Предприятие "Автодом-Атекс" на пазара на автомобилни услуги. Анализ на ситуацията
Приказките на Салтиков-Шчедрин обикновено се определят като резултат от неговото сатирично творчество. И този извод е до известна степен оправдан. Приказките завършват хронологично собственото сатирично произведение на писателя. Като жанр приказката „Щедрин“ постепенно съзрява от фантастичните и образни елементи на неговата сатира. В тях има немалко фолклорни глави, като се започне от използването на формата на дълго минало време („Имало едно време”) и се завършва с изобилие от пословици и поговорки, с които са наситени.
В своите разкази писателят засяга много проблеми: социални, политически и идеологически. И така, животът на руското общество е уловен в тях в дълга поредица от миниатюрни картини. В приказките социалната анатомия на обществото е представена под формата на цяла галерия от приказни образи.
Приказката „Краец идеалистът“ се отличава със система от идеи, която съответства на мирогледа на самия Шчедрин. Това е вяра в идеала за социално равенство и вяра в хармонията, във всеобщото щастие. Но, напомня писателят: „Затова щуката е в морето, за да не дреме караш“. Карасите действат като проповедник. Той е красноречив и красив в проповядването на братската любов: „Знаеш ли какво е добродетел? – щуката отвори уста от изненада. Механично тя дръпна водата и ... я погълна." Такава е природата на всички щуки – да ядат шаран. В тази мъничка трагедия Шчедрин представи това, което е характерно за всяко общество и всяка организация, какво представлява естествения и естествен закон на тяхното развитие: има силни, които ядат, и има слаби, които се ядат. А социалният прогрес е обичайният процес на поглъщане на едни от други. Разбира се, в демократичните среди подобен песимизъм на художника предизвика противоречия и критики. Но времето минава - и праведността на Шчедрин се превръща в историческа праведност.
Но не само интелигенцията влезе в приказките. Народът е добър и в робското си покорство. Страшни картини са нарисувани от писателя в „Приказката за това как един човек храни двама генерали“.
Ето портрет на селянин. „Най-гигантският селянин“, майстор на всички занаяти. И той взе ябълки от дървото, и картофи от земята, и приготви примка за лешник от собствената си коса, и извади огъня, и изпече храна, и взе лебедов пух. И какво? Генералите имат по десет ябълки, а самите "една, кисела". Сам усукваше въже, за да го държат през нощта генералите на каишка. Нещо повече, той беше готов да „угоди на генералите, защото те облагодетелстваха него, паразит, и не пренебрегнаха селския му труд!“ Колкото и генерали да се карат на селянина за паразитизъм, селянинът „продължава да гребе и гребе, но храни генералите с херинги“.
Трудно е да си представим по-ярък и отчетлив образ на моралното състояние на селяните: пасивна робска психология, невежество. Шчедрин сякаш вижда руския народ през очите на Порфирий Петрович от „Престъпление и наказание“ на Достоевски. Той директно нарече селянина чужденец, начинът на мислене, поведение и морал на руския народ бяха толкова недостъпни за него.
За Шчедрин това отношение към неговия народ придоби притчевидна и достъпна форма.
Шчедрин се възхищава на силата и издръжливостта на селянина, които са толкова естествени за него, колкото и безпримерното му покорство, достигащо до идиотизъм.
В този контекст нехарактерна е приказката „Мечката във войводството“, където мъжете все пак губят търпение и поставят мечката на копието. Но Топтигин II в тази приказка е не толкова експлоататор, колкото обикновен разбойник, нещо като Манил Самилович Урус-Кугуш-Килдибаев от „Историята на един град“. А разбойниците в Русия никога не са били предпочитани - оттук и копието.
В приказките си Шчедрин е пълен със сарказъм. В тях той не облагодетелства никого. Отнася се за всички: правилно и неправилно, и караси и щуки, и руски либерали, и самодържавност, и руски селяни.
Нека си припомним моралния кодекс на излекувания хлебарка: „Колкото по-тихо отиваш, толкова по-далеч ще бъдеш; малка риба е по-добра от голяма хлебарка ... Ушите не растат над челото ”- това е, от което Шчедрин е особено отвратен, спретнато сиво. Срещу нея има протест, едка сатира на приказките.
И все пак приказките на Шчедрин са актуални сега и следователно нашето общество е стабилно: шаранът се поглъща, генералите се хранят, вобла проповядва, разумен заек играе с лисица - като цяло всичко е същото: „Всяко животно има свой живот : лъвът е лъв, лисица - лисица, заек - заек."
