основен > чувствата > Причините за класицизма в литературата. Какво е класицизъм


Причините за класицизма в литературата. Какво е класицизъм




В литературата класицизмът възниква и се разпространява във Франция през седемнадесети век. Класистичният теоретик е Никола Буало, който формира основните принципи на стила в статията “Поетично изкуство”. Името идва от латинската "classicus" - образцова, която подчертава художествената основа на стила - образите и формите на античността, които започват да проявяват особен интерес в края на Възраждането. Появата на класицизма е свързана с формирането на принципите на централизираната държава и идеите за "просветения" абсолютизъм в нея.

Класицизмът пее концепцията за разума, вярвайки, че само с помощта на ума човек може да получи и организира картината на света. Затова основната идея в работата е неговата идея (т.е. основната мисъл и форма на работата трябва да са в хармония), а най-важното в конфликта на разума и чувствата е разумът и дългът.

Основните принципи на класицизма, характерни за чуждестранна и местна литература:

  • Форми и образи от древна (древногръцка и римска) литература: трагедия, ода, комедия, епична, поетична одика и сатирична форма.
  • Ясно разделение на жанрите на "високо" и "ниско". “Високото” включва ода, трагедия и епос, “ниската”, като правило, смешна - комедия, сатир, басня.
  • Отличително разделение на героите на добро и лошо.
  • Спазване на принципа на триединството на времето, мястото, действието.

Класицизъм в руската литература

XVIII век

В Русия класицизмът се появява много по-късно, отколкото в европейските страни, тъй като е „донесен” заедно с европейските произведения и просвещението. Съществуването на стил на руска земя може да се постави в следните рамки:

1. Краят на 20-те години на ХХ век, литературата на времето на Петър Велики, светска литература, която се различава от църковната литература, която досега доминира в Русия.

Стилът започва да се развива първо в превод, а след това в оригинални произведения. Развитието на руската класическа традиция се свързва с имената на А. Д. Кантемир, А. П. Сумароков и В. К. Тредиаковски (реформатори и разработчици на литературен език, работили по стихове - по оди и сатири).

  1. 1730-1770 - разцвета на стила и неговата еволюция. Свързан с името на М. В. Ломоносов, който пише трагедии, оди, поеми.
  2. Последната четвърт на XVIII век - появата на сантиментализма и началото на кризата на класицизма. Времето на късния класицизъм е свързано с името на Д. И. Фонвизин, автор на трагедии, драми и комедии; Г. Р. Державина (поетични форми), А. Н. Радищева (проза и поетични произведения).

(А. Н. Радищев, Д. И. Фонвизин, П. Я. Чаадеев)

Д. И. Фонвизин и А. Н. Радищев станаха не само разработчици, но и разрушители на стилистичното единство на класицизма: Фонвизин в комедии нарушава принципа на триединството, въвежда неяснота в оценката на героите. Радищев става предшественик и разработчик на сантиментализъм, предоставяйки психологизъм на разказа, отхвърляйки неговите конвенции.

(Представители на класицизма)

XIX век

Смята се, че класицизмът е съществувал по инерция до 1820-те години, но по време на късния класицизъм творбите, създадени в неговата рамка, са били формални само формално, или неговите принципи са били използвани нарочно за създаване на комичен ефект.

Руският класицизъм от началото на 19-ти век се отклонява от пробивните си черти: утвърждаването на предимството на разума, гражданския пафос, речта срещу произвола на религията, срещу потисничеството над разума, критика на монархията.

Класицизъм в чуждестранната литература

Примитивният класицизъм се основава на теоретичните разработки на древните автори - Аристотел и Хорас ("Поетика" и "Послание към Пизон").

В европейската литература с еднакви принципи стилът е прекратил своето съществуване от 1720-те години. Представители на класицизма във Франция: Франсоа Малхербе (поетични творби, реформиране на поетичния език), Й. Лафонтен (сатирични произведения, басня), Ж.-Б. Moliere (комедия), Волтер (драма), J.-J. Русо (прозаик от класицизма, предшественик на сантиментализма).

В развитието на европейския класицизъм съществуват два етапа:

  • Развитието и процъфтяването на монархията, допринасящи за положителното развитие на икономиката, науката и културата. На този етап представителите на класицизма виждат своята задача като прослава на монарха, изявлението за неговата неприкосновеност (Франсоа Малхербе, Пиер Корнеил, водещите жанрове са ода, стихотворение, епос).
  • Кризата на монархията, откриването на недостатъци в политическата система. Писателите не възхваляват, а по-скоро критикуват монархията. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, водещите жанрове са комедия, сатира, епиграма).

§ 1. Появата и развитието на класицизма в Европа

Най-XVII век. в Западна Европа започва ерата на абсолютната монархия. Владетелите, стремящи се да укрепят и рационализират своята власт, въведоха правилата за поведение на класите и отделните граждани, ограничили свободата на индивида. Възвишеното и разнообразно изкуство на Ренесанса е заменено от строг класицизъм.

класицизъм   (Шир.classicus- "примерна") артистична насока, която се развива в европейската литература от XVII век.

(P. Corneille, J. B. Moliere, J. Racine). Поетиката на класицизма започва да се оформя в края на Ренесанса в Италия, но като цялостна художествена система във Франция през XVII в. Се формира класицизъм. в периода на укрепване и процъфтяване на абсолютизма. Това е царуването на Луи XIV, който създава великолепния двор във Версай. Стройни авенюта, подрязани дървета и симетрични тревни площи на Версайския парк, счупени от градинаря Андре Ленотром, сякаш „прочистили” природата от всички нередности. поетите на класицизма изобразяват живот, който дори в конфликтни ситуации се развиваше рационално и пропорционално, класиците бяха убедени, че техните норми за красота са верни за всички времена, че те сами не добавят нищо към правилата на дървото Те са гръцкият философ Аристотел и римският поет Хораций, който създава ръководства за поетично изкуство, които всъщност са едни и същи, но са прилагани по различен начин.

Продължавайки някои от традициите на Ренесанса (поклонение на древните, вяра в разума, идеала за хармония и мярка), класицизмът също е нещо като противоположност. Социалните и личните, племенните и индивидуалните, ума и чувствата, цивилизацията и природата, появяващи се в изкуството на Ренесанса като единно хармонично цяло, се противопоставят в класицизма. Естетиката се основава на принципарационализъм, култ на ума, върховен модел, идеал   признати произведения на древното изкуство.

Натискане на принципаимитация на природата, Класиците смятаха за важно да спазват непоклатимите правила, според които художественото представяне е изградено като изкуствено, логически конструирано цяло, което има строго структурирана структура, която е строга към схематизъм. Човешките знаци са ясни, контрастни са положителните и отрицателните знаци. Това съответства на социално-образователната функция на изкуството, към която класицизмът придава голямо значение.

Класицизмът установява строга йерархия от жанрове, като ги разделя нависока, средна   иниско   и го доведе до строга последователност.Високи жанрове   символи, на които читателят трябва да гледа нагоре. Над всички високи жанрове е епичната поема, иначе нареченаепос,   обширно разказване на важно историческо събитие. След епосатрагедия.   Именно в този жанр са създадени шедьоврите на френския класицизъм - произведенията на Пиер Корнейл и Жан Расин. В трагедия, като правило, царете са действали и са изобразявани високи чувства. Най-известният конфликт на трагедията на класицизма е сблъсъкът на любовта и чувството за дълг. И двете поеми и трагедии са написани само в стихове, които са били почитани неизмеримо над „презряемата проза”.ода   - Лирични поеми за важни социално-политически теми. Имаше духовни дами, посветени на Бога и тържествени, в които монархът бил прославен.

Най-средни жанрове   изобразяват хора, за които читателят се смята за равен, и обичайната ситуация в обществото. Към средните жанрове принадлежаха предимновисока комедия(в сравнение сниско - обикновени хора).   Тя изобразяваше и осмиваше пороците, които могат да бъдат намерени в ежедневието на висшето общество. Нейните обичайни герои са благородници или богати граждани. Най-големият майстор на този жанр е Жан Батист Молиер, чиито пиеси са поставени по цял свят, сеят един ден. Високата комедия обикновено е написана на стихове, но може да бъде прозаична. Сатирата, осъждаща пороците, не е задължително смешна, въпреки че някои от остроумните линии се считат за най-голяма стойност. Особено голяма област сред средните жанрове бешедидактична поезия   - поетично морализиране под формата на стихотворения или кратки послания (буквален превод на тази дума от латински - "писмо, послание".) Средните жанрове включват и любовни и философски стихове.

