото на 20 век.
Албумите на стари баби са огромно съкровище за тези, които обичат ретрото и просто всичко от миналото. Със сигурност мнозина обърнаха внимание на необичайните руски пощенски картички от началото на ХХ век в тези албуми - всички те имаха художествен дизайн на обратната страна на знака под формата на Червения кръст и надпис " В полза на общината св. Евгения„По спомени на хора, живели по това време, Русия буквално беше залята с тези пощенски картички, които изпълняваха едновременно две функции – културно-образователна и благотворителна. И всичко това отново беше свързано с къщата на Романовите и в особено със семейството на принцовете на Олденбург.
Принцеса Евгения Максимилиановна Олденбургска
Родословието на семейство Олденбург е доста обширно и, както се оказва, техните семейни връзки се простират до цяла Европа и Русия. Но сега ни интересуват две имена - името на принцеса Евгения Максимилиановна Олденбургска и нейния съпруг, Негово императорско височество Александър Петрович от Олденбург. Тези двамата оставиха забележима следа в историята на Русия в областта на покровителството, милосърдието и благотворителността.
Принцеса Романовская преди брака 1863-1868
Принцеса Романовская Евгения Максимилиановна, родена херцогиня на Лойхтенберг, е третата дъщеря на херцог Максимилиан от Лойхтенберг и Велика херцогиня Мария Николаевна, дъщеря на император Николай I. Освен това тя е и внучка на Евгений Богарне, стъпките на Наполеон Бонапарт. Място и дата на раждане – Санкт Петербург, 20 март 1845г. Не се знае толкова много за нейното детство и юношество, по принцип беше стандартно: момичето получи добро образование, знаеше езици, знаеше как да се държи в обществото.
Принц Александър Фридрих Константин или Александър Петрович Олденбургски
На 7 януари 1868 г. Евгения Максимилиановна се омъжва за княз Александър Фридрих Константин или Александър Петрович Олденбургски, който е в далечна роднина с нея. Достатъчно е да споменем факта, че Александър Петрович е правнук на император Павел I по бащина линия Място и дата на раждане - Санкт Петербург, 21 май 1844г. Според спомените на съвременници тази брачна двойка била изненадващо хармонична: общите интереси и общите възгледи за живота направиха брака им щастлив и дълъг. Отбелязват се и техният романтизъм и известна екстравагантност в действията и делата, свързвайки това с родство с Павел I. Въпреки това, благотворителната дейност в Русия винаги е била смятана за съдба на екстравагантни хора, донякъде извън този свят. Не затова ли се помнят толкова дълго, че в общата маса са като лъч светлина в небето на сив и жесток живот?
Принцеса Евгения Максимилиановна Олденбургска чете
Принцеса Евгения Максимилиановна Олденбурская посвети целия си живот точно на това - добри дела в полза на хората. Списъкът с нейните дела е доста обширен и затова само малък фрагмент за нея от справочника „Енциклопедия на благотворителността Санкт Петербург“: „ Тя е покровителка и попечител на Приюта в памет на Мария и Екатерина (открит през 1867 г. за сметка на княз П. Г. Олденбург в памет на починалите му дъщери и в чест на сватбата на дъщеря му Евгения; от 1871 г. - Приют в памет на Мария и Екатерина и Георги), Петербург Дом на милосърдието (1868 г.), Рождественска гимназия (основана през 1868 г. като гимназия; от 1899 г. - гимназия на нейното име; сега - ОУ № 157, ул. Пролетарская диктатура, 1; в нейна чест в училището е поставена паметна плоча), Петербургското училище на Императорското женско патриотично общество (1874 г.), Благотворителното дружество към Санкт Петербургската градска калинкинская болница, Дружеството за борба с инфекциозните болести, Дружеството за Опазване здравето на жените в св. женско художествено и занаятчийско дело. Като председател на Дамския комитет на Дружеството за настойничество на затвора (от 1869 г.) тя се грижи за Приюта за деца-момичета от затвора (Приют Евгениевски) и Приюта за жени, излизащи от затвора, който получава нейното име."
