Разликата между руския романтизъм и европейския в живописта. романтизъм
романтизъм
Посока
Романтизмът (фр. Romantisme) е идейно-художествено направление в културата от края на 18-ти век - първата половина на 19-ти век, характеризиращо се с утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на човек, образа на силни (често бунтарски) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа. Разпространи се в различни сфери на човешката дейност. През 18 век всичко странно, живописно и съществуващо в книгите, а не в действителност, се наричало романтично. В началото на 19 век романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма и Просвещението.
Роден в Германия. Предвестник на романтизма - "Буря и натиск" и сантиментализъм в литературата.
Романтизмът заменя епохата на Просвещението и съвпада с индустриалната революция, белязана от появата на парната машина, парен локомотив, параход, фотография и фабрични покрайнини. Ако Просвещението се характеризира с култ към разума и цивилизация, основана на неговите принципи, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Именно в ерата на романтизма се оформят феномените на туризма, алпинизма и пикника, предназначени да възстановят единството на човека и природата. Образът на „благороден дивак“, въоръжен с „народна мъдрост“ и неразглезен от цивилизацията, е търсен.
Категорията на възвишеното, централна за романтизма, е формулирана от Кант в Критика на съждението. Според Кант има положителна наслада от красивото, изразяваща се в спокойно съзерцание, и отрицателна наслада от възвишеното, безформено, безкрайно, предизвикващо не радост, а удивление и разбиране. Прославянето на възвишеното е свързано с интереса на романтизма към злото, неговото облагородяване и диалектиката на доброто и злото („Аз съм част от силата, която винаги иска зло и винаги прави добро“).
Просветителната идея за прогреса и тенденцията да се изхвърли всичко "остаряло и остаряло" романтизъм противопоставя интереса към фолклора, мита, приказката, към обикновения човек, връщането към корените и към природата.
Склонността към атеизъм се противопоставя от романтизма на преосмислянето на религията. „Истинската религия е усещането и вкуса на безкрайността“ (Шлайермахер). Деистичната концепция за Бог като върховен разум се противопоставя на пантеизма и религията като форма на чувственост, идеята за Живия Бог.
По думите на Бенедето Кроче: "Философският романтизъм издигна знамето на това, което понякога се нарича не съвсем точно интуиция и фантазия, напук на студения разум, абстрактния интелект." Проф. Жак Барзен отбеляза, че романтизмът не може да се счита за бунт срещу разума: той е бунт срещу рационалистичните абстракции. Според проф. Г. Сколимовски: „Разпознаването на логиката на сърцето (за което Паскал говори толкова изразително), разпознаването на интуицията и по-дълбокия смисъл на живота е равносилно на възкресението на човек, способен да лети. Именно в защита на тези ценности, срещу нахлуването на филистерския материализъм, тесния прагматизъм и механистичния емпиризъм, романтизмът се разбунтува.
Основателите на философския романтизъм: братя Шлегел (Август Вилхелм и Фридрих), Новалис, Хьолдерлин, Шлайермахер.
Представители: Франсиско Гоя, Антоан-Жан Грос, Теодор Жерико, Юджийн Делакроа, Карл Брюлов, Уилям Търнър, Каспар Дейвид Фридрих, Карл Фридрих Лесинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Алберт Биерщат, Фредерик Едуин Чърлокс - Люк
Развитието на романтизма в живописта протича в остра полемика с привържениците на класицизма. Романтиците упрекват своите предшественици за „студената рационалност” и липсата на „движение на живота”. През 20-те и 30-те години на миналия век произведенията на много художници се отличават с патос и нервна възбуда; има тенденция към екзотични мотиви и игра на въображението, което може да отведе от „скучното ежедневие”. Борбата със замръзналите класицистични норми продължи дълго, почти половин век. Първият, който успя да консолидира новата посока и "оправда" романтизма, беше Теодор Жерико.
Една от издънките на романтизма в живописта е стилът на бидермайер.
Романтизмът възниква за първи път в Германия, сред писателите и философите на йенската школа (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, братя F. и A. Schlegeli). Философията на романтизма е систематизирана в трудовете на Ф. Шлегел и Ф. Шелинг
Това е част от статия в Уикипедия, лицензирана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията е тук →
Уикипедия:Романтизмът в живописта е философско и културно направление в изкуството на Европа и Америка от края на 18 - първата половина на 19 век. Сантиментализмът в литературата на Германия, родното място на романтизма, послужи като основа за развитието на стила. Посоката се развива в Русия, Франция, Англия, Испания и други европейски страни.
