Произведение на живопис, което има самостоятелно значение. Живописът е стативна живопис, която има самостоятелно значение
живописно произведение, което има самостоятелна художествена стойност и притежава свойството на завършеност (за разлика от скица и скица). К., като правило, не се свързва, подобно на фреска или книжна миниатюра, със специфична интериорна или декоративна система. Състои се от основа (платно, дървена или метална плоскост, картон, хартия), грунд и слой боя.
Отлична дефиниция
Непълно определение ↓
Картини
1. ДА СЕ. ( Гръцки pinakes) са дървени дъски, плочи и плочки, изработени от изпечени. глина или камък, метал и други плочи с нанесени върху тях фигурни или орнаментални изображения. Най-ранните свидетелства са глинени метопи от Терма (7 век пр.н.е.); от етруската сфера - Боканерски и Кампански плочи. Коринтските К. върху глина от Пендескуфия и К. върху дърво от Пица (6 в. пр. н. е.) имат по-малък формат. елинистически. К. върху мрамор, например в Херкуланум, копирайте класиката. проби. Римско-кампанските стенописи са оцелели в голям брой, които по правило са представлявали един от декоративните компоненти на стенописите. От особено значение са портретите на покойника в половин дължина, в повечето случаи перфектно запазени. Наследна реликва Рим. портрети ( лат. Отлична дефиниция
Непълно определение ↓
Какво е рисуване?
Живописът е форма на изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всяка повърхност.
"Рисуването не е просто някаква фантазия. Това е работа, работа, която трябва да се върши съвестно, както прави всеки съвестен работник", аргументира се Реноар.
Живописът е невероятно чудо на превръщането на всички налични художествени материали в най-разнообразните видими образи на реалността. Да владееш изкуството на рисуването означава да можеш да изобразяваш реални предмети с всякаква форма, различен цвят и материал във всяко пространство.
Живописът, както всички други видове изкуство, има особен художествен език, чрез който художникът отразява света. Но, изразявайки своето разбиране за света, художникът едновременно въплъщава в творбите си своите мисли и чувства, стремежи, естетически идеали, оценява явленията на живота, обяснявайки тяхната същност и значение по свой начин.
В произведения на изкуството от различни жанрове на изобразителното изкуство, създадени от художници, се използват рисунка, цвят, светлоденка, изразителност на щрихи, текстура и композиция. Това дава възможност да се възпроизвежда на равнина цветното богатство на света, обема на предметите, тяхната качествена материална оригиналност, пространствена дълбочина и светловъздушна среда.
Светът на живописта е богат и сложен, неговите съкровища са трупани от човечеството в продължение на много хилядолетия. Най-древните произведения на живописта са открити от учени по стените на пещери, в които са живели първобитни хора. Първите художници изобразяват ловни сцени и животински навици с удивителна точност и острота. Така възниква изкуството на изобразяване с бои по стената, което има черти, характерни за монументалната живопис.
Има два основни вида монументална живопис – стенопис и мозайка.
Фреската е техника на рисуване с бои, разредени с чиста или варова вода, върху прясна, влажна мазилка.
Мозайка е изображение, направено от частици камък, смалта, керамични плочки, които са хомогенни или различни по материал, които са фиксирани в слой почва – вар или цимент.
Фреската и мозайката са основните видове монументално изкуство, които поради своята издръжливост и устойчивост на цветовете се използват за декориране на архитектурни обеми и плоскости (стенни картини, сенници, пана).
Станковата живопис (картина) има самостоятелен характер и значение. Широтата и пълнотата на обхвата на реалния живот се отразява в разнообразието от видове и жанрове, присъщи на станковата живопис: портрет, пейзаж, натюрморт, ежедневен живот, исторически, бойни жанрове.
За разлика от монументалната станкова живопис, тя не е свързана с равнината на стената и може да бъде изложена свободно.
Идейната и художествена стойност на произведенията на станковото изкуство не се променя в зависимост от мястото, където се намират, въпреки че художественото им звучене зависи от условията на експозиция.
Освен посочените видове живопис има декорации - скици на театрални декори, декорации и костюми за кино, както и миниатюри и иконопис.
За да създаде миниатюрно или монументално произведение на изкуството (например живопис върху стена), художникът трябва да познава не само конструктивната същност на предметите, техния обем, материалност, но и правилата и законите на живописното изобразяване на природата, за хармонията на цвета, оцветяването. 
В изобразително изображение от природата е необходимо да се вземе предвид не само разнообразието от цветове, но и тяхното единство, определено от силата и цвета на източника на светлина. В изображението не трябва да се въвежда цветно петно, без да се подравни с цялостното цветово състояние. Цветът на всеки обект, както на светлината, така и на сянка, трябва да бъде свързан с цветовата цялост. Ако цветовете на изображението не предават влиянието на цвета на осветлението, те няма да бъдат обект на една колористична скала. В такова изображение всеки цвят ще се откроява като нещо чуждо и чуждо на даденото състояние на осветеност; ще изглежда произволно и ще разруши целостта на цвета на изображението.
По този начин естественото цветово единство на боите с общ цвят на осветлението е основата за създаване на хармонична цветова система на картината.
Цветът е едно от най-изразителните средства, използвани в живописта. Художникът предава на самолета цветното богатство на видяното, с помощта на цветовата форма познава и отразява света около себе си. В процеса на изобразяване на природата се развива усещане за цвят и многобройните му нюанси, което прави възможно използването на бои като основно изразно средство за рисуване.
