Повторението като композиционна техника предполага. Композиционни техники
Композицията е подреждането на части от литературно произведение в определен ред, набор от форми и методи на художествено изразяване от автора, в зависимост от неговото намерение. В превод от латински език означава "компилиране", "строителство". Композицията изгражда всички части на произведението в едно завършено цяло.
Помага на читателя да разбере по-добре съдържанието на произведенията, поддържа интереса към книгата и помага да направи необходимите изводи в финала. Понякога композицията на книгата заинтригува читателя и той търси продължение на книгата или други произведения на този писател.
Композитни елементи
Такива елементи включват разказ, описание, диалог, монолог, вмъкнати истории и лирически отклонения:
- Разказ- основният елемент на композицията, историята на автора, разкриваща съдържанието на художественото произведение. Той заема по-голямата част от обема на цялата работа. Той предава динамиката на събитията, може да бъде преразказан или илюстриран с рисунки.
Описание... Това е статичен елемент. По време на описанието не се случват събития, то служи като картина, фон за събитията от творбата. Описанието е портрет, интериор, пейзаж. Пейзажът не е непременно изображение на природата; може да бъде градски пейзаж, лунен пейзаж, описание на фантастични градове, планети, галактики или описание на измислени светове.- Диалог- разговор между двама души. Помага за разкриване на сюжета, за задълбочаване на характерите на героите. Чрез диалога на двамата герои, читателят научава за събитията от миналото на героите на произведенията, за техните планове, започва да разбира по-добре характерите на героите.
- Монолог- речта на един герой. В комедията на А. С. Грибоедов, чрез монолозите на Чацки, авторът предава мислите на водещите хора от своето поколение и чувствата на самия герой, който е научил за предателството на любимата си.
- Система за изображения... Всички изображения на произведението, които взаимодействат във връзка с намерението на автора. Това са образи на хора, приказни герои, митични, топонимични и обективни. Има абсурдни образи, измислени от автора, например "Носът" от едноименната история на Гогол. Авторите просто измислиха много изображения и имената им станаха често срещани.
- Вмъкване на истории, история в история. Много автори използват тази техника за интрига в парче или за развръзка. В едно произведение може да има няколко вмъкнати истории, събития в които се случват по различно време. „Майстора и Маргарита“ на Булгаков използва техниката роман в роман.
Авторски или лирически отклонения... В творбата на Гогол „Мъртви души“ има много лирически отклонения. Заради тях се промени жанрът на творбата. Това голямо прозаично произведение се нарича стихотворение „Мъртви души“. А „Евгений Онегин“ се нарича роман в стихове поради големия брой авторски отклонения, благодарение на които на читателите се представя впечатляваща картина на руския живот в началото на 19 век.- Характеристика на автора... В него авторът говори за характера на героя и не крие положителното или отрицателното си отношение към него. Гогол в своите произведения често придава иронични характеристики на героите си - толкова точни и лаконични, че героите му често стават известни имена.
- Разказен сюжете верига от събития, които се случват в произведение. Сюжетът е съдържанието на художествения текст.
- басня- всички събития, обстоятелства и действия, които са описани в текста. Основната разлика от сюжета е хронологичната последователност.
- Пейзаж- описание на природата, реален и въображаем свят, град, планета, галактики, съществуващи и измислени. Пейзажът е художествен похват, благодарение на който характерите на героите се разкриват по-дълбоко и се оценяват събитията. Можете да си спомните как се променя морският пейзаж в „Приказката за рибаря и рибата“ на Пушкин, когато старецът отново и отново идва при Златната рибка с друга молба.
- Портрет- Това е описание не само на външния вид на героя, но и на неговия вътрешен свят. Благодарение на таланта на автора, портретът е толкова точен, че всички читатели еднакво си представят външния вид на героя на книгата, която са прочели: как изглежда Наташа Ростова, принц Андрей, Шерлок Холмс. Понякога авторът привлича вниманието на читателя към някаква характерна черта на героя, например мустаците на Поаро в книгите на Агата Кристи.
Не пропускайте: В литературата, случаи на употреба.
Композиционни техники
Предметна композиция
Развитието на сюжета има свои собствени етапи на развитие. В центъра на сюжета винаги има конфликт, но читателят не знае за него веднага.
Сюжетната композиция зависи от жанра на произведението. Например, една басня непременно завършва с морал. Драматичните произведения на класицизма имаха свои собствени композиционни закони, например, те трябваше да имат пет действия.