История
Въпреки ранните опити на пионерите Ел Греко, Елсхаймер и Клод Лорен, стилът, който познаваме като романтизъм, не набира скорост до почти края на 18-ти век, когато героичният елемент на неокласицизма заема основна роля в изкуството на времето. Картините започват да отразяват героично-романтичния идеал, базиран на романите от онова време. Този героичен елемент, съчетан с революционен идеализъм, емоционалност, се появява в резултат на Френската революция като реакция срещу сдържаното академично изкуство.
След Френската революция от 1789 г. в продължение на няколко години настъпват значителни социални промени. Европа е разтърсена от политически кризи, революции и войни. Когато лидерите се срещнаха на Виенския конгрес, за да обмислят план за реорганизация на европейските дела след Наполеоновите войни, стана ясно, че надеждите на народите за свобода и равенство не се реализират. Въпреки това през тези 25 години се формират нови идеи, които се вкореняват в съзнанието на хора във Франция, Испания, Русия, Германия.
Северна ренесансова живопис
Уважението към личността, което вече беше ключов елемент в неокласическата живопис, се развива и пуска корени. Картините на художниците се открояваха със своята емоционалност, чувственост в предаването на образа на човека. В началото на 19 век различни стилове започват да показват черти на романтизъм. 
Цели
Принципите и целите на романтизма включват:
- Връщане към природата – пример за което е подчертаването на спонтанността в живописта, което картините демонстрират;
- Вяра в добротата на човечеството и най-добрите качества на личността;
- Справедливост за всички – идеята беше широко разпространена в Русия, Франция, Испания, Англия.
Твърда вяра в силата на чувствата и емоциите, които доминират над ума и интелекта.
Особености
Характерни черти на стила:
- Идеализацията на миналото, доминирането на митологични теми стават водеща линия в творчеството на 19 век.
- Отхвърляне на рационализма и догмите от миналото.
- Повишена изразителност чрез играта на светлина и цвят.
- Картините предаваха лирична визия за света.
- Повишен интерес към етнически теми.
Експресионизмът като стил в живописта
Романтичните художници и скулптори са склонни да изразяват емоционален отговор на личния си живот, за разлика от сдържаността и универсалните ценности, насърчавани от неокласическото изкуство. 19-ти век бележи началото на развитието на романтизма и архитектурата, за което свидетелстват изящните викториански сгради.
Основни представители
Сред най-големите художници-романтици на 19 век са представители като И. Фюсли, Франсиско Гоя, Каспар Давид Фридрих, Джон Констабъл, Теодор Жерико, Юджин Делакроа. Романтичното изкуство не измести неокласическия стил, а функционираше като противовес на догматизма и суровостта на последния. 
Романтизмът в руската живопис е представен от произведенията на В. Тропинин, И. Айвазовски, К. Брюлов, О. Кипренски. Руските художници се опитаха да предадат природата възможно най-емоционално.
Предпочитаният жанр сред романтиците беше пейзаж. На природата се гледаше като на огледало на душата, в Германия на нея се гледа и като на символ на свобода и безграничност. Художниците поставят изображения на хора на фона на провинцията или градския, морски пейзаж. В романтизма в Русия, Франция, Испания, Германия образът на човек не доминира, а допълва сюжета на картината. 
Сюрреализмът като стил в живописта
Популярните мотиви на vanitas включват мъртви дървета и обрасли руини, символизиращи преходността и крайната природа на живота. Подобни мотиви са се срещали и по-рано в бароковото изкуство: художниците са заимствали работа със светлина и перспектива в подобни картини от барокови художници.
Цели на романтизма: Художникът демонстрира субективен поглед върху обективния свят и показва картина, филтрирана през неговата чувственост.
В различни страни
Германският романтизъм от 19 век (1800 - 1850)
В Германия по-младото поколение художници реагира на променящите се времена с процес на интроспекция: те се оттеглят в света на емоциите, вдъхновяват се от сантименталните стремежи към идеалите от миналото, преди всичко средновековната епоха, която днес се разглежда като време, в което хората са живели в хармония със себе си и света. В този контекст картините на Шинкел, като готическата катедрала на водата, са представителни и характерни за периода. 