Есе по литература на тема: Жанр на приказките в творчеството на М. Салтиков-Щедрин
Други композиции:
- Салтиков-Шчедрин продължи сатиричните традиции на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Дейността на губернатора на Шчедрин му позволи да придобие по-дълбок поглед върху „пороците на руската действителност“ и го накара да се замисли за съдбата на Русия. Той създаде своеобразна сатирична енциклопедия на руския живот. Приказките обобщиха 40-годишното творчество на писателя и бяха Read More ......
- В края на кариерата си Салтиков-Шчедрин се обърна към жанра на приказките. Тук той получи възможността да използва такава техника като алегорията, „езопиев език“. Това позволи на писателя, под прикритието на измислени истории, да говори за пороците на съвременния живот. И така, в приказките на Шчедрин, както в Прочетете още ......
- Приказката като жанр е използвана в творчеството си от много писатели и поети. С негова помощ авторът разкри този или онзи порок на човечеството или обществото. Приказките на М. Е. Салтиков-Шчедрин са рязко индивидуални и не приличат на приказките на други автори. Сатира под формата на приказка Прочетете още ......
- Тази приказка за Салтиков - Шчедрин, както всички негови приказки, има показателно име. По името вече можем да кажем, че тази приказка описва карась, който е имал идеалистични възгледи за живота. Шаранът е обект на сатир и хората са представени в неговия образ, Прочетете още ......
- Руската литература винаги е била по-тясно свързана с живота на обществото, отколкото европейската. Всяка промяна в общественото настроение, нови идеи веднага намериха отклик в литературата. M.E.Saltykov-Shchedrin беше силно загрижен за злините на своето общество и намери необичайна форма на изкуство, за да привлече вниманието на читателите към Прочетете още ......
- Приказките на Салтиков-Щедрин обикновено се определят като резултат от работата на великия сатирик. И този извод е до известна степен оправдан. Приказките завършват хронологично сатиричните произведения на писателя. Като жанр приказката „Щедрин“ постепенно узрява в творчеството на писателя от фантастичните и образни елементи на неговата сатира. Много Прочетете още ......
- Творчеството на М. Е. Салтиков-Шчедрин е много разнообразно. Приказките имат голямо значение в поетическото наследство на писателя. Привличат с житейска истина, честност. В темата за либералната бърборене са включени приказките: „Шаранът идеалистът”, „Либерал”. Бих искал да се съсредоточа върху първия. Главните герои на тази история са шаран и Прочетете още ......
- Талантът на най-големия руски сатирик Салтиков-Щедрин се разкрива в целия си блясък в неговите приказки. Този жанр ви позволява да скриете истинския смисъл на произведението от цензурата. В приказките Шчедрин разкрива темата за експлоатацията на народа, отправя унищожителна критика към благородниците, чиновниците - всички, които живеят с труда на народа. Прочетете още ......
Михаил Салтиков-Шчедрин е създател на специален литературен жанр - сатирична приказка. В разкази руският писател заклеймява бюрокрацията, автокрацията, либерализма. Тази статия разглежда такива произведения на Салтиков-Шчедрин, като "Дивият земевладелец", "Орелът-покровител", "Мъдрият ловец", "Шаранът идеалистът".
Характеристики на приказките на Салтиков-Шчедрин
Алегория, гротеска и хипербола могат да бъдат открити в приказките на този писател. Има характеристики, характерни за езоповия разказ. Комуникацията между героите отразява отношенията, преобладаващи в обществото от 19 век. Какви сатирични похвати е използвал писателят? За да се отговори на този въпрос, е необходимо накратко да се разкаже за живота на автора, който така безмилостно разобличи инертния свят на собствениците на земя.
за автора
Салтиков-Шчедрин съчетава литературната дейност с обществена служба. Бъдещият писател е роден в Тверска провинция, но след като завършва лицея заминава за Санкт Петербург, където получава длъжност във военното министерство. Още в първите години на работа в столицата младият чиновник започна да тъне в бюрокрация, лъжи и скука, които царуваха в институциите. С голямо удоволствие Салтиков-Шчедрин присъства на различни литературни вечери, в които преобладаваха антикробнически настроения. Той информира петербургците за своите възгледи в повестите „Объркан бизнес”, „Противоречие”. За което е заточен във Вятка.
Животът в провинцията дава възможност на писателя да наблюдава във всеки детайл бюрократичния свят, живота на земевладелците и потиснатите от тях селяни. Този опит стана материал за по-късно написаните произведения, както и формирането на специални сатирични похвати. Един от съвременниците на Михаил Салтиков-Шчедрин веднъж каза за него: „Той познава Русия като никой друг“.
Сатирични техники на Салтиков-Шчедрин
Работата му е доста разнообразна. Но приказките са може би най-популярните сред произведенията на Салтиков-Шчедрин. Има няколко специални сатирични техники, с помощта на които писателят се опита да предаде на читателите инертността и измамата на света на хазяина. И преди всичко в завоалиран вид авторът разкрива дълбоки политически и социални проблеми, изразява собствената си гледна точка.