Съставът на фолклорните произведения се отличава със своите непоклатими черти. Песни, приказки, епоси са създадени според собствените си закони на строителство.
Композицията на приказката започва с поговорка: „Като на море-океан, но на остров Буян...“. Поговорката често е съставена в поетична форма и понякога е далеч от съдържанието на приказката. Разказвачът привлече вниманието на публиката с една поговорка и изчака слушателите да го слушат без да се разсейват. Тогава той каза: „Това е поговорка, а не приказка. Приказката ще бъде напред."
След това последва началото. Най-известният от тях започва с думите: „Имало едно време“ или „В определено кралство, в тридесетте държави...“. След това разказвачът премина към самата приказка, към нейните герои, към прекрасни събития.
Техники на приказна композиция, трикратно повторение на събитията: героят се бие със змията Горинич три пъти, принцесата три пъти седи на прозореца на имението, а Иванушка на кон достига до нея и счупва пръстена, царят тества снахи му три пъти в приказката „Принцесата жаба”.
Завършекът на приказката също е традиционен, за героите на приказката казват: „Те живеят – живеят и правят добро“. Понякога краят намеква за почерпка: „Имаш приказка, но аз съм плетена с франзели“.
Литературната композиция е подреждането на части от произведение в определена последователност, тя е цялостна система от форми на художествено изобразяване. Средствата и техниките на композицията задълбочават смисъла на изобразеното, разкриват характеристиките на героите. Всяко произведение на изкуството има своя уникална композиция, но има своите традиционни закони, които се спазват в някои жанрове.
В дните на класицизма имаше система от правила, които предписваха определени правила за писане на текстове на авторите и те не можеха да бъдат нарушавани. Това е правилото на трите единства: време, място, сюжет. Това е петактна конструкция на драматични произведения. Това са говорещи фамилни имена и ясно разделение на отрицателни и положителни герои. Особеностите на композицията на произведенията на класицизма са в миналото.
Композиционните техники в литературата зависят от жанра на художественото произведение и от таланта на автора, който има налични видове, елементи, техники на композиция, познава неговите особености и умее да използва тези художествени методи.
Условно могат да се разграничат два вида композиция: проста и сложна. В първия случай ролята на композицията се свежда до обединяване на съдържателните елементи на произведението в едно цяло, без да се открояват особено важни, ключови сцени, предметни детайли, художествени образи. В областта на сюжета това е пряка хронологична последователност от събития, едно и използване на традиционна композиционна схема: експозиция, обстановка, развитие на действието, кулминация, развръзка. Този тип обаче практически не се среща, а е само композиционна „формула”, която авторите изпълват с богато съдържание, преминавайки към сложна композиция. Пръстенът принадлежи към сложния тип. Целта на този тип композиция е да въплъти специален художествен смисъл, използвайки необичаен ред и комбинация от елементи, части от произведението, поддържащи детайли, символи, образи, изразни средства. В този случай концепцията за композицията се доближава до концепцията за структура, тя се превръща в стилова доминанта на творбата и определя нейната художествена оригиналност. Пръстеновата композиция се основава на принципа на рамкиране, повторение в края на работата на всякакви елементи от нейното начало. В зависимост от вида на повторението в края на ред, строфа или произведение като цяло се определя звуков, лексикален, синтактичен, семантичен пръстен. Звуковият пръстен се характеризира с повторение на отделни звуци в края на поетичен ред или строфа и е вид техники за звукозапис. „Не пей, красавице, с мен...“ (А. С. Пушкин) Лексикалният пръстен е в края на поетичен ред или строфа. „Шал от Хорасан ще дам / И ще дам килим Шираз“. (С. А. Есенин) Синтактичният пръстен е повторение на фраза или цяло в края на поетическа строфа. „Ти си моят Шагане, Шагане! / Защото съм от север, или нещо такова, / Готов съм да ти разкажа полето, / За вълнообразната ръж на луната. / Шагане, ти си мой, Шагане. (С. А. Есенин) Смисловият пръстен се среща най-често в произведенията и прозата, като помага за открояване на ключовия художествен образ, сцена, „затваря“ автора и засилва впечатлението за затворения кръг на живота. Например, в историята на I.A. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско" на финала отново описва известната "Атлантида"? параход, връщащ в Америка тялото на герой, починал от сърдечен удар, който веднъж тръгна на круиз с него. Пръстеновата композиция не само придава на историята пълнота и хармония в пропорционалността на частите, но и сякаш разширява границите на картината, създадена в творбата, в съответствие с намерението на автора. Не трябва да се бърка с огледалото за кръгово движение, което също се основава на приемане на snooze. Но основното в него не е принципът на рамкиране, а принципът на "отражение", т.е. началото и края на произведението в противопоставена форма. Например елементи от огледална композиция се срещат в пиесата на М. Горки „На дъното“ (притчата на Лука за праведника и сцената на самоубийството на Актьора).