Сред най-ниските жанрове е най-важнотобасня. Той действал или на животни, или на обикновени хора. Техните неразумни действия помогнаха на читателя да научи морален урок, който оправдава представянето на „ниска” природа, а във френския класицизъм такива жанрове като басня (J. Lafontaine), сатира (N. Boiley), комедия (J. B. Moliere) достигнаха високо развитие. Именно в ниските жанрове, образците на които не са построени в идеала на историческото или митологичното минало, а в зоната на пряк контакт с модерността, се развива реалистично начало. Тези идеологически художествени тенденции до голяма степен определят по-нататъшното развитие на литературата, всъщност комедията на Молиер престава да бъде нисък жанр, а най-добрите му пиеси се наричат ​​„високи комедии”, защото, както в трагедията, са решени най-важните социални и морални проблеми на века.

Правилата за композиране и стил за всеки от жанрите са различни, но има и общо изискване за всички - яснота и последователност. Дори лиричното творчество не искаше толкова да впечатли или да докосне читателя, колкото да убеди. В трагедията на класицизма, героят не само действа и изразява чувствата си, а най-напред анализира мотивите за действия и чувства. Работата е насочена главно към съзнанието на читателя, а поезията на класицизма е поезията на рационалната дума.

§ 2. Класицизъм в руската литература.

Под влияние на френската литература класицизмът се развива и в други европейски страни - Англия, Италия, Германия, Русия. Класицизмът в Русия е роден през втората четвърт на XVIII век. в творбите на основателите на новата литература: А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски, М. В. Ломоносова. Работата на повечето големи писатели от 18-ти век е по един или друг начин свързан с класицизма. "Изведнъж станахме нови хора." Тези думи на поет Антиох Кантемир изразяват самосъзнанието на руския народ за времето на Петър Велики и след Петър Велики. В Русия всичко се променя. и борбата за литературния език завършва само в творбите на А. С. Пушкин.

В това променено общество литературата е поела задачата да образованов човек   преди всичко благородство. За тази цел не е била подходяща никаква поетична система.

по-добре от поезията на рационалната дума - класицизъм. В Русия тя възниква на много специален исторически фон и следователно се развива по свой собствен начин.

В епохата на класицизма руската литература овладява създадените на Запад жанрови и стилови форми, се присъединява към европейския литературен процес, запазвайки своята национална идентичност, по-специално руският класицизъм се характеризира с:сатиричен натиск   (важно място в нея заемат такива жанрове като сатира, басня, комедия, пряко насочени към специфични феномени на руския живот); господствонационални исторически теминад антиката (в трагедиите на А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин и др.); високо ниво на развитиеode жанр   (от М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин), в който патриотичният патос, характеризиращ руския класицизъм като цяло, получи пряк лиричен израз. Значително място в руския класицизъмстихотворение: военно-патриотичен в М.Херасков, философски и дидактичен в М. В. Ломоносов, В. К. Тредиаковски и др. В края на XVIII - началото на XIX век. Руският класицизъм е засегнат от сантиментални и предромантични идеи, които се отразяват в поезията на Г. Р. Державин, трагедиите на В. А. Озеров и гражданската поезия на поетите на декабристите.

От всички поетични жанрове на класицизма, както в западноевропейската, така и в руската литература, най-популярни бяхатрагедия   икомедия.   Те включват и най-трудните правила на класицизма. Първото и най-важното е строгоединство на тона: в трагедията не трябва да има нищо смешно, в комедията - нищо тъжно. Също така беше необходимо да се спазваединство на действието: Парцелът трябва да се развива строго последователно, без отклонения и странични линии. Смяташе се, че объркването на действието притъпява интереса към големите събития. За да се избегне това, беше предписано да се наблюдаваединство на място   иединство на времето: действието не трябва да излиза извън границите на един град, по-добре от една къща и дори по-добре една стая; Времето обаче трябва, доколкото е възможно, да бъде приближено до реалното време на театралното представяне. Максимално допустимото време за действие беше един ден. Единството на мястото и времето се счита за необходимо за доверието. правилникединство на времето, място   имерки   (т. нар. три единици) именно в епохата на класицизма се изразяват най-ясно.

Сюжетът на трагедията и високата комедия трябва да са включвали всичките му компоненти:експозиция, настройка, развитие на действие, кулминация   иразвръзката Всяка част е съчетана с едно драматично действие, поради което трагедиите на класицизма са написани в пет акта. Всяка поява на нов характер (феномен) се свързва с ново събитие. Добре изградената трагедия на класицизма е много динамична. Но непосредствено пред зрителя самите събития се представят не толкова като докладите за тях и мотивите за тях. Факт е, че според древната традиция смъртта не може да бъде изобразена на сцената. Затова повечето от трагичните събития (битки, боеве) се случиха зад кулисите. Като изключение, героят може само да се промуши с камата, а след това в самия край на пиесата - в края на пиесата.

Беше много трудно да се изобрази по същия начин истинската историческа реалност или ежедневието, от 19-ти век. правилата на класицизма като цяло са престанали да се спазват. През 90-те години на XVIII век. Класицизмът като литературно движение в Русия вече не съществува. Но е изненадващо, че литературните новатори - Жуковски, Батюшков, Вяземски - поеха най-важното в традициите на класицизма. Те отидоха много по-далеч от своите предшественици в изобразяването на сложни човешки чувства. Но тези настроения новатори, като поетите на класицизма, се изразяват с помощта на “рационалната дума”. Девизът “яснота и простота” си остава мотото. Неслучайно тази поезия се нарича „поезия на красиви формули”. Връзката между поетите на Жуковското училище и руския класицизъм до голяма степен определя значението на това литературно движение за литературна история.

1. Кога и откъде произлиза класицизмът?

2.   Какво влияние оказа епохата на абсолютизма върху развитието на литературата?

3.   Какви традиции на ренесансовото изкуство са намерили продължение в класицизма?

4.   Кои са основните принципи на естетиката на класицизма?

5. Какво означава култа на ума? принцип на рационализма?

6. Какво означава това принцип на имитация на природата?

7.   Какво е художествен образ в класицизма?

8.   Какви образци се стремят да следват класиците?

9.   Защо йерархията на жанрите се появява в изкуството на класицизма?

10.   Какви са високите жанрове и техните отличителни черти.

11.   Какви са ниските жанрове и техните отличителни черти.

12.   Защо жанрът на трагедията стана водещ в класицизма?

13.   Какви жанрове са станали важни във френския класицизъм?

14.   Защо работи Молиер получи титлатависока комедия?

15.   Кога произхожда класицизмът в Русия?

16.   Назовете руските класицисти.

17.Nazovite отличителни белези на руския класицизъм.

18.   Какви жанрове са станали водещи в руския класицизъм?

19. Защо жанра ода получи високо ниво на развитие в руската литература

20.   Какви са правилата на драматичния класицизъм. Какво означава да се спазва единството на мястото на действие; действие за единство време?

21. Що се построен ли е сюжетът на произведенията на класицизма?

22.   Какво е значението на класицизма за историята на руската литература?

Ключови понятия:класицизъм, исторически събития, високи жанрове, трагедия, епос, ода. средни жанрове, дидактична поезия, ниски жанрове, комедия, сатира, басня, единство на място, време и действие, настройка, развитие на действие, кулминация, развръзка

Klassitsizm, Явл. Общоевропейски., Комплекс. Франц. (Средата на 17). Подреждане във всички епохи на живота. Промяна на хаос-дисциплината.Нова хармония Опир. - skupoy. Типолог, класификация, яснота, удобство, стандарти, правила. 3 категории естетика: ум, модел, вкус, изучаване на стилове, йерархични жанрове, завършена ерата на нормата. романтизъм   - 1-ви декември 19-ти, епохата на индивида.съзнание, хора в центъра на картината на света, личност, самоопределение., Лична свобода, конфликт м / у мечта и активност. и сънища (свят на идеите). Времеви процес на движение. История и хора, самооценка, личност. Епоха Качество-ва. Проблемът на автора-създател, автор-човек, нов стил на писане. поема-желязо.

класицизъм (fR. класицизъмот шир. classicus   - образцови) - художествен стил и естетическа насоченост в европейското изкуство XVII-XIX   в.

Основата на класицизма са идеите рационализъмкоито се формират едновременно с тези във философията Декарт, Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин се разкрива симетрията и логиката на самата вселена. Интересът към класицизма е единствено вечен, непроменим - във всеки феномен се стреми да разпознае само съществените, типологични особености, отхвърляйки случайните индивидуални знаци. Естетиката на класицизма придава голямо значение на социалната и образователната функция на изкуството. Класицизмът приема много правила и канони от древното изкуство ( Аристотел, Хорас).

Класицизмът е строг йерархия на жанритекоито са разделени на високи ( ода, трагедия, епопея) и ниско ( комедия, сатира,басня). Всеки жанр има строго определени функции, чието смесване не е позволено.

Като определена посока се формира във Франция, през XVII век. Френският класицизъм освобождава човека от религиозно и църковно влияние, като твърди, че човек е най-високата ценност на битието. Руският класицизъм не само приема западноевропейската теория, но и го обогатява с национални черти.