Друга техника е използването на фантастични мотиви. Например в „Приказката за това как един човек храни двама генерали“ те служат като средство за изразяване на недоволство от хазяите. И накрая, когато се назовават сатиричните средства на Шчедрин, не може да не се спомене символика. В крайна сметка героите на приказките често посочват едно от социалните явления на 19 век. И така, главният герой на творбата "Кон" отразява цялата болка на руския народ, потискан от векове. По-долу е даден анализ на отделни произведения на Салтиков-Шчедрин. Какви сатирични похвати са използвани в тях?
"идеалист на карася"
В тази приказка възгледите на интелигенцията са изразени от Салтиков-Шчедрин. Сатиричните похвати, които се срещат в творбата „Шаранът идеалистът” са символиката, използването на народни поговорки и поговорки. Всеки от героите е събирателен образ на представители на определена социална класа.
В центъра на сюжета на приказката е дискусията между Карас и Ръф. Първият, който вече се разбира от заглавието на творбата, клони към идеалистичен мироглед, вяра в най-доброто. Ръф е, напротив, скептик, който се подиграва на теориите на опонента си. В приказката има и трети герой - Пайк. Тази опасна риба символизира силните в творчеството на Салтиков-Шчедрин. Известно е, че щуките се хранят с караси. Последният, воден от най-добрите чувства, отива при хищника. Карас не вярва в жестокия закон на природата (или в установена йерархия в обществото от векове). Той се надява да разсъждава Пайк с истории за възможно равенство, всеобщо щастие, добродетел. И затова умира. Пайк, както отбелязва авторът, думата "добродетел" не е позната.
Тук сатиричните техники се използват не само за разобличаване на суровостта на представители на определени слоеве на обществото. С тяхна помощ авторът се опитва да предаде безсмислието на моралистичните спорове, разпространени сред интелигенцията на 19 век.
"див земевладелец"
Темата за крепостното право е отделена много място в творчеството на Салтиков-Шчедрин. Той имаше какво да каже на читателите за това. Въпреки това, написването на публицистична статия за отношенията на собствениците на земя със селяните или публикуването на художествено произведение в жанра на реализма по тази тема беше изпълнено с неприятни последици за писателя. Затова трябваше да прибягна до алегории, леки хумористични истории. В „Див земевладелец“ говорим за типичен руски узурпатор, не отличаващ се с образование и светска мъдрост.
Мрази „мъжете“ и мечтае да ги ограничи. В същото време глупавият земевладелец не разбира, че без селяните той ще загине. В крайна сметка той не иска да прави нищо и не знае как. Може да се помисли, че прототипът на героя на приказката е определен земевладелец, когото писателят може би срещна в реалния живот. Но не. Не говорим за конкретен джентълмен. И за социалния слой като цяло.
Напълно, без алегории, Салтиков-Шчедрин разкри тази тема в „Господа Головлеви“. Героите на романа - представители на провинциално семейство на земевладелци - загиват един след друг. Причината за смъртта им е глупост, невежество, мързел. Героят от приказката „Дивият земевладелец“ ще бъде изправен пред същата съдба. В крайна сметка той се отърва от селяните, което в началото се радваше, но сега не беше готов за живот без тях.
"Орел покровител"
Героите на тази приказка са орли и гарвани. Първите символизират наемодателите. Вторите са селяни. Писателят отново прибягва до метода на алегорията, с помощта на който се подиграва с пороците на могъщите. Приказката включва още славея, свраката, бухала и кълвача. Всяка една от птиците е алегория за определен тип хора или социална класа. Героите в „Орелът покровител” са по-човечни от, например, героите на приказката „Шаранът идеалистът”. И така, Кълвачът, който има навика да разсъждава, в края на историята на птицата не става жертва на хищник, а се озовава зад решетките.
"Мъдър търсач"
Както в описаните по-горе произведения, в тази приказка авторът повдига въпроси, които са актуални за това време. И тук става ясно още от първите редове. Но сатиричните техники на Салтиков-Шчедрин са използването на художествени средства за критично изобразяване не само на социалните, но и на универсалните пороци. Повествованието в „Мъдрият пекар“ е водено от автора в типичен приказен стил: „Имало едно време...“. Авторът се характеризира по следния начин: „просветен, умерено либерален”.
Страхливостта и пасивността са осмивани в тази приказка от великия майстор на сатирата. В крайна сметка точно тези пороци бяха характерни за по-голямата част от интелигенцията през осемдесетте години на XIX век. Пекарят никога не напуска убежището си. Той живее дълъг живот, избягвайки срещи с опасни обитатели на водния свят. Но едва преди смъртта си той осъзнава колко много му липсва в дългия и безполезен живот.