Свързана статия
Композицията (от лат. Compositio – съставяне, свързване, добавяне) е съчетаване на различни части в едно цяло. В нашия живот този термин се среща доста често, следователно в различни области на дейност значението се променя леко.
Инструкции
Разсъждение Разсъждението обикновено следва същия алгоритъм. Първо, авторът излага теза. След това го доказва, изразява мнение за, против или и двете и накрая прави извод. Разсъждението изисква задължително логическо развитие на мисълта, винаги върви от теза към и от аргумент към заключение. В противен случай мотивите просто не са. Този вид речичесто се използва в художествени и публицистични стилове речи.
Подобни видеа
Притчата привлича вниманието на хората от дълго време. От поколение на поколение се предаваха малки истории, които съхраняваха мъдрост. Запазвайки яснотата на представянето, притчите приканват човек да помисли за истинския смисъл на живота.
Инструкции
Притчата е много подобна по своите основни характеристики с. Термините „“ и „басня“ са използвани не толкова от жанровите различия, колкото от стилистичното значение на тези думи. Притчата е на по-високо „ниво“ от баснята, която често има твърде светско и светско значение.
Пословиците, както и басните, бяха алегорични. Те наблягаха на моралната и религиозна посока. В същото време бяха дадени обобщени и схематични черти на природата и характерите на хората. Чрез притчи, литературни произведения, за които името "басня" просто не се вписва. Освен това басните са имали завършен сюжет, от който притчата често е била лишена.
На руски език терминът "притча" се използва най-често за библейски сюжети. През X век. пр.н.е д., според библейското, царят на израелското царство Юда, Соломон даде живот на притчите, които са включени в Стария завет. По същество те са изказвания, които имат морален и религиозен характер. По-късно се появяват притчи под формата на истории с дълбок смисъл, морална поговорка за по-ясно разбиране на същността. Такива произведения включват притчите, включени в Евангелието, както и много други произведения от този жанр, писани в продължение на няколко века.
Една притча е интересна поучителна история. Той има една особеност, която привлича вниманието на читателя и го характеризира много точно. Истината в него никога не "лежи на повърхността". Отваря се под прав ъгъл, т.к всички хора са различни и са на различни етапи на развитие. Смисълът на притчата се разбира не само от ума, но и от чувствата, от цялото същество.
В края на XIX-XX век. притчата неведнъж украсявала произведенията на писателите от онова време. Неговите стилистични особености позволиха не само да разнообрази описателността на художествената проза, изобразяването на героите на героите на произведенията и динамиката на сюжета, но и да привлече вниманието на читателя към моралното и етическото съдържание на произведенията. Л. Толстой многократно се обръща към притчата. С нейна помощ Кафка, Марсилия, Сартр, Камю изразяват своите философски и морални убеждения. Жанрът на притчата все още предизвиква несъмнен интерес както сред читателите, така и сред съвременните писатели.
Подобни видеа
Свързана статия
предлог. Например: "висока планина", "ходене в кръг", "високо", "кръжене в небето".Във фразата едната дума е основна, а втората е зависима. Комуникацията във фраза винаги е подчинена. Думите са свързани по значение и синтактично. Всяка независима част на речта може да бъде както главна, така и зависима дума.
Независими части на речта на руски език са съществителни, прилагателни, местоимения, числителни, глаголи, причастия и наречия. Останалата част от речта - предлози, съюзи, частици - служба.
От основната дума можете да зададете въпрос на зависимия: „как да летиш? - Високо "; „Каква планина? - Високо "; „Кръг къде? - в небето".
Ако промените формата на главната дума във фраза, например случай, род или число в съществителни, това може да засегне зависимата дума.
Три вида синтактични връзки във фрази
Общо има три вида синтактична връзка във фразите: координация, контрол и прилежаща.
Когато зависимата дума се сменя заедно с главната по род, падеж и число, говорим за съгласие. Връзката се нарича "помирение", тъй като частите на речта в нея са напълно подравнени. Това е типично за комбинации на съществително с прилагателно, ред, причастие и някои: "голяма къща", "първи ден", "смеещ се мъж", "на каква възраст" и т.н. Освен това е съществително.