История на бароковата живопис
По своето влечение към миналото художниците-романтици са много близки до неокласиците, с изключение на това, че техният историзъм критикува рационалистичните догми на неокласицизма. Неокласическите художници си поставят такива задачи: те гледат в миналото, за да оправдаят своята ирационалност и емоционалност, запазват академичните традиции на изкуството в предаването на реалността.
Испанският романтизъм от 19 век (1810 - 1830)
Франсиско де Гоя беше безспорният лидер на движението за романтично изкуство в Испания, картините му демонстрират характерни черти: склонност към ирационалност, фантазия, емоционалност. До 1789 г. той става официален художник на испанския кралски двор. 
През 1814 г., в чест на испанското въстание срещу френските сили в Пуерта дел Сол, Мадрид, и разстрела на невъоръжени испанци, заподозрени в съучастие, Гоя създава един от най-големите си шедьоври, 3 май. Забележителни произведения: "Бедствията на войната", "Капричос", "Мажа гола".
Дадаизмът като стил на рисуване
Френският романтизъм от 19 век (1815 - 1850)
След Наполеоновите войни Френската република отново става монархия. Това доведе до огромен тласък на романтизма, който досега е бил въздържан от господството на неокласиците. Френските художници от епохата на романтиката не се ограничават до пейзажния жанр, те са работили в жанра на портретното изкуство. Най-ярките представители на стила са Е. Делакроа и Т. Жерико. 
Романтизмът в Англия (1820-1850)
Теоретик и най-ярък представител на стила е И. Фусли.
Джон Констабъл принадлежи към английската традиция на романтизма. Тази традиция е в търсене на баланс между дълбоката чувствителност към природата и напредъка в науката за рисуването и рисунката. Полицаят изоставя догматичното изобразяване на природата, картините са разпознаваеми благодарение на използването на цветни петна за предаване на реалността, което доближава работата на Констебъл до изкуството на импресионизма. 
Националната консолидация, засилена от патриотичния подем на Отечествената война от 1812 г., се проявява в повишен интерес към изкуството и в засилен интерес към народния живот като цяло. Популярността на изложбите на Художествената академия нараства. От 1824 г. те започват да се провеждат редовно – на всеки три години. Започва да издава "Журнал за изящни изкуства". Колекционирането става известно по-широко. Освен музея в Художествената академия през 1825 г. в Ермитажа е създадена Руската галерия. През 1810г. Открит е „Руски музей“ на П. Свинин.
Победата в Отечествената война от 1812 г. послужи като една от причините за появата на нов идеал, който се основаваше на идеята за независима, горда личност, обхваната от силни страсти. В живописта се установява нов стил - романтизъм, който постепенно измества класицизма, считан за официален стил, в който преобладават религиозните и митологични теми.
Още в ранните картини на К. Л. Брюлов (1799-1852) "Италианско пладне", "Вирсавия" показва не само умението и блясъка на въображението на художника, но и романтичното отношение на света. Основното произведение на К. П. Брюлов "Последният ден на Помпей" е пропита с духа на историзма, основното му съдържание не е подвигът на отделен герой, а трагичната съдба на маса хора. Тази картина косвено отразява трагичната атмосфера на деспотизма на режима на Николай I, става събитие в обществения живот на държавата.
Специалистите по оптимизация на уебсайтове работят с няколко десетки параметъра, които описват всеки сайт. Разберете как се изчислява спамът от връзки, ако решите да овладеете тази трудна наука.
Романтизмът се проявява в портретната живопис на О. А. Кипренски (1782-1836). От 1812 г. художникът създава графични портрети на участниците в Отечествената война, които са негови приятели. Едно от най-добрите творения на О. А. Кипренски се счита за портрет на А. С. Пушкин, след като великият поет пише: „Виждам себе си като в огледало, но това огледало ме ласкае“.
Традициите на романтизма са разработени от художника-мариниста И. К. Айвазовски (1817-1900). Всеобща слава му донесоха творби, пресъздаващи величието и силата на морската стихия ("Деветата вълна", "Черно море"). Той посвети много картини на подвизите на руските моряци („Чесменска битка“, „Наварино битка“). По време на Кримската война от 1853-1856 г. в обсадения Севастопол той урежда изложба на своите бойни картини. Впоследствие, на базата на пълномащабни скици, той изобразява и героичната защита на Севастопол в редица картини.