Приказката е любим жанр на много руски писатели. А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол и много други писатели се обърнаха към него. Произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин ни позволяват да погледнем по нов начин на жанра на приказките.
Шчедрин се обърна към Приказките на последния етап от работата си, обобщавайки разсъжденията си върху руската действителност.
В ерата на бурната правителствена реакция „Приказките“ позволяват на писателя да критикува съществуващия ред в завоалиран вид. В допълнение, приказката, като любимия жанр на всички, отвори Шчедрин за широкия читател.
В своите "Приказки" М. Е. Салтиков-Щедрн се изявява преди всичко като сатирик. Той безмилостно порицава онези явления на съвременния живот, които винаги са предизвиквали у него силен протест.
Приказките съдържат елементи от народни и литературни приказки, елементи от приказна и реална действителност, което в съчетание с индивидуалния авторски стил им позволява да се превърнат в истински оригинални произведения.
В „Приказката как един човек нахрани двама генерали“ срещаме много традиционни приказни фрази: „те живяха“, „по заповед на щуката, според моето желание“, „колко дълго, колко кратко“, „той беше там, мед пиеше бира, стичаше му по мустаците, не му влизаше в устата "" да не разкаже в приказка, нито да опише с химикал" и т.н. В народните приказки обаче тези изрази са само поговорка. За Салтиков-Шчедрин те имат иронично значение. Така че изразът „казано – направено“, приложен към генерали, ви кара да се усмихнете, тъй като всъщност генералите не са способни на никакви решителни действия. Завършекът на приказката („той беше там, пиеше медена бира, потече по мустаците, не му влезе в устата“) също е използван с причина. В края на краищата селянинът, който беше толкова обезпокоен за благосъстоянието на генералите, наистина не получи нищо.
Приказките на Шчедрин са написани на езопов език. Читателят обаче винаги успява да „разшифрова” алегориите на писателя, насочени срещу глупостта, арогантността, мързела, невежеството, покорността и много други пороци.
В "Приказки" Салтиков-Шчедрин широко използва такива техники като гротеска, хипербола, антитеза, алегория. В „D-com земевладелец” читателят е представен с деградирал богат джентълмен, който, намирайки се без слуги, се превръща в напълно диво животно, чиито действия, разбира се, са преувеличени.
Образът на мъдрия пекар е алегоричен. Авторът се смее на живота на един човек от улицата, страхуващ се от всички и от всичко. Героят на тази приказка е постоянно затворен, страхувайки се да се покаже отново извън къщата, да говори с някого, да се запознае. Той живее затворен, скучен, нещастен живот.
Доминиращият клас в М. Е. Салтиков-Шчедрин е представен в образите на хищници в много приказки. Виждаме невежи мечки, зли и жестоки орли, неграмотни лъвове и пр. В някои случаи обаче сатирикът прави доста разбираеми намеци. Говорейки за Топтигин, който изяде шкурка, той сравнява: "...все едно е, че някой е докарал малък ученик до самоубийство."
Характерна е интонацията на приказките. В тях откровено звучи авторовата ирония. Но не само потисниците са осмивани, но и техните жертви. Така човекът от гореспоменатата „Приказка как един човек нахрани двама генерали“ с удоволствие слага дъното на генералската лодка с лебедов пух. М. Е. Салтиков-Шчедрин се възхищава на майсторството, умението, находчивостта на обикновения руски селянин и в същото време не може да не се изненада от вековното му търпение.
В приказките на Салтиков - Шчедрин са отразени най-високите литературни идеали. Като държавен служител, Шчедрин се отличава със своята почтеност, честност, жажда за справедливост, уважение към обикновения човек и внимание към неговите нужди. Сатирикът търсеше тези качества във всички, които според дълга си бяха длъжни да защитават благосъстоянието на човека. Търсен ... не винаги намира. Но в този случай перото на писателя стана безпощадно.
Специално място в творчеството на Салтиков-Шчедрин заемат приказките с техните алегорични образи, в които авторът успя да каже повече за руското общество през 60-80-те години на 19 век, отколкото историците от онези години. Салтиков-Шчедрин пише тези приказки „за деца на справедлива възраст“, тоест за възрастен читател, който психически е в състояние на дете, което трябва да отвори очите си за живота. Благодарение на простотата на формата си, приказката е достъпна за всеки, дори и за неопитен читател, и затова е особено опасна за тези, които се подиграват с нея.
Основният проблем на приказките на Шчедрин е връзката между експлоататорите и експлоатираните. Писателят създава сатира върху царска Русия. Образи на владетели („Мечката във войводството“, „Орелът-покровител“), експлоататорите и експлоатираните („Дивият земевладелец“, „Приказката за това как един човек храни двама генерали“), простолюдините („Мъдрите Gudgeon“, „Изсушена на слънце хлебарка“).