княз Александър Петрович от Олденбург
Името на съпруга й също е в тази енциклопедия и ето какво пише за него: " Следвайки стъпките на баща си и майка си, той посвети значителни усилия на социални дейности. Той годишно освобождава 3000 рубли от личните си средства. за поддържане на Приюта в памет на Мария, Екатерина и Георги, който отвори врати през 1868 г. в деня на брака му. Бил е попечител на Дома на милосърдието за психично болния император Александър III (1870 г.), Императорското юридическо училище (1881 г.), сиропиталището на княз Петър Олденбург (1881 г.), санаториума за деца Царско село (1901 г.), патрон на Дружеството на музикалните учители и други музикални дейци (1900). Почетен член на Свободното икономическо дружество (1873 г.), Петербургското минералологическо дружество и Академията на науките в Санкт Петербург (1890 г.), Дружеството за помощи на пострадалите от пожарната катастрофа в Санкт Петербург (1898 г.), Военното Медицинска академия, Императорското руско техническо общество, Дружеството за подпомагане на моралното, умственото и физическото развитие на младите хора "Маяк", XI конгрес на руските естествоизпитатели и лекари в Санкт Петербург (1901 г.), редица други обществени и благотворителни организации в Санкт Петербург и провинциите.През 1881 г. след смъртта на баща му той го замества на поста настоятел на Света Троица Общност на сестрите на милосърдието. През 1886 г. той създава с нея станция на Пастьор за ваксинация срещу бяс, а през 1890 г. допринася за създаването на базата на общността на Института по експериментална медицина - първата в Русия изследователска институция в областта на медицината и биологията (сега Института И. П. Павлов), стана негов патрон ... За изследванията, извършени в лабораториите на този институт, И. П. Павлов получава Нобелова награда през 1904 г.
Обратна страна на пощенска картичка и монограм с Червения кръст на ИК "Св. Евгения".
Но да се върнем към нашите пощенски картички на Червения кръст. Такъв беше и случаят с Олденбургски. Историята на появата на тези пощенски картички е доста интересна: веднъж почивайки на юг, известният художник Габриел Павлович Кондрашенко срещна по пътя си бивша сестра на милосърдието, участник в руско-турската война. Горката жена всъщност била просяка и казала на художника, че много от онези жени, които са били във войната и са спасявали ранените, са живели по този начин. Русия просто е забравила за тях. Връщайки се в Санкт Петербург, Кондрашенко разказа на колегите си за тази среща и предложи да организира изложба и продажба на картини. През 1881 г. в Санкт Петербург се провежда такава изложба, цялата колекция от която отива във фонда на бедните сестри на милосърдието. А година по-късно е създадена Общността на сестрите на милосърдието на Света Евгения, общността Евгений. Всяка общност от онова време има свой покровител или настойник и това е принцеса Евгения Максимилиановна Олденбургска.
Печати в полза на Общността на Св. Юджийн
Обществото на Света Евгения беше член на „Комитета за настойничество на сестрите на Червения кръст в Санкт Петербург“ към Централния офис на Руското общество на Червения кръст и се състоеше от сестри на милосърдието, които не само помогнаха на нещастните, но и подготвиха достойни замяна за себе си. А за да има възможност да се строят болници, приюти и да се помага на нуждаещите се, бяха необходими пари, затова беше решено да се издават пощенски картички и да се използват таксите от продажбата им за благотворителни цели. Сюжетите са автори на известни художници - И. Билибин, Н. Беноа, Л. Бакст, Г. Нарбут, К. Сомов, З. Серебрякова, както и известни фотографи - К. Ган, А. Павлович, К. Була, П. Радецки, С. Проскудин-Горски и много други. Издаването на картички започва през 1898 г. и продължава дори в първите години на съветската власт.
Една от пощенските картички с портрет на императрица Александра Федоровна от издателството на Общността на св. Евгения
През 1900 г., по лична молба на принцеса Евгения Максимилиановна Олденбургска, е последвано най-високото разрешение на „Евгенинската общност“ за издаване и разпространение в Русия като монопол на отворени писма с портрети на всякакви лица от императорското семейство. В същото време върху тях трябваше да бъде поставен знакът на Червения кръст и надпис „В полза на общината св. Евгения”. Този монопол продължава до май 1910 г. и е премахнат от император Николай II.
Малка селекция от пощенски картички от ИК „Света Евгения“.
