• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"
• Конспект за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото
• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина

Причини за разгрома на революцията.

Държавната дума

През април 1906г. бяха публикувани „Основни държавни закони“, които станаха първообраз на конституцията и залегнаха основните права и закони.

В I държава. Дума (април-юли 1906 г.), изборите за която бяха бойкотирани от социалдемократите и социалистите-революционери, водещата роля принадлежеше на кадетите - най-голямата партия. Второто място беше заето от трудовата група - фракция, възникнала в Думата, изразяваща възгледите на левицата, преди всичко на социалистите-революционери и на ВК. В. Основният въпрос в Първата дума беше аграрният въпрос. Предложените от кадетите и трудовиците проекти предполагат задължителното отчуждаване на земята на наемодателя.

Във II държава. Дума (февруари-юни 1907 г.) нео-хора и социалдемократи спечелиха 43% от местата, кадети, октобристи и други либерали - 45%. 3 юни 1907 г. Думата била разпусната от императора. Това не противоречи на законодателството, но издаването на Указа за промяна на изборния закон от 3 юни нарушава Основните закони, tk. е приет без съгласието на парламента. Революцията приключи. Новата, III Дума, избрана през 1907 г., беше послушна на властите и работи за целия мандат.

Разгромът на революцията е причинен от редица причини. Основните от тях са:

1. Не беше осигурено единството на действията на всички демократични сили в борбата срещу автокрацията.

2. Трудовите хора от националните региони на страната не бяха единодушно против автокрацията.

3. Армията до голяма степен остава в ръцете на правителството и се използва за удушаване на революцията, въпреки че в някои военни части се провеждат доста големи въстания.

4. Работниците и селяните са действали недостатъчно. В различни области те не се вдигнаха да се бият едновременно.

5. Победата на царизма беше улеснена от европейските държави, които предоставиха на руското правителство голяма финансова помощ, като даде голям заем, който беше използван за потушаване на революцията.

В края на 19 - началото на 20 век представлява повратна точка не само

в обществено-политическия, но и духовния живот на Русия. Страхотни сътресения

които страната преживя в сравнително кратък исторически период, не

не би могло да се отрази в културното му развитие. Важна характеристика на този период

засилва процеса на интеграция на Русия в европейското и световното

култура.

1) Литър Реалистичната тенденция в руската литература в началото на XX век е продължена от Л.Н. Толстой („Възкресение“, 1880–99; „Хаджи Мурад“, 1896–1904, А. П. Чехов (1860–1904), който създава най-добрите си творби, темата на които беше идеологическият стремеж на интелигенцията и „малкия“ човек с всекидневието му тревоги („Уорд № 6“, 1892; „Къща с мецанин“, 1896; млади писатели И. А. Бунин (Село, 1910; „Господ от Сан Франциско“, 1915) и А. И.

Куприн (1880-1960; "Молох", 1896; "Олеся", 1898; "Яма", 1909-15) В същото време в реализма (косвено отражение на действителността) се появяват нови художествени качества. Разпространението на неоромантизма е свързано с това. Още първите неоромантични творби от 90-те години („Макар Чудра“, „Челкаш“ и др.) Донесоха слава на младия А.М. Горки (1868-1936). Най-добрите реалистични творби на писателя отразяват широката картина на руския живот в началото на XX век. с присъщата му особеност на икономическото развитие и идеологическата и социалната борба (романът „Фома Гордеев“, 1899; пиесите „Буржоа“, 1901; „На дъното“, 1902 и др.). В края на 19-ти век, когато в атмосфера на политическа реакция и криза на популизма част от интелигенцията беше завзета от настроения на социален и морален упадък, декаденцията се разпространи в художествената култура ([от късно латинска декаденция-упадък]) явление в културата на XIX-XX век, белязано с отхвърляне от гражданското съзнание, потапяне в сферата на индивидуалните преживявания.За естетическата концепция се характеризира култът към красотата), много от мотивите на които станаха свойство на редица художествени движения на модернизма, възникнали в рубежа. XX век Руската литература от началото на XX век, без да създава голям роман, породи забележителна поезия, най-значимата посока в която е символиката. Огромно влияние върху символистите оказа В.С. Соловьов. Обичайно е да се прави разлика между символистите „старши“ и „младши“. „Старейшини“ (В. Брусов. К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски, 3. Гипий), който влезе в литературата през 90-те години, период на дълбока поезийна криза, проповядваше култа към красотата и свободното изразяване на поета. „По-младите“ символисти (А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов, С. Соловиев) извадиха на преден план философските и теософски търсения. Символистите предложиха на читателя пъстър мит за света, създаден според законите на вечната Краса. До 1910 г. „символиката завършва своя кръг на развитие“ (Н. Гумилев), тя е заменена от акмеизъм. Членовете на група акмеисти (Н. Гумилев, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделстам, В. Нарбут, М. Кузмин) обявиха освобождението на поезията от символистичните призиви към „идеала“, връщането на яснота, същественост и „радостно възхищение към битието“ (Н. Гумилев). Акмеизмът се характеризира с отхвърляне на морални и духовни търсения, склонност към естетизъм. По същото време възниква и друго модернистично движение - футуризмът, който се разделя на няколко групи: Асоциацията на егофутуристите (И. Северянин и др.); „Поезия Мецанин“ (В. Лавренев, Р. Ивлев и други), „Центрофуга“ (Н. Асеев, Б. Пастернак и други), „Гилея“, участниците в които Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников и други наричаха себе си кубофутуристи, битлянци, т.е. хора от бъдещето. Селянските поети (Н. Клюев, П. Орешин) заемат специално място в литературата от края на века.

2) Театър и музика... Най-важното събитие в социалния и културен живот на Русия в края на XIX век. е откриването в Москва на художествен театър (1898), основан от К. С. Станиславски (1863-1938) и V.I. Немирович-Данченко (1858-1943) През 1904 г. театърът на В.Ф. Комисаржевская (1864-1910), чийто репертоар (пиеси на Горки, Чехов и др.) Отразява стремежите на демократичната интелигенция. Ученикът на Станиславски Вахтангов създава 3-тото студио на Московския художествен театър, което по-късно се превръща в театър, кръстен на него (1926 г.). Един от реформаторите на руския театър, основател на Московския камерен театър (1914) А. Я. Тайров (1885-1950) се стреми да създаде „синтетичен театър“ с предимно романтичен и трагичен репертоар, към формирането на актьори на виртуозно умение.

Развитието на най-добрите традиции на музикалния театър се свързва с Санкт Петербургския Мариински и Московски болшой театри, както и с частната опера на С. I. Мамонтов и С. I. Зимин в Москва. Най-изявените представители на руската вокална школа, певци от световна класа, са били F.I. Шаляпин (1873-1938), Л.В. Собинов (1872-1934), Н.В. Нежданов (1873-1950). Реформаторите на балетния театър бяха хореограф М.М. Фокин (1880-1942) и балерина А. П. Павлова (1881-1931). Руското изкуство получи световно признание. Изключителен композитор N.A. Римски-Корсаков продължи да работи в любимия си жанр от оперни приказки (Садко, 1896; Приказката за цар Салтан, 1900; Легендата за невидимия град Китеж, 1904; Златният петел, 1907). Най-високият пример за реалистична драма беше неговата опера „Царската невеста“. В творчеството на млади композитори на прага на 20 век. имаше отклонение от социалните проблеми, засилен интерес към философски и етични проблеми. Това най-пълно се изразява в творбите на блестящия пианист и диригент, изключителния композитор С. В. Рахманинов.

3) архитектура... В градския пейзаж заемаха все повече сгради от нов тип (банки, магазини, фабрики, жп гари). Появата на нови строителни материали (стоманобетон, метални конструкции) и усъвършенстването на строителната технология позволиха да се използват конструктивни и художествени техники, естетическата интерпретация на които доведе до одобряването на стила в стил Арт Нуво. Характеристиките на Арт Нуво най-пълно се проявяват в архитектурата на имението Рябушински при Никитската порта (1900-02), където архитектът, изоставяйки традиционните схеми, прилага асиметричния принцип на планиране. Шехтел използва техники, характерни за Арт Нуво, като цветни витражи и мозаечен фриз с флорални орнаменти, обграждащи цялата сграда. С нарастването на рационалистичните тенденции в редица сгради на Шехтел бяха очертани чертите на конструктивизма, стил, който ще се оформи през 20-те години на миналия век. Търговската къща на Московското търговско дружество в улица „Мали Черкаски“ (1909 г.) и сградата на печатница „Утро на Русия“ (1907 г.) могат да бъдат наречени предконструктивистки.

4) Живопис... В началото на века имаше твърдение за приоритета на художествените форми, които отразяват реалността само косвено. Художниците бяха привлечени от темата за раздвоението на селската общност (С. А. Коровин, По света, 1893 г., Третяковска галерия), прозата за зашеметяващия труд (А. Е. Архипов, Шайби, 1901 г., Третяковска галерия) и революционните събития от 1905 г. (С. В. Иванов, „Стрелба“, 1905 г., Държавна музика.

обр., Москва). Появява се жанрът на историята и ежедневието. В историческите платна на А. В. Васнецов намираме развитието на пейзажното начало („Улица в Китай-град. Начало на 17-ти век“, 1900 г., РМ). Творчество М.В. Нестеров (1862-1942) представи версия на ретроспективен пейзаж, чрез който е предадена високата духовност на героите („Видение към младежа Вартоломей“, 1889–90, Държавна Третяковска галерия, „Голям тон”, 1898, Руски музей). Студентът на Саврасов II. Левитан подхожда към импресионизма („Брезова горичка“, 1885-89) и е създател на „концептуалния пейзаж“ или „пейзаж на настроението“, който се характеризира с богат спектър от емоции: от радостна възторг („март“, 1895 г., Третяковска галерия; „Езерото“, 1900 г.) , RM) до философски размисли за смъртността на всичко земно („Над вечния мир“, 1894, Третяковска галерия). К.А. Коровин (1861-1939) е най-яркият представител на руския импресионизъм, първият сред руските художници, умишлено разчитащ на френските импресионисти. Един по един двама майстори на изобразителната символика влязоха в руската култура, създавайки възвишен свят в своите творби - М. Врубел и В. Борисов-Мусатов. V.E. Борисов-Мусатов създаде в своите платна красив и възвишен свят, изграден според законите на красотата и така за разлика от околния. Изкуството на Борисов-Мусатов е пропита с тъжна медитация и тиха скръб с чувства, които много хора от онова време изживяват. N.K. Рьорих (1874-1947) е привлечен към езическата славянска и скандинавска античност (Пратеник, 1897, Третяковска галерия; Гости от чужбина, 1901, Държавен руски музей; Никола, 1916, КМРИ). Пейзажът винаги е бил в основата на неговата живопис. Художниците от асоциацията „Джак на диамантите“ (1910-1916 г.), като се насочиха към естетиката на пост-импресионизма, фавизма и кубизма, както и към техниките на руския популярен печат и народни играчки, решиха проблемите за разкриване на съществеността на природата, изграждайки форма с цвят. Натюрмортът излезе отгоре. От средата на 10-те години футуризмът се превърна във важен компонент в графичния стил на Диамантения Джак, една от техниките на която беше „монтажа“ на предмети или техните части, взети от различни точки и в различни периоди.През 10-те години първите експерименти на руските художници в абстрактно изкуство, един от първите манифести на който беше книгата на Ларионов Лухизмът (1913 г.) и V.

В. Кандински (1866-1944) и K.S. Малевич.

32. Реформите на Столипин: характер, съдържание, резултати.

1) Столипин беше министър-председател от 1906-1911 г., действаше като диригент на правителствената политика, опитвайки се да се издигне над класовата борба.

Първо бил собственик на земя, после ковенски провинциален водач на благородството, после управител на Саратовския край, Столпийн организира потушаването на селянските въстания. Той отлично разбираше необходимостта от дълбоки трансформации, способни да запазят и укрепят държавната система.

Основната цел на реформата е била да превърне жителите на руската провинция в силно, залято от имоти богато селянство, което според Столипин служи като най-добрата крепост на реда и спокойствието. Предвиждаше се ликвидиране на поземлената общност, нейния икономически механизъм за разпределение на земята.