Основателят на поетиката на класицизма е френски Франсоа Малерб   (1555-1628), извършил реформата на френския език и стих и развил поетични канони. Водещите представители на класицизма в драмата са станали трагици Корней   и Расин   (1639-1699), основният предмет на творчеството е конфликтът между публичния дълг и личните страсти. „Ниската“ жанр - басня също достигна високо развитие (J. La fontaine), сатира ( Боальо), комедия ( Молиер 1622-1673).

Boileau стана известен в цяла Европа като „законодател Парнас"Най-великият теоретик на класицизма, който изразил своите възгледи в поетичен трактат" Поетично изкуство". Във Великобритания имаше поети Джон сух   и Александър Поупкойто направи основната форма на английската поезия александрина, За английската проза на епохата на класицизма ( Адисън, Swift) също е характерен латинизиран синтаксис.

Класицизмът от XVIII век се развива под влиянието на идеи. Просвещението, създаване Волтер (1694 -1778 ) насочени срещу религиозния фанатизъм, абсолютисткото потисничество, изпълнено с патоса на свободата. Целта на творчеството е да се промени светът към по-добро, изграждане в съответствие със законите на класицизма на самото общество. От гледна точка на класицизма англичанинът изследва съвременната литература. Самуел Джонсънкойто формира брилянтен кръг от съмишленици, включително есеист Бозуелисторик гибон   и актьор Гарик.

В Русия класицизмът е възникнал през XVIII век, след трансформацията Петър I. Ломоносов   проведена е реформа на руския стих, разработена е теория "Три успокоения", което е по същество адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени главно да уловят постоянните племена, а не да преминават във времето знаци, които действат като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.

Класицизмът в Русия се развива под голямо влияние Просвещението   - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските класицисти. Затова в руския класицизъм жанровете, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата реалност, получиха голямо развитие: комедия (D.I. Fonvizin), сатира (Кантемир), басня(Сумароков, I.I. Chemnitzer), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

Във връзка с провъзгласения Русо   призив за близост до природата и естественост в класицизма от края на XVIII век, кризата се разраства; абсолютизирането на ума се заменя с култа към нежните чувства - сантиментализъм, Преходът от класицизъм към предварително Романтизъм   най-ярко отразена в немската литература от епохата " Бури и атака"Представени по имена Г. Гьоте   (1749-1832) и F. Schiller (1759 -1805 ), която след Русо видя в изкуството основната сила на човешкото възпитание.

Г.Н.Поспелов // Въведение в LV

НАПРАВЛЕНИЯ НА ЛИТЕРАТУРА. класицизъм

Повратният момент в това отношение започва да се появява от 17-ти век, предимно във френската литература. И това не е случайност. XVII и XVIII век. като цяло те бяха период в живота на социално развитите европейски нации, когато напредналият им, природонаучен, философски и следователно политическо мислене постигнаха голям успех, когато станаха много по-фундаментални, отколкото преди, и рационалните принципи на класификацията на натрупаните знание. Това доведе до доминирането на метафизичното разбиране за живота на природата и обществото.

„За метафизиката“, пише Енгелс за това, „нещата и техните умствени разсъждения, понятия са отделни, непроменими, замразени, веднъж и за всички дадени обекти, подлежащи на проучване едно след друго и едно независимо от другото. Той мисли с твърди директни противоположности ... За него нещо съществува или не съществува, и по същия начин едно нещо не може да бъде само и в същото време различно. " (3, 21).

Общата атмосфера на метафизичното мислене оказва влияние върху фикцията, особено във Франция, където това се улеснява от съответната политическа ситуация. Тук в живота на привилегированите класове - благородството и буржоазията - центростремителните, национални тенденции спонтанно преобладават, изразени от царската власт, която достига до политически абсолютизъм. В продължение на един век, по време на управлението на Луи XIII и XIV, тази власт се превръща в "организиращ и цивилизован център" (Маркс) на страната и има до известна степен национална прогресивна стойност.

При тези условия, в широки кръгове на благородни и отчасти на разнощни интелектуалци, се формира съответен мироглед, идеологически утвърждаващ съществуващата система, по същество консервативно-феодална, въпреки че все още се стреми да плавно премести страната по пътя на буржоазното развитие. При такова назначение новият мироглед не може да бъде рационален.

Въз основа на това разбиране за света във Франция се формира много мощно литературно движение, известно като класицизъм. За първи път в историята, цяла група писатели се надигнаха за реализацията на своите творчески принципи.

Силата на тази тенденция е, че нейните привърженици имат много пълна и ясна система от граждански-моралистични убеждения и последователно ги изразяват в работата си. Затова те създадоха съответна литературна програма. В ранния период на развитие на френския класицизъм, Ф. Малербо е бил негов творчески „законодател”, а след това, през втората половина на 17-ти век, Н. Бойло става негов изключителен теоретик.

Малхербе написал тържествени оди. Той прослави в тях - от името на цялата нация - царската власт, своите граждански дейности, които предполагаемо донесоха ползи за цялото общество, като им отвориха възможността за мирно благоденствие. Според Малерб тази дейност на властите е проява на универсални закони за човешките права и всички онези, които са я изпълнявали и допринесли за нея, произтичали от разумно морално гражданско съзнание, противопоставяйки се на всичко порочно, егоистично, антисоциално.

Поезията също трябва да служи на тези разумни цели. Самата тя трябва да бъде пронизана от принципите на рационалност - строгост и яснота на мисълта, грубост на композицията, чистота на речта. Същите тези идеи за морален дълг към обществото, държавната служба, рационалната организация на художественото творчество бяха изразени с голяма теоретична яснота от Бойло в неговия поетичен трактат “Поетично изкуство” (“L” roy-tique art ”, 1674), който стана манифест на френския класицизъм.

От особено значение за Бойло е въпросът за „чистотата на жанрите“ на литературата - „висока“ (ода, стихове, трагедии) или „ниска“ (сатири, басни, комедии). Всеки жанр, по негово мнение, трябва да има своя собствена идеологическа и емоционална ориентация и съответна художествена форма. В развитието на тази цялостна жанрова система френските поети и драматурзи трябва, по негово мнение, да разчитат на творческите постижения на древната литература. Творбите на Омир, Пиндар, Софокъл или Хорас, Федра, Аристофан трябва да станат класически примери за тях, от които могат да бъдат изведени някои „правила” за създаване на произведения от всеки жанр. Желанието за такава рационалистична спецификация на творчеството беше много характерно за цялата теоретична програма на класицизма, за цялата й естетика.

Френските класици бяха готови да имитират древните писатели, но разбира се не можеха да пишат. Те имат различно разбиране за света и други проблеми на творчеството, които естествено възникват на съвсем различен етап от социалното развитие. Биха могли да облекат героите си в костюмите на древността, но тези герои, които напълно се подчиняват на рационалистичната мисъл на авторите, не се държат като древните гърци и римляни, а като французите на ерата на просветения абсолютизъм.

Самият Бойло създава главно сатира. Но основните разпоредби на неговата творческа програма се споделяха, по един или друг начин, от други писатели, по-специално известните създатели на драмата на френския класицизъм - П. Corneille, J. Racine, J. Moliere. Драмата в своето живописно въплъщение като цяло е най-добрият начин лично да демонстрира пред публиката величието на гражданските добродетели и разрушителността на гражданските пороци. С такъв смисъл изискваше най-внимателно разработване на подходящи творчески „правила”.

Особено важно тогава беше изискването драматичните произведения да съдържат единството на времето, мястото и действието. Това означаваше, че пиесата трябва да развие един-единствен конфликт, а развитието му в сюжета да има най-голяма компактност във времето (да не отнеме повече от един ден от живота на героите) и в пространството (възниква изцяло в един град или дори в една и съща къща). Такъв принцип на заговор е в пълно съответствие с идеологическото съдържание на пиесите на класическите драматурзи: в края на краищата те само разкриват своите цивилни добродетели или пороци в характера на своите герои и до голяма степен се отклоняват от психологическите и ежедневни детайли на живота на героите. Единството на конфликта и тясната пространствено-времева рамка на сюжета напълно допринесоха за такова разбиране на героите на героите и изявлението на моралиста на автор на ясно „изречение“.

Но всичко това не допринесе за развитието на реализма в драмата на класиците. Всеки от героите им говори и действа на сцената, за да разкрие добродетелта или порока, която е разбрана от автора в резюмето, следователно живият процес на неговите мисли и преживявания е силно обеднял и е получил едностранно рационалистично съдържание и често придобива журналистическа ориентация.

Същата тенденциозна стойност се дава главно на развитието на конфликта. Събитията, които се случват на сцената, трябва, според рационалистичните идеи на писателя, умишлено да доведат добродението до триумф и да бъдат наказани. Възможните сблъсъци на тези принципи в съзнанието на един герой обикновено имат само резонансно значение. Драматургът винаги е създавал в конфликта резултата, от който се нуждае, дори само чрез неочакваната намеса на външни сили. Древните римляни наричали това на вид „бог на колата” („deus ex machina”).