Ако зависимата дума не се съгласува с главната според горните критерии, тогава говорим или за контрол, или за съседство.
Когато случайът на зависима дума се определя от главната дума, това е контрол. В този случай, ако промените формата на главната дума, зависимата дума няма да се промени. Този тип връзка често се среща в комбинации от глаголи и съществителни, където основната дума е глаголът: „спри“, „напусне къщата“, „счупи крак“.
Когато думите са свързани само по значение, а главната дума по никакъв начин не влияе на формата на зависимата дума, говорим за съседство. Толкова често наречията се комбинират, глаголите с наречия, докато зависимите думи са наречия. Например: „да говоря тихо“, „ужасно глупаво“.
Синтактични връзки в изреченията
Като правило, когато става въпрос за синтактични отношения, имате работа с фрази. Но понякога трябва да дефинирате синтактична връзка в. След това ще трябва да изберете между композиция (наричана още "композиционна връзка") или подчинение ("подчинена връзка").
В композиционна връзка изреченията са независими едно от друго. Ако сложите точка между такива, тогава общият смисъл няма да се промени от това. Такива изречения обикновено са разделени или от съюзи "и", "а", "но".
В подчинена връзка е невъзможно да се раздели изречение на две независими, тъй като смисълът на текста ще пострада. Подчиненото изречение се предхожда от съюзите „това“, „какво“, „кога“, „как“, „къде“, „защо“, „защо“, „как“, „кой“, „кой“, „кой ” и други : „Когато тя влезе в залата, вече е започнало”. Но понякога няма съюз: "Той не знаеше дали казват истината или лъжат."
Главното изречение може да се появи както в началото на сложното изречение, така и в неговия край.
Всяко литературно творчество е художествена цялост. Такова цяло може да бъде не само едно произведение (стихотворение, разказ, роман ...), но и литературен цикъл, тоест група от поетични или прозаични произведения, обединени от общ герой, общи идеи, проблеми и т.н., дори общо място на действие (например цикъл от разкази на Н. Гогол „Вечери във ферма край Диканка“, „Приказки на Белкин“ от А. Пушкин; романът на М. Лермонтов „Герой на нашето време“ - също цикъл от отделни разкази, обединени от общ герой - Печорин). Всяко художествено цяло е по същество единен творчески организъм със своя специална структура. Както в човешкото тяло, в което всички независими органи са неразривно свързани помежду си, в едно литературно произведение всички елементи също са самостоятелни и взаимосвързани. Системата от тези елементи и принципите на тяхното взаимно свързване се наричат СЪСТАВ:
СЪСТАВ(от лат. Сompositio, композиция, композиция) - конструкция, структура на художествено произведение: подбор и последователност на елементи и изобразителни техники на произведението, които създават художествено цяло в съответствие с замисъла на автора.
ДА СЕ елементи от композицияталитературните произведения включват епиграфи, посвещения, пролози, епилози, части, глави, действия, явления, сцени, предговори и послеслови на „издатели“ (създадени от въображението на автора от извънсюжетни образи), диалози, монолози, епизоди, вмъкнати истории и епизоди, писма, песни (например Сънят на Обломов в романа на Гончаров Обломов, писмото на Татяна до Онегин и Онегин до Татяна в романа на Пушкин Евгений Онегин, песента Слънцето изгрява и залязва ... в драмата на Горки В дъното); всички художествени описания - портрети, пейзажи, интериори - също са композиционни елементи.