В. А. Тропинин (1776-1857), възпитан върху сантименталистката традиция от края на 18 век, е силно повлиян от новата романтична вълна. Самият крепостен селянин в миналото, художникът създава галерия от образи на занаятчии, слуги и селяни, придавайки им чертите на духовно благородство („Дантелата“, „Белошвейка“). Детайлите от ежедневието и трудовите дейности приближават тези портрети до жанровата живопис.
Изпитно есе
тема: „Романтизмът като направление в изкуството”.
Изпълнено ученик 11 "Б" клас ОУ №3
Бойправ Анна
Световен лектор по изкуство
култура Butsu T.N.
Брест 2002г
1. Въведение
2. Причините за възникването на романтизма
3. Основните черти на романтизма
4. Романтичен герой
5. Романтизъм в Русия
а) Литература
б) Живопис
в) Музика
6. Западноевропейски романтизъм
картина
б) Музика
7. Заключение
8. Литература
1. ВЪВЕДЕНИЕ
Ако погледнете в тълковния речник на руския език, можете да намерите няколко значения на думата "романтизъм": 1. Тенденцията в литературата и изкуството от първата четвърт на 19-ти век, характеризираща се с идеализиране на миналото, изолация от реалност, култ към личността и човека. 2. Направление в литературата и изкуството, пропити с оптимизъм и желание да се покаже в ярки образи високото предназначение на човек. 3. Настроение, пропито с идеализиране на реалността, мечтателно съзерцание.
Както се вижда от определението, романтизмът е явление, което се проявява не само в изкуството, но и в поведението, облеклото, начина на живот, психологията на хората и възниква в повратните точки на живота, следователно темата за романтизма е актуална днес. Живеем в началото на века, в преходен етап сме. В тази връзка в обществото се наблюдава липса на вяра в бъдещето, липса на увереност в идеалите, желание за бягство от заобикалящата реалност в света на собствените преживявания и в същото време за разбирането му. Именно тези характеристики са характерни за романтичното изкуство. Затова избрах за изследване темата „Романтизмът като направление в изкуството”.
Романтизмът е много голям пласт от различни видове изкуство. Целта на моята работа е да проследя условията на възникване и причините за възникването на романтизма в различните страни, да изследвам развитието на романтизма в такива форми на изкуство като литература, живопис и музика и да ги съпоставя. Основната задача за мен беше да изтъкна основните черти на романтизма, характерни за всички видове изкуство, да определя какво влияние е оказал романтизмът върху развитието на други течения в изкуството.
При разработването на темата използвах учебници по изкуство от автори като Филимонова, Воротников и др., енциклопедии, монографии, посветени на различни автори от епохата на романтизма, биографични материали на автори като Аминская, Ацаркина, Некрасов и др.
2. ПРИЧИНИ ЗА РОМАНТИКА
Колкото по-близо сме до модерността, толкова по-кратки стават периодите за доминиране на един или друг стил. Период от края на 18-1-та трета на 19-ти век. се счита за ерата на романтизма (от френския Romantique; нещо мистериозно, странно, нереално)
Какво повлия на появата на нов стил?
Това са три основни събития: Великата френска революция, Наполеоновите войни, възходът на националноосвободителното движение в Европа.
Гръмовете на Париж отекнаха в цяла Европа. Лозунгът „Свобода, равенство, братство!“ притежаваше огромна привлекателна сила за всички европейски народи. С образуването на буржоазните общества работническата класа започва да действа срещу феодалния ред като самостоятелна сила. Противоположната борба на трите класи - благородството, буржоазията и пролетариата - е в основата на историческото развитие на 19 век.
Съдбата на Наполеон и ролята му в европейската история за 2 десетилетия, 1796-1815 г., занимава умовете на неговите съвременници. "Владетелят на мислите" - каза A.S. Пушкин.
За Франция това бяха години на величие и слава, макар и с цената на живота на хиляди французи. Италия видя Наполеон като свой освободител. Поляците възлагаха големи надежди на него.