В по-голяма степен този дидактичен характер на драмата на класицизма се проявява в „високия” жанр на гражданските трагедии, написани от Corneille и Racine. Много от техните творби - "Сид" и "Хорас" Корнейл, "Ифигения в Аулис" Расин и други - са изградени върху конфликта на гражданския дълг и личните чувства в съзнанието на главния герой.

Но класическите драматурзи създават трагедии от друг тип. В тях те разобличават злите управници, които използват силата си не за добро на обществото, а за твърд произвол в името на личните си страсти. Такива са например "Родогунд" и "Хераклий" от Корнел, "Андромаха", "Фоголия", "Британик" Расин. Последният изобразява римския император Нерон, търсейки услугите на Джулия, която обича брат си Британика. Нерон действа върху момичето и ласкателни речи и заплашително, а после, без да постигне, отрови брат си на съд.

В комедиите на Молиер, които разкриват пороците на съвременното общество, изобразяването на героите е по-конкретно. В тях обаче абстракцията на гражданско-моралистичното мислене, строгостта на „правилата” на драмата на класицизма често са имали предимство пред реалистичния принцип на възпроизвеждането на живота. Така в комедията „Тартуф“ в характера на главния герой, кариериста и интригата, който постигна целите си с помощта на лицемерие и лицемерие, тези характеристики се разкриват със специална сила, в ущърб на всички останали, което прави изображението схематично. Тентуфен и изходът от конфликта, в който Тартуф, който вече е примамил глупавия оргон в мрежата си, за да завладее имуществото му, внезапно е арестуван по заповед на царя и е пример за наказан заместник. А в другите комедии на Молиер - в „Скъперник“, „Търговецът в благородството“, „Въображаемо болен“ - този дидактицизъм на творчеството се проявява с не по-малко сила.

Франция XVII век. е люлка на класицизма. В други европейски страни - по силата на стационарните общности на националната литература - тя също възниква, но се развива с по-малко яснота и в по-късен момент в зависимост от развитието и степента на националната прогресивност на просветения абсолютизъм.

Така, в Германия, фрагментирана в тази епоха в малки държави, националната прогресивност на феодалната власт е минимална. Но в началото на XVIII век. и немски писатели, следвайки френските, се стремят да създадат своята теоретична програма за класицизъм. Такъв е „Опитът на критичната поезия за германците” от Гоцед (1730), който има голямо влияние върху художественото съзнание на неговите съвременници, но не ги вдъхновява да създават значими литературни произведения.

В Русия реформите, проведени от Петър I, които имаха голямо национално значение, предизвикаха интереса на благородното общество в западноевропейската култура, желанието за неговата асимилация. Още през 20-те години на XVIII век. в произведенията на Кантемир се изразява един израз, досега само в жанрите на сатирата и одата („послания“), нов, светски поглед, който произтича от идеалите на прогресивната благородна държавност. И в края на 40-те години, въз основа на този светоглед, чрез усилията на Сумароков (неговите писма - „послания“ за руски и „за руската поема”, 1748) и Ломоносов (неговата „реторика”), е създадена програма на руския класицизъм по много начини. повтарящи се основните разпоредби на трактата на Бойло. По време на следващата тридесета годишнина съответните характеристики на съдържанието и формата се развиват в руската литература (Ломоносов, Сумароков, ранен Державин), драматично изкуство (Сумароков, Фонвизин, Княжнин) и в поетичния епос (Тредия-Ковски, Херасков).

Ценността на класицизма за общото развитие на европейската литература беше много голяма. Въпреки рационалистичната абстрактност на художественото възпроизвеждане на живота, класицизмът съдържаше една много важна добродетел: изискваше висока дисциплина на творчеството, което често липсваше в произведенията на ранното Средновековие и Възраждането. Принципният характер на творческата мисъл, проникването на цялата фигуративна система на работа с една единствена идея, дълбоката кореспонденция на идеологическото съдържание и художествената форма - тези „предписания” на класицизма се възприемат от най-добрите писатели на следващите исторически епохи и други литературни направления.

Така литературната тенденция е произведения на писатели от дадена страна и епоха, които са постигнали високо творческо съзнание и принципи, които се проявяват в създаването на естетическа програма, съответстваща на техните идеологически и творчески стремежи, в публикацията за изразяването й “манифести”.

Наличието на съзнателни естетически принципи обикновено има положителен ефект върху творчеството на писателите, като им помага да постигнат по-голямо съвършенство. Такава е работата на поетите и драматурзите на френския класицизъм, които класиците на другите страни са имитирали в най-голяма степен. Но в литературата на Франция през XVII век. имаше произведения с други свойства на съдържание и форма, а техните автори не стигнаха до създаването на подходящи естетически програми и по този начин не създавали други литературни посоки. Такава е била например „леката поезия“ (о. Poesie legere), създадена от редица поети, ръководени от Жан Лафонтен, автор на редица стихотворения („приказки“) и краткия прозачески поетичен роман „Любовна психика“ и Купидон. В тези произведения Лафонтен, който говори срещу имитативността на творчеството на класиците, срещу неговата рационалистична дисциплина, утвърждава независимостта на творчеството и свободното удоволствие от живота - любов, изкуство и красота на природата. Леката, фина, игрива форма на неговите стихотворения се противопоставя на сериозния и тържествен тон на класическите ода и трагедии. В Русия, благодарение на стационарната общност на националните литератури, подобно място заема и работата на И. Богданович, преди всичко неговата поема „Моята скъпа”, написана на сюжет, заимстван от романа на Ла Фонтен.

Френският класицизъм е първото голямо, утвърдено литературно движение, което отбелязва ново, по-високо ниво на историческо развитие на художественото творчество. Оттогава програмирането на творчеството става водещ принцип на националния литературен живот на социално развитите страни в Европа. В националните литератури в своите идеологически и творчески принципи започнаха да се оформят различни тенденции, които влязоха в съзнателно програмно противоречие между тях.

3. Звукови и ритмично-интонационни стилистични ресурси на съвременния руски език.

_____________________________________________________________________________

1. Руски класицизъм и работата на нейните представители.

За Рус Барок и класицизъм (не е необходимо да се казва, но трябва да знаете, че рамката на литературните епохи и тенденции е неясна!). През XVIII век съществуват безспорни или почти безспорни барокови и същите класици, но има писатели, чиято принадлежност там или тук може да се обсъжда безкрайно, тъй като тяхната работа не се вписва напълно в схемата (Ломоносов, Тредиаковски и Державин). Във всеки отделен случай се оказва, че степента на близост на писателя към принципите на "бароковата" или "класическата" схема е различна.

Последният "чист" барок се счита за Антиох Кантемир. Руските черти са запалени. Бароков качулка към качулка. синтез, духът на експериментализма по отношение на самата структура на словесния текст. система. Изобилието на речеви образи (тропи и фигури), вид "култ" на метафора, засилена, фантазия, функционираща в тясна връзка и взаимна подкрепа с други барокови елементи. Барок е характерен за научен и художествен. складово творчество мислене и фокусиране на нейните автори върху търсенето на различни видове универсални "ключове" за явленията на природата и човека. на света. За бароковата литература се характеризира с изобилие от "готови форми" и мотиви, пряко заемане от стари и нови писатели. Основният смисъл не е даден на изобретението, а на вариация. Индивидуалността на поета се свежда до виртуозна комбинация от „общи места” и тяхното „освежаване” с помощта на неочаквани подходи.

Ключово рекламно послание принципите на класицизма се противопоставят на барока. Преди това всички практически. цял XVIII век. в класицизъм, за Русия. Барок започва да говори само преди 40-50 години. Говорим за Тредиаковски и Ломоносов като смесени баро-класици :) (не използвайте само думата, това е моят случайно неологизъм!), Или изобщо не говорите за тях, просто го споменете.

Василий Кирилович Тредиаковски (1703 - 1768)- син на астрах. Светият, който отишъл в Москва без разрешение, учил в славяно-гръцко-латинската академия, е независим. да продължи образованието си в Сорбоната в Париж; съдебен поет при Анна Йоанновна; Първият руски професор от руснаците, тогава академик.

Поетичното творчество на Т. първоначално, несъмнено, се развива в хода на барока (“Поеми за похвала на Русия”, “Стихове за възхвала на Париж”, “Похвала на Игерската земя и управляващия град Санкт Петербург”, “Строфите са похвални за живота на селяните” и др.). Във Франция обаче той дълбоко изучава работата на френските класицисти и тяхната литературна теория, която след това се отразява в неговата лична работа, въпреки че някои. Качеството на "бароковата" е запазено. в изкуството му до знамената. стихове "Тилемахида" (1765)(изобилието от инверсии, например, е обичано от приемането на Т.).