Салтиков-Шчедрин се обърна към приказките не само защото беше необходимо да се заобиколи цензурата, която принуди писателя да се обърне към езоповия език, но и за да образова хората в позната и достъпна за него форма.
а) По своята литературна форма и стил приказките на Салтиков-Щедрин са свързани с народните традиции. В тях срещаме традиционни приказни герои: говорещи животни, риби, Иванушка глупака и много други. Писателят използва начала, поговорки, пословици, езикови и композиционни тройни повторения, народна и битова селска лексика, постоянни епитети, думи с умалително-нежни суфикси, характерни за народната приказка. Както в народната приказка, Салтиков-Щедрин няма ясни времеви и пространствени рамки.
б) Но използвайки традиционни методи, авторът умишлено се отклонява от традицията. Той въвежда в разказа обществено-политическа лексика, чиновнически фрази, френски думи. Епизоди от съвременния социален живот попадат на страниците на неговите приказки. Така се смесват стиловете, създавайки комичен ефект и връзката на сюжета с проблемите.
модерност.
Така, обогатявайки приказката с нови сатирични техники, Салтиков-Шчедрин я превърна в инструмент на социално-политическата сатира.
Приказката „Дивият земевладелец“ (1869) започва като обикновена приказка: „В едно царство, в една държава е живял земевладелец...“ „- реакционен феодален вестник, а глупостта на земевладеца се определя от неговия мироглед. Премахването на крепостното право събуди гняв към селяните сред помешчиците. Според сюжета на приказката, земевладелецът се обърна към Бог, за да отнеме селяните от него:
„Отсече ги, за да няма къде да си стърчи носа: накъдето и да погледнеш – всичко е невъзможно, но не е позволено, но не и твое! Използвайки езоповия език, писателят изобразява глупостта на помешчиците, потискащи собствените си селяни, за сметка на които те са живели, имайки „отпуснато, бяло, ронливо тяло“.
В цялото пространство на владенията на глупавия земевладелец нямаше селяни: „Къде отиде селянинът – никой не забеляза“. Шчедрин намеква къде може да е селянинът, но читателят сам трябва да се досети за това.
Самите селяни първи нарекоха земевладелеца глупав: „...въпреки че техният земевладелец е глупав, голям интелект му беше даден“. Ирония звучи в тези думи. Освен това три пъти земевладелецът е наричан глупав (метод на трикратно повторение) от представители на други имоти: актьорът Садовски с „актьорите“, поканен в имението: „Въпреки това, братко, ти си глупав земевладелец! Кой ти дава, глупако, да се миеш?“; генерали, които той почерпи с печатани меденки и бонбони вместо „говеждо”: „Обаче, братко, ти глупав земевладелец!“; и накрая капитанът на полицията: "Ти глупав хазяин!" Глупостта на земевладелеца е видима за всички, тъй като „на базара не можеш да си купиш нито парче месо, нито един килограм хляб“, хазната беше празна, тъй като нямаше кой да плаща данъци, „разпространи се грабежи, грабежи и убийства“. в цялата област“. И глупавият земевладелец отстоява позицията си, показва твърдост, доказва своята негъвкавост пред либералите, както съветва любимият вестник Вест.
Той се отдава на неосъществими мечти, че без помощта на селяните ще постигне просперитет на икономиката. „Той мисли какви коли ще изпише от Англия“, така че слугинският дух да не е ни най-малко. — Той мисли какви крави ще отглежда. Мечтите му са смешни, защото не може да направи нищо сам. И само веднъж собственикът на земята си помисли: „Той наистина ли е глупак? Възможно ли е негъвкавостта, която той толкова ценеше в душата си, преведена на обикновен език, означава само глупост и лудост? .. ”В по-нататъшното развитие на сюжета, показвайки постепенната дивост и бруталност на собственика на земята, курортите Салтиков-Щедрин до гротеска. Отначало „той беше обрасъл с коса... ноктите му станаха като желязо... ходеше все повече и повече на четири крака... Дори загуби способността си да произнася артикулирани звуци... Но все още не получи опашка." Хищническата му природа се проявява в начина, по който ловува: „като стрела ще скочи от дърво, ще хване плячката си, ще я разкъса с нокти и така нататък с всички вътрешности, дори с кожата, и ще я изяде. " Онзи ден почти вдигнах капитана-полицай. Но тук окончателната присъда на дивия земевладелец е произнесена от новия му приятел мечката: „...само, братко, ти напразно унищожи този селянин!
И защо?
И защото този селянин е далеч по-способен от брат ти, благородник. И затова ще ти кажа направо: ти си глупав земевладелец, въпреки че си ми приятел!"
Така че в приказката се използва техниката на алегорията, където човешките типове се появяват в техните нечовешки отношения под маската на животни. Този елемент се използва и при изобразяването на селяни. Когато властите решили да „уловят” и „монтират” селянина, „уж нарочно, в това време рояк селяни прелетя през провинциалния град и обсипа целия пазарен площад”. Авторът сравнява селяните с пчелите, показвайки упоритата работа на селяните.
Когато селяните били върнати на собственика на земята, „в същото време на базара се появили брашно, месо и всякакъв добитък и за един ден се получили толкова много данъци, че иманярят, като видял такава купчина пари, само хвърлил вдигна ръце от изненада и извика:
И откъде го взимате вие, негодници !!! " Колко горчива ирония има в това възклицание! И земевладелецът беше хванат, измит, изряза ноктите си, но той нищо не разбра и не научи нищо, както всички управници, които съсипват селячеството, ограбват работниците и не разбират, че това може да се превърне в колапс за самите тях.
Значението на сатиричните приказки е, че в едно малко произведение писателят е успял да съчетае лирическия, епическия и сатиричния принципи и изключително рязко да изрази своята гледна точка за пороците на класата на управляващите и по най-важния проблем на епохата - проблемът за съдбата на руския народ.
През 1883 г. се появява прочутият „Мъдрият пекар“, превърнал се в приказка за учебник на Шчедрин през последните стотина години. Сюжетът на тази приказка е известен на всички: имало едно време един пекар, който в началото не се различавал от собствения си вид. Но, страхливец по природа, той реши да изживее целия си живот, да не стърчи в дупката си, да трепне от всяко шумолене, от всяка сянка, която блесна до дупката му. Така животът мина - без семейство, без деца. И така изчезна - или себе си, или някоя щука погълна. Непосредствено преди да умре, пекарят мисли за живота, който е живял: „Кому помогна? За кого съжалява, че е направил нещо добро в живота си? - Живял - треперил и умрял - треперил. Едва преди смъртта човекът на улицата разбира, че никой не се нуждае от него, никой не го познава и няма да го помни. Но това е сюжетът, външната страна на приказката, това, което е на повърхността. А подтекстът на карикатурното изображение на Шчедрин в тази приказка за обичаите на съвременна буржоазна Русия беше добре обяснен от художника А. Каневски, който направи илюстрации към приказката „Мъдрият ловец“: „... всеки разбира, че Шчедрин не говори за риба. Гъджън е страхлив филистер, треперещ за собствената си кожа. Той е човек, но е и пазач, писателят е облякъл тази форма, а аз, художник, трябва да я запазя. Моята задача е да съчетая образа на уплашен човек на улицата и тарабар, да съчетая риба и човешки свойства. Много е трудно да се „разбира“ рибата, да й се придаде поза, движение, жест. Как да изобразим на "лицето" на рибата завинаги замръзнал страх? Фигурката на официалния миноу ми достави проблеми....
3. I.A. Бунин за съдбата на руското селянство. "Село", "Весел двор", "Захар Воробьов". Характеристики на реализма на писателя (на примера на едно от произведенията).
Писателят не приема разрушителен начин на живот. Той намери морални ценности в дълбините на душата, които запазиха от природата стремежите, дадени на човек. Този ярък мотив е същността на много разкази: "Веселият съд" (1911), "Захар Воробьов" (1912), "Тънка трева" (1913), "Лирник Родион" (1913). Тук вътрешният облик на героя се разкрива в местна временна ситуация - не за дълго, но огънят на духовната красота гори ярко. А външната, развращаваща среда се дава пестеливо и откъснато от личността.
Социалните дисонанси в никакъв случай не са затъмнени. Но авторът разглежда преходното от позицията на най-висшата цел на хората – тяхното раждане в името на отглеждането на нов живот на земята. Онези, които в презрение към егоистичните, меркантилни наклонности излъчват топлина и любов по пътя си, са скъпи на писателя. Такива според него са перспективите пред света, спасение от страшната инерция на разпадането. Бунин не идеализира своите герои. Отново се чува познатата мисъл на Бунин: можеш да се докоснеш до Красивото, само като преодолееш обичайно ограничените си интереси. В "Тънка трева" и други разкази от 1910-те. изтънчените състояния на ума са характерни за онези, които живеят обикновена съдба. Писателят подчертава тази точка по различни начини. В повествованието впечатлението за автентичността на случващото се се засилва от позоваване на „истинското“ място на действие, често – на мнението на „старите“. Такива са наченките на "Весел двор" и "Захара Воробьов". Преходите от събитието към интерпретацията му от героя, от размишленията за предназначението на човек към ежедневните сцени са тънко мотивирани. Сложните психологически процеси се включват свободно в хода на ежедневието. Да, и самите тези процеси, с цялата си дълбочина и значение, произлизат от най-простите преживявания. Затова художественият сблъсък на историите става толкова изразителен – обобщаването на житейските резултати от героя. Конкретността на пресъздадения свят може да отклони вниманието от истинския стремеж на писателя. Това често се случва. Бунин вярваше, че Захар Воробьов ще го защити от атаките на критиката, който приписва на автора на Селото господско отношение към хората. И в тази история намират само несбъднатата мечта на Захар за подвиг и неговата унизителна смърт от прекомерно количество пияна водка. Съдържанието на творбата е несравнимо по-богато и по-трагично.
Захар Воробьов постоянно търси топли, доверчиви контакти с човек. Първо, той се опитва да намери събеседник, който да го изслуша и разбере. Но разговорите със случайно идващи хора се увенчават с пълно и глупаво безразличие към него. Отива при хората в село Жилое (иронично име), а там - „беше смъртно тихо. Никъде няма нито една душа." Захар иска да разтърси „малките хора, скрити в колибите“. Разказът „Веселият двор“ разказва историята на два живота и две смърти: старата селянка Анися и нейния син Йегор. Анися умира в буквалния смисъл от глад: за нея нямаше дори коричка хляб (дворът й беше наречен от съседите „весел“ в подигравка с просешко, нещастно съществуване). „Празният болт“ Йегор, който отдавна е изоставил родителския си дом, „не признавайки нито семейство, нито собственост, нито родина“, завършва безсмислените си лутания със самоубийство. Кротката издръжливост на майката се издига до безкористност в името на изгубения Егор. В момента на смъртта му от глад (бездомно, полудиво куче разпознава нещастната жена за „равна“!) Анися „до треперещи ръце и крака“ копнее за „сладко щастие“ – да започне „нов период“ на „ съществуване в този свят." В чувствата на умиращата жена няма и следа от самодоволство и откъснатост. Всичко е посветено на страстното желание „да видиш утрото, да обикнеш сина си, да отидеш при него“. Състоянието на Егор е противоречиво, както и преди, той се характеризира с глупава самонадеяност, а до него расте агонизиращо недоумение, "тъп раздразнение" срещу всички и всичко. Егор изпитва „две серии от чувства и мисли: едната обикновена, проста, а другата тревожна, болезнена“, принуждавайки „да мисли нещо, което не се поддава на работата на ума“. Една неустоима дихотомия, която кара човек да завижда на немислещи птици, е рязко и драматично разрешена със смъртта на Анися. Сега Егор губи всякакви връзки със света: "И земята - цялата земя - изглеждаше празна."
Авторът използва "рентгенова снимка", за да подчертае дълбокия поток на вътрешния живот. Композицията на историите, смяната и детайлизирането на епизодите - всичко изразява избрания подход. Може би най-ясно се проявява в речевия елемент на разказвача и героите. Изразите, извлечени от определени основни понятия, упорито повтарящи се, веднага определят водещата мелодия на произведението. В "Тънката трева" например има цяла пръскане на думи - "знаци" на трудни мисли: "знание", "умствени способности", "да мислят нещо свое", "лоши спомени", "аз не знам нищо“, „Не знам защо живях“ и т.н. Този поток, разбира се, не е единственият, към него идва друг, предаващ усещането за красота и любов. С тези средства се постига семантичната кондензация на текста.
Редица произведения на Бунин са посветени на опустошително село, управлявано от глад и смърт. Писателят търси идеал в патриархалното минало с неговия старосветски просперитет. Запустяването и израждането на гнездата на благородството, моралното и духовно обедняване на собствениците им предизвикват у Бунин чувство на тъга и съжаление за напусналата хармония на патриархалния свят, за изчезването на цели имения (ябълки на Антонов). В много истории от 1890-1900 г. се появяват образи на „нови“ хора. Тези истории са пропити с предчувствие за предстоящи тревожни промени,
В началото на 1900 г. лирическият стил на ранната проза на Бунин се променя. Разказът „Село“ (1911) отразява драматичните мисли на писателя за Русия, за нейното бъдеще, за съдбата на народа, за руския характер. Бунин разкрива песимистичен поглед върху перспективите на живота на хората.
Критиците отбелязаха достойнствата на езика на Бунин, неговото изкуство „да издига ежедневните явления на живота в света на поезията“. Нямаше „ниски“ теми за писателя. Рецензент на сп. „Вестник Европы“ пише: „По отношение на точността на изобразяването Бунин няма съперници сред руските поети“. Имаше страхотно чувство за родина, език, история. Един от изворите на творчеството му е народната реч. Много критици сравняват прозата на Бунин с произведенията на Толстой и Достоевски, отбелязвайки, че той въвежда нови черти и нови цветове в реализма на миналия век, обогатявайки го с черти на импресионизма.