При създаването на произведение авторът сам избира принципи на оформление, "сглобки" на тези елементи, тяхната последователност и взаимодействие, като се използват специални композиционни техники... Нека да разгледаме някои от принципите и техниките:
- действието на творбата може да започне от края на събитията, а следващите епизоди ще възстановят времевия ход на действието и ще обяснят причините за случващото се; такъв състав се нарича обратен(тази техника е приложена от Н. Чернишевски в романа "Какво трябва да се направи?");
- авторът използва композиция рамкиране, или кръгова, в който авторът използва например повторението на строфи (последната повтаря първата), художествените описания (творбата започва и завършва с пейзаж или интериор), събитията от началото и края се развиват в едно и също. място, в тях участват едни и същи персонажи и т.н. .d .; Тази техника се среща както в поезията (Пушкин, Тютчев, А. Блок често прибягват до нея в "Стихотворения за красивата дама"), така и в прозата ("Тъмни алеи" от И. Бунин; "Песен на сокола", " Старата жена Изергил" М. Горки);
- авторът използва трика ретроспекциит. е. връщането на действието в миналото, когато са положени причините за настоящия разказ (например разказът на автора за Павел Петрович Кирсанов в романа на Тургенев „Бащи и синове“); доста често, когато се използва ретроспекция, в творбата се появява вмъкната история на героя и този тип композиция ще се нарича "история в история"(Изповедта на Мармеладов и писмото на Пулхерия Александровна в Престъпление и наказание; Глава 13 Появата на герой в „Майстора и Маргарита“; След бала на Толстой, Ася Тургенев, Крижовник на Чехов);
- не рядко организатор на композицията е художественият образ, например пътят в стихотворението на Гогол "Мъртви души"; обърнете внимание на схемата на разказа на автора: пристигане на Чичиков в града NN - път за Маниловка - имението на Манилов - път - пристигане в Коробочка - път - механа, среща с Ноздрев - път - пристигане до Ноздрев - път - и т.н.; важно е първият том да завършва с път; по този начин изображението се превръща във водещ структурообразуващ елемент на творбата;
- авторът може да предшества основното действие с изложение, което ще бъде например цялата първа глава в романа "Евгений Онегин", или може да започне действието веднага, рязко, "без ускорение", както прави Достоевски в роман "Престъпление и наказание" или Булгаков в "Майстора и Маргарита";
- композицията на произведението може да се основава на симетрия на думи, образи, епизоди(или сцени, глави, явления и т.н.) и ще бъде огледален, както например в стихотворението на А. Блок "Дванадесетте"; огледалната композиция често се съчетава с рамкиране (този принцип на композицията е характерен за много стихотворения на М. Цветаева, В. Маяковски и др.; прочетете например стихотворението на Маяковски „От улица на улица“);
- често авторът използва техниката композиционно "прекъсване" на събитията: прекъсва историята на най-интересното място в края на главата, а новата глава започва с разказ за друго събитие; използва се например от Достоевски в „Престъпление и наказание“ и Булгаков в „Бялата гвардия“ и „Майстора и Маргарита“. Тази техника много харесва авторите на приключенски и детективски истории или произведения, където ролята на интригата е много голяма.
Съставът е аспект на форматалитературно произведение, но чрез особеностите на формата се изразява неговото съдържание. Композицията на произведението е важен начин за въплъщаване на идеята на автора.... Прочетете самостоятелно стихотворението на А. Блок "Чужденец" изцяло, в противен случай нашите разсъждения ще бъдат неразбираеми за вас. Обърнете внимание на първата и седмата строфа, докато слушате внимателно звука им:
Първата строфа звучи рязко и дисхармонично - поради изобилието на [p], което, подобно на други дисхармонични звуци, ще се повтаря в следващите строфи до шеста. Не може да бъде иначе, защото тук Блок рисува картина на отвратителна филистерска вулгарност, един „страшен свят“, в който се мъчи душата на поета. Така е представена първата част на стихотворението. Седмата строфа бележи прехода към нов свят – Сънища и хармония, и началото на втората част на поемата. Този преход е плавен, придружаващите звуци са приятни и меки: [a:], [nn]. Така при изграждането на стихотворение и използване на техниката на т.нар звуково писанеБлок изрази идеята си за противопоставянето на два свята - хармония и дисхармония.
Съставът на произведението може да бъде тематичен, в който основното е да се идентифицира връзката между централните образи на творбата. Този тип композиция е по-характерна за текстовете. Има три вида такъв състав:
- последователен, което е логично разсъждение, преходът от една мисъл към друга и последващото заключение във финала на творбата („Цицерон“, „Силентий“, „Природата е сфинкс и така е по-вярно...“ Тютчев );
- развитие и трансформация на централния образ: авторът разглежда централния образ от различни ъгли, разкрива неговите ярки черти и характеристики; такава композиция предполага постепенно нарастване на емоционалното напрежение и кулминацията на преживяванията, която често се пада на финала на творбата („Морето“ от Жуковски, „Дойдох при теб с поздрави...“ Фета);
- сравнение на 2 изображения, които са влезли в художествено взаимодействие(„Чужденец“ на Блок); такъв състав се основава на рецепцията антитези, или противоположности.
Получаване на кадър (или "история в история").
Приемане на пръстена.
Приемане на вложката.
Приемане на очакване.
Приемане на отстъпление.
Приемане на ретроспекция.