Книга Т. "Нов и кратък път към добавянето на руски стихотворения" (1735)има голямо културно и историческо значение. Пионерската роля на Т. в реформирането на националната версификация е неоспорима: той изобретателно намери заместител на дългите и късите гласни на древногръцкия език - на чието смяна на древните хореи, ямб и др. език, националната силабико-тонична версификация, обективно противопоставена на сричката, и скоро се превръща в система от стихове на руските класици, които се появяват в литературата. Много положителни статии "За древната, средна и нова поема на Русия", "Становище за началото на поезията и поезията като цяло"и филологическата работа на Т. като цяло, до ден днешен не е остаряла научно. Голям транслационен Т . уникален (десет обема “Древна история” на Ролени шестнадесетте му "Римска история", четири обема "Историята на императорите" Кревие, "Галант" роман-алегория на Пол Талман "Езда на острова на любовта",романа на Джон Баркли "Аргенида"и други). Според Ролен в превода си те са учили във висшите учебни заведения на Русия през втората половина на 19-ти век.

Най-важната поетика. Т. - "Божествени Оди", т.е. поетични транскрипции (парафрази) на псалмите, "Парафраза на втората песен на Моисей"("Виж, о, Небето и реката ..."), ода "За предаването на град Гданск"(творческо обработване на ода на Boileau за залавянето на Намюр), "Пролетна топлина"и други

Epic. стихотворение "Тилемахида" (1766)- стихове транспониране fr. романа Франсоа Фенелон "Приключенията на Телемак"(за тази транскрипция Тредиаковски прилага преди това теоретично "Руски хексаметър"които в епохата на Пушкин ще бъдат използвани от Н. Гнедич за превода на Илиада и В. Жуковски за превода на Одисеята).

Михаил Ломоносов (1711 - 1765)- гордостта на детето. култура, универсален учен и мислител, основен писател - е син на богат държавен селянин-Помор от архангелската провинция, занимаващ се с самообразование, след това заминава за Москва и учи в славяно-гръцко-латинската академия; като един от най-добрите ученици, той е изпратен в Санкт Петербург в Университета на Академията на науките, а оттам в Германия, за да изучава минно дело, химия и металургия; учи и работи в Марбург и Фрайбург; след завръщането си в Русия - помощник, след това професор и академик; направи най-големите открития в областта на химията и физиката; инициира създаването на Московския университет.

Поетичното творчество Л. започва да се пише в ямбски език ода "За залавянето на Хотин 1739"който бе изпратен от Германия към Академията на науките като приложение към него "Писмо за правилата на руската поема"(тя написана през 1739 година, но първоначално публикуван едва през 1778 г.).

Голям осветление работи л.: "Елисаветски" цикъл от, религиозни и философски оди ( „Ода е избрана от работа“, преписвания на псалми, "Сутрин" и "Вечер" "Размисъл за Божието Величество"),"Това се случи заедно двама астрономи на празника ...","Аз самият издигнах знак за безсмъртие ...", "Писмо за ползите от стъклото"и др "Разговор с Анакреон", недовършени поема "Петър Велики", Л. е бил майстор на видимите динамизатори. метафори (като „Неговата Брега пръска ръцете си“, „Тук конете бурят с крака / Пепел дебел прах към небето“ и т.н.).

Tragedies L. ("Тамира и Селим", "Демофонт")- още една посока на неговото писане. творчеството.

„Малки“ (1744 г.)и "Голямата" (1748) реторикаL omonosova- безценни паметници на теорията на лит. Стил XVIII век. Това не са кратки и подробни версии на едно произведение, а съвсем самостоятелни произведения на Ломоносов, богато илюстрирани с примери от собствените му стихове и преводи. Началото на барока се проявява много ясно в тези произведения. Цяла поредица от самостоятелно формулирани преценки на Л. са типологично хомогенни на идеите на западните барокови теоретици (например за "цветни" и "сложни" речи, техния състав и местоположение, за "остри мисли", "за декорация" и т.н.). Интересно е, че при поезията и прозата изобщо не се разбира това, което е сега: поезията е различна. от проза чрез изразените идеи (т.е., в стих, прозаиците пишат за неща - това е проза, и обратно).

Няколко години след публикуването на "Реториката" от 1748 г. Л. пише неговото "Граматика", И тук в много моменти той вече ще се прояви като мислител на ерата след бара. За разлика от "бароковия" склад и хода на теоретичната концептуална мисъл Л. и в двете си "Реторика", неговите граматически учения се характеризират, напротив, от един вид "класицистични" черти.

"Руска граматика"L. - първата граматика на руския език, отпечатана в страната (1757) , Заглавието на книгата е 1755 (годината на подаване).

Александър Петрович Сумароков (1717 - 1777)- родом от старото благородническо семейство, завършило привилегированата Land Slacht Corps, образователна институция за добре родени благородници; е на военна служба в помощни позиции; от 1756 г. става директор на новосъздадения руски театър и негов директор; от 1761 г., след сблъсъци с властите, той подаде оставка и стана първият руски професионален писател; той се развел със своята съпруга на благородника и, в противоречие с благородното обществено мнение, се оженил за крепостно момиче; след смъртта си той се оженил за трети път - отново при крепостника, готвача му; починал в крайна бедност и бил погребан от московски актьори на гробището на Донской манастир.

Литературната дейност на С. е много разнообразна: известният драматург и енергичната театрална фигура, той е автор на 9 трагедии - "Хорев" (1747), "Хамлет" (1748) "Синав и Трувор" (1750), "Димитрий престъпник" (1771, все още се поставя!)и други, 12 комедии - "Tresotinius" (1750), "Пазител" (1764 - 1765), "Рогоносец от въображението" (1772)и др., С. - издател на първото осветление. на списанието "Трудолюбива пчела"; лирик и сатирик (сатири "На френски език", "На слабите рифове"и др.); той работи в жанра на елегиите, еклоги, идили, басни (нарича притчите си басни - например, "Коловратност", "Врана и лисица", "Минкс", "Посланик Магаре", "Аш и бик", "Бръмбари и пчели"и други) и в жанра ода; композира песни, популярни с неговите съвременници, пародии ("ода абсурд"); С. - основен поет и преводач, който създаде пълна поетична транскрипция на Псалтира; действителен основател rus. класицизъм и неговия теоретик (виж неговия софтуер стихотворения "На руски език" и "На поемата"); изтъкнат критик; педагогически автор трактат "Инструкции за бебета"които създадоха специален метод за интегрирано образование на децата.

Следвайки Т. и Л. С. участваха в реформите. Руската версификация, подкрепяща ролята в стиха на пиривианците и спондадите. Сумароково училище за особено точни рими (“рими, гладки като стъкло”) е иновативният антипод на ритмиката на руския барок.

Creative. активността на Т., Л. и С. протича в атмосферата на взаимно осветена. съперничество. Пример за това може да послужи като "пиетичен конкурс" - книгата "Три ода парафрастични, чрез три поети съставени" (1743)- римувани поетични транскрипции на псалм 143 (Л. и С. използват ямбич, Т. - любимата му трохи). Безспорният руски класик е именно третият състезател Александър Петрович Сумароков, около когото той се събира. няколко последователи - писатели, които се формират "Училище Сумарок"-Михаил Матвеевич Херасков, Василий Иванович Майков, Алексей Андреевич Ржевскии други

Със смъртта на С. писателят оставил литература, която до голяма степен олицетворявала, въплътила руския класицизъм, защото именно С. разработил осветеното. теория рус. класицизъм и именно той най-последователно в практиката на творчеството въплъти принципите му. С. е живял само 60 години, докато през 70-те години, като автор и като училище, те постепенно губят място в литературата. Никой друг, освен най-големият ученик на Херасков и 70-те години, един от първите в очите му, еволюира забележимо към това, което по-късно ще се нарича сантиментализъм. Така Рус. Класицизмът беше доминиращ в литературата над 40 години.

Нашият "сумароковски" класицизъм е чисто руски феномен, който е развил цяла историческа фаза по-късно от западноевропейския класицизъм. Прилича и не прилича на своя предшественик. Няма съмнение, че много от „класицизмите“ в творбите на С., В. Майков, Херасков и др. Са специално подчертани, подчертани в сравнение с това, което присъства в западните класици (но ние просто нямаме някои от очакваните характеристики). Тези от тяхната специфична поетика се развиват по пътя, спонтанно. Руснаците имаха възможността да погледнат назад към западния опит, да съзнателно укрепят нещо, но да се откажат от нещо. Освен това те се развиват доста самостоятелно, нещо, което просто не съществува на Запад.

Без да се наричат ​​класици, учениците на Сумароков обаче ясно разпознаха сходството на техните творчески принципи - чувстваха, че са едно училище. Тези принципи бяха ясно формулирани от основателя на училището. Руските класици имаха своя ясна система.

С. се чувстваше като национален руски писател, а не като имитатор на чужди модни тенденции. „Техният език е бил почистен“, казва С., за „френски автори“, които „заслужават уважение“ (Moliere, Voltaire).