Крайната икономическа цел на реформите трябва да бъде цялостният възход на селскостопанския сектор на страната, превръщането на селскостопанския сектор в икономическа база на новата Русия.

Промяна във формата на собственост върху селската земя, превръщането на селяните в пълноправни собственици на техните надземи се приема със закона от 1910 г. чрез осигуряване на разпределения в частна собственост. Освен това според закона от 1911г. беше позволено да се извършва управление на земята (намаляване на земята до стопанства и разфасовки), след което селяните също станаха собственици на земя. Но имаше и ограничения, селянинът можеше да продава само земята на селянина.

За да се реши проблемът с недостига на земя и да се намали аграрното пренаселение в централните региони, се провежда политика за презаселване. Държавата отпусна средства за преместване на желаещите на нови места, предимно в Урал и Сибир. За заселниците са създадени специални автомобили. Отвъд Урал селяните получавали безвъзмездно земя, за развитието на икономиката и подобряването е издаден заем.

Аграрната реформа имаше голям икономически успех.

Селскостопанският сектор отбелязва сериозен напредък. Голяма роля в това изиграха годините на реколтата и покачването на световните цени на зърното. Особено прогресираха фермерските стопанства и трици. Добивът им надвишава този на общите полета с 30-50%

Търговската реализация на селското стопанство се е увеличила значително, главно поради фермите и разфасовките. Въведени са нови системи за земеделие и селскостопански култури. Отделните фермери участваха в кредитни партньорства, които им дадоха средства за модернизация.

Общността като орган на самоуправление на разрастващото се село не е засегната, но социално-икономическият организъм на общността започва да се влошава. Този процес беше особено бърз в северозападните, южните и югоизточните райони, където общността беше исторически по-слаба. Реформата допринесе за формирането на частна селска собственост върху земята. В резултат Русия до 1913 г. става един от най-големите износители на селскостопански продукти в света.

Скоро след японската война напрежението между Великобритания и Русия намаля, тъй като Англия вече не очакваше агресия. действия от Русия; напротив, Германия със силната си армия, силния си флот и бързата си икономика. развитието става военно, политическо. и econ. съперник на Англия; от друга страна, Русия беше недоволна от политиката на австрийската експанзия (през 1889г. Троен съюз\u003d Германия + Австро-Унгария + Италия) на Балканите, в които Германия подкрепяше своя съюзник, въпреки че император Николай се стремеше да запази добросъседските отношения с Германия. През 1893 г. е сключен съюз между Русия и Франция, а през 1907 г. - споразумение между Русия и Англия ( Антантата), която регулира отношенията между двете страни с Афганистан и Иран, пазарите на продажбите на котката. бяха обект на взаимни претенции. Така че участваха два блока правомощия. в първата световна война. По време на самата война съставът им е променен до известна степен: Италия се присъединява към блока Антанта, а България и Турция се присъединяват към германския и австро-унгарския блок.

Причини: задълбочаване на международните спорове; изостряне на борбата за преразпределение на световните пазари и продажбите; 38 страни участваха от страна на всички участници, с изключение на Сърбия, беше агресивно и несправедливо.

Русия се стреми да укрепи позициите си на Балканите, Близкия изток, да разшири западните си граници за сметка на Полша, да завземе проливите Босфора и Дарданелите и да анексира Константинопол.

Причината за войната е убийството на 15 юни 1914 г. в Сараево, столицата на Босна, на наследника на австрийския престол Франц Фердинанд по време на престоя му на маневрите на австрийската армия. Босна и Херцеговина е превзета от Австро-Унгария още през 1908 г. В същото време с нейно съдействие има имидж. държава Албания, която откъсна Сърбия от Адриатическо море. Назначаването на маневри за 15 юни, деня на нац. траурът на сърбите беше провокация от страна на Австро-Унгария. Възползвайки се от факта, че Сърбия не прие една от точките на австрийския ултиматум, Австро-Унгария обяви война срещу нея. В отговор на мобилизацията на руската армия на 19 юли 1914 г. Германия обявява война на нея.

Още от първите дни на войната в Европа се образуват два фронта: Западният (в Белгия и Франция) и Източният (срещу Русия). Самото начало на войната показа недостатъците на подготовката на Русия за провеждане на бойни действия, зависимостта на действията на руската армия на полето на Западния фронт. Това доведе до края на 1914г до загубата на по-рано заловената инициатива във Vost. Прусия и Галисия.

През пролетта на 1915 г. австро-унгарската армия, изп. огромно предимство в артилерията, нокаутира руските войски от Галиция и част от Волин. На свой ред германците окупираха Полша, Литва и част от Латвия - Курланд. Разгромът на руската армия през 1915 г. е наречен Голямото отстъпление. Започна масова евакуация на населението и имуществото от западните провинции. Това изостри проблемите с транспорта и храните. Те прерастваха в криза, която правителството не можеше да разреши. В градовете се появиха опашки за храна. Безконтролното издаване на хартиени пари създаде инфлация. Всичко това, заедно с притока на бежанци към големите градове, предизвика огромно недоволство сред хората. Работниците започнаха да протестират срещу войната.

1916 г. е успешна за Русия. Въоръжението и снабдяването на армията бяха коригирани. През май 1916 г. започва прочутият Брузилов пробив - настъплението на Югозападния фронт под командването на генерал А.А. Брусилов, в резултат на което е пробит австрийският фронт, а вражеските войски d.b. отдръпване на 70-120 км, загубил 1,5 милиона души убити, ранени и пленени. Това постави Австро-Унгария на ръба на политиката. и военно бедствие. Германия ще й помогне. прехвърлят 11 дивизии от Франция, което помогна на съюзниците да спечелят битката при Верден и да започнат офанзива върху Сома. В знак на благодарност съюзниците се договориха, в случай на победа, да прехвърлят Константинопол (Истанбул) и Черноморските проливи в Русия.

Но загубите на руската армия бяха огромни (около 7,5 милиона души бяха убити, ранени и взети в плен). Армията е загубила личния си състав. Повечето от новодошлите войски бяха в казармите поради липса. военна подготовка, липса на офицери за тяхното обучение и липса на оръжие. От тези "западни полкове", сред котките. имаше и охранителни части, разположени. Петербург, започна разпадането на армията. В тях имаше революция. агитатори, които насочиха недоволството на тези селяни, откъснати от земята срещу царя и „богатите“ собственици на земя и капиталисти. Братството с вражески войници и дезертьорството започва в фронтовите части. Авторитетът на офицерите падаше. Влиянието на бунта се увеличи. агитатори. Това позволи бунтът от самото начало. осигурени събития. силите на революцията подкрепят армията.

С победата на Октябрската революция съветското правителство апелира към всички воюващи сили с предложение за сключване на мир без анексия и обезщетение, кат. беше отхвърлен от Антантата и САЩ. В тези условия съветската държава бе принудена да сключи трудно Брестски мир 1918г... По обслужване. Брестският мир беше откъснат от Русия от територия с обща площ 780 хил. Км 2 с население 56 милиона души (почти 1/3 от населението на империята). Това са Полша, Литва, Латвия, Естония, Финландия, част от Беларус, Украйна, някои. райони на Кавказ.

1917 г. Февруарската революция не доведе до оттегляне на Русия от войната, временното правителство обяви лоялността си към съюзническото задължение. Две военни операции (юни - в Галисия, юли - в Беларус) приключиха с неуспех. Германските войски превзеха град Рига и архипелага Мунсуад в Балтика. Към този момент руската армия беше напълно деморализирана. Цялата страна поиска незабавно прекратяване на войната. Съветска Русия се оттегли от Първата световна война, като сключи през март 1918 г. Брестския мирен договор с Германия и нейните съюзници.

Боевете на Западния фронт приключват след примирието на Компийн през ноември 1918 г. Германия и техните съюзници са победени. Крайните резултати от войната са обобщени от Версайския мирен договор от 1918 година. Съветска Русия не участва в подписването му.

На Запад. фронт, където през май 1918 г. те започват да действат. Амер. войски, военните действия завършиха с пълното поражение на Германия и нейните съюзници. Германия се предаде на 11 ноември. Крайните условия на мирните договори с Германия и нейните съюзници бяха изработени при Парижка мирна конференция 1919-1920(Русия не беше поканена).

МОСКВСКИ ИНСТИТУТ ЗА УПРАВЛЕНИЕ

Специалност - управление на организацията

специализация

Група за учене

КУРСОВА РАБОТА

По дисциплина: културология

по темата: "Сребърният век" в руската култура "

СТУДЕНТ И. В. Журавлева

ГЛАВА _____________________

Москва 2006

Въведение ................................................. ............................................ 3

Глава 1. "Сребърен век" в руската култура ........................ 5

1.1 Наука ............................................... .............................................. пет

1.2 Литература ............................................... ........................................... 7

1.3 Театър и музика ............................................. ............................... девет

1.4 Архитектура и скулптура ............................................. ......... единадесет

1.5 Боядисване ............................................... ..................................... 13

Глава 2. Руски "Ренесанс" ........................................... ........... шестнадесет

Заключение ................................................. ......................................деветнадесет

Библиография ............................................... 21

Въведение

„Сребърен век“ в руската култура, въпреки че се оказа изненадващо кратък (края на XIX - началото на XX в.), Но остави своя отпечатък в историята на Русия. Считам тази тема за уместна, тъй като през този период руската култура е успяла да достигне световното ниво. Културата на Русия в „сребърната ера“ е белязана от високо развитие, много постижения и открития. Вярвам, че всеки гражданин на своята страна трябва да знае за нейната култура.

Големите катаклизми, които страната ни преживя в сравнително кратък исторически период, не можеха да не повлияят на културното й развитие. Руската култура, без да губи националната си идентичност, все повече придобиваше чертите на общ европейски характер. Връзките му с други страни нарастват.

Целта в курсовата ми работа е да проуча и анализирам „сребърния век“ в руската култура. За да се подходи към тази цел, е необходимо да се решат някои от задачите, които съм си поставил. В първата глава от работата си искам да разгледам всичко, което се случи през "сребърния век" в науката, литературата, театъра, музиката, архитектурата, скулптурата и живописта. В науката има различни постижения и открития със световно значение. Модернистичните тенденции се появяват в литературата: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Театърът и музиката достигат най-високо ниво сред останалите страни. Появяват се страхотни композитори. Струва си да се обърне внимание и на най-големите руски скулптори: Трубецкой, Коненков, Ерзя, които успяха да изразят основните тенденции в развитието на руските тенденции. Необходимо е да се запознаете с произведението на „световното изкуство“, което е свързано с възраждането на книжната графика и книжното изкуство. В „сребърната епоха“ е имало „модерен“ стил, който е имал народни корени, разчитайки на напреднала индустриална база и усвоявайки постиженията на световната архитектура. „Модерно“ може да се намери днес във всеки стар град. Човек трябва само да разгледа по-отблизо заоблените прозорци, изящната мазилка и извити балконни барове на всяко имение, хотел или магазин. Сребърната епоха включва преди всичко духовно явление: руското религиозно възраждане от началото на 20 век. Затова във втората глава от работата си искам да проуча и анализирам религиозния „ренесанс“. Философската мисъл достига истински висоти, което даде основа на големия философ Н. А. Бердяев да нарече епохата „религиозен и културен ренесанс“. Соловиев, Бердяев, Булгаков и други големи философи са оказали силно, понякога решаващо влияние върху развитието на различни сфери на руската култура. Особено важно в руската философия беше апелирането към етичните проблеми, съсредоточаване на вниманието върху духовния свят на индивида, върху такива категории като живот и съдба, съвест и любов, прозрение и заблуда.

Сега е необходимо да се решат всички задачи, които съм си поставил, като по този начин мога да изпълня целта в моята курсова работа.