Приемане на рамката(или „история в една история“) е много често срещана при формирането на сюжета. Основната сюжетна линия е затворена сякаш в "рамката" на спомен, спор, забавление с анекдоти, урок и т.н. Герой с такава композиционна техника разказва история, която му се е случила в миналото, или, напротив, фантазира, предсказвайки бъдещето.Хронологично този сюжет е непоследователен. Времето на самата история не съответства на времето, за което разказва разказвачът.
Техниката е много разпространена: L.N. Толстой "След бала", А.Н. Некрасов "Железница", A.P. Чехов трилогия "За любовта", Бокачо "Декамерон" и др.
Прием на звънене... Тя наподобява рамковата техника, но се различава значително от нея. С тази техника последният епизод композиционно повтаря първия... Героите попадат в същите обстоятелства, в една и съща среда, преодоляни са от подобни проблеми. Те сякаш се разхождат по ринга. Но не трябва да се изпуска от поглед факта, че семантичното натоварване на последния епизод, поради развитието на сюжета, вече е различно от това на първия. Външните признаци се повтарят, много неща се променят вътрешно. Пръстенът се използва от сюжети за сънища (Калдерон „Животът е сън“), сюжети за бягство (Лермонтов „Мцири“). Тази техника е използвана от Вампилов (пиесите „Сбогом през юни“, „По-големият син“, „Къща с прозорци в полето“).
Получете вложкаелементарно.В хода на развитието на сюжета се „вмъкват” приказки, митове, разкази, басни и др., които на пръв поглед не са свързани с основния сблъсък. Срещаме най-известната техника на вмъкване в „Мъртви души“ на Гогол: това е „Приказката за капитан Копейкин“. Чингиз Айтматов широко използва вложки в романите си. Вложката може да бъде премахната от текста, това ще има малък ефект върху сюжета (веригата от събития), но фундаментално ще обедни сюжета като цяло.
Получаване на преамбюлчесто срещани в психологическите и мистико-религиозните произведения. Един от епизодите (често сън, гадаене, предчувствие, случайна среща, видения) се оказва пророчески иочаквайте предстоящи събития.Такъв е епизодът с железопътния инцидент, наблюдаван, когато Анна Каренина пристига в Москва; Сънят на Татяна в Евгений Онегин, сънят на Разколников в Престъпление и наказание. Подобни изпреварващи епизоди, сцени, понякога просто образи (непреклонната бъркотия в “Хаджи - Мурат” от Л. Толстой) намират точното си композиционно място в развитието на основната сюжетна линия.
Прием за отстъпление(лирически, публицистичен, научен, философски) е добре известен с „Евгений Онегин“ от A.S. Пушкин и "Дон Жуан" от Дж. Байрон, "Млада гвардия" от А. Фадеев и "Пушкин дом" от А. Битов. Всички видове отклонения позволяват на автора да се изрази по-пълно, да коментира сюжета от различни точки на поглед, просто „Чат“ с читателя.Отклоненията най-често обогатяват сюжета, придавайки му енциклопедичен характер.
Приемане на ретроспекция–приемане на хронометричен обрат, обрат на сюжетакъм миналото.В хода на действието героят може ретроспективно да си припомни нещо. Ретроспекцията е типична за детективските истории. Тази техника е известна още от дните на фолклора: често се среща в руските епоси и приказки. В съвременната литература Юрий Бондарев многократно е прибягвал до него („Брегът“, „Изборът“, „Игра“).
Композиция на литературно произведение. Основните аспекти на композицията.
Състав на образната система.
Системата от образи на характера на художествено произведение.
Сюжетна композиция и композиция на извънсюжетни елементи
1. Композиция на литературно произведение. Основните аспекти на композицията.
Състав(от лат. compositio - състав, връзка) - свързване на части или компоненти в едно цяло; структурата на литературно-художествената форма. Състав- това е композицията и определено подреждане на части, елементи от произведението в някаква значима последователност.
Композицията е свързването на части, но не и самите части; в зависимост от това за какво ниво (слой) на художествената форма става въпрос, разграничете аспекти на композицията... Това е и подреждането на героите, и събитийните (сюжетни) връзки на творбата, и инсталирането на детайли (психологически, портретни, пейзажни и т.н.), и повторенията на символни детайли (формиращи мотиви и лайтмотиви), и промяната в потокът на речта на нейните форми като разказ, описание, диалог, разсъждение, както и промяната на темите на речта и разделянето на текста на части (включително рамката и основния текст), и динамиката на речта стил и много други.