Салтиков-Шчедрин продължи сатиричните традиции на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Дейността на губернатора на Шчедрин му позволи да придобие по-дълбок поглед върху „пороците на руската действителност“ и го накара да се замисли за съдбата на Русия. Той създаде своеобразна сатирична енциклопедия на руския живот. Приказките обобщават 40-годишното творчество на писателя и са създадени в продължение на четири години: от 1882 до 1886 г.
Редица причини подтикнаха Салтиков-Шчедрин да се обърне към приказките. Трудна политическа ситуация в Русия: морален терор, поражение
Популизмът, полицейското преследване на интелигенцията не позволиха да се разкрият всички социални противоречия на обществото и директно да се критикува съществуващият ред. От друга страна, жанрът на приказката беше близък до характера на писателя-сатирик. Научната фантастика, хиперболата, иронията, често срещани в приказките, са много характерни за поетиката на Шчедрин. Освен това жанрът на приказката е много демократичен, достъпен и разбираем за широк кръг читатели, хората. Приказката се отличава с дидактизъм, а това пряко кореспондира с публицистичния патос, гражданските стремежи на сатирика.
Салтиков-Шчедрин охотно използва традиционните методи на народното изкуство. Неговите приказки често започват като народни, с думите „те живееха и бяха“, „в някакво царство, в известна държава“. Пословиците и поговорките са често срещани. „Конят бяга – земята трепери“, „Няма да има две смърти, една не може да се избегне“. Приказките на Шчедрин са много близки до народните приказки с традиционния метод на повторение. Авторът умишлено подчертава една особеност във всеки персонаж, която е характерна и за фолклора.
Но въпреки това Салтиков-Шчедрин не копира структурата на народната приказка, а въведе в нея своя собствена, нова. На първо място, това е появата на образа на автора. Саркастичната усмивка на безмилостен сатирик е скрита зад маската на наивен шегаджия. Образът на селянина е изобразен по съвсем различен начин, отколкото в народната приказка. Във фолклора човек има острота, сръчност, неизменно печели господаря. В приказките на Салтиков-Шчедрин отношението към селянина е двусмислено. Често именно той остава в глупака, въпреки неговата острота, както в приказката „Как един човек нахрани двама генерали“. Човекът се показа като добър човек: може да направи всичко, дори да сготви супа в шепа. И в същото време той послушно изпълнява заповедта на генералите: усуква си въже, за да не избяга!
Писателят по същество създава нов жанр - политическа приказка. Животът на руското общество през втората половина на 19 век е изобразен в най-богатата галерия от герои. Шчедрин показа цялата социална анатомия, засегна всички основни класи и слоеве на обществото: благородство, буржоазия, бюрокрация, интелигенция.
И така, в приказката „Мечката във войводството“ веднага грабва окото с грубостта и невежеството на висшите власти, враждебното отношение към образованието. Друг Топтигин, пристигнал във войводството, иска да намери някакъв институт, за да го „изгори“. Писателят прави Магарето главният мъдрец и съветник на Лъв – олицетворение на глупостта и упоритостта. Затова в гората цари насилие и хаос.
Използвайки хипербола, Шчедрин прави изображенията необичайно ярки и запомнящи се. Дивият земевладелец, който през цялото време мечтаеше да се отърве от непоносимите селяни, от техния робски дух, най-накрая остана сам. И. подивя: „Всички той. обрасъл с косми. и ноктите му станаха като желязо”. И става ясно: всичко почива на труда на хората.
В „Мъдрият пекар“ Шчедрин рисува образа на интелигенцията, която се поддаде на паника, изоставила активна борба в света на личните грижи и интереси. Обикновеният пекар, страхувайки се за живота си, се зазида в тъмна дупка. Всички "твърде умни"! И резултатът от живота му може да се изрази с думите: „Живял - треперел, умрял - треперил".
В галерията от образи на Салтиков-Щедрин има както интелектуалец-мечтател („Краец-идеалист“), така и автократ, играещ ролята на покровител на изкуствата („Орел-покровител“), и нищожни генерали, и покорен „безкористен заек“, надяващ се на милостта на „хищниците“ (ето още една страна на робската психология!), и много други, отразяващи историческата епоха, с нейното социално зло и демократични идеи.
В приказките Шчедрин се показа като брилянтен художник. Той се доказа като майстор на езоповия език, с помощта на който успява да предаде на читателя остра политическа мисъл и да предаде социални обобщения в алегорична форма.
Така началото на измислицата на народна приказка е органично съчетано от Шчедрин с реалистично изобразяване на действителността. Изключителното преувеличение в описанието на герои и ситуации дава възможност на сатирика да се съсредоточи върху опасните аспекти от живота на руското общество.
Приказките на Салтиков-Шчедрин оказаха голямо влияние върху по-нататъшното развитие на руската литература и особено на жанра на сатирата.