Глава 1. „Сребърен век“ в руската култура

Култура на Русия през втората половина на XIX - началото на XX век. погълнаха художествени традиции, естетически и морални идеали от „златния век“ от предишното време. На прага на XIX - началото на XX век. В духовния живот на Европа и Русия се появяват тенденции, свързани с отношението на човек от 20 век. Те поискаха ново разбиране на социалните и морални проблеми: личността и обществото, изкуството и живота, мястото на художника в обществото и пр. Всичко това доведе до търсенето на нови изобразителни методи и средства. В Русия се развива своеобразен исторически и художествен период, който съвременниците му наричат \u200b\u200b„сребърен век“ на руската култура. Израз и заглавие "сребърна ера" е поетична и метафорична, не е строга или определена. А. Ахматова го има в известните редове: "И сребърният месец замръзна ярко над Сребърната ера ...". Използва се от Н. Бердяев. А. Бели нарече един от романите си „Сребърният гълъб“. Редакторът на списание „Аполон” С. Маковски го използва, за да посочи цялото време от началото на 20 век. Руската култура в условията на развитието на страната в началото на ХХ век придобива значителен обхват и редица нови насоки. В Русия се наблюдава подем в областта на образованието: броят на образователните институции нараства, активността на учители, учители на висши учебни заведения става по-активна. Издателството активно се развиваше. Сега нека разгледаме по-подробно какво се е случило през "сребърната ера" в науката, литературата, театъра, музиката, архитектурата, скулптурата и живописта.

1.1 Наука

През втората половина на XIX - началото на XX век. задълбочи процеса на диференциация на науките, тяхното разделение на фундаментални и приложни. Нуждите на индустриалното развитие на Русия и новите опити за философско разбиране на връзката между природата и обществото оставиха особен отпечатък върху състоянието на природните и хуманитарните науки.

В природните науки откритието от Д. И. Менделеев на Периодичния закон за химичните елементи е било от най-голямо значение. Класическата теория за химическата структура на органичните тела е създадена от А. М. Бутлеров. Проучванията на математиците П. Л. Чебишев и А. М. Ляпунов в областта на теорията на числата, теорията на вероятностите и редица клонове на математическата физика са имали фундаментално и приложно значение. Извършени са изключителни открития във физиката и механиката. Произведенията на А. Г. Столетов подготвиха условията за създаване на модерно електронно оборудване. Революция в електрическото осветление направиха откритията на П. Н. Яблочков (дъгова лампа), А. Н. Лодигин (лампа с нажежаема жичка). А. С. Попов беше отличен със златен медал за изобретяването на електрическа комуникация без проводници (радио). П. Н. Лебедев потвърди електромагнитната природа на светлината. Н. Е. Жуковски създава теорията за водния чук, открива закона, който определя величината на повдигането на крило на самолет, разработва теорията на вихъра на витлото и др. К. Е. Циолковски с работата си в областта на ракетната динамика обосновава възможността за космически полети. Енциклопедичните произведения на Вернадски допринесоха за появата на нови тенденции в геохимията, биохимията и радиологията. Развитието на биологията и медицината бе белязано с големи успехи. И. М. Павлов разработва учението за висшата нервна дейност и физиологията на храносмилането. К. А. Тимирязев основава руската школа по физиология на растенията. Руските географи и етнографи продължиха изследването си на малко известни страни. С. О. Макаров направи 2 пътешествия по света, даде систематично описание на Черно, Мраморно и Северно море. Той също предложи да използва ледоразбивачи за изследване на Северния морски път. Откритията в природните науки (раздвоеност на атома, рентгенови лъчи, радиоактивност) промениха предишното разбиране за материалността на света и оказаха голямо влияние върху социалните науки. Във философията се прояви необходимостта от ново разбиране на природата, обществото и връзката им с човека. Критиката на еволюционната теория на Чарлз Дарвин се засили. В същото време марксизмът придоби широко разпространение в Русия като философска основа за познанието и трансформацията на обществото. Интересът към историческите знания нараства изключително много. С. М. Соловиев е написал много трудове по различни исторически проблеми. В. О. Ключевски оказа огромно влияние върху развитието на руската историческа наука.

Така разгледахме основните постижения в развитието на науката от „сребърния век“.

1.2 Литература

Руската литература продължи да играе изключително важна роля в културния живот на страната.

Реалистична посока в руската литература в началото на ХХ век. продължени от Лев Толстой („Възкресение“, „Хаджи Мурад“, „Жив труп“), А. П. Чехов („Отдел № 6“, „Йонич“, „Къща с мецанин“), I.А. Бунин ("Селото", "Господ от Сан Франциско") и А. И. Куприн ("Олеся", "Яма"). В същото време в реализма се появяват нови художествени качества. Разпространението на неоромантизма е свързано с това. Още първите неоромантични творби „Макар Чудра“, „Челкаш“ и други донесоха слава на А. М. Горки.

Появява се литературата модернистични тенденции : символика, акмеизъм, футуризъм.

Руска символика като литературна тенденция се оформи в началото на XIX и XX век. Творчеството в разбирането на символистите е подсъзнателно интуитивно съзерцание на тайни значения, достъпни само за твореца - твореца. Теоретичните, философски и естетически корени и източници за творчество на писателите-символисти бяха много разнообразни. Така В. Брюсов смята символизма за чисто художествена насока, Мережковски разчита на християнското учение, Вяч Иванов търси теоретична подкрепа във философията и естетиката на древния свят, пречупен чрез философията на Ницше; А. Бели е обичал Вл. Соловьов, Шопенхауер, Кант, Ницше.

Списанието Веси (1904 - 1909) беше художественият и публицистичен орган на символистите.

Обичайно е да се прави разлика между символистите „старши“ и „младши“. „Старейшините“ (В. Брусов, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски), дошли в литературата през 90-те години, проповядват култа към красотата и свободното самоизразяване на поета. „По-младите“ символисти (А. Блок, А. Бели, Вяч.Иванов, С. Соловиев) извеждат на преден план философски и теософски търсения. Символистите предложиха на читателя пъстър мит за света, създаден според законите на вечната Краса.

През 1910 г. символиката е заменена с acmeism (от гръцкото „акме“ - най-високата степен на нещо). Н. С. Гумилев (1886 - 1921) и С. М. Городецки (1884 - 1967) се считат за основатели на акмеизма. Акмеисти, за разлика от символичната мъглявина, обявиха култа към истинското земно съществуване, „смело твърдо и ясно виждане за живота“. Но заедно с него те се опитаха да отстояват преди всичко естетико-хедонистичната функция на изкуството, избягвайки социалните проблеми в своята поезия. Философският идеализъм остана теоретична основа. Сред акмеистите обаче имаше поети, които в своето творчество успяха да излязат извън рамките на тази „платформа“ и да придобият нови идейни и художествени качества (А. А. Ахматова, С. М. Городецки, М. А. Зенкевич). Творчеството на А. А. Ахматова заема специално място в поезията на акмеизма. Първите сборници на А. Ахматова „Вечер“ и „Розарий“ й донесоха голяма слава.

Едновременно с акмеизма през 1910-1912г. възкресени футуризъм , която се разпаднала на няколко групи: „Асоциация на его-футуристите“ (И. Северянин и други), „Мецанин на поезията“ (В. Лавренев, Р. Ивлев и др.), „Центрофуга“ (Н. Асеев, Б. Пастернак и др.). ), „Gilea“, участниците в която Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников и други наричаха себе си кубофутуристи, будели, т.е. хора от бъдещето. Футуризмът провъзгласява революция на формата, независима от съдържанието, абсолютната свобода на поетичната реч. Футуристите изоставят литературните традиции.

В поезията на това време имаше ярки личности, които не могат да бъдат отнесени към конкретна тенденция - М. Волошин (1877-1932), М. Цветаева (1892-1941).

Извод: в литературата на „Сребърен век“ се появяват модернистични тенденции: символизъм, акмеизъм и футуризъм.

1.3 Театър и музика

Най-важното събитие в социалния и културен живот на Русия в края на 19 век е откриването в Москва на художествен театър (1898), основан от К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко. В началото новият театър не беше лесен. Приходите от изпълненията не покриха разходи. Сава Морозов се притече на помощ, след като инвестира в театъра половин милион рубли за пет години. За кратко време в Художествения театър се сформира ансамбъл от забележителни актьори (В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книпер-Чехов и други). В постановката на пиесите на Чехов и Горки се формираха нови принципи на актьорско майсторство, режисура и дизайн на спектакли. Изключителният театрален експеримент, приет с ентусиазъм от демократичната общественост, не беше приет от консервативните критици. През 1904 г. в Санкт Петербург се появява театърът на В. Ф. Комисаржевская, репертоарът на който отразява стремежите на демократичната интелигенция. Режисьорската работа на студента на Станиславски Е. Б. Вахтангов е белязана от търсенето на нови форми, постановката му през 1911-1912г. са радостни и забавни. През 1915 г. Вахтангов създава 3-то студио на Московския художествен театър. Един от реформаторите на руския театър А. Я. Таиров се стреми да създаде „синтетичен театър“ с предимно романтичен и трагичен репертоар. Руски театър от 19 век - основно е актьорски театър. Само една много добре координирана трупа съставляваше един единствен ансамбъл.

Влиянието на Московския художествен театър през онези години се разпростираше извън драматичната сцена. На оперната сцена се появи галактика от прекрасни „пеещи актьори“ - Фишаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова. Надарени с блестящи вокални способности, по време на представлението те не само изпълняваха оперните си части, но и играеха като първокласни актьори. От особено значение за популяризирането на театралното и музикално изкуство на Русия беше дейността на С. П. Дягилев, който организира „Руските сезони” в Европа (1907-1913), превърнали се в триумф на руската култура. Имената на руските танцьори - Анна Павлова, Тамара Карсавина, Васлав Нижински - пробляснаха на страниците на вестника. Представители на „Могъщата шепа“ (М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков и др.) И други руски композитори (П. И. Чайковски, С. В. Рахманинов и др.) Са създали много опера, балет, камара - вокални и симфонични произведения. В началото на ХХ век търсенето на нови музикални изразни средства беше продължено от А. Н. Скрябин, в чиито произведения камерността и симфонията бяха изненадващо преплетени.

Заключение: през втората половина на XIX век. нашата музика е получила световно признание и има място в семейството на европейските култури. През първите години на ХХ век се наблюдава разцвет на руския театър.

1.4 Архитектура и скулптура

През втората половина на XIX век. Руските архитекти са изправени пред нови предизвикателства. Преди са строили главно дворци и храмове, но сега е трябвало да проектират жп гари, фабрични сгради, огромни магазини, банки. Употребата на желязо и стъкло се разшири и започна използването на бетон. Появата на нови строителни материали и усъвършенстването на строителните технологии позволиха използването на конструктивни и художествени техники, естетическата интерпретация на които доведе до одобряването на „модерния“ стил (от края на 19 век до избухването на Втората световна война). Майсторите в Арт Нуво гарантираха, че всекидневните предмети носят и отпечатъка на народните традиции. Изпъкнало стъкло, извити криви на прозорците, течни форми от метални пръти - всичко това дойде в архитектурата от „модерното“. В творбите на Ф. О. Шехтел (1859-1926) в най-голяма степен са въплътени основните тенденции в развитието и жанровете на руското Арт Нуво. Формирането на стила в творчеството на майстора вървеше в две посоки - национално-романтичен, в основния поток на неоруския стил (жп гара Ярославски в Москва, 1903 г.) и рационален (печатницата на А. А. Левенсън в Мамонтовски път, 1900 г.). Характеристиките на Арт Нуво най-пълно се проявяват в архитектурата на имението Рябушински на Никитската порта, където архитектът, изоставяйки традиционните схеми, прилага асиметричния принцип на планиране. Ранната „модерност“ се характеризираше с стремеж към спонтанност, потапяне в потока на формиране и развитие. В късния „Арт Нуво“ започва да надделява спокойно „Аполонистично“ начало. Елементите на класицизма се завърнаха в архитектурата. Музеят на изящните изкуства и Бородинският мост са построени в Москва по проект на архитекта Р. I. Клайн. По същото време в Санкт Петербург се появиха сградите на Азов-Дон и руските търговски и промишлени банки.

Подобно на архитектурата, скулптурата в края на века е освободена от еклектика. Еклектиката е най-различни посоки и промяна в стиловете. Обновяването на художествено-образната система е свързано с влиянието на импресионизма. Първият последователен представител на тази тенденция е П. П. Трубецкой (1866-1938). Още в първите произведения на скулптора се проявиха чертите на новия метод - „разхлабеност“, тромавост на текстурата, динамичност на формите, пропити с въздух и светлина. Най-забележителното произведение на Трубецкой е паметникът на Александър III в Санкт Петербург (1909 г., бронз). По-младият съвременник на Трубецкой беше С. Т. Коненков. Той успява да въведе народни мотиви в скулптурата, която на първо място намираше въплъщение в дърворезба на колиби, играчки за занаяти и други произведения на приложното изкуство. С. Ф. Нефедов-Ерзя успя да предаде както състоянието на духа, така и красотата на човешкото тяло в своите скулптури. И мрамор, и дърво, и такива нови материали като цимент и стоманобетон му бяха послушни.

Заключение: векът в модерно е бил много кратък, но е бил много светъл период в историята на архитектурата. Освен Трубецкой, Коненков и Ерзя, в Русия по това време са работили и други известни скулптори, но именно тези трима майстори с особена сила успяха да изразят основните тенденции в развитието на вътрешните тенденции в началото на ХХ век - повишиха вниманието към вътрешния свят на човек и желанието за националност.

1.5 Боядисване

В началото на 19 и 20 век в руската живопис настъпват значителни промени. Жанровите сцени избледняха на заден план. Пейзажът загуби фотографичност и линейна перспектива, стана по-демократичен, въз основа на комбинацията и играта на цветни петна. Портретите често съчетавали орнаменталната конвенция на фона и скулптурната яснота на лицето. Размиването на границите между жанрове в края на века в историческата тема доведе до появата на исторически и всекидневен жанр ... Художници в тази насока: А. П. Рябушкин, А. В. Васнецов, М. В. Нестеров. импресионизъм , като посока е представена в творбите на такива художници като II Левитан („Брезова горичка“, „Март“); К. А. Коровин е най-яркият представител на руския импресионизъм (Париж). Централната фигура на изкуството в началото на века е В. А. Серов („Момиче с праскови“, „Момиче, озарено от слънцето“). От представители на сценичното символизъм бяха М. Врубел и В. Борисов-Мусатов. М. А. Врубел беше универсален майстор. Успешно работи върху монументални картини, картини, декорации и рисунки за витражи. Централният образ на изкуството на Врубел е Демонът („Демон седи“, „Демон на тема“). В. Борисов-Мусатов създаде красив и възвишен свят в своите платна. Работата му е едно от най-ярките и амбициозни явления. В началото на века се появява художествената асоциация „Светът на изкуството“. Художници от това направление: К.А.Сомов, Н.А. Беноа, Е.Е. Лансере, М. В. Нестеров, Н. К. Рьорих, С. П. Дягилев и др. „Мироискусников“, притеснени от настъпването на индустриалната ера, т.е. когато огромни градове растяха, изградени с безлични фабрични сгради. Те се притеснявали, че изкуството бива измествано и става собственост на малък кръг от „избрани“. Възраждането на книжната графика и изкуството на книгите се свързва с творчеството на „световното изкуство“. Не се ограничават до илюстрации, художниците въведоха отметки, сложни винетки и окончания в Арт Нуво в книги. Дойде разбирането, че дизайнът на книгата трябва да бъде тясно свързан с нейното съдържание. Графичният дизайнер започна да обръща внимание на подробности като формат на книгата, цвят на хартията, шрифт, кърви.

През 1907 г. в Москва е създадено друго художествено сдружение „Синя роза“, което включва художници символисти, последователи на Борисов-Мусатов (П. В. Кузнецов, М. С. „Goluborozovtsy“ бяха повлияни от стила на модерно, оттук и характерните черти на тяхната живопис - плоско-декоративна стилизация на формите, търсене на сложни цветови решения.

Художниците от асоциацията „Джак на диамантите“ (Р. Р. Фолк, И. И. Машков и др.), Като се обърнаха към естетиката на пост-импресионизма, фаувизма и кубизма, както и към техниките на руския популярен печат и народни играчки, решиха проблемите с разкриването на съществеността на природата, изграждането на форма цвят. Първоначалният принцип на тяхното изкуство беше утвърждаването на обекта за разлика от пространственото измерение. В тази връзка образът на неживата природа - натюрморт - излезе на преден план.

През 1910-те. в рисуването възниква примитивен тенденция, свързана с усвояването на стилистиката на детските рисунки, табели, популярни щампи и народни играчки. Представители на тази тенденция са М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, М. З. Шагал, П. Н. Филонов. Първите експерименти на руски художници в абстрактното изкуство принадлежат към това време, един от първите манифести на които е книгата на Ларионов „Лучизм“ (1913 г.), а В. В. Кандински и К. С. Малевич стават истинските теоретици и практици.

По този начин, изключително разнообразие и противоречивост на артистичните търсения, многобройните групи със собствени програмни настройки отразяват напрегнатата социално-политическа и сложна духовна атмосфера на своето време.

Като цяло постиженията на руската култура от "сребърния век" са получили световно признание. Много домашни учени бяха почетни членове на европейски академии и научни институции. Вътрешната наука е обогатена с редица постижения. Имената на руските пътешественици останаха на географската карта на света. Креативността на художниците се развива, създават се техните асоциации. Те търсят нови решения и форми в архитектурата и скулптурата. Музикалното изкуство се обогатява. Драматичният театър е в разцвета си. В руската литература са възникнали нови художествени форми.

Руската култура в началото на ХХ век. белязано от високо ниво на развитие, много постижения, които са добавили в съкровищницата на световната култура. Тя ярко изрази критичния характер на своето време, неговите търсения, трудности, както прогресивни, така и кризисни явления.

Религиозната философия достигна особени висоти, като даде на целия период името на философския ренесанс, с който ще се запознаем в следващата глава от курсовата ми работа.

Глава 2. Руски "Ренесанс"

Сребърната епоха е проява на духовен и художествен ренесанс, който бележи възхода на руската култура в края на 19 и началото на 20 век.

Културата на края на века реабилитира политическата „липса на идеология“, етичната несигурност, творческият индивидуализъм и духовната избраност, осъдени своевременно от представители на руската демократична култура. Този вид възраждане на идеалите и принципите на руската класика вече даде основание на съвременниците да наричат \u200b\u200bметафорично Сребърния век - руския „културен ренесанс“. Освен всичко друго, това име включваше и идеята за ренесансовата пълнота, универсализъм, културна многоизмерност и енциклопедизъм. Тази характеристика на руския културен ренесанс дава много за разбиране на дълбоките модели на самия Сребърен век, което доведе Русия до революция.

Привържениците на религиозния Ренесанс виждат в революцията от 1905-1907 г. сериозна заплаха за бъдещето на Русия, те я възприемаха като начало на национална катастрофа. Те виждали спасението на Русия във възстановяването на християнството като основа на цялата култура, във възраждането и потвърждаването на идеалите и ценностите на религиозния хуманизъм. Настъпването на културния ренесанс противоречи на всяка рационалистична логика и често се оправдава само от духовната избраност на самата руска култура. Н. Бердяев, който продължи и аргументира концепцията за „руския духовен и културен ренесанс“, характеризира прилагането на интегралния стил на културата в сребърната епоха като трудна борба на „народа на Ренесанса“ срещу „стесненото съзнание“ на традиционната интелигенция. В същото време това беше връщане към творческите висоти на духовната култура на 19 век.

Руският културен ренесанс е създаден от цяло съзвездие от блестящи хуманитаристи - Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Д. С. Мережковски, С. Н. Трубецкой и др. Публикувана през 1909 г. сборник с статии на видни философи „Вехи“ остро повдига въпроса за ценностите на руската интелигенция, разбиране на начините за по-нататъшно развитие на Русия.

Основите на религиозно-философския ренесанс, които бележат „сребърния век“ на руската култура, са положени от В. С. Соловиев (1853-1900), правейки много философия, а също и изучавайки религиозна и философска литература, преживяха духовен поврат. Точно по това време основите на бъдещата му система започнаха да се оформят.

Условието за създаване на интегративен стил на култура и постигане на културен синтез в началото на XIX-XX век. имаше отблъскване от различаващите се тенденции от предишната ера, преосмисляне или отхвърляне на фактите, които ограничават свободата на творчество и творческа личност. Сред тях Бердяев споменава социалния утилитаризъм, позитивизма, материализма, както и атеизма и реализма, които значително схематизират философския, моралния и естетическия мироглед на руската интелигенция през втората половина на 19 век.

Следните задачи започнаха да излизат на преден план в културата:

Творческото самосъзнание на художниците и мислителите на това време;

Творческо преосмисляне и обновяване на вече установени културни традиции;

Руската демократична социална мисъл: в същото време демократичното наследство се противопоставя главно на елитни концепции за култура, които извеждат на преден план творческата личност и индивидуалното творчество - в областта на изкуството, философията, науката, морала, политиката, религията, обществения живот, ежедневното поведение и др. тези. всякакви ценности и норми;

Що се отнася до самите принципи на руската демократична култура, културните дейци от сребърната епоха доста последователно се противопоставят на вулгарно интерпретирания материализъм - съзнателен идеализъм, атеизъм - поетическа религиозност и религиозен философизъм, националности - индивидуализъм и лично възприятие на света, социална утилитаризъм - желание за абстрактна философска истина, абстрактно добро ;

Официалните канони на православието, което се противопоставяше на „творчески разбраната“ религия - „ново религиозно съзнание“, софиология, мистично-религиозни търсения, теософия, „търсещи Бога“;

Утвърдени училища по изкуство - класически реализъм в литературата, пътуващо движение и академизъм в живописта, кучкизъм в музиката, традиции на социалния реализъм на Островски в театъра и др .; традиционализмът в изкуството беше контрастиран с разнообразие от художествен модернизъм, включително формална художествена иновация, демонстративен субективизъм.

Така възникна основата за нов културен синтез.

Руският „Ренесанс“ отразява отношението на хората, които живеят и работят на ръба на века. Религиозно-философската мисъл от този период болезнено търсела отговори на въпросите на руската действителност, опитвайки се да съчетае несъвместимото материално и духовно, отричането на християнските догми и християнската етика.

заключение

В заключение искам да кажа, че извършената от мен работа напълно съответства на целите и задачите, поставени във въвеждането. В първата глава разгледах и анализирах „сребърния век“ в руската култура, а именно в науката, литературата, театъра, музиката, архитектурата, скулптурата и живописта. Във втората глава се запознахме с културния „ренесанс“

Периодът от края на 19 век до началото на Световната война влезе в историята като „сребърен век на руската култура“. Научихме, че „Сребърният век“ е от голямо значение за развитието не само на руската, но и на световната култура. За първи път нейните лидери изразиха сериозна загриженост, че възникващата връзка между цивилизацията и културата придобива опасен характер, че запазването и възраждането на духовността е спешна нужда. Именно в началото на века се развиват процеси в изкуството, които водят до формирането на тип масова култура с характерния за нея примитивизъм на изобразяване на човешките отношения. Раждат се художествени стилове, в които обичайният смисъл на понятията и идеалите се измества. Животворната оперна и жанрова живопис се превърна в минало. Родени са символистична и футуристична поезия, музика, живопис, нов балет, театър, архитектурна модерна. Началото на ХХ век е депозирано на рафтовете на библиотеката с много висококачествени примери за книжно изкуство. В рисуването голямо значение имаше сдружението „Светът на изкуството“, което се превърна в художествен символ на границата на два века. С него е свързан цял етап от развитието на руската живопис. М. А. Врубел, М. В. Нестеров и Н. К. Рьорих заеха специално място в асоциацията. Важна особеност в развитието на културата на "сребърния век" е мощният възход на хуманитарните науки.

В Русия в началото на 20 век имаше истински културен „ренесанс“. Русия преживява разцвет на поезията и философията, интензивни религиозни търсения, мистични и окултни настроения. Религиозните търсения вече се признават не само, че не са опровергани от науката, но дори са потвърдени от нея; религията се приближава към изкуството: религията се възприема като нейната творческа и естетическа същност, а изкуството се явява като символичен език на религиозните и мистични разкрития. Руски религиозно-философски ренесанс, белязан от цяло съзвездие от блестящи мислители - Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Д. С. Мережковски, С. Н. Трубецкой, Г. П. Федотов, П. А. Флоренски, С. Л. Франк и други - до голяма степен определяха посоката на развитие на културата, философията, етиката не само в Русия, но и на Запад. В художествената култура на руския „Ренесанс“ имаше уникално съчетание на реалистични традиции на отминалия 19 век и нови художествени направления. Сребърната епоха завърши с масово изселване на своите създатели от Русия. Това обаче не унищожи голямата руска култура, чието развитие продължи да отразява противоречивите тенденции в историята на ХХ век.

Най-важното е, че Русия е обогатила световната култура с постижения в най-различни области. Руската култура все повече се разкрива пред света и отваря света за себе си.

библиография

2) Балакина Т.И. „История на руската култура“, Москва, „Аз“, 1996

3) Балмонт К. Елементарни думи за символичната поезия // Соколов А. Г. 2000

4) Бердяев Н.А. Философия на творчеството, културата и изкуството 1996

5) Кравченко А.И. Учебник по културология, 2004 г.

6) История и културология. Учебно ръководство, изд. Н. В. Шишкова. - М: Логос, 1999

7) Михайлова М.В. Руска литературна критика от края на XIX - началото на XX век: антология, 2001 г.

8) Рапацкая Л.А. „Художествена култура на Русия“, Москва, „Владос“, 1998.

9) Ронен Омри. Сребърната епоха като преднамерена измислица // Материали и изследвания за историята на руската култура, - М., 2000, брой 4

10) Яковкина Н.И. История на руската култура от XIX век. SPb .: Lan, 2000.

П. Н. Зирянов. История на Русия XIX-началото на XX век, 1997 г.

А. С. Орлов, В. А. Георгиев. История на Русия от древни времена до наши дни, 2000г

Е. Е. Вяземски, Л. В. Жуков. История на Русия от древни времена до наши дни, 2005 г.

История на световната и национална култура Константинов С.В.

47. Живопис, архитектура и скулптура от сребърния век

Във визуалните изкуства имаше реалистична тенденция, представители на която бяха И. Репин, Асоциацията на пътуващите изложби и авангардни тенденции. Една от тенденциите беше апел към търсенето на национална отличителна красота - творбите на М. Нестеров, Н. Рьорих и др. Руският импресионизъм е представен от творбите на В. Серов, И. Грабар (Съюз на руските художници), К. Коровин, П. Кузнецов („Синя роза“ ") и т.н.

През първите десетилетия на XX век. художници, обединени да организират съвместни изложби: 1910 г. - изложбата „Диамантеният жак“ - П. Кончаловски, И. Машков, Р. Фолк, А. Лентулов, Д. Бурлюк и др. Сред известните художници от този период - К. Малевич, М. Шагал, К. Татлин. Контактите със западното изкуство, един вид „поклонение в Париж“, изиграха важна роля в развитието на художниците.

Значителна роля в развитието на руското изкуство изигра художественото направление „Светът на изкуството“, възникнало в края на 19 век. В Петербург.

Ранни работи М. В. Нестерова (1862-1942)изпълнени по исторически теми по реалистичен начин. Централното произведение на Нестеров е „Видение за младостта Вартоломей“ (1889-1890).

К. А. Коровина (1861-1939)често наричан „руският импресионист“.

Изкуство В. А. Серов (1865-1911)трудно да се отнесе към конкретна посока. В творчеството му има място както за реализъм, така и за импресионизъм.

Големият руски художник е широко известен М. А. Врубел (1856–1910).Оригиналността на изобразителния му маниер се състоеше в безкрайната фрагментация на формата на ръба. Родом от Саратов В. Е. Борисов-Мусатов (1870-1905)работил много на открито (в природата). В своите скици той се опита да улови играта на въздух и цвят.

Нов стил се разпространи в архитектурата - Арт Нуво с характерното си желание да подчертае предназначението на жилищни и обществени сгради.

архитект Ф. О. Шехтел (1859-1926)стана певец на стил Арт Нуво, разцвета на архитектурата на този стил в Русия се свързва с неговото име. През 1902-1904г. F.O.Shekh-tel възстанови железопътната гара Ярославски в Москва.

На прага на XIX-XX век. се формира ново поколение скулптори, които се противопоставят на реалистичната посока. Сега се предпочиташе не внимателното детайлизиране на формата, а художественото обобщение. Дори отношението към повърхността на скулптурата се е променило, върху което са се запазили следите от пръсти или купчините на майстора. Като се интересуват от особеностите на материала, те често предпочитат дърво, естествен камък, глина и дори пластилин. Особено се открояват тук А. С. Голубкина (1864-1927)и С. Коненков,станали световно известни скулптори.

От книгата Поети и царе автор Валерия Новодворская

ЗЛАТЕН ХРАН НА СРЕБЕН ВЕК Портико от Лесков, малко твърде коректен в класицизма си; Гарин-Михайловски мрамор; неумела, но силна дидактика на Помяловски; циганската мистика на Лажечников; скулптурни групи на Брюсов, на които обаче липсва живот и

От книгата Древна Гърция автор Ляпустин Борис Сергеевич

От книгата История на световната и националната култура автор Константинова, СВ

7. Музика, живопис, архитектура и скулптура на Древен Египет Музикалната култура на Египет е една от най-древните в света. Музиката съпътстваше всички религиозни церемонии и масови тържества. Музикантите бяха много уважавани в обществото, те се смятаха за роднини

От книгата на етруските [Живот, религия, култура] автор Елън Макнамара

10. Живопис, архитектура, скулптура и ваза живопис на античната култура Ерата на класиците, особено на високата (450-400 г. пр. Н. Е.), Не понасяше модели с недостатъци - всичко в човек трябва да е перфектно.Карата на император Нерон, един от най-жестоките владетели на римски

От книгата Величието на Древен Египет автор Мъри Маргарет

12. Театър, живопис, архитектура, скулптура и изкуства и занаяти на японската култура Специална естетическа функция се изпълнява в театъра от великолепното, луксозно облекло на актьори и маски, изразяващо най-фините нюанси на човешките чувства с дълбок психологизъм.

От книгата на автора

16. Живопис, архитектура и скулптура на Средновековието Римската живопис служи като модел за миниатюристи. Авторът на средновековната миниатюра не е просто илюстратор, той е талантлив разказвач, който в една сцена успя да предаде както легендата, така и нейната символика

От книгата на автора

18. Живопис, архитектура и скулптура на Ренесанса. Основни художници от Северния Ренесанс Най-ярката страница на италианския Ренесанс бяха визуалните изкуства, особено живописта и скулптурата. Проторенесанс (XIII-началото на XIV в.) - прагът

От книгата на автора

20. Литература, обществена мисъл, музика, мода, живопис, архитектура и скулптура от епохата на новото време Човекът престана да бъде мярка на всички неща, както беше в епохата на Просвещението. Движението за равенство между половете активно се развиваше. Влиянието на религията върху

От книгата на автора

22. Живопис, архитектура и скулптура на 20 век Живописът на 20 век е много разнообразен и е представен от следните основни направления: 1) авангард (импресионизъм, модернизъм, кубизъм, фаувизъм); 2) реализъм; 3) поп арт; 4) публично изкуство и др. . Терминът "поп арт" (англ. "Популярни,

От книгата на автора

42. Архитектура и скулптура на златния век на руската култура (първата половина) Класицизмът преобладава в архитектурата на 19 век. Сградите, построени в този стил, се отличават с ясен и спокоен ритъм, правилни пропорции.Имаше значителни разлики в архитектурата

От книгата на автора

45. Живопис, архитектура и скулптура на златния век на руската култура (втора половина) На 9 ноември 1863 г. голяма група възпитаници на Художествената академия отказват да напишат конкурсни творби по предложената тема от скандинавската митология. Без работилници и без

От книгата на автора

49. Живопис, архитектура и скулптура на 20-30-те години. XX век Развитието на изкуството се характеризирало и с наличието на борба на различни посоки. Асоциацията на художниците на революцията (AHR, 1922) беше най-масовата художествена организация, която имаше за цел да се развива

От книгата на автора

54. Живопис, архитектура и скулптура в съветската култура 1950-1980 г. През 1947 г. е създадена Академията на изкуствата на СССР, а вече през 50-те години. в областта на изобразителното изкуство е създадена строга образователна и продуцентска система. Бъдещият художник сигурно е преминал

От книгата на автора

56. Литература, кино, театър, медии, живопис, архитектура и скулптура в Русия 1991-2003 Литературата продължава да се развива. Появяват се нови имена: 1) Петрушевская (нов стил - „сиво върху сиво“); 2) Сорокин („натурализъм“); 3) Пелевин (модернизъм); 4) Б. Акунин (детектив

От книгата на автора

От книгата на автора

Скулптура и живопис Египетското изкуство, подобно на изкуството на други страни, се развива неравномерно. Не във всеки период се появяваха големи художници и нови тенденции в изкуството, така че беше необходимо да се определят характерните черти на произведенията на изкуството, т.е.

На границата на 19 и 20 век в архитектурата на редица европейски държави възниква модернистично движение. „Кризата на науката“ в началото на века, отхвърлянето на механистични представи за света породи привличането на художниците към природата, желанието да проникнат нейния дух, да покаже променящите се елементи в изкуството.

Архитектурата на „модерната“ епоха се отличаваше с асиметрия и подвижност на формите, свободен поток на „непрекъсната повърхност“, препълване на вътрешни пространства. В орнамента преобладават флорални мотиви и течащи линии. Желанието за предаване на растеж, развитие, движение беше характерно за всички видове изкуство в стил Арт Нуво - в архитектурата, живописта, графиката, къщите за рисуване, леенето на решетки, на кориците на книги. „Модерният“ беше много разнороден и противоречив. От една страна, той се стреми да асимилира и творчески да преработи фолклорните принципи, да създаде архитектурата не с демонстративна националност, както в периода на еклектиката, а истинска.

Поставяйки задачата още по-широко, майсторите от епохата в стил модерн гарантираха, че предметите от ежедневната употреба носят отпечатъка на народните традиции. В това отношение много е направено от кръга от художници, работили в Абрамцево, имението на патрона С. И. Мамонтов. Тук са работили В. М. Васнецов, М. А. Врубел, В. Д. Поленов. Бизнесът, започнал в Абрамцево, е продължен в Талашкино край Смоленск, имението на принцеса М.А.Тенишева. И в Абрамцево, и в Таласкино имаше работилници, които произвеждаха мебели и домакински прибори по образци, направени от художници. Съвременните теоретици противопоставят живия народен занаят на безличното промишлено производство. Но, от друга страна, архитектурата на „модерните“ широко използва постиженията на съвременната строителна технология. Внимателното проучване на възможностите на материали като стоманобетон, стъкло, стомана доведе до неочаквани открития. Изпъкнало стъкло, извити криви на прозорците, течни форми от метални пръти - всичко това дойде в архитектурата от „модерното“.

От самото начало във вътрешната „модерност“ се появиха две посоки - общата европейска и национално-руската. Последното беше, може би, преобладаващо. В началото си е църквата в Абрамцево - оригинално и поетично творение на двама художници, действали като архитекти - Васнецов и Поленов. Вземайки за модел древната Новгород-Псковска архитектура, с нейната живописна асиметрия, те не копираха отделни детайли, а въплътиха самия дух на руската архитектура в съвременния й материал.

Ранното „модерно“ се характеризираше с „дионисиево“ начало, т.е. стремеж към спонтанност, потапяне в потока на формиране, развитие. В късната „модерна“ (в навечерието на Световната война) започва да преобладава спокойно и ясно „Аполоновско“ начало. Елементите на класицизма се завърнаха в архитектурата. Музеят на изящните изкуства и Бородинският мост са построени в Москва по проект на архитекта Р. I. Клайн. По същото време в Санкт Петербург се появиха сградите на Азов-Дон и руските търговски и промишлени банки. Петербургските банки са построени в монументален стил, използвайки гранитна облицовка и "парцалени" зидани повърхности. Това, всъщност, олицетворява тяхната консерватизъм, надеждност, стабилност.

Векът на "модерното" беше много кратък - от края на XIX век. преди избухването на световната война. Но това беше много светъл период в историята на архитектурата. В началото на века появата му бе посрещната с буря на критика. Някои го смятаха за "упадъчен" стил, други - за буржоазен. Но „модерният“ доказа своята жизненост и демократичност. Той имаше национални корени, разчиташе на напреднала индустриална база и усвояваше постиженията на световната архитектура. „Модерният“ нямаше строгостта на класицизма. Той се раздели на много посоки и училища, които формираха многоцветната палитра от последния разцвет на архитектурата в навечерието на големите катаклизми на 20 век.

Над десетилетие и половина, съвпадащи с строителния бум, „модерното“ се е разпространило в цяла Русия. Днес може да се намери във всеки стар град. Човек трябва само да разгледа по-отблизо заоблените прозорци, изящната мазилка и извити балконски барове на всяко имение, хотел или магазин.

Нов етап в развитието на руската култура, условно, от реформата на 1861 г. до Октомврийската революция от 1917 г., се нарича „Сребърен век“. За първи път това име беше предложено от философа Н. Бердяев, който видя в най-високите постижения на културата на своите съвременници отражение на руската слава от предходните „златни“ епохи, но накрая тази фраза влезе в литературния тираж през 60-те години на миналия век.

Сребърната епоха заема много специално място в руската култура. Това противоречиво време на духовни търсения и скитания значително обогати всички видове изкуства и философия и породи цяла плеяда от изключителни творчески личности. На прага на новия век дълбоките основи на живота започнаха да се променят, порождайки краха на старата картина на света. Традиционните регулатори на съществуването - религия, морал, закон - не можеха да се справят със своите функции и се роди съвременната епоха.

Понякога обаче се казва, че „Сребърният век“ е феномен на запад. Всъщност той избра естетизма на Оскар Уайлд, индивидуалистичния спиритуализъм на Алфред дьо Виньо, песимизмът на Шопенхауер, суперменът Ницше за свои водещи линии. „Сребърен век“ намери своите предци и съюзници в различни европейски страни и през различни векове: Вийон, Маларме, Римбо, Новалис, Шели, Калдерон, Ибсен, Маетерлинк, д'Ануцио, Готие, Бодлер, Верхарн.

С други думи, в края на ХІХ - началото на 20-ти век има преоценка на ценностите от гледна точка на европейството. Но в светлината на новата ера, която беше пълната противоположност на тази, която замени, националните, литературните и фолклорните съкровища се появиха в различна, по-ярка от всякога светлина. Всъщност това беше най-творческата епоха в руската история, платно на величието и предстоящите неприятности на светата Русия.

Славянофили и западняци

Премахването на крепостното право и развитието на буржоазните отношения в провинцията изострят противоречията в развитието на културата. Те се намират на първо място в дискусията, обхванала руското общество, и в сгъването на две посоки: „западняк“ и „славофил“. Препънката, която не позволи да се примирят спорещите, беше въпросът: по какъв начин се развива културата на Русия? Според „западния“, тоест буржоазният, или той запазва „славянската си оригиналност“, тоест запазва феодалните отношения и аграрния характер на културата.

Причината за изтъкването на посоките бяха „Философските писма“ от П. Я. Чаадаев. Той вярваше, че всички беди на Русия са изведени от качествата на руския народ, за които, както се твърди, са характерни: умствена и духовна изостаналост, неразвитост на идеите за дълг, справедливост, закон, ред, отсъствие на оригинална „идея“. Както философът е вярвал, „историята на Русия е„ отрицателен урок “за света“. А. Пушкин му отвърна остро, като каза: „Никога не бих искал да променя своето Отечество или да имам история, различна от историята на нашите предци, така, както Бог ни го даде“.

Руското общество беше разделено на „славянофили“ и „западняци“. В. Г. Белински, А. И. Херцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунин и други принадлежали към „западняците“. „Славянофилите“ са представлявани от А. С. Хомяков, К. С. Аксаков, Ю. Samarin.

Западняците се характеризираха с определен набор от идеи, които защитаваха в спорове. Този идеологически комплекс включваше: отричане на оригиналността на културата на която и да е нация; критика на културната изостаналост на Русия; възхищение от културата на Запада, неговата идеализация; признаване на необходимостта от модернизиране, „модернизиране“ на руската култура като на заем от западноевропейски ценности. Западняците смятали идеала на човек за европеец - бизнес, прагматично, емоционално сдържано, рационално същество, отличаващо се със „здравословен егоизъм”. Религиозната ориентация към католицизма и икуменизма (сливане на католицизма с православието), както и космополитизмът също беше характерна за „западняците“. По отношение на политическите симпатии „западняците“ бяха републиканци, те се характеризираха с антимонархистични настроения.

Всъщност „западняците“ са били привърженици на индустриалната култура - развитието на индустрията, естествознанието, технологиите, но в рамките на капиталистическите, частните отношения на собственост.

Те бяха против „славянофили“, отличаващи се от сложния си стереотип. Те се характеризираха с критично отношение към културата на Европа; отхвърлянето й като нечовешко, неморално, бездушно; абсолютизация в него на особености на упадък, упадък, разпад. От друга страна, те се отличаваха с национализъм и патриотизъм, възхищение към културата на Русия, абсолютизация на нейната уникалност, оригиналност, възхваляване на историческото минало. „Славянофилите“ свързваха очакванията си с селската общност, смятайки я за пазител на всичко, което е „свещено“ в културата.

Православието се считаше за духовното ядро \u200b\u200bна културата, което също се гледаше некритично, ролята му в духовния живот на Русия беше преувеличена. Съответно се твърди антикатолицизмът и негативното отношение към икуменизма. Славянофилите се отличаваха с монархическа ориентация, възхищение към фигурата на селянина - собственика, „собственика“ и негативно отношение към работниците като „язва на обществото“, продукт на разлагането на неговата култура.

Така „славянофилите“ всъщност защитаваха идеалите на аграрната култура и заеха защитни, консервативни позиции.

Конфронтацията между „западняци“ и „славянофили“ отразява нарастващото противоречие между аграрната и индустриалната култура, между две форми на собственост - феодална и буржоазна, между две класи - благородство и капиталисти. Но латентно противоречията се изостряха в рамките на капиталистическите отношения - между пролетариата и буржоазията. Революционната, пролетарска тенденция в културата се откроява като независима и всъщност ще определи развитието на руската култура през ХХ век.

Образование и просветление

През 1897 г. е проведено общоруското преброяване на населението. Според преброяването в Русия средната степен на грамотност е била 21,1%: при мъжете - 29,3%, при жените - 13,1%, около 1% от населението има висше и средно образование. В средното училище, спрямо цялото грамотно население, учат само 4%. В края на века образователната система все още включва три нива: начални (енорийски училища, държавни училища), средни (класически гимназии, реални и търговски училища) и висши училища (университети, институти).

През 1905 г. Министерството на народната просвета внася за разглеждане от II държавна дума законопроект „За въвеждането на универсално начално образование в Руската империя“, но този проект никога не получава силата на закона. Но нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висше, особено техническо, образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения, в допълнение към частните висши учебни заведения. В университета са приети лица от двата пола, независимо от националността и политическите възгледи. Следователно броят на студентите се увеличава значително - от 14 хиляди в средата на 90-те на 35,3 хиляди през 1907 г. Висшето образование за жени е доразвито, а през 1911 г. правото на жените на висше образование е законно признато.

Едновременно с неделните училища започват да функционират нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове, образователни дружества и къщи за хора - вид клубове с библиотека, актова зала, магазин за чай и магазин за търговия на дребно.

Развитието на периодичните издания и книгоиздаването оказа голямо влияние върху образованието. През 1860 г. излизат 7 ежедневници и функционират около 300 печатници. През 1890 г. имаше 100 вестника и около 1000 печатница. А през 1913 г. вече бяха публикувани 1263 вестници и списания, а в градовете имаше около 2 хиляди книжарници.

По брой на публикуваните книги Русия е на трето място в света след Германия и Япония. През 1913 г. на руски език са издадени 106,8 милиона книги. Най-големите издатели на книги А. С. Суворин в Санкт Петербург и I.D. Sytin в Москва помогна за запознаване на хората с литературата, като публикува книги на достъпни цени: "евтината библиотека" на Suvorin и "библиотеката за самообразование" на Sytin.

Процесът на просветление беше интензивен и успешен и читателската публика бързо се разрастваше. Това се доказва от факта, че в края на XIX век. имаше около 500 публични библиотеки и около 3 хиляди народни читални за земства, а вече през 1914 г. в Русия имаше около 76 хиляди различни публични библиотеки.

Не по-малко важна роля в развитието на културата изигра и "илюзията" - киното, което се появи в Санкт Петербург само година след откриването му във Франция. До 1914г. в Русия вече имаше 4000 кина, в които бяха показани не само чужди, но и домашни филми. Търсенето на тях беше толкова голямо, че в периода от 1908 до 1917 г. са заснети над две хиляди нови игрални филма. През 1911-1913г. Л.К. Старевич създаде първата в света обемна анимация.

Науката

19 век носи значителен успех в развитието на руската наука: тя твърди, че е равна на западноевропейската наука, а понякога дори и на превъзходство. Не може да не споменем редица трудове на руски учени, довели до постижения от световна класа. Д.И. Менделеев през 1869 г. открива периодичната система от химически елементи. А. Г. Столетов през 1888-1889 установява законите на фотоелектричния ефект. През 1863 г. е публикувана труда на И. М. Сеченов „Рефлекси на мозъка“. К. А. Тимирязев основава руската школа по физиология на растенията. П. Н. Яблочков създава електрическа електрическа крушка, А. Н. Лодигин - крушка с нажежаема жичка.

А. С. Попов измисля радиотелеграфа. А.Ф. Можайски и Н. Е. Жуковски поставят основите на авиацията с техните изследвания в областта на аеродинамиката, а К. Е. Циолковски е известен като основател на космонавтиката. П. Н. Лебедев е основател на научните изследвания в областта на ултразвука. II Мечников изследва областта на сравнителната патология, микробиологията и имунологията. Основите на новите науки - биохимия, биогеохимия, радиогеология - са поставени от V.I. Вернадски. И това не е пълен списък с хора, които са направили безценен принос за развитието на науката и технологиите. Значението на научното предвиждане и редица основни научни проблеми, поставени пред учените в началото на века, става ясно едва сега.

Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в естествознанието. Хуманитаристи като В. О. Ключевски, С. Ф. Платонов, С. А. Венгеров и други са работили плодотворно в областта на икономиката, историята и литературната критика. Идеализмът придоби широко разпространение във философията. Руската религиозна философия, с нейното търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, установяването на "ново" религиозно съзнание беше може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.

Основите на религиозния и философски ренесанс, който бележи „сребърния век“ на руската култура, са поставени от В. С. Соловиев. Неговата система е опитът за синтез на религия, философия и наука, „и не християнската доктрина се обогатява от него за сметка на философията, а напротив, той въвежда християнски идеи във философията и с тях обогатява и опложда философската мисъл“ (В. В. Зенковски). Притежавайки блестящ литературен талант, той направи философските проблеми достъпни за широките кръгове на руското общество, освен това, той пренесе руската мисъл в универсалното човешко пространство.

Този период, белязан от цяло съзвездие от блестящи мислители - Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Д. С. Мережковски, Г. П. Федотов, П. А. Флоренски и други - до голяма степен определяха посоката на развитие на културата, философията, етиката не само в Русия, но и на Запад.

Духовно търсене

През Сребърната ера хората търсят нови основи за своя духовен и религиозен живот. Всички видове мистични учения са много разпространени. Новият мистицизъм нетърпеливо търси корените си в старото, в мистиката на епохата на Александър. Както и сто години по-рано, учението на масонството, скопството, руския разкол и други мистици става популярно. Много творчески хора от онова време участваха в мистични ритуали, въпреки че не всички напълно вярваха в тяхното съдържание. В. Брюсов, Андрей Бели, Д. Мережковски, З. Гипиус, Н. Бердяев и много други бяха любители на магическите експерименти.

Теургията заема специално място сред широко разпространените мистични ритуали в началото на ХХ век. Теургията е замислена „като еднократен мистичен акт, който трябва да бъде подготвен от духовните усилия на хората, но след като е осъществен, необратимо променя човешката природа като такава” (А. Еткинд). Темата на съня беше истинската трансформация на всеки човек и на цялото общество като цяло. В тесен смисъл задачите на теорията се разбираха почти както и задачите на терапията. Също така намираме идеята за необходимостта от създаване на „нов човек“ от такива революционни лидери като Луначарски и Бухарин. Пародия на теорията е представена в творбите на Булгаков.

Сребърната епоха е време на опозиции. Основната опозиция на този период е противопоставянето на природата и културата. Владимир Соловиев, философ, който оказа огромно влияние върху формирането на идеите на „сребърния век“, вярваше, че победата на културата над природата ще доведе до безсмъртие, тъй като „смъртта е ясна победа на безсмислието над смисъла, хаоса над пространството“. В крайна сметка теорията също трябваше да доведе до победа над смъртта.

Освен това проблемите със смъртта и любовта бяха тясно свързани. "Любовта и смъртта се превръщат в основните и почти единствените форми на човешкото съществуване, основното средство за разбирането му", смята Солоев. Разбирането на любовта и смъртта обединява руската култура от „сребърния век“ и психоанализата. Фройд разпознава основните вътрешни сили, засягащи човек - съответно либидото и танато, сексуалността и желанието за смърт.

Бердяев, обмисляйки проблема с пола и креативността, смята, че трябва да дойде нов естествен ред, в който творчеството ще спечели - „раждащият секс ще се трансформира в творческия пол“.

Много хора се опитаха да избягат от ежедневието в търсене на различна реалност. Те преследваха емоциите, всички преживявания се смятаха за добри, независимо от тяхната последователност и целесъобразност. Животът на творческите хора беше наситен и изпълнен с преживявания. Резултатът от това натрупване на опит често се оказва най-дълбоката пустота. Следователно съдбата на много хора от „Сребърен век“ е трагична. И въпреки това този труден момент на духовни скитания породи прекрасна и отличителна култура.

литература

Реалистичната тенденция в руската литература в началото на XX век. продължени от Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, който създаде най-добрите си произведения, темата на които беше идеологическият стремеж на интелигенцията и „малкия“ човек с ежедневните си притеснения, и младите писатели И. А. Бунин и А. И. Куприн.

Във връзка с разпространението на неоромантизма се появяват нови художествени качества в реализма, отразяващи реалността. Най-добрите реалистични творби на А.М. Горки отразява широката картина на руския живот в края на XX век с присъщата му отличителност на икономическото развитие и идеологическата и социалната борба.

В края на 19 век, когато в атмосфера на политическа реакция и криза на популизма част от интелигенцията беше завзета от настроения на социален и морален упадък, разпространението на декаданса в художествената култура, явление в културата от 19-20 век, белязано от отхвърляне на гражданството, потапяне в сферата на индивидуалните преживявания. Много мотиви от тази посока са се превърнали в собственост на редица художествени движения на модернизма, възникнали в началото на XX век.

Руската литература в началото на 20 век ражда прекрасна поезия, а най-значимата тенденция е символиката. За символистите, които повярваха в съществуването на друг свят, символът беше неговият знак и представляваше връзката между двата свята. Един от идеолозите на символизма Д. С. Мережковски, чиито романи са просветени с религиозни и мистични идеи, счита преобладаването на реализма за основна причина за упадъка на литературата и обявява „символи“, „мистично съдържание“ за основа на новото изкуство. Наред с исканията на "чистото" изкуство, символистите изповядват индивидуализъм; те се характеризират с темата за "спонтанния гений", близък по дух на ницшеанския "супермен".

Обичайно е да се прави разлика между символистите „старши“ и „младши“. Старейшините, В. Брюсов, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски, 3. Гипий, дошъл в литературата през 90-те, период на дълбока поезийна криза, проповядваше култа към красотата и свободното изразяване на поета. „По-млади“ символисти, А. Блок, А. Бели, Виач. Иванов, С. Соловиев, извеждат на преден план философските и теософски търсения.

Символистите предложиха на читателя пъстър мит за света, създаден според законите на вечната Краса. Ако добавим към тази изящна образност, музикалност и лекота на сричката, става ясна постоянната популярност на поезията на тази посока. Влиянието на символизма с неговия интензивен духовен стремеж, завладяващ артистичността на творческия маниер е изпитан не само от акмеистите и футуристите, които замениха символистите, но и от писателя реалисти А.П. Чехов.

До 1910 г. „символиката завършва своя кръг на развитие“ (Н. Гумилев), тя е заменена от акмеизъм. Членовете на групата акмеисти бяха Н. Гумилев, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделстам, В. Нарбут, М. Кузмин. Те декларираха освобождението на поезията от символистичните призиви към „идеала“, връщането към нея на яснота, същественост и „радостно възхищение от битието“ (Н. Гумилев). Акмеизмът се характеризира с отхвърляне на морални и духовни търсения, склонност към естетизъм. А. Блок с присъщото си засилено чувство за гражданство отбеляза основния недостатък на акмеизма: „... те нямат и не искат да имат сянка на представа за руския живот и живота на света като цяло“.

Въпреки това, не всички техни постулати акмеисти, въплътени в практиката, това се доказва от психологизма на първите сборници на А. Ахматова, лиризмът на ранния 0. Манделстам. По същество акмеистите не бяха толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, обединени от лично приятелство.

В същото време възниква и друго модернистично движение - футуризмът, който се разделя на няколко групи: „Асоциация на его-футуристите“, „Мецанин на поезията“, „Центрофуга“, „Гилея“, чиито членове са наричали себе си кубофутуристи, буляни, т.е. хора от бъдещето.

От всички групи, които в началото на века провъзгласяват тезата: „изкуството е игра“, футуристите най-последователно го въплъщават в работата си. За разлика от символистите с идеята им за „изграждане на живот“, т.е. трансформирайки света с изкуство, футуристите се фокусираха върху унищожаването на стария свят. Общо за футуристите беше отричане на традициите в културата, страст към създаването на форми.

Искането на кубофутуристите през 1912 г. „да изхвърлят Пушкин, Достоевски, Толстой от Парахода на нашето време“ получи скандална слава.

Групировките на акмеисти и футуристи, възникнали в полемиката със символика, на практика се оказаха много близки и до него, тъй като техните теории се основаваха на индивидуалистична идея, и желанието да създават ярки митове, и преобладаващо внимание към формата.

В поезията от онова време имаше ярки индивидуалности, които не могат да бъдат отнесени към конкретна тенденция - М. Волошин, М. Цветаева. Никоя друга епоха не е дала такова изобилие от декларации за собствената си изключителност.

Селянски поети като Н. Клюев заеха специално място в литературата от края на века. Без да представят ясна естетическа програма, те въплътиха своите идеи (съчетаването на религиозни и мистични мотиви с проблема за защита на традициите на селската култура) в своето творчество. „Клюев е популярен, защото ямбичният дух на Боратински съжителства в него с пророческата мелодия на неграмотен разказвач на Олонец” (Манделщам). С поетите на селяни, особено с Клюев, С. Йесенин беше близък в началото на пътуването си, съчетавайки в творчеството си традициите на фолклора и класическото изкуство.

Театър и музика

Най-важното събитие в социалния и културен живот на Русия в края на XIX век. е откриването в Москва на художествен театър през 1898 г., основан от К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко. В постановката на пиесите на Чехов и Горки се формираха нови принципи на актьорско майсторство, режисура и дизайн на спектакли. Този изключителен театрален експеримент, приет с ентусиазъм от демократичната общественост, не беше приет от консервативни критици, както и от представители на символизма. В. Брюсов, привърженик на естетиката на конвенционалния символичен театър, бяха по-близо до експериментите на В.Е. Майерхолд - основателят на метафоричния театър.

През 1904 г. в Санкт Петербург се появява театърът на В. Ф. Комисаржевская, репертоарът на който отразява стремежите на демократичната интелигенция. Режисьорската работа на Е. Б. Вахтангов бе белязана от търсенето на нови форми, постановката му през 1911-12. са радостни и забавни. През 1915 г. Вахтангов създава 3-тото студио на Московския художествен театър, което по-късно става театър, кръстен на него (1926). Един от реформаторите на руския театър, основателят на Московския камерен театър А. Я. Таиров, се стреми да създаде „синтетичен театър“ с преобладаващо романтичен и трагичен репертоар, за да формира актьори с виртуозно умение.

Развитието на най-добрите традиции на музикалния театър се свързва с Санкт Петербургския Мариински и Московски болшой театри, както и с частната опера на С. И. Мамонтов и С. I. Зимин в Москва. Най-изявените представители на руската вокална школа, певци от световна класа бяха Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, Н. В. Нежданова. Реформаторите на балетния театър бяха хореограф М. М. Фокин и балерина А. П. Павлова. Руското изкуство получи световно признание.

Изключителният композитор Н. А. Римски-Корсаков продължи да работи в любимия си жанр от оперни приказки. Най-високият пример за реалистична драма е неговата опера „Царската невеста“ (1898). Той, като преподавател по композиция в консерваторията в Санкт Петербург, възпита цяла плеяда от талантливи студенти: А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Н. Я. Мясковски и др.

В творчеството на млади композитори на прага на 20 век. имаше отклонение от социалните проблеми, засилен интерес към философски и етични проблеми. Това най-пълно се изразява в творчеството на блестящия пианист и диригент, изключителния композитор С. В. Рахманинов; в емоционално напрегнатата музика на А. Н. Скрябин, с остри черти на модернизма; в творбите на I.F. Стравински, които хармонично съчетават интерес към фолклора и най-модерните музикални форми.

архитектура

Ерата на индустриалния прогрес на прага на XIX-XX век. направи истинска революция в строителството. Нов тип сгради като банки, магазини, фабрики и гари заемат все по-голямо място в градския пейзаж. Появата на нови строителни материали (стоманобетон, метални конструкции) и усъвършенстването на строителната технология позволиха използването на конструктивни и художествени техники, естетическата интерпретация на които доведе до одобряването на модерния стил!

В творбите на Ф. О. Шехтел са въплътени в най-голяма степен основните тенденции в развитието и жанровете на руската модерност. Формирането на стила в творчеството на майстора вървеше в две посоки - национално-романтична, в унисон с неоруския стил и рационална. Характеристиките на Арт Нуво най-пълно се проявяват в архитектурата на имението Никитски порта, където, изоставяйки традиционните схеми, се прилага асиметричният принцип на планиране. Наклонената композиция, свободното развитие на обемите в пространството, асиметричните первази на еркери, балкони и веранди, подчертаният корниз - всичко това демонстрира принципа, присъщ на съвременността на приравняването на архитектурна структура към органична форма.

Декорацията на имението използва такива типични техники в стил Арт Нуво като цветни витражи и мозаечен фриз с флорални орнаменти, обграждащи цялата сграда. Причудливите обрати на орнамента се повтарят в преплитането на витражите, в рисунката на балконските барове и уличната ограда. Същият мотив е използван и в интериорната декорация, например под формата на мраморни парапети. Мебелите и декоративните детайли на интериора на сградата образуват едно цяло с общата идея на сградата - да превърнат ежедневната среда във вид на архитектурно изпълнение, близко до атмосферата на символични пиеси.

С нарастването на рационалистичните тенденции в редица сгради на Шехтел бяха очертани чертите на конструктивизма, стил, който ще се оформи през 20-те години на миналия век.

В Москва новият стил се изрази особено ярко, по-специално в творчеството на един от основателите на руското Арт Нуво Л. Н. Кекушев. А. В. Щусев, В. М. Васнецов и други работиха в неоруския стил. В Санкт Петербург Арт Нуво беше повлиян от монументалния класицизъм, т.е. в резултат на това се появи друг стил - неокласицизмът.

По отношение на целостта на подхода и ансамблевото решение на архитектурата, скулптурата, живописта, декоративното изкуство, Арт Нуво е един от най-последователните стилове.

скулптура

Подобно на архитектурата, скулптурата в края на века е освободена от еклектика. Обновяването на художествено-образната система е свързано с влиянието на импресионизма. Характеристиките на новия метод са "хлабавост", грапавост на текстурата, динамичност на формите, просмукани с въздух и светлина.

Първият последователен представител на тази тенденция, P.P. Trubetskoy, изоставя импресионистичното моделиране на повърхността и засилва общото впечатление от смазващата груба сила.

По свой начин забележителният паметник на Гогол в Москва на скулптора Н. Андреев също е чужд на монументалния патос, фино предаващ трагедията на големия писател, „умора на сърцето“, така в унисон с епохата. Гогол е пленен в момент на концентрация, дълбока медитация с докосване на меланхолична суленност.

Оригинална интерпретация на импресионизма е присъща на творбата на А. С. Голубкина, който преработи принципа за изобразяване на явления в движение в идеята за пробуждане на човешкия дух. Женските образи, създадени от скулптора, са белязани от чувство на състрадание към хора, които са уморени, но не са разбити от житейските изпитания.