Аспектите на композицията са многообразни. В същото време подходът към произведението като естетически обект дава възможност да се идентифицират в композицията на неговата художествена форма най-малко два слоя и съответно две композиции, които съчетават компоненти, които са различни по природа - текстови и предмет (образно). Понякога в първия случай се говори за външния слой на композицията (или "външната композиция"), във втория - за вътрешния.
Може би в нищо разликата между предметната и текстовата композиция не се проявява толкова ясно, колкото в прилагането на понятията „начало“ и „край“ към тях, иначе „рамка“ (рамка, компоненти на рамката). Компонентите на рамката са заглавие, субтитри, понякога - епиграф, посвещение, предговор, винаги - Първа линия, първи и последен параграф.
В съвременната литературна критика очевидно терминът „ силна позиция на текста»(Това се отнася по-специално за заглавия, първи ред, първи параграф, край).
Изследователите показват повишено внимание към рамковите компоненти на текста, по-специално към неговото абсолютно начало, което е структурно обособено, което създава определен хоризонт на изчакване. Например: КАТО. Пушкин. Дъщерята на капитана.По-нататък - епиграфът: „ Грижете се за честта от малки". Или: Н.В. Гогол. одитор. Комедия в пет действия.Епиграф: " Няма причина да обвиняваме огледалото, ако лицето е изкривено. Народна поговорка". Това е последвано от „ герои"(Традиционният компонент в драмата страничен текст), « Герои и костюми. Бележки за господа актьори»(За разбирането на авторската концепция ролята на този метатекст е много важна).
В сравнение с епични и драматични произведения, текстовете са по-скромни в дизайна на „входа“ към текста: често изобщо няма заглавие, а името на текста го дава Първа линия, като същевременно въвежда в ритъма на стихотворението (следователно не може да бъде съкратено в съдържанието).
Техните рамкови компоненти имат части от текста, които също образуват относително единство. Епичните произведения могат да бъдат разделени на томове, книги, части, глави, подглави и т.н. Техните имена ще формират техния изразителен текст (компонент на рамката на творбата).
В драмата обикновено е често срещано разделение на действия (действия), сцени (картини), явления (в съвременните пиеси разделянето на явления е рядко). Целият текст е ясно разделен на персонаж (основен) и авторски (второстепенен), което включва освен заглавния компонент различни сценични указания: описание на мястото, времето на действие и т.н. в началото на действията и сцените , обозначението на лектори, забележки и др.
Части от текста в лириката (и в поетическата реч изобщо) са стих, строфа. Изложената от Ю.Н. Тинянов в книгата си „Проблеми на поетическия език” (1924) ни позволява да разгледаме стих (обикновено изписан в отделен ред) по аналогия с по-големи единици, части от текста. Може дори да се каже, че функцията на рамковите компоненти се изпълнява в стиха от анакруза и клауза, често обогатени с рима и забележими като стихотворна граница в случай на пренос.
Във всички видове литература могат да се образуват отделни произведения цикли... Последователността от текстове в рамките на цикъла (поетични книги) обикновено поражда интерпретации, в които подредбата на героите, и подобна структура на сюжетите, и характерни асоциации на образи (в свободната композиция на лирическите стихотворения), а други - пространствени и темпорални – са връзките на обективните светове на творбата.
Значи има текстови компоненти и компоненти на обектния свят върши работа. Успешният анализ на цялостната композиция на произведението изисква проследяване на тяхното взаимодействие, което често е доста интензивно. Композицията на текста винаги се „наслагва” във възприятието на читателя върху дълбоката, обективна структура на произведението, взаимодейства с него; именно благодарение на това взаимодействие определени техники се разчитат като знаци за присъствието на автора в текста.
Като се има предвид предметната композиция, трябва да се отбележи, че нейната първа функция е да „задържа” елементите на цялото, да го изгражда от отделни части; без обмислена и смислена композиция е невъзможно да се създаде пълноценно произведение на изкуството. Втората функция на композицията е да изрази някакъв художествен смисъл чрез самото подреждане и съотношение на образите на творбата.
Преди да продължите с анализа на предметния състав, трябва да се запознаете с най-важното композиционни техники... Основните сред тях могат да бъдат разграничени: повторете, усилвайте, контрастирайте и редактирайте(Есин А.Б. Принципи и методи за анализ на литературно произведение - М., 1999, стр. 128 - 131).
Повторете- една от най-простите и в същото време най-ефективните композиционни техники. Позволява лесно и естествено да „закръглите“ творбата, да й придадете композиционна хармония. Така наречената рингова композиция изглежда особено ефектна, когато се установи "повикване" между началото и края на парчето.
Често повтарящ се детайл или образ се превръща в лайтмотив (водещ мотив) на творбата. Например, мотивът за черешовата градина като символ на Къщата, красотата и стабилността на живота, неговото светло начало минава през цялата пиеса на А. П. Чехов. В пиесата на A.N. Лайтмотивът на Островски е образът на гръмотевична буря. В стихотворенията вид повторение е рефрен (повторение на отделни редове).
Техниката, близка до повторение е печалба.Тази техника се използва в случаите, когато простото повторение не е достатъчно за създаване на художествен ефект, когато трябва да подобрите впечатлението, като изберете еднакви изображения или детайли. И така, според принципа на усилване, описанието на вътрешната украса на къщата на Собакевич в „Мъртви души“ от Н.В. Гогол: всеки нов детайл подсилва предишния: „всичко беше здраво, неудобно до най-висока степен и имаше някаква странна прилика със собственика на къщата; в ъгъла на хола стоеше шкембето орехово бюро на абсурдни четири крака, съвършена мечка. Масата, фотьойлите, столовете - всичко беше от най-трудно и неспокойно качество - с една дума, всеки предмет, всеки стол сякаш казваше: "И аз съм Собакевич!" или "и аз много приличам на Собакевич!"
Изборът на художествени образи в историята на A.P. „Човек в калъф“ на Чехов, използван за описване на главния герой - Беликов: „Той беше забележителен с това, че винаги, дори и при много хубаво време, излизаше с галоши и с чадър и със сигурност в топло палто с памучна вата. А чадърът му беше в калъф от сив велур и когато извади писалския си нож, за да наточи молива си, той също имаше ножа в калъф; и лицето също изглеждаше в калъф, тъй като той го криеше през цялото време в вдигната яка."
Обратното на повторението и подсилването е съпоставяне- композиционна техника, базирана на антитеза. Например в стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Смърт на поета“: „И ти няма да отмиеш цялата си черна кръв / праведната кръв на поета“.
В най-широкия смисъл на думата опозицията е всяка опозиция на образи, например Онегин и Ленски, Базаров и Павел Петрович Кирсанов, образи на буря и мир в стихотворението на М.Ю. "Парус" на Лермонтов и др.
Замърсяването, съчетаващо техниките на повторение и противопоставяне, дава специален композиционен ефект: така наречената „огледална композиция“. Като правило, с огледална композиция, първоначалното и крайното изображение се повтарят точно обратното. Класически пример за огледална композиция е романът на A.S. „Евгений Онегин“ на Пушкин, Изглежда повтаря изобразената по-рано ситуация, само с промяна на позицията: отначало Татяна е влюбена в Онегин, пише му писмо и слуша студения му упрек В края на творбата - на обратно: влюбеният Онегин пише писмо и слуша отговора на Татяна.
Същността на рецепцията монтаж, се крие в това, че разположените един до друг в творбата образи пораждат ново, трето значение, което се появява именно от съседството им. Така, например, в историята на A.P. „Йонич“ на Чехов, описанието на „художествения салон“ на Вера Йосифовна Туркина, е в съседство със споменаването на звънтенето на ножове и миризмата на пържен лук, идваща от кухнята. Заедно тези две детайли създават онази атмосфера на вулгарност, която A.P. Чехов.
Всички композиционни техники могат да изпълняват две функции в композицията на произведение, донякъде различни една от друга: те могат да организират или отделен малък фрагмент от текста (на микро ниво), или целия текст (на макро ниво), като в последния случай принципът на композицията.
Например, най-разпространеният похват на микроструктурата на поетичен текст е звуковото повторение в края на поетическите редове - рима.
В горните примери от произведенията на N.V. Гогол и А.П. Методът на усилване на Чехов организира отделни фрагменти от текстовете, а в стихотворението на А.С. „Пророкът“ на Пушкин се превръща в общ принцип на организиране на цялото художествено цяло.
По същия начин редактирането може да се превърне в композиционен принцип на организиране на цялото произведение (това може да се наблюдава в трагедията на Александър Пушкин „Борис Годунов“, в романа „Майстора и Маргарита“ от М. А. Булгаков).
Следователно трябва да се прави разлика между повторение, противопоставяне, усилване и редактиране като собствени композиционни техники и като принцип на композицията.