Възприятието за цвят и окото на художника е в състояние да различи повече от 200 от неговите нюанси, е може би едно от най-щастливите качества, с които природата е надарила човек.
Познавайки законите на контраста, художникът се ръководи от онези промени в цвета на изобразената природа, които в някои случаи са трудни за улавяне с окото. Възприемането на цвета зависи от средата, в която се намира обектът. Следователно художникът, предавайки цвета на природата, сравнява цветовете един с друг, търси те да бъдат възприемани във взаимовръзка или взаимни отношения.
„Да се вземат отношения между светлина и сянка“ означава да се запази разликата между цветовете в светлината, наситеността и оттенъка, в зависимост от това как се случва в природата. 
Контрастът (както в светлината, така и в цвета) е особено забележим по ръбовете на докосващите се цветни петна. Размиването на границите между контрастиращите цветове засилва ефекта на цветовия контраст, докато остротата на границите на петната го намалява. Познаването на тези закони разширява техническите възможности в живописта, позволява на художника с помощта на контраста да увеличава интензивността на цвета на боите, да засилва тяхната наситеност, да увеличава или намалява лекотата им, което обогатява палитрата на художника. Така че, без да използвате смеси, а само контрастни комбинации от топли и студени цветове, можете да постигнете специална колористична звучност на картината.
Живопис
Станкова картина, която има самостоятелно значение. За разлика от скица и скица, картината е цялостно произведение, резултат от дългогодишната работа на художника, обобщение на наблюдения и размисли за живота. Картината олицетворява дълбочината на дизайна и фигуративното съдържание.
Създавайки картина, художникът разчита на природата, но в този процес важна роля играе творческото въображение.
Концепцията за картина се прилага предимно към произведения с тематичен характер, чиято основа е изобразяването на важни исторически, митологични или социални събития, човешки действия, мисли и емоции в многофигурни сложни композиции. Следователно живописта играе водеща роля в развитието на живописта.
Картината се състои от основа (платно, дървена или метална плоскост, шперплат, картон, пресована плоскост, пластмаса, хартия, коприна и др.), върху която се нанася грунд и слой боя. Естетическото възприятие на картината е от голяма полза, когато тя е затворена в подходяща рамка (багет), която отделя картината от околния свят. Ориенталският тип живопис запазва традиционната форма на свободно висящ разгънат свитък (хоризонтален или вертикален). Живопис, за разлика от монументалната живопис, не е строго свързан с конкретен интериор. Може да се свали от стената и да се окачи по различен начин.
Височините на изкуството са постигнати в картините на изключителни художници. В разнообразните течения на модернизма сюжетът се губи и изобразяването е изоставено, като по този начин концепцията за картина е значително преработена. Все по-широк кръг от картини на XX век. наречени картини.
1) Станкова картина, която има самостоятелно значение. За разлика от скица и скица, картината е цялостно произведение, резултат от дългогодишна работа, обобщение на наблюдения и размисли за живота. Картините се предлагат в различни жанрове. Картината олицетворява дълбочината на дизайна и фигуративното съдържание. За разлика от фреска или книжна миниатюра, картината не е непременно свързана с конкретен интериор или конкретна система за декорация.Създавайки картина, художникът разчита на природата, но в този процес важна роля играе творческото въображение. Концепцията за картина се прилага предимно към произведения с тематичен характер, чиято основа е изобразяването на важни исторически, митологични или социални събития, човешки действия, мисли и емоции в многофигурни сложни композиции. Следователно живописта играе водеща роля в развитието на живописта.
Картината се състои от основа (платно, дървена или метална плоскост, шперплат, картон, пресована плоскост, пластмаса, хартия, коприна и др.), върху която се нанася грунд и слой боя. Естетическото възприятие на картината е от голяма полза, когато тя е затворена в подходяща рамка (багет), която отделя картината от околния свят. Ориенталският тип живопис запазва традиционната форма на свободно висящ разгънат свитък (хоризонтален или вертикален). Картината, за разлика от монументална живопис, не е свързана твърдо с конкретен интериор. Може да се свали от стената и да се окачи по различен начин.
Височините на изкуството са постигнати в картините на изключителни художници. В разнообразните течения на модернизма сюжетът се губи и изобразяването е изоставено, като по този начин концепцията за картина е значително преработена. Все по-широк кръг от картини на XX век. наречени картини. Живописът е един от най-типичните видове стативно изкуство. Йохан Волфганг Гьоте пише: „Картините не са просто нарисувано платно, те въздействат на чувствата и мислите, оставят следа в душата, събуждат предчувствия“.
Репродукция или копие на оригинална картина може също да се нарече картина, ако в съответния контекст не е важно дали е копие или оригинално произведение. Например „в коридора висяха няколко картини“.
2) В преносен или по-общ смисъл, всяко цялостно, цялостно произведение на изкуството, включително ярко и ярко описание, устно или писмено, на красива гледка към природата.
3) В музикално и театрално произведение - част от действие, отделена не от антракт, а от кратка пауза, по време на която завесата се спуска за кратко.
4) В музиката - обозначаването на инструментално-симфонични произведения, които се характеризират с особена конкретност, яснота на музикалните образи; понякога такива произведения принадлежат към жанра на програмната музика.
5) В строителството покривен елемент, чиито ръбове са подготвени за свързване на шевове. Използват се при стоящи шевни покриви. В зависимост от технологията се изработва ръчно или машинно. Има картини за обикновено покритие, както и рисунки за стрехи, стенни улуци, улуци, долини и др.