Боядисване

В началото на века, вместо реалистичния метод за пряко отразяване на действителността във формите на тази реалност, имаше твърдение за приоритета на художествените форми, които отразяват реалността само косвено. Поляризацията на художествените сили в началото на XX век, полемиката на множество художествени групи засили изложбените и издателските (в областта на изкуството) дейности.

През 90-те жанровата живопис губи своята водеща роля. В търсене на нови теми художниците се обърнаха към промените в традиционния начин на живот. Те бяха еднакво привлечени от темата за раздвоението на селската общност, прозата за зашеметяващия труд и революционните събития от 1905 г. Размиването на границите между жанрове в началото на века в историческата тема доведе до появата на жанра на историята. А. П. Рябушкин се интересувал не от глобалните исторически събития, а от естетиката на руския живот през 17-ти век, изисканата красота на древноруската орнаментация и подчертавала декоративността.

Най-добрите платна на художника са белязани с проникващ лиризъм, дълбоко разбиране за оригиналността на начина на живот, за героите и психологията на хората от предпетровска Русия. Историческата живопис на Рябушкин е страна на идеал, където художникът намери покой от „оловните мерзости“ на съвременния живот. Следователно историческият живот на неговите платна изглежда не като драматична, а естетическа страна.

В историческите платна на А. В. Васнецов намираме развитието на принципа на пейзажа. Работата на М. В. Нестеров беше вариант на ретроспективен пейзаж, чрез който се предава високата духовност на героите.

И. I. Левитан, който блестящо овладял ефектите на пленерното писане, продължавайки лирическата посока в пейзажа, се приближил до импресионизма и бил създател на „концептуалния пейзаж“ или „пейзаж на настроението“, който се характеризира с богат спектър от преживявания: от радостна възторг до философски размисли върху крехкостта на всичко земно ...

К.А.Коровин е най-изявеният представител на руския импресионизъм, първият сред руските художници, които нарочно разчитат на френските импресионисти, все повече се отклоняват от традициите на московската живописна школа със своя психологизъм и дори драма, опитвайки се да предадат това или онова състояние на духа с музиката на цвета. Той създаде поредица пейзажи, които не бяха сложни от никакви външни разкази или психологически мотиви.

През 1910-те, под влияние на театралната практика, Коровин стига до ярък, интензивен начин на рисуване, особено в любимите си натюрморти. Художникът с цялото си изкуство отстоява присъщата стойност на чисто изобразителните задачи, той ги кара да оценят „очарованието на непълнотата“, „скицираността“ на изобразителния маниер. Платната на Коровин са „празник за очите“.

Централната фигура на изкуството в началото на века е В.А.Серов. Неговите зрели творби с импресионистична светимост и динамика на свободен удар с четка отбелязаха преминаването от критичния реализъм на Itinerants към „поетичен реализъм“ (Д. В. Сарабянов). Художникът е работил в различни жанрове, но талантът му като портретист, надарен с повишено чувство за красота и способността за трезвен анализ, е особено важен. Търсенето на законите на художественото преобразуване на действителността, желанието за символични обобщения доведе до промяна в художествения език: от импресионистичната автентичност на картините от 80-90-те години до конвенциите на модерността в историческите композиции.

Един по един двама майстори на изобразителната символика влязоха в руската култура, които създадоха възвишен свят в своите творби - М. А. Врубел и В. Е. Борисов-Мусатов. Централният образ на творчеството на Врубел е Демонът, който въплъти бунтарския порив, който самият художник изпита и усети в най-добрите си съвременници.

Изкуството на художника се характеризира с желание да формулира философски проблеми. Разсъжденията му за истината и красотата, за високата цел на изкуството са остри и драматични, в присъщата им символна форма. Гравитирайки към символичното и философско обобщение на образите, Врубел разработва свой собствен изобразителен език - широка четка с „кристална“ форма и цвят, разбирана като цветна светлина. Боите, искрящи като скъпоценни камъни, засилват усещането за особена духовност, присъща на творбите на художника.

Изкуството на лирика и мечтателя Борисов-Мусатов е реалност, превърната в поетичен символ. Подобно на Врубел, Борисов-Мусатов създава в своите платна красив и възвишен свят, изграден според законите на красотата и така за разлика от околния. Изкуството на Борисов-Мусатов е пропита с тъжна медитация и тиха скръб с чувства, които много хора от онова време изпитваха, „когато обществото жадува за обновление и много хора не знаеха къде да го търсят“.

Стилът му се развива от импресионистични светлинни и въздушни ефекти до живописната и декоративна версия на пост-импресионизма. В руската художествена култура в началото на XIX-XX век. Работата на Борисов-Мусатов е едно от най-ярките и амбициозни явления.

Темата, далеч от модерността, „мечтаният ретроспективизъм“ е основната асоциация на петербургските художници „Светът на изкуството“. Отхвърляйки академичното салонно изкуство и тенденциозността на Itinerants, разчитайки на поетиката на символизма, „светът на изкуството“ търсеше художествен образ в миналото.

За такова откровено отхвърляне на съвременната реалност „светът на изкуството“ беше критикуван от всички страни, обвинявайки ги в бягство в миналото - пасеизъм, упадък, антидемокрация. Появата на такова художествено движение обаче не беше случайно. Светът на изкуството беше един вид отговор на руската творческа интелигенция на цялостната политизация на културата в началото на XIX и XX век. и прекомерна публичност на визуалните изкуства.

Работата на Никола Рьорих е привлечена към езическата славянска и скандинавска древност. Основата на неговата живопис винаги е бил пейзаж, често пряко от природата. Характеристиките на пейзажа на Рьорих са свързани както с усвояването на опита на стила в стил Арт Нуво - използването на елементи от паралелна перспектива, за да се съчетаят различни обекти в една композиция, разбрани като изобразително еквивалентни, така и със страст към културата на древна Индия - противопоставянето на земята и небето, разбирана от художника като източник на спиритуалистическия принцип.

Б. М. Кустодиев, най-талантливият автор на ироничната стилизация на популярния популярен печат, и З. Е. Серебрякова, изповядваща естетиката на неокласицизма, принадлежат към второто поколение на „света на изкуството“. Заслугата на „Светът на изкуството“ беше създаването на силно художествена книжна графика, тиражи, нова критика, обширна издателска и изложбена дейност.

Московски участници в изложбите, противопоставящи на западния характер на света на изкуството с национални теми и апела към пленера към графичния стилизъм, създават изложбената асоциация Съюзът на руските художници. В недрата на „Съюза“ разработиха руската версия на импресионизма и оригиналния синтез на жанровия жанр с архитектурния пейзаж.

Художниците от асоциацията „Джак на диамантите“ (1910-1916 г.), като се насочиха към естетиката на пост-импресионизма, фаувизма и кубизма, както и към техниките на руския популярен печат и народни играчки, решиха проблемите за разкриване на съществеността на природата, изграждайки форма с цвят. Първоначалният принцип на тяхното изкуство беше утвърждаването на обекта за разлика от пространственото измерение. В тази връзка образът на неживата природа - натюрморт - излезе на преден план. Материализираното начало на „натюрморта“ беше въведено и в традиционния психологически жанр - портретът.

„Лирическият кубизъм“ на Р. Р. Фолк се отличаваше с един вид психологизъм, фина цветово-пластична хармония. Училище за майсторство, предадено в училището от такива изключителни художници и учители като В. А. Серов и К. А. Коровин, в комбинация с изобразителни и пластични експерименти на ръководителите на „Джам на диамантите“ И. И. Машков, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов идентифицира произхода на оригиналния художествен маниер на Фолк, ярко въплъщение на което е известната „Червена мебел“.

От средата на 10-те години футуризмът се превърна във важен компонент в графичния стил на Джам на диамантите, една от техниките на която беше „монтажа“ на предмети или техните части, взети от различни точки и в различно време.

Примитивистката тенденция, свързана с усвояването на стилистиката на детските рисунки, знаци, популярни щампи и народни играчки, се прояви в творчеството на М. Ф. Ларионов, един от организаторите на „Джам с диамант“. Фантастично ирационалните платна на М. З. Шагал са близки както до народното наивно изкуство, така и до западния експресионизъм. Комбинацията от фантастични полети и чудотворни знаци с ежедневни подробности от провинциалния живот върху платната на Шагал е близка до темите на Гогол. Уникалното произведение на П. Н. Филонов влезе в контакт с примитивистката линия.

Първите експерименти на руски художници в абстрактното изкуство принадлежат към 10-те години на миналия век; В. В. Кандински и К. С. Малевич стават истински теоретици и практици. В същото време творчеството на К. С. Петров-Водкин, който декларира приемственост със староруската иконопис, свидетелства за жизнеността на традицията. Изключителното многообразие и противоречивост на художествените търсения, многобройните групи със собствени програмни настройки отразяват напрегнатата социално-политическа и сложна духовна атмосфера на своето време.

заключение

„Сребърен век“ стана точно този крайъгълен камък, който предсказа настъпващите промени в държавата и се превърна в минало с идването на кървавочервената 1917 г., която неузнаваемо промени човешките души. И колкото и да искат да ни уверят в обратното днес, всичко приключи след 1917 г., с избухването на гражданската война. След това нямаше „Сребърен век“. През двадесетте години инерцията (разцветът на имагизма) все още продължава, тъй като такава широка и мощна вълна, каквато беше руската „сребърна ера“, не можеше да се движи известно време, преди да се срине и да се счупи.

Ако повечето поети, писатели, критици, философи, художници, създатели на филми, композитори бяха живи, чието индивидуално творчество и общ труд създадоха „Сребърен век“, но самата епоха свърши. Всеки от неговите активни участници разбра, че макар хората да остават, характерната атмосфера на епоха, в която талантите растат като гъби след дъжд, се сбъднаха. Останал студен лунен пейзаж без атмосфера и творчески личности - всеки в отделно затворена клетка от творчеството му.

Опит за „модернизиране“ на културата, свързан с реформата на П. А. Столипин, беше неуспешен. Резултатите му бяха по-малко от очакваните и породиха нови спорове. Натрупването на напрежение в обществото се случи по-бързо, отколкото бяха намерени отговорите на възникващи сблъсъци. Противоречията между аграрната и индустриалната култура се засилиха, което се изразяваше и в противоречията на икономическите форми, интереси и мотиви на творчеството на хората, в политическия живот на обществото.

Необходими бяха дълбоки социални трансформации, за да се осигури пространство за културното творчество на хората, значителни инвестиции в развитието на духовната сфера на обществото, неговата техническа база, за която правителството нямаше достатъчно средства. Покровителството, частната подкрепа и финансирането на значими публични и културни събития също не помогнаха. Нищо не би могло да промени коренно културния образ на страната. Страната се озова в период на нестабилно развитие и не намери друг изход освен социална революция.

Картината на „Сребърния век“ се оказа ярка, сложна, противоречива, но безсмъртна и неподражаема. Това беше креативно пространство, пълно със слънчева светлина, светлина и животворно желание за красота и самоутвърждаване. Тя отразява съществуващата реалност. И въпреки че наричаме този път „Сребърен“, а не „Златен век“, може да се окаже, че това е била най-творческата ера в руската история.

Източници на информация:

• rustrana.ru - статия "Култура на сребърния век"
• shkola.lv - статия "Сребърният век на руската култура"

• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура
• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам
• "Panda, panda, panda, rrr": посрещнете най-силния рап новобранец на сезона
• Зинаида Серебрякова: биография и снимки
• Незаконният син на Андрей Губин - Максим Кваснюк
• Ролята и значението на изкуството в човешкия живот
• Тайните жестове на масони и илюминати, които се покланят на илюминатите

• Експедиция до сенчестата имение Изглед отстрани
• Как наистина трябва да изглежда героите от Game of Thrones (снимка) The Wolf of Wall Street - брокер Джордан Белфорт
• Fonbet - за тези, които знаят как да залагат на спорт
• Fonbet за Android - преглед на модерно приложение за букмейкъри
• Кой обува фамилията фамилно име и отчество
• Иван Федоров: биография, години живот, снимка
• TV запис в 312 рамка сканиране
• Защо Адолф Хитлер не стана художник?
• Древногръцки скулптури: От Курос до торса на Белведере
• Скулптура на Древна Гърция