С. фундаментално и целенасочено се занимава с "почистване" на литературния език и на базата на своите национални ресурси, а не чрез внасянето им от чужди езици. Сумароков има собствено мнение за използването на руските славянски писатели (под формата на постигане на „високо спокойствие“) на църковно-славянския: „Ако обичаят е бил унищожен, // Кой ви притеснява да ги въведете отново на езика?“

С. и авторите на неговото училище "почистват" своя език. По този критерий на класиците, между другото, не е трудно да се идентифицират сред руските писатели от 18-ти век. Класицизмът навсякъде се стреми към строгост, хармония, чистота и яснота, а руските класици казват „прочистване” на техния език „програмно” (послания В. „За руския език“ и „За стихотворението“). Що се отнася до езика, те са като никой в ​​своето време близо до поетите от Пушкинската епоха.

С. има много изразителна семинар по звукозапис - “Без филиси, очите на SIRY, SIRY са всички FID metsta” (`mista` в живо изказване!). C. избягва инверсии, в изключително умерената употреба на които може да се сравни с поетите на Пушкинската плеяда. Фразата на Сумароков не е претоварена с пътеки, а също така избягва чисто синтактични затруднения. Хармонията на сричковите и тонични размери, която току-що беше разработена за руската поезия на Тредиаковски, беше идеално подходяща за класиците. Хорея, ямбика, в трагедии - александрийски стих (ямбски шест нагънати с двойни рими), в басни, линии с променлива дължина (свободен стих), за да дадат разказ на неограничено разговорни интонации - това са техните обичайни поетични "инструменти".

В същото време класицизмът отхвърля характерното бароково желание за експериментиране с външната форма. Тъмнината, крехкостта и сложността на смисъла, на които често водят експериментите с литературния барок, са чужди на класиците - експериментите не трябва да разрушават яснотата на плана, строгостта на линиите, характерни за класицизма. Но експериментите не са чужди за тях като такива. В пълната транскрипция на Псалтира, която е направил С., псалм 100 е неочаквано написан с акростик, а началните букви на този акростих образуват две думи: Катрин Велики. А участник в кръга на Херасковски, Алексей Ржевски, е известен със своите къдрави стихове, „възли“ и други експериментални форми. Но вербално-текстовото съдържание на тези форми е класическо, ясно, точно, прозрачно.

В продължение на десетилетия преди Карамзин, С. и неговите ученици (в името на хармонията, вкуса, яснотата и т.н.) се свързват със строго условие: да избягват авторитета на автора в сферата на сричката (послание II също е написано няколко години преди издаването на Граматика от Ломоносов) , Те възприемат своите руски предшественици, бароковите поети, които се отличават с тази самооценка, както виждаме, много критично.

През XVIII в. С. се е опитал (като цяло неуспешен) на цялостното обновяване на художествените и литературните средства и постигането на мощен скок напред от нашата литература - опит, ясно подобен на опита на Пушкин няколко десетилетия по-късно (и блестящо успешен). С. също не работи, защото не е имал гениален дар и защото времето за пробив все още не е дошло. Въпреки това, той осъзнаваше своята уникална роля, вярвайки, че „аз не съм единственият автор в театъра, но във всяка поезия съм сам, защото не почитам руските разбойници, които съставят руските парни, с моите писания; Те не пишат за славата на нашия век и за своята родина, а за себе си за безчестие и за свидетелство за своето невежество. (бележка под линия * Писма на руските писатели от 18-ти век. Л., 1980 г., стр. 97.)

Изключително богат феномен - иронията на С. Иронията на него (както и на класиците на училището му като цяло) е изключително целенасочена. В С. това е преди всичко подигравка със злото и порока, която се реализира в рамките на жанрове, специално насочени към този вид ясно насочена подигравка (комедия, сатира, басня, пародия, епиграма и др.). Дори многобройните епитафии в С. са изпълнени със зли ирония - епитафии за подкупители, несправедливи съдии, присвояващи и т.н. Понякога субективната ирония на личните врагове на автора се смесва с основателна и легитимна подигравка със злото и порока като такъв. - над Тредиаковски в комедията „Тресотинис” и в „одите на глупостите” над Ломоносов и същия Тредиаковски).

Но злото и пороците са изложени на С., както и на други класици, не само чрез открито подигравка с тях. Злото действа, а понякога и успешно, и в творбите му, свързани с жанра на трагедията. Това не е жанр, в който е естествено да се проявява ирония и звукът на смеха - във всеки случай, класицизмът С. Сумароковци разрешава смесването на жанрове в едно „ироично-комично“ стихотворение, но не в трагедия. Иронията обаче се усеща в трагедиите на С., макар и в неочаквана форма. В трагедиите на Сумарок негативните герои (например, всемогъщите тирани Клавдий и Димитри от Хамлет и Димитрий Претендент) напълно преживяват това, което обикновено се нарича „ирония на съдбата“ в ежедневието. По всякакъв начин се стремят към един и същ резултат - привидно съзнателно и лесно постижимо от тях - те стигат до обратен изход, като и двамата са катастрофални. С други думи, това е трагичен обрат на съдбата.

Life. пътя Михаил Матвеевич Херасков (1733 - 1807)по някакъв начин тя прилича на етапите от живота на своя учител С. Той е бил по-млад на 16 години, но също така учи в земния корпус. Следва многогодишен стаж в Московския университет, където той посещава ръководителя на библиотеката и печатницата, но също и университетския театър. Впоследствие, Kheraskov последователно служи като директор и куратор (попечител) на университета, успешно завършва кариерата си като един от най-добрите руски служители.

Kheraskov направи уникален личен принос към жанровата система на руския класицизъм. Така че той написа две героични стихотворения - "Битката при Чезме" (1771) и "Русия" (публикувана 1779 г.)освен това по национални теми (победата над турската флота в Чесми, която току-що се е случила и превземането на Казан от младия Иван IV).

Kheraskov много умерено прибягва до църковно-славянски, поддържане на "висок стил" на епичната поема в подкрепа, основана главно на съвременния руски речник. Също така е полезно да се сравни “естественият” ред на думите с Херасков с тези сложни инверсии, които могат да бъдат наблюдавани в по-ранни периоди в Кантемир или Тредиаковски (а след самия Херасков в края на XVIII век отново можете да видите, например, Державин). Сричката на историята в „Русия“ е бавна, но много ясна.

“Русия” е първият модел на руския епос (Ломоносов е започнал по-рано епичната поема Петър Велики, но е създал само първите си две песни).

Сред руските класици е Х., който упорито пише проза. Той принадлежи роман "Numa Pompilius, или проспериращ Рим" (1768)както и специфични преживявания "Поетична проза" - романите "Кадмус и хармония" (1786) и "Полидор, син на Кадм и Хармония" (1794), Литература техниката на “поетичната проза” предполага избора на последната дума (в напълно прозаична фраза и в текста, написан в една линия, а не в колона, както в стихове) според сричката обем на поразителната му част (дактилна, женска, мъжка крайна). Като систематично поставя в края на изреченията думи, избрани по такъв начин, понякога ги променяйки в съседни изречения, докато клаузите на стиховете се редуват (например, дактилни-женски, дактилни-женски окончания и т.н.), авторът дава специфичен ритъм на текста.

Х. драматург е много независим автор в своите принципи. Още в началото си трагедията "Венецианската монахиня" (1758)въвеждат се приеми, които напомнят на театъра на Шекспир, а не на театъра на западните класици. Например, героинята влиза на сцената с кървава лента на очите си, като Глостър от “Крал Лир”, докато класиците в техните пиеси предпочитаха да използват различни посланици, за да разкажат на публиката за нещастията, които се случиха с героите им, а не да показват кръв на сцената. После продължи да пише трагедии - "Борислав" (1774), "Идолопоклонници или Горислава" (1782)въпреки това еволюцията на Х.-драматург от класицизма към “Лакримална” драма - “Приятел на лошите хора” (1771), “Крон” (1775)и други, въпреки убеждението на неговия учител С. "за този нов мръсен вид". В таланта на Х. ясно присъства обект. предпоставки за подобно творческо ухо.

Моралните и религиозни стихове на Херасков са многобройни: Селим и Селим (1771), Реставриран Владимир (1785), Вселена (1790), Поклонници, или Търсачи на щастие (1795) и Бахарияна или Неизвестното ( 1803). Той пише в друг стих. жанрове, действал като критик.

Масонските мотиви в творчеството на Х., за които много автори казват, са ехото на истинската му работа в кутиите (в масонството, както и в държавната служба, той е постигнал значителни степени). Kheraskov (заедно с Н. И. Новиков) публикува масонски списание за известно време Сутрешна светлина (1777), Понякога е трудно да се разберат хората от онова време, но е безспорен факт, че в X. неговите масонски хобита се съгласиха с искрен патриотизъм и православна религия.