Наполеон действа като завоевател, действащ в интерес на френската буржоазия. За европейските монарси той беше не само военен враг, но и представител на чуждия свят на буржоазията. Мразеха го. В началото на Наполеоновите войни в неговата "Велика армия" има много преки участници в революцията.
Личността на самия Наполеон беше феноменална. Младият мъж Лермонтов отговори на 10-годишнината от смъртта на Наполеон:
Той е чужд на света. Всичко за него беше тайна
Ден на възход - и час на падение!
Тази тайна привлече особено вниманието на романтиците.
Във връзка с Наполеоновите войни и назряването на националното съзнание този период се характеризира с подем на националноосвободителното движение. Германия, Австрия, Испания воюват срещу наполеоновата окупация, Италия – срещу австрийското иго, Гърция – срещу Турция, в Полша се борят срещу руския царизъм, Ирландия – срещу британския.
Едно поколение стана свидетел на изумителна промяна.
Франция кипи най-много: бурните пет години на Френската революция, възходът и падението на Робеспиер, наполеоновите кампании, първата абдикация на Наполеон, завръщането му от остров Елба („сто дни“) и последният
поражението при Ватерло, мрачната 15-та годишнина от реставрационния режим, Юлската революция от 1860 г., Февруарската революция от 1848 г. в Париж, която предизвика революционна вълна в други страни.
В Англия, в резултат на индустриална революция през 2-ра половина на 19 век. машинното производство и капиталистическите отношения се утвърдиха. Парламентарната реформа от 1832 г. разчиства пътя на буржоазията към държавната власт.
Феодалните владетели запазват властта в земите на Германия и Австрия. След падането на Наполеон те се разправиха сурово с опозицията. Но дори на германска земя парен локомотив, донесен от Англия през 1831 г., става фактор за буржоазния прогрес.
Индустриалните революции, политическите революции промениха лицето на Европа. „Буржоазията за по-малко от сто години от своето класово управление създаде по-многобройни и по-големи производителни сили от всички предишни поколения взети заедно“, пишат немските учени Маркс и Енгелс през 1848 г.
И така, Великата френска революция (1789-1794) бележи специален крайъгълен камък, разделящ новата ера от епохата на Просвещението. Промениха се не само формите на държавата, социалната структура на обществото, подредбата на класите. Цялата система от представи, осветена от векове, беше разклатена. Просветителите идеологически подготвят революцията. Но те не можеха да предвидят всичките му последици. „Царството на разума“ не се състоя. Революцията, която прокламира свободата на личността, поражда буржоазния ред, духа на придобивничеството и егоизма. Това беше историческата основа за развитието на художествената култура, която предложи нова посока - романтизъм.
3. ОСНОВНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РОМАНТИКАТА
Романтизмът като метод и направление в художествената култура беше сложно и противоречиво явление. Във всяка страна той имаше ярък национален израз. В литературата, музиката, живописта и театъра не е лесно да се открият черти, които обединяват Шатобриан и Делакроа, Мицкевич и Шопен, Лермонтов и Кипренски.
Романтиците заемат различни социални и политически позиции в обществото. Всички те се разбунтуваха срещу резултатите от буржоазната революция, но се разбунтуваха по различни начини, тъй като всеки имаше свой собствен идеал. Но при цялата многостранност и разнообразие, романтизмът има стабилни черти.
Разочарованието от съвремието породи специален интерес към миналото: към предбуржоазните обществени формации, към патриархалната древност. Много романтици се характеризираха с идеята, че живописната екзотика на страните от юг и изток - Италия, Испания, Гърция, Турция - е поетичен контраст със скучното буржоазно ежедневие. В тези страни, тогава все още малко засегнати от цивилизацията, романтиците търсеха ярки, силни характери, оригинален, колоритен начин на живот. Интересът към националното минало поражда множество исторически трудове.
В стремежа си да се издигнат сякаш над житейската проза, да освободят разнообразните способности на индивида, да увеличат максимално самореализацията в творчеството, романтиците се противопоставиха на формализирането на изкуството и откровено разумния подход към него, присъщ на класицизъм. Всички те идваха от отричане на Просвещението и рационалистичните канони на класицизма,което сковава творческата инициатива на художника И ако класицизмът дели всичко по права линия, на лошо и добро, на черно и бяло, то романтизмът не разделя нищо по права линия. Класицизмът е система, но романтизмът не е. Романтизмът задвижва напредъка на модерното време от класицизъм към сантиментализъм, който показва вътрешния живот на човек в хармония с огромния свят. А романтизмът противопоставя хармонията на вътрешния свят. Именно с романтизма започва да се появява истинският психологизъм.
Основната задача на романтизма беше образ на вътрешния свят, умствен живот, а това би могло да стане на базата на истории, мистика и т.н. Трябваше да се покаже парадоксът на този вътрешен живот, неговата ирационалност.
Във въображението си романтиците трансформираха грозната реалност или навлизаха в света на своите преживявания. Пропастта между мечта и реалност, противопоставянето на красивата измислица с обективната реалност лежеше в основата на цялото романтично движение.
За първи път романтизмът поставя проблема за езика на изкуството. „Изкуството е език от съвсем различен вид от природата; но също така съдържа същата чудотворна сила, която също толкова тайно и неразбираемо засяга човешката душа ”(Wackenroder и Thicke). Художникът е тълкувател на езика на природата, посредник между света на духа и хората. „Благодарение на художниците човечеството се очертава като интегрална индивидуалност. Чрез настоящето художниците обединяват миналия свят с бъдещия свят. Те са най-висшият духовен орган, в който жизнените сили на тяхното външно човечество се срещат помежду си и където вътрешното човечество се проявява преди всичко ”(Ф. Шлегел).
Както знаете, изкуството е изключително многостранно. Огромен брой жанрове и посоки позволяват на всеки автор да реализира напълно творческия си потенциал, а на читателя се дава възможност да избере точно стила, който харесва.
Едно от най-популярните и без съмнение красиви художествени движения е романтизмът. Тази тенденция става широко разпространена в края на 18 век, обхваща европейската и американската култура, но по-късно достига и Русия. Основните идеи на романтизма са стремежът към свобода, съвършенство и обновление, както и провъзгласяването на правото на човешка независимост. Тази тенденция, колкото и да е странно, се разпространи широко в абсолютно всички основни форми на изкуството (живопис, литература, музика) и придоби наистина масивен характер. Ето защо трябва да разгледаме по-подробно какво е романтизъм, както и да споменем най-известните му фигури, както чуждестранни, така и местни.
Романтизъм в литературата
В тази област на изкуството подобен стил първоначално се появява в Западна Европа, след буржоазната революция във Франция през 1789 г. Основната идея на писателите-романтици е отричането на реалността, мечтите за по-добро време и призивът за борба за промяна на ценностите в обществото. По правило главният герой е бунтовник, действащ сам и търсещ истината, което от своя страна го направи беззащитен и объркан пред света около него, поради което творбите на романтичните автори често са наситени с трагедия.
Ако сравним тази посока, например, с класицизма, тогава ерата на романтизма се отличава с пълна свобода на действие - писателите не се поколебаха да използват различни жанрове, смесвайки ги заедно и създавайки уникален стил, който по един начин или друго се основаваше на лирическия принцип. Актьорските събития на творбите бяха изпълнени с необикновени, понякога дори фантастични събития, в които непосредствено се прояви вътрешният свят на героите, техните преживявания и мечти.
Романтизмът като жанр на живописта
Изобразителното изкуство също попада под влиянието на романтизма, а движението му тук се основава на идеите на известни писатели и философи. Картината като такава беше напълно трансформирана с пристигането на тази тенденция, в нея започнаха да се появяват нови, напълно необичайни изображения. Темите на романтизма засягат неизвестното, включително далечни екзотични земи, мистични видения и сънища и дори тъмните дълбини на човешкото съзнание. В творчеството си художниците до голяма степен разчитаха на наследството на древни цивилизации и епохи (Средновековие, Древен Изток и др.).
Посоката на тази тенденция в царска Русия също беше различна. Ако европейските автори засегнаха антибуржоазни теми, тогава руските майстори писаха по темата за антифеодализма.
Жаждата за мистицизъм беше много по-слаба от тази на западните представители. Домашните лидери имаха различна представа за това какво е романтизъм, какво може да се проследи в тяхната работа под формата на частичен рационализъм.
Тези фактори станаха основополагащи в процеса на възникване на нови течения в изкуството на територията на Русия и благодарение на тях световното културно наследство познава руския романтизъм точно така.