Но най-важното е неговата организираща дейност като писател: тя е около X. след С. за дълго време силите на руския класицизъм са концентрирани. В H.-man, не е имало Sumarokovsky предизвикателна яркост, но той знае как да се справят с хората и в същото време е човек, който не е безразличен, симпатичен. Не случайно поетите, които съставлявали кръга на Херасков - Алексей Андреевич Ржевски, Михаил Никитич Муравьев, Иполит Федорович Богданович и др. - продължавали до него.

Вече споменах поетичните експерименти Алексей Андреевич Ржевски (1737 - 1804)- фигуративни стихове, „възли”, експерименти със строфи и ритмика и др. Въпреки че Р. активно работи в поезията само за няколко години, след което се гмурва в семейния живот и служба, влиянието си върху техниката на руските поети от 18-ти век и През следващите векове се усеща най-широк и неочакван начин. Например, в ранните поеми на Державин има директни имитации на Р., чиито стихотворения очевидно са поразили начинаещия поет с формална изтънченост, лекота и в същото време със сложността на стенопичните и ритмичните конструкции.

Р. има стихотворение Портрет (1763)всичко е остроумен, изградено върху глаголи в неопределен вид, които се прилагат по такъв начин, че дават компактно изображение на психологическия портрет на героя: „Да пожелае да мине ден, за да избяга събранието, // Мис сам, копнеещ да си лягам (...) Чувствайте се жестоки в кръвта: // Ето око на любовник, нещастен в любов! ”. В историята на нашата поезия са известни само още няколко текста, които са толкова неочаквано, систематично и тънко използвани в качулката. за целите на руската граматика (например фразовите изречения в Фет в "Шепот. Плахливи дъх. Трели славея" или в блок "Нощ. Улица. Фенер. Фармация"). Derzhavin, очевидно, е бил възхитен от работата на Р. и перифразира неговата структура в поемата си "моден ум".

Сложната работа с думата отличава други стихове на Р. (например „Ода 2, събрана от едносрични думи“)

След като престава да се публикува систематично, Р. бързо се забравя да чете. от обществеността. Интересът към творчеството му се възражда през XX век. Неговата елегия, притчи, строфи, оди са сред най-поразителните явления на поезията от XVIII век.

CREATIVE-в Михаил Никитич Муравьев (1757 - 1807)тя също е забравена за дълго време и е била малко оценена от съвременниците, въпреки че е искрен лирик. “Лесна поезия” М. подготвя не само руския сантиментален романтизъм (“сантиментализъм”), но и някои мотиви в ранните творби на Пушкин и поетите на Пушкинския кръг.

Много гъвкав човек, М. е много добре четен, говори няколко езика и продължава да се обучава.

Според Сумароковски „почистена” литературната сричка М. е елегантна и веднага разпознаваема. му “Тела за запис”, “Нощ”, “Изневяра”, “На музата”, “Силата на гения”, “Отражение” \\ tа другите му творби са сред най-мощните явления на нашата литература от 18-ти век. Мъглата сричка съдържа редовни елипси, които се въвеждат почти незабележимо, сякаш с едно грациозно движение. Понякога това са пропуски на конкретни подразбиращи се думи („Между тях се роди„ да се решат ... ”и т.н.), понякога изтънчени„ резерви ”, които създават атмосфера на загадъчна смисъл в работата („ любовница, остави ”,„ издърпайте дъх ” "," Направете зимата "- умишлено не е уточнено къде да сваляте и рисувате, какво да постигнете и т.н.). Обичайните думи, използвани в неочаквана форма, неочакван смисъл или необичайна комбинация - също принадлежат на сричката М. („проникване от земята“, „изпръскване на крила“, „докосване ще отиде“ и т.н.).

За съжаление този прекрасен поет успя да публикува много малко в живота си и остана малко известен на читателя. Независимо от това, М. повлиял на големите съвременни поети, с които говорел: именно той първо е насител стихотворенията с конкретни автобиографични мотиви, ехо на неговата лична съдба, и много изглеждаше, че в това отношение Державин.

Иполит Федорович Богданович (1743 - 1803)- силно талантлив поет, който има голямо лично влияние върху поезията на Пушкинската епоха и върху самия Пушкин. Той беше син на малък украински благородник, „дворянството”. На десетгодишна възраст Б. е записан от кадета на Колежа на Юстийтс в Москва; По-късно той учи в определено „в кабинета на Сената на Математическото училище”, след което се запознава с М.М.

В историята на Н. М. Карамзин: “Веднъж момче на около петнадесет години идва при директора на московския театър е скромно, дори срамежливо и му казва, че е благородник и иска да бъде актьор! Режисьорът, разговарящ с него, признава желанието му за стихотворение; доказва му непристойността на действащото звание за благородник; пише го в университета и отнема да живее в къщата си. Това момче е Иполит Богданович, а режисьорът на театъра (който е не по-малко забележителен) е Михаил Матеевич Херасков. ”

Впоследствие Б. служи в Санкт Петербург като преводач в Foreign College, след това в Дрезден като секретар на руското посолство в Саксония; публикува списание "Събиране на новини"редактира вестника на Академията на науките "Санкт Петербург Ведомости"; “Най-висока полза” след четене от Екатерина II на стихотворението “Скъпа”; от 1783 г. Б. академик, участва в създаването "Речник на Руската академия"; през 1796 г. се установява в семейството на брат си в Суми, оттам се премества в Курск; умря самотен ерген.

Първите големи публикации Б. превод на поемата на Волтер „Поемата за унищожаването на Лисабон“ (1763)и неговата собствена дидактична поема "Чисто блаженство" (1765)адресирано до наследника Павел Петрович, на когото поетът припомня разликата между "короните" на суверените на "кротките" и суверените на "злото".

Поема "Скъпа"- Най-добрата работа на Б., която имаше значително влияние върху руската поезия от XIX век. Първата част бе публикувана в 1778по качество "Приказки в стихове" "Душенни приключения"след това текстът е преработен, продължен и превърнат в "Древната история в свободните стихове"вече се обади "Скъпа" (1783), Сюжетът на любовни нимфи ​​Психе и Амур е известен в Русия за творбите на Апулий и Ла Фонтен. Б. пише русифициран творчески. вариация на този сюжет, шеговито грациозните интонации на които запазват своя чар днес. Всъщност, древногръцкият мит е бил обгърнат в атмосферата на руска приказка, така че нимфа Психе, Б., предназначена като оракул на жена си към някакво ужасно „чудовище“, се оказва в известни обстоятелства, например в сюжета на приказка „Алено Цвете“ и богинята. Венера е в същия свят като Снейк Горинич, източник на жива и мъртва вода, Кашхей, Цар-Девица и градина със златни ябълки ... В същото време съвременните реалности бяха представени на читателя на ерата на Екатерина II (ежедневни битови предмети, елементи на женска мода и т. т.).

"Лесна сричка" от Б., неговото сюжетно майсторство повече от веднъж провокира по-късно авторите да насочват имитации, а в редица сцени на младите Пушкин, Руслан и Людмила има парафракционна връзка с текста Душенка (Уважаемо момиче в двореца на Амур - Людмила в градините на Черномор).

Свободният стих, който преди това успешно е прилаган от С. в басни, е изобретателно използван от Б. в мащабна работа, изпълнявайки тук функции, подобни на тези на Онегинската пушка в Пушкин: освобождаване на интонацията на разказвача, което представя сюжета по спокоен и разговорен начин.

Старата история в стиховете "Добромисъл" (публикация 1805)стилистично се присъединява към „Дарлинг“.

Колекция "Руски поговорки" (1785)- друга работа Б. (поверена му директно от Катрин II). Това са авторски транскрипции, парафрази на истински руски поговорки, често преработени и превърнати в стихове, както и „пословици”, само композирани от Б. Стилистичната основа на това творение е напълно в духа на времето, а неговата висока образователна стойност е безспорна.

Б. е една от най-мощните фигури в кръга на Херасков, а неговата „скъпа“ е все още жива и разбираема поезия.

Василий Иванович Майков (1728 - 1778)е син на земевладелец в Ярославъл; От ранна възраст той извади каишка от войник в Семеновския полк на гвардейците, където след осем години се надигна от частен до капитан; по-късно замени редица големи граждански постове.

Тъй като е по-възрастен от Херасков, той едва ли може да се разглежда като негов ученик в тесния смисъл на думата. Работата на Майков като цяло е малко по-различна в руския класицизъм. Жанр "ирои-комична поема"("Ирой" е герой), който той е развил, не е бил чужденец само на Богданович с "Моята скъпа". В “Дарлинг” обаче силно несъмнено лирично начало е по-скоро лирично стихотворение с изобилие от игриви интонации, вътрешната форма на която е страхотен заговор. Ироикомичен като такъв може да бъде разпознат стихотворенията на Майков „Омбре играчът” (1763) и „Елисей или раздразненият бахус” (1771), В първата, със симулиран ироничен патос, сякаш за голяма битка, разказва за игра на карти. Във втория, ако използваме характеристиката на S., "Еней представя шлеп" - разказва историята на пияните приключения на водача Елисей, сякаш за големите подвизи на древния епичен герой.

"Елисей" в редица епизоди пародии отразява превода малко преди това на руски. Ланг. "Енеида" (в превод на В. Петров), а не само сюжета на "Енеида", е пародиран (новата връзка на Елисей с главата на къщата на Калинкин е любовта на Еней и Дидо, изгарянето на вече споменатите части на Елисей, самозапалването на Дидона и др.), Но също и сричката на превода на Петров. , В. Майков започва да имитира Петровски "Еней" още на първите страници на своя "Елисей".

Поемата изобразява съвременния Майков Петербург със заобикалящата го среда, в която, обаче, се появява Хермес (Ермия), а Елисей ходи в невидима шапка. В същото време има спорове и конфликти между древните гръцки езически богове на Олимп, някои от които подкрепят Елисей, докато други се сблъскват с него (тази линия напомня за пародия на Илиада). В края на поемата се провежда бой с юмруци на търговците с кочияшите, описан с пародично-епичен тон, след което по волята на Зевс Елисей се дава на войниците.

“Морални басни и приказки” (1766-1767)Майкова показва друга посока на работата си. В тях този най-ярък иронист постепенно придобива опит и сила, което скоро трябва да напише "Елисей". В разнообразната работа на В. Майков могат да се отбележат и драматични опити ( трагедиите на "Агриопа", "Темида и Джером").

___________________________________________________________________________

класицизъм   - художествен стил и естетическа насока в европейското изкуство на XVII-XIX век.

В основата на класицизма лежат идеите на рационализма, които се формират едновременно с едни и същи идеи в философията на Декарт. Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин се разкрива симетрията и логиката на самата вселена. Интересът към класицизма е единствено вечен, непроменим - във всеки феномен се стреми да разпознае само съществените, типологични особености, отхвърляйки случайните индивидуални знаци. Естетиката на класицизма придава голямо значение на социалната и образователната функция на изкуството. Класицизмът приема много правила и канони от древното изкуство (Аристотел, Хорас).

Класицизмът установява строга йерархия от жанрове, които се разделят на високи (ода, трагедия, епос) и ниска (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени функции, чието смесване не е позволено.

Като определена посока се формира във Франция, през XVII век. Френският класицизъм утвърждава идентичността на човека като най-високата ценност на битието, освобождавайки го от религиозно и църковно влияние. Руският класицизъм не само приема западноевропейската теория, но и го обогатява с национални черти.

Основател на поетиката на класицизма е французинът Франсоа Малхер (1555-1628), който провежда реформата на френския език и стих и развива поетични канони. Водещи представители на класицизма в драмата са трагиците Корнейл и Расин (1639-1699), чийто основен предмет на творчество е конфликтът между обществения дълг и личните страсти. Високо развиват се „ниските” жанрове - басня (J. La Fontaine), сатира (Boileau), комедия (Moliere 1622-1673).

Boileau стана известен в цяла Европа като "законодател на Парнас", най-великия теоретик на класицизма, който изразил своите възгледи в поетичния трактат "Поетично изкуство". Под неговото влияние във Великобритания са поетите Джон Драйдън и Александър Поуп, които правят александриите основната форма на английската поезия. Английската проза на епохата на класицизма (Addison, Swift) също се характеризира с латинизиран синтаксис.

Класицизмът на XVIII век се развива под влиянието на идеите на Просвещението. Творчеството Волтер (1694-1778) е насочено срещу религиозния фанатизъм, абсолютисткото потисничество, изпълнено с патоса на свободата. Целта на творчеството е да се промени светът към по-добро, изграждане в съответствие със законите на класицизма на самото общество. От гледна точка на класицизма, съвременният англичанин Самуел Джонсън го изследва, около когото има блестящ кръг от съмишленици, сред които есеист Босуел, историкът Гибън и актьорът Гарик.


В Русия, класицизмът е роден през XVIII век, след преобразуването на Петър I. Ломоносов извърши реформа на руския стих, разви теорията за "три успокоения", която по същество е била адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени главно да уловят постоянните племена, а не да преминават във времето знаци, които действат като въплъщение на всички социални или духовни сили.

Класицизмът в Русия се разви под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били във фокуса на вниманието на руските класически писатели. Затова в руския класицизъм са разработени жанрове, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата реалност: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Кемнинер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

Във връзка с провъзгласения Русо призив за близост с природата и естествеността в класицизма от края на 18-ти век, кризисните явления нарастват. абсолютизирането на ума се заменя с култа към нежни чувства - сантиментализъм. Преходът от класицизъм към пре-романтизъм най-ясно се отразява в немската литература от епохата на „Бурята и атаката”, представена от имената на Г. човек.

Основните признаци на руския класицизъм:

1. Обърнете се към образите и формите на древното изкуство.

2. Героите са ясно разделени на положителни и отрицателни.

3. Сюжетът, като правило, се основава на любовен триъгълник: героинята е любим герой, вторият любовник.

4. В края на класическата комедия, порокът винаги се наказва и добрите триумфи.

5. Принципът на три единици: време (действието продължава не повече от един ден), място, действие.

Романтизъм като литературно движение.

Романтизъм (фр. Romantisme) - феноменът на европейската култура през XVIII-XIX век, който е реакция на Просвещението и на научно-техническия прогрес, стимулиран от него; идеологическа и художествена посока в европейската и американската култура от края на XVIII век - първата половина на XIX век. Характеризира се с утвърждаването на самоценността на духовния и творческия живот на индивида, изобразяването на силни (често бунтовнически) страсти и герои, одухотворени и лечебни.

Романтизмът се появява за пръв път в Германия, в кръга на писатели и философи на Йенското училище (W. G. Wakkenroder, Ludwig Tick, Novalis, братя F. и A. Schlegel). Философията на романтизма е систематизирана в творбите на Ф. Шлегел и Ф. Шелинг. В по-нататъшното развитие на германския романтизъм има интерес към приказни и митологични мотиви, което е особено ясно изразено в творбите на братята Вилхелм и Яков Грим, Хофман. Хайне, който започва работата си в рамките на романтизма, по-късно го подлага на критичен преглед.

В Англия до голяма степен се дължи на германското влияние. В Англия първите му представители са поетите на училището на езерото, Уърдсуърт и Колридж. Те установиха теоретичните основи на своето ръководство, като се запознаха с философията на Шелинг и възгледите на първите немски романтици по време на пътуванията си в Германия. Английският романтизъм се характеризира с интерес към социалните проблеми: те се противопоставят на стари, предбуржоазни отношения, прославяне на природата и прости, естествени чувства към съвременното буржоазно общество.

Ярък представител на английския романтизъм е Байрън, който, според Пушкин, "го облече с тъп романтизъм и безнадежден егоизъм". Творчеството му е проникнато в патоса на борбата и протеста срещу съвременния свят, прослава на свободата и индивидуализма.

Романтизъм се разпространява в други европейски страни, например във Франция (Шатобриан, Й.Стал, Ламартин, Виктор Юго, Алфред де Вини, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италия (N.U.Foscolo, A.Mandzoni, Leopardi) В Полша (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovak, Zygmunt Krasinski, Tsiprian Norvid) и в САЩ (Вашингтон Ървинг, Фенимор Купър, Уилям Брайънт, Едгар По, Натаниел Хоторн, Хенри Лонгфелоу, немски Мелвил).

Обикновено се смята, че в Русия романтизмът се появява в поезията на В. А. Жуковски (въпреки че някои руски поетични творби от 1790-1800 г. често се отнасят до предромантичното движение, развито от сантиментализма). В руския романтизъм се появява свобода от класическите конвенции, балада, създава се романтична драма. Одобрява се нова концепция за същността и значението на поезията, която се признава като самостоятелна сфера на живот, изразяваща най-високите, идеални стремежи на човека; старият поглед, според който поезията изглеждаше празна забава, нещо съвсем официално, вече не е възможно.

Ранната поезия на А. С. Пушкин също се развива в рамките на романтизма. Пикът на руския романтизъм може да се разглежда като поезия на М. Ю. Лермонтов, “руския Байрон”. Философските текстове на Ф. И. Тютчев са край и преодоляване на романтизма в Русия.

Героите са ярки, изключителни личности в необичайни обстоятелства. Романтизмът се характеризира с прилив, необикновена сложност, вътрешна дълбочина на човешката индивидуалност. Отричането на художествената власт. Няма жанрови раздели, стилистични отличия. Само желанието за пълна свобода на творческото въображение. Например, най-великият френски поет и писател Виктор Юго и неговият световноизвестен роман „Нотр Дам де Пари“ могат да бъдат цитирани